《科学与艺术》教学设计

第一篇：《科学与艺术》教学设计

《科学与艺术》教学设计 作者：朝阳县羊山实验中学 李树锐

教学目标：

1、理解科学与艺术的相同点；理解文章内容；品味本文精辟的语言。

2、培养辩证地认识事物、科学地看待问题的观点。本文逻辑性很强。条分缕析，层次分明。

3、懂得科学与艺术是不可分的，理解科学、艺术、创造力、真理等标志人类文明进步的重要概念及其相互关系。

4、学习本文以事例为主，摆事实、讲道理的论证方法；分析文章清晰的论证过程，学习作者严谨的论述语言。

教学重点：目标2.教学难点：目标4.教学方法：朗读、研讨。课型：新授课。课时数：2课时。教学过程： 第一课时：

一、创设情境，导入新课：

近世出土的中国古代甲骨文中，留有世界上第一次发现新星的观测记录。新星是一种爆发变星。它本来很暗，通常不易看见，爆发后的亮度却可在几天到一个月的短暂期间内突然增强几万倍，使人误以为是一颗“新星”，故得此误称并沿用至今。在一片于公元前13世纪的某一天刻写的甲骨文中，记载着位于心宿二附近的一次新星爆发。在这片甲骨文中，说到“新大星”时，所用的甲骨文“新”字中，包含着一个箭头，指向一个很奇怪的方向。这个古老生动、艺术形象的象形文字强调了科学发现的创新性，显示了科学发现和艺术表达的一致性。

二、整体感知课文内容：

1、题目解说：本文选自《散文》2001年第5期。这篇序文是美籍华人、著名物理学家李政道先生为《科学与艺术》一书所写。江泽民同志为该书题写了书名。

2、作者：李政道教授1926年出生于上海。曾获得:诺贝尔物理学奖(1957)、爱因斯坦科学奖(1957)、法国国立学院布德埃奖章(1969, 1977)、伽利略• 伽利莱奖章(1979)、意大利共和国最高骑士勋章(1986)、埃.马诺瑞那爱瑞奇科学和平奖(1994)等。2004上海科学与艺术展上，李政道做了《科学与艺术》的演讲。他旁征博引，从李白的《把酒问月》、苏轼的《水调歌头》，到迈克尔逊和莫雷1887年的光速试验，普朗克1900年发现的黑体辐射公式；从科学与艺术对称和不对称的表现方式到欧几里德和非欧空间、超弦理论等方面，对科学和艺术的关系作了精彩的阐述。

3、写作背景：1994年，李政道同国画大师黄胄先生一起组织“艺术与科学”研讨会，有许多艺术家和科学家都参加了这个会。此前好几年，李政道已同李可染、吴作人、吴冠中、袁运甫、常莎娜、鲁晓波等著名画家合作，创作出了一大批“科学国画”。

4、学习生字：

皆（jiē）婵娟（chán）结晶（jīng）奠定（diàn）．．．．

5、教师范读课文，学生自由朗读课文。

三、默读课文，理清条理：

科学与艺术是意识形态相对的两大门类，作者论述艺术与科学的两大相同点，共同的基础是人类的创造力，追求的目标都是真理的普遍性。围绕这个中心，作者进行了具体的论证。文章可分为三部分：

第一部分（1段）开门见山，提出中心论点：“艺术和科学的共同基础是人类的创造力，它们追求的目标都是真理的普遍性。”科学与艺术是意识形态相对的两大门类，作者慧眼独具地谈到了艺术与科学的两大相同点：“共同的基础”—“人类的创造力”，“追求的目标”—“真理的普遍性”。

第二部分(2-10段）紧承上文，对中心论点加以具体论证。可以分为两层： 1.(2-6段）谈艺术的“创造力”和“真理的普遍性”。

作者首先强调艺术的基础是“人类的创造力”。他指出，只有用创新的手法，才能创造出真正的艺术珍品，也才能唤起人们深藏在内心的情感，并用李白和苏轼两个不同时代的诗人咏月的诗句及莎士比亚作品加以佐证，说明有创造力的艺术作品其生命力可以穿越时空，可以唤起不同时代的人们的意识或潜意识中深藏的、对外部世界既已存在的内心情感。作者指出，这种“情感越珍贵，反响越普遍，跨越时空、社会的范围越广泛，艺术就越优秀”。让人们明白，艺术创造力虽不是人人都有，但有创新的艺术珍品超过时空限制的美好的情感表现，接受者欣赏者多能产生共鸣，而且唤起的反响越强烈越普遍，接受和欣赏的人越多越广泛，表现这种情感的艺术就越优秀，越具有“真理的普遍性”。

2.(7-10段）谈科学的“创造力”和“真理的普遍性”。

作者首先指出，就像“艺术家的创造”一样，科学家运用人类的智慧，创造性地将自然界的现象通过“新的准确的抽象”，“结晶”为自然定律，强调了人对于科学的“创造力”。接着指出，“科学技术的应用形式会不断发生新的变化，但其科学原理并不随这些应用而改变”，这就是说原理定律一旦抽象概括出来，它的覆盖面是极广的，它的应用形式再多再发展，也只是它的应用形式，它本身是不会变的，并且列举了“迈克耳孙和莫雷在1887年做的光速实验”和“普朗克在1900年发现的黑体辐射公式”等事例，说明科学原理虽然艰深，少有常人能够理解，但科学原理的应用则普遍进人每一个人的生活。对于科学来说，解释的对象越多，应用得越广泛，就越具有“真理的普遍性”。

第三部分（11-12段）综合论述科学与艺术在“普遍性”和情感智慧方面的异同。11段，作者首先指出科学与艺术在“普遍性”方面不完全相同：科学家追求的普遍真理性，是人类对自然现象的抽象与总结，是植根于科学家以外的外部世界的，科学家和整个人类只是外部世界的一个组成部分；而艺术家追求的普遍真理性，则是植根于整个人类的。同时作者强调，科学与艺术在“普遍性”方面尽管存在着差异，但也有着很强的关联，很自然地过渡到下一段的论述。

在12段里，作者指出：艺术和科学都需要智慧，而发展智慧又需要情感因素。并用两个反问句强调二者相互依存的关系，从而阐明“科学和艺术的关系是同智慧和情感的二元性密切相连的”。

四、教师小结：

这篇序言论述了科学与艺术的两个相同点：共同的基础是人类的创造力，共同的目标是真理的普遍性。告诉人们一个道理：无论从事怎样的事业都应该具备创造精神，要把追求真理的普遍性当做自己奋斗的目标。

五、布置作业：研讨与练习一。第二课时：

一、复习导入：

李政道先生多年致力于倡导科学与艺术的结合，他认为两者的本源是一致的，它们都来源于人类的社会实践，来源于人类的智慧与创造；科学与艺术的融合必将促进、加速文化的进展，而且是人类文明发展的必然规律。作为一名科学家，李政道站在科学的立场看艺术，充分思考和研究后，提出了“艺术与科学”结合的构想。他告诉人们，无论是正在从事科学或艺术事业的人，都要具备创造精神和提高创造力，要以追求真理的普遍性作为自己奋斗的目标。这样，我们的科学和艺术才会有大的发展。

二、品味语言：

1、“艺术和科学的共同基础是人类的创造力，它们追求的目标都是真理的普遍性。”——开门见山，提出本文的中心论点。所谓“真理的普遍性”，对艺术来说，超越时空的限制，接受和欣赏的人越多越广泛，就越具有“真理的普遍性”；对科学来说，解释的对象越多，应用得越广泛，就越具有“真理的普遍性”。

2、“艺术，例如诗歌、绘画、音乐等等，用创新的手法去唤起每个人的意识或潜意识中深藏着的、已经存在的情感。”——此句强调了人类的创造力，只有用创新的手法，才能创造出真正的艺术珍品，才能唤起深藏在内心的情感。

3、“情感越珍贵，反响越普遍，跨越时空、社会的范围越广泛，艺术就越优秀。”——“情感”指作品所表达的情感。“反响”指艺术接受者、欣赏着的共鸣和反应。

4、“科学技术的应用形式会不断发生新的变化，但其科学原理并不随这些应用而改变，这就是科学的普遍性。”——讲科学的普遍性，提出分论点：原理、定律一旦被抽象概括出来，它的覆盖面是极广的，它的应用形式再多再发展，它本身也是不会变的。

5、“事实上如一个硬币的两面，科学和艺术源于人类活动最高尚的部分，都追求着深刻性、普遍性、永恒和富有意义。”——作者将科学和艺术比作一个硬币的两面，比喻贴切、自然，进一步强调了科学和艺术的相同性。“科学和艺术源于人类活动最高尚的部分”是说它们的基础是人类的创造力；“都追求着深刻性、普遍性、永恒和富有意义”是说它们追求的目标是“真理的普遍性”。这句话和开头相呼应，使中心论点更突出，也使文章结构十分完整。

三、合作探究：

1、议论文的三要素是什么？找出本文的中心论点。明确：议论文包含论点、论据、论证三个要素。

论点就是文章所要议论、阐述的观点，是作者要表达的看法和主张。阅读议论文，首要的就是寻找、提取和理解文章的论点。

本文的论点是：艺术和科学的共同基础是人类的创造力，它们追求的目标都是真理的普遍性。

2、为什么说“艺术和科学的共同基础是人类的创造力”？如何理解“真理的普遍性”？ 明确：科学的自然定律，由人的创造性的概括和抽象而成，各种艺术品更是人的创造力的体现，没有人的创造力就谈不上科学和艺术。所谓的“真理的普遍性”，对艺术来说超过的限制，接受和欣赏的人越多越广泛，就越具有“真理的普遍性”；对科学来说，解释的对象越多，应用的越广泛，就越具有“真理的普遍性”。

3、课文是如何运用例证法来论述观点的？

明确：例证法就是一种用个别、典型的具体事例实证明论点的论证方法。

本文2至4段中举了李白的《把酒问天》和苏轼的《水调歌头》，说明不同朝代的不同作者写同一题材——咏月，虽然有相似和不同，却同样感动着不同时代的人们。

本文第5段举了莎士比亚的例子，说明中外一理，概莫能外。

本文第10段举了“迈克耳孙和莫雷在1887年做的光速实验”和“普朗克在1900年发现的黑体辐射公式”的事例来论证科学技术的应用形式会不断发生新的变化，但其科学原理并不随这些应用而改变。

4、找出点明艺术的“创造力”和“真理的普遍性”的句子，并谈谈如何来理解它们。明确：①强调艺术的创造力句子：艺术，例如诗歌、绘画、音乐等等，用创新的手法去唤起每个人的意识或潜意识中深藏着的、已经存在的情感。

分析：就是说，只有用创新的手法，才能创造出真正的艺术珍品，也才能唤起深藏在内心的情感。

②强调艺术“真理的普遍性”的句子：情感越珍贵，反响越普遍，跨越时空、社会的范围越广泛，艺术就越优秀。

分析：“情感”指的是：作品所表达的情感；“反响”是指艺术接受者欣赏者的共鸣反映。

5、说说什么是科学的“创造力”和“普遍性”？如何来理解它们。

明确：①科学的创造力的句子：尽管自然现象不依赖于科学家而存在，但对自然现象的抽象和总结实一种人为的，并属于人类智慧的结晶，这和艺术家的创造是一样的。

分析：这句话强调了人对于科学的“创造力”。

②科学的普遍性的句子：科学技术的应用形式会不断发生新的变化，但其科学原理并不随这些应用而改变。

分析：这就是说原理定律一旦抽象概括出来，它的覆盖面是极广的，它的应用形式再多再发展，也只是它的应用形式，它本身是不会变的。

6、找出科学与艺术在“普遍性”方面的“异”。明确：科学与艺术在“普遍性”方面的“异”：科学的真理性植根于科学家以外的外部世界；艺术家追求的普遍真理性，植根于整个人类。

四、教师小结：

科学与艺术是意识形态相对的两大门类，历来论述它们不同的文章较多，谈相同的比较少。作者独辟蹊径，偏要谈同，而且找出两点在本质上的相同之处进行论证，真是独具慧眼，学识超人。

五、布置作业：研讨与练习二。

六、板书设计：

12、科学与艺术

论点：共同基础，共同追求。（开门见山）

论证：艺术创造力与真理普遍性；科学创造力与普遍性。（举例论证）

论述：普遍性相同，都需智慧、情感。（道理论证）

第二篇：艺术与科学

论艺术与科学

何谓科学？何谓艺术？二者又存在什么联系？法国19世纪著名文学家福楼拜在谈到艺术与科学时，曾经做过一次非常生动的比喻，他说：越往前走，艺术越要科学化，科学也要艺术化。两者在山麓分手，回头又在顶峰汇集。爱因斯坦讲：“真正的科学和真正的音乐需要同样的思维过程，这个世界可以由乐谱组成，也可以由数学公式组成。”著名科学家李政道说:“科学和艺术是不可分割的，就像一枚硬币的两面，它们共同的基础是人类的创造力，它们追求的目标都是真理的普遍性。”著名教育家蔡元培道：“世之有道德者，无不有赖于科学和艺术。”下面，我将结合个人学习经验论述我个人对于艺术与科学及其关系的理解。

艺术是指用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。它包含形象把握与理性把握的统一、情感体验与逻辑认知的统一、审美活动与意识形态的统一等特征。艺术体现和物化着人的一定审美观念、审美趣味与审美理想。无论艺术的审美创造抑或审美接受，都需要通过主体一定的感官去感受和传达并引发相应的审美经验。对艺术的审美分类，主要应根据主体的审美感受、知觉方式来进行。依据这个原则，艺术可以分为造型艺术、表演艺术、综合艺术和语言艺术四大类。而科学，《词源》对其作如下解释：关于自然、社会和思维的知识体系。它适应人们生产斗争和阶级斗争的需要而产生和发展，是实践经验的结晶。每一门科学通常都只是研究客观世界发展过程的某一个阶段或某一种运动形式。科学可分自然科学与社会科学两大类，哲学是二者的概括和总结。科学的任务是揭示事物发展的客观规律，探求客观真理，作为人们改造客观世界的指南。在现代用法中，“科学”经常指的是追求知识，不但对知识本身的一种方式。它也经常受限于研究这些分支寻求解释物质世界的现象，在17世纪和18世纪的科学家越来越多地寻求在自然法则，如牛顿运动定律方面制定知识。而在19世纪的过程中，“科学”一词变得越来越科学方法本身相关联，以研究自然世界有纪律的方法，包括物理，化学，地质学和生物学。它是在19世纪也使科学家一词是由博物学家区分自然知识和知识创造。这里特别提到自然科学，它是研究自然界的物质形态、结构、性质和运动规律的科学。包括数学、物理学、化学、天文学、气象学、海洋学、地质学、生物学等基础科学，以及材料科学、能源科学、空间科学、农业科学、医学科学等应用技术科学。我所学习的专业为地球物理，即为自然科学一类，以下论述也将主要以本专业为主要论述举例。

艺术与科学是用用不同的形式追求美的。真善美和假丑恶，都是我们生活着的这个世界共同存在的，艺术与科学追求真善美，但也必须揭露和鞭笞假丑恶。这就是同处一个统一体中的艺术与科学，最美的互相渗透、互相贯通、互相依存、互相合作。科学史专家、比利时人乔治·萨顿认为：理解科学需要艺术，而理解艺术也需要科学。他对艺术与科学的对立统一，做了这样的概括：“艺术和科学最明显的差别在于科学是逐渐进步的，而艺术则不然。正因为科学的本质是不断进步，因而其成果不是经久持年的。每项成就或早或晚注定要被更好的成果所取代，失去其实用价值，成为博物馆展柜中被人遗忘的工具。而与此相反，正由于艺术并非不断进步，其作品就可以永葆青春。”艺术与科学和世界上其它事物一样，都是在对立统一中发展。科学是生活的理智，艺术是生活的欢乐，艺术与科学缺一不可，缺少艺术，科学就会枯燥；缺少科学，艺术也会苍白。人类正是因为不想做科学的奴隶，才努力从科学中寻找艺术；人类不想让艺术孤独，就不断地给艺术注入科学的动力。地球物理学是一个新兴专业，是地球科学的主要学科之一，是通过定量的物理方法（如：地震弹性波、重力、地磁、地电、地热和放射能等方法）研究地球以及寻找地球内部矿藏资源的一门综合性学科，研究范围包括地球的地壳、地幔、地核和大气层。它是科学研究发展所催生出来的，相比较艺术而言宛如一个新生儿，但它能够让我们更加充分的认识我们的地球，能够给予艺术创作以新的活力，谁能保证对地球“内心世界”的艺术想象与描绘不会成为下一个艺术潮流呢？

艺术的挑战促进科学更快进步。艺术总是在向科学发起挑战，也就是说，人类的精神追求，总是要求物质给予相应的支持和体现。而科学又总是以自身的进步，不断地响应着这种挑战，不断地支持和体现美的艺术（FINE ARTS）。19世纪中叶，工业革命最早的英国，迅速地成为“全球车间”（WORKSHOP OF THE WORLD），于是，为了扩大世界贸易，就有了1851年举办国际博览会的需求。博览会的巨型展厅，通过设计这个载体，把艺术与科学紧紧地拉在一起。由园艺师约瑟夫·帕克斯顿（JOSEPH PAXTON）设计的展览大厅，后来被人们称为“水晶宫”的建筑，就成了艺术向科学挑战的杰作。科学技术也很快回应了这一挑战。当时，钢铁和水泥已经大量生产，正好为建筑提供新材料并促进技术革新，使建筑走向具有前所未有的面貌——工业化生产，装配式施工。因此，一座新设计、新工艺、新材料的水晶宫展现在人们面前。到了1977年，法国蓬皮杜文化中心建成，这是艺术向科学挑战的更高阶段。这种挑战也许预示着现代艺术走向新生，也许预示着科学技术在创造艺术。蓬皮杜文化中心是一座由钢管和玻璃管构成的庞然大物，特别引人注目。蓬皮杜文化中心，是一个容造型艺术、建筑艺术、城市规划艺术、影视、文学、音乐、舞蹈，以及其它种种最现代化的表现手段于一身的杰作。

科学进步刺激艺术大胆创新。当然，科学也不是永远被动地接受艺术的挑战，科学也在积极地诱导着艺术的大胆创新。当人类刚刚迈进汽车时代的门槛时，设计最简陋的汽车，也很快就取代了设计最精妙的马车，工业化满足了人们的实用主义心理。于是，科学开始刺激艺术的灵感，要求艺术与自己连起手来，为工业文明带来的巨大变革，创造更美好的产品。应运而生的是流线型的设计科学的进一步深入拓展往往会用到人类的激情和大胆的想象力,这都是在艺术中得以发挥和培养起来的能力。文艺复兴时期的科学文化成就,就是艺术与科学相互融合共同发展的最佳体现。艺术与科学是息息相通的,这一点哲学家看得更准确而深刻,德国哲学家斯宾格勒曾经说,他从精确优美的古希腊雕塑中似乎看到了毕达格拉斯、欧几里德;从西方配位、重组群乐曲旋律中看到了笛卡儿、牛顿、莱布尼兹、殴拉和高斯。“艺术是情感化的科学,科学则是精确化的艺术。”可见艺术家需要利用科学手段更好地通过艺术表达自己的情感,而科学家需要借助艺术创造有机的模式去说明世界。艺术与科学合力征服新的观念,它们常常运用相同的题材达到相同的目的。创造思想与创造形式造就艺术家与科学家。探究宇宙的奥秘是他们共同的目标。他们所用的媒介不同,但在平行的探索之路上,他们互相启发,相得益彰。

同自然界其它事物一样，艺术与科学的又对立，又统一的现象，也不是源于人类社会，而是源于大自然。美国著名物理学家阿·热在其《可怕的对称》中说：大自然在最基础的水平上，是按美来设计的。所有图形按一定比例关系排列和组合，最容易产生美感，三角形、圆形、方形和流线型等，各有自身的艺术审美功能。如圆具有很高的对称性，自然中的许多形态都是圆形的。圆既是美的，又是善的，故有完美、圆满、完善之类的说法。但是，这种美感又是在对立统一中实现的。直升飞机在空中飞行，像雄鹰在空中盘旋，十分的美丽，但是，能够使它在空中美丽盘旋的两组叶轮圆，则必须同时向两个不同的方向旋转，否则直升飞机就不会在空中盘旋。地球物理学的主要研究方式是现在野外进行相关探测实验工作，收集到数据以后回到实验室进行一系列的数据分析处理，然后建立相关模型进行解释。我认为，在这一系列的工作中，处处都有艺术的身影。首先，我们采集数据中所进行的实验，就好比去完成一项伟大的艺术作品，然后我们将所得到的数据进行“雕刻”处理，将它们绘成一幅幅能反映无数信息的各色图样，我们像欣赏一幅幅名画一样从中找出自然隐藏的美。当我们揭示了这种美，世人又将由此生发多少艺术的灵感！

当人类从工业社会突然迈进信息社会门槛的时候，艺术家与科学家都不约而同地发现，艺术与科学竟然同处一个载体中，以至于达到密不可分的程度。这种密不可分的现象，几乎遍及艺术与科学的任何一个领域，舞蹈、音乐、绘画、戏剧、影视„„一切视觉艺术都离不开新技术，有了新技术，传统的艺术形式更加绚丽多彩。艺术需要借助科学技术创造更新、更奇、更异的艺术效果。科学也同样离不开艺术，它需要调动一切艺术手段，证明和推销自己的新技术，借助艺术来增加新技术的高附加值。信息社会为艺术与科学的结合，提供了更广阔的天地，艺术与科学开始在这个广阔的新天地里，上演更加引人入胜的一幕。平面设计、工业设计、建筑设计，一切现代艺术设计，又争先恐后地在这场新的“艺术+科学”的运动中，充当着开路先锋。新媒体艺术成了艺术与科学携手的最前沿。

我们不难发现，艺术已经融入科学之中，科学也披上了艺术的盛装。无论是艺术，还是科学，在今天这个大融合的时代，谁也离不开设计。它们必须通过设计这个载体，来完成它们自身无法实现的梦想。

第三篇：教学设计与艺术

教学设计与艺术

院系：教育科学学院

班级：教育学

姓名：

学号：

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0910314034

浅谈课堂提问的艺术

课堂提问是一项设疑、激趣、引思的综合性教学艺术。它既是教师素质的体现（诸如知识面、驾驭教材、洞察力、控制场面的能力等等），更是教师教学观念的体现。课堂提问是启发式教学的一种主要形式，是“有效教学的核心”。在当前的课堂教学中，学生已不是被动的纯客体，而是在教师主导作用引领下的教学活动的主体。课堂教学重在引导。教师在备课和教学时如果能在提问上多下工夫，就能充分调动学生的积极性，发挥学生的主体作用。因此，作为沟通教师的教与学生的学二者中介的课堂提问便成了教师们普遍研究的课题。但是，当前课堂教学的提问环节存在着一些不容忽视的问题，部分教师的提问频繁且显得随意，常常出现“满堂问”的现象。那么，怎样根据教学内容和学生的实际设计提问呢？这就需要教师改进提问的方法，讲究提问的艺术，不断提高提问的质量。

一、端正提问的态度，提问应促进学生的理解

提问的目的就是帮助学生理解教材内容、获得知识和找到获得知识的方法。对某一个问题，学生往往会因人而异，从多角度、多侧面去思考，教师对回答问题的学生，要公平、公正。对回答正确的学生，教师要予以表扬，对回答错误的学生，教师也不可指责和嘲笑，而要加以引导和启发。教师提问时的神态要自然安祥，相信学生能够回答出问题，这样学生就会愿意回答甚至争先恐后地回答。另外，提问的面要宽，不能只提问几个“尖子”学生而忽略其他学生，特别是成绩差的和不善言谈的学生。学生的思维过程往往是从问题开始的。提出一个好的问题是提高提问有效性的关键。在教学中，提问的目的已经不局限于检查学生掌握知识的程度，或是作为完成教学任务的过渡，更重要的目的在于通过问题，把握学生对知识的理解程度，从而调整教学方法，促进学生进行更深刻的数学理解。因此，教师在课堂上提出的问题应直接指向学生对问题的理解程度。从促进学生的理解出发，教师的提问还应关注学生之间的交流与互动。在教学中，教师可以经常地提出下面的问题：你认为某某同学的回答怎样？你对某某同学的回答有什么补充？你能把他们的说法综合一下，完整地说一说这个问题吗？这类提问对课堂教学具有积极的价值。首先，教师对学生掌握和理解知识的程度、认识过程中存在的漏洞或错误观念会有更多的了解，后继的教学活动能针对学生的真正需要而展开；其次，师生的课堂互动更加频繁，学生能更加主动地参与学习；最后，师生都能采取更积极的态度面对回答中的错误。

二、提问应增加“等待时间”

教师提出一个问题后，如果学生没能立即回答，那么一般教师都会组织语言加以引导，在提问与引导学生回答之间的平均等待时间约为0.9秒。在这么短的时间内，学生是不可能进行充分思考并构思答案的，他们的回答只能是长期学习积累下来的一种本能反应，或是从记忆库中调取知识片断进行应付。如果增加“等待时间”，课堂会发生以下变化：（1）学生的回答变长；（2）学生不回答的次数减少；（3）学生回答问题时更有信心；（4）学生对其他同学的回答敢于进行挑战或加以改进；（5）学生会提出更多其他的解释。然而，研究发现，对于许多教师来说，在课堂上哪怕增加几秒的“等待时间”也并非易事。因为感觉上的“冷场”会促使他们重新组织语言加以引导，同时教师也担心，延长回答问题的时间，学生可能会心不在焉或调皮捣蛋。

“等待时间”的增加，需要教师设计出高质量的问题。教师可从问题的数量、难度、切入点等三个方面入手，精心谋划，做到问题精当、难易适度、思维含量高、切入点准确。如教学梯形的面积计算公式时，可以提出下面几个问题：两个完全一样的梯形可以拼成一个平行四边形，拼成的平行四边形的底和高与梯形中的哪些线段有关？有什么样的关系？拼成的平行四边形的面积和原梯形面积有什么关系？你认为可以怎样求梯形的面积？一方面，这些问题突出了平行四边形与梯形各部分之间的关系这一重点，达到了教师问得精、学生想得深的效果；另一方面，问题包含的思考容量较大，学生答问时必然需要增加“等待时间”。

在增加“等待时间”后，课堂上师生教与学的方式发生了很大变化。第一，教师在备课时愿意花更多的时间设计高质量的问题，上课时会让学生更充分地参与到学习之中。第二，教师往往会针对学生常见的错误设计问题，问题的针对性增强。第三，由于学生在课堂上有充分的时间进行思考，且每次都要解释自己的回答，因此其解释的习惯和能力会自然地延续到书面作业中。第四，许多教师在课堂上还高度重视发挥学习小组的作用，因而某个学生所犯的错误可以因为小组成员的帮助而及时改正，而且通过集体协商和合作，学生能做出更好的回答。第五，学生的学习更加积极主动。他们逐渐认识到，提高学习成绩主要不是依靠发现“正确”答案，而在于更多地与同学一起探究、讨论和建构自己的理解。

三、提问应科学合理，合理安排提问的次数、梯度和深度 在教学过程中，提问既是常用的一种教学方法，也是一种形成性评价的方法。提问并非多多益善，提问的次数要根据教学内容而定，要掌握一个度。过多，学生易紧张而来不及思考；过少，则缺乏必要的启发，学生听课容易懈担。对于某些难度较大的问题，学生不可能迎刃而解，这就要增加思考的阶梯。其方法是无梯时架梯，有梯时增加阶梯的密度。教师提问得当与否极大地影响着学生思维的质量以及教与学的质量。这既涉及到改进提问方式和提高问题质量，也涉及到教师提问后能否留有足够的时间让学生思考。教师要重视提问的科学合理性，研究提问的类型、表达、候答、理答等策略及技巧，避免不恰当的问题，实现课堂提问的优化。教师在提问时，还要注意提问的深度，提问的深度过浅，显得过于容易，学生不能掌握深层次的知识，提问的过深，对学生来说，又增加了学生理解和学习的难度，因此，提问深度的把握在提问过程中也是很重要的一个问题。

四、注意选择提问的时机、句式和切入点

把握提问的时机。要结合课堂教学的进展及变化组织发问。一般情况下，要关注两方面：一是学生在新旧知识发生激烈冲突、受原先经验影响无法实现知识迁移、注意力涣散的时候，即为发问的时机；二是发问时机应和教学需要相吻合。如教学达到教材的关键处、疑难处、矛盾处、拓展处、转折处时，即为发问的时机；选择提问的句式。一般说来，判断型、叙述型发问句式常用于增加师生活动，检查学习效果，运用得当能使学生产生成功感；诊断型发问句式常用于诊断思维障碍，疏通思维渠道，建立情感认同；述理型、发散型、求异型发问句式则多用于提升学生思维的品质。从这几种问句的实际使用效果来看，教师发问时应尽量减少判断型、叙述型句式，尽可能增大述理型、发散型、求异型发问句式的比例；把握问题的切入点。教师要根据具体数学知识的性质和特点，结合课型在适当的环节设计问题。新知教学，要围绕教学的重点和难点设计问题；习题讲评，要从思想方法、解题规律入手设计问题；复习教学，要从规律性、易混淆的知识点出发设计问题，等等。教师还要根据教学过程中学生出现的情况随机应变，在学生数学学习以及思维活动的疑惑处、阻碍处、转折处设计问题，引发数学思考。

总之，提问作为“教师促进学生思维，评价教学效果，推动学生实现预期目标的基本控制手段”，是沟通教师、教材及学生联系的桥梁。课堂上教师发问和学生答问既是教学信息的传播过程，又是师生情感交流与合作的过程，应充分考虑认知、情感、行为等要素，其主旨在于提高数学活动的综合效益。教师要全面认识和发挥提问的教学价值，转变以往提问过于偏重认知效益，忽视情感和行为效益的行动方式，强化提问在增进学生数学学习情感等方面的作用，满足不同层次学生的学习需求。

第四篇：教学设计与艺术

学院：教育与教师发展学院 专业：教育学 学号：1110314004 姓名：龙腾宇

学会倾听——对听辨技术训练的认识

在人与人的交往中，语言尤其是口头语言是一个重要的交流工具，我们的很多事情都是在这种口头交流中完成的，有时候甚至要经过很多人、很多环节的交流才能实现。而在这个过程中除了口头表达能力外，最重要的便是听辨技术的应用了。因此，听辨技术是否高超也很重要，当然听辨技术是可以通过训练提高的。接下来，我将从听辨技术训练的内容、学会倾听的重要性以及怎样提高听辨技术三个方面来写我对听辨技术训练的认识。希望大家能够通过这三个方面的认识真真正正地“学会倾听”！

一、听辨技术训练包括的内容及其影响因素

听辨技术包括听辨注意、听辨记忆、听辨理解和自我监听四个方面，因此听辨技术训练就包括听辨注意训练、听辨记忆训练、听辨理解训练和自我监听训练四个方面。而每个方面又包括一些影响因素。听辨注意包括态度、集中度和排干扰三个影响因素，也就是说我们听别人的话时，先通过注意捕获信息，这时如果我们态度端正、注意力集中，能够排除其他事物或声音的干扰，我们就能更加清晰地听得被人所说的话或捕获到我们所需要的信息。听辨记忆包括正确性、完整性和速度三个影响因素，也就是说我们在听别人的话时，要记住正确的完整的信息，而速度会影响我们的记忆的完整性和正确性，记忆的速度快就能记得越完整。听辨理解包括关键词、要义、正误和推测四个影响因素，也就是说我们能否在倾听时抓住别人所说的话的关键信息和主要意义，以及我们记忆信息的对与错，还有对已听到的信息的正确推测都将会影响到我们对信息理解的正误和程度。自我听辨技术的影响因素有两个：自我意识和清晰度。也就是说我们要有意识的听自己的话，并对自己作出评价。

二、学会倾听的重要性

听辨技术的训练有必要吗？它对我们重要吗？下面我为大家将两个故事吧！故事一：美国知名主持人林克莱特一天访问一名小朋友问他说：“你长大后想要当什么呀？”小朋友天真地回答：“嗯„我要当飞机的驾驶员！”林克莱特接着问：“如果有一天，你的飞机飞到太平洋上空所有引擎都熄火了，你会怎么办？”小朋友想了想：“我会先告诉飞机上的人绑好安全带，然后我挂上我的降落伞跳出去。”当在现场的观众笑得东倒西歪时，林克莱特继续注视着这孩子，想看他是不是自作聪明的家伙。没想到，接着孩子的良行热泪夺眶而出，这才使林克莱特发觉这孩子的悲悯之情远非笔墨所能形容。于是，林克莱特问他说：“为什么要这么做？”小孩的答案透露出一个孩子真挚的想法：“我要去那燃料，我还要回来！” “为什么要这么做”一句简单的反问，让孩子有机会道出了心中那份最真挚的感情。而在场的那么多人可能会认为这个孩子很自私，只管自己，也就是说大多数人会用过去所谓的的经验和意识来判断孩子那份天真无邪善良的心，对孩子那份难能可贵的纯真造成伤害，所以我发现学会聆听是多么的重要！

我曾在《名侦探柯南》中看过这样一个故事：有一个美国小伙因为受伤被一个日本女孩所救并在女孩家中养伤，在这期间他们相爱了。他伤好后要回美国，女孩的两个妹妹去码头送这个美国小伙。这个小伙就对女孩的妹妹说：“女孩是他的sunshine（阳光）。”可是，女孩的妹妹却听成了“去死”，回来后两个妹妹对女孩说了。后来，女孩因此而忧郁不安，最终自杀了。而三年后，男孩回来只听到了女孩的死讯。看完这个故事后，我一直到现在都觉得唏嘘不已，如果当初女孩的两个妹妹没有听错的话，也许三年后就会是一个完全不同的结局了。

在生活中，我们更应该学会倾听。如果不会倾听，当我们与他人交流时就容易产生误会；如果不会倾听，我们也许就会因为没听清面试官的话，而失去一份可能得到的心仪的工作„ 所以，听辨技术训练是一件非常必要且重要的事情，这有利于我们更好地学会倾听。

三、怎样提高听辨技术？

通过对听辨技术的认识以及听辨技术训练对于我们的重要性的认识，我们应该知道提高听辨技术必须通过一定的训练。我认为要想提高听辨技术应该从内部因素和外部影响两个方面来进行。

（一）从听辨技术内部来说

1.首先，我们在听别人说话时，应该端正态度，认真地听，而不是三心二意，要集中注意力于特定的信息，力排干扰因素。

2.在记忆别人的话时，应该尽量准确，完整，快速。

3.在理解别人的话时，要听关键词语，抓住中心和要点，更重要的是不能先入为主，盲目地以自己过去的经验来理解，要结合具体语境，聆听说话人的弦外之音。并作出合理的、利落的推测。

4.要注意反馈，有意识地听自己。

（二）从听辨技术外部来说

可以与口语训练等一起进行，相互促进，从而促进听辨技术的提高。总而言之，我觉得我们每个人都应该学会倾听，因为倾听会让我们更容易走进别人的内心世界从而建立深厚的情谊；倾听会使我们学到很多知识增长更多的见识等等。因此，我们更应该关注听辨技术训练，从而提高我们倾听别人说话的能力。

第五篇：科学与艺术如何提升教学设计的境界

科学与艺术如何提升教学设计的境界

英国博物学家赫胥黎曾在《科学与艺术》中形象地比喻：“科学与艺术是自然这块奖章的正面和反面。它的一面以感情来表达事物的永恒的秩序，另一面，则以思想的形式来表达事物的永恒的秩序。”自古以来，科学和艺术就是携手相伴、共同前行的。然而，随着社会分工的细化，科学与艺术似乎是异途而行，渐行渐远。

教育者常自言自语：“教育的一半是科学，一半是艺术。”确实，尽管我们都认为教学设计就是“科学与艺术”并举的工作，但它却经常就像“鱼和熊掌”一样，以两难问题的形式摆在我们面前。因此，如何处理好“科学与艺术”的关系，展现它们在教育研究实践中的互洽性，成为我们时时刻刻都将面临的话题。

如此巧合，周伟老师所设计和执教的教学案例就名为“科学与艺术”。它是高一语文教学内容，同时涉及物理、音乐、数字、美术、信息技术等多学科的知识，对教师的整合能力充满了挑战。我全程指导并跟踪分析了这个信息化教学案例。在整个过程中，周老师展现出了优秀的专业素养，很好地处理了各种疑难问题，实现了“科学”与“艺术”在信息化教学设计中的有机融合。

教学设计要素点评：诸事有法，则操之得法

1．教学框架设计点评：用概念图来展示结构

周老师有效地使用Inspriration这一概念图软件，绘制出了整个教学框架结构的概念图，使得教学设计的结构框架一目了然，清晰明确。

《科学与艺术》的教学框架组织，是由从主题单元出发的系列专题学习而构成的。在教学框架设计中，周老师将专题学习活动设计成“实践探索”和“理性探讨”两个板块。其中，实践探索又分为“科学家与艺术+艺术家与科学”、“学科与艺术+艺术与学科”两个子专题。由于子专题的学习目标还显得偏大，周老师采用了“窥一斑而知全豹”的教学策略：在“科学家与艺术”中着重研究典型代表人物爱因斯坦的艺术素养；在“艺术家与科学”中着重研究典型代表人物达?芬奇的科学成就：在“学科与艺术”中着重研究数学中所蕴藏的艺术美；“艺术与学科”中着重研究音乐的物理构成。这样的设计，一来能够缩小教学所涉及范围，二则可利用已有教材，第三也充分顾及了初、高中知识的衔接。

2．教学目标设计点评：吻合新课程标准要求

教学目标与新课程标准相吻合，是本案例符合新课程教学改革精神的又一亮点。

上海市二期课改高一语文第一学期阅读读本(实验本)第三单元的教学目标旨在促使学生认识到科学和艺术是相辅相成、融会贯通的，培养其高尚的人文情怀，从而帮助他们树立为了人类更美好地生存、走向更高的文明境界而努力奋斗的崇高理想。但是，在具体教学目标选择上，课程编撰者只顾及了单元主题词，却没有十分准确地贴近整个单元的教学目标，所以本教案的设计者在维系整个单元教学框架的基础上，通过教材的重新组合，确立了“较为理性、系统地认识科学与艺术的关系”这一集中的教学目标。“科学和人文的关系”是当代社会的重大命题，学生接触这一社会重大命题，有益于纠正重理轻文或重文轻理的错误观念，全面发展。

3．教学准备工作点评：教学实施，不打无准备之仗

在教学准备阶段，教学者设计了学生信息素养调查表，对学生状况进行调查摸底，充分做到了心中有数，也为进一步合理划分学习小组提供了充足的依据。为了帮助学生有效开展学习，教学者还专门设计了“学习支架”：专题研究模板。它是以问题引领为核心的由一系列问题序列所构成的研究纲要，其参照体系主要是布鲁姆的六层认知结构和我们精心研究设计的“是何、为何、如何、若何”＋“由何”类问题所构成的二维教学问题设计体系。这些教学问题设计工具调整了教学从低级思维向高级思维发展时问题分布所占的比例，提高了教师的问题设计质量，提升了教学整体品质。

所有这些准备工作，为学生学习起到了扶持帮助作用，使学习目的更明确，有助于提高学习成效。

4．教学环境与资源设计点评：数字时代，技术助力

在《科学与艺术》中，应用到了网络、计算机、投影仪，音响等信息化和多媒体设备。它们取代了教师传授讲解、板书设计的部分功能，也为学生搜索信息、交流共享、汇报展示提供了支持，构成了与传统的封闭式课堂迥然相异的信息化教学环境。在教学资料选择上，传统教学唯本本教学，教材似乎“神圣不可侵犯”。而本教案设计者围绕“较为理性、系统地认识科学与艺术的关系”这一集中的教学目标，打破旧有思维模式，充分发挥主观能动性，选择教材、改造教材、拓展教材，通过一系列专题式教学促使学生更好地理解科学和艺术的关系，体现了新课程改革的先进教学理念。

5．教学评价设计点评；定性与定量并举

在教学评价设计上，周老师通过为《科学与艺术》设计教学效果评价量规，并结合教学过程中的学生表现，形成一种定性与定量相结合的评价方式，从而较全面地评价了学生的学习效果。当然，其中不足之处在于量规设计中的项目权重设置比较随意，描述内容仍不够明确，学生不易于进行独立的自评和互评。

教学实践效果点评：实践是检验真理的唯一标准

《科学与艺术》取得了令人满意的实践效果，检验和印证了教学设计的成功。

1．“科学家与艺术+艺术与科学家”实录点评

借助于合适的教学问题为引导，并且得力于教学前对学生信息素养进行的调查，学生的互动讨论与资源探究分析都进展顺利，效果良好：在探讨音乐、文学、哲学对爱因斯坦科学创造的影响时，主持发言的丁浩同学播放了一首贝多芬的《月光奏鸣曲》，全班同学顿时沉浸在优美动人的音乐旋律所构造的宁谧氛围中，暂时摆脱了平日生活的紧张疲惫，身心感受到前所未有的放松和愉悦。这一亲身体验使学生感悟到音乐的确可以陶冶情操、激发灵感，对科学家丰富的想象力起着重要的促进作用，因此，也从一个侧面证明了科学与艺术是不可分割的。

2．“学科与艺术+艺术与学科”实录点评

在研究音乐的物理基本构成时，学生利用一些仿真软件和自制的土工具做振幅、音频、共鸣的实验，对物理学知识投入了极大的热情和浓厚的兴趣，语文课似乎上成了物理课。但是，经过亲自实践体验，学生逐渐领悟到原来音乐之中到处都存在着物理机理，“艺术与科学”是一对形影不离的“好朋友”。这一专题的教学效果，也是比较理想的。

3．“纯粹理论研究”实录点评

在这一重点专题的教学过程中，出现了许多亮点。其中，尤以两处更为出彩，并且与教学问题有着密切的关联：(1)学生讨论“为什么达?芬奇所绘的蒙娜丽莎的眼睛似乎总是注视着观众”，这一问题是学生在基于老师的教学问题之上自己提出的；(2)争论“黄金分割究竟是一条美学原则还是数学原则(为什么)”。对于前一问题，学生通过热烈的辩论认识到达?芬奇艺术创作背后有着雄厚的科学基础。而对于后一问题，答案更是令人

吃惊。在唇枪舌剑的激烈交锋中，学生引发出一个具有哲学深度的结论：黄金分割原来只是实践中的经验常数，经数学家的科学总结才上升为一条美学原则，而它反过来又对艺术创造产生了指导作用，恰似辩证唯物主义中“从实践中来，再回到实践中去”的关系，超出了教学设计者原先预设的答案。

这种让人倍感振奋的教学场景，让人深刻体会到学生才是学习的真正主体。其实，学生都心怀无穷的疑问和强烈的学习兴趣，只是这种学习热情平时被种种因素抑制着，只要教师能够鼓励学生勇敢质疑、提问、究问，引起学生的学习热忱，他们的创造精神就会被大大激发。这一专题的教学实践表明，教师无须对学生有价值的问题和激烈论争过于担心，因为正是在这种看似与正统教学无关的问题中、在激烈的言语交锋中，学生的思维品质和语言表达能力得到了提升，问题探究的能力得到了不断的扩大和深化。

在本专题的某些教学环节处理上，还是留下了一些缺陷与遗憾。譬如：一些专题研究小组的代表上台向同学汇报学习成果时，只是参照演示文稿上的文字一条一条地念，不加以扩展补充，不能用自己熟悉的语言表达形式来深入解释自己的观点。这种照本宣科的方式，使教师无法判断知识是否已内化为学生思想：而另一些学生则只对自己小组作品感兴趣，对其他小组的演示却注意力不集中。导致这一状况的重要缘由，在于教师没有事先对学生的演讲汇报方式进行充分指导，没有明确要求各小组应该与其他组的问题探究结果进行互动、质疑或交流。

4．综合作业点评：促进学科教学和深度认知

“我们无法想象没有艺术的纯粹科学与没有科学的纯粹艺术会将这个世界变成什么样子。如果我们真的害怕面对这个问题，那么就先放下它，将艺术科学化，科学艺术化。创造出更人性化的生存空间!”“科学和艺术是相通的，两者互补而统一地构成了世界的美的极致，两者永远没有终点。科学求真，真中涵美；艺术唯美，美不离真，那都是热爱真、善、美的人不断追求的目标。”

上述两段文字摘自学生的综合小论文，从中我们或许可以窥见学生通过这一主题学习对“科学和艺术的关系”有了比较全面深入的理解。事实上，“科学与艺术的关系”，一直是很多哲学家、科学家孜孜以求而从未解决的课题。尽管上述学生见解并不是十分完美精确的答案，但却实现了本主题单元的教学宗旨：锻造学生的人文精神，帮助其树立正确的科学观念。

教学设计模式总评：问题化教学设计的成功

以“科学与艺术”为主题单元的教学案例，是一个信息技术支持的问题化教学设计案例。它的设计理念体现了问题化教学的诸多研究理念和操作方法，其核心是以信息技术为手段，以精心设计的高质量教学问题集为引导来开展教学。

事实上，问题化教学设计模式旨在通过教学问题集引导主题单元教学，要求学生在教师指导下针对问题展开学习，通过互相交流和教师点拨形成对问题比较完整的理解，从而发展学习者的高级思维能力。《科学和艺术》遵循了这种教学设计模式的指导理念，是一种亲身实践的探究方式，通过教师问题引导、学生在实践探究中发现和解决问题，获得了远比灌输来得更为扎实的真知。在整个教学过程中，教师依据二期课改的理念和教学目标的要求，为学生的学习提供了具体的帮助指导，在整个课程的实施过程中起到穿针引线的作用。由于没有受到以往陈规陋习的制约，没有受到“填鸭式’灌输的影响，学生充分应用其信息技术方面的优势来帮助学习，能够对同伴的学习成果进行质疑，并通过热烈的质疑讨论和争辩将教学问题不断导入到更深的层次，他们的学习热情和兴趣被大大激发，并得以长久的维持。

总的来说，该教学案例是一个优秀的、有代表性的问题化教学设计实践案例。

掩卷之后的点滴沉思：教学设计，任重道远

在《科学与艺术》案例中，我们为周老师提供了大量的理论指导和设计策略，并反复修订了教学设计方案。实践已经充分证明了该案例的优秀性和受欢迎程度。然而掩卷之后，不禁还是要提出几个问题，供广大教师认真思索。

1．如何正确处理技术与课程的关系

在处理“信息技术与课程教学”的关系时，《科学与艺术》绝非并无瑕疵。结合这个案例，我们需要关注和思考的是，如何看待信息技术与课程教学、学生问题解决能力、思维技能发展之间的关联和主次定位?是“技术喧宾夺主、教学主随客便”，还是“教学为体，技术为用”?或许我们心中都早有答案，但在具体实践时，是否又会情不自禁地目标漂移而误入歧途呢?

2．如何增加教学案例的可操作性和表现力

《科学与艺术》的成功，是一个专家指导支持的绝版个案，还是可以让更多教师复制模仿和操作实施的案例?我一直认为，不可复制的知识是无用的知识。事实上，本人一直关注教学案例设计中“可复制知识”的重要性，并一直努力为教师们创设可以增强案例理念表现力的各种方法和途径。这一工作尽管细致繁琐，但我却认为它将使得更多一线教师受益，使他们能够分享经验和心理。在《科学与艺术》中，我设计并明确要求周老师采用概念图、作品图、教学问题设计、新课程标准、评价量规等新元素，从而使得该案例更加具有可读性、可信度和可操作性。对于这些新的设计元素，是否值得一线教师重点关注，并发挥完善?

3．如何用优秀的教学问题设计来触发学生思维

在《科学与艺术》中，优秀的高质量教学问题设计是使得教学得以热烈开展并取得优秀教学效果的引发点。这些问题设计，有效地引发了学生的学习兴趣和高级思维能力发展。然而，限于篇幅，本案例只展示了教学问题设计的最终结果，却未能展示教学问题设计的过程，使得其他老师对“问题化教学设计模式”的可模仿学习性大为降低。为此，本人将在《曲案说案》专栏专门设置一“教学问题设计”点评活动，重点探讨教学中问题设计的理念与方法。

结语：每次辛勤的努力，都是积极的尝试

事实上，周伟老师是一个有主见和想法的优秀青年教师，并不轻易接受任何的建议和观点。在案例设计与实施期间，我们沟通甚至论争多次，总是在深入研讨之后，才能达到“理念的妥协与共识点”。周老师的精彩反思，以及我们之间的互动对话，收录在我的博士论著《问题化教学设计：信息技术促进教学变革》之中。

辛勤的汗水不会白流。值得欣慰的是，周伟老师的《科学与艺术》案例，荣获了上海市静安区教师信息化教学能力大赛一等奖。这对于我的工作来说，是一种欣慰和成功；而对于周老师的努力来说，则是一种赞赏认可，更是一种鞭策和鼓励……

(作者单位：华南师范大学教育信息技术学院 510631)