音乐欣赏课程心得体会1234

第一篇：音乐欣赏课程心得体会1234

音乐欣赏心得体会

在大学里，我选修了音乐欣赏。我们的生活到处都充满了音乐，悠扬的音乐可以抚平我们烦躁的情绪，轻快的音乐可以唤起沉重的心情，激昂的音乐可以调动消沉的心态。音乐潜移默化的影响着我们的心灵。平时我也只是听听音乐但并不是真正的了解音乐，所以我想借此机会更多的去了解音乐.第一堂课上老师给我们讲述了外国的音乐，首先提到的就是交响乐.交响乐给我的感觉就是恢弘，庄严，激昂。通过这节课的学习我了解到交响乐是乐曲里思想内容最深刻，结构完美，音响宏大，写作技术最全面的音乐体裁。内容大多反映社会重大事件，历史上的英雄人物，自然的变化，以及作者丰富的哲学思想和人们为生活，自由而奋斗的崇高理想。即使几百年前的乐章至今依然能够让听者为之振奋，仍能在如今百花齐放的乐坛中熠熠生辉。我想这是因为在交响乐中有着极为丰富的内涵和创作者的精神思想。甚至有的交响乐就是一个时代的缩影，它反映出了人民的心声。让我们在听交响乐的同时能够深入作者的心中，体会当时的文化。提到交响乐就不得不提那些为交响乐做出贡献的人。交响乐之父海顿，让交响乐走入人们的认知里，古典交响乐的革新者贝多芬，他的《命运交响曲》《英雄交响曲》更是在那个时代起到了催人奋进的作用，让交响乐深入人心。

之后的课上老师又给我们介绍了一些乐器。让我对音乐领域有了更多的了解，同时的也认识到了音乐的深奥。一个简单的乐器，却能演奏出许多美妙的乐曲。不同的乐器又各具特色，也反映出地域文化，民族风情的不同。然后老师引领我们走入了钢琴的世界.钢琴与小提琴，古典吉他并称为世界三大乐器，而钢琴又被称为乐器之王.它优良全面的性能和广泛的用途都是其他任何乐器无法与之相比拟的.在我的认知里钢琴的声音总是优雅，清脆的。或悠扬，或沉稳，或欢快。每一种曲调都能给人不同的感受，并且深入人心。钢琴声如美玉，温润柔和，贴近心灵；钢琴声如心声，它诠释着弹奏者内心的波澜起伏和心路历程；钢琴声如泉水，行云流水般从指间倾泻而下。今天的音乐欣赏课我有领略到钢琴的另一番风情，热情而奔放。在音乐家的弹奏下节奏鲜明。每一个音符都在跳跃，让人不直觉的被吸引。我也真正知道了音乐的博大精深。

最后给我们介绍的是我们的民族音乐。民族音乐是民族文化的组成部分。具有鲜明的民族性。是民族精神的象征。古有 古筝演奏《高山流水》琵琶曲《十面埋伏》都反映出一个时代的背景。课上老师特别给我们讲了二胡。在最后我们欣赏了《梁祝》 这首曲子讲述的是一段凄美的爱情悲剧。曲中音调婉转，悲凉。使听者动容.在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向最高潮。

乐曲的最终部分是再现部“化蝶”，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主题再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。

一共四周的课已经过去大半，对于缤纷多彩的音乐世界，我渐渐的有了一些了解，体会到了音乐的内涵，音乐的灵魂，以及音乐带给人们的愉悦和舒畅。对于每一个人来说，生活到处充满了音乐，不同的音乐影响着我们的情绪，也让我们在疲劳时能得到舒缓。音乐也成为了我们一种精神寄托。我们的生活离不开音乐。虽然没一国的语言有所不同，但无论我们听懂与否，音乐中所包含的情感却是世界共有的。我相信音乐不但可以抚慰心灵同时也像桥梁一样拉近这人们之间的距离。音乐的力量是无穷的，音乐的魅力是无限的。

音 乐 欣 赏 心 得 体 会

财务管理

10级4班

08号

顾安琪

音乐欣赏教学体会点滴

2007-01-29 09:32:39

教苑纵横

清远市新华侨中学邱冬燕

音乐欣赏是人们感知、理解音乐，体验音乐情感的一项音乐实践活动。社会生活中处处有音乐，欣赏音乐已成为人们精神生活的一项重要内容。而高中开设音乐课的目的也在于通过欣赏古今中外名曲名段，扩大学生的音乐视野，培养他们对音乐的感受能力、想象能力、理解能力和鉴赏能力，树立正确的审美观、人生观。《乐记》中说：“移风易俗，莫善于乐。”让他们在音乐的海洋里愉悦地接受“求真”的科学教育，“布善”的道德教育，“至美”的艺术教育。把真、善、美的价值标准渗透进学生的整体素质中，真正体现素质教育。以下是本人在音乐教学中的几点尝试。

一、启发教学，培养学生兴趣，激发学习音乐的信心。

高中生随着年龄的增长，生理、心理逐步趋向成熟。凡事都有自己的独立见解、看法、认识，但这些见解、看法、认识不一定完全是正确的。比如他们对一个人是否具有音乐才能往往喜欢这样说：“我没有音乐细胞”、“我没有音乐这方面的才能”。他们的依据就是自己唱歌五音不全，对于乐器一窍不通，于是乎得出以上结论。而兴趣是学生主观能动性的一种表现，它能使学生在课堂上注意力集中，情绪高涨，主动地感受音乐，积极地思考和回答教师提出的问题。而事实又表明，并不是每一部音乐作品都能引起学生极大的兴趣，而作为教师，就必须启发教育，可以讲些跟作品有关的鲜为人知的小故事中历史资料等，引起学生学习的兴趣，激发学生开展积极的思维活动。例：欣赏作品《我的太阳》，我告诉他们：《我的太阳》是一首意大利那坡里风格的民歌，也是世界上男高音歌唱家最喜爱的歌曲之一。这时，教师可问：你们有谁知道，这首歌曲为什么会如此流行？然后教师又说：在芬兰的首都赫尔辛基举行的一次奥运会上，各国都向大会递交了本国的国歌，只有意大利没有交，而意大利当时是墨索里尼政府，人们都痛恨它，因而也没有去向他们索取乐谱，当意大利运动员入场时，乐队指挥发现没有乐谱，急中生智，乐队奏起了《我的太阳》，场内一片寂静，随后掌声如雷，都站起来高唱《我的太阳》，会场气氛达到了最高潮。从此，这首曲子就流行开了。这时我发现学生已经听得全神贯注，迫不及待地要求播放这首曲子了。

二、采用直观式教学，调动学生的想象力。

想象指人脑对原有表象进行加工改造而建立形象的心理过程。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。想象力推动世界，是知识进化的源泉。”音乐的想象是通过声音来完成，培养学生对音乐的想象能力要注意设置情节、激发兴趣、营造想象空间。音乐的魅力不仅在于音乐本身韵律的和谐完美，同时还在于它能给人们一个驰骋想象的空间。我记得一本书里曾经有这样一句话“没有想象的人生是苍白的人生，而没有想象的民族是没有希望的民族。”学生时代正是富于想象的年龄时代，用音乐打开学生想象的闸门，培养他们的发散思维能力，这对音乐教育工作者来说是一个崭新的课题，又是一个行之有效的捷径。在欣赏乐曲《大海》这首音乐作品时，引导学生理解什么是印象派作品。这样，学生才会深入的理解，不至于听完了整首乐曲学生一点也没有听懂。只有从最容易理解的方法去深入浅出的教学，学生才会真正的学会欣赏音乐。

三、情景教学，在教学中渗入审美教育。

在音乐教学，许多的作品都渗入了美育的教育，但如果教师把这些枯燥而无味思想直接灌输给学生，收到的效果是微乎的。那怎样才让学生愉快的接受这些教育呢？我想应该利用情景教学。情景教学法”是教师根据作品所描绘的情景，创设出形象鲜明的投影图画片，辅之生动的语言，并借助音乐的艺术感染力，再现课文所描绘的情景表象，使学生如闻其声，如见其人，仿佛置身其间，如临其境；师生就在此情此景之中进行着的一种情景交融的教学活动。应该从以下两点入手：

1、创造作品的意境，创造一个能够激发学生、吸引学生的意境，学生才能在惊喜中、感叹中，集中精力去感受、去想象、去投入、去理解、去寻觅，从而培养学生与作品之间的情感，发挥作品的强烈感染力。如：在上《梁祝》这课时，作品是对旧封建社会的控诉，歌颂对爱情的忠贞。单纯从语言去引导学生理解作品的思想是较难的。让学生去讨论，去说，去想，我想也收不了什么效果。此时，我不讲该作品的内容。我把电视剧《少年梁山伯》中的镜头搬下来，当学生看到山伯被打死，英台投坟殉情的画面时，学生的情绪也随着画面的人物的变化而变化。当音乐响起，学生仿佛事情就发生在自己的身上。一曲终，学生各抒己见，谈曲、说曲，教师与学生起着互动作用，字里行间流露出来的亲情是那么的自然，那么的真挚，连我自己也颇受感动。

2、利用音乐具有具体的，直接的教育作用，将审美教育寓于音乐艺术的美感中。如：民族管弦乐曲《春江花月夜》是一部将祖国的大好河山、悠久的文化历史与完美的艺术表现结合在一起的杰出的作品。欣赏这首典雅优美的乐曲，就象给我们展现一幅山水画卷，会使我们感受春天宁静的夜晚，月上东山、渔舟荡漾、花梗摇曳的迷人景色。同时会给学生以高度艺术的享受，使他们极快进入到“滟滟随波千万里，何处春江无明月”的清澈月夜意境中，自然而然地联想到祖国的壮丽山河，感受到民族音乐的伟大，从而在同学们心灵深处播下爱我中华的种子。

总之，高中的音乐欣赏是为了培养广大的具有一定鉴赏能力的音乐欣赏者、爱好者，而非音乐家。所以，我们的音乐欣赏教学就应该由表及里、由浅入深地进行。这一进行首先应该体现在音乐欣赏心理的反映过程中。音乐欣赏时，要引导学生经过这样一个心理反映过程：外部音响感知→想象联想→情感共鸣→理解认识。即从喜听到动情，从动情到理解。使学生逐渐由低层次的直觉欣赏向高层次的情感欣赏、理智欣赏发展。

音乐欣赏教学的一点体会

音乐欣赏教学是学校音乐课程中一个重要的组成部分。然而，如何进行音乐欣赏教学，如何提高音乐欣赏教学的质量，却仍然令许多老师们感到困惑。以下是本人在音乐欣赏教学过程中的一点体会。

一、首先要明确教学目的、把握重、难点。

音乐，作为一种非语义性的艺术，是以言语的音响形式来引起人的情感共鸣，达到其审美作用的，真正达到教学目的。音乐欣赏课之所以与德育课有区别，在于它的主要任务不是对学生“晓之以理”，而是“动之以情”：不是直接的说教，而是让学生聆听、感受。就是让学生掌握一种在其它课程中所学不到的感受事物的方式，从而也是一种表达自己的方式，这就是聆听音乐，进入音乐。在教学目的上，应该以聆听音乐与感受音乐为主，音乐知识为辅，思想教育在次，只有这样才能真正地达到音乐教学的目的——提高学生音乐素质。明确教学目的、把握重、难点，这就教师吃透教材、反复聆听，查阅资料，而且还要从学生的实际能力、水平出发。

二、正确运用教学方法。

在音乐欣赏教学中，最为传统的就是说教式了。所谓说教式，就是教师先将与音乐教学内容有关的知识（如：作品背景、作曲家介绍、曲式、和声等等），向学生一一介绍，然后再欣赏音乐。当教师把这些内容都介绍完毕后，学生的兴趣已被这些枯燥难懂的知识赶跑，此时再来欣赏音乐，恐怕是再好的音乐也难以使学生提起兴趣来了。科学的教学方法，应该是运用各种教学手段和方法，去提高学生的学习兴趣和激起学生的求知欲望，注重对学生的引导，注重学生的参与。学生都希望自己能得到重视，希望能参与到各种活动中去，并起到一定的作用。教师在教学时应注意尽量避免纯理论的教学，尽量在游戏、谈话、提问和活动的过程中，把一些理论穿插其中，使学生在不自觉的过程中学习了理论，但也不可游戏、活动等过多，以免抓不住重点、分不清主次。教师应以音乐为中心，设计好各个环节，使用各种方法，来启发、引导学生，所有的语言、教具都是为引导音乐而设计。下面介绍几种本人认为较实用的教学方法：

（1）先讲故事，再欣赏

每个孩子都喜欢听故事，利用他们这一特点，将音乐作品的作者生平和时代背景用讲故事的形式进行教学，结合故事来欣赏音乐，结合音乐来编讲故事，能迅速地抓住学生的注意力，加深他们对作品的理解。鲜明的音乐形象、有趣的故事情节，激起学生的情感共鸣，在欣赏音乐的同时陶冶了情操。如欣赏《孤独的牧羊人》时，在欣赏歌曲前先播放美国音乐剧《音乐之声》的一个片段，然后简单地介绍一下影片的主要内容。这样不仅让学生了解这是一个发生于1938年奥地利的真实故事，而且让学生更加了解作品产生的时代背景。在欣赏歌曲的时候，学生就能更全面地了解歌曲是女教师和孩子们一起做木偶戏表演时所唱，从而也更理解了音乐的旋律风格和演唱特点。孩子们被故事中的情感打动，更有助于理解、欣赏音乐。

除了结合故事，还可以结合游戏来进行聆听，因为音乐游戏具有愉悦性和互动性，是学生所喜爱的教学模式。尤其适用于低年级的音乐欣赏教学。但是，音乐欣赏教学毕竟不是音乐游戏课，这就要求教师掌握好尺度，不能喧宾夺主。教师在组织音乐游戏教学时，还要注意使每一个学生都能参与，游戏主要用以体现音乐、帮助学生理解音乐作品。

(2)用动作辅助欣赏

高尔基说过：“在听音乐时，得用自己的经验、印象和知识去补充。”小学生的知识面和联想还不够丰富，但在音乐欣赏中对音乐情绪的直接感受能力并不差，而且自我表现欲很强，他们常常会情不自禁地跟着音乐手舞足蹈起来。因此，音乐欣赏课堂中要给学生“动”的空间、时间，让学生在“动”中加深对音乐形象的联想，从而增强对音乐的表现力。教师要努力营造一个“动态”的课堂，让学生在视觉、听觉、触觉等方面都得到动态享受，从而激发学生对音乐的创造欲望。通过初听，学生对作品有了一个总体的印象，为了进一步听懂音乐，就要再次复听，引导学生逐段进行赏析，重点的地方要反复多听，目的是让学生从音乐的基础要素上去理解音乐，同时要有生活中的联想。调动学生积极、主动参与的意识，提高音乐课堂的情趣。为学生创造一切“动”的机会，让他们用自己喜欢的动作来表达自己对音乐的理解。这样学生进入了参与音乐的积极状态，就能更好地体验音乐的情绪。即使有个别学生精神不集中，教师也可以及时发现问题从而作出调整。这种全体参与，不要求 “动”的统一、优美，只需要与音乐情绪吻合，教师就应给予充分肯定。如：音乐欣赏《采茶扑蝶》，可以在同学们较理解音乐的基础上，启发同学们用适当的动作加以表现，不要求每个同学的动作都一样，也不要求动作如何优美。只要他们能被歌曲的情绪感染，只要他们由感而发、由理解而发就

(3)利用图谱辅助欣赏

音乐图谱也称音乐结构图，即将抽象的音乐利用形象的、通俗易懂的、简洁明了图线、符号的方式表现出来，以帮助学生教容易地理解音乐的性质、旋律、节奏、特征、乐曲结构等，提高学生对音乐的理解、记忆效果。我们设计图谱的条件是应从音乐出发，与音乐欣赏的要求一致这就要求教师反复倾听，查找资料，吧音乐理解透彻，例如：在欣赏聂耳的《金蛇狂舞》时，所提供的图谱色彩应具有强烈的动感，通过图谱的描绘，可以让学生感受乐曲的句式，如：ABA式乐曲，有利于学生理解、记忆。可以让学生知道乐曲首尾相同同时利用形象的图谱来表现无形的音乐可以让学生更好地理解音乐作品所表达的丰富内涵。在实际教学中，我觉得利于图谱进行音乐欣赏学生接受快，效果好。这种方法较适宜一、二年级的音乐教学。

以上几种方法可根据课题内容实际进行选择、确定。一堂好堂音乐欣赏课需要教师大量、精心地准备，只要我们坚持不懈地学习、实践与探索，我们的音乐欣赏课堂一定会更加色彩斑斓、妙趣横生，真正地实现音乐欣赏的目的。

第二篇：音乐欣赏课程学习心得体会

音乐欣赏课程学习心得体会

时光就像乐谱里跳动的音符，飞逝而去。转眼之间，一学期的《音乐欣赏》就画上了圆满的句号，再回首，发现这门课带给我太多的收获和感触，在老师的认真讲解和引导下，我对音乐有了更深刻的认识，音乐对我也有了更多的意义。

有人说，音乐这个东西，快乐时入耳，悲伤时入心。可见，音乐对生活有重要的调剂作用，它是一种寄托感情，表达思想的高雅艺术，通过乐谱里连缀的音符，我们能够感受作曲家的内心世界，有时候穿越了几百年，还是能带给人沉甸甸的感动。音乐在给人美得享受以外，还能提高人的什么能力，时间的万物都可以是流淌在心尖上的音乐，有一种永恒的诗意的美。音乐还能陶冶人的情操，净化我们的心灵，带给我们力量。

在一学期的学习中，给我留下深刻印象的是我国传统民族乐器和传统音乐的部分。

老师首先介绍了古琴，古琴是最能体现我国古人文化气质的乐器。而当九霄环佩琴映入我的眼帘时，可以用叹为观止来形容当时的感觉，就古琴音乐不说，单是制作精美的九霄环佩琴，就已经让我十分地钦佩我国古人在几千年前的制琴工艺。冠角的线条雕刻得十分精细，给粗犷的琴体增添了几分灵动，使整个琴体在庄重浑厚中显露出伟岸高大的气势，具有盛唐时期的典型风格特征。九霄环佩琴是唐琴中最为罕见的一种，自古以来此琴极享盛名，被誉为“鼎鼎唐品”和“仙品”，让人过目难忘。这张琴声音温劲松透，纯粹完美，形制极浑厚古朴，自清末以来即为古琴家所仰慕的重器、被视为“鼎鼎唐物”和“仙品”。因为它在传世唐琴中最为独特，最为古老，声音更是完美尽善，所以成为举国知名的瑰宝。

当然，我国古代的古琴演奏家阮籍，嵇康都是鼎鼎大名的竹林墨客，一身仙风道骨。特别是欣赏嵇康的《广陵散》的时候，那一声琴音就如同利剑，穿越了时空的界限，倏忽而至，在一抹晨光中，在地平线的尽头，一人席地而坐，独自抚琴，遥望四极，凝涩沉厚，玩转幽暗的琴音越发的清冽悠远，余韵绵长。1700多年前的那个夜班，怅惘中的嵇康独自引琴而弹，乐由中出，夜静谧得初期，然而当有着非凡气度，通晓音律的魑魅悄然而至，弹奏了这曲《广陵散》，弦乐声声，安慰着那颗孤傲的心灵，如月轮穿越大海。从他的这首《广陵散》中，隐约的表现出了他对世人趋势随俗的无助和感慨，似乎能看到嵇氏胸中澎湃的激情，坚定地把持着自己的道德底线。

刑场之上，徽音未乱，一切皆静，《广陵散》由此而成绝响，嵇康也成一时街头巷尾议论的主角。虽然生命走向了尽头，但是嵇康和他的《广陵散》穿越了千年，至今都能让人们从古琴师的手下，感受到一个仙侠道者的风骨。

除了古琴，音乐欣赏课上还介绍了我国民族乐器里面非常重要的乐器---二胡。二胡，北方的民间乐器。始于唐代，已有一千多年的历史。它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，那时叫“奚琴”。在过去它主要流行于长江中下游一带，所以又称为南胡。二胡是我国独具魅力的拉弦乐器。它既适宜表现深沉、悲凄的内容，也能描写气势壮观的意境，音色接近人声，具有很高的情感表现力。

其中给我留下深刻印象的是二胡演奏家阿炳和他的《二泉映月》。课堂上听了老师对他的介绍，我后来又查了关于他的资料。渐渐地被他身上耀眼的音乐才华和他个人的魅力所吸引。

出身草根的阿炳自小随父入道，其父华清和为无锡城中三清殿道观雷尊殿的当家道士，擅长道教音乐。道观清静、脱俗的的环境给了阿炳音乐滋生的土壤，受父亲的影响，他超人的音乐天赋很快得到展现。12岁已能演奏多种乐器，并经常参加拜忏、诵经、奏乐等活动。他刻苦钻研，精益求精，并广泛吸取民间音乐的曲调，冲破道教音乐的束缚。18岁时被无锡道教音乐界誉为演奏能手。和许多天才一样，也可能和从小无母有关，阿炳的性格并没有秉承他生长的道观安然、温雅、平静。相反这个时期的阿炳暴躁，顽皮，但这并不影响他对音乐的热爱和对音乐的认知。在22岁那年，相依为命的父亲的去世给了阿炳沉重的打击，失去亲人的痛苦加上交友不慎，他沾染上娼、吸毒的恶习，34岁时双目先后失明。从此阿炳的生活苦难而又漫长。他开始走村窜巷，以卖艺的方式来维持生活。他敢于切中时弊，抨击社会黑暗，用人们喜闻乐见的说唱形式吸引听众。如果说此前的阿炳是桀骜的，狂放的，现在的阿炳则是隐忍的，柔韧的；此前音乐作品是限于道教形式仅有突破的，现在的音乐作品则是社会的、生活的、也是全民的。40岁时，一个同样生活在底层的寡妇董彩娣走进了阿炳孤独的生活，有了这个苦难历程的女人后，阿炳不再是人们想象当中底层乞讨者那种肮脏，浑浊的记忆，他的衣服虽然破旧却干净整洁，他清瘦的脸从来都清爽素净的。从此江南水乡就有了一副温馨的画面，那个伴随他终老的女人成了他的眼睛，他的拐杖，夕阳将两个人的声影拉的老长老长，最终消失在那古老青石巷的深处„„ 无锡惠山二泉享有“天下第二泉”的美称，是阿炳常去游玩的地方。他双目失明后，才奏出《二泉映月》一曲，用音乐形象来描绘他想象中的旧时曾目睹的美丽风景，而他当时所感到的却是漆黑一片，这就使得他在婉转优美的旋律中，时时流露出伤感怆凉的情调。

《二泉映月》是阿炳的音乐顶峰，其实阿炳与音乐是矛盾的，与其说阿炳用音乐来抒发月下美丽的泉水，不如说是阿炳在诉说着自己苦难的人生和那个时代所有底层人在生活面前的无奈和忧伤，两根瘦弦一根牵动着爱，一根倾诉着恨。终于，两颗冰凉的月亮从干枯的眼中的跌落，那把伴随他一生的二胡和他的女人悄悄立于淙淙流淌的二泉旁，你走后，千年的二泉犹在，可月语谁解„„

除了对中国音乐感触颇多外，我还很喜欢西方各个历史时期的音乐。西方的文明发源于古希腊罗马，在爱琴海边，孕育了灿烂的民主的文明，当时古希腊的音乐以神话故事为背景，非常的灵动，古罗马的军事扩张带来了独特的军乐。后来，欧洲进入了中世纪，教会的统治下，黑暗的罗马教廷主要的音乐是教廷音乐，表现出神圣而庄严的感觉。

但是在欧洲史上，文艺复兴才是真正出彩的地方，文艺复兴是欧洲新兴资产阶级在文学、艺术、哲学和科学等领域内开展的一场革命运动。文艺复兴以人文主义为主要思潮，反对中世纪的禁欲主义和宗教观，反对教会对人们思想的束缚。这一时期的音乐创作具有很大的变化，由于对人和现实生活的强调，音乐呈现出越来越丰富，越来越世俗、明朗和情感化的倾向。

到了18世纪下半叶，西方音乐产生了重要的一个支流---古典乐派，这个乐派题材重大，反映出生机勃勃的世界，体现了新兴市民阶层的精神风貌和鲜明的世俗特征，这一时期，对我最具吸引力的作曲家就是一位集古典主义之大成，开浪漫主义之先河”的伟大音乐家说来也怪，我就是不喜欢人们传说的种种贝多芬的英雄故事（大多极不可靠），还有所谓与命运抗争的主题，而总是格外偏爱他温柔、多情、细致的那一面。十首小提琴奏鸣曲正是我倾心的“这一面”之最佳代表。第一要听的当然就是那首《春天奏鸣曲》。开头小提琴连绵不绝、舒缓悠长的圆滑奏衬着钢琴清澈的分解和弦，分明就是那一江春水向东流。无限情深，却极明朗，绝不见半个“愁”字。第九小提琴奏鸣曲俗称“克莱采”，也极有名。可能比较艰深一些。不过，要是去读一遍托尔斯泰的同名小说，也许会更能理解它，反之亦然。这可再也不是春天的涓涓细流，而是如火如荼、夏日炎炎般的激情了。小提琴与钢琴的唱和与纠缠真正像是两个生死恋人。无怪乎小说中的男女主人公正是在合奏这首危险的曲子时爆发了汹涌澎湃的恋情了。

当要走到贝多芬这部巨著的尽头的时候。我们又能听到些什么呢？贝多芬越老越深刻、越老越复杂、以致于把他的同时代人远远地抛在身后。他那些同时代人也晓得他的晚期作品非常伟大，可大家都无可奈何地敬而远之，伟大的第九交响曲，那真正是人类文明的不朽丰碑和伟大象征。

时光匆匆而过，对《音乐欣赏》的感悟还有很多不能尽数，虽然课程已经结束，但它帮我开辟了一个新的世界，带来了巨大的精神财富，在我未来的人生道路上，音乐将成为另一个灯塔，指引我的路，在任何时候，我都能从音乐作品中汲取营养。责任在胸，使命在肩，是音乐教会了我拥有博大的胸襟，并且身体力行：为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平。这才是一学期《音乐欣赏》带给我的最大的收获。

第三篇：音乐欣赏课程改革初探

音乐欣赏教学课程改革初探

张 晓 梅

摘要：本论文旨在讨论和探讨小学音乐欣赏教学的革新和改进方法，文章从音乐作品的分类欣赏，教学过程中的指导措施和如何有效地促进学生对音乐的理解所采取的手段进行论述，以及如何将欣赏教学有机地融入音乐的其他教学之中，最大限度地开发学生对音乐的感受能力、理解能力和想象力等。

关键词： 小学音乐 音乐欣赏教学 分类听赏 选择课型 精讲多听 课程改革

有人把音乐形容为声音和时间的建筑。当我们徜徉在艺术家独具匠心的“建筑设计”中，那音乐时而徐缓时而回旋，如夜雨低吟、和风轻唱，又如一双温柔的大手，触动着我们的每根毛发和神经末梢，抚慰着我们的心灵；有时音乐又像一张富有神力的魔毯，载着我们驰骋、飞翔，快如疾风骤雨、闪电雷鸣。音乐以她神奇的力量使人类折服，音乐如甘露琼浆渗透我们的工作、生活和每个空间。

音乐欣赏是小学音乐教育的重要组成部分，音乐欣赏是孩子们走进音乐王国大门的金钥匙。身为一名专职的小学音乐教师，每天和一大群爱唱爱跳的孩子们打交道，我感到莫大的荣幸和幸福，但如何能激发学生欣赏音乐的兴趣，让他们爱听音乐，并能听懂音乐？如何能培养他们拥有正确而良好的聆听习惯？怎样能有效地提高孩子们的音乐欣赏能力？这一系列问题常常纠结和困惑着我，引发和激励着我不断地在我的教学工作中思考和探索。我认为，小学生音乐素质的培养应该以音乐欣赏作为基础，首先培养孩子们欣赏音乐的兴趣，循序渐进地教会孩子们能听“懂”音乐，音乐的各项感知能力也能相得益彰地得到发展。小学生音乐欣赏能力的培养，既可以在歌曲教学中进行，也可以在各项音乐技能、技巧，包括发声、视唱、乐器等训练中进行；但有计划、有系统、有目的的欣赏能力的培养，主要还是在音乐欣赏教学中进行和完成的。下面我根据自己在教学工作的尝试和经验，谈谈在小学音乐欣赏教学中的几点做法。

一、根据欣赏曲目进行分类听赏

欣赏曲目分为精听与粗听两类。精听的作品是在教学中多次听赏、结合分段欣赏进行分析讲解，以达到规定的教学目的的要求。如：人音版第十册中的欣赏曲《打起手鼓唱起歌》、《铃儿响叮当的变迁》教学中，同学们懂得了不同的表演形式所产生的不同效果，以及不同的人声运用在不同类型的音乐意境中，渲染和描绘所起到的作用。除了反映人声分类及演唱形式外，主要还要让学生懂得一些旋律的表现作用为教学目的。这就要求教师有目的地引导，让学生反复听赏，使他们领会旋律是如何在音乐作品中表达内容、抒发情感的。例如：在聆听《北京喜讯到边寨》一课中，我提示孩子们注意乐曲引子部分，由圆号模仿牛角吹出的强弱长音所描绘的意境，以及这段旋律在整个乐曲中所起到的作用，虽然引子部分较短，但所表现的意境却是丰满而极富表现力的。通过孩子们反复欣赏和感知后联想到：夜幕降临，号角声在空旷的山林里回荡，蜿蜒屈曲的山路有许多条火龙在前行，那是人们从四面八方朝着这里汇集。通过师生交流、讨论得出：由单独一种乐器演奏的较微弱的引子部分，映衬了即将出现的音乐第一主题由多种乐器齐奏的强大阵容，那是足以让孩子们惊诧得跳起来的强音；这样的强弱对比，正是作曲家巧妙的安排，有力地凸显出边寨人民接到喜讯后异常开心、欢畅的心情。乐曲第二乐段，奏出较为灵巧、舒缓且富有彝族、苗族风格的舞蹈节奏，孩子们由此联想到：漂亮的姑娘们翩翩起舞，甩手投足之间，头上、身上、脚脖上佩戴的银饰和铃铛发出悦耳的声音。这首乐曲所描绘的每个场景都有所不同，都是丰富而生动，而且富有情趣和鲜明的民族特色。我使用了多种教学手段辅助教学：如聆听音乐、观看视频和图片、分析讲解和交流讨论，唱主题音乐和画音乐旋律线甚至模拟场景演演、跳跳等等。听觉引发联觉和想象，一幅幅生动的画面在孩子们的头脑中不断的展开、变幻，天真、愉快的笑容不断闪现在他们的小脸上。孩子们的各个感官几乎都参与到音乐活动中，课堂上高潮叠起，一声声“老师，我，我！”一只只高举的小手就像振翅高飞的小鸟，看了叫人心生喜悦；他们积极学习的态度时时地感染着我、鼓舞着我。这样的步步引导和反复体验感知，对于小学生的音乐欣赏能力的提高会有很大的帮助。但并不是每首乐曲都让孩子们精细地欣赏，也有些曲目是可以粗略的听赏的。粗听的目的在于使学生广泛地接触各种音乐作品，扩大眼界、增强感性认识，对这类作品浏览一下稍加说明即可，不必细分析讲解。

二、根据教材内容选择课型

音乐欣赏课分为两种课型，一种是以整节课时间集中进行教学的专题欣赏，另一种是与唱歌技能训练或器乐教学相结合的综合课。

根据学生的年龄特点和心理特点以及音乐欣赏教材内容的篇幅，小学音乐欣赏宜以综合课为主。当欣赏作品的篇幅较长、内容较多，需要完整、集中地进行教学或在一定阶段需要进行教学或在一定阶段进行系统小结时，可用整节课时间上专题欣赏课。如著名的音乐欣赏曲目：《彼得与狼》、《丰收锣鼓》，以及声乐演唱形式，民歌、乐器介绍等。在一次民族乐器葫芦丝教学课《瑶族舞曲》中，孩子们为了显示技术上的娴熟，吹奏时一味地“图”快，我发觉想改变这一状况，必须要采取新的手法和措施。于是我找来各种《瑶族舞曲》演奏版本给孩子们欣赏，给他们简单讲解这首乐曲的创作背景和资料。我引导孩子们把音乐的主题划分为几个板块，并且要求他们通过自己对作品的理解选择不同的颜色。孩子们通过学习和体验，把第一主题涂上绿色，解释为：如水波般柔情、优美，演奏时速度控制为：徐缓地。第二主题涂上桔红色，寓意为：活泼、欢快而富有激情地，演奏时准确表现跳音和十六分音符的均匀感和颗粒感。孩子们把乐曲第三主题涂上天蓝色，他们认为这段音乐表现了瑶族最有特点的长鼓舞，是全曲最浪漫和富有韵律美的部分，演奏时注意表现出三拍子的强弱节奏和荡漾感。这样，把欣赏教学和器乐教学有机地结合起来，让学生在对音乐理解和感悟的基础上对音乐演奏进行处理，会收到意想不到的效果。有人把音乐欣赏比作音乐实践活动的起点和归宿，在进行了此次教学活动后，我深有感慨：是啊，音乐欣赏是音乐学习不可分割的一部分，重视和培养学生的音乐欣赏能力是至关重要的。

三、根据作品要求处理好纵横的密切关系

欣赏作品分为中国和外国作品、民歌及民族音乐和创作作品，声乐和器乐作品等类别。以知识教学和能力培养的要求为纵向主线，同时互相之间有密切关联。因此在教学中要注意上下前后纵向的联系，也要注意横向的结合，使欣赏教学有系统、较完整地进行。

四、用精讲多听的方法发展学生的感知能力

欣赏音乐是通过听觉来感受的。要使学生理解音乐形象，首先对音乐表现手段要有灵敏的感知能力，这必须通过大量的音乐欣赏来完成。小学阶段的音乐欣赏主要是通过音乐表层的知觉欣赏，进而了解音乐的表现作用的。所以在教学中，不能离开音乐的艺术形象而作繁琐的讲述。必要的乐曲分析和知识介绍（如情绪、内容、表现特点、乐曲的体裁、形式、风格和作者等）应该生动、精炼而富有启发性，目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来，通过师生间的讨论、听觉的共同活动，使学生深入体验乐曲的感情并领会音乐的内容。

新课程改革的今天，音乐教学应以自主教学为主导，最大限度地发展学生的主观能动性和学习积极性。在欣赏课教学中，应采取多种教学手段使教学气氛活跃，教学内容活泼有趣味，吸引学生积极地参与教学活动，从而真正实现卓越课堂的崭新与丰富、生动与开放。

第四篇：音乐欣赏课程简介

公共选修课程简介

《音乐欣赏》课程简介

一、课程概要

通过讲授本课程使学生从音乐的表现手段、声乐、乐器与乐队、演奏类型和器乐体裁上了解音乐的基本常识，从而在整体上做到对音乐的全面认识。对音乐欣赏的概念和含义的阐述，使学生从理论层面对音乐欣赏有了初步的了解；再结合具体的例子对音乐欣赏的不同层面进行具体的分析，使学生更深刻的体会到音乐不仅仅是感性的体验，它还是一种审美追求，如果能掌握一定的方法对其进行理性上的认识，将会获得更美好的享受。从而让学生认识到音乐欣赏的重要性以及学会欣赏音乐的必要性。增进学生们对相关文化的了解，增强学生们对世界多元文化的了解、采纳和包容的意识。

二、课程成果

通过本课程的学习，学生应达到如下要求：

1、了解音乐的表现手段，声乐，乐器与乐队，演奏类型和器乐体裁。

2、了解音乐的基本常识，从而在整体上做到对音乐的全面认识。

3、掌握序曲的基本结构特征。

4、掌握协奏曲的艺术表现形式。

5、了解序曲与协奏曲的代表作品及其作者的相关内容。

6、掌握学此课究竟要实现什么价值？

7、交响诗与交响曲历史发展的演变过程。

8、了解西洋器乐中键盘类、弦乐类、管乐类独奏和重奏的经典作品。

9、了解西方歌剧、舞剧、音乐剧等。

10、了解交响诗和交响曲的历史与发展规律聆听。

11、掌握西洋器乐的分类，熟知其各自的代表作

12、在音乐作品中，最重要的部分是什么？

13、掌握经典作品的时代背景及作者介绍。

三、教学方法与手段

1、讲授法为主、讨论法为辅。利用音响、幻灯等多媒体辅助教学。注重音乐内容与相关知识的联系，拓宽学生的知识面。

2、突出学生的主体性。在课堂教学中采用提问与及时评价的方法与学生互动，全方位的调动了学生的学习积极性。

3、采用对比法、联系实际法、实践法等多种教学方法，对各类民歌、器乐进行概括地论述与恰当的讲解，启发学生的思维与想象，并对相关内容进行适当的归纳与总结。

4、用提问以及欣赏的方式让学生对艺术歌曲有个初步了解。利用音响等媒体放映每个

公共选修课程简介

歌曲片断，讲解每段作曲家的创作构思及表现手段！

四、教学内容

1、音乐的基本常识，从而在整体上做到对音乐的全面认识。

2、音乐的表现手段，声乐，乐器与乐队，演奏类型和器乐体裁。

3、介绍中国音乐近现代史、西方音乐近现代史的部分内容，相关知识。

4、聆听各种音乐：中国声乐、民族弦乐、中国西乐创作作品、西方古典音乐、巴罗克音乐、浪漫主义时期音乐等结合讲解理论知识和实际联系起来。

五、参考教材

1、《大学音乐欣赏》作者:吴修林 出版社及出版时间：中国传媒大学出版社2008年。

2、《听音乐音乐欣赏教程》作者：（美）罗杰·凱密恩 出版社及出版时间：世界图书出版公司北京公司，2008年。

3、《钢琴音乐欣赏》作者：魏廷格 科普教育与艺术修养青苹果电子图书系列。

六、授课方式

讲授、欣赏为主，讨论感受为辅。用提问的方式开启学生的思维之门；通过具体作品的音响赏析，直观而生动地让学生感知不同器乐门类的风格和特色。

七、课程考核

1、日常考核成绩：平时成绩50分＝出勤10分＋上交一篇小论文40分。

2、期末成绩：50分。

3、课程考核总成绩＝日常考核成绩＋期末考试成绩。

4、考试方式：分组讨论回答问题。

编写人：杨雪男

第五篇：《音乐欣赏》课程教学大纲

《音乐欣赏》课程教学大纲

课程名称：音乐欣赏/Appreciation of Music 课程类型：公共课

课程性质：通选课 适用专业：全校各专业 学 时 数：32 其中：实验/实践学时：无 学 分 数：2 考核方式：平时成绩+结业论文 预修课程：无 教学参考书：

1、王和芳、陈自明：《中外音乐与名曲赏析》，江苏美术出版社1998年版。

2、[美]约瑟夫·马克利斯：《西方音乐欣赏》，刘可希译，人民音乐出版社，1998年版。

3、袁静芳主编：《中国传统音乐概论》，上海音乐出版社，2000年版。

4、于润洋主编：《西方音乐通史》，上海音乐出版社，2001年版。

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开课单位：外国语学院

课程简介：

《音乐欣赏》课程不以音乐知识的掌握为最终目的，而是以审美为主旨，以古今中外优秀的音乐作品为媒介，内容涉及不同音乐体裁、不同风格、不同时期的经典音乐作品。在音乐欣赏的过程中，结合与审美相关的音乐美学、音乐心理学知识展开教学，以期达到提高学生音乐审美能力的宗旨。本课程注重个性化教学并因材施教，将音乐作为一种文化，从而使学生，可以在提高音乐审美能力的同时，把中外音乐作品作为一扇了解世界文化的独特窗口。

第一章 声乐理论概述（2学时）

教学目的和要求：

使学生系统地了解声乐理论知识。教学重点和难点：

声乐作品地分类、演唱风格。教学内容：

一、声乐概述 1.声乐作品的分类 2.三种演唱风格

二、音乐会欣赏

第二章 民族唱法（2学时）

教学目的和要求：

使学生对于民族唱法的音乐风格及其作品有所了解。教学重点和难点：

民族唱法的音乐风格。教学内容：

一、民族唱法概述 1.概念 2.演唱曲目 3.表演风格 4.声音特点

二、音乐欣赏的相关美学知识

三、如何欣赏民族唱法的声乐作品

四、作品赏析（略）

第三章 跨界唱法（2学时）

教学目的和要求：

使学生对于跨界唱法的音乐风格及其音乐作品有所了解。

教学重点和难点：

跨界唱法的美学内涵。教学内容：

一、“跨界”综述

1、“跨界”的概念

2、跨界唱法

3、“唱法的跨界”的指向

二、关于对“跨界”的讨论，及其引发的思考

三、音乐欣赏的相关美学知识

四、作品赏析

1.美声与通俗融合的作品(上、下)2.“中西合璧”——美声与民族的融合 3.“中国特色”——民族与通俗的融合第四章 通俗唱法（2学时）

教学目的和要求：

使学生对于通俗唱法声乐作品的音乐特征、表演风格、及其作品有所了解。教学重点和难点：

如何品评通俗唱法的声乐作品 教学内容：

一、通俗唱法概述

1、概念：

2、演唱曲目：

3、表演风格：

4、声音特点：

二、音乐欣赏的相关美学知识

三、如何欣赏通俗唱法的声乐作品

四、作品赏析（略）

第五章 原生态唱法（2学时）

教学目的和要求：

使学生对于原生态唱法声乐作品的音乐特征、音乐风格、及其作品有所了解。

教学重点和难点： 教学内容：

一、原生态唱法概述 1.概念

2.原生态民歌的种类 3.流传情况 4.风格特点

二、音乐欣赏的相关美学知识

三、如何欣赏原生态唱法的声乐作品

四、作品赏析（略）

如何认识原生态声乐作品的美学价值。

第六章 美声唱法（2学时）

教学目的和要求：

使学生对于美声唱法声乐作品的音乐特征、音乐风格、及其作品有所了解。

教学重点和难点： 教学内容：

一美声唱法概述 1.概念 2.演唱曲目 3.表演风格 4.声音特点

二、音乐欣赏的相关美学知识

三、如何欣赏美声唱法的声乐作品

四、作品赏析（略）

如何欣赏美声唱法的声乐作品。

第七章 歌剧（2学时）

教学目的和要求：

使学生对于歌剧的音乐风格、音乐特征及其作品有所了解。

教学重点和难点：

如何在欣赏歌剧时，获得审美体验。教学内容：

一、歌剧理论概述 1.歌剧的概念 2.歌剧的起源 3.歌剧的类型 4.歌剧的音乐特征

二、中华民族歌剧

三、西洋歌剧

四、音乐欣赏的相关美学知识

五、作品赏析（略）

第八章 民族音乐综述（2学时）

教学目的和要求：

使学生对于民族音乐的概念、特征、分类及审美有所了解。教学重点和难点：

中华民族音乐的特征及其审美。教学内容：

一、民族音乐概述 1.民族音乐的概念与特征 2.民族音乐的分类 3.民族传统器乐概述

二、“民族音乐会”欣赏

第九章 独奏器乐（6学时）

教学目的和要求：

使学生系统地了解独奏器乐的分类及其音乐作品。教学重点和难点：

独奏器乐的分类及代表曲目。教学内容：

一、吹奏类器乐 1.唢呐、笛子 2.管子、萧

二、弹拨类器乐 1.古琴、古筝 2.琵琶、扬琴

三、拉弦类器乐 1.二胡 2.高胡 3.京胡

四、打击类器乐

第十章 合奏类器乐（2学时）

教学目的和要求：

使学生系统地了解合奏类器乐的分类及其音乐作品。教学重点和难点：

合奏类器乐的分类及其代表作品。教学内容：

一、丝竹乐

二、吹打乐

三、大型合奏乐

第十一章 西方音乐史概述（2学时）

教学目的和要求：

使学生对于西方音乐各个历史时期的音乐风格有所了解，对于西方音乐的发展脉络有清晰的认识。教学重点和难点：

使学生清楚的把握西方音乐史的发展脉络，同时又要明确学习一门艺术的历史和学习欣赏一门艺术是不完全相同的，因此要弄清我们这门课程的学习顺序。教学内容：

一、西方音乐史概述

1、西方音乐的历史简述

2、西方音乐各历史时期的音乐风格

3、介绍课程学习顺序

二、“西方经典音乐会”欣赏

第十二章 浪漫主义时期的音乐（2学时）

教学目的和要求：

使学生对于浪漫主义时期的音乐风格及浪漫主义乐派作曲家的创作风格和作品有所了解。教学重点和难点：

浪漫主义音乐的特征及浪漫乐派音乐大师各自的创作风格。教学内容：

一、浪漫主义音乐（上）1.舒伯特 2.门德尔松 3.肖邦

二、浪漫主义音乐（中）1.李斯特 2.勃拉姆斯 3.瓦格纳

三、浪漫主义音乐（下）1.约翰·施特劳斯父子 2.比才

第十三章 古典主义时期的音乐（2学时）

教学目的和要求：

使学生对于古典主义时期的音乐风格及古典主义乐派作曲家的创作风格和作品有所了解。教学重点和难点：

古典主义音乐的特征及古典乐派音乐大师各自的创作风格。教学内容：

一、古典主义音乐（上）——海顿 莫扎特 1.文化思想背景

2.作曲家生平、创作风格 3.音乐作品赏析

二、古典主义音乐（下）——贝多芬 1.作曲家生平、创作风格 2.音乐作品赏析

第十四章 巴洛克时期的音乐（2学时）

教学目的和要求：

使学生对于巴洛克时期的音乐风格及巴洛克时期作曲家的创作风格和作品有所了解。教学重点和难点：

巴洛克时期音乐的特征及巴洛克时期音乐大师各自的创作风格。教学内容：

一、概述 1.文化思想背景

2.作曲家生平、创作风格

二、音乐作品赏析 1.巴赫 2.亨德尔

第十五章 民族乐派（2学时）

教学目的和要求：

使学生对于民族乐派的音乐风格及民族乐派作曲家的创作风格和作品有所了解。教学重点和难点：

民族乐派音乐的特征及民族乐派音乐大师各自的创作风格。教学内容：

一、民族乐派（上）——俄罗斯音乐文化 1.格林卡

2.“强力集团”作曲家 3.柴科夫斯基

二、民族乐派（中）——捷克的音乐文化 1.斯美塔那 2.德沃夏克

三、民族乐派（下）——挪威、芬兰的音乐文化 1.格里格

2.西贝柳斯

第十六章 19世纪与20世纪之交的音乐（2学时）

教学目的和要求：

使学生对于十九世纪与二十世纪之交音乐的风格特征及作曲家的创作风格和作品有所了解。教学重点和难点：

十九世纪与二十世纪之交音乐的特征及音乐大师各自的创作风格。教学内容：

一、19世纪与20世纪之交的音乐（上）——德彪西、马勒 1.作曲家生平、音乐风格 2.音乐作品赏析

二、19世纪与20世纪之交的音乐（下）——拉赫马尼诺夫、普契尼 1.作曲家生平、音乐风格

2.音乐作品赏析

大纲执笔人：刘莉

大纲审定人：李丹