设计思想

第一篇：设计思想

设计思想（理论）—— 设计师必看

当今，有一点可以肯定的是，设计的领域在扩大，这是一个需要设计的世界。拒最新的统计资料显示，中国目前已有正规的设计学院教学机构 700 多所，并且还在不断的增加当中。就学人数则呈倍数增长，这使本以师资力量和质量缺乏的设计教育更是疲于应付，力不从心况且中国本身并不具备理论方面的基础，对设计的理解和认识水平太底造成设计教育水平低劣的事实，设计师成为没有原则惟利是图的九流之辈。并间接对我们的生存空间造成巨大的视觉污染。谁为我们的视觉空间负责？！

本文虽从大设计概念出发，但在论述过程当中更偏向于平面设计方向，总结设计、平面设计的知识结构，平面设计的技巧，平面设计的设计元素，平面设计的手法，平面设计的风格等等，根据我个人的认识，并结合很多资料，进行一些浅显的讨论，目的是为了能够揭示设计的基本问题及核心精神。对设计师个人起着普遍意义和作用的问题的总结，使设计人员能够明白这一职业自己的知识结构、素养、原则、职业道德、责任等等。

论文中的内容，为避免教条化，请考虑到理论与实践当中的差距作为对设计的认识、思维的方法论，其只具有一般性的指导作用。

第一章：理解平面设计

了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步，有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。

第一节：平面设计的正名与分类

设计一词来源于英文 “design”，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等 , 而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交叉更广更深，传统的定义，例如现行的叫法“平面设计（graphis design）视觉传达设计、装潢设计„„，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。

现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报 / 招贴设计„„可以这样说有多少种需要就有多少种设计。

另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。

第二节：平面设计的概念

设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依靠魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗？是一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，你事实上是“出卖”感情的人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。

第三节：平面设计的特征

设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。

设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。

设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、„„把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。

第二章：平面设计之路

设计的学习可能有很多不同的路，因为这是有设计的多元化知识结构决定的，不管你以前是做什么的，不管你曾经如何如何，在进入设计领域之后，你以前的阅历都将影响你，你都将面临挑战与被淘汰的可能，正如，想要造就伟大永远不可能是依靠人们的主观愿望所能达到的一样„„

第一节：你确认你要进入这一领域吗？--设计师的知识结构

设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式。

第一步：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础；我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。

第二步：你会画草图吗？ 1998 澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果，设计专业毕业生应具备的 10 项技能第一位就是：“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计的设计的基础！”

第三步：你还缺少什么？缺少对传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等，太多太多，你还是问问自己吧！不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力，他们最关键的是让你明白什么是艺术，更重要的是你发现你自己的个性，但这也是一个长期的过程。

第四步：“我可以开始设计了吗”？当然不行，你要设计什么？正如你要开始玩游戏了，你了解游戏规则吗？不过你不用担心，你已经进入了专业自身的学习，同时也意味着你才刚刚开始，你将不折不挠，不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。我们以标志设计为例，我们需要具备什么样的背景知识，标志的意义、标志的起源、标志的特点、标志的设计原则、标志的艺术规律、标志的表现形式，标志的构成的手法、我们需要理解为什么？为什么可口可乐会红遍全球；为什么我们渴望穿 Lee 牌牛仔裤？作为一名设计师，你对我们周围的视觉环境满意吗？问问自己，你的设计理想是什么？

第五步：你能辨别设计的好坏，知道为什么吗？上一步通过对设计基础知识的学习，不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段，为了向前我们必须回顾历史，既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程，你的设计水平可能会很不稳定，你有时困惑、有时欣喜，伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进。

你需要学会规则，再打破规则。

第二节：你能成为优秀出众的设计师吗？--对设计师的要求、成功的设计师应具备以下几点： A、强烈敏锐的感受能力 B、发明创造的能力

C、对作品的美学鉴定能力 D、对设计构想的表达能力 E、具备全面的专业智能

现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。起码你应当明白，优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。、设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。、平面设计作为一种职业，设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系，往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力„„将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍，所以设计师必须注重个人的修为，文人常说：“先修其形，后练其品”。4、设计的提高必修在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是意念，好的意念需要学养和时间去孵化。设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通是学习习近平面设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通的，文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是设计师的知识背景之一。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。第三章：平面视觉的科学

视觉会给人带来一连串的生理上的、心理上的、情感上的、行动上的反应，设计是视觉经验的科学，他包括两个方面，一个是不以人为而改变的即生理感受的人的基本反应，另一个是随即的或不确定因素构成。如个人喜好，性格等等、等等。

一、相对稳定的方面：

主要是生理上的视知觉，人们的一些视觉习惯、视觉流程、视觉逻辑，如从上到下，从左到右，喜欢连贯的、重复，喜欢有对比的，还有在颜色方面人们最喜欢的其实是有对比的互补色等等。这都是跟人们的生理上的习惯有关，都是人生理机能的本能反应。作为设计师应该对这些知识能充分了解、灵活运用，设计是对人本的关注，首先应对文化与人的感知方式这些相对稳定的方面进行研究，并且需要我们在实践中去总结。

二、不稳定的方面：

不稳定的方面主要是指情感、素质、品位、阅历上的不同，在设计过程中你需要具备一定的判断和把握能力，你需要客观和克制，才能完成卓越的设计。

三、设计思维的科学：

设计是必须具有科学的思维方法，能在相同中找到差别，能在不同当中找到共同之处，能掌握运用各种思维方法，如纵向关联思维和横向关联思维以及发散式的思维，善于运用科学的思维方式找到奇特的新的视觉形象，才能不断发现新的可能。

平面视觉的科学其实是一个很大很深的学问，只有在这门学问的健全和深入的推广，才能保证设计水平的普遍提高。在这里只是抛砖引玉式的提出这一观点，还需要日后结合其他学科的研究成果进行系统的整理和论述。

第四章：平面设计的一般流程

平面设计的过程是有计划有步骤的渐进式不断完善的过程，设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确，考虑是否完善。设计之美永无止境，完善取决于态度。

一、调查

调查是了解事物的过程，设计需要的是有目的和完整的调查。背景、市场调查、行业调查（关于品牌、受众、产品„„）、关于定位、表现手法、„„调查是设计的开始和基础（背景知识）。

二、内容

内容分为主题和具体内容两部分，这是设计师在进行设计前的基本材料。

三、理念

构思立意是设计的第一步，在设计中思路比一切更重要。理念一向独立于设计之上。也许在你的视觉作品中传达出理念是最难的一件事。

四、调动视觉元素

在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。真正优秀的设计师往往很“吝啬”，每动用一种元素，都会从整体需要出发去考虑。在一个版面之中，构成元素可以根据类别来进行划分，如可以分为：

标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等等。平面设计版面就是把不同元素进行有机结合的过程。例如在版式当中常常借助框架（也叫骨骼），就有很多种形式，规律框架和非规律框架，可见框架和隐性框架；还有在字体元素当中，对于字体和字型的选择和搭配的好坏就是一个非常有讲究的。选择字体风格的过程就是一个美学判断的过程，还有在色彩这一元素的使用上，能体现出一个设计师对色彩的理解和修养。色彩是一种语言（信息），色彩具有感情，能让人产生联想，能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等等。善于调动视觉元素是设计师必备的能力之一。

五、选择表现手法

手法即是技巧，在视觉产品泛滥的今天要想把受众打动以并非易事，更多的视觉作品已被人们的眼睛自动的忽略掉了。要把你的信息传递出去有几种方法呢？一种是完整完美的以传统美学去表现的设计方式，会被受众欣赏阅读并记住。二种是用新奇的或出奇不意的方式可以达到（包括在材料上）三种是疯狂的广告投放量，进行地毯式的强行轰炸。而我们更需要那一种呢？虽然三种方法都能达到目的，但我们清楚他们的回报是不同的。

我们在三大构成中学过很多种图形的处理和表现手法，如对比、类比、夸张、对称、主次、明暗、变异、重复、矛盾、放射、节奏、粗细、冷暖、面积等形式。另外还有从图形处理的效果上又有手绘类效果，如油画、铅笔、水彩、版画、蜡笔、涂鸦„„还有其他的如摄影、老照片、等等。那么你要选择那一种呢？这取决于你的目的和目标群体，以及你的设计水平。

六、平衡

平衡能带来视觉及心理的满足，设计师要解决画面当中力场的平衡，前后衔接的平衡，平衡感也是设计师构图所需要的能力，平衡与不平衡是相对的，以是否达到主题要求为标准。平衡分为对称平衡和不对称平衡，包括点、线、面、色、空间的平衡。

七、出彩

记住，你要创造出视觉兴奋点来升华你的作品。

八、关于风格

作为设计师有时是反对风格的，固定风格的形成意味着自我的僵死，但风格同时又是一个设计师性格、喜好、阅历、修养的反映，也是设计师成熟的标志，以为“了解大同，才能独走边缘”。

九、制作

检查项目包括：图形、字体、内文、色彩、编排、比例、出血„„ 要求：视觉的想象力和效果要赏心悦目，而更重要的是被受众理解！

如果你有一双发现美的眼睛 你可以把设计作为一种生活的方式 愿你生活并快乐、幸福着！！

特别鸣谢：康晓光

自1871年普法战争结束至1911年第一次世界大战爆发，欧洲有近4O年的和平，人民生活在浪漫与幻想之中，那时的设计或多或少的都带有怀旧的色彩，比如工艺美术运动、新艺术运动，它们力图阻止工业化的出现。一战，让人们产生的恐惧，忧患意识取代了对未来的美好使惧，形成了一个特殊观点：如果机械失控会屠杀人类自身。这是人类第一次对大规模的工业化产生的消极结果做出判断。当时的欧洲正处在一个很不安定的状况下，社会民主思想开始逐渐移人一批清醒的设计师的脑中，他们努力从建筑设计着手改良社会，提出“设计是为大众”的观点，这些人变成了现代设计的核心。德国的设计立场就是受社会工程和社会工作立场影响的，它强调设计怎样为德意志民族例造更好的条件。包豪斯(Bauhaus)的第一任校长、著名的建筑师沃尔特·格罗佩斯(Walter Gropius)曾说：“我的设计要让德国公民的每个家庭都能享受6个小时的日照。”由此可见，他们进行的是“社会工程活动”，即对社会进行工程化的改革。“少即是多”(Less is more)的现代设计形式不是对形式考虑的结果，而是解决问题、满足大众基本生活需要的形式的结果，它产生的原因是社会民主思想，目的则是创造廉价的、可以批量生产的产品。

二战后，为了追寻包豪斯早期的理想主义、德国建立了乌尔姆设计学院(Hochschule Gestaltung at Ulm)，重申“艺术与科学结合”的主张。这所学院最大的员献是系统设计和设计院校同企业挂钩。可以说，从德国开始现代设计以来．第一次有可能把理想的功能主义完令在工业生产上体现出来。乌尔姆的教育体系对了战后的设计教育起了引导作用，创造了模式，奠定了基础。

因为德国设计师更多考虑的是设计和人的物理关系(如尺寸、模数的合理性等)，所以德国的设计是冷静的、高度理性的，甚至是不尽人情的，以致有时缺乏对设计和人的心理关系的考虑。北欧的现代设计却十分注意这—关系，它的地理位置是决定因素。斯堪的那纳维亚国家所处的纬度偏高．冬天的日照时间只有两三个小时，人们更多的时间是在室内活动，使得人和室内陈设的关系极为密切，这就要求设计必须注意人的心理感受。建筑大师阿尔瓦·阿图(Alvar Aalto)等人提出要走德国人的理性主义道路，而不用德国人的简单的几何外形。他们的设计采用某些有机形态(如弯曲线)和原始材料(如木材)，被称为“有机功能主义”。南欧的设计，意大利最为突出。意大利人把设计当作一种文化来看待，不单纯把它看为赚钱的工具，于是小批量和高品位成了意大利设计的优势，这体现在那些别具一格的家具、汽车、鞋等设计上。

美国的设计体系与欧洲设计体系是泾渭分明的。欧洲的设计先由理念切入，然后有明确的设计目标。美国则是做完设计之后才加以总结，与欧洲弥漫着社会民主气息的设计完全不同。美国的设计起源于商业，加之没有社会意识形态为依据，曾经一度跟着市场走。美国虽然缺乏社会思辨，却是非常注重实用并且十分强大的经济动物，它以雄厚的经济实力兼收并蓄、容纳各种积极因素，令自己的设计很快就取得了领先的地位。1933年，包豪斯关闭之后，包括格罗佩斯、汉斯·迈耶(Hannes Meyers)、米斯·凡·德洛(Mies Vander Rohe)在内的5OO多人移居美国，产生了积极的影响。他们的到来使以往没有理论基础的美国设计有了主心骨——设计的伦理、思想意识、教学体系。这些都为美国设计的飞跃埋下了伏笔。在中产阶级占主导地位的美国的社会环境中，包豪斯主张的为大众设计的观念被湮没了。但美国提供的广袤土地和强大的经济支持再次燃起了建筑师们的热情，一座座建筑拔地而起，国际主义风格诞生了，它是美国的商潮同德国的理念结合的产物。这种风格逐渐波及世界各地，产生了广泛影响。

北欧人认为设计是他们生活的组成部分，美国人以之为赚钱的工具，日本人则认为设计是民族生存的手段。由于日本是一个岛国，自然资源相对贫乏，出口电器便成了它的重要经济来源。此时，设计的优劣直接关系到国家的经济命脉，以致日本设计受到政府的关注。日本的设计从本世纪50年代开始起步，以其特有的民族性格使自己的设计变得十分强大。日本人是世界上最好的学生，他们能对国外有益的知识进行广泛的学习，并融汇贯通，最终成为己用。同时，日本民族的团体精神很强，使企业内部的力量比较容易得以完全集中。日本的传统中有两个因素使它的设计没走弯路：一个是少而精的简约风格，另一个是在生活中他们形成了以榻榻米为标准的模数体系，这令他们很快就接受了从德国引入的模数概念。空间狭小使日本民族喜爱小型化、标准化、多功能化的产品，这恰恰符合国际市场的需求，导致出现日本的电器产品引导世界潮流、横扫世界市场的态势。

二、世界设计的现状

时间推至90年代，设计又面临新的形势。在此之前，各行业的界限相对比较清晰，分工明确。进入90年代后，各行业之间的界限产生模糊。这个现象所受到的最大刺激是设计师遇到问题不能按照产品的类别进行硬性分割。在设计时，他们必须注意设计对象与其它产品之间的关系，必须要跨出设计对象的设计范围来考虑问题。如设计杯子，不是单纯以是否符合人体工程学或以优美的造型为标准，而要考虑它在什么场合使用，要让杯子能与周围的环境相适应。随着设计师考虑的设计范围日趋增大．出现了以品种分类的边缘的模糊化问题，各类学科也有了互相兼容的现象，即学科的交叉化。这是现代设计的重要趋势。

对设计而言，另一个强力冲击来自电脑。由于最早的设计院校大多是以美术学校为基础建立起来的，也就是说设计教育是从美术教育中衍生出来的，从而使设计教育主要以技法训练为中心。学生们把大量时间花费在技法上，在当时的条件下是无可非议的，因为那时的设计图纸只能用手工的方式进行表现。这种情况一直延续到7O年代，甚至更晚一些。80年代，个人电脑的普及给设计带来了无法想象的冲击。原先用画笔描绘或用其它特殊技法完成的效果图，现在只需用一台硬件配置很好的电脑和AutoCad、photoshop、3D Studio等优秀制图软件相配合，便可使制图所花费的时间缩短一半以上，并且图样美观准确。电脑使往常占用教学4／5课时的技法训练锐减至少于I／1O，让学生有更充裕时间来考虑设计的细节问题，这对设计及其教育体系是革命性的冲击。

学科交叉化和电脑的冲击对当今的设计是积极因素，它们将促进设计在新的时代面前更快地向好的一面发展。当然，现代设计也存在一些问题。

首先是国际主义带来的刻板面貌。国际主义风格的产品可以批量生产，并且价格低廉，适合广大民众的需求．仅它在设计过程中牺牲了民族性、地方性、个性，一心追求共性。现在是工业化向信息化转型的一个过渡阶段，从长远利益来看，产品必须有个性才能在激烈的市场竞争之中中牢地占有一席之地。在设计中，从国家、地区的实际情况出发，把民族审美情绪同现代设计的某些因震结合起来，形成独特的设计体系，是设计的一个发展趋向。在这方面，日本人做了一些有益的探索，比如他们把套在木桶外面的箍夸张加大，让它既是功能构件又是装饰构件，称之为“装饰性的使用结构部件”。北欧的木制、藤制家具形制性和个性的关系已经成为各个国家的设计师共同面临的棘手问题。

其次是后现代手义对现代设计造成的负面影响，后现代主义由建筑设计产生，从罗伯特·温图利(Bobert Venturi)设计了“温图利住宅”起，后现代主义建筑师们采用一些古典主义的历史符号并加以破*，然后重新组合，企图改变现代主义刻板的面目。查尔斯、詹克斯的话或许使我们能更好的理解“后现代主义”这一概念，他说：“后现代主义就是现代主义加一点什么别的(装饰因素)。”后现代主义造成负面影响的根源在于它的调侃态度。事实上，它是采用调侃的方式使用古典符号，调侃适度才能达到很好效果，但是过多调侃便伤害了许多受过高等教育、对古典主义有深入了解的中产阶级，而他们偏偏是最大的买主。此外，因为许多人不明白后现代主义的真正含义，使得“后现代主义”变成了低能的设计师的遁辞，凡是他讲不通的都冠以“后现代主义”的大帽子。看着被称为“后现代主义”的一部分不伦不类的建筑真是让人啼笑皆非。后现代主义的设计虽然流行时间不长，但对严肃的现代设计的负面冲击却是难以估量的。

摘自《装饰》 什么是设计之美？

设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类，因此，设计美学也有别于传统的绘画和装饰，其研究内容自然也不能完全照搬生吞传统的美学理论。

众所周知，设计是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。我们首先来看看设计的概念：

设计就是创新。如果缺少发明，设计就失去价值；如果缺少创造，产品就失去生命。——刘东利（香港）

设计是追求新的可能。——武藏野（日本）

设计就是经济效益 ——林衍堂（香港理工大学设计系副主任）

工业设计是满足人类物质需求和心理欲望的富于想象力的开发活动。设计不是个人的表现，设计师的任务不是保持现状，而是设法改变它。——亚瑟.普洛斯（ICSID 前主席）

设计是把某种计划、规划、设想和解决问题的方法，通过视觉语言传达出来的过程。

可以看出，设计的核心是一种创造行为，一种解决问题的过程，其区别于兄弟艺术门类的主要特征之一便是独创性，因此我们可以这样认为：

设计之美的第一要义就是“新”。

设计要求新、求异、求变、求不同，否则设计将不能称之为设计。而这个“新”有着不同的层次，它可以是改良性的，也可以是创造性的。但无论如何，只有新颖的设计才会在大浪淘沙中闪烁出与众不同的光芒，迈出走向成功的第一步。

设计之美的第二要义是“合理”。

一个设计之所以被称为“设计”，是因为它解决了问题。设计不可能独立于社会和市场而存在，符合价值规律是设计存在的直接原因。如果设计师不能为企业带来更多的剩余价值，相信世界上便不会有设计这个行业了。

而设计之美的第三要义是“人性”。

归根揭底，设计是为人而设计的，服务于人们的生活需要是设计的最终目的。自然，设计之美也遵循人类基本的审美意趣。对称、韵律、均衡、节奏、形体、色彩、材质、工艺„„凡是我们能够想到的审美法则，似乎都能够在设计中找到相应的应用。

这三条规律，使得设计师有别于纯粹的艺术家和纯粹的工程师，他们注定的命运，就是带着镣铐而舞蹈。

设计之美的依托

我以为，设计这种特有的审美规则并不是空穴来风，它背后有着客观的依据和需求。可以说，设计之美的依托是市场规律，正是残酷的市场竞争和适者生存的法则造就了这一审美趣味。

自大工业时代拔地而起时，传统的手工艺美学一夜之间在机器的隆隆声中被涤荡得体无完肤。工业时代要求大批量、程序化、符合成本利润法则的新型产品。

一时间，功能主义似乎成为万古不变的审美法则。其简洁、科学的设计原则风靡整个文明大陆，造就了前工业时代的历史奇迹——市场充斥着一色的功能主义的产品，这一时期的设计之美为现代主义风格所主宰。

为什么？

市场规律。

在当时的生产条件下，功能主义可以最大限度地满足机器的批量化要求，同时又狡黠地照顾到基本的美学原理，而大众也从批量的廉价产品中得到了使用性的极大满足，何乐而不为？

风格成为流行时，它必然造就审美的异趣，自成体系。功能主义最具影响力的口号是“形式追随功能”（Form follows Function）。“认为一件物品或建筑物的美和价值取决于它对于其目的的适应性。”

这一原则衍生出自己的一套审美体系——简约主义、极少主义„„产生了许多功能形式完美统一的优良设计，并将日常用品引入到了工业化的大批量生产„„

但是，市场的反复正如股市的跌宕。

当机器越来越多，生产能力越来越强时，广大人民开始不再满足于“用”的简单要求。

不可否认，功能主义有着进步的意义、相当的生命力和合理的存在价值。但是，它绝不是万古不变的金科玉律。一旦生产力进一步提高，消费者终于有能力购买奢侈品的时候，看倦了功能语言简略协调和单纯韵律的人们便开始垂青于新的造型语素，现代主义灌溉出的冷冰冰的造型语汇开始遭受市场的冷落。

后现代，这一现代主义的对立派开始在市场上阴谋变革。

1966 年，美国建筑师罗伯特·文丘里（Robert Venturi）出版了《建筑的复杂性和矛盾性》一书。对功能主义“少就是多”的信条针锋相对地提出了“少就是乏味”。宣扬一种杂乱的、复杂的、含混的、折衷的象征主义和历史主义。从而拉开了后现代主义设计的序幕。

可以说，这是纯粹的造反——一场视觉上的颠覆和侵略。

现代主义内敛，后现代主义则张扬，它把内心的狂热和激情撕扯的淋漓尽致，市场也宽容地默许它夸张表现。这一时代变得五光十色、光怪陆离。

但是仔细分析，后现代主义的风格（其实后现代主义并没有风格，它的风格就是蔑视风格和体系）无外乎也满足了市场的达尔文主义。后现代主义作为一种过激的革命，完全符合市场的规律。

我们知道，市场的主宰——消费者终究是具有感情的活生生的男人和女人，他们需要情感的宣泄，需要理想的寄托，需要有情调的生活氛围。现代主义单纯追求功能的产品使生活充满了冷漠，如果不是因为它好用、流行和廉价，人们是不会把机床似的产品搬回家的。

在生产力和价格允许人们选择的一刹那，后现代主义的热情便开始走街串巷地吆喝，商业设计以新奇和花样刺激着消费者的购买冲动，其核心是“有计划的废止制度”，牺牲功能已经不再是一种罪过，视觉的满足和心理的充实此时可以被定义为高于触觉和手感的功能要求。

可以看出，正是市场规律造就了设计风格的起落跌荡。

现代主义及后现代主义的故事只是历史的昙花一现。

市场法则时而维护严格的科学设计原理，时而纵容设计师单纯的个人表现，时代的进步以及某些历史的偶然因素造就了设计风格的不可预见性和意趣盎然，充满挑战和迷乱。

风格瞬息万变，唯一亘古的是市场及其规律。

那么我们该做什么？

从历史的长梦中惊醒，我们遗憾地发现自己仍然是设计长河一浪花中之一点滴中之一微尘。

我们不是天才，不能一挥袖而天下应。我们多半无力创造划时代的设计革命——纵观现在所谓设计的革命，十之九点九九是闹剧。将来我们大则肩负着祖国工业兴起、进军国际市场的重任；小则需要养家糊口至少一人吃饱全家不饿。因此，脚踏实地，直面人生乃是我们应该做的头等大事。

把握市场脉搏，紧跟时代潮流是对一个普通设计师最起码的要求。我们的目标暂且定为——设计出 60 分的产品。

这个及格分数实际上很难达到。目前国内很少有几家大型企业现在能够做到国际市场的 60 分。

这 60 分需要设计师有敏锐的洞察力和抽象能力，而这些能力靠理论很难培养得出来。只有在真正的市场中多做、多干、多失败才能磨练得出来。

几个毕业的同学戏言——且等我做垮这第 3 家公司，我的能力就会又提高一个台阶。

公布一下他们用资本家的血泪换来的经验：

总结目前流行的造型元素可事半功倍

注意细节

熟悉工艺，确信任何一个环节都不会出错

知道自己设计的东西明年一定会过时

相信自己的能力，至少口头上不能胆怯

第二篇：教学设计思想

教学设计思想：

本节内容分两课时讲授；除法是乘法的逆运算，在学习整式乘法的基础上，教师适当点拨，让学生自己通过观察、思考、尝试计算，去发现规律，概括总结法则，尝试运用，使学生主动地去探求问题的本质，即培养了学生的自学能力，也养成了学生良好的思维习惯。

一、教学目标

（一）知识与技能

1.探索单项式除以单项式的运算法则，会进行简单的整式除法运算，并掌握其应用。2.明白单项式除以单项式的运算算理。

3、理解整式除法运算的算理，培养思考及表达能力。

（二）过程与方法

1.经历探索单项式除以单项式的运算法则的过程，会进行单项式除以单项式的除法运算。

2.理解单项式除以单项式的除法算理，发展有条理的思考及其表达能力。

（三）情感、态度与价值观

1.经历探索单项式除以单项式的运算法则的过程，获得成功的体验，积累丰富的数学经验。

2.鼓励多样化的算法，培养学生的创新能力。

3、通过整式的除法运算进一步培养学生的耐心、细致的学习习惯。

二、教学重难点及突破

（一）教学重点

单项式除以单项式的运算法则的探索及其应用。

（二）教学难点

探索单项式除以单项式的运算法则的过程。

（三）教学突破

通过对整式除法法则的探索，深刻理解法则内容，并认真细致的计算。

三、教具准备 教师准备； 投影片。学生准备： 计算器

四、教学方法

自主探索法;分组讨论法。

五、教学安排

2课时，本节为第1课时。

六、教学过程（以学生为主）Ⅰ、复习回顾

本节是单项式除单项式，首先，联想到单项式的概念，近而还有单项式乘单项式，以及同底数幂的除法等等。

2、提出问题（用投影仪给出）：

下雨时，常常是“先见闪电，后闻雷鸣”，这是因为光速比声速快的缘故。已知光在空气中的传播速度为3×10米/秒，而声音在空气中的传播速度约为340米/秒，那么，你知道光速是声速的多少倍吗？ 你给出的算式为：

3、计算下列各题，说说你的理由：（1）（ｘｙ）÷ｘ（2）（8ｍｎ）÷（2ｍｎ）（3）（ａｂｃ）÷（3ａｂ）

鼓励学生间的交流，提倡算法的多样化。

4、议一议

各小组讨论，观察以上式子的特点，运算过

852222422

程及其结果，思考自己是如何进行运算的呢，并试着用自己的语言来描述。

5、问题解决

各小组出一位代表，发表意见，其它小组给予点评，综合各小组的意见，最后再由一位同学总结归纳，与课本上的对比，看有何异同，最后统一。

得出单项式除单项式的法则；①、把系数对应相除，所得结果作为商的系数；②、对被除式和除式中都出现过的字母，作同底数幂的除法，所得结果作为商的因式；③、把只在被除式含有的字母，连同它的指数，作为商的一个因式。

6、随堂练习课本46、47页

各小组在自己的黑板上演算，然后由其余同学，指出其存在的问题，老师及时纠正并强调。

注：注意运算顺序，先乘方再乘除。

7、实例应用 例2

七、课时小结

本节课，我们主要学习了整式的除法之单项式除单项式，通过学习知道其运算法则，并能运用其来解决一些实际问题。

八、板书设计（略）

九、课后作业习题1.15

第三篇：教学设计思想

教学设计思想

本节课注重图文资料的呈现，用学生喜闻乐见的方式表现这些教学内容，就会使学生对地理产生一种亲切感和求知欲，激发学生学习的兴趣，启迪学生的思维。通过图文资料，培养了学生的读图能力和综合分析能力，这样会在很大程度上改变地理在学生心目中的印象。

本节课运用了三个声音文件，一是开始曲《月光下的凤尾竹》用优美的音乐把学生带入愉悦的气氛中，二是用《七子之歌》来导课，培养爱国激情，导入新课，三是结束曲用古典音乐《梁祝》来结束本课，优美的古典音乐，意境悠远，余音缭绕。

在讲港澳地理位置时，我是这样处理教材的，首先让学生自己看书，培养学生的自学能力，然后看视频材料，激发学生的学习兴趣，小组讨论，培养学生的协作精神，用港澳比较题，培养学生的纵向思维与横向思维能力。这样比较轻松地拿下地理位置及其优越第一个知识点。

对于“一国两制”这一政策是本课的难点，我让学生上网去搜，调动了学生学习的积极性，教师让学生上网搜“一国两制”及其好处。让学生网上搜港澳区旗及区旗的寓意。通过网上教学和网上冲浪，培养学生自主学习的能力和团结协作、勇于探索的精神，培养他们收集、处理和交流信息的能力，发展学生的应用能力。通过“一国两制”学习，大家理解了“一国两制”政策，更加拥护党的方针政策。理解了港澳区旗的寓意，网上冲浪，开阔了学生的视野，丰富了学生的知识。说生在课堂上踊跃发言，培养了学生的说话能力。

在讲解港澳为了扩展城市用地，去上天，去下海，还保留了大片绿地，让学生讨论植树造林，城市绿地的好处？ 这样在争论中，树立了可持续发展思想，人地协调观念。

香港为什么要积极发展国际贸易、运输、金融、信息服务和旅游等产业？让学生看课本30---31页。学生小组协作学习，请学生说出香港与祖国内地的优势，这样在经济上合作有什么好处？学生讨论解决。这样处理，学生的思维很积极，改变了学生被动学习的状况。使学生学得轻松愉悦。

本堂课力图体现基于现代建构主义学习理论，把传统的一讲到底的课堂教学模式转变成为学生自主式学习模式。以学生为中心，整个教学过程中教师起组织者、辅导者、参与者和促进者的作用，充分发挥学生的主动性、积极性和首创精神，最终达到使学生有效地实现对当前所学知识的意义建构的目的。

第四篇：拿来主义设计思想

拿来主义设计思想

学习内容：社会科学方面的杂文、随笔等。学习目标：

1、理解、体会杂文和随笔的文体特点。

2、培养同学们的应用、审美与探究能力。

情感教育目标：树立正确的生命观、是非观、价值观，热爱生活。学习方法：

1、大的方面：小组合作、探究、评价。

2、小的方面：诵读法、讨论法、对比法、形象展示法。

3、采用多媒体技术教育手段辅助 学习用时：2课时

教学设计

课 题：拿来主义 课 型：创新课 教学目标：

1、从整体上认识本文在杂文（议论文）章法上的典型示范性，增强文体意识。链接高考，打通散文阅读。

2、抓住文章的思想精髓，咬文嚼字，理解鲁迅语言的犀利与幽默。教学方法：

1、大的方面：小组合作、探究、评价。

2、小的方面：诵读法、讨论法、对比法、形象展示法。教学流程图：

基础扫描——文脉构思把握——高考实践应用——比喻论证分析——重点词句把握

教学时数：2课时 教学过程： 第一课时

一、基础扫描 明确：见课件（）

二、找学生给《拿来主义》画出树形图，理清文章思路。明确：

教师根据学生所画树形图的情况，结合诵读明确鲁迅文章杂文的章法启示： ①大处着眼：结合文眼“拿来主义”，找到其内涵为第7段，即“所以我们要运用脑髓，放出眼光，自己来拿！”引导学生透过段首（尾）的层次标志性的词语（“所以”），诸如“然而”“于是”“并且”“总之”等等，迅速判定文章的“大动脉”，从而顺藤摸瓜，理顺文脉。

②小处着手：明确杂文（议论文）的一般论证方法，即举例论证，类比论证，比喻论证，对比论证；明确本文的论证思维为先破后立，破立结合。③反思：本文表面上看纵论东西，横说今古，实质上完全符合议论文的一般体式，也就是对3个基本问题阐述，我们可以称之为论说文“镣铐”：

④文体有别，但清晰的思路是必须具备的，中心是必须明确的，所以我们可以不断优化阅读意识，看出每一篇文章的“镣铐”，让它为我们阅读和写作服务。

三、链接高考，以2007全国1卷为研究对象，练习速读技巧，要读出中心，理出层次。

明确：

①大处着眼：首尾呼应；散文的形神关联

②小处着手：结合点面关系，依据“形”变则“情”变的原则，把握横纵关联。第二课时

一、请大家先看三段文字，请大家想一想，如果是我们面对这种情况，我们该怎么说？

1.钱钟书先生是个“甘于寂寞的人”，他不愿被人炒作，也不愿抛头露面，只想一心做学问。一天，一位英国女士打来电话，说喜欢《围城》，想见见钱先生。钱钟书婉言谢绝，但是那位女士十分执著，最后钱钟书实在没有办法了，便以其特有的幽默语言对她说：“假如你吃了一个鸡蛋觉得不错，你认为有必要去认识那只下蛋的母鸡吗？” 2.1920年，前苏联著名教育家加里宁在一次会议上作报告。当时，有些农民对工农联盟的重要性不甚理解，向加里宁提了这样一个问题：“什么对于苏维埃政权来说更珍贵，是工人还是农民？”对此，加里宁提高嗓音反问道：“对于一个人来说什么更珍贵，是左腿还是右腿？”农民们听了以后欢呼起来，掌声经久不息。

3．李肇星出任中国驻美大使后，在美国俄亥俄州大学演讲时，一个老太太问他：“你们为什么要侵略西藏？”李肇星没有直接反击，而是亲切地说道：“夫人，您瞧，您的胳膊本来就是您身体的一部分，您能说您的身体侵略了您的胳膊吗？”

明确：

表达效果：化平淡为生动；化深奥为浅显；化抽象为具体；化冗长为简洁。

二、找出文章中运用比喻论证的句子，挖掘生活体验，领会其妙用。

明确：比喻论证

1.用自然、生活中的常识或公理做喻体

2.喻体与本体的相似性在于关系的相似或是道理的相通，不在于表象的相似 3.喻体要隐含或表达出与本体的逻辑关系

三、用下列材料做喻体可论证什么观点，然后补上几句话语，构成一段用比喻论证的文字。

A．蝴蝶要历经从卵到毛虫再到蛹等多次不同的生命磨难，才能最终破茧而出变成蝴蝶，绽放美丽。

观点：（人的一生也不可避免地会经历各种挫折、失败，才能最终使自己坚强成熟，脱颖而出，获得成功。）

B．房子是应该经常打扫的，不打扫就会积满灰尘；脸是应该经常洗的，不洗也会灰尘满面。

观点：（人的心灵也要经常清理，才能保持入生命之初的那种纯洁、明净，否则就会让自私、残忍等各种垃圾占据。）

明确：

比喻与比喻论证的区别主要在于：比喻重在使抽象的事物形象化；比喻论证重在使复杂的道理简单化；比喻本体喻体之间重在形似，即对象与对象的外在特点的相似；比喻论证本体喻体之间重在神似，即关系的相似或是道理的相通。

四、找出文章中意味深长的词（句）并作分析 ①“拿来主义”

仿词：就是在现成词语的比照之下，更换词语中某些词或词素，临时仿造一个意义相反或相类的“词语”，使用词新鲜活泼的一种修辞格。

援例：后来这终于从浅闺传进深闺里去了。（鲁迅《阿Q正传》）——反仿（鸳鸯）我是横了心了，当着众人在这里，我这辈子，别说是宝玉，就是“宝金”、“宝银”、“宝天王”、“宝皇帝”，横竖不嫁人就完了。（曹雪芹《红楼梦》）——类仿 ②反语

活人代替了古董，我敢说，也可以算得显出一点进步了。明确：“进步”实为倒退——反语，讽刺辛辣，妙趣横生。

还有几位“大师”们捧着几张古画和新画，在欧洲一路的挂过去，叫做“发扬国光”。

明确：“捧”、“挂”，既写出了他们媚外求荣的丑态，又写出了他们的寒伧。诙谐中见讥讽，憎恶溢于言表。一者见得丰富，二者见得大度。

明确：讽刺了国民党政府盲目自大、自欺欺人。——反语 延伸：反语对联赏析

许多豪杰；如此江山。

红黑炭火，烫冷热美酒，名传远近；

大小布匹，裁老少新装，美化短长。

细羽家禽砖后死； 粗毛野兽石先生。

教学反思：

把握文章讲读的重点，适当与文本拉开距离，有助于知识能力点的迁移，紧紧把握住阅读和写作两个维度，事实证明师生合作的目的性更强，部分地摆脱了常规课堂的苑囿，教学效果要优于一般课堂。

第五篇：专卖店设计思想

1.雅尔顿品牌专卖店装修门头设计。门头设计是第一时间吸引顾客注意力，门头装修风格可以诉顾客什么样的企业形象，店内销售的是什么产品。门头装修大概分两部分，一是设计部分，讲究颜色及尺寸比例，考虑与企业品牌形象设计要求的颜色是否匹配，标志与门头设计的大小关系是否协调；另一部分是门头材料部分，简单的喷绘是小公司的作为，现在最流行的是亚克力制作的，能增加客户的信任度。

2.专卖店装饰门面与店内通道。具有开放感的门面容易吸引顾客,使用玻璃门，玻璃窗提高透视性。店内主通道宜宽不宜窄，让顾客进入主通道，就能明确了解本卖场的特长。

3.分类格局。好的格局，会让顾客舒服，感觉与产品的距离更近，而产品分类分区展示是格局中的重点，各区域间的位置布局和逛起来的舒适程度将影响客户心理。

4.店内颜色。专卖店装修颜色的个性化会让你更加区别于别的店面，让店面更加的突出和引人注目。

5.专卖店装饰设计店面门头灯光与灯具。根据人机学原理，人的观展具有向光性，因此应合理布置店内各区域光线的明暗，以引导顾客选购。此外，各区域间的灯光应尽量单独控制，灯具以节能灯为主，做到节能省电。

6.雅尔顿品牌形象背景及POP广告位置。形象背景最好设置在店面入口看得到的居中位置，突出企业形象，让顾客更有被尊重的感受。所有的格局定下来之后，别忘记留一点位置给做POP广告，可以在转角位置，洽谈区边上，或死角闲置面等。

任何一成不变的装修必适得其反，专卖店装修设计还会遇到更多的情况，比如防火板的质量，灯的亮度，是暖还是冷色调等等。只有努力在装修前做好周密计划和准备的工作，才有机会把店面装修做的更好，达到吸引客户和扩大营业额的目的。