高中生音乐欣赏实践课程15分钟试讲（定稿）

第一篇：高中生音乐欣赏实践课程15分钟试讲（定稿）

现场讲解时间：3-5分钟

声乐实践课程教案 课题：如何欣赏歌剧中不同段落的情感 授课对象：普通中学高中生 授课时间：45分钟

课程重点：如何用一部歌剧简洁地告诉学生不同歌剧不同段落的情感不同

课程难点：引导学生在观看歌剧时，带着不同情感去理解歌唱者或演员的情感，以及更有思

维地去欣赏歌剧

现场讲解时间10分钟左右

课程主要内容：

一、自我介绍：大家好，我叫XX，是武汉音乐学院音乐读研究生，也是本堂课程给大家讲课的授课者

二、下面进入正题：

1、大家请看大屏幕，我们今天这整堂课需要讨论和学习的课题是，如何欣赏歌剧中不同段落的情感

2、好，下面我将先播放一段歌剧短片给大家欣赏一下，播放短片，3分钟过去，播放完毕，看完刚刚的片段，想向大家提一个问题：请问对于此歌剧片段情感，你有何看法及感受？...嗯，对，相信大家都能看出来，用我们通俗地话说就是一群豪门贵族正在愉快地开着party，喝着酒助着兴非常开心。

3、好，接下来就由这段歌剧进入我们的正题了，歌剧到底是个什么东西，它到底只是单纯地一群演员在上面表演歌唱上的炫技呢，还是它有一定得故事情节，以及情感的表达，我们就拿刚刚的片段来说事。大家请继续看频幕，这是我对刚刚我们看过的那一个歌剧片段所整理出来的资料：A歌曲背景:短片《饮酒歌》出处：意大利作曲家威尔第《茶花女》选段；B《饮酒歌》：歌剧《茶花女》第一幕的咏叹调曲目，是欢庆宴请时演唱的歌曲。是剧中男主角阿尔弗雷德与女主角维奥莱塔第一次见面，喝酒助兴而吟唱的曲目。C《饮酒歌》情感：从大氛围上看是欢乐开心、轻松愉悦的，而从男女主角的立场上看是相互吸引和愉快的

4、好的，那么既然说到这个歌剧的感情上来了，我就给大家多一点资料了解《茶花女》整个背景以及所讲的内容。大家请看屏幕：

歌剧《茶花女》是由意大利古典主义时期作曲家威尔第改编作家小仲马的同名小说而来，描写的是十九世纪巴黎名妓维奥莱塔（及茶花女）的爱情故事，英俊青年阿尔弗雷多偶然见到维奥莱塔，一见倾心爱上了她，但是阿尔弗雷德的父亲却坚决反对，找到维奥莱塔，请她离开自己的儿子。而维奥莱塔此时其实已深深爱上了阿尔弗莱德，但为了他的家庭，只得忍痛离开，并与一位男爵交往，让阿尔弗雷德误解自己。阿尔弗雷德在不知情的情况下，谴责和羞辱了维奥莱塔，致使身体本患病的维奥莱塔身心俱催。后来当阿尔弗莱德了解事情的真相，赶来与维奥莱塔道歉时，维已并入膏肓，见到阿尔弗雷德很是兴奋，说道：“我已活了，我已恢复了一切”随即昏倒，香消玉殒。

5、好的，那么基于这个背景，我们来欣赏一下下个片段，提示：这个片段就细致到同步一部歌剧中，同样的角色，在不同段落都会有不一样的情感。下面是另一个片段：《永别了，过去的美梦》，最后一幕，是阿尔弗莱德知道最后的情况赶着去见维奥莱塔，而并入膏肓的维奥莱塔是一种什么样的情感和心境。3分钟过去了，请大家描述此片段的感情，总结：悲伤痛苦、纠结抑郁、氛围非常凝重。对比：前段清新的、向往的、愉快的、后段：痛苦的，绝望的，内心纠结的。

6、好，最后，关于我们今天的课题。歌剧中不同段落有不同情感的问题，我来总结一下，在古典主义时期有很多作曲家都会根据当代或不同年代出名作家的作品来改编歌剧，也就是说，歌剧，它不仅仅只是简单从声乐和声音表演上的炫技，而是众歌唱演员根据自身所学的专业水准以及不同的情感和感受来表达的一个完整故事

所以说，每一部歌剧在不同段落都有不同的情感，甚至同一歌剧同一角色在不同段落时情感体现得也都不一致

7最后，是给大家回去的一个思考题：请问你认为观看歌剧时了解背景重要吗？因从哪些方面对歌剧背景着手进行了解呢？

8、我的讲课今天就到此结束了，谢谢大家一起用心的聆听和学习。

第二篇：音乐欣赏课程简介

公共选修课程简介

《音乐欣赏》课程简介

一、课程概要

通过讲授本课程使学生从音乐的表现手段、声乐、乐器与乐队、演奏类型和器乐体裁上了解音乐的基本常识，从而在整体上做到对音乐的全面认识。对音乐欣赏的概念和含义的阐述，使学生从理论层面对音乐欣赏有了初步的了解；再结合具体的例子对音乐欣赏的不同层面进行具体的分析，使学生更深刻的体会到音乐不仅仅是感性的体验，它还是一种审美追求，如果能掌握一定的方法对其进行理性上的认识，将会获得更美好的享受。从而让学生认识到音乐欣赏的重要性以及学会欣赏音乐的必要性。增进学生们对相关文化的了解，增强学生们对世界多元文化的了解、采纳和包容的意识。

二、课程成果

通过本课程的学习，学生应达到如下要求：

1、了解音乐的表现手段，声乐，乐器与乐队，演奏类型和器乐体裁。

2、了解音乐的基本常识，从而在整体上做到对音乐的全面认识。

3、掌握序曲的基本结构特征。

4、掌握协奏曲的艺术表现形式。

5、了解序曲与协奏曲的代表作品及其作者的相关内容。

6、掌握学此课究竟要实现什么价值？

7、交响诗与交响曲历史发展的演变过程。

8、了解西洋器乐中键盘类、弦乐类、管乐类独奏和重奏的经典作品。

9、了解西方歌剧、舞剧、音乐剧等。

10、了解交响诗和交响曲的历史与发展规律聆听。

11、掌握西洋器乐的分类，熟知其各自的代表作

12、在音乐作品中，最重要的部分是什么？

13、掌握经典作品的时代背景及作者介绍。

三、教学方法与手段

1、讲授法为主、讨论法为辅。利用音响、幻灯等多媒体辅助教学。注重音乐内容与相关知识的联系，拓宽学生的知识面。

2、突出学生的主体性。在课堂教学中采用提问与及时评价的方法与学生互动，全方位的调动了学生的学习积极性。

3、采用对比法、联系实际法、实践法等多种教学方法，对各类民歌、器乐进行概括地论述与恰当的讲解，启发学生的思维与想象，并对相关内容进行适当的归纳与总结。

4、用提问以及欣赏的方式让学生对艺术歌曲有个初步了解。利用音响等媒体放映每个

公共选修课程简介

歌曲片断，讲解每段作曲家的创作构思及表现手段！

四、教学内容

1、音乐的基本常识，从而在整体上做到对音乐的全面认识。

2、音乐的表现手段，声乐，乐器与乐队，演奏类型和器乐体裁。

3、介绍中国音乐近现代史、西方音乐近现代史的部分内容，相关知识。

4、聆听各种音乐：中国声乐、民族弦乐、中国西乐创作作品、西方古典音乐、巴罗克音乐、浪漫主义时期音乐等结合讲解理论知识和实际联系起来。

五、参考教材

1、《大学音乐欣赏》作者:吴修林 出版社及出版时间：中国传媒大学出版社2008年。

2、《听音乐音乐欣赏教程》作者：（美）罗杰·凱密恩 出版社及出版时间：世界图书出版公司北京公司，2008年。

3、《钢琴音乐欣赏》作者：魏廷格 科普教育与艺术修养青苹果电子图书系列。

六、授课方式

讲授、欣赏为主，讨论感受为辅。用提问的方式开启学生的思维之门；通过具体作品的音响赏析，直观而生动地让学生感知不同器乐门类的风格和特色。

七、课程考核

1、日常考核成绩：平时成绩50分＝出勤10分＋上交一篇小论文40分。

2、期末成绩：50分。

3、课程考核总成绩＝日常考核成绩＋期末考试成绩。

4、考试方式：分组讨论回答问题。

编写人：杨雪男

第三篇：《音乐欣赏》课程教学大纲

《音乐欣赏》课程教学大纲

课程名称：音乐欣赏/Appreciation of Music 课程类型：公共课

课程性质：通选课 适用专业：全校各专业 学 时 数：32 其中：实验/实践学时：无 学 分 数：2 考核方式：平时成绩+结业论文 预修课程：无 教学参考书：

1、王和芳、陈自明：《中外音乐与名曲赏析》，江苏美术出版社1998年版。

2、[美]约瑟夫·马克利斯：《西方音乐欣赏》，刘可希译，人民音乐出版社，1998年版。

3、袁静芳主编：《中国传统音乐概论》，上海音乐出版社，2000年版。

4、于润洋主编：《西方音乐通史》，上海音乐出版社，2001年版。

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开课单位：外国语学院

课程简介：

《音乐欣赏》课程不以音乐知识的掌握为最终目的，而是以审美为主旨，以古今中外优秀的音乐作品为媒介，内容涉及不同音乐体裁、不同风格、不同时期的经典音乐作品。在音乐欣赏的过程中，结合与审美相关的音乐美学、音乐心理学知识展开教学，以期达到提高学生音乐审美能力的宗旨。本课程注重个性化教学并因材施教，将音乐作为一种文化，从而使学生，可以在提高音乐审美能力的同时，把中外音乐作品作为一扇了解世界文化的独特窗口。

第一章 声乐理论概述（2学时）

教学目的和要求：

使学生系统地了解声乐理论知识。教学重点和难点：

声乐作品地分类、演唱风格。教学内容：

一、声乐概述 1.声乐作品的分类 2.三种演唱风格

二、音乐会欣赏

第二章 民族唱法（2学时）

教学目的和要求：

使学生对于民族唱法的音乐风格及其作品有所了解。教学重点和难点：

民族唱法的音乐风格。教学内容：

一、民族唱法概述 1.概念 2.演唱曲目 3.表演风格 4.声音特点

二、音乐欣赏的相关美学知识

三、如何欣赏民族唱法的声乐作品

四、作品赏析（略）

第三章 跨界唱法（2学时）

教学目的和要求：

使学生对于跨界唱法的音乐风格及其音乐作品有所了解。

教学重点和难点：

跨界唱法的美学内涵。教学内容：

一、“跨界”综述

1、“跨界”的概念

2、跨界唱法

3、“唱法的跨界”的指向

二、关于对“跨界”的讨论，及其引发的思考

三、音乐欣赏的相关美学知识

四、作品赏析

1.美声与通俗融合的作品(上、下)2.“中西合璧”——美声与民族的融合 3.“中国特色”——民族与通俗的融合第四章 通俗唱法（2学时）

教学目的和要求：

使学生对于通俗唱法声乐作品的音乐特征、表演风格、及其作品有所了解。教学重点和难点：

如何品评通俗唱法的声乐作品 教学内容：

一、通俗唱法概述

1、概念：

2、演唱曲目：

3、表演风格：

4、声音特点：

二、音乐欣赏的相关美学知识

三、如何欣赏通俗唱法的声乐作品

四、作品赏析（略）

第五章 原生态唱法（2学时）

教学目的和要求：

使学生对于原生态唱法声乐作品的音乐特征、音乐风格、及其作品有所了解。

教学重点和难点： 教学内容：

一、原生态唱法概述 1.概念

2.原生态民歌的种类 3.流传情况 4.风格特点

二、音乐欣赏的相关美学知识

三、如何欣赏原生态唱法的声乐作品

四、作品赏析（略）

如何认识原生态声乐作品的美学价值。

第六章 美声唱法（2学时）

教学目的和要求：

使学生对于美声唱法声乐作品的音乐特征、音乐风格、及其作品有所了解。

教学重点和难点： 教学内容：

一美声唱法概述 1.概念 2.演唱曲目 3.表演风格 4.声音特点

二、音乐欣赏的相关美学知识

三、如何欣赏美声唱法的声乐作品

四、作品赏析（略）

如何欣赏美声唱法的声乐作品。

第七章 歌剧（2学时）

教学目的和要求：

使学生对于歌剧的音乐风格、音乐特征及其作品有所了解。

教学重点和难点：

如何在欣赏歌剧时，获得审美体验。教学内容：

一、歌剧理论概述 1.歌剧的概念 2.歌剧的起源 3.歌剧的类型 4.歌剧的音乐特征

二、中华民族歌剧

三、西洋歌剧

四、音乐欣赏的相关美学知识

五、作品赏析（略）

第八章 民族音乐综述（2学时）

教学目的和要求：

使学生对于民族音乐的概念、特征、分类及审美有所了解。教学重点和难点：

中华民族音乐的特征及其审美。教学内容：

一、民族音乐概述 1.民族音乐的概念与特征 2.民族音乐的分类 3.民族传统器乐概述

二、“民族音乐会”欣赏

第九章 独奏器乐（6学时）

教学目的和要求：

使学生系统地了解独奏器乐的分类及其音乐作品。教学重点和难点：

独奏器乐的分类及代表曲目。教学内容：

一、吹奏类器乐 1.唢呐、笛子 2.管子、萧

二、弹拨类器乐 1.古琴、古筝 2.琵琶、扬琴

三、拉弦类器乐 1.二胡 2.高胡 3.京胡

四、打击类器乐

第十章 合奏类器乐（2学时）

教学目的和要求：

使学生系统地了解合奏类器乐的分类及其音乐作品。教学重点和难点：

合奏类器乐的分类及其代表作品。教学内容：

一、丝竹乐

二、吹打乐

三、大型合奏乐

第十一章 西方音乐史概述（2学时）

教学目的和要求：

使学生对于西方音乐各个历史时期的音乐风格有所了解，对于西方音乐的发展脉络有清晰的认识。教学重点和难点：

使学生清楚的把握西方音乐史的发展脉络，同时又要明确学习一门艺术的历史和学习欣赏一门艺术是不完全相同的，因此要弄清我们这门课程的学习顺序。教学内容：

一、西方音乐史概述

1、西方音乐的历史简述

2、西方音乐各历史时期的音乐风格

3、介绍课程学习顺序

二、“西方经典音乐会”欣赏

第十二章 浪漫主义时期的音乐（2学时）

教学目的和要求：

使学生对于浪漫主义时期的音乐风格及浪漫主义乐派作曲家的创作风格和作品有所了解。教学重点和难点：

浪漫主义音乐的特征及浪漫乐派音乐大师各自的创作风格。教学内容：

一、浪漫主义音乐（上）1.舒伯特 2.门德尔松 3.肖邦

二、浪漫主义音乐（中）1.李斯特 2.勃拉姆斯 3.瓦格纳

三、浪漫主义音乐（下）1.约翰·施特劳斯父子 2.比才

第十三章 古典主义时期的音乐（2学时）

教学目的和要求：

使学生对于古典主义时期的音乐风格及古典主义乐派作曲家的创作风格和作品有所了解。教学重点和难点：

古典主义音乐的特征及古典乐派音乐大师各自的创作风格。教学内容：

一、古典主义音乐（上）——海顿 莫扎特 1.文化思想背景

2.作曲家生平、创作风格 3.音乐作品赏析

二、古典主义音乐（下）——贝多芬 1.作曲家生平、创作风格 2.音乐作品赏析

第十四章 巴洛克时期的音乐（2学时）

教学目的和要求：

使学生对于巴洛克时期的音乐风格及巴洛克时期作曲家的创作风格和作品有所了解。教学重点和难点：

巴洛克时期音乐的特征及巴洛克时期音乐大师各自的创作风格。教学内容：

一、概述 1.文化思想背景

2.作曲家生平、创作风格

二、音乐作品赏析 1.巴赫 2.亨德尔

第十五章 民族乐派（2学时）

教学目的和要求：

使学生对于民族乐派的音乐风格及民族乐派作曲家的创作风格和作品有所了解。教学重点和难点：

民族乐派音乐的特征及民族乐派音乐大师各自的创作风格。教学内容：

一、民族乐派（上）——俄罗斯音乐文化 1.格林卡

2.“强力集团”作曲家 3.柴科夫斯基

二、民族乐派（中）——捷克的音乐文化 1.斯美塔那 2.德沃夏克

三、民族乐派（下）——挪威、芬兰的音乐文化 1.格里格

2.西贝柳斯

第十六章 19世纪与20世纪之交的音乐（2学时）

教学目的和要求：

使学生对于十九世纪与二十世纪之交音乐的风格特征及作曲家的创作风格和作品有所了解。教学重点和难点：

十九世纪与二十世纪之交音乐的特征及音乐大师各自的创作风格。教学内容：

一、19世纪与20世纪之交的音乐（上）——德彪西、马勒 1.作曲家生平、音乐风格 2.音乐作品赏析

二、19世纪与20世纪之交的音乐（下）——拉赫马尼诺夫、普契尼 1.作曲家生平、音乐风格

2.音乐作品赏析

大纲执笔人：刘莉

大纲审定人：李丹

第四篇：试讲课程目录

附件1

试讲课程目录

文法外语系

一、汉语言文学专业

（一）《古代文学》:1.《诗经十五国风》的思想与艺术特色；2.杜甫诗歌的思想性与艺术风格；3.苏轼对宋词的贡献与创作特色。

（二）《外国文学》:1.古希腊文学成就及其对欧洲文学的影响；2.莎士比亚的戏剧创作成就与影响；3.欧洲浪漫主义文学思潮。

（三）《古代汉语》：1.“六书”说；2.古今词义的异同；3.古代汉语的被动句。

（四）《现代汉语》:1.复合式合成词的类型；2.歧义短语；3.辞格的运用。

二、法学专业

试讲内容从以下５个范围内选取３个：法的局限性、守法的根据和理由、法的正义价值、司法权的属性、法律责任的分类

信息与计算机科学系

一、网络工程专业：高级语言程序设计（c语言）

二、通信专业：电路与系统

三、电子信息专业：数字电路

工程与应用科学系

一、过程装备与控制工程专业：过程工程原理

二、化学工程与工艺专业：化工原理

三、土木工程专业：房屋建筑学

四、机械工程专业： 模具设计

五、工程管理专业：工程概预算

经济与管理科学系

一、信息管理与信息系统专业：系统分析与设计

二、电子商务专业：电子商务网站开发

三、财务管理专业：初级财务管理

马克思主义教学科研部

大学体育：武术、散打 教务处创新创业教师

经管类相关专业：管理学

第五篇：网络音乐欣赏课程感想

课程感想

学期初选择了网络音乐欣赏这门课，除了因为恰好的一个学分，更因为从小热爱的音乐终于在大学课堂中有了再一次接触的机会。总有人问，大学是什么。前段时间流传在网络的由北大首届艺术学院毕业生拍摄的小短片《大学是什么》给了我们启示。大学，是一个让我们感受真、善、美的地方。谈及美，又怎能缺少音乐？然而国内大学课程的设置和由于师资力量的局限，鲜有通识音乐课程的编排。音乐课堂，几乎成了专业学生的天下。

网络音乐欣赏课程的设计，集合了现代化的网络教学与通识素质教育。从开始的兴奋，渐渐到了后来的些许失望，这个过程让我有了不少感受。音乐无界限。网络资源无比丰富，然而却发现网站内的资源不仅较为局限，而且似乎少有更新更改。同学们的讨论，也大多集中于转载当周学习内容的各方介绍与评论。当然，每个人对音乐的感悟与理解都不尽相同，对音乐的鉴赏能力也千差万别。如果要求每位同学都文邹邹地大谈音乐美学之道，则显得十分矫揉造作。然而，让每位同学都能感受音乐的魅力，让哪怕陌生的古典交响乐亦能给现实生活的压力带来一些释放，这便是这门课的最大意义。

感动于老师每周的留言，告诫我们学习是自己的事情，同时也感受到了老师对我们精心聆听音乐的真切建议。这里是思想交流的地方。能够遇上同道中人，产生思想的碰撞，也算是上这门课的一大财富。若要提些建议，便是希望能丰富音乐资料库，增添现代爵士音乐的介绍和赏析。

庆幸自己从小便有机会与音乐相伴，让音乐成为生活中最不可或缺的一部分。衷心希望这么课程能永远继续下去，让徘徊在生活边缘的“鸭梨”们，能够发现更多生活之美。