《走进抽象艺术》教学设计

第一篇：《走进抽象艺术》教学设计

《走进抽象艺术》教学设计

戚区实验中学

靳智玲

一、教材分析

作为人类三种主要艺术类型之一，抽象艺术也是人类认识和把握世界的一种重要方式，只不过它使用的是纯粹的艺术语言，抽象艺术有冷抽象和热抽象两种类型之分，了解抽象艺术的特点及其独特的艺术美的表现，进而能够创作抽象艺术作品。抽象艺术作为一种独立的艺术形式是通过人们 的“发现”产生的。这里有两点需要注意：1.抽象艺术和具象艺术、意象艺术不同的是，它不直接表现任何现实中的可视物，但不能因此说它与现实就没有任何关系，可以说，任何艺术的终极对象都是现实。2.抽象艺术所使用的语言是非现实的，是艺术本体语言的纯粹表达，其中包括点、线、面和色彩。

面对学生已经形成的排斥感和质疑，如何创造适合学生的教学，贯彻新课程教学新理念，我们必须寻找学生感兴趣且可接受的切入点。抽象艺术呈现出复杂，光怪陆离的现象，但是其色彩、点、线、面所形成的干湿浓淡、轻重徐疾、疏密纵横的节奏如同音乐中的符号，能传达一种难以言喻的内心情感，并直接的感动观众。因此音乐就成了让学生对抽象艺术感兴趣的切入点。教学目标

1、通过对比具象艺术和意象艺术，了解和认识抽象艺术的基本概念和基本特点。

2、理解抽象艺术的表现语言，提高学生的审美意识。

3、结合欣赏抽象艺术作品了解和认识抽象艺术的两种基本形态（冷抽象和热抽象），美术走向抽象的简单过程及抽象艺术的语言和艺术上的美的表现。教学重点：

通过抽象艺术以及代表画家，代表作品的欣赏和了解，培养审美的眼睛和健康的审美情趣。

教学难点：引导学生理解抽象艺术之美。

1、如何结合原有的美术语言的知识来理解认识抽象艺术的概念。

2、艺术如何发展到抽象的，如何欣赏抽象艺术。教学用具：多媒体设备。

二、教学方法：

1、教学过程适宜利用对比法，通过大量的抽象艺术作品之间、抽象绘画和音乐之间的对比欣赏，帮助学生加深对抽象艺术的理解。

2、活动方式：

采取教师引导、学生小组合作与探究性的学习活动方式

(1)、讲述现代抽象艺术奠基人、俄国艺术家康定斯基发现抽象艺术的故事。

(2)、介绍两位抽象艺术家蒙德里安和克兰以及它们的典型作品。分析冷抽象和热抽象。(3)、通过展示我国仰韶文化半坡陶器的图片和自然中的抽象美的图片来分析抽象艺术的形成过程。

(4)、赏析贝多芬的《命运交响曲》，解释抽象艺术的语言和形象特征，尝试用画笔来表现抽象艺术。

三、教学过程设计

（一）导入：回顾前两节教学内容，欣赏具象艺术和意象艺术作品的同时讲解其艺术特点。那么美术作品可以什么都不像吗？抽象艺术已经渗透在我们生活的各个方面。但我们面对一幅抽象作品时有因为看不懂而排斥，不知道怎么欣赏，因为抽象艺术和具象艺术、意象艺术不同的是，它不直接表现任何现实中的可视物，是否和生活毫无联系呢？这节课，就让我们一起走进抽象艺术，去体会抽象艺术独特的艺术美。出示课题，介绍本节课学习的主要内容。设计意图：通过对比和设疑引起学生对抽象艺术的兴趣和想像

（二）讲授新课

美术史上第一幅抽象画是俄国艺术家康定斯基创作的，他在回忆其抽象创作的契机时说：“有一天傍晚，我回到画室，突然间看到一幅闪烁着内在光辉，栩栩如生，活跃画纸上的画，令我震惊！当我走进仔细看时，才明白原来是自己的画作倒置罢了！翌日，在白昼的光线下，我把画放正，昨日的那种美感竟消失了。画面上只留下一些‘无可名之形’„此事给我莫大的启示：即当画面的形象和色彩依附于自然主题时，观赏者总会在画面上寻找他画的是什么，而忽略了形象和色彩固有的特质和功能”。

总结抽象艺术的含义：在20世纪初才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。

一）两位艺术家，两种抽象艺术

活动一：展示美术作品：《百老汇的爵士乐》、《即兴之31》两幅作品。

问题思考探讨：同学们分两组讨论，谈谈自己对这两幅作品的感受。分析相同之处和不同之处。(简介两位画家的生平,指出蒙德里安创造出了一种视觉音乐, 康定斯基注重了音乐与色彩结合.)学生活动：分别请一位同学回答问题，然后找同组同学作补充。教师活动：老师总结后引出：抽象艺术的定义及两种形态 抽象艺术及其两种形态（冷抽象，热抽象）冷抽象、热抽象艺术的代表艺术家及观点。冷抽象含义： 代表人物：蒙德里安。热抽象含义： 代表人物：康定斯基。作品赏析 《即兴31号》

结合音乐《交响曲》感受热抽象的情绪表达和对康定斯基的了解。康定斯基是现代抽象艺术在理论上和实践上的奠基人。康定斯基对于色彩和声音律动的共同性的高度敏感使他最终走上了抽象表现主义的艺术道路。他相信通过大量不同色彩间的和谐运用以及形式的配合，艺术具有一种和音乐媲美的振人心魄的力量。他相信艺术能达到一种神谕的和宗教的境界。

康定斯基在他的回忆录中曾经说过：“创作就像不同世界的猛烈碰撞，这种冲突必定创作出一个崭新的世界，这就是作品„„每一件作品的诞生都是一个创世纪，就像音乐是由不同的乐器产生出的声音，所创造出的和谐悦耳的旋律一样。”由此我们可以想到，康定斯基每创作一幅画的时候，都是凭借着强烈的感性来创作的，但也不是随意的涂抹，而是符合着一些理论。

作品赏析 《百老汇的爵士乐》

学生活动：请同学们先鉴赏纽约百老汇夜景的照片，然后一边听爵士乐（爵士乐：《蓝色狂想曲》），一边欣赏蒙德里安的《百老汇的爵士乐》。

教师活动：老师介绍：

1、爵士音乐；

2、蒙德里安生平简介；

3、蒙德里安对百老汇城市面貌的感受及对爵士音乐的感受。

问题思考与探讨：

学生活动：同学们分组讨论后回答问题：

1．这幅作品使用的语言有哪些？不同的颜色块让你联想起什么？横竖交错的线条让你想起什么？

教师活动：老师补充总结, 我们在欣赏抽象画时重要的是要改变固有的成见，突破陈旧的观念。去感受画面的色彩，线条，形象给我们带来的心理感受。能力练习： 欣赏几幅作品，判断它们是属于冷抽象还是热抽象艺术作品。

创设情景请同学们思考：具象艺术能够如实的再现客观世界，而抽象艺术却完全排除现实形象的可辨性呢？那么艺术为什么会走向抽象？

由上面的问题引出下一个问题： 二）艺术走向抽象的原因

1、欣赏原始彩陶图片，了解抽象艺术不仅在现代而且在人类的初期已经初步形成。

2、欣赏大自然中的抽象美图片感受抽象艺术与艺术中的抽象是密不可分的，一切艺术都来源于生活。

3、请同学们迅速浏览课本25页，回答问题。抽象艺术的形成及其原因？ 抽象艺术的形成的原因：

19世纪中叶照相机的发明加速人们对美术的本质思考，20世纪初，抽象艺术的概念在西方已经基本确立（书本25页内容）；照相机的发明，现代的社会化大分工，西方科学理性的影响。

三）抽象艺术的特点：

通过毕加索牛的变化和蒙德里安的几张画，我们可以看到一个艺术家是怎样一步一步探索，找到自己的风格，开创了一片艺术的新天地。

这就形成了抽象艺术的特点—分析性：

即把艺术的各种语汇分析、抽离、孤立出来并加以夸大,甚至绝对化,这就形成了抽象艺术特殊的艺术美。小结:严格的“抽象艺术”是指那种完全抛弃了任何可视自然现象的表现形式.把艺术的各种语汇分析抽离孤立出来并加以夸大,甚至绝对化,呈现的形象具有特殊的艺术美.阅读书本25—26说说抽象艺术的特点和自己的理解？(抽象艺术的特点:分析性)抽象艺术独特的艺术美包括：A形式与色彩；B构图与笔触； C材料与肌理；D空间与透视；E光影与运动。

学生能力练习：让学生自己来欣赏作品，判断作品的艺术美的表现。说出它们的注重了抽象艺术中哪方面美感的表现？

四）欣赏抽象艺术作品感受抽象艺术

设计意图：在了解抽象艺术的特点的基础上，通过系统欣赏，感受抽象艺术的美，逐步清晰欣赏抽象艺术的方法。

五）谁都能创作抽象艺术吗？ 学生欣赏完这些作品后，跃跃欲试，都想创作抽象艺术作品，那么，这时候老师要适时满足学生的欲望

动手实践，创作作品。

让学生听一首音乐，创作一幅抽象艺术作品。

让学生修改自己的抽象画,并展出。自我评价：能否明白抽象艺术是怎么回事？对抽象艺术的特征了解多少？.（三）总结

课上到这里想必大家对抽象画已经有一定了解。抽象画旨在激发作者的内在感受而非描述和再现自然。它是人类寻找自由，真实与纯粹的过程。而了解抽象艺术也让更能体验现代社会中各类设计美感的深层意义。

（四）课后拓展

重点讲述的是冷、热抽象艺术作品，抽象艺术的特点及其独特的艺术美的表现。

四、板书设计：

走进抽象艺术

一、两种抽象艺术：

冷抽象 热抽象

二、艺术为什么会走向抽象

三、抽象美的表现：形式与色彩

构图与笔触 材料与肌理 空间与透视 光影与运动

教学反思：课堂教学的研究让我们认识到教师的基本功不仅要有扎实的专业知识，更重要的是不断学习的能力、语言表达能力与学生的沟通能力等，我们将且思切行，注重学习和研究，不断提升自己的综合能力。

第二篇：走进抽象艺术教学设计

高中美术鉴赏第五课 《走进抽象艺术》

教学设计

济源高级中学

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高中美术鉴赏第五课 《走进抽象艺术》

教学设计

济源高级中学

一、教学内容分析：

版 本：人美版普通高中美术新课程标准实验教科书 课 题：第5课《美术作品可以什么都不像吗——走进抽象艺术》

教材内容：

一、教材分析

（一）教学目标

本课是具体了解和认识三大美术类型中的第三种类型——抽象艺术。本课的教学目标主要是对抽象艺术的两种基本形态（冷抽象和热抽象）、美术走向抽象的简单过程以及抽象艺术的语言和艺术上的美，有一个大致的了解，不必求全。

（二）内容结构

本课主要包括四个部分。

第一部分讲述的是现代抽象艺术的奠基人、俄国艺术家康定斯基“发现”抽象艺术的故事。本课旨在通过这个故事说明，抽象艺术作为一种独立的艺术形式是通过人们的“发现”产生的。这里有两点需要注意：1.抽象艺术和具象艺术、意象艺术不同的是，它不直接表现任何现实中的可视物，但不能因此说它与现实就没有任何关系，可以说，任何艺术的终极对象都是现实。2.抽象艺术所使用的语言是非现

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专心 2 实的，是艺术本体语言的纯粹表达，其中包括点、线、面和色彩。这些需要教师在讲课中加以说明。

第二部分“两位抽象艺术家，两种抽象艺术”。

第三部分“艺术为什么会走向抽象？其艺术美有哪些表现？”简单介绍了美术的基本分类方法，学生对此有一个大致了解就可以了。

第四部分“谁都能创作抽象艺术吗？”以美术的三大功能为基础，说明美术鉴赏不仅是对知识的学习，更重要的是对培养学生认识世界的能力、审美的眼睛和健康的审美情趣以及未来的人生发展，都具有十分重要的意义。

（三）教学的重点与难点

本课教学的重点在于“培养审美的眼睛”，掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。

本课教学难点，主要是如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏的一般过程或方法。

二、学生学习情况分析：

高一学生基于前几节课对具象艺术、意象艺术的了解，从美术作品艺术语言进入“抽象艺术 ”这一主题，单就绘画内容而言，因其表达的是人的情感和观念，“鉴赏”美术作品具有极大的触动性，但分析时的组织规范与语言方式则容易变成学生误以为发泄情绪的胡涂乱抹，在鉴赏时要注意引导。

三、教学准备：PPT课件；颜料、纸等

四、教学目标：

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专心 3 知识与能力：了解抽象艺术的两种基本形态（冷抽象和热抽象）、美术走向抽象的简单过程以及抽象艺术的语言和艺术上的美。掌握美术鉴赏的一般方法。

过程与方法：运用观察、模拟、交流诸多方法，体会并理解抽象艺术特殊的美。

情感态度与价值观：培养学生对抽象艺术绘画作品的认同及理解；在积极参与的心态中去体验和深刻地理解美术相关知识点，；认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。培养学生在现实生活中以积极乐观的态度面对困难。

五、教学重点和难点：

重 点：“培养审美的眼睛”，掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。

难 点：抽象艺术鉴赏的过程与方法。

六、教学时间：1课时

七、教学过程设计：

一、导入：展示具象艺术作品和意象艺术作品各一幅。提问：不论是具象还是意象艺术，我们都能分析出作者要表象的对象，那有没有一种艺术品，可以什么都不像呢？

你都在哪儿见过？请与大家分享一下。（学生交流）

当我们走进美术馆或画廊欣赏画展时，经常会看到一些什么都不像的艺术作品，较为豪华摩登的大饭店或咖啡馆，有时也会挂上这种画或放置这类雕塑。在百货商店购物时，有经常看到有这样的包装纸。当我们再注意看看满街的广告招牌时，也不难发现许多具有类似风格的设计等等，可以说这种艺术已经渗透在我们生活的各个方面。

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专心 他就是——（板书课题）《走进抽象艺术》。欣赏大自然中的抽象和生活中的抽象。（PPT）

二、了解抽象艺术和抽象艺术的表现形式

1、欣赏蒙德里安的《百老汇的爵士乐》（PPT），学生谈感受[学生交流内容] 我的想法：

1：我看起来就像坐在飞机上鸟瞰城市时的景象。2：我觉得蒙得里安像一位预言家，作品是二十世纪40年代的画，却像我们这个时代 四通八达的交通网络，电子网络一样。

3：纵横交错的线条像美国发达的交通网，小方块像各式各样的汽车在大道上奔驰。

4：直线与方块的构成，画面不拘一格，就像美国人那种开朗的性格与灵活多变思维。

5：我觉得各式各样的方块就像夜总会和歌剧院一样遍布于百老汇街的大街小巷。

6：我觉得像霓红灯随着爵士乐的节奏而闪烁。鲜艳的色块象百老汇夜晚的霓红灯光闪闪烁烁、一明一暗；直线和竖线象百老汇大街小巷横平竖直；其中的大小方块象街道上跑的汽车，鸣着喇叭象萨克斯和小号的滴滴答答悠扬的声音、金属的光泽、还象音乐上的五线谱高音低音跳跃的鼓点。

2、欣赏，了解冷抽象和热抽象（PPT）冷抽象：代表人物蒙德里安

欣赏《红树》、《灰树》、《开花的苹果树》

《红树》，创作于1908年，我们可以看他已经开始脱离了传统的表现手法，开始探索新的艺术形式。

《灰树》，创作于1912年，这是他对抽象表现的进一步的探索，大家看，他将树枝的形态概括为各种弧线交叉的构成。但仍保留了树形象的完整。

《开花的苹果树》：依然是树的主题，但几乎走到了纯抽象的边

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专心 缘。形象被进一步简化至碎面，而几乎成为图案的象征。我们可以看到，树干与枝杈变成了直线和弧线，它们相互交错，产生某种特别的律动感。色彩则采用了柔美的淡绿、淡黄色系，给人轻快和愉悦之感。画面上，树的基本形态其实已经消失在一种黑色线条的网格之中。整个画面都被网格笼罩着。这种网格的结构，显示出中间稠密而四周逐渐疏松的构成秩序。这种所谓集中式 的 结构，在蒙德里安以后的作品中经常出现。

（红树比较像树，灰树有些像又有些不像，而开花的苹果树则非常不像树。）

教师总结：通过这几张画，我们可以看到一个艺术家是怎样一步一步探索，找到自己的风格，开创了一片艺术的新天地。

提问：这幅画的语言元素有什么特点，（引导学生从点、线、面方面分析）

（全是由直线构成，形成直角关系，并由方块构成，互相平行且垂直。）

老师归纳；凡是由直线、几何形构成，看起来比较冷静、理性的抽象作品就是冷抽象作品。蒙德里安是冷抽象代表人。

热抽象：代表人物康定斯基及其作品即兴之31等。提问：从即兴二字，我们可以看出画家当时是怎样的心态？（充满激情）

这幅画的结构又是怎样的？是不是还是由直线，几何形构成的比较冷静、理性的呢？

（不是，它是由曲线，比较乱的形构成，一点也不理性，相反比较随意。）

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专心 6 老师：很好，大家分析的非常不错，康定斯基的这幅画是典型的热抽象作品，我们只要记住像这种由曲线，自由形构成，感受性较强，笔势较明显的大都是热抽象作品。康定斯基是热抽象代表人。（板书）

3、冷抽象和热抽象作品欣赏（PPT）。

4、分析艺术为什么会走向抽象？以及抽象艺术独特的美。（1）抽象艺术的形成：

19世纪中叶照相机的发明加速人们对美术的本质的思考。20世纪初，抽象艺术的概念在西方已经基本确立。（2）抽象艺术形成的原因：

照相机的发明，现代的社会化大分工。西方科学理性的影响。（3）抽象艺术独特的美：通过欣赏简单认识。

A 形式与色彩 B 构图与笔触 C材料与肌理 D空间与透视

5、提炼：

1、老师变魔术：从具象到抽象的提炼（PPT演示）三组动物的提炼：

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2、学生练习排序（牛的9幅图）

三、边听边画（多媒体放映）

要求：根据所听到的音乐，用抽象的符号和色彩表现出符合所感受到的音乐效果。可以用热抽象的表现形式，也可以用冷抽象的表现形式。

学生练习：

你能创作抽象艺术吗? 对世界独立的感觉和意识

有表达情感和观念的欲望 抽象艺术的组织规范和语言方式

学生实践的同时，多媒体循环播放配乐图片欣赏。

四、学生作品展示：

分组,将作品拍照传入电脑展示，由小组解说员展示。

五、课堂小结：

欣赏抽象艺术，就象面对一杯美酒，需静下心来，看上一眼，抓住瞬间的感受，产生无限的遐想，用“心”去品味。

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六、板书：

走进抽象艺术

冷抽象——蒙德里安——几何抽象 热抽象——康定斯基——抒情抽象

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第三篇：卢龙梅走进抽象艺术教学设计 - 副本（推荐）

高中美术鉴赏第六课 《艺术美和形式美》

教学设计

济源高级中学 王向坤

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高中美术鉴赏第六课 《艺术美和形式美》

教学设计

济源高级中学 王向坤

一、教学内容分析：

版 本：人美版普通高中美术新课程标准实验教科书 课 题：第六课《漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美》

教材内容：

一、教材分析

（一）教学目标

1.知识与技能：了解什么是艺术美，并认识美术作品与艺术家之间的关系。

2.过程与方法：对于美术作品的描述、分析、评价等认识美术作品与生活以及艺术家之间的关系从而理解艺术美。

3.情感态度价值观：养成善于观察、善于发现的好习惯并且增强热爱生活的意识，感悟美术作品所渗透的情感，从而陶冶情操提高美术素养。

（二）学情分析

高一的学生虽然具备了较好的理解和分析能力，但是他们对于一件美术作品的评价还是习惯于用“漂亮”、“好看”这样的标准，本课的内容较为抽象，应多运用具体的作品来举例，便于学生掌握和理解艺术美和形式美。

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二、学生学习情况分析：

高一学生基于前几节课对具象艺术、意象艺术的了解，从美术作品艺术语言进入“抽象艺术 ”这一主题，单就绘画内容而言，因其表达的是人的情感和观念，“鉴赏”美术作品具有极大的触动性，但分析时的组织规范与语言方式则容易变成学生误以为发泄情绪的胡涂乱抹，在鉴赏时要注意引导。

三、教学准备：PPT课件；颜料、纸等

四、教学目标：

知识与能力：了解抽象艺术的两种基本形态（冷抽象和热抽象）、美术走向抽象的简单过程以及抽象艺术的语言和艺术上的美。掌握美术鉴赏的一般方法。

过程与方法：运用观察、模拟、交流诸多方法，体会并理解抽象艺术特殊的美。

情感态度与价值观：培养学生对抽象艺术绘画作品的认同及理解；在积极参与的心态中去体验和深刻地理解美术相关知识点，；认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。培养学生在现实生活中以积极乐观的态度面对困难。

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五、教学重点和难点： 重点：理解什么是艺术美。

难点：从形式美的角度鉴赏美术作品。

六、教学时间：1课时

七、教学过程设计： 环节一：设置情境，导入新课

教师展示一组绘画作品，分别是《蒙娜丽莎》与《戴帽的妇人》，引导学生观察其中的不同。并说一说自己喜欢哪一组，为什么?引出马蒂斯的一句话“夫人，那不是一位女士，那是一幅画”。引导学生思考我们究竟怎样鉴赏美术作品，能不能以“漂亮”、“好看”来作为美术鉴赏的标准呢?从而揭示课题《艺术美与形式美》。环节二：欣赏作品，感知艺术美

1.展示《欧米艾尔》《呐喊》《威伦道夫的维纳斯》等作品，引导学生欣赏并谈一谈作品给你什么感受? 学生思考，教师总结：怪异、不安、不好看、不漂亮„„ 2.引导学生欣赏罗丹的《欧米艾尔》并思考：这件作品漂亮吗?给你什么感受?为什么会给我们这种感受? 学生思考回答，教师补充：这件作品不好看、不漂亮，却给人心灵的震撼，是种残缺美。

3.我们能不能用“漂亮”、“好看”来形容像《欧米艾尔》《呐喊》这一类作品的美吗? 教师总结：这些作品是艺术家创作出来的美术形象，不等同于现实中的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术形象表现了艺术自身的“美”，这正是艺术美。

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专心 环节三：对比分析，理解艺术美

1.提出问题：什么是艺术美?我们通过作品的分析一起来解答。2.多媒体展示席里柯的《艾普色姆的赛马》与马奔跑过程的连续摄影，引导学生对比分析摄影与席里柯作品，并思考两者有何不同?画家是如何表现奔马状态的? 学生回答，教师总结：画家所表现的马的奔跑动作并不真实，却以低矮、翻滚的云层和阴暗的光线营造出一种赛马时的紧张气氛。3.教师总结：席里柯所描绘的马并没有按照马真实的奔跑状态来表现，而是表现了四蹄张开、急驰奔腾的状态，可以说是席里柯概括抽象出来的艺术形象。

4.现在同学们思考画家所表现的美术形象与现实生活中的物象有什么关系? 教师补充总结并讲授艺术美：美术形象是艺术家利用美术语言，并按照美的规律和法则对现实生活进行抽离、集中、概括、综合以致改造的结果，反映了艺术家个人和时代的精神与审美理想。因此人们称这种综合了主观与客观、个人审美与时代精神的艺术形象为“典型形象”或“艺术典型”，又根据它与现实生活的关系而称之为“第二自然”，即“艺术美”。环节四：比较鉴赏，巩固提高

展示董希文的《开国大典》与当时的摄影照片，引导学生对比分析并思考：画家如何体现艺术美的? 学生交流探讨，教师总结：画家对天安门城楼进行了大胆的艺术加工，运用响亮的色彩，渲染热烈的气氛。构图上的变化，使视角转向毛主席的位置，从而突出了毛主席的地位，也体现了画家对毛主席的尊重;

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专心 5 另一方面柱子的变化更好的突出了天安门的庄严，并且菊花与广场的体现更好的突出当时欢快的气氛与恢宏的气势;从这些可以看出画家这一系列的处理都是为了更好的突出“开国大典”这一重大的历史事件，也体现了画家的爱国主义的情感。环节五：小结作业，拓展延伸

1.总结升华：同学们要多多的观察生活，发现其中的美。2.课后作业：思考美术作品的形式美是如何体现的。

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第四篇：走进抽象艺术教案

课题：

美术作品可以什么都不像吗？ －－－走进抽象艺术 课型：鉴赏课 课时：1课时

教学目的：学会分析、评价美术作品、及美术现象，形成健康的审美情趣和审美观念；养成对美术的终身爱好的情感，提高美术素养，热爱祖国优秀的文化，尊重世界多元文化。

1、使学生搞清楚抽象艺术的特点和产生前提和追求。

2、使学生能对抽象艺术的特征有基本的了解。重难点及关键：

抽象艺术的特点和产生前提和追求,怎样理解抽象艺术。教学法：

讲述法、讨论法。教具：

绘画工具 多媒体、课件 教学过程：

一、新授：（通过课件展示具有代表性的一些古今中外的美术作品加以讲解）展示《百老汇的爵士乐》和《即兴31》

1、提问：

提问：艺术的基本元素是指？

 点  线  面  色

2、音乐能否不用通过音符，而用别的方式表现出来？

第一个真正尝试将音乐展现在画布上的艺术家就是当时身居慕尼黑的俄国艺术家瓦西里·康定斯基

瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky,1866-1944）俄国画家。他是表现主义的创始者。1866年12月4日生于莫斯科。

童年时代是在敖德萨渡过，学习了钢琴和大提琴。

1886年 20岁 就读于莫斯科大学，学习法律与经济学，毕业后在莫斯科大学法律系任教。1895年 29岁 看过法国印象派的作品后，他决定要当个画家。1900年左右 搬到德国慕尼黑，学习印象派和当代艺术的画风。

1904年38岁 开始了长达四年的旅行，先后去了威尼斯、突尼斯、荷兰、法国和俄国，一路注意吸收印象主义①和未来主义②的绘画风格，比如凡高、高更以及莫奈。

1908年 42岁 他回到了慕尼黑，并和当地的一些其它画家一起创立了表现主义画派。1911年 45岁 和一些的画家，从慕尼黑保守的艺术家协会中分离出来，成立了历史上著名的“蓝色骑士”组织。在同年还撰写《关于艺术的精神》一文被认为是现代艺术的理论经典。1914年 48岁 离开德国，返回俄国后，继续推动艺术活动。1916年 50岁 在俄国结婚。1921年 55岁 再次回到了德国。1921-1933 在包豪斯建筑学校任教。1933-1944 他搬到了巴黎郊区。

1944年12月13日，康定斯基逝世在巴黎，享年77岁。

蒙德里安

荷兰美术史上的三大画家，是17世纪的林布兰特，19世纪的梵高，20世纪的蒙德里安。但是在蒙德里安去世的1944年，他的出生地仅有少数人了解他的艺术，荷兰的美术馆仅有十二件蒙德里安的作品，其中两件是购入的，十件则是捐赠的。不过随着蒙德里安的艺术地位后来逐渐受到重视——他被誉为20世纪少数拥有重要地位的画家之一，荷兰的美术馆也开始重金购藏他的画作，海牙市立美术馆目前就收藏有他的油画与素描达二百五十幅之多。近年来世界各地重要美术馆先后举办有关蒙德里安的回顾展，追索他艺术进展的脚步，更加肯定他的重要性与作品的价值。

蒙德里安(Piet Mondrian 1872～1944年)出生在荷兰的阿姆尔弗特，曾在海牙、鹿特丹、罗伦、巴黎和伦敦等十多处地方居住作画，晚年移居纽约，大幅度扩展创作领域，对建筑、工艺和设计产生很大影响。蒙德里安是几何抽象画派的先驱，与德士堡等组织“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，亦即今日我们熟知的“纯粹抽象”。蒙德里安早年画过写实的人物和风景，后来逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成，从内省的深刻观感与洞察里，创造普遍的现象秩序与均衡之美。他崇拜 直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。

3)、抽象艺术家蒙德里安将人类艺术分为两种：一种是客观的一种是主观的。

 他所说的“主观”和“客观”和我们平常的认识是一至的吗？

“冷抽象”艺术与“热抽象”艺术

 “冷抽象”艺术－－理智的和科学的

 “热抽象”艺术－－情绪化、和感觉的

4.)蒙德里安：

 客观是指那种普遍的、永恒的、不以人的意志为转移的存在，它是普遍的美，是世界的本质；

 主观则是人按照自己的需要对事物的表现，它是相对的、短暂的，因而是不真实的。

蒙德里安发现的“永恒的真理”与“自然的法则”指的是什么？

 直线和纯粹的色彩

5、“冷抽象”艺术与“热抽象”艺术

 “冷抽象”艺术－－理智的和科学的

“热抽象”艺术－－情绪化、和感觉的米罗 现代艺术大师米罗的作品，在大胆不拘的特色中流露着诗意。其作品形体单纯而强列，色彩鲜明且具生命力，为现代艺术写下了一页传奇。米罗，出生于西班牙巴塞罗那，早期艺术受塞尚影响，在经历立体派 超现实主义的洗礼后，发展成自己独特的风格，在他的绘画世界中融合了诗与造型艺术，丰富的想象力驰骋于无限的天地之间，米罗的理想就是在为人们探讨栓释生命及生生不息的大自然宇宙精神

6、)抽象艺术形成的原因：

作为视觉艺术，美术的形式具有独立的审美价值，有时比内容还重要因为往往是形式而不是内容决定了美术家风格上的差异。照相机的出现使内容的地位进一步降低，20世纪初抽象艺术的概念在西方基本确立。

a、人们在工艺美术运动、象征主义、印象主义、新印象主义、后印象主义等艺术家的实践中发现:美术的形式可以通过表现性的处理提升为自由的抽象艺术形式。b、通过和音乐的类比，认识到美术也可以用纯粹的色彩和形式来组成具有审美意义的画面。

7、抽象艺术的特点 分析性

即把艺术的各种语汇分析、抽离、孤立出来并加以夸大，甚至绝对化，这就形成了抽象艺术特殊的艺术美。

8、)抽象艺术美的表现 a、形式与色彩 b、构图与笔触 c、材料与肌理 d、空间与透视 e、光影与运动

光效应艺术，又称“欧普艺术”、“视幻艺术”。它是指流行于20世纪60年代中期的欧洲和美国的、用几何形象制造出各种光色效果、引起明暗与色彩的不同组合、发生运动幻觉和强化绘画效果的一种抽象派艺术。其常在平面绘画和立体作品中展现。光效应艺术是利用光学原理，以颜色转移时显现出的波形变化，或以制图仪画出很细的线条，以及人工处理的光色变异，给人造成视觉差错的“光效幻象”。光效应艺术作品中的形象，远离客观存在的自然物象，其是纯粹感情化的色彩或图式的符号形象。

光效应艺术的代表艺术家有美国的约瑟夫·艾伯斯（Josef Albers）和出生于匈牙利，后移居法国的维克托·瓦萨雷利（Victor Vasarely）。瓦氏的代表作有其在1968年创作的《奥德》。此外，另一著名的光效应艺术作品——《阿尔巴斯图形》，则是在德国包豪斯学院任教的阿尔巴斯设计创作的。“在两个连在一起的立方形中央，有一个狭长的小平行四边形，有时你觉得这个四边形属于下边立方体的左侧，那么下边的立方体是向前凸出的，有时你又觉得它属于上边立方体的右侧，则上边的立方体向前凸出，下边的则凹进。这种捉摸不定的空间判断，据他说包含着某种宇宙的秘密，也有人称之为超三度空间的四度空间”。

二、思考与讨论（通过课件展示具有代表性的一些古今中外的美术作品加以讲解）

谁都能创作抽象艺术吗？你试试看？

抽象艺术家认为抽象艺术是对世界本质的揭示，你同意这种说法吗？你对抽象艺术怎么看？

三、学习活动：

 通过欣赏乐曲，进一步解释抽象艺术的语言和形象特征。

 从现实生活中选取抽象艺术的基本元素，尝试进行抽象艺术的创作。

一些艺术网址：

 中国美术 http:// 中国风现代美术馆 http://  中国宝网 http://www.xiexiebang.com/index/  设计在线 http://www.xiexiebang.com/

第五篇：走进抽象艺术教案

美术作品可以什么都不像吗

——走进抽象艺术

教学目标

一、通过名画赏析开阔眼界、增长知识、陶冶情操，提高艺术鉴赏的能力。

二、感受抽象艺术的语言和艺术上的美。教学重点

了解和认识抽象艺术是怎样产生的及其两种基本形态。教学难点

如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念、一般过程及方法，使学生了解艺术认识世界的方式是多种多样的。教学用具

多媒体课件、作品一副。教学过程：

一、导入新课

1、出示课前准备的作品

问：①你看到的画面里有什么？（线、大小不同的色块、好看的颜色）；②作品的线条有什么特点？有形还是无形?（乱、没有具体形）。复习美术的基本艺术语言（点、线、面、色）。

2、欣赏两段音乐（《二泉映月》和《新春到》）

问：你能从音乐中听到音乐给我们描述了作曲家什么样的内心世界吗？

引语：音乐可以通过音符、旋律表现出作曲家的内心世界，为我们所感知。美术作品也可以通过点、先、面、色呈现抽象的主观世界，为我们所感知。引出课题：美术作品可以什么都不像吗——走进抽象艺术

二、课堂发展

（一）、两种抽象艺术

1、介绍蒙德里安，分享一段爵士乐

问：听到这段曲子让你联想到什么？（繁华的夜景、霓虹闪烁、歌舞生平……）欣赏蒙德里安作品《百老汇的爵士乐》学生谈感受

问：这幅画的语言元素有什么特点?（引导学生从点、线、面方面分析）老师归纳：凡是由直线、几何形构成，看起来比较冷静、理性的抽象作品就是冷抽象作品。蒙德里安是冷抽象代表人。

2、康定斯基简介，欣赏康定斯基的作品《即兴之31》

问：从即兴二字，我们可以看出画家当时是怎样的心态？（充满激情）

这幅画的结构又是怎样的？是不是还是由直线，几何形构成的比较冷静、理性的呢？（它是由曲线，比较乱的形构成，一点也不理性，相反比较随意）

老师：康定斯基的这幅画是典型的热抽象作品，我们只要记住像这种由曲线，自由形构成，感受性较强，笔势较明显的大都是热抽象作品,康定斯基是热抽象代表人。

3、学生练习辨别冷抽象和热抽象作品

让学生辨别一些作品，哪些是冷抽象，哪些是热抽象。（通过提问，回答并说出为什么，来巩固理解两种抽象风格）完善表格。

（二）、艺术如何走向抽象

1、欣赏新石器时代《人面鱼纹彩陶盆》和《蒙娜丽莎》、高一集体照，讲述艺术由抽象走向具象再回归抽象的必然规律。

2、画家是怎么做的？

欣赏蒙德里安《红树》、《灰树》、《开花的苹果树》； 欣赏毕加索的11稿公牛图；

（三）、理解抽象艺术的艺术美

抽象艺术的艺术美：形式与色彩、构图与笔触、材料与肌理、空间与透视、光影与运动； 分组欣赏，学生谈感受。

三、尝试练习画抽象画

大师能创作抽象艺术，我们能不能创作抽象作品呢？

欣赏更多的抽象艺术，尝试结合背景音乐《命运交响曲》进行即兴创作

问：当你听到贝多芬的《命运交响曲》的时候，你对那几声沉重的敲击声会有什么感觉？你能用抽象艺术的形式把你的感觉表现出来吗？（可以用冷抽象也可以用热抽象的风格）巡回播放音乐及大师的作品

四、展示评价－自评、点评

五、结束

抽象艺术作为无主题、无逻辑、无故事的艺术，是人们对世界对生命感受，它有一种独特的美。让我们再次来回顾一下本堂课学习的内容。