第一篇：音乐欣赏课程论文
音乐欣赏课论文
摘要：提起音乐，可能每个人都或多或少的了解一点，它在日常生活中时刻伴随我们，音乐已经不知不觉成为我们生活的一部分，很难想象没有音乐的日子是什么样的。建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。音乐是人类灵魂的艺术表现，从古典音乐中寻找精神寄托，从流行音乐中感知现代人的生活状态。学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重要的课程！在这门课程的学习中学到了一些关于音乐的知识。前言
音乐是人类的精神食粮，它已经不知不觉成为我们生活的一部分，很难想象没有音乐的日子是什么样的。在开学之初之所以选择音乐欣赏这门课，最主要的可能还是自己比较喜欢音乐，想深入了解下音乐的知识，能更好的以后去欣赏，从古典音乐到现代流行音乐，当然绝大多数人偏爱于流行音乐，它时尚，动感，充满现代的活力与气息。但是提到古典音乐，大多数人认为离我的时代好遥远。以前我只关注流行音乐，偶尔在电视上看到交响音乐会，只是觉得气势磅礴，场面壮观而已，对古典音乐只是些感性认识，比较肤浅。通过选修音乐鉴赏，我开始真正接触到古典音乐。我发现古典音乐是完美，优秀，经典的。要真正听懂古典，必须具备一定的音乐理论知识和西方历史背景知识，这样才能更理性，更深刻的认识。本论文主要写一写对中国古典音乐及西方音乐的认识，以及传统音乐与流行音乐的比较，最后重点表达下自己对音乐的喜爱及它对自己的影响和感受。中国古典音乐
中国古典音乐可以说博大精深，先人们创作了很多很好听的音乐，可以说为我们留下了宝贵的精神财富。在这课程的学习过程中，在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。如高山流水、二泉映月、梁祝以及月光下的凤尾竹等等，我真的很喜欢这些，感觉听着这些音乐一个人好像完全沉浸在音乐的世界，忘却了所有的烦恼和不愉快，心灵得到最大的放松。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，感受到中华文化确实很博大，很有魅力。西方音乐
以前对西方音乐没有多少了解，有时候也只是从电视上偶尔听到，最多也只是听过习惯比较有名的音乐，对于西方音乐的了解也只能从这首我还是有一点感悟的乐曲上谈一谈吧！《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。聆听贝多芬的《命运》交响曲，似乎就是人生命运的缩影。那激按昂的曲调，那富于变化的旋律，似乎把人的心境都带到了他曲折的命运之中。然而，再那听起来让人感觉困难重重的生活里，又有一种坚毅的精神，从绝望之中脱颖而出，扭转了局面，告诉人们：“只有坚定不移的信念，勇于向命运挑战的精神，才能突破困境，改变命运，让命运拜倒在自己的脚下。”
“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。
贝多芬的《命运交响曲》给我们敲响了警钟，使我倍觉汗颜。遥想着在历史尘卦记忆的深处曾经有那么一个人战胜了命运的不公摆布，在天地间潇洒的走了一回，我常不敢仰望这份神圣的伟大，因为在他所营造的音乐世界里就是意味着教人如何挺着腰站着生存，教人向命运所带来的不公与苦痛挑战，“生当做人杰，死亦为鬼雄”，这份豪迈是一些人至少自己现在是无法做到的。他告诉我们不要因为生活的不公而放弃希望,生活需要希望长相依,人生需要理想来相伴,于是,我又重整一下了疲倦的心情,重新踏上追求理想,挑战命运的长征。传统音乐与现代音乐
中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。从古典音乐到如今的流行音乐，可谓音乐的历史是如此的丰富多彩。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，现在我本人也是比较喜欢周杰伦的，可能以前对于他的音乐像《双节棍》、《斗牛》等等都听不懂，也有点反感，但是现在他的音乐作风慢慢在改变，每个专辑里都会有那么几首中国风的歌曲，如《千里之外》、《青花瓷》以及最新的《红尘客栈》等都是很有中国风的歌曲，让人可以朗朗上口的唱出来。当然现代音乐并不是完全脱离古典乐曲而存在的，它们可能有很好的结合这样给人耳目一新的感觉，这也是音乐能长久存在的根本，继承和发展。所以即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》、《龙的传人》及《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱，如《掀起你的盖头来》、《在那遥远的地方》、《大阪城的姑娘》等等这都是我们耳熟能详的歌曲。因此，我认为现代音乐不能完全独立于古典音乐而存在，两者可以进行有机的结合，这样也许能创作出很优美的现代歌曲出来，为中国音乐的发展和弘扬创造出更大的空间。期待着中国音乐能走向世界，融入世界为世界人民所熟悉。音乐对人的影响
音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏者便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚 ”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。我的音乐感受 自己对于音乐也是很喜欢的。首先很感谢王老师给我们上了一学期精彩而又内容丰富的音乐赏析课，使我们对音乐基础知识和欣赏音乐有了一定的了解。我喜欢音乐，是因为音乐带给了我很多可供追索的回忆；我喜欢音乐，是因为音乐留给了我一个真实的自己；我喜欢音乐，是因为音乐让我感觉到了生活的自在和惬意。想起了小时候妈妈教给我的那首《南泥湾》；想起了小学时，走在去学校的路上我们一帮死党哼唱的那首《让我们荡起双桨》；想起了记在初中语文课本上的那首《同桌的你》，想起了那本发黄的高中日记簿中记下的那首《寂寞沙洲冷》„„当自己重新哼起一些歌谣时，就回忆起曾经的自己和自己相关的故事。此时，又常常傻笑一下，但不久眼眶会酸酸的。现在我还是不能没有音乐，在我的手机里、电脑音乐盒里满满的都是自己喜欢的音乐，从古典到现代，从国外的到国内等等，听着音乐我感觉很放松，有时候听到一些音乐里面描述的画面和情景好像就是写自己，伤情亦或高兴的事都会浮现在眼前。我有一个习惯喜欢每天晚上睡觉前躺在床上听音乐慢慢的随着音乐进入梦乡，即使有时候感觉很迟了，但不听好像就感觉少了什么东西没有完成似的。有时候喜欢上一首好歌就会反复的听着，慢慢就会跟着哼出来，这种感觉很好。
我相信音乐会伴着我一直走下去，不论前方的困难如何。音乐已经伴着我走过很长一段路了，从中考高考到考研等还有人生的一些其他艰难险阻，我也相信它会一致伴着我前行下去。累了听一听音乐，让自己沉浸在音乐的世界不去理会其他；高兴了听着熟悉的音调，偶尔跟着那旋律哼一哼，自我陶醉一番，这也是别有一番滋味的生活，总之，我喜欢音乐。
第二篇：音乐欣赏论文
音乐，打开心灵之门的金钥匙
摘要：音乐对人有着特别强的陶冶作用。它既可以帮助人们表达情感，也可以丰富人们的情感体验。既可以鼓舞人们奋斗、前进, 也可以帮助人们释放自己的悲伤和痛苦。
关键词：情感体验 陶冶 理智的欣赏 贝多芬
正文：音乐，是情感的艺术。无论是大众能够普遍接受的流行音乐，还是被许多艺术家尽情演绎的高雅音乐，都能以一种适合而通畅的载体浸侵到我们或空荡或充盈的内心世界。
音乐能表达人们的感情，触动人们的内心世界，起着不能用言语所能形容的影响作用。文字尚需通过符号，来传达感情、思想和内容，且文字有时因民族不同而尚须翻译。而音乐，它可以直接反映人们内心感情的起伏及复杂的情绪，不受人种、民族、国家、地域等等限制。因此，不论什么民族、国家、地城、阶层的人民，虽语言不通，却都能通过音乐，直接感受这种真挚朴素的感情。
音乐可以不断丰富人的情感体验，提升人的情感强度，使人的情绪、情感同音乐情绪、情感和谐地沟通与交流。通常来说，欣赏音乐作为一种审美活动可分为三个不同的层次：官能的欣赏、感情的欣赏和理智的欣赏。官能的欣赏主要满足于悦耳即好听，是比较肤浅的欣赏。感情的欣赏和理智的欣赏应成为我们追求的目标。人更需要内心深处的体验，通过感情的欣赏和理智的欣赏，我们可以寻求出那种动人心魄的、使人感到震撼的艺术效果与境界。
每一种音乐都会带给我们不同的感受，我们的喜怒哀乐都可以让音乐表达出来。听舒伯特的小夜曲，不论他的乐曲多么自然清新，最后都会由心底淡淡地散出一种美丽的悲哀。无论在何种心情之下，这具有魔力的魅音都会渐渐将你拉入忘却世间喧嚣的缥缈之境。犹如这手中茶杯上袅袅升起的清烟。视线和身体的重量都会逐渐变得迷离，却只有思想，仿佛卸下了包袱。可以恣意翱翔。万物合一独我，亦是我为万物的轻盈。在这醒醒醉醉下，美丽的哀伤在心底沉淀、酝酿。好像是游走在梦幻与真实间的彷徨。音乐是最好的表达人们情感的一种手段，它在我们的生活中是不可或缺的。
音乐本身对人有着特别强的陶冶作用,它可以鼓舞人们奋斗、前进, 《倔强》中，有歌词： 当我和世界不一样 那就让我不一样
坚持对我来说就是以刚克刚
我如果对自己妥协 如果对自己说谎 即使你不原谅我也不能原谅 最美的愿望一定最疯狂
我就是我自己的神在我活的地方
每一个心中有梦想的人听到都会为之一振，当自己去追求自己的梦想的时候总会遇到自己的挫折，我们需要的就是和《倔强》一样的坚持，把困难挫折都踩在脚下，做一个不能被征服只能去征服的人。
音乐也可以帮助人们释放自己的悲伤和痛苦。人在现实世界里有种种烦恼、忧虑，人会感到自己的渺小与无助，而音乐却能让人超然物外，恢复人的心理平衡。音乐不仅能帮助人解除苦恼，而且能够冲破习惯思维的束缚，使人的想象插上翅膀，激发出巨大的创造力和潜能。贝多芬的音乐美中有“奋”，乐中有“哲”，激情洋溢，形象鲜明，矛盾纷呈，英雄气势撼人，如同熊熊烈焰，无比辉煌。音乐家大多注意形式与情感的结合，贝多芬《命运》与《合唱》交响曲中吧音乐审美中的表现派与形式派的融合推到了极致。贝多芬被后人评为“集古典派之大成，开浪漫派之先河”的作曲家。他一生与苦难命运搏斗,对人生的感触极深,因此在作品中融入了不少前人不曾想象的感情,处处充满自信.他的作品歌颂了生命的美好和对人类的爱,充满奋斗向上的精神.雨果说音乐所表达的是无法用语言描述,却又不可能对其保持沉默的东西。确实如此，音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。
总而言之，音乐是打开心灵之门的金钥匙。音乐带给我们的不只是一种听觉的享受，还会让我们有所触动，让我们的思绪随着歌声飘荡。
第三篇：音乐欣赏论文
摘 要
1945年8月15日，日本法西斯宣布无条件投降，朝鲜半岛因此光复，本可以因此而开始的新生活的朝鲜族人，却被人为的一分为二，虽然在1950年到1953年，金日成和李承晚都想改变这一国家分裂的格局，但板门店签署的《停战协定》，使那条全世界都知道的三八线彻底定格。时光一晃六十年，在今天的三八线南北，两种不同的社会形态展现在世界人民眼前，尤其在音乐领域，在平壤，似乎只有当年刻在凯旋门上的《金日成将军之歌》，还有近两年的《脚步》；而在首尔，无论是MBC歌谣大祭典、SBS歌谣大战，还是SM、YG、JYP等经纪公司，都是东方音乐界耀眼的明珠，给世界送去一波又一波的韩流。同根同族的人们，为什么今天却有如此大的差别？究其成因，还要从源头说起。关键字 金日成 三八线 MBC歌谣大祭典 SM
前 言
第二次世界大战在1945年结束，朝鲜半岛结束了长达50年的殖民统治，那些当年为了祖国解放而在外奔走的朝鲜族人，终于踏上了自己的国土，开始了为重建祖国做各种准备，1948年8月15日，李承晚当选首任大韩民国总统，定都汉城。同年9月9日，金日成在当选朝鲜民主主义人民共和国内阁首相，定都平壤，朝鲜半岛的分裂正式形成。1950年6月25日，朝鲜人民军跨越三八线，开始了所谓的祖国统一战争，历时三年，双方损失惨重，但最终，这是一场没有胜利者的战争，三八线依旧在那。
之后的六十年，三八线的南北在不同的社会制度和政治制度下开始了自己地区的经济建设和文化发展。在北方，金日成造就了和斯大林、毛泽东一样的个人崇拜，整个北方都是“江山一片红”的情景，而在音乐的领域，也基本都是清一色的革命歌曲，即人们俗称的“红歌”，如《金日成将军之歌》《金正日将军之歌》《万景台之歌》《我的祖国无限美好》，还有一些就是电影上插曲，如《卖花姑娘》《火车司机的儿子》《金姬和银姬的命运》，而这些也都是朝鲜建政早期的艺术作品。由于政治上的独裁和世袭，使朝鲜的音乐道路越走越窄，几乎被人忘却，而三八线以南的韩国，政治上可谓是一波三折，先后经历了文人独裁，内阁民主，军人独裁，汉城之春，直选总统，文人执政，政党轮替等一系列社会变迁，最终形成了今天的韩国，音乐的发展从上世纪九十年代起，如同雨后春笋，迅速成长，直到今日，韩国的音乐已经传遍了世界每一个地方，说起韩国的音乐，总会有一群人为之尖叫，为之疯狂。这也就是本文要论述的主题。
第1章 朝鲜音乐发展史
1.1朝鲜历史发展过程
1948年9月，朝鲜建政，金日成当选内阁首相，他上台做的第一件事就是发展军事，之后，朝鲜人民军成立，之后在中国和苏联的支持下，1950年6月25日凌晨，金日成点燃了战争的导火索，历时三年，使本来就贫瘠的半岛雪上加霜，直到1953年7月27日，《停战协定》在板门店的木头板房里签订，战争正式结束。
经过了战争的北方，一片荒芜，一切都回到了起点，金日成提出了“千里马计划”。于是在苏联和中国的资助下，朝鲜的经济得到了飞速的发展，据当时的数据统计，朝鲜当年的人均GDP超过了当时的韩国，所以当时会有韩国人逃往朝鲜。
随着经济的高速发展，朝鲜的政治体制内部也发生了数次冲突。因为看不惯金日成的家长制和大搞个人崇拜，朝鲜高层的一些人数次对金日成发难，试图改变这一格局，但都惨遭失败，随之而来的是一场又一场的大清洗。也因此形成了朝鲜特有的金日成体系，随着政治上的斗争胜利，“金日成是朝鲜的神，是世界人民的大救星”成了朝鲜文化的主流，也为日后发展产生了深远影响，随着1997年金日成长子金正日正式接管朝鲜，“金日成-金正日主义”成为了朝鲜每个人的主体思想，每个人几乎都是在这样的意识形态下生活的，所以朝鲜这么多年才会一成不变，单一的生活成了外界对朝鲜的普遍看法。
1.2朝鲜音乐的发展
恕我直言，我曾经搜过相关的资料，但令我遗憾的是，相关资料真的是少的可怜，我只有通过自己对朝鲜音乐艺术作品理解和老一辈对朝鲜的了解来讲述这个问题。
朝鲜建政之前，朝鲜的音乐多种多样，其中最著名的当属《阿里郎》，它可以被称为朝鲜歌曲经典中的经典，每一个朝鲜族人都熟悉它，它还被多次改编，变成歌剧，舞台剧等各种音乐形式。在2013年，中国国家副主席李源潮访问朝鲜，朝鲜国防委员会委员长金正恩携夫人陪同其观看了大型歌剧《阿里郎》，这是朝鲜民族音乐发展的一个重要标志，除此之外，还有一些民族音乐也在朝鲜传唱，而它们不被人熟知的原因，是被另一种音乐所冲淡了。这种音乐就是革命歌曲，确切地说，是为金日成、金正日、金正恩祖孙三代而写的歌曲，它们几乎只有一个主题，那就是吹嘘这三位领导人的丰功伟绩，如果没有他们，明天的太阳就不会升起，地球就会停止转动，生活会无法继续。无疑，这是朝鲜政权对人民的一种洗脑，而历次政治斗争所形成的个人崇拜和王位世袭，也对这种音乐的形成起了决定性作用。在这些音乐中，反复会出现金日成、革命、领袖、万岁等词语，这些都是对当权者赞美，同时也让人们感到了乏味，显得十分单调，虽然朝鲜的合唱团在演唱这些歌曲时，充满激情，但透过现象看本质，激情亢奋的外表下是空洞无味，毫无内容。
在朝鲜还有一类音乐就是电影音乐，因为朝鲜是一个专制独裁封闭的地区，政府的监管达到了不放过一只苍蝇的地步，所以自由音乐创作、音乐工作室、歌手在朝鲜成为了痴人说梦，一切音乐及艺术都是官方的，就连“牡丹峰”都是金正恩拍板重组的，所以朝鲜的电影也是政府直接操作的。早期的《卖花姑娘》《火车司机的儿子》《金姬和银姬的命运》等作品，是政府直接组织策划的，其中《卖花姑娘》更是有第二代领导金正日的指导，其中的音乐更不必多说，也是为个人崇拜服务的。
1.3朝鲜音乐现状
经过了六十载的岁月洗礼，朝鲜的音乐从多样走向单一，红色歌曲成了这一音乐的主旋律，没有个人创作，只有政府监管，但凡有不同的声音就会被抄家甚至处决，在这样的社会，自由和开放成为了写在《宪法》上的空话。
在乡村，农民遭受着饥饿，每天食不果腹，自然没有了抒发情感心思，因为饥荒让他们的生存变得渺茫，每天为了下一顿饭奔波，那曾经收获时的喜悦，今天去成了大剧院中金丝雀。
在城市，无论是首都还是地方，一切都被管制着，人们即使想要有所创作，有所发泄，也要时刻提防身边的人民军。虽然在金正恩上台以来，朝鲜的氛围让人感到了些许的轻松，除了米老鼠、牡丹峰，再没有什么新的东西让人们来欣赏。朝鲜，这个神秘的地区，如今已经成为贫困、独裁、世袭、落后的代名词，它的音乐虽然每年都会在金日成广场被乐队奏起，但终究被世界所遗忘。
第2章 韩国音乐发展史
2.1韩国音乐发展的背景
由于社会体制的不同，三八线以南的韩国有着和北方截然不同的发展过程。从历史的角度上看，这一切都是民主社会的必然过程，这条路虽然坎坷，但韩国人民用了将近半个世纪，终于创造了自己的神话。
朝鲜战争后，韩国和朝鲜一样，同样的一贫如洗，但它没有外来资助，一切只有靠国民自己。由于被人民军和共产党占领过，所以战后的李承晚政府痛恨共产党，所以先后推行了许多反共的法案，这也是控制意识形态的一种形式，所以在当时汉城，只要你是拥护政府，反对共党，你的创作就不会受到批判，如果你在大街上弹奏一曲情歌，警察和市民会给你鲜花和掌声，没有人会将你带走。但随着李承晚政府的独裁统治被“4.19”运动推翻，短暂的内阁时期后，政权很快被军队掌握，大独裁者朴正熙登上了总统宝座，正是这位总统，带领韩国走出贫困，为日后成为亚洲四小龙奠定基础。可是军人独裁的社会是不自由的，城市里到处都是军人的身影，一时间，朝鲜半岛被两个军事独裁者掌握，这时的人们的生活水平在逐步提高，但音乐创作上没有太大的自由，记得在韩剧《爱情雨》有一个桥段，男主角因为唱了禁歌而被通缉。
到了80年代初，随着朴正熙的被杀，韩国出现了短暂的“汉城之春”，自由的氛围迅速席卷全国，流行音乐在这一时期出现了萌芽，但之后发生的“光州惨案”让这一趋势被迫刹车。1994年，金泳三当选总统，军人执政在韩国结束了，一个新的纪元就此打开，随着各个冤案被平反，大批的政治犯和异议人士被释放，这一切在告诉人们，自由真的来了，各个经纪公司也都是在这时开始了自己明星工程，那些自由艺人也从此开始发迹。
2.2韩国音乐的发展
2.2.1民族音乐
和朝鲜一样，韩国同样有民族音乐，但它在韩国的命运却和在朝鲜不同，它没有被冲淡、也没有被特别重视，而是被喜欢他的人们用他们自己的方式流传了下来。在韩国，民族音乐和流行音乐一样，摆在相同的位置供人们选择，没有刻意强调，但却在流行音乐的冲击下屹立不倒，说明民族音乐在韩国有着自己特有的地位。2.2.2流行音乐
这类音乐现在成为了韩流的主打，也是无数“哈韩”者向往韩国最直接的理由。早期韩国流行音乐受日本影响居多，而到了1989年，韩国SM娱乐有限公司成立，这是韩国最早成立的经纪公司，他的创始人李秀满，曾是一名歌手，由于看准了音乐市场，造就了一个又一个“天王”和“天团”因此创造了“韩流”神话。
事实上，韩国流行音乐是在各个音乐经纪公司相互竞争的过程中成长起来的，虽然SM是第一个经纪公司，但真正打开韩国流行音乐闸门的是1992年成立的自由体组合“徐太志和孩子们”，正是它的出现，改变了韩国的流行音乐的发展方向，推动了韩国流行音乐的全面发展。1996年，SM推出H.O.T组合，这成为了韩流始祖，它的队长安七炫，更是成为了那时中学生的男神，后来，安七炫成为第一个在中国开演唱会的韩国歌手。同样也是在1996年，“徐太志和孩子们”中的杨贤硕成立了YG公司，这个公司的组合Big Bang，现如今已经是每一个听过韩文歌的人都熟悉的名字，它的队长权志龙更是让很多中国明星都十分崇拜。
自二十一世纪以来，韩流几乎席卷了整个亚洲音乐市场，从Wonder Girls的《Nobody》红遍大江南北，到少女时代的《Gee》引领了无数人的手机铃声，再到PSY的《江南style》占领了广场舞的喇叭，就连《天天向上》的开场音乐都用的是李弘基的《话说》。韩国音乐，这个在上个世纪末才崛起的新音乐力量，现如今已成为了我们欣赏音乐难以忽略的一部分。
2011年，SM旗下的艺人组成SM Town，开始了世界范围内的巡回演出，10月23日，在纽约麦迪逊花园广场，无数的歌迷为之呐喊，整个演唱会数次沸腾，这是韩国娱乐公司第一次大规模在欧美演出。巡演的成功，证明了韩国音乐的成功，无论是李秀满、还是公司旗下的艺人，都为演唱会的成功付出了无数的日日夜夜。
今天越来越多的韩国流行音乐登上了舞台，在每年的歌谣大战和歌谣大祭典上，总会有惊喜出现，让两个多小时节目变得短暂。
第3章 朝韩音乐的对比
一晃六十多年，三八线南北，两种不同的意识形态造就了两种不同的音乐结果，从时间的推移上对比，会有以下发现。
五十年代，双方忙于战争，经济建设，音乐的发展被搁置，这一时期，以民族音乐和外来音乐为主，在朝鲜，由于是苏联扶持的政权，所以会有一些俄国的艺术在朝鲜传播，至于民族音乐，那是朝鲜族音乐的起源。在韩国，由于国家体制的不同，日据时期的音乐被保留了下来，所以日本流行音乐成为了韩国追捧的对象。
六十年代，这一时期由于双方的社会背景的不同，音乐的风格也就出现了差异。朝鲜的经济得到了发展，政治斗争加剧，党和政府对意识形态的监管开始加强，一些有着开放思想的音乐创作被抹杀，党附着在每一个可能有自由思想的组织上，朝鲜的音乐创作开始归于官方垄断。而在韩国，由于社会的动荡，各种反独裁，要求自由民主的声音开始高涨，一些激进、愤怒、激昂的音乐诞生了，虽然政府试图镇压，但由于受到威权政府本身的制约，这种现象一直存在。
七十年代，这一时期可以说是朝韩音乐的分水岭，同是军人独裁的社会朝着两个不同的方向发展。在朝鲜，反对势力已经灭亡，金家一言九鼎的时代从此开始，除了保留不危害体制的民族音乐，歌颂金家王朝的“红歌”占领整个朝鲜音乐界。随着主体思想的确立，外来一切悄然消失，原本还有的苏联音乐也逐渐离开人们的生活。这仿佛中国的“文革”一样，音乐和人民的生活一样单调。而在韩国，军人的独裁被民主的选举所撼动，金大中因所谓“煽动”被捕推开了民主的大门，同时也为音乐的发展创造条件，韩国音乐的自主化也是从这一时期开始的，在迪厅或者酒吧，总有一些热血的年轻人对着麦克演唱，有的是翻唱，有的则是原创，他们在用自己努力，进行韩国流行音乐的探索。
八十年代，这一时期两个社会音乐上的反差就越来越明显，朝鲜几乎是一成不变，除了歌颂还是歌颂。在韩国，音乐的创作可谓是雨后春笋，各种风格、各种形式的音乐层出不穷，并且韩国人并不是闭门造车，还经常与外国著名音乐艺人合作，创作出一首又一首经典歌曲，其中最著名的就是汉城奥运会主题曲《手拉手》，是美、意、韩三国共同创作的。
九十年代，这个时期的朝鲜与韩国可以用天壤之别来形容。在朝鲜，金正日的接班并没有改变什么，一切依旧是单一的，更糟的是，由于苏联的解体、中韩的建交以及饥荒的降临，朝鲜人民的生存都成了问题，音乐创作依旧是政府的特权，毫无新意可言。韩国则就不同了，在音乐领域，流行音乐迅速成长，并很快风靡亚洲，BoA和H.O.T的推出，迅速占据了流行音乐市场，韩国也开始摆脱日本音乐在韩国的阴影，一个新的形象就此出现，并且也因此影响了一代又一代的人，今天的韩国当红明星谈起自己选择明星之路时，宝儿、安七炫等前辈的名字无数次被他们提起。正是这一时期，“韩流”开始形成，刮到中国，刮遍亚洲，刮向世界。
二十一世纪的今天，朝鲜的音乐已然被人遗忘，如果不是它一年三五次的阅兵，可能人们早已忘记了这个政权还会制造音乐。而韩国的音乐却走向多元化，政府在其中的角色越来越轻，从首尔市政府用SM公司的作品宣传自己，到朴槿惠总统出访带着艺人，都向我们展示韩国音乐的发展成果，也让我们对未来音乐的发展有了新的认识。
总 结
朝鲜半岛，原本是一个国家，却因为特定的历史原因而被一分为二。而两方选择了不同的社会制度，使本是同根同族的人们，却因一条三八线之隔，造就了两种不同的命运。朝鲜的音乐被遗忘了，它只能在金日成广场和国家剧院空洞的回响；而韩国音乐却冲出亚洲，走向世界，在各大洲著名场馆留下自己亮丽的一笔。
中国的音乐先如今处在发展之中，大批选秀节目产生了很多新生代明星，他们正向着中国音乐新时代的方向前进，而韩国与朝鲜的鲜明对比，更加说明了只有开放才能发展的道理，中国音乐曾经有一个经典倍出的时代，而如今却发展停滞，韩国音乐的发展史是一个很好的参考，可以为中国现在音乐的迷茫找到方向。自古以来，音乐的发展形式都是国家的外在表现，自由民主的国度才会有美好的音乐诞生，才会有无穷无尽的音符在这里碰撞。
第四篇：音乐欣赏论文
浅谈自己关于音乐欣赏的感受
音乐是一门艺术，一门陶冶人类情操的艺术。尼采曾经说过：“没有音乐，生命是没有价值的。”一首经典的音乐可以传递千年，亘古不变，成为永恒。音乐可以洗涤人们的心灵，使人们心情愉悦；音乐可以使人们忘却烦恼，远离尘世的纷纷扰扰；音乐可以把人们带入一个美妙的世界，那里没有竞争、没有烦恼，只有一串串跳动的音符和动听的旋律，别无他物„„
音乐是一种符号，她表达了的人类的所思所想，她是人类思想的载体之一。音乐是有目的的，是具有内涵的。音乐隐含了作者的生活体会、思想情怀。人们用音乐来表达自己的情感，无论是高兴、悲伤、愤怒还是难过。
我喜欢听歌，尤其是喜欢听周杰伦和林俊杰的歌，最近又喜欢听汪苏泷和徐良的歌。凭着对音乐的喜爱，我选修了《音乐欣赏》这门课。在日常生活中我也只是听听流行音乐而已，所以我想通过音乐欣赏这门课来了解更多的有关音乐的知识。时间过得真快，转眼间音乐欣赏这门课就要结课了。在《音乐欣赏》课上，老师您给我们介绍了许许多多关于音乐的知识，通过这半学期的学习，我觉得自己收获了很多很多。
首先，在课上老师您给我们介绍了许多乐器，通过欣赏这些乐器，我对乐器有了一定的了解，也让我领略到了乐曲的奥秘。一个看似简单的乐器，却能演奏出许多美妙的乐曲，这是多么的美妙。不同的乐器各具特色，它可以反映出不同的地域文化和民族风情。比如说，马头琴为我们表现了大草原一望无际的壮阔；唢呐为我们展现了大西北特有的沧桑；而京韵大鼓则让我们感受了老北京特有的京味儿。不同的乐曲拥有自己独特的魅力，比如说号称乐曲之王的钢琴，他的声音明朗清脆，他就像是一名优雅的王子。他或悠扬、或沉稳、或欢快、或忧伤，他的每一种不同的曲调都给人以不同的感受。贝多芬的《月光奏鸣曲》充满幻想，仔细去品味，宁静的月光与流动的河水尽收眼底；莫扎特的《安魂曲》低沉而缓慢，伴随着阵阵平静的和谐乐，人们的思绪被带入到肃穆的教堂中；肖邦的《夜曲》冲淡平和、寂静幽澜，轻缓中偶尔透着那么一点点沉思。
后来我们又欣赏了西方歌剧和一些著名歌唱家的作品。课上我们专门欣赏了意大利作曲家贾科莫·普契尼根据童话剧改编的关于中华民族的史诗歌剧《图兰朵》。《图兰朵》那宏大的场景、恢弘的气势给我留下了难以磨灭的印象;还有世界著名三大男高音之一的帕瓦罗蒂，他演唱的《我的太阳》也给了我深深的震撼。最后我们又欣赏了民族音乐。民族音乐是民族文化中的重大组成部分，它也是民族精神的一种体现。古筝曲《高山流水》、琵琶曲《十面埋伏》、二胡曲《二泉映月》、唢呐曲《百鸟朝凤》等等这些曲子都是经典中的经典。在课上，我们特别欣赏了小提琴与大提琴协奏曲《梁祝》。这首曲子讲述了梁山伯与祝英台凄美的爱情故事，这首曲子婉转悲凉，使听者落泪闻者动容。音乐欣赏课马上就要结课了，每一节音乐欣赏课，我们都会有不一样的收获和不一样的感受，我们也对缤纷多彩的音乐世界有了一定的了解。贝多芬、莫扎特、肖邦、帕瓦罗蒂、朗朗、莎拉·布莱曼、迈克尔·杰克逊、艾薇儿、宇田多光„„我们与他们一一进行对话，与他们一一进行心灵间最直接的交流。
这学期的音乐欣赏课虽然就要结束了，但是我们对于音乐的兴趣和热情不会消失。今后无论忧伤抑或快乐，音乐都会陪伴着我，生活缺中少了音乐，就如同美味的食物缺少了调料，食之无味。音乐就像是生活的调色板，正是拥有了音乐，我们的生活才充满了多姿的色彩。
欣赏美妙的音乐，进入音符的世界，徜徉于音乐的殿堂，荡涤自己的灵魂，忘记一切烦恼，接受音乐的洗礼，这——就是音乐的魅力。
第五篇：音乐欣赏课程改革初探
音乐欣赏教学课程改革初探
张 晓 梅
摘要：本论文旨在讨论和探讨小学音乐欣赏教学的革新和改进方法，文章从音乐作品的分类欣赏，教学过程中的指导措施和如何有效地促进学生对音乐的理解所采取的手段进行论述，以及如何将欣赏教学有机地融入音乐的其他教学之中，最大限度地开发学生对音乐的感受能力、理解能力和想象力等。
关键词： 小学音乐 音乐欣赏教学 分类听赏 选择课型 精讲多听 课程改革
有人把音乐形容为声音和时间的建筑。当我们徜徉在艺术家独具匠心的“建筑设计”中，那音乐时而徐缓时而回旋，如夜雨低吟、和风轻唱，又如一双温柔的大手，触动着我们的每根毛发和神经末梢，抚慰着我们的心灵；有时音乐又像一张富有神力的魔毯，载着我们驰骋、飞翔，快如疾风骤雨、闪电雷鸣。音乐以她神奇的力量使人类折服，音乐如甘露琼浆渗透我们的工作、生活和每个空间。
音乐欣赏是小学音乐教育的重要组成部分，音乐欣赏是孩子们走进音乐王国大门的金钥匙。身为一名专职的小学音乐教师，每天和一大群爱唱爱跳的孩子们打交道，我感到莫大的荣幸和幸福，但如何能激发学生欣赏音乐的兴趣，让他们爱听音乐，并能听懂音乐？如何能培养他们拥有正确而良好的聆听习惯？怎样能有效地提高孩子们的音乐欣赏能力？这一系列问题常常纠结和困惑着我，引发和激励着我不断地在我的教学工作中思考和探索。我认为，小学生音乐素质的培养应该以音乐欣赏作为基础，首先培养孩子们欣赏音乐的兴趣，循序渐进地教会孩子们能听“懂”音乐，音乐的各项感知能力也能相得益彰地得到发展。小学生音乐欣赏能力的培养，既可以在歌曲教学中进行，也可以在各项音乐技能、技巧，包括发声、视唱、乐器等训练中进行；但有计划、有系统、有目的的欣赏能力的培养，主要还是在音乐欣赏教学中进行和完成的。下面我根据自己在教学工作的尝试和经验，谈谈在小学音乐欣赏教学中的几点做法。
一、根据欣赏曲目进行分类听赏
欣赏曲目分为精听与粗听两类。精听的作品是在教学中多次听赏、结合分段欣赏进行分析讲解，以达到规定的教学目的的要求。如：人音版第十册中的欣赏曲《打起手鼓唱起歌》、《铃儿响叮当的变迁》教学中，同学们懂得了不同的表演形式所产生的不同效果，以及不同的人声运用在不同类型的音乐意境中，渲染和描绘所起到的作用。除了反映人声分类及演唱形式外，主要还要让学生懂得一些旋律的表现作用为教学目的。这就要求教师有目的地引导，让学生反复听赏，使他们领会旋律是如何在音乐作品中表达内容、抒发情感的。例如：在聆听《北京喜讯到边寨》一课中，我提示孩子们注意乐曲引子部分，由圆号模仿牛角吹出的强弱长音所描绘的意境，以及这段旋律在整个乐曲中所起到的作用，虽然引子部分较短，但所表现的意境却是丰满而极富表现力的。通过孩子们反复欣赏和感知后联想到：夜幕降临，号角声在空旷的山林里回荡，蜿蜒屈曲的山路有许多条火龙在前行，那是人们从四面八方朝着这里汇集。通过师生交流、讨论得出：由单独一种乐器演奏的较微弱的引子部分，映衬了即将出现的音乐第一主题由多种乐器齐奏的强大阵容，那是足以让孩子们惊诧得跳起来的强音；这样的强弱对比，正是作曲家巧妙的安排，有力地凸显出边寨人民接到喜讯后异常开心、欢畅的心情。乐曲第二乐段，奏出较为灵巧、舒缓且富有彝族、苗族风格的舞蹈节奏，孩子们由此联想到：漂亮的姑娘们翩翩起舞，甩手投足之间，头上、身上、脚脖上佩戴的银饰和铃铛发出悦耳的声音。这首乐曲所描绘的每个场景都有所不同，都是丰富而生动，而且富有情趣和鲜明的民族特色。我使用了多种教学手段辅助教学：如聆听音乐、观看视频和图片、分析讲解和交流讨论，唱主题音乐和画音乐旋律线甚至模拟场景演演、跳跳等等。听觉引发联觉和想象，一幅幅生动的画面在孩子们的头脑中不断的展开、变幻，天真、愉快的笑容不断闪现在他们的小脸上。孩子们的各个感官几乎都参与到音乐活动中，课堂上高潮叠起，一声声“老师，我，我！”一只只高举的小手就像振翅高飞的小鸟，看了叫人心生喜悦；他们积极学习的态度时时地感染着我、鼓舞着我。这样的步步引导和反复体验感知，对于小学生的音乐欣赏能力的提高会有很大的帮助。但并不是每首乐曲都让孩子们精细地欣赏，也有些曲目是可以粗略的听赏的。粗听的目的在于使学生广泛地接触各种音乐作品，扩大眼界、增强感性认识，对这类作品浏览一下稍加说明即可，不必细分析讲解。
二、根据教材内容选择课型
音乐欣赏课分为两种课型，一种是以整节课时间集中进行教学的专题欣赏，另一种是与唱歌技能训练或器乐教学相结合的综合课。
根据学生的年龄特点和心理特点以及音乐欣赏教材内容的篇幅，小学音乐欣赏宜以综合课为主。当欣赏作品的篇幅较长、内容较多，需要完整、集中地进行教学或在一定阶段需要进行教学或在一定阶段进行系统小结时，可用整节课时间上专题欣赏课。如著名的音乐欣赏曲目：《彼得与狼》、《丰收锣鼓》，以及声乐演唱形式，民歌、乐器介绍等。在一次民族乐器葫芦丝教学课《瑶族舞曲》中，孩子们为了显示技术上的娴熟，吹奏时一味地“图”快，我发觉想改变这一状况，必须要采取新的手法和措施。于是我找来各种《瑶族舞曲》演奏版本给孩子们欣赏，给他们简单讲解这首乐曲的创作背景和资料。我引导孩子们把音乐的主题划分为几个板块，并且要求他们通过自己对作品的理解选择不同的颜色。孩子们通过学习和体验，把第一主题涂上绿色，解释为：如水波般柔情、优美，演奏时速度控制为：徐缓地。第二主题涂上桔红色，寓意为：活泼、欢快而富有激情地，演奏时准确表现跳音和十六分音符的均匀感和颗粒感。孩子们把乐曲第三主题涂上天蓝色，他们认为这段音乐表现了瑶族最有特点的长鼓舞，是全曲最浪漫和富有韵律美的部分，演奏时注意表现出三拍子的强弱节奏和荡漾感。这样，把欣赏教学和器乐教学有机地结合起来，让学生在对音乐理解和感悟的基础上对音乐演奏进行处理，会收到意想不到的效果。有人把音乐欣赏比作音乐实践活动的起点和归宿，在进行了此次教学活动后，我深有感慨：是啊，音乐欣赏是音乐学习不可分割的一部分，重视和培养学生的音乐欣赏能力是至关重要的。
三、根据作品要求处理好纵横的密切关系
欣赏作品分为中国和外国作品、民歌及民族音乐和创作作品，声乐和器乐作品等类别。以知识教学和能力培养的要求为纵向主线，同时互相之间有密切关联。因此在教学中要注意上下前后纵向的联系，也要注意横向的结合，使欣赏教学有系统、较完整地进行。
四、用精讲多听的方法发展学生的感知能力
欣赏音乐是通过听觉来感受的。要使学生理解音乐形象，首先对音乐表现手段要有灵敏的感知能力，这必须通过大量的音乐欣赏来完成。小学阶段的音乐欣赏主要是通过音乐表层的知觉欣赏，进而了解音乐的表现作用的。所以在教学中，不能离开音乐的艺术形象而作繁琐的讲述。必要的乐曲分析和知识介绍（如情绪、内容、表现特点、乐曲的体裁、形式、风格和作者等）应该生动、精炼而富有启发性，目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来，通过师生间的讨论、听觉的共同活动，使学生深入体验乐曲的感情并领会音乐的内容。
新课程改革的今天，音乐教学应以自主教学为主导，最大限度地发展学生的主观能动性和学习积极性。在欣赏课教学中，应采取多种教学手段使教学气氛活跃，教学内容活泼有趣味，吸引学生积极地参与教学活动，从而真正实现卓越课堂的崭新与丰富、生动与开放。
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