张琳 中国美术史 课程标准 2017-2018年第二学期

第一篇：张琳 中国美术史 课程标准 2017-2018年第二学期

辽 源 职 业 技 术 学 院

教 师 学 期 课 程 标 准

（2017----2018学年第二学期）

课 程 名 称

中外美术史

授 课 班 级环艺173、175装潢173、175 教 师 姓 名

张琳

教研室主任

张福涛

系部主任

袁野

辽 源 职 业 技 术 学 院

2018年3月1日

《中外美术史》课程标准

学时数：28学时 学分：2学分

开课学期：第一学年的第一学期 教材：《中外美术简史》

参考书：《中国美术史及作品鉴赏》 高师教材编写

一、课程的性质和目的：

本课程为装饰设计和环艺设计专业的职业支撑课。通过对本课程的学习使学生了解中国美术发展的基本概况，培养一定的审美意识及对各个不同艺术风格的驾驭能力。

二、教学内容：

第一章 史前美术：华夏文明的曙光（2课时）<1>旧时器的造型与发展 <2>旧时器时代晚期的装饰品 <3>新时器时代的文化遗址

<4>新时器时代的绘画,雕塑,建筑艺术

第二章 奴隶制时代的美术：什么的饕餮文化（2课时）<1>青铜器的造型与发展 <2>雕塑艺术

<3>绘画、工艺、建筑艺术

第三章 秦汉美术：雄浑与博大的美学风貌（4课时）

1、绘画艺术 <1>宫殿寺观墓室壁画

<2>汉代帛画

<3>工艺装饰画 2-画像石与画像砖 <1>汉画像石 <2>秦汉画像砖 3-雕塑艺术

<1>威武雄壮的秦代陶塑兵马俑 <2>简洁生动的两汉陶俑 <3>深沉雄大的汉代石刻 <4>宏伟壮丽的青铜铸像 <5>汉代木雕

4-建筑艺术与工艺美术 <1>建筑艺术 <2>工艺美术

第四章 魏晋南北朝美术：美学原则的确立（4课时）<1>都城建筑

<2>石窟建筑, 寺庙与佛塔, 桥梁建筑, 建筑装饰的特征 魏晋南北朝绘画艺术 <1>第一批著名画家 <2>出土的重要作品 <3>石窟壁画的兴起 <4>论画文章的出现

第五章 隋唐时期美术：盛世之华章（4课时）<1>重要人物画家与作品 <2>主要山水画家与作品 <3>花鸟畜兽画家与作品 <3>石窟壁画的演进 <4>绘画史论著作的发展 晋南北朝的雕塑艺术 <1>东晋南朝的雕塑名家 <2>石窟造像与陵墓雕塑 隋唐的雕塑艺术 <1>著名的雕塑家魏 <2>石窟寺造像 工艺美术

<1>魏晋南北朝的青瓷、漆器与丝织工艺 <2>隋唐工艺美术家与工艺美术品

第六章 五代和两宋的美术：登峰造极的艺术（4课时）五代两宋的绘画 <1>五代绘画的承前启后 <2>宋代绘画的繁荣兴盛 <3>宋代人物画家和作品 <4>宋代山水画家和作品 <5>宋代花鸟画家和作品

第七章 元代美术：水墨的游戏（2课时）

1、绘画艺术 <1>辽金的绘画

<2>元代前期的士大夫绘画 <3>元四家的山水画之变

<4>元代的水墨梅竹与花鸟画, 人物画与寺观壁画

2、建筑和雕塑艺术 建筑艺术, 雕塑艺术

3、工艺美术

陶瓷工艺, 染织工艺, 玉牙雕刻, 漆器工艺

第八章明清美术：传统文人画的最后旅程（6课时）卷轴画艺术

<1>明前期宫廷绘画与浙派 <2>明中期吴派文人画与吴门四家 <3>明后期花鸟画与人物画的变异 <4>清初“四憎”与其它名家名派 <5>院画与滑中叶的“扬州八怪” <6>嘉道以后的绘画 壁画、版画与年画 <1>壁画的沿续与变异 <2>版画的繁盛, 年画的崛起 建筑与雕塑艺术 <1>都城与皇家建筑 <2>私家营造的园林 <3>汉藏回宗教建筑 <4>宗教造像与建筑雕刻 <5>工艺雕刻与小品雕塑 工艺美术 <1>多彩的瓷器

<2>繁艳的织绣印染, 漆器与金属工艺, 明式家具与其它工艺 6,近代美术 绘画艺术

<1>上海画派, 岭南画派, 太平天国壁画 雕塑艺术

<1>宗教彩塑的世俗化 <2>小型玩赏性雕塑 美术出版物的更新

<1>石印画报的出现, 月份牌画的流行, 讽刺画的发展 新思潮的传播与实践 <1>新思潮的形成 <2>新学与美术教育 <3>留学生和早期西画家

三、考核方式： 本课程为考试课。

考核得分=形成性考核×60% +终结性考核×40%。

第二篇：中国美术史 上半学期笔记整理

新石器时代的文化遗址 主要标志运用广

黄河流域早期裴李岗文化磁山文化大地湾下层文化

中期仰韶文化(前段称半坡文化后端称庙底沟文化)(黄河

晚期马家窑文化龙山文化齐家文化

长江流域早期河姆渡文化马家浜文化 中期北阴阳营文化 晚期：良渚文化(长江

北方地区：中期：红山文化——主要是玉器

新石器时代的工艺陶器：

最原始的陶器分为：饮食器、炊煮器、储藏器 ‘

饮食器：盆钵碗豆怀勺（敞口）

炊煮器：鼎鬲鬶gui甑斝jia釜灶（三足）储藏器：壶罐瓶瓮（球形、半球形）

1、陶质：红陶灰陶白陶黑陶

2、器表装饰：素陶、彩陶印纹陶拟形陶器 龙山文化——黑陶

护目渡文化——双凤朝阳蚊纹象牙雕刻品象牙雕花筒鱼形刻花骨匕

新石器文化的绘画

仰韶文化与马家窑文化的彩陶最有名

仰韶文化的彩陶（名词解释）：指砖红色的器壁上，用赭石和氧化锰作为呈色元素，所绘的图案稍呈赭红色和黑色老纹的陶器。

列举：人面鱼纹盆马家窑文化的舞蹈纹彩陶盆 与玉雕有关的文化

红山文化的陶塑泥塑女神像——东方维纳斯

浙江杭州余杭的良渚文化：玉琮（权利和力量的象征）

青铜器的造型与发展（器型纹样重要青铜器铸造方法）青铜：红铜加锡的合金熔点低硬度大 分类：礼器玉器兵器工具车马器

礼器：统治阶级用来区分尊卑等级的器物 炊煮器：鼎鬲zhen 食器：簋gui盂簠fu豆 酒器：觚爵觶zhi斝jia尊卣you 壶觥罍lei 盉he 瓿bu方彝

水器：盘匜yi鉴（古代铜镜）乐器：铃铙nao鼓钟

夏代（公元前21世纪——公元前16世纪）是奴隶社会的形成时期，也是青铜时代的初期 河南的偃师二里头遗址

商代青铜成熟——鼎盛开始铸造青铜礼乐器 饕餮乳针鼎

前期：造型比较规整庄重器壁较薄纹饰比较简洁疏朗 后期：流行饕餮纹（兽面纹）云雷纹夔纹龙纹虎纹象纹鹿纹牛头纹人面纹

商代青铜的典型代表

安阳司母戊方鼎安徽龙虎纹尊湖南四羊方尊人面纹方鼎

特点形制凝重结实

周朝沿袭了商代后期凝重典雅的风格 铭文酒器减少食器增多铭文加长 武王征商簋gui

毛公鼎 497个字铭文（最长的铭文铭文开始取代纹饰）

春秋战国（铁器出现）

青铜出现模印法失蜡法使造型多样化 莲鹤方壶（河南博物馆之精品）

题材丰富

错金银骑士刺虎纹铜镜 水陆攻战纹铜鉴

宴乐攻战采桑纹铜壶

（论述题）秦汉——西汉（新莽）东汉壁画+雕塑 墓葬壁画题材（雕砖画砖人物画）1四神：青龙白虎朱雀玄武

2历史故事：二桃杀三士鸿门宴泗水捞鼎荆轲刺秦王 3日月星象

4天人感应（祭祀活动）介质玉琮 5封建庄园

东汉时期四川出现了生活气息明显增强的现象

汉代画像石和画像砖

画像石：是雕刻着不同画面，用于构筑墓室、石棺、宗祠或石阙的建筑石材

雕塑艺术 作用：

1、宣扬统一功业

2、显示王权的威严

3、梅花园陵建筑

4、纪念一些工程将帅

•秦始皇兵马俑是秦皇陵的其中一个墓葬，秦皇陵坐落在陕西铜陵县骊山

“世界第八大奇迹”——一号坑：战车步兵混合编组的主体部队（秦皇兵马俑陪葬坑）

二号坑：弩兵、战车、骑兵穿插组成的混合部队 三号坑：统领一二号坑的军事指挥部队 代表秦代禁卫军的真实写照

艺术特点：崇尚写实、手法严谨性格鲜明形象生动 总体布局上采用了众多的直立静止体的重复，造成排山倒海的气势，使人产生敬畏感。

西汉的陶俑：简洁生动

西汉陶塑仕女俑：击鼓说唱俑立式说唱俑 动物：家禽众多 汉代石刻：深沉雄大

霍去病墓的石刻：马踏匈奴卧马跃马卧虎卧象 主要手法：浮雕圆雕线刻艺术融汇在一起

秦汉青铜：宏伟壮丽运动感强烈 秦始皇陵的铜车马 西汉青铜景观雕塑 东汉马踏飞燕（运动）

视频：金缕玉衣

魏晋南北朝时期（画家）

中国最早的绘画人物画国画在战国时期 第一批画家 三国两晋名家

吴国：曹不兴最早享有盛名的画家，被列为“吴国八绝之一”

作品主要是人物画 记载中最早的佛像画家

晋国卫协人物故事道释题材为主题 评价：古画皆略，至协始之

善于表达对象的内在气质，对六朝重气韵的画风形成最有影响的画家。

（论述题）顾恺之陆探微张僧繇you ——书上有详细介绍规则：人大于山，水不容泛

顾恺之：东晋画家绘画家注重人物的精神面貌尤其是眼神的描绘善于以绘画艺术的语言来着意刻画对象的心理特征与精神面貌

形容他的诗句有：手弹五弦易，目送归鸿难

•《女史箴图》特征：用线造型来刻画绘画形象（暗讽贾后）

根据张华的《女史箴》改编共12段，现存9段典雅宁静且不失亮丽国风

第一段：冯媛第二段：班婕妤辞辇第三段：？第四段：提醒人们修心比修容重要

第五段：劝诫妇女对夫君也要善言相待第六段：劝诫妇女注重生活的一言一行最后三段：劝诫妇女谨言慎行、忠孝节义、多行善

•《列女传•仁智图》妇女封建行为上则注意到以人物的动态来处理相互之间的关系

•《洛神赋图》早期叫《感甄赋》

北京故宫博物馆人物充满神秘色彩的凄美爱情故事 三国时期，建安七杰之首曹植被皇帝召见，将甄妃睡枕赐给了曹植，当夜枕着它入眠做梦：曹植回京经过洛水，一位女神飘然而至，而她就是甄妃，甄妃对曹植的思念缠绵悱恻，曹也„„原来是南柯一梦，随后写出《感甄赋》。宓妃就是洛神，曹植后来也写了众多甄妃的诗句。顾恺之的技法：春蚕吐丝，高古幽境，烘托画面的热闹和神秘感。

顾式点睛：意在笔尖画在意上

北朝曹仲达“曹家样”

曹仲达：形容他是曹衣出水吴带当风 曹仲达吴道子 画肖像而出名

北齐杨子华《北齐校书图》

“论画文章”的出现魏晋南北朝时期（佛像流行）顾恺之的《画云台山记》《论画》

南齐谢赫《画品》——理论“六法”——名词解释：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写

宗炳《画山水序》 王微《叙画》

石窟艺术

敦煌莫高窟；天水麦积山石窟；甘肃 洛阳龙门石窟河南 大同云冈石窟山西

“莫高”唐以来在敦煌沙漠地区流行的一种名称，始建于公元366年

窟群全场一千多米，壁画塑像等一共四百九十二窟，故事一般以佛教为主。壁画故事：沙泥守戒自杀品 九色鹿本生（北魏）因果报应

天水麦积山：世俗化、最著名的是右侧协侍菩萨与弟子

隋唐艺术：出现了真正意义上的绘画，绘画成就高于工艺美术

第一节重要画家及作品 唐阎立本尉迟乙僧

阎：《步辇图》：唐太宗接见和亲使节，吐蕃松赞干布的使节回答了唐太宗的七个问题，唐太宗就把文成公主嫁过去了

布达拉宫的用途：

1、文成公主的行宫

2、政教合一的办公场所

3、陵塔——**死后的墓葬 布达拉宫分为红宫和白宫

红宫是为文成公主修建的，白宫是清代加建的

步辇图的评价:是有情节的有故事的，反映了当时真是的历史事件，把人物形象和性格特征非常成功的塑造出来，劲健的线描加以生成的设色，人物的动态较为拘谨，而重面部特征的刻画都反映了对传统的继承和发展，气质上比较雄深朴实。

（唐太宗——皇上穿的很随意，使节穿的很正式，表现了大小国不同的表现）

阎立本：画了13位帝王象，通过外貌的特征刻画出帝王的不同的心态气质性格。

尉迟乙僧

擅长画佛像和外国人物画铁线描 对唐代吸取西方画风有很大帮助

吴道子及传派盛唐“吴家样”

吴道子是古代最富盛名的画家之一，称为画圣

创造成就首先表现在宗教画上 技法特点：早年行笔差细中年行笔磊落，挥霍如莼菜条，人物有八面生意活动

张萱与周昉的仕女画

张萱盛唐宫廷画家实际是皇帝的专属画家

擅长画人物尤其是画仕女图的题材，常以宫廷游宴为主题

《虢guo国夫人有春图》虢国——杨贵妃的姐姐 《捣练图》——分情节描写劳动制作时期的妇女 周昉张萱的追随者

《挥扇仕女图》长卷形式描绘宫中嫔妃生活哀怨，深刻

揭示人物性格。

《簪花仕女图》出现了狗与仙鹤的形象。

创造出了“水月观音”之体，这种佛画风格称为“周家样”。

唐青绿山水与水墨山水 主要山水画家和作品0

隋代展子虔（最早的青绿山水画家）展子虔《游春图》

用青绿勾填法来描绘当时的山川和人物，当时尚无法，树木直接用粉点染，体现出朴拙而真切的描绘自然景色的能力，设色浓丽。李思训大李将军

唐代人推崇他的作品是“国朝山水第一”，寄情于景 《江帆楼阁图》

追随和发展了展子虔的青绿山水画风格，明显的追求特定的季节效果

特点：在北方不同的季节有不同的景色（技巧与颜色比展子虔更加成熟）

李昭道称为小李将军《明皇幸蜀图》（表现唐代由盛转衰的作品）

王维等人的水墨山水

王维著名诗人影响深远的山水画家

以诗入画创造出简淡抒情的意境，首先采用了“破墨”的山水技法

大大发展了山水画的笔墨意境。

张璪王墨王维追随者 花鸟畜兽画家与作品 薛稷与边鸾的花鸟画 薛稷花鸟画家擅长画鹤

边鸾花鸟画设色鲜明浓艳如生

(名词解释)折枝花：唐代最近发展的一种绘画方式：不完全将花画出，而是选取部分来画。曹霸韩干的鞍马画 曹霸：御马和功臣象

韩干《照夜白图》：一匹白马通体透白难以驯服 《韩干牧马图》：韩干坐在那匹马上

绘画史论著作的发展

张彦远《历代名画记》《法书要录》

第三篇：中国美术史

古老的中华民族是一个爱美的富有创造力的民族，远古的先民在生产劳动的过程中，就在劳动工具——石器上倾注自己的审美热情。可以说中国美术的历史就此开始。

美术史是对美术现象和具体美术作品及与之相关的历史事实的学术性研究。美术史是人类知识的一个分支，是人类文明史的重要组成部分。美术史的发展与人类自身的发展是同步的。各个历史时期的政治、经济、文化情况的不同，导致各个时期美术风格的不同。如在秦代以前，美术的主体功能是实用而不是审美。两汉时期生产力的提高与当时流行于社会上的神仙思想，决定了当时的美术表现内容多是神仙题材与世间奢华生活。到了隋唐时期，为了加强统治，广泛宣扬封建道德，表现忠臣、孝子、烈女、义士的人物画多起来，堪称人物画的古典时代：五代宋元时期文人士大夫阶层兴起，这些人有钱有闲又有文化，他们流连山水之间，寄情花间月下，开始了山水、花鸟画的古典时期。

而历史是由一个又一个的人组成的，美术史便是由一个个美术家组成的。没有他们的活动，没有他们创作的一部部杰出作品，便构不成美术史。所以我认为，一部美术的历史，就是一部杰出艺术家的历史。因此在这本书中，重点介绍的是每个时代的艺术大家。

《中国美术史教程》面对的读者是美术史专业以外的艺术类大学生，只要求对美术的历史有一个大致的了解。因此在编写过程中，侧重每个时代的量具代表性的艺术品种或艺术家，而不可能面面俱到，难免有“厚此薄彼”之嫌。

书中所写多是对大学应学知识的一些整理概括，间接材料引用较多，加之成书时间太过仓促，一些细节问题难以一一考校，因此错误纰漏之处一定不少，恳请广大读者批评指正。前言

第一章 原始社会的美术

第一节 石器

第二节 陶器

第三节 绘画与雕塑

第二章 先秦美术

第一节 灿烂的青铜工艺

第二节 绘画

第三节 雕塑

第三章 秦汉美术

第一节 绘画艺术

第二节 画像石与画像砖

第三节 雕塑艺术

第四章 魏晋南北朝时期的美术

第一节 人物画的新发展

第二节 山水画的兴起

第四篇：中国美术史

一、学习中国美术史的意义

1、了解华夏民族关于“美”的历程、美的信仰、美的起源

2、以史为鉴，借古开今 从传统中去继承、去借鉴，才能有所创造和超越

3、提高自身艺术修养 艺术修养 生活品位 生活情趣

4、增强对艺术品、文物的保护意识 二 谢赫《画品》

是中国现存最早的一部完整的绘画品评论著，由南朝齐梁间画家、理论家谢赫撰写。

《画品》最重要的价值在于“六法”的提出，“传移模写”——临摹和复制；“骨法用笔” ——笔法；“应物象形”——造型；“随类赋彩”——色彩；“经营位置”——构图。“气韵生动”是指生动地反映人物的精神气质、情味和韵致，并以此作为艺术表现的最高准则。

“六法”的提出对后来的绘画创作实践及绘画理论发展均产生了重大影响，后人始终把“六法”作为衡量绘画高下的标准，成为中国古代绘画理论的一种重要形式。三 石窟 甘肃敦煌石窟

是敦煌郡内诸石窟的总称，包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟、东千佛洞及肃北蒙古族自治县五个庙石窟等。建窟最早，规模最大，内容最丰富，价值最高。开凿于公元2世纪左右。历经北魏-元等多个朝代。现存洞窟492个，彩塑2000余躯，壁画45000余平方米。壁画题材内容丰富，包括佛像、菩萨像、伎乐、飞天、供养人像以及佛传、本生和因缘故事等。其中讲述佛祖释迦牟尼前世和一生善施乐助、舍己为人、拯救生灵的本生和佛传故事。山西大同云冈石窟

现存洞窟53个，现存造像51000余尊。初建于北魏中期，由皇室直接经营。河南洛阳龙门石窟

北魏孝文帝于太和十年（公元494年）由平城迁都洛阳，于是龙门继云冈之后而成为皇室贵族开窟造像的活动中心。位于河南洛阳之南的龙门山。存有窟龛2100多个，造像10万余尊，碑刻题记3600余品，其中“龙门二十品”是书法魏碑精华。造像均有明显汉化。四 唐代人物

阎立本，出身贵族，其父、兄皆擅长绘画、工艺、建筑。阎立本秉承家学，尤善绘画，是初唐极受重视的宫廷画家。

他工于写真，多以政治历史事件及帝王、功臣、贵族为题材，其绘画可谓是对唐王朝的颂歌。代表作《步辇图》、《历代帝王图》有宋摹本传世。

吴道子是盛唐最杰出的画家，在宗教画上成就突出。

创造出“莼菜条”式的描法，用笔波折起伏、错落有致，加强了描摹对象的份量感和立体感，他突出了人体曲线和自然的结合，这种画风在后来的西方也有一定的影响。所画人物、衣袖、飘带，具有迎风起舞的动势，故有“吴带当风”之称。八十一神仙卷

张萱，以善画仕女、婴儿而名冠当时。所作仕女容貌艳丽，体态丰肥。作品多以贵族游乐生活为题材，其作品《捣练图》和《虢国夫人游春图》，均存北宋宣和画院摹本。

周昉，擅长仕女画、肖像画、宗教画；肖像画能把握人物的心理和性情；风格称为“周家样”； 代表作《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》等皆有后代摹本传世。

五 五代山水

五代山水画出现了南北二派

北方山水画派以荆浩（匡庐图）、关仝（关山行旅图）为代表

南方山水画派以董源（潇湘图卷）、巨然（层岩丛树图）为代表

六 赵孟頫

赵孟頫——“古意论”、“书画同源”

赵孟頫字子昂，号松雪，别号鸥波、水精宫道人等，吴兴（今浙江湖州）人，宋宗室。古意论

赵孟頫强调作画要有“贵有古意”，主张摆脱近世（指南宋院体）画的作风，提倡继承晋唐、北宋的传统，重视神韵，追求清雅朴素的艺术境界，反对宋代院画过分追求形似和纤巧。曾说“作画贵有古意，若无古意，虽工无益。”成为元初画坛审美趋向。书画同源

赵孟頫最早提出了“书画同源”之说。他在《枯木竹石图》上题诗曰：“石如飞白木如籀，写竹还应八分通，若也有人能会此，须知书画本来同。” “士大夫工画者必工书，其画法即书法所在”这是从宋代文人开始的，将书法笔法和写意画法结合起来的一种形式，它由赵孟頫明确加以提倡和总结，得到了元代文人们的积极响应。七 元四家

黄公望字子久，号一峰、大痴道人。五十岁左右始画山水，近受赵孟頫的影响，远师董、巨，兼及荆浩、关仝、李成诸名家，晚年变法后自成一家，作品多描绘虞山、富春等地的江南自然景色。以笔墨皴写为结构，再敷以淡赭色点染山石、树干，呈现出苍劲古朴之气，为元末山水大家黄公望所专长。富春山居图

吴镇（1280—1354年），字仲圭，嘉兴人。性情孤峭，志行高洁，家植梅花，以梅自比，故又号梅花道人、梅花和尚、梅道人等。因其房附近有一大橡树，又称其家为“橡林精舍”。

他工书画、诗文，长于山水，兼擅竹石。他博学经史、理学，精通佛、道学说，一生以布衣自居。他既不做官，也不卖画，喜结交高人逸士，以卖卜为生。渔父图

倪瓒字元镇，号云林。无锡人。家为江南巨富，家中藏有历代书画文物，并建园林“清秘阁”收藏书画文物于其中。倪瓒少时衣食无忧，唯读书、弹琴、研习书画、结交高人隐士，过着“闭门读史书，出门求友生”的生活。同时他也喜爱参禅问道，无意于仕途，不与达官贵人往来，到晚年，变卖家产，浪迹于太湖一带，达二十年之久。雨后空林图

王蒙（1308－1385）字叔明，号黄鹤山樵，又自称香光居士，浙江吴兴人，赵孟頫外孙。在赵氏文人画理论影响下，改造董巨画法，自成一家。他画山水在元季四家中面貌最多，对吴门画派有影响。王蒙的作品在元季四家中最为深秀繁复，其独创的笔法称牛毛皴、解索皴，其景物可游可居，笔趣也是最富于变化。与倪为两个极端。青卞隐居图 八 董其昌

晚明“松江派”大家——董其昌

董其昌(1555—1636)，字玄宰，号思白，香光居士，松江华亭人。是明末著名的书画大家、诗人、美术理论家和鉴藏家。

董其昌与“南北宗论”

董其昌《容台别集·画旨》中提出南北宗论

董其昌其他画学思想

1、“变古”说，以“天地为师”

2、以“淡” 为宗

“以天真幽淡为宗”，“诗文书画，少而工，老而淡，淡胜工，不工亦何能淡。”

3、绘画与自然的关系

“以蹊径之奇怪论，则画不如山水；以笔墨之精妙论，则山水决不如画”。

4、“寄画于乐”

“画之道，所谓宇宙在乎手者，眼前无非生机，故人往往多寿；至于刻画细谨为造物役者，遂无生机也”。董其昌书学理论“晋人书取韵，唐人书取法，宋人书取意。” 《白居易琵琶行》 《画旨》 山水图卷 九 四僧

弘仁(1610—1663)，原名江韬，字六奇，为僧后号渐江，安徽歙县人。明灭亡入武夷山为僧，后曾从事反清复明的活动。后回故乡，住西郊太平兴国寺和五明寺，经常往来于黄山、白岳之间。他的绘画早年学孙无修，中年师从萧云从，尤多取法于倪云林，构图洗练，用笔方硬简洁。另外重视师法自然，少荒寒之境，而多清新之意。尤以画黄山著名，“得黄山之真性情”，与石涛、梅清等人为“黄山画派”中的代表人物。在安徽，从学者甚众，形成“新安派”。西岩松雪图

髡残(1612—1673)，俗姓刘、又号石溪等，湖南醴陵人。明朝灭亡后，曾参加南明何腾蛟的反清队伍，抗清失败后避难常德桃花源，1651的落发为僧。四十三岁时定居南京大报恩寺，后居牛首山幽栖寺。其人品与画品为众多名士所钦佩，如钱谦益、周亮工、顾炎武、龚贤等人，程正揆（清溪道人）与他交谊尤深，时人并称为“二溪”，他与石涛并称“二石”。兼擅花卉、人物，尤精于山水。宗法黄公望、王蒙，以秃笔渴墨，描绘繁复景致，风格浑厚凝重。

山水图

朱耷(1626—1705年)，江西南昌宁献王朱权的九世孙，十九岁遭国破家亡之痛，二十三岁为僧，法名传綮（qìng），字刃庵，号雪个、个山、个驴、驴屋、八大山人等。

一生经历坎坷，画史上称其是“墨点无多泪点”的画家，在诗文书画作品中常以“隐晦’的方式发泄内心积郁。

笔墨特色：（1）惜墨如金——少（2）线条圆润——圆（3）淡雅空疏——空（4）干净无尘——净（5）形象奇特——奇

水木清华图

石涛(1641—1707)，原名朱若极，明靖江王赞仪十世孙，出家后法名原济，字石涛，号苦瓜和尚、大涤子等，广西全州人。他早年云游四方，晚年居扬州。擅山水、兰竹，也能画人物。其作品运笔灵活，善用墨法，构图新奇，强调师法自然，曾饱览名山大川，“搜尽奇峰打草稿”。在“四僧”中以奔放恣肆见长。石涛还是中国画史上极为重要的理论阐述者，他的《苦瓜和尚画语录》以“一画”的命题把山水画理论提高到哲理的高度。十 八怪

郑燮的“三真”、“三绝”

真气、真意、真趣

诗绝、书绝、画绝

郑板桥尤长墨竹，多得之于“纸窗、粉壁、日光、月影中”，又经过了从“眼前之竹”，到“胸中之竹”，再到“手中之竹”的艺术幻化，强调要表现“真性情”、“真意气”。对于前人成法，他主张“学一半，撇一半”，不泥古人，自探灵妙。在诗情画意中歌颂了清风劲节，表达了关心“民间疾苦声”的抱负。

金农(1687—1764)被称为“八怪”之首，字寿门，号冬心等，浙江仁和人，久居扬州，被举博学鸿词，考试落选而返，在扬州以卖字画，兼售古董为生。

金农修养广博，工诗文，精鉴赏，善篆刻，长漆书，五十岁后作画，四君子、蔬果、山水、人马、佛像、肖像无不擅长，“涉笔皆古，脱尽画家习气”。

艺术特色：造意新奇、构境别致，笔墨朴秀，巧拙互用，耐人寻味。

花鸟、山水多意境隽永，有生活情趣、人物肖像则形象古朴稚拙，放笔写意，开一生面。

第五篇：中国美术史

彩陶中国古代带有彩绘花纹的陶器。彩绘颜料以赤铁矿为主，多饰以几何图案和动植物花纹。在造型装饰、图案纹样的处理上，体现了当时审美能力和工艺制作已达到可观水平。饕餮纹:也称兽面纹,是一些被夸张了的或幻想中的动物头部的正面形象.舞蹈纹彩陶盆:以极强烈的绘画性和浓郁的生活气息,成为举世公认的原始时代最有代表的艺术作品,仰韶文化,陶盆内壁口沿下绘出每组五人的三组人物,他们手拉手随着原始乐器的节拍,侧着头,伸着腿,步调一致地跳舞,如同将野兽赶入圈内,有强烈的节奏感和欢快的气氛,生动地再现了涉猎舞蹈的场面.画像砖:是指汉豪族祠堂和陵墓地面建筑、享祠、碑的壁面上以及墓室表面的装饰绘画性雕刻.画像石:墓室、石阙、石碑、棺椁等石刻装饰画。盛行于东汉。其具有绘画性、雕塑性和建筑性。内容广泛，形式多样，构图富于变化，艺术价值很高。代表作有武梁祠画像、沂南石墓画像等。

金文:铸或刻在殷、周时期青铜器上的铭文.骨法用笔:通过用笔捉取人物的骨象法则,进而揭示他的风神韵度.帛画古代画在丝织物上的绘画,其表现主题是引魂升天。人物造型带有风俗画性质，线描规整劲利，色彩绚烂谐调，具有装饰风味。代表有战国楚墓的《人物龙凤帛画》、长安马王堆汉墓帛画等

《人物龙凤帛画》:此画于1949年在湖南陈家大山楚墓中发现,是我国现存最早的绘画之一.这副画高28厘米、宽20厘米,图中画一细腰女子,身穿宽袖长衣,头后挽这一个垂髻,衣服和冠都有装饰物.妇人两手向前伸出弯曲向上,作合掌状,左侧而立,女子左上方画有一展翅扬尾的凤鸟和一仅现一足的龙.“吴带当风,曹衣出水”唐代画家吴道子所画人物创造出一种波折起伏,错落有致的“莼菜条”式的描法,加强了物象的分量感和立体感,所画人物、衣袖、飘带、具有迎风起舞的动势.富于运动感、节奏感北齐画家曹仲达所画人物，其体稠叠而衣服紧窄，犹如刚从水中出来。千里江山图:宋代画家王希孟的作品.绢本大青绿设色,51.5厘米1191.5厘米.画家在近12米20厘米,整绢上以半年的时间、惊人的毅力,非凡的气魄和高超的技法,描绘了祖国雄伟壮丽、气象万千的锦绣河山.图中画一细腰女子,身穿宽袖长衣,头后挽这一个垂髻,衣服和冠都有装饰物.妇人两手向前伸出弯曲向上,作合掌状,左侧而立,女子左上方画有一展翅扬尾的凤鸟和一仅现一足的龙.仕女画中国古代人物画之一种。原指以封建社会中上层士大夫和妇女生活为题材的中国画；后为人物画科中专指描绘上层妇女生活为题材的一个分目。代表画家又张萱、周昉等。民间木板年画中的“美女画”，亦称“仕女画”。马踏匈奴西汉霍去病墓前群雕的主体雕刻。作者运用寓意手法，以矫健的战马象征骠骑将军，以战马将匈奴将领踏翻在地的典型情节，赞颂霍去病在抗击匈奴战争中建树的奇功。这是具有纪念碑性质的雕刻艺术作品。昭陵六骏:唐太宗陵墓前浮雕。刻划李世民征战时先后骑乘过的六匹骏马，即：飒露紫、拳毛騧、白蹄乌、特勒骠、青骓、什伐赤。分别选取侍立、徐行、奔驰等动态，风姿英武。作品具有强烈的体积感。

唐三彩中国唐代多彩铅质釉陶产品的概称。流行于盛唐武则天至中唐开元、天宝时期。三彩釉以白、黄、绿三种釉色为主，也有少量蓝釉或黑釉。殉葬的俑和驼、马动物是其中的精品。浙派明代山水画流派之一。明初至武宗嘉靖时最为盛行。该派承继南宋院体，取法于李唐、马远、夏圭，多作斧劈皴，行笔有顿挫，形成水墨苍劲一体。代表画家有戴进、吴伟等。海派:上海画派的主要画家任熊、任薰、任颐、虚谷、等人,他们既学习传统,而又不拘于传统,有所革新.简答题

兵马俑的艺术特点.①这些兵马俑,阵列有序,军容严整,是“奋击百万,战车千乘”的秦王朝军的缩影,以宏伟浩大的气魄歌颂了秦始皇率军“横扫六合,威振四海”,统一中国的业绩,体现了泱泱大国和时代的勃发精神.②兵马俑的塑造手法是非常写实的,将士、战马与真马、真人相当,服饰、装束都很逼真,容貌神情各不相同.③不同的容貌神情又是统一在全军威武雄壮的气势之中,无数自立静止的重复,给人以整齐一律之感,构成了秦俑丰富统一中有变化、变化中有统一的美学特点.帝国的威力在艺匠的手下表现得无以复加.魏晋南北朝美术发展的新特点.佛教传入中国,佛教艺术勃然而兴,出现了新疆敦煌莫高窟、麦积山等一批艺术石窟,丰富了我国民族传统艺术.人物画在继承汉代绘画传统的基础上有新的发展,注重传神,以线为造型基础的方法不仅在艺术实践中贯穿始终,而且进一步提高到理论上予以充分的肯定,绘画题材范围扩大,以文学作品为题材的绘画创作也趋于成熟,出现了顾恺之等杰出画家.山水逐渐从人物画种而兴起.建立中国绘画理论体系的雏形.出现了一批中国绘画史上划时代的理论家,如王微、谢赫和绘画理论著作,如《画品》.魏晋南北朝的美术,对唐以及以后来中国绘画的繁荣与发展产生了重大的影响,是中国艺术从雅拙走向成熟的桥梁.两晋南北朝的佛教美术为什么能得到巨大的发展？西汉末年佛教就传入中国.魏晋时期玄学盛行,后战争连年不断,灾难重重,人民生活生命受到威胁,他们对于物质的解救绝望了,于是寻求着精神的解放,而佛教关于彼岸世界的宣扬正迎合了当时人民的心理,统治阶级把佛教作为统治工具大兴起来佛教美术.谢赫“六法”，并逐一加以简要解释。（1）气韵生动：生动地反映人物精神状态和性格特征。（2）骨法用笔：通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求。（3）应物象形：准确地描绘对象的形状。（4）随类赋彩：按照对象的固有色彩来设色。（5）经营位置：指构思、构图。（6）转移模写：指绘画的临摹和复制《画品》魏晋南北朝是绘画评论和绘画史著作创立的重要时期，画家谢赫的《画品》（《古画品录》）是一部较为系统完整的绘画品评专著。首先阐明了绘画的功能和艺术要求，即品评绘画的教育功能和艺术标准。把生动地反映人物精神状态和性格特征，使作品具有强大感染力的“气韵生动”列为首要准则，其次为用笔及形、色、构图、临摹学习等绘画造形技巧。“六法”的提出具有绘画实践及理论研究的总结意义，对中国绘画理论的发展产生了重要影响。谢赫在对画家评论中有许多精辟的主张：强调画家深入生活观察和生动准确地表现对象,促使绘画水平得到提高。

霍去病墓石刻的艺术特点.它是西汉纪念碑群雕具有划时代意义的典范,是雕塑艺术在塑造形象方面打破旧的程式,取得进一步发展的里程碑.这批石刻之所以具有巨大的感染力,除了作者环绕所纪念的英雄及其业绩,进行了精巧的设计与创作外,还在于它体现了汉代艺术特有的古拙美.雕刻手法采用“因材施雕”,即在无数的自然石料中选择,因石得形,顺势雕凿,在顽石中崛起活跃的生命.刀法简洁洗炼,造型朴拙粗放.在整体的团块结构中,采用浮雕和线刻表现细部,圆浑中透露明确的转折.给人的感觉不浮华、不繁琐、也不矫揉造作,浑朴深沉的思想,勃发豪放的精神蕴籍于单纯而自然的外形中,造成了艺术内在的惊心动魄的气势感和运动感.用温克尔曼对古希腊雕塑“高贵的单纯,静穆的伟大”的评价霍去病墓石刻.敦煌壁画的艺术价值.被誉为东方艺术宝库的敦煌莫高窟是我国佛教艺术的代表,敦煌壁画就性质而言,大体分为1佛像画.2民族传统神话题材装饰图案,故事画.3本生故事,这也是壁画里最为重要的内容.早期佛教绘画打破物理时空的画面组织,充满雅气和装饰味的造型,豪放泼辣的线条,浓重沉稳的色调,使其艺术风格给人的感受是激动不安、阴郁而又热烈、奇异而又真实、豪爽而又多姿与和谐、典雅、静穆、真理化的希腊艺术形式成鲜明对照.就技法而言,早期壁画是外来艺术有益的因素与我国线描造型和以形写神等民族艺术传统相结合的产物.西域风格又使中国是传统绘画艺术出现了前所未有的新气象.唐代人物画家初唐,阎立本《步辇图》《历代帝王图》这一时期人物画不仅继承和发展了中原的传统,而还不断地吸收了边区各族和外来艺术的影响,不断发展.盛唐,是人物画最光辉的时期.宗教画吴道子《送子天王图》世俗画家张萱《虢国夫人游春图》《捣练图》反映贵族生活.晚唐仕女画发展,周妨《簪化仕女图》.阎立本出身贵族,一直追随唐太宗李世民,他的绘画创造密切适应着唐初巩固政权的需要,成为初唐政治事业的颂歌,绘画题材非常广泛,他继承发展了“以形写神”的艺术传统,用线劲健结实,色沉浓重,人物形神兼备.在政治上他有“应物之才”描绘重大历史题材.吴道子人物画造形上1米粉厚薄,皆见骨下而起隐,旁见周视,盖四面可以意会如塑.2行笔相当细密.“顿菜条”式描法加强立体感,份量感,“吴带当风”之称.3吸收外来营养,使线条和色彩相互映衬.吴道子画风对后时的宗教人物画有重大影响.唐代美术发展有何特点,试结合其历史社会背景加以说明.唐代历史揭开了中国古代最灿烂夺目的篇章.中外交流下,唐代美术成就辉煌.书法达到一个高峰,建筑方面气势宏大,长安成.工艺驰誉世界“唐三彩”.陵墓雕刻,佛像雕塑显示出鲜明的民族特色和时代特色.绘画方面.1人物画和道释壁画继先代之后而加以发扬.2山水画在晋以后来的基础上继续发展.3花鸟画脱颖而出,继山水之后以独立的姿态登上画坛.4石窟陵墓壁画到初盛都有新的发展.5唐代的绘画实践显示了唐代美学的实绩.唐代十位画家人物画家,阎立本,吴道子,张萱,周方,尉迟乙僧（铁丝描）,孙位,山水画家,李思训,王维,张澡,画马画家,韩干.风格各异.“外师造化,中得心源”的理论意义.这是唐代张璪总结自己的艺术实践时谈到的,它概括了艺术与现实的审美关系,为中国绘画鉴定了理论基石.“师造化”不是单纯模仿自然,必须同时“得心源”,即有所思,有所寄意；反之,“得心源”也不凭空而得,一味以意为之,而是建立在师造化的基础上,两者协调,便会有好的作品产生.五代绘画发展的面貌.各小王朝的贵族地主阶级,自知其权势不保、用“及时行乐”来求精神的解脱.绘画上山水花鸟画的兴盛.山水方面画家师法大自然,根据不同地区的山川状貌、气候特点,创造了多种风格的山水画,并发展了水墨山水画的特殊表现形式,皴、擦、点、染的技巧.花鸟方面,彻底摆脱了唐代作为装饰艺术的要求,写实风格大大加强,宗教画相应衰落.人物画继承唐遗风,细润精雅的格调占上风,能反映揭示社会本质.院体画和风俗画出现.北宋前期山水画家.李成《晴峦萧寺图》为远、近、中三阶段构图可体会出他的作品“气象萧疏,烟林情矿,毫锋颖脱,墨法精微”的鲜明风格特色.关同《读碑巢石图》他画山石,多用湿墨皴染,明快透明,有烟岚轻动之感..范宽《溪山行旅图》是一幅古代山水画的典范,此画给人以山势逼人之感.1是构图,主峰巍峨浩大,面积占画面三分之二,而逼近画面顶端,威压感,下呈现出承受主峰质量给人紧张感、空间感、运动感.2用笔用墨近似江南画风,体现体积感和重量感.郭熙《早春图》季节感强.宋代荆浩、关仝、董源、巨然北派荆浩《匡庐图》、关仝《关山行旅图》写关陕风光；南派董源《萧湘图》、巨然《秋山问道图》写江南山水.在继承传统的山水画的基础上,再现山水气势,壮美的山川景色,都创造了自己的表现方法,以抒写千变万化并具有个性的诗意境界,成为中国传统山水画的优秀范例.宋徽宗赵佶不仅仅是最高统治者,也是绘画艺术的积极倡导者和参与者,艺术创作是他帝王生活的重要组成部分.他是一个昏庸无能的皇帝,却是一个有相当艺术修养和艺术才能的艺术家重视翰林图画院,经常参与艺事活动,他的花鸟画,有不少作品流传,且风格多样,可以看出他对传统花鸟画兼收并蓄的迹象.赵佶的艺术思想、绘画风格以及书体对后世都有影响元代书画家,书法诸体皆能,精于正,行和小楷.晚年创立“赵体”.开启一代文人画的新风,在画坛上颇有“古意”而独具丰采的画风,他提出艺术“复古”之实质是要开创新的画风,书画等同,主张积极实践与艺术思想一致.山水画体现文人于简中求繁的意趣和对清幽淡远的境界的追求.花鸟画从工笔重彩向水墨写意过度的新画风.对元四家的影响很大.书法史上宋四家米芾《山林集》行楷、行用笔俊迈豪放,沉重痛快,极受推重.黄庭坚；行书《松风阁帖》,草书《诸上座帖》用笔侧锋取势,结体奇险,独树风格.蔡襄《茶录》《蒙惠帖》善于楷、行、草端庄稳健,精丽温淳.苏轼；楷书《醉翁亭记》行书《洞庭春色赋》崇尚意境.宋代黄筌富贵,徐熙夜逸的风格差异.不同艺术风格.1师承关系不同:黄师承唐代的薛稷、所谓“正统派”.徐师承不明显,主要靠师法自然和体验生活来发挥他的独创精神.2题材不同:黄多取于宫廷的珍禽瑞鸟,名花奇石.徐善画自然中禽鸟、花竹、草虫蔬果.3表现技法不同:黄妙在赋色.用笔级新细,殆不见墨迹,以轻色染,谓之写生.徐以“落墨为格,杂彩副之,迹与色不相隐映也”.4格调不同:黄的绘画,追求形象的真实和画面的生趣.徐随自己的意愿画新鲜的题材,并用质朴、精谨的手法,追求生动活泼的笔墨趣味和朴实淡雅的格调.俩人两种美学风格,两人社会地位,环境思想态度不同,风格也不同.南北宋山水画在构图以及空间处理上的不同特点.北宋山水画以雄壮、辽阔、崇高胜.南宋山水画秀丽、工整、优美胜,两美并峙,各有千秋.两宋文人画文人画指封建时代文人士大夫创作鲜明反映他们生活理想和审美趣味的绘画。文人画艺术潮流兴起北宋，活跃于元明清时代，在中国美术史上占有显著地位。他们注重文学修养，强调主观意趣的表达，进一步注重笔墨书法因素及特定的艺术形成的追求。宋代的著名文人画家有李公麟、苏轼、文同、米芾、米友仁、扬补之、郑所南、赵孟坚等人，他们的创作和理论主张奠定了文人画发展的基础。“南宋四家”,分别叙述其艺术特点.李唐、山石用“大斧劈皴”笔势雄阔,畅快淋漓,构图采取近景以角,起“开派”的作用.刘松年、画风工整,写茂林修竹,山明水秀之景.马远、画面简陋,全景不多.山石用大斧劈兼水墨皴,也兼用钉头鼠尾的皴法,笔势锋利严谨,方便有力.画树多用焦墨,秀拔多姿.夏圭:在用笔上好用秃笔,点笔和夹笔,墨线气势起伏,落笔速度大而轻,尾端呈现尖状线条,富有变化.宋代李公麟是卓越的人物画家大师,学识修养极深,精文学、善鉴别古器物,尤精书画.绘画表现广泛,形式上为了摆脱甜腻华艳的世俗习气,达到生、冷、敛的艺术效果,他探索“白描”这种语言,以浓淡、刚柔、粗细、虚实、朴素、精美的格调.他用线既敛而放,故生而熟、含蓄而刚劲,被誉为“天下绝艺”.王曦之行书《兰亭序》《快雪时晴贴》,草书《初月贴》.精研笔法体势,博采众长.增损古法,载成新意,一变汉魏朴质书风,创始了妍美流变的新体,被后世誉为“书圣”,善行,草,字势雄强多变,为历代学书者所追随.兰亭序:著名的行书帖.为东晋王羲之在兰亭引酒赋诗写序.内容反映了封建士大夫的闲情逸致和人生无常的消极情绪.赵孟頫对元四家的影响.开启一代文人画的新风,在画坛上颇有“古意”而独具丰采的画风,他提出艺术“复古”之实质是要开创新的画风,书画等同,主张积极实践与艺术思想一致.山水画体现文人于简中求繁的意趣和对清幽淡远的境界的追求.花鸟画从工笔重彩向水墨写意过度的新画风.对元四家的影响很大.元代赵孟頫书法上艺术成就：画院制度完备.它既是创作机构,也是培养人才的任务,画家地位提高,按职务设画学正、艺学、待诏、柢候、供奉、画学生.多数通过考试录取.画学的学科分为专业课和公共课.取士标准,不仿前人,重构思.元四家黄公望《富春山居图》、王蒙《夏山高隐》、倪瓒《松林亭子》吴镇《松泉图》.表现1强调绘画的文学化,使作品的文学趣味得到进一步加强.2与文学趣味一致,并且具体体现这一趣味,构成元画特色的是对笔墨的突出强调和以书入画.3与相辅而行,画上题字作诗蔚然成风.元代花鸟画有王渊、陈琳、李衍、柯九思、王冕.一部分画家继承了宋代院画刻画严谨的传统并加以变化,重墨轻色,勾勒点染相结合的水墨花鸟画有所发展,呈现出花鸟画由宋的严谨、精美画风同明清的文人写意画风转变的过度特征.特别是梅、兰、竹等创作母题,因暗含着儒家的理论学和道及禅宗哲学精神,而为文人画家们所厚爱.这些题材被广泛地喜欢并经久不衰,还在于他们的外部形态最能用书法的线的精神.书画统一性特征.明代董其昌的“南北宗”论.创立者想通过从唐至明近千年的山水画的分析总结,用艺术风格分流派,并加以褒贬,以建立绘画的新风格和绘画批评的新标准.竭力抬高文人画,贬底南北朝以上的院体画和青绿山水画体系.南北宗论有片面性只用两个流派去归纳,难免有自相矛盾,牵强附会,评价白当之处.应该肯定董其昌做出的贡献.南北宗论是文人画思潮的一种反映,所以一经建立,便得到文人画家的赞同.此论树立了温和文雅、精气内含的作风,鉴定了文人画在绘画史上的主导地位.明代吴门画派苏州远在唐代就是繁荣的都市之一,为各种艺术活动的集中地区.明中期以后,吴门画派在此兴起.沈、文、唐、仇的出现不仅仅打破了“院体”和“浙派”垄断画坛的局面,而标志明代绘画独立面貌的形成.他们以在野士大夫、文人学士的角色,有着不大受约束力,在艺术上,他们在继承上,追求气韵神采的笔墨效果,以一种新倾向,接近世俗生活.明清美术1文人画与院体画相争相融,文人士大夫的绘画是画坛的主流.2就文人画来看,被奉为“正统”的复古派与“反正统派”共存并进,既有冲突的一面,也有相互影响的一面.3民间绘画沛然兴起.4随着西学东渐,西方绘画源源输入中国,一些擅画的外国传教士还成了供奉清廷的画师.清“四王”与“四僧” 弘仁、石溪、朱耷、石涛.在艺术上敢破敢立,强调个性解放,提倡“借古开今”,反对泥古不变,不但自己真实的生活情感,为另一创新派.朱耷号八大山人明朝画家,明亡后,隐居为僧,绘画用高度强烈的笔墨效果和象征手法,抒发他高傲、冷漠、苦痛、仇恨、轻蔑种种不满的感情.因此他的作品个性突出.以枯老连绵而豪放畅快的笔墨,表现荒凉、野寂之境.号八大山人取于“四方四隅,皆我为大,而大于我也”之义.视为生平落泊,在苦难中升华的自我肯定.石涛师法自然,大胆突破前人的种种规范,创作出大量新颖独特、千情万态的优秀作品,为山川造像,为山川传神,他的山水画十分着重形式美,善于用点.在艺术上有很深刻的见解,著有<苦瓜和尚画语录><题画诗跋>,概括起来绘画美学思想有两个:一是强调 “有我”,一是“一画”.抨击了复古的陈词滥调,艺术贵在创新,抒发情感、给清代绘画带来了生气.清四王王时敏,画风虚灵松秀,墨气醇厚,然而气势薄弱.王鉴讲究布局,程式化重.王荤,取法自然作品生趣和真实有传统.王原祁,常以渴笔焦墨,层层皴点擦染.他们在艺术上强调“日夕临摹、宛然古人”脱离现实,醉心于前人笔墨技巧的路线,摹古是他们山水画创作的一大倾向.艺术风格和手法迎合当道者支持为正统派.清末的“上海画派”.19世纪末,在民族矛盾和中西文化的激烈碰见下,新兴的民族资产阶级首先在沿海城市兴起,画家受到资产阶级民主思想的影响和外来艺术思想,以一种新的视野和心态进行艺术创作,上海画派是继承扬州画派之后的一支绘画生力军,他们既学习传统又学习不拘于传统,有所革新,使绘画作品充满新鲜活泼的生气,在画史上写下了精彩的一页,对后时影响很大.“扬州八怪”金农、郑燮、黄慎、李婵、罗聘、李方膺、汪士慎、高凤翰.这些画家大胆突破了当时以四王为代表的所谓正统派,崇尚摹古、一味追求笔墨形式的桎梏,在继承传统的基础上敢于创新,这些人的艺术态度有许多共同趋向,在他们的绘画中又有某些共同点,借于书画发泄失意并诗,书,画结合,艺术上主张师造化,注重创作.追求书画同源的艺术情趣.浙派在浙江钱塘形成一些画家如吴伟,《溪山鱼艇图》豪放挺健.蒋嵩,张路等人.有戴进《秋江独钓图》《风鱼归舟图》他继承古人传统,而不被成法所拘,创新意,多作斧劈皴,笔墨灵活多变,风格以挺健苍劲取胜.顾恺之《洛神赋图》1东晋士大夫画家辈出，绘画题材范围扩大。2根据诗人曹植的文学创作的主题思想塑造形象和安排情节。画出一幅哀怨缠绵的连续画图。3人物神情刻画生动，主题内容突出，手法写实。线条简练飘逸，色彩典雅鲜丽。整个画面环境富于装饰性。4体现东晋时期中国绘画水平。顾恺之艺术成就对当时或后世画家具有重要影响。顾闳中《韩熙载夜宴图》（1）五代南唐政权的摇摇欲坠造成许多人对前途悲观失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目（2）通过听琴、观舞、休憩、赏乐、调笑五个场面，描绘了政治上失意的官僚韩熙载尽情声色、颓唐放纵的夜宴生活（3）构思严谨，人物性格刻划生动而有深度。衣纹组织严谨而又简练。设色以浓重色调为主，配以淡彩，间隔以大块的黑白，起着统一画面的作用（4）除绘画史上的重要价值外，也是研究音乐史、舞蹈史、工艺史的宝贵资料。张择端《清明上河图》1）宋初市民阶层的形成，出现了以市俗生活为中心内容的风俗画（2）通过郊野、汴河、街市三个段落，展现了北宋都城汴梁汴河两岸清明时节的街市景象（3）构图采用散点透视。布局有序，内容丰富，主题突出。采用线描淡彩画法，并紧密结合对象的质感特征（4）体现了中国古代风俗画的最高成就，对研究宋代的城市生活以及民俗、服饰、建筑、工商、交通等具有重要的文献价值。此图场面宏大,画家细微的观察竭尽全力对各种细节做精微、严密的描绘.全图巧妙地安排开端,高潮,收尾,波澜起伏,引人入胜,能唤起人们无穷的思绪.阎立本的《步辇图》。（1）唐代中央政权与边远民族的友好交往促进了政治的稳定和经济的繁荣。2）作品描绘的是贞观十五年唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布联姻事件。（3）构图均衡，人物主次分明，形象生动，线条匀细挺拔，富有弹性。设色浓重并适度晕染，效果单纯而明朗。（4）作品具有历史价值，是现存有关西藏最早的一幅历史画。阎立本是开一代画风的划时代人物。

王蒙《青卞隐居图》1）元朝的“世事多变”造成文人画家逃避现实、隐遁山林。（2）描绘了浙江吴兴县西北18里许的卞山景象。（3）立轴采用高远法构图，画出卞山自山麓至顶全貌，结构谨严，纵横离奇。画草庐数间，点出了文人隐逸的主题。画法先以淡墨勾石骨，再用焦墨皴擦，淡墨微染，层层加深，层次井然。画面密而不塞，实中有虚，有深远的空间感。（4）运用前代画家之法，创造出线繁点密，苍茫深厚的新风格。被明代画家董其昌成为“天下第一。”

黄公望的《富春山居图》。（1）元代统治者的荣枯无常使许多汉族文人只得纵情于诗酒。（2）描绘了富春江一代的秋初景色。（3）吸收董巨披麻皴而更加简括，显示出较深的笔墨功力（4）堪称古代山水画中的巨作。对后代画家具有深刻的启发和影响

沈周《庐山高图》1“文人画”在明代最为昌盛，其中尤以山水画影响较深。2专为其师陈宽而作。以近似王蒙的笔法，集中表现了雄伟瑰丽的庐山形象。用此来象征乃师的崇高人格。3）寓意深刻，想象驰骋。布景高远深幽，山石多用披麻解索皴，浓墨点苔，墨丰笔健。表现出庐山大气氤氲的动人形象。4）为文秀一类的水墨写意山水之作，也是诗画并茂、寓情于景的巨幅杰作。唐寅《孟蜀宫伎图》（1）宫廷君王的奢侈豪华带给宫伎、歌伎的只是一种悲剧。（2）通过四个盛装的宫伎描绘了五代后蜀孟昶的宫廷生活。（3）诗的点缀道出了画的主题。线条细劲、流动，设色妍丽、明快、变化十分丰富。人物独特的造型特征，突出了宫伎弱不禁风的情态。（4）整个作品秀润、明朗、简洁、清新。作者饱受炎凉世态的滋味，通过宫伎的描绘抒发自己的思想感情