第一篇：音乐欣赏论文
《命运交响曲》赏析
音乐艺术在人类世界文化中越来越受到重视，音乐与我们的生活息息相关。每一个时期都有优秀的音乐流传，每一个时期的音乐，我们都能从中捕捉到昔日社会的政治、文化、经济状态以及人们的生活面貌。在浩瀚的音乐海洋里，有一种艺术形式流传了几百年。只要静下心来认真聆听，就会慢慢体味到其中更深奥的东西。这种音乐形式就是交响音乐，而《命运交响曲》是其中一颗璀璨的明珠。《命运交响曲》展示给我们的是在表面的死亡之下生命的延续，是在世界的废墟之中，一种永恒精神的绽放。
贝多芬的交响曲使用的乐队以完整的双管编制为基础，《命运交响曲》的风格是古典主义交响曲。听命运交响曲，感觉很沧桑。贝多芬，一个历尽沧桑的人。他是个极端高傲的人，看不惯世事的浑浊，力图在重重困境中保持自己的清高，同时也毫不犹豫的反抗，给社会看他桀骜不可征服的一面。于是世界也残忍的对待他。身为音乐家却失去了最宝贵的听觉；严重的疾病威胁着他的身体，有时甚至使得他没有能力动笔。
《命运交响曲》结构严谨，手法简练，形象生动，各乐章之间具有十分清晰的内在联系。整部作品情绪激昂、气魄宏大，富有强烈的艺术感染力。乐曲一开始出现的强有力的富有动力性的四个音，也就是贝多芬称为“命运”敲门声的音型，这就是主部主题。作品的这一主题贯穿全曲，使人感受到一种无可言喻的感动与震撼。全曲共有四个乐章。交响曲第一乐章的开头，展示了一幅斗争的场面，音乐象征着人民的力量如洪流般以排山倒海之势，向黑暗势力发起猛烈的冲击；接着，由圆号吹引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。它抒发着贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。第二乐章，第一主题安详、沉思，是由大提琴、中提琴拉出，使这个主题具有内在的热情和力量；第二主题由管乐器吹出英雄豪迈的凯旋进行曲；在尾声，表现出英雄的乐观情绪，以及从沉思中获得进一步斗争的信心和力量。第三乐章是决战前夕各种力量的对比。命运主题依然凶险逼人，决战的第一阶段仍由命运取胜。但是，黑暗必将过去，曙光就在眼前，伴随着低音弦乐奏出振奋人心的乐段，它象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。第四乐章，先是由乐队全奏辉煌的第一主题，后是由弦乐拉出欢乐第二主题，表现人民获得胜利的无比欢乐。到发展部高潮时，狂欢突然中断，远远地又响起了命运的威吓声，但已是苟延残喘，再也阻挡不住历史前进的潮流了。于是，辉煌、明亮的第一主题再次响起，以排山倒海的气势，表现出人民经过斗争终于获得胜利的无比的欢乐。这场与命运的决战，终于以光明的彻底胜利而告终。
法国19世纪著名文学家、音乐史学家罗曼·罗兰说：“艺术为历史提供的最大帮助，是使之更贴近一个时代的灵魂，从而也就触摸到了情感的源泉。音乐展示给我们的是在表面的死亡之下生命的延续，是在世界的废墟之中，一种永恒精神的绽放。”是的，好的音乐会让你感动或震撼。聆听优秀的音乐作品会提高你对美的欣赏力，增加你对生活的热爱，也会让你看见一片更广阔的世界。生活不只有学习或工作，还有梦想和幸福。生活的道路或许是曲折的，但前途一定是光明的。你听，命运已经在敲门了。
第二篇：音乐欣赏论文
音乐，打开心灵之门的金钥匙
摘要：音乐对人有着特别强的陶冶作用。它既可以帮助人们表达情感，也可以丰富人们的情感体验。既可以鼓舞人们奋斗、前进, 也可以帮助人们释放自己的悲伤和痛苦。
关键词：情感体验 陶冶 理智的欣赏 贝多芬
正文：音乐，是情感的艺术。无论是大众能够普遍接受的流行音乐，还是被许多艺术家尽情演绎的高雅音乐，都能以一种适合而通畅的载体浸侵到我们或空荡或充盈的内心世界。
音乐能表达人们的感情，触动人们的内心世界，起着不能用言语所能形容的影响作用。文字尚需通过符号，来传达感情、思想和内容，且文字有时因民族不同而尚须翻译。而音乐，它可以直接反映人们内心感情的起伏及复杂的情绪，不受人种、民族、国家、地域等等限制。因此，不论什么民族、国家、地城、阶层的人民，虽语言不通，却都能通过音乐，直接感受这种真挚朴素的感情。
音乐可以不断丰富人的情感体验，提升人的情感强度，使人的情绪、情感同音乐情绪、情感和谐地沟通与交流。通常来说，欣赏音乐作为一种审美活动可分为三个不同的层次：官能的欣赏、感情的欣赏和理智的欣赏。官能的欣赏主要满足于悦耳即好听，是比较肤浅的欣赏。感情的欣赏和理智的欣赏应成为我们追求的目标。人更需要内心深处的体验，通过感情的欣赏和理智的欣赏，我们可以寻求出那种动人心魄的、使人感到震撼的艺术效果与境界。
每一种音乐都会带给我们不同的感受，我们的喜怒哀乐都可以让音乐表达出来。听舒伯特的小夜曲，不论他的乐曲多么自然清新，最后都会由心底淡淡地散出一种美丽的悲哀。无论在何种心情之下，这具有魔力的魅音都会渐渐将你拉入忘却世间喧嚣的缥缈之境。犹如这手中茶杯上袅袅升起的清烟。视线和身体的重量都会逐渐变得迷离，却只有思想，仿佛卸下了包袱。可以恣意翱翔。万物合一独我，亦是我为万物的轻盈。在这醒醒醉醉下，美丽的哀伤在心底沉淀、酝酿。好像是游走在梦幻与真实间的彷徨。音乐是最好的表达人们情感的一种手段，它在我们的生活中是不可或缺的。
音乐本身对人有着特别强的陶冶作用,它可以鼓舞人们奋斗、前进, 《倔强》中，有歌词： 当我和世界不一样 那就让我不一样
坚持对我来说就是以刚克刚
我如果对自己妥协 如果对自己说谎 即使你不原谅我也不能原谅 最美的愿望一定最疯狂
我就是我自己的神在我活的地方
每一个心中有梦想的人听到都会为之一振，当自己去追求自己的梦想的时候总会遇到自己的挫折，我们需要的就是和《倔强》一样的坚持，把困难挫折都踩在脚下，做一个不能被征服只能去征服的人。
音乐也可以帮助人们释放自己的悲伤和痛苦。人在现实世界里有种种烦恼、忧虑，人会感到自己的渺小与无助，而音乐却能让人超然物外，恢复人的心理平衡。音乐不仅能帮助人解除苦恼，而且能够冲破习惯思维的束缚，使人的想象插上翅膀，激发出巨大的创造力和潜能。贝多芬的音乐美中有“奋”，乐中有“哲”，激情洋溢，形象鲜明，矛盾纷呈，英雄气势撼人，如同熊熊烈焰，无比辉煌。音乐家大多注意形式与情感的结合，贝多芬《命运》与《合唱》交响曲中吧音乐审美中的表现派与形式派的融合推到了极致。贝多芬被后人评为“集古典派之大成，开浪漫派之先河”的作曲家。他一生与苦难命运搏斗,对人生的感触极深,因此在作品中融入了不少前人不曾想象的感情,处处充满自信.他的作品歌颂了生命的美好和对人类的爱,充满奋斗向上的精神.雨果说音乐所表达的是无法用语言描述,却又不可能对其保持沉默的东西。确实如此，音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。
总而言之，音乐是打开心灵之门的金钥匙。音乐带给我们的不只是一种听觉的享受，还会让我们有所触动，让我们的思绪随着歌声飘荡。
第三篇：音乐欣赏论文
摘 要
1945年8月15日，日本法西斯宣布无条件投降，朝鲜半岛因此光复，本可以因此而开始的新生活的朝鲜族人，却被人为的一分为二，虽然在1950年到1953年，金日成和李承晚都想改变这一国家分裂的格局，但板门店签署的《停战协定》，使那条全世界都知道的三八线彻底定格。时光一晃六十年，在今天的三八线南北，两种不同的社会形态展现在世界人民眼前，尤其在音乐领域，在平壤，似乎只有当年刻在凯旋门上的《金日成将军之歌》，还有近两年的《脚步》；而在首尔，无论是MBC歌谣大祭典、SBS歌谣大战，还是SM、YG、JYP等经纪公司，都是东方音乐界耀眼的明珠，给世界送去一波又一波的韩流。同根同族的人们，为什么今天却有如此大的差别？究其成因，还要从源头说起。关键字 金日成 三八线 MBC歌谣大祭典 SM
前 言
第二次世界大战在1945年结束，朝鲜半岛结束了长达50年的殖民统治，那些当年为了祖国解放而在外奔走的朝鲜族人，终于踏上了自己的国土，开始了为重建祖国做各种准备，1948年8月15日，李承晚当选首任大韩民国总统，定都汉城。同年9月9日，金日成在当选朝鲜民主主义人民共和国内阁首相，定都平壤，朝鲜半岛的分裂正式形成。1950年6月25日，朝鲜人民军跨越三八线，开始了所谓的祖国统一战争，历时三年，双方损失惨重，但最终，这是一场没有胜利者的战争，三八线依旧在那。
之后的六十年，三八线的南北在不同的社会制度和政治制度下开始了自己地区的经济建设和文化发展。在北方，金日成造就了和斯大林、毛泽东一样的个人崇拜，整个北方都是“江山一片红”的情景，而在音乐的领域，也基本都是清一色的革命歌曲，即人们俗称的“红歌”，如《金日成将军之歌》《金正日将军之歌》《万景台之歌》《我的祖国无限美好》，还有一些就是电影上插曲，如《卖花姑娘》《火车司机的儿子》《金姬和银姬的命运》，而这些也都是朝鲜建政早期的艺术作品。由于政治上的独裁和世袭，使朝鲜的音乐道路越走越窄，几乎被人忘却，而三八线以南的韩国，政治上可谓是一波三折，先后经历了文人独裁，内阁民主，军人独裁，汉城之春，直选总统，文人执政，政党轮替等一系列社会变迁，最终形成了今天的韩国，音乐的发展从上世纪九十年代起，如同雨后春笋，迅速成长，直到今日，韩国的音乐已经传遍了世界每一个地方，说起韩国的音乐，总会有一群人为之尖叫，为之疯狂。这也就是本文要论述的主题。
第1章 朝鲜音乐发展史
1.1朝鲜历史发展过程
1948年9月，朝鲜建政，金日成当选内阁首相，他上台做的第一件事就是发展军事，之后，朝鲜人民军成立，之后在中国和苏联的支持下，1950年6月25日凌晨，金日成点燃了战争的导火索，历时三年，使本来就贫瘠的半岛雪上加霜，直到1953年7月27日，《停战协定》在板门店的木头板房里签订，战争正式结束。
经过了战争的北方，一片荒芜，一切都回到了起点，金日成提出了“千里马计划”。于是在苏联和中国的资助下，朝鲜的经济得到了飞速的发展，据当时的数据统计，朝鲜当年的人均GDP超过了当时的韩国，所以当时会有韩国人逃往朝鲜。
随着经济的高速发展，朝鲜的政治体制内部也发生了数次冲突。因为看不惯金日成的家长制和大搞个人崇拜，朝鲜高层的一些人数次对金日成发难，试图改变这一格局，但都惨遭失败，随之而来的是一场又一场的大清洗。也因此形成了朝鲜特有的金日成体系，随着政治上的斗争胜利，“金日成是朝鲜的神，是世界人民的大救星”成了朝鲜文化的主流，也为日后发展产生了深远影响，随着1997年金日成长子金正日正式接管朝鲜，“金日成-金正日主义”成为了朝鲜每个人的主体思想，每个人几乎都是在这样的意识形态下生活的，所以朝鲜这么多年才会一成不变，单一的生活成了外界对朝鲜的普遍看法。
1.2朝鲜音乐的发展
恕我直言，我曾经搜过相关的资料，但令我遗憾的是，相关资料真的是少的可怜，我只有通过自己对朝鲜音乐艺术作品理解和老一辈对朝鲜的了解来讲述这个问题。
朝鲜建政之前，朝鲜的音乐多种多样，其中最著名的当属《阿里郎》，它可以被称为朝鲜歌曲经典中的经典，每一个朝鲜族人都熟悉它，它还被多次改编，变成歌剧，舞台剧等各种音乐形式。在2013年，中国国家副主席李源潮访问朝鲜，朝鲜国防委员会委员长金正恩携夫人陪同其观看了大型歌剧《阿里郎》，这是朝鲜民族音乐发展的一个重要标志，除此之外，还有一些民族音乐也在朝鲜传唱，而它们不被人熟知的原因，是被另一种音乐所冲淡了。这种音乐就是革命歌曲，确切地说，是为金日成、金正日、金正恩祖孙三代而写的歌曲，它们几乎只有一个主题，那就是吹嘘这三位领导人的丰功伟绩，如果没有他们，明天的太阳就不会升起，地球就会停止转动，生活会无法继续。无疑，这是朝鲜政权对人民的一种洗脑，而历次政治斗争所形成的个人崇拜和王位世袭，也对这种音乐的形成起了决定性作用。在这些音乐中，反复会出现金日成、革命、领袖、万岁等词语，这些都是对当权者赞美，同时也让人们感到了乏味，显得十分单调，虽然朝鲜的合唱团在演唱这些歌曲时，充满激情，但透过现象看本质，激情亢奋的外表下是空洞无味，毫无内容。
在朝鲜还有一类音乐就是电影音乐，因为朝鲜是一个专制独裁封闭的地区，政府的监管达到了不放过一只苍蝇的地步，所以自由音乐创作、音乐工作室、歌手在朝鲜成为了痴人说梦，一切音乐及艺术都是官方的，就连“牡丹峰”都是金正恩拍板重组的，所以朝鲜的电影也是政府直接操作的。早期的《卖花姑娘》《火车司机的儿子》《金姬和银姬的命运》等作品，是政府直接组织策划的，其中《卖花姑娘》更是有第二代领导金正日的指导，其中的音乐更不必多说，也是为个人崇拜服务的。
1.3朝鲜音乐现状
经过了六十载的岁月洗礼，朝鲜的音乐从多样走向单一，红色歌曲成了这一音乐的主旋律，没有个人创作，只有政府监管，但凡有不同的声音就会被抄家甚至处决，在这样的社会，自由和开放成为了写在《宪法》上的空话。
在乡村，农民遭受着饥饿，每天食不果腹，自然没有了抒发情感心思，因为饥荒让他们的生存变得渺茫，每天为了下一顿饭奔波，那曾经收获时的喜悦，今天去成了大剧院中金丝雀。
在城市，无论是首都还是地方，一切都被管制着，人们即使想要有所创作，有所发泄，也要时刻提防身边的人民军。虽然在金正恩上台以来，朝鲜的氛围让人感到了些许的轻松，除了米老鼠、牡丹峰，再没有什么新的东西让人们来欣赏。朝鲜，这个神秘的地区，如今已经成为贫困、独裁、世袭、落后的代名词，它的音乐虽然每年都会在金日成广场被乐队奏起，但终究被世界所遗忘。
第2章 韩国音乐发展史
2.1韩国音乐发展的背景
由于社会体制的不同，三八线以南的韩国有着和北方截然不同的发展过程。从历史的角度上看，这一切都是民主社会的必然过程，这条路虽然坎坷，但韩国人民用了将近半个世纪，终于创造了自己的神话。
朝鲜战争后，韩国和朝鲜一样，同样的一贫如洗，但它没有外来资助，一切只有靠国民自己。由于被人民军和共产党占领过，所以战后的李承晚政府痛恨共产党，所以先后推行了许多反共的法案，这也是控制意识形态的一种形式，所以在当时汉城，只要你是拥护政府，反对共党，你的创作就不会受到批判，如果你在大街上弹奏一曲情歌，警察和市民会给你鲜花和掌声，没有人会将你带走。但随着李承晚政府的独裁统治被“4.19”运动推翻，短暂的内阁时期后，政权很快被军队掌握，大独裁者朴正熙登上了总统宝座，正是这位总统，带领韩国走出贫困，为日后成为亚洲四小龙奠定基础。可是军人独裁的社会是不自由的，城市里到处都是军人的身影，一时间，朝鲜半岛被两个军事独裁者掌握，这时的人们的生活水平在逐步提高，但音乐创作上没有太大的自由，记得在韩剧《爱情雨》有一个桥段，男主角因为唱了禁歌而被通缉。
到了80年代初，随着朴正熙的被杀，韩国出现了短暂的“汉城之春”，自由的氛围迅速席卷全国，流行音乐在这一时期出现了萌芽，但之后发生的“光州惨案”让这一趋势被迫刹车。1994年，金泳三当选总统，军人执政在韩国结束了，一个新的纪元就此打开，随着各个冤案被平反，大批的政治犯和异议人士被释放，这一切在告诉人们，自由真的来了，各个经纪公司也都是在这时开始了自己明星工程，那些自由艺人也从此开始发迹。
2.2韩国音乐的发展
2.2.1民族音乐
和朝鲜一样，韩国同样有民族音乐，但它在韩国的命运却和在朝鲜不同，它没有被冲淡、也没有被特别重视，而是被喜欢他的人们用他们自己的方式流传了下来。在韩国，民族音乐和流行音乐一样，摆在相同的位置供人们选择，没有刻意强调，但却在流行音乐的冲击下屹立不倒，说明民族音乐在韩国有着自己特有的地位。2.2.2流行音乐
这类音乐现在成为了韩流的主打，也是无数“哈韩”者向往韩国最直接的理由。早期韩国流行音乐受日本影响居多，而到了1989年，韩国SM娱乐有限公司成立，这是韩国最早成立的经纪公司，他的创始人李秀满，曾是一名歌手，由于看准了音乐市场，造就了一个又一个“天王”和“天团”因此创造了“韩流”神话。
事实上，韩国流行音乐是在各个音乐经纪公司相互竞争的过程中成长起来的，虽然SM是第一个经纪公司，但真正打开韩国流行音乐闸门的是1992年成立的自由体组合“徐太志和孩子们”，正是它的出现，改变了韩国的流行音乐的发展方向，推动了韩国流行音乐的全面发展。1996年，SM推出H.O.T组合，这成为了韩流始祖，它的队长安七炫，更是成为了那时中学生的男神，后来，安七炫成为第一个在中国开演唱会的韩国歌手。同样也是在1996年，“徐太志和孩子们”中的杨贤硕成立了YG公司，这个公司的组合Big Bang，现如今已经是每一个听过韩文歌的人都熟悉的名字，它的队长权志龙更是让很多中国明星都十分崇拜。
自二十一世纪以来，韩流几乎席卷了整个亚洲音乐市场，从Wonder Girls的《Nobody》红遍大江南北，到少女时代的《Gee》引领了无数人的手机铃声，再到PSY的《江南style》占领了广场舞的喇叭，就连《天天向上》的开场音乐都用的是李弘基的《话说》。韩国音乐，这个在上个世纪末才崛起的新音乐力量，现如今已成为了我们欣赏音乐难以忽略的一部分。
2011年，SM旗下的艺人组成SM Town，开始了世界范围内的巡回演出，10月23日，在纽约麦迪逊花园广场，无数的歌迷为之呐喊，整个演唱会数次沸腾，这是韩国娱乐公司第一次大规模在欧美演出。巡演的成功，证明了韩国音乐的成功，无论是李秀满、还是公司旗下的艺人，都为演唱会的成功付出了无数的日日夜夜。
今天越来越多的韩国流行音乐登上了舞台，在每年的歌谣大战和歌谣大祭典上，总会有惊喜出现，让两个多小时节目变得短暂。
第3章 朝韩音乐的对比
一晃六十多年，三八线南北，两种不同的意识形态造就了两种不同的音乐结果，从时间的推移上对比，会有以下发现。
五十年代，双方忙于战争，经济建设，音乐的发展被搁置，这一时期，以民族音乐和外来音乐为主，在朝鲜，由于是苏联扶持的政权，所以会有一些俄国的艺术在朝鲜传播，至于民族音乐，那是朝鲜族音乐的起源。在韩国，由于国家体制的不同，日据时期的音乐被保留了下来，所以日本流行音乐成为了韩国追捧的对象。
六十年代，这一时期由于双方的社会背景的不同，音乐的风格也就出现了差异。朝鲜的经济得到了发展，政治斗争加剧，党和政府对意识形态的监管开始加强，一些有着开放思想的音乐创作被抹杀，党附着在每一个可能有自由思想的组织上，朝鲜的音乐创作开始归于官方垄断。而在韩国，由于社会的动荡，各种反独裁，要求自由民主的声音开始高涨，一些激进、愤怒、激昂的音乐诞生了，虽然政府试图镇压，但由于受到威权政府本身的制约，这种现象一直存在。
七十年代，这一时期可以说是朝韩音乐的分水岭，同是军人独裁的社会朝着两个不同的方向发展。在朝鲜，反对势力已经灭亡，金家一言九鼎的时代从此开始，除了保留不危害体制的民族音乐，歌颂金家王朝的“红歌”占领整个朝鲜音乐界。随着主体思想的确立，外来一切悄然消失，原本还有的苏联音乐也逐渐离开人们的生活。这仿佛中国的“文革”一样，音乐和人民的生活一样单调。而在韩国，军人的独裁被民主的选举所撼动，金大中因所谓“煽动”被捕推开了民主的大门，同时也为音乐的发展创造条件，韩国音乐的自主化也是从这一时期开始的，在迪厅或者酒吧，总有一些热血的年轻人对着麦克演唱，有的是翻唱，有的则是原创，他们在用自己努力，进行韩国流行音乐的探索。
八十年代，这一时期两个社会音乐上的反差就越来越明显，朝鲜几乎是一成不变，除了歌颂还是歌颂。在韩国，音乐的创作可谓是雨后春笋，各种风格、各种形式的音乐层出不穷，并且韩国人并不是闭门造车，还经常与外国著名音乐艺人合作，创作出一首又一首经典歌曲，其中最著名的就是汉城奥运会主题曲《手拉手》，是美、意、韩三国共同创作的。
九十年代，这个时期的朝鲜与韩国可以用天壤之别来形容。在朝鲜，金正日的接班并没有改变什么，一切依旧是单一的，更糟的是，由于苏联的解体、中韩的建交以及饥荒的降临，朝鲜人民的生存都成了问题，音乐创作依旧是政府的特权，毫无新意可言。韩国则就不同了，在音乐领域，流行音乐迅速成长，并很快风靡亚洲，BoA和H.O.T的推出，迅速占据了流行音乐市场，韩国也开始摆脱日本音乐在韩国的阴影，一个新的形象就此出现，并且也因此影响了一代又一代的人，今天的韩国当红明星谈起自己选择明星之路时，宝儿、安七炫等前辈的名字无数次被他们提起。正是这一时期，“韩流”开始形成，刮到中国，刮遍亚洲，刮向世界。
二十一世纪的今天，朝鲜的音乐已然被人遗忘，如果不是它一年三五次的阅兵，可能人们早已忘记了这个政权还会制造音乐。而韩国的音乐却走向多元化，政府在其中的角色越来越轻，从首尔市政府用SM公司的作品宣传自己，到朴槿惠总统出访带着艺人，都向我们展示韩国音乐的发展成果，也让我们对未来音乐的发展有了新的认识。
总 结
朝鲜半岛，原本是一个国家，却因为特定的历史原因而被一分为二。而两方选择了不同的社会制度，使本是同根同族的人们，却因一条三八线之隔，造就了两种不同的命运。朝鲜的音乐被遗忘了，它只能在金日成广场和国家剧院空洞的回响；而韩国音乐却冲出亚洲，走向世界，在各大洲著名场馆留下自己亮丽的一笔。
中国的音乐先如今处在发展之中，大批选秀节目产生了很多新生代明星，他们正向着中国音乐新时代的方向前进，而韩国与朝鲜的鲜明对比，更加说明了只有开放才能发展的道理，中国音乐曾经有一个经典倍出的时代，而如今却发展停滞，韩国音乐的发展史是一个很好的参考，可以为中国现在音乐的迷茫找到方向。自古以来，音乐的发展形式都是国家的外在表现，自由民主的国度才会有美好的音乐诞生，才会有无穷无尽的音符在这里碰撞。
第四篇：音乐欣赏论文
浅谈自己关于音乐欣赏的感受
音乐是一门艺术，一门陶冶人类情操的艺术。尼采曾经说过：“没有音乐，生命是没有价值的。”一首经典的音乐可以传递千年，亘古不变，成为永恒。音乐可以洗涤人们的心灵，使人们心情愉悦；音乐可以使人们忘却烦恼，远离尘世的纷纷扰扰；音乐可以把人们带入一个美妙的世界，那里没有竞争、没有烦恼，只有一串串跳动的音符和动听的旋律，别无他物„„
音乐是一种符号，她表达了的人类的所思所想，她是人类思想的载体之一。音乐是有目的的，是具有内涵的。音乐隐含了作者的生活体会、思想情怀。人们用音乐来表达自己的情感，无论是高兴、悲伤、愤怒还是难过。
我喜欢听歌，尤其是喜欢听周杰伦和林俊杰的歌，最近又喜欢听汪苏泷和徐良的歌。凭着对音乐的喜爱，我选修了《音乐欣赏》这门课。在日常生活中我也只是听听流行音乐而已，所以我想通过音乐欣赏这门课来了解更多的有关音乐的知识。时间过得真快，转眼间音乐欣赏这门课就要结课了。在《音乐欣赏》课上，老师您给我们介绍了许许多多关于音乐的知识，通过这半学期的学习，我觉得自己收获了很多很多。
首先，在课上老师您给我们介绍了许多乐器，通过欣赏这些乐器，我对乐器有了一定的了解，也让我领略到了乐曲的奥秘。一个看似简单的乐器，却能演奏出许多美妙的乐曲，这是多么的美妙。不同的乐器各具特色，它可以反映出不同的地域文化和民族风情。比如说，马头琴为我们表现了大草原一望无际的壮阔；唢呐为我们展现了大西北特有的沧桑；而京韵大鼓则让我们感受了老北京特有的京味儿。不同的乐曲拥有自己独特的魅力，比如说号称乐曲之王的钢琴，他的声音明朗清脆，他就像是一名优雅的王子。他或悠扬、或沉稳、或欢快、或忧伤，他的每一种不同的曲调都给人以不同的感受。贝多芬的《月光奏鸣曲》充满幻想，仔细去品味，宁静的月光与流动的河水尽收眼底；莫扎特的《安魂曲》低沉而缓慢，伴随着阵阵平静的和谐乐，人们的思绪被带入到肃穆的教堂中；肖邦的《夜曲》冲淡平和、寂静幽澜，轻缓中偶尔透着那么一点点沉思。
后来我们又欣赏了西方歌剧和一些著名歌唱家的作品。课上我们专门欣赏了意大利作曲家贾科莫·普契尼根据童话剧改编的关于中华民族的史诗歌剧《图兰朵》。《图兰朵》那宏大的场景、恢弘的气势给我留下了难以磨灭的印象;还有世界著名三大男高音之一的帕瓦罗蒂，他演唱的《我的太阳》也给了我深深的震撼。最后我们又欣赏了民族音乐。民族音乐是民族文化中的重大组成部分，它也是民族精神的一种体现。古筝曲《高山流水》、琵琶曲《十面埋伏》、二胡曲《二泉映月》、唢呐曲《百鸟朝凤》等等这些曲子都是经典中的经典。在课上，我们特别欣赏了小提琴与大提琴协奏曲《梁祝》。这首曲子讲述了梁山伯与祝英台凄美的爱情故事，这首曲子婉转悲凉，使听者落泪闻者动容。音乐欣赏课马上就要结课了，每一节音乐欣赏课，我们都会有不一样的收获和不一样的感受，我们也对缤纷多彩的音乐世界有了一定的了解。贝多芬、莫扎特、肖邦、帕瓦罗蒂、朗朗、莎拉·布莱曼、迈克尔·杰克逊、艾薇儿、宇田多光„„我们与他们一一进行对话，与他们一一进行心灵间最直接的交流。
这学期的音乐欣赏课虽然就要结束了，但是我们对于音乐的兴趣和热情不会消失。今后无论忧伤抑或快乐，音乐都会陪伴着我，生活缺中少了音乐，就如同美味的食物缺少了调料，食之无味。音乐就像是生活的调色板，正是拥有了音乐，我们的生活才充满了多姿的色彩。
欣赏美妙的音乐，进入音符的世界，徜徉于音乐的殿堂，荡涤自己的灵魂，忘记一切烦恼，接受音乐的洗礼，这——就是音乐的魅力。
第五篇：经典歌舞片音乐欣赏论文
《天台爱情》歌舞音乐欣赏
黄万里 1119010118 通过《经典歌舞片音乐欣赏》这门课的学习，我对歌舞片的流行史、代表作及新时代中国歌舞片有了进一步的了解和认识。在强老师的授课指导下，我对《天台爱情》这部电影产生了浓厚的兴趣，下面，我将结合上课所学和自己课后理解所得，对影片进行赏析。
一、影片背景及剧情简介：
《天台爱情》（又名：《天台》）是周杰伦继《不能说的秘密》后自编自导自演的第二部作品。其为电影操刀创作了10余首音乐，投资超过两亿新台币，融合喜剧、爱情、歌舞、动作、特效等多种元素，具有浪漫情怀和古典韵味，是周杰伦钟爱的“中国风”。周杰伦此片为华语“歌舞片”正名，受到国际认可，获选为美国纽约电影节闭幕影片。
剧情：天台旁一块耸立的大型招牌上是广告天后心艾，是浪子膏的梦中情人。在偶然的情况下，浪子膏竟遇见自己朝思暮想的大明星心艾(李心艾饰)，哥们儿频出妙招助浪子膏追求心艾，就在两人恋情逐渐加温的同时，黑轮工作的市居会风云变色，黑轮命在旦夕。不料一切竟是因心艾而起！浪子膏被卷进这一场诡计之中，同时面对哥们和心上人的他，必需做出最难的抉择，是友情，还是爱情……
二、影片音乐赏析
首先，我们来了解下影片音乐的主创：周杰伦、黄雨勋。周杰伦的音乐融合中西方元素，创造出多变的歌曲风格，其中尤以融合中西式曲风的嘻哈或节奏蓝调最为著名。黄雨勋老师擅长编曲、和声及和声编写、电影配乐及乐器，他的作品使人无法不投入到他的情景里，对言、景、情、神的理解十分到位。
其次，让我们走进电影，感受这部新时代中国歌舞片带来的艺术盛宴。影片以一首在美术馆里轻快的钢琴演奏曲开始，随后一个过度乐切换到动感十足的保龄男孩演奏曲，再连接到中医馆的舞蹈秀。这段舞蹈秀以欢快的鼓点乐开场，曲目充分体现周杰伦rap音乐风格，再配合hip-hop开场舞，奠定了轻松、浪漫、搞笑的基调。
兄弟四人回到天台，开始了一段天台美好生活秀，音乐仍保持轻快的主调，音乐以周杰伦中国式R&B，众人接唱的形式展开，描述了天台人自食其力，相互帮助，友好相处的生活。舞蹈结合每个人的职业特点，表现了天台人的热情好客，为影片后面接待心艾奠定了基础。
四兄弟收租的片段以轻柔的蓝调开始，随后浪子膏干架，乐风一转，带有拉丁风格的舞蹈打斗上演。表现了浪子膏争取好胜，为兄弟两肋插刀的性格。为后面剧情的发展作了铺垫。
心艾和威少的一段快门慢舞，柔和甜美的歌声展示了女主角心艾的美好，这大概也是浪子膏那么喜欢她的原因吧。
菜花拿下保龄球300分的片段，音乐切换较多，搞笑元素多。《拿下300分》的表演欢快，力量感十足，表情丰富，很具喜剧性。
浪子膏替身戏结束后，黑轮三人为其道歉表演，带有台湾特色曲风的《钱难赚》，歌词正合浪子膏的心意，幽默感十足。表现了兄弟四人珍贵的友谊。
画面到天台的夜市，用闽南语演唱的音乐，展现了天台的民俗风情。兄弟四人带心艾来到天台，天台人以欢快的节奏布鲁斯接唱欢迎心艾的到来，以及他们的热情好客。
浪子膏的情人节表演，主题曲《天台月光》，以皮影戏的方式抒发了浓浓的爱意，给心艾带来了一个浪漫的情人节夜晚。继而转到欢快的民族乐，天台人表演起欢快的竹竿舞，表现了天台人的浪漫风情，以及两人感情的升温。
在威少的干预下两人产生误会，浪子膏独自走在大街上，一段无助的演奏曲，配合上街头路人分分合合的表演，周杰伦的演唱《哪里都是你》使失落之前得到了升华，表现了浪子膏此时的无助和落寞。
电影发布会上，兄弟四人营救心艾。浪子膏必须在兄弟黑轮和心艾中作抉择，婉转深沉音乐在会场缭绕，在枪声响起后，音乐强度上升，营救打斗画面配合着音乐的旋律展开。红毛浪子膏在激进的音乐声中飙车追逐，最后，音乐逐渐减缓，变得紧张，在哀伤的慢音乐中，浪子膏伤感的回忆了与心艾的点点滴滴，选择牺牲自己与红毛同归于尽。
三、观影感想
听着《哪里都是你》这首动听、伤感的片尾曲，我还沉浸在两人悲惨的结局中久久不能释怀。《天台爱情》这部电影融合了周杰伦式中国风音乐、民族风舞蹈、嘻哈搞笑风，带给观众很大的震撼力。其编曲很有特色，与剧情发展衔接紧密，故事美好而丰满，是值得一看的好影片。电影不仅向我们诠释了一段清澈美好的爱情故事，展示了音乐带给人们丰富的精神生活，也激发了人们对音乐、对美好爱情的向往之情。
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