黄河大合唱(音乐欣赏论文)（共五则）

第一篇：黄河大合唱(音乐欣赏论文)

课程名称：音乐欣赏 班号：011083 学号：01108314 姓名：李淼 成绩：

引言：《黄河大合唱》是我国近代合唱音乐的一座光辉的里程碑，也是我国近代大型音乐作品的典范之作。《黄河大合唱》气势磅礴，具有鲜明的民族风格，并由配乐诗朗诵和乐队演奏将各乐平连成一个整体。关键词：《黄河大合唱》、赏析、英雄气概、冼星海

正文：本学期音乐欣赏课学的作品有：《黄河大合唱》——冼星海；《梁山伯与祝英台小提琴协奏曲》——陈刚、何占豪；《二泉映月》——瞎子阿炳；古琴《高山流水》——徐元白；还有一些女子十二乐坊的作品等。其中我对于黄河大合唱有很深的感触，下面就讲讲我对这部作品的理解。

以前接触《黄河大合唱》就只有对《保卫黄河》这一个乐章比较熟悉，被它的那种磅礴的气势所折服，以前甚至以为《保卫黄河》就是《黄河大河藏》，在从音乐欣赏课上学习了这部作品的背景以及内容后，我又对它有了更深的了解。

《黄河大合唱》是冼星海最重要的和影响最大的一部代表作。作于１９３９年３月，并于１９４１年在苏联重新整理加工。这部作品由诗人光未然作词，以黄河为背景，热情歌颂中华民族源远流长的光荣历史和中国人民坚强不屈的斗争精神，痛诉侵略者的残暴和人民遭受的深重灾难，广阔地展现了抗日战争的壮丽图景，并向全中国全世界发出了民族解放的战斗警号，从而塑造起中华民族巨人般的英雄形象。

《黄河大合唱》写成于抗日战争时期，１９３８年秋冬，作者随抗日部队行军至大西北的黄河岸边。中国雄奇的山川，战士们英勇的身姿激发了作者的创作灵感，时代的呼唤促使他怀着高涨的爱国热情谱写了一篇大型朗诵诗《黄河吟》，后来被改写成《黄河大合唱》的歌词。作品由八个乐章组成，它以丰富的艺术形象，壮阔的历史场景和磅礴的气势，表现出黄河儿女的英雄气概。它的八个乐章分别是：《黄河船夫曲》（混声合唱）、《黄河颂》（男中声独唱）、《黄河之水天上来》（配乐诗朗诵）、《黄水谣》（女声二部独唱）、《河边对口曲》（男声对唱、合唱）、《黄河怨》（女高音独唱）、《保卫黄河》（齐唱、轮唱）和《怒吼吧！黄河》等。

《黄河大合唱》是我国近代合唱音乐的一座光辉的里程碑，也是我国近代大型音乐作品的典范之作。《黄河大合唱》气势磅礴，具有鲜明的民族风格，并由配乐诗朗诵和乐队演奏将各乐平连成一个整体。各个乐章从内容到音乐形象又具相对的独立性，乐章之间形成了鲜明的对比。作品以抗日和爱国两个主题为中心。从深厚的情感和感人的艺术形象上一步步展开，直至宏伟的终曲，激荡的感情浪潮发展到了最高点。

任课教师：王激流 日期：2009.11.22 课程名称：音乐欣赏 班号：011083 学号：01108314 姓名：李淼 成绩：

管弦乐队演奏的《序曲》概括地对全曲进行了极富特点的描绘，乐队效果色彩浓郁。音乐刻画了人民的意志和力量，象征着崇高伟大的民族精神：几个主题经过发展后交织在一起，形成了序曲的高潮。

《黄河船夫曲》采用了劳动号子的体裁形式，展现了乌云满天、惊涛拍岸，船夫与暴风雨奋力拼搏的生动形象，表现了华夏子孙吃苦耐劳和一定能到达胜利彼岸的优秀品质。

男高音独唱《黄河颂》是一首以黄河象征祖国的热情颂歌，充满了搏大、豪放的情怀。第一部分以平稳的节奏、宽广的气息歌唱了黄河的雄姿。第二部分以热情、奔放的旋律赞美中华民族五千年的灿烂文化，热情激昂地颂扬了中华民族的英雄气概。

配乐诗朗诵《黄河之水天上来》之后，是民谣风格的抒情叙事曲《黄水谣》，朴素的音调优美而又平易动人：第一部分描写了奔流不息的黄河之水和中华儿女美好安宁的和平生活。第二部分主题深沉、痛苦，描写了日寇侵略后妻离子散天各一方的悲惨情景。音乐在低沉的情绪中结束，使人久久难忘。《河边对口曲》如民间小曲般亲切而富于乡土气息，通过叙事般的对唱形式，手法简练，效果甚佳，描摹了国土沦丧后日寇铁蹄下人民的悲惨遭遇。

《黄河怨》以低沉凄惨、悲痛欲绝的音调，哭诉了一个遭受日寇蹂躏、失去丈夫孩子、留下“把血债清算”的遗愿而投入滚滚黄河怀抱的妇女的深仇大恨。

齐唱、轮唱《保卫黄河》表现了游击健儿的英勇气概，是一有人民战争壮阔场面的战斗进行曲。“龙格龙格龙格龙”的衬词此起彼伏，波澜壮阔的宏伟场面和乐观主义的民族精神跃然眼前。

混声合唱《怒吼吧，黄河》是整部大合唱的终曲，也是全曲的高潮。前面出现过的几个重要基本主题得到了综合的展现，愤怒的情绪、战斗的号角、坚定的节奏、丰满的合唱以宏伟的气势使音乐达到了最高潮，作品在乐队全奏和八声部合唱气吞山河的的澎湃波涛中结束。

在众多章节中，我最喜欢《保卫黄河》。《保卫黄河》首先它的词写得就很好，特别是后面的“保卫黄河、保卫华北、保卫全中国”，把一种要紧急抗战的迫切状态完全表现出来了。唱出了中国的危急、唱出了全国人民紧急抗战的形势，其次它的音乐也很有特色，让任何一个昏昏欲睡的人听了都会立刻精神提高八度，好象听到黄河水流奔腾湍急的声音，歌声此起彼伏，一个波澜壮阔的人民战争场面跃然眼前。而且这种音乐还充分模拟了黄河水流湍急的特点。如果说光看歌词能给我一副黄河奔流图的话，那么听了歌曲之后，我就仿佛是站在险峻的黄河岸边，亲眼目睹黄河万马奔腾的景象和倾听那震耳欲聋的任课教师：王激流 日期：2009.11.22 课程名称：音乐欣赏 班号：011083 学号：01108314 姓名：李淼 成绩：

水浪声！激扬的歌词与铿锵的旋律交融在一起，鼓励着中华民族团结起来，保家卫国，并肩作战，消灭日本侵略者，重建美好家园。当时，我心中就有一种冲动，真希望我早点出生，帮着一同打小日本，一种爱国情绪油然而生。我想当时饱受苦难的人民听到这首曲子后感受一定更加深刻吧！

《黄河大合唱》以高昂的节奏歌唱了黄河的博大雄姿，以热情奔放的旋律赞美了中华民族的灿烂文化，以热情激昂的歌词颂扬了中华民族的英雄气概。它始终激励着中华儿女的爱国热情！听了《黄河大合唱》后，我周身充满力量，爱国之情油然而生。抗战年代的《黄河大合唱》至今仍然感染着我们。要知道，我们现在的幸福生活，来之不易，是无数革命先烈用生命换来的。我们的革命先辈忧国忧民，前赴后继，不惜流血牺牲，用生命谱写了一曲曲悲壮的战歌。今天，建设祖国，实现中华民族的大国崛起，是每个中国人的共同心愿，也是我们学生义不容辞的责任，我们应该为之努力奋斗。

《黄河大合唱》是成功的，因为它表达了人民的心声，他唤醒了人民的灵魂，激起了人民的斗志！生活在现代的我们常常这样认为：过去的老歌都不好听了，都那么土，现在是什么年代了，流行歌曲才是主流。但我想《黄河大合唱》是始终不会落伍的。因为它所表现的那种精神是无论在哪个年代都应该有的！尤其是我们这些肩负着建设祖国重任的青年人更应该具备。

听了《黄河大合唱》，我觉得每一个华夏儿女都会心潮澎湃，热血沸腾！黄河是中华民族的母亲河，是中国人民不屈不挠永远压不跨打不倒的象征。

但是，作为我们这以代的学生，许多事情应该去反省，就拿上课来说，在我们听着《黄河大合唱》的时候，有多少人在说笑，又有多少人在睡觉，玩手机，我觉得这是对这首歌曲的亵渎，也是对以前历史的不尊重。更有甚者，我曾经在网上看到过这样一组照片，当代的青年人穿着日本的军装，在南京大屠杀纪念馆前面拍照留念，看了以后让人心寒。这些人有必要再去看看历史片，去听听类似于《黄河大合唱》之类的歌。再好好的反省一下。

郭沫若说：“《黄河大合唱》和黄河之水天上来一样，从北方吼唱起来，这是人民的声音，使得好些人民的叛徒们听见了发生了战栗。”周总理说：“我们多少同志正是在这些抗日歌曲鼓舞下参加了抗日，到前线进行斗争的。”《黄河大合唱》确实像一支永远震响的号角，鼓舞人们在新的征途上奋飞。

任课教师：王激流 日期：2009.11.22

第二篇：黄河大合唱(音乐欣赏论文)1

课程名称：音乐 鉴赏 成绩：

引言：《黄河大合唱》是我国近代合唱音乐的一座光辉的里程碑，也是我国近代大型音乐作品的典范之作。《黄河大合唱》气势磅礴，具有鲜明的民族风格，并由配乐诗朗诵和乐队演奏将各乐平连成一个整体。关键词：《黄河大合唱》、赏析、英雄气概、冼星海

正文：本学期音乐欣赏课学的作品有：《黄河大合唱》——冼星海；《梁山伯与祝英台小提琴协奏曲》——陈刚、何占豪；《二泉映月》——瞎子阿炳；古琴《高山流水》——徐元白；还有一些女子十二乐坊的作品等。其中我对于黄河大合唱有很深的感触，下面就讲讲我对这部作品的理解。

以前接触《黄河大合唱》就只有对《保卫黄河》这一个乐章比较熟悉，被它的那种磅礴的气势所折服，以前甚至以为《保卫黄河》就是《黄河大河藏》，在从音乐欣赏课上学习了这部作品的背景以及内容后，我又对它有了更深的了解。

《黄河大合唱》是冼星海最重要的和影响最大的一部代表作。作于１９３９年３月，并于１９４１年在苏联重新整理加工。这部作品由诗人光未然作词，以黄河为背景，热情歌颂中华民族源远流长的光荣历史和中国人民坚强不屈的斗争精神，痛诉侵略者的残暴和人民遭受的深重灾难，广阔地展现了抗日战争的壮丽图景，并向全中国全世界发出了民族解放的战斗警号，从而塑造起中华民族巨人般的英雄形象。

《黄河大合唱》写成于抗日战争时期，１９３８年秋冬，作者随抗日部队行军至大西北的黄河岸边。中国雄奇的山川，战士们英勇的身姿激发了作者的创作灵感，时代的呼唤促使他怀着高涨的爱国热情谱写了一篇大型朗诵诗《黄河吟》，后来被改写成《黄河大合唱》的歌词。作品由八个乐章组成，它以丰富的艺术形象，壮阔的历史场景和磅礴的气势，表现出黄河儿女的英雄气概。它的八个乐章分别是：《黄河船夫曲》（混声合唱）、《黄河颂》（男中声独唱）、《黄河之水天上来》（配乐诗朗诵）、《黄水谣》（女声二部独唱）、《河边对口曲》（男声对唱、合唱）、《黄河怨》（女高音独唱）、《保卫黄河》（齐唱、轮唱）和《怒吼吧！黄河》等。

《黄河大合唱》是我国近代合唱音乐的一座光辉的里程碑，也是我国近代大型音乐作品的典范之作。《黄河大合唱》气势磅礴，具有鲜明的民族风格，并由配乐诗朗诵和乐队演奏将各乐平连成一个整体。各个乐章从内容到音乐形象又具相对的独立性，乐章之间形成了鲜明的对比。作品以抗日和爱国两个主题为中心。从深厚的情感和感人的艺术形象上一步步展开，直至宏伟的终曲，激荡的感情浪潮发展到了最高点。

日期：2013.5.1 课程名称：音乐 鉴赏 成绩：

管弦乐队演奏的《序曲》概括地对全曲进行了极富特点的描绘，乐队效果色彩浓郁。音乐刻画了人民的意志和力量，象征着崇高伟大的民族精神：几个主题经过发展后交织在一起，形成了序曲的高潮。

《黄河船夫曲》采用了劳动号子的体裁形式，展现了乌云满天、惊涛拍岸，船夫与暴风雨奋力拼搏的生动形象，表现了华夏子孙吃苦耐劳和一定能到达胜利彼岸的优秀品质。

男高音独唱《黄河颂》是一首以黄河象征祖国的热情颂歌，充满了搏大、豪放的情怀。第一部分以平稳的节奏、宽广的气息歌唱了黄河的雄姿。第二部分以热情、奔放的旋律赞美中华民族五千年的灿烂文化，热情激昂地颂扬了中华民族的英雄气概。

配乐诗朗诵《黄河之水天上来》之后，是民谣风格的抒情叙事曲《黄水谣》，朴素的音调优美而又平易动人：第一部分描写了奔流不息的黄河之水和中华儿女美好安宁的和平生活。第二部分主题深沉、痛苦，描写了日寇侵略后妻离子散天各一方的悲惨情景。音乐在低沉的情绪中结束，使人久久难忘。《河边对口曲》如民间小曲般亲切而富于乡土气息，通过叙事般的对唱形式，手法简练，效果甚佳，描摹了国土沦丧后日寇铁蹄下人民的悲惨遭遇。《黄河怨》以低沉凄惨、悲痛欲绝的音调，哭诉了一个遭受日寇蹂躏、失去丈夫孩子、留下“把血债清算”的遗愿而投入滚滚黄河怀抱的妇女的深仇大恨。

齐唱、轮唱《保卫黄河》表现了游击健儿的英勇气概，是一有人民战争壮阔场面的战斗进行曲。“龙格龙格龙格龙”的衬词此起彼伏，波澜壮阔的宏伟场面和乐观主义的民族精神跃然眼前。

混声合唱《怒吼吧，黄河》是整部大合唱的终曲，也是全曲的高潮。前面出现过的几个重要基本主题得到了综合的展现，愤怒的情绪、战斗的号角、坚定的节奏、丰满的合唱以宏伟的气势使音乐达到了最高潮，作品在乐队全奏和八声部合唱气吞山河的的澎湃波涛中结束。

在众多章节中，我最喜欢《保卫黄河》。《保卫黄河》首先它的词写得就很好，特别是后面的“保卫黄河、保卫华北、保卫全中国”，把一种要紧急抗战的迫切状态完全表现出来了。唱出了中国的危急、唱出了全国人民紧急抗战的形势，其次它的音乐也很有特色，让任何一个昏昏欲睡的人听了都会立刻精神提高八度，好象听到黄河水流奔腾湍急的声音，歌声此起彼伏，一个波澜壮阔的人民战争场面跃然眼前。而且这种音乐还充分模拟了黄河水流湍急的特点。如果说光看歌词能给我一副黄河奔流图的话，那么听了歌曲之后，我就仿佛是站在险峻的黄河岸边，亲眼目睹黄河万马奔腾的景象和倾听那震耳欲聋的 日期：2013.5.1 课程名称：音乐 鉴赏 成绩：

水浪声！激扬的歌词与铿锵的旋律交融在一起，鼓励着中华民族团结起来，保家卫国，并肩作战，消灭日本侵略者，重建美好家园。当时，我心中就有一种冲动，真希望我早点出生，帮着一同打小日本，一种爱国情绪油然而生。我想当时饱受苦难的人民听到这首曲子后感受一定更加深刻吧！

《黄河大合唱》以高昂的节奏歌唱了黄河的博大雄姿，以热情奔放的旋律赞美了中华民族的灿烂文化，以热情激昂的歌词颂扬了中华民族的英雄气概。它始终激励着中华儿女的爱国热情！听了《黄河大合唱》后，我周身充满力量，爱国之情油然而生。抗战年代的《黄河大合唱》至今仍然感染着我们。要知道，我们现在的幸福生活，来之不易，是无数革命先烈用生命换来的。我们的革命先辈忧国忧民，前赴后继，不惜流血牺牲，用生命谱写了一曲曲悲壮的战歌。今天，建设祖国，实现中华民族的大国崛起，是每个中国人的共同心愿，也是我们学生义不容辞的责任，我们应该为之努力奋斗。

《黄河大合唱》是成功的，因为它表达了人民的心声，他唤醒了人民的灵魂，激起了人民的斗志！生活在现代的我们常常这样认为：过去的老歌都不好听了，都那么土，现在是什么年代了，流行歌曲才是主流。但我想《黄河大合唱》是始终不会落伍的。因为它所表现的那种精神是无论在哪个年代都应该有的！尤其是我们这些肩负着建设祖国重任的青年人更应该具备。

听了《黄河大合唱》，我觉得每一个华夏儿女都会心潮澎湃，热血沸腾！黄河是中华民族的母亲河，是中国人民不屈不挠永远压不跨打不倒的象征。但是，作为我们这以代的学生，许多事情应该去反省，就拿上课来说，在我们听着《黄河大合唱》的时候，有多少人在说笑，又有多少人在睡觉，玩手机，我觉得这是对这首歌曲的亵渎，也是对以前历史的不尊重。更有甚者，我曾经在网上看到过这样一组照片，当代的青年人穿着日本的军装，在南京大屠杀纪念馆前面拍照留念，看了以后让人心寒。这些人有必要再去看看历史片，去听听类似于《黄河大合唱》之类的歌。再好好的反省一下。

郭沫若说：“《黄河大合唱》和黄河之水天上来一样，从北方吼唱起来，这是人民的声音，使得好些人民的叛徒们听见了发生了战栗。”周总理说：“我们多少同志正是在这些抗日歌曲鼓舞下参加了抗日，到前线进行斗争的。”《黄河大合唱》确实像一支永远震响的号角，鼓舞人们在新的征途上奋飞。

日期：2013.5.1

第三篇：心灵的交流(《黄河大合唱》音乐欣赏)

心灵的交流

暗自庆幸，老师布置下来的任务是，写自己对《黄合大合唱》的真实感受，而不是所谓的音乐赏析之类。于是，我把这次的作业当作一次与音乐、与老师的心灵的交流来完成。且不管它是不是偏题，先来说说我印象中的《黄合大合唱》吧。

记忆里，一提到“黄河大合唱”这几个字，我首先想到的就是那首大家耳熟能详的《保卫黄河》了，早在小学的时候，就对这首歌曲有了一定的了解，并且由于自己本身较为“霸气”的性格和较为“浑厚”的嗓音，一直对这首高亢的爱国歌曲情有独钟。老师把作业布置下来后，在网上找到了相关视频，反复的听了几遍，才意识到自己对《黄河大合唱》的认识太肤浅了，乐感一直都不是很好的我自然也会对这个曲子的赏析难以启齿，因此才有了开头所说的暗自庆幸。

没想到冼星海最重要的和影响最大的一部交响乐代表作《黄河大合唱》由《黄河船夫曲》《黄河颂》《黄河之水天上来》 《黄水谣》 《河边对口曲》 《黄河怨》 《保卫黄河》 《怒吼吧，黄河》八个部分组成，瞬间觉得它是一部特别了不起的作品。且不说它作于1939年3月，可以设想到，即使是在如此高速发展的现代社会，要完成这样的宏大篇章也是相当困难的。

我在写下这些文字的时候，耳边依然飘荡着《黄河大合唱》的乐章。整体听来，除了原本就比较熟悉的每每听到都会让我的情绪变得振奋而坚决的《保卫黄河》外，留给我印象最深的是《河边对口曲》，或许是那种鲜明的民族特色的东西在吸引着我，仿佛要把我的心也带到了当时氛围中，把我带进了“痛心事，莫提起，家破人亡无消息”悲痛中，于是在脑海中勾勒了一幅中华民族解放斗争的画面，想到那些有家不能回的受苦受难的为了新中国而战的中国同胞，心里顿时万分难受。我们今天的幸福生活来之不易，我们要好好珍惜。

这部作品真得是越听越喜欢，那段长达37分52秒的视频在我的眼前、耳边反复了好多遍，我的思绪或许跟它要表达的主旨越发近了。那种昂扬的振奋的激情，那种坚强不屈的革命战斗意志，一点一点的在我的心中蔓延。都说“时代造英雄”，我恨不得也出生在那样一个年代，或者还能有一个为国捐躯的机会呢。

另外，我觉得这部作品通过革命斗争这一个主题把那八个相对独立的乐章联系得很好很紧密，对于我这个朗诵爱好者而言，在每段乐章前以朗诵为向导无疑是让这部作品在音乐带给我的震撼与力量的基础上为我的内心添加了跃跃欲试的冲动。

“黄河，我们要学习你的榜样，向你一样的伟大坚强”，黄河是我们的母亲河，在作品中是我们伟大祖国的象征。一首《黄河颂》道出了全国人民的心声，一首《怒吼吧，黄河》，唱出了地动山摇的气势，充分展示了中国人民抗日的决心和无比强大的战斗力，振奋人心，好像在为全国人民的团结勇敢而高歌。

总之，这部作品带给我的是心灵的震撼，作为一名中国人，我为那些革命先烈的英勇感到自豪，为先烈们的革命壮举而骄傲。这部作品中描述出的抗日战争前后黄河两岸人民生活的巨大变化和揭露出的敌人的残暴，让我又重温了历史的同时，又重新审视了现在的自己。想想自己正值青春年华，却时常有负面情绪干扰而未能真正的静下心来认真学习各种有用的知识而深感惭愧。这首《黄河大合唱》在带给我回忆的同时赋予了我新能量、正能量，我会追随着最初的心意继续做最好的我自己！

2012年11月14日 23：20

第四篇：音乐欣赏论文

音乐，打开心灵之门的金钥匙

摘要：音乐对人有着特别强的陶冶作用。它既可以帮助人们表达情感，也可以丰富人们的情感体验。既可以鼓舞人们奋斗、前进, 也可以帮助人们释放自己的悲伤和痛苦。

关键词：情感体验 陶冶 理智的欣赏 贝多芬

正文：音乐，是情感的艺术。无论是大众能够普遍接受的流行音乐，还是被许多艺术家尽情演绎的高雅音乐，都能以一种适合而通畅的载体浸侵到我们或空荡或充盈的内心世界。

音乐能表达人们的感情，触动人们的内心世界，起着不能用言语所能形容的影响作用。文字尚需通过符号，来传达感情、思想和内容，且文字有时因民族不同而尚须翻译。而音乐，它可以直接反映人们内心感情的起伏及复杂的情绪，不受人种、民族、国家、地域等等限制。因此，不论什么民族、国家、地城、阶层的人民，虽语言不通，却都能通过音乐，直接感受这种真挚朴素的感情。

音乐可以不断丰富人的情感体验，提升人的情感强度，使人的情绪、情感同音乐情绪、情感和谐地沟通与交流。通常来说，欣赏音乐作为一种审美活动可分为三个不同的层次：官能的欣赏、感情的欣赏和理智的欣赏。官能的欣赏主要满足于悦耳即好听，是比较肤浅的欣赏。感情的欣赏和理智的欣赏应成为我们追求的目标。人更需要内心深处的体验，通过感情的欣赏和理智的欣赏，我们可以寻求出那种动人心魄的、使人感到震撼的艺术效果与境界。

每一种音乐都会带给我们不同的感受，我们的喜怒哀乐都可以让音乐表达出来。听舒伯特的小夜曲，不论他的乐曲多么自然清新，最后都会由心底淡淡地散出一种美丽的悲哀。无论在何种心情之下，这具有魔力的魅音都会渐渐将你拉入忘却世间喧嚣的缥缈之境。犹如这手中茶杯上袅袅升起的清烟。视线和身体的重量都会逐渐变得迷离，却只有思想，仿佛卸下了包袱。可以恣意翱翔。万物合一独我，亦是我为万物的轻盈。在这醒醒醉醉下，美丽的哀伤在心底沉淀、酝酿。好像是游走在梦幻与真实间的彷徨。音乐是最好的表达人们情感的一种手段，它在我们的生活中是不可或缺的。

音乐本身对人有着特别强的陶冶作用,它可以鼓舞人们奋斗、前进, 《倔强》中，有歌词： 当我和世界不一样 那就让我不一样

坚持对我来说就是以刚克刚

我如果对自己妥协 如果对自己说谎 即使你不原谅我也不能原谅 最美的愿望一定最疯狂

我就是我自己的神在我活的地方

每一个心中有梦想的人听到都会为之一振，当自己去追求自己的梦想的时候总会遇到自己的挫折，我们需要的就是和《倔强》一样的坚持，把困难挫折都踩在脚下，做一个不能被征服只能去征服的人。

音乐也可以帮助人们释放自己的悲伤和痛苦。人在现实世界里有种种烦恼、忧虑，人会感到自己的渺小与无助，而音乐却能让人超然物外，恢复人的心理平衡。音乐不仅能帮助人解除苦恼，而且能够冲破习惯思维的束缚，使人的想象插上翅膀，激发出巨大的创造力和潜能。贝多芬的音乐美中有“奋”，乐中有“哲”，激情洋溢，形象鲜明，矛盾纷呈，英雄气势撼人，如同熊熊烈焰，无比辉煌。音乐家大多注意形式与情感的结合，贝多芬《命运》与《合唱》交响曲中吧音乐审美中的表现派与形式派的融合推到了极致。贝多芬被后人评为“集古典派之大成，开浪漫派之先河”的作曲家。他一生与苦难命运搏斗,对人生的感触极深,因此在作品中融入了不少前人不曾想象的感情,处处充满自信.他的作品歌颂了生命的美好和对人类的爱,充满奋斗向上的精神.雨果说音乐所表达的是无法用语言描述,却又不可能对其保持沉默的东西。确实如此，音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。

总而言之，音乐是打开心灵之门的金钥匙。音乐带给我们的不只是一种听觉的享受，还会让我们有所触动，让我们的思绪随着歌声飘荡。

第五篇：音乐欣赏论文

摘 要

1945年8月15日，日本法西斯宣布无条件投降，朝鲜半岛因此光复，本可以因此而开始的新生活的朝鲜族人，却被人为的一分为二，虽然在1950年到1953年，金日成和李承晚都想改变这一国家分裂的格局，但板门店签署的《停战协定》，使那条全世界都知道的三八线彻底定格。时光一晃六十年，在今天的三八线南北，两种不同的社会形态展现在世界人民眼前，尤其在音乐领域，在平壤，似乎只有当年刻在凯旋门上的《金日成将军之歌》，还有近两年的《脚步》；而在首尔，无论是MBC歌谣大祭典、SBS歌谣大战，还是SM、YG、JYP等经纪公司，都是东方音乐界耀眼的明珠，给世界送去一波又一波的韩流。同根同族的人们，为什么今天却有如此大的差别？究其成因，还要从源头说起。关键字 金日成 三八线 MBC歌谣大祭典 SM

前 言

第二次世界大战在1945年结束，朝鲜半岛结束了长达50年的殖民统治，那些当年为了祖国解放而在外奔走的朝鲜族人，终于踏上了自己的国土，开始了为重建祖国做各种准备，1948年8月15日，李承晚当选首任大韩民国总统，定都汉城。同年9月9日，金日成在当选朝鲜民主主义人民共和国内阁首相，定都平壤，朝鲜半岛的分裂正式形成。1950年6月25日，朝鲜人民军跨越三八线，开始了所谓的祖国统一战争，历时三年，双方损失惨重，但最终，这是一场没有胜利者的战争，三八线依旧在那。

之后的六十年，三八线的南北在不同的社会制度和政治制度下开始了自己地区的经济建设和文化发展。在北方，金日成造就了和斯大林、毛泽东一样的个人崇拜，整个北方都是“江山一片红”的情景，而在音乐的领域，也基本都是清一色的革命歌曲，即人们俗称的“红歌”，如《金日成将军之歌》《金正日将军之歌》《万景台之歌》《我的祖国无限美好》，还有一些就是电影上插曲，如《卖花姑娘》《火车司机的儿子》《金姬和银姬的命运》，而这些也都是朝鲜建政早期的艺术作品。由于政治上的独裁和世袭，使朝鲜的音乐道路越走越窄，几乎被人忘却，而三八线以南的韩国，政治上可谓是一波三折，先后经历了文人独裁，内阁民主，军人独裁，汉城之春，直选总统，文人执政，政党轮替等一系列社会变迁，最终形成了今天的韩国，音乐的发展从上世纪九十年代起，如同雨后春笋，迅速成长，直到今日，韩国的音乐已经传遍了世界每一个地方，说起韩国的音乐，总会有一群人为之尖叫，为之疯狂。这也就是本文要论述的主题。

第1章 朝鲜音乐发展史

1.1朝鲜历史发展过程

1948年9月，朝鲜建政，金日成当选内阁首相，他上台做的第一件事就是发展军事，之后，朝鲜人民军成立，之后在中国和苏联的支持下，1950年6月25日凌晨，金日成点燃了战争的导火索，历时三年，使本来就贫瘠的半岛雪上加霜，直到1953年7月27日，《停战协定》在板门店的木头板房里签订，战争正式结束。

经过了战争的北方，一片荒芜，一切都回到了起点，金日成提出了“千里马计划”。于是在苏联和中国的资助下，朝鲜的经济得到了飞速的发展，据当时的数据统计，朝鲜当年的人均GDP超过了当时的韩国，所以当时会有韩国人逃往朝鲜。

随着经济的高速发展，朝鲜的政治体制内部也发生了数次冲突。因为看不惯金日成的家长制和大搞个人崇拜，朝鲜高层的一些人数次对金日成发难，试图改变这一格局，但都惨遭失败，随之而来的是一场又一场的大清洗。也因此形成了朝鲜特有的金日成体系，随着政治上的斗争胜利，“金日成是朝鲜的神，是世界人民的大救星”成了朝鲜文化的主流，也为日后发展产生了深远影响，随着1997年金日成长子金正日正式接管朝鲜，“金日成-金正日主义”成为了朝鲜每个人的主体思想，每个人几乎都是在这样的意识形态下生活的，所以朝鲜这么多年才会一成不变，单一的生活成了外界对朝鲜的普遍看法。

1.2朝鲜音乐的发展

恕我直言，我曾经搜过相关的资料，但令我遗憾的是，相关资料真的是少的可怜，我只有通过自己对朝鲜音乐艺术作品理解和老一辈对朝鲜的了解来讲述这个问题。

朝鲜建政之前，朝鲜的音乐多种多样，其中最著名的当属《阿里郎》，它可以被称为朝鲜歌曲经典中的经典，每一个朝鲜族人都熟悉它，它还被多次改编，变成歌剧，舞台剧等各种音乐形式。在2013年，中国国家副主席李源潮访问朝鲜，朝鲜国防委员会委员长金正恩携夫人陪同其观看了大型歌剧《阿里郎》，这是朝鲜民族音乐发展的一个重要标志，除此之外，还有一些民族音乐也在朝鲜传唱，而它们不被人熟知的原因，是被另一种音乐所冲淡了。这种音乐就是革命歌曲，确切地说，是为金日成、金正日、金正恩祖孙三代而写的歌曲，它们几乎只有一个主题，那就是吹嘘这三位领导人的丰功伟绩，如果没有他们，明天的太阳就不会升起，地球就会停止转动，生活会无法继续。无疑，这是朝鲜政权对人民的一种洗脑，而历次政治斗争所形成的个人崇拜和王位世袭，也对这种音乐的形成起了决定性作用。在这些音乐中，反复会出现金日成、革命、领袖、万岁等词语，这些都是对当权者赞美，同时也让人们感到了乏味，显得十分单调，虽然朝鲜的合唱团在演唱这些歌曲时，充满激情，但透过现象看本质，激情亢奋的外表下是空洞无味，毫无内容。

在朝鲜还有一类音乐就是电影音乐，因为朝鲜是一个专制独裁封闭的地区，政府的监管达到了不放过一只苍蝇的地步，所以自由音乐创作、音乐工作室、歌手在朝鲜成为了痴人说梦，一切音乐及艺术都是官方的，就连“牡丹峰”都是金正恩拍板重组的，所以朝鲜的电影也是政府直接操作的。早期的《卖花姑娘》《火车司机的儿子》《金姬和银姬的命运》等作品，是政府直接组织策划的，其中《卖花姑娘》更是有第二代领导金正日的指导，其中的音乐更不必多说，也是为个人崇拜服务的。

1.3朝鲜音乐现状

经过了六十载的岁月洗礼，朝鲜的音乐从多样走向单一，红色歌曲成了这一音乐的主旋律，没有个人创作，只有政府监管，但凡有不同的声音就会被抄家甚至处决，在这样的社会，自由和开放成为了写在《宪法》上的空话。

在乡村，农民遭受着饥饿，每天食不果腹，自然没有了抒发情感心思，因为饥荒让他们的生存变得渺茫，每天为了下一顿饭奔波，那曾经收获时的喜悦，今天去成了大剧院中金丝雀。

在城市，无论是首都还是地方，一切都被管制着，人们即使想要有所创作，有所发泄，也要时刻提防身边的人民军。虽然在金正恩上台以来，朝鲜的氛围让人感到了些许的轻松，除了米老鼠、牡丹峰，再没有什么新的东西让人们来欣赏。朝鲜，这个神秘的地区，如今已经成为贫困、独裁、世袭、落后的代名词，它的音乐虽然每年都会在金日成广场被乐队奏起，但终究被世界所遗忘。

第2章 韩国音乐发展史

2.1韩国音乐发展的背景

由于社会体制的不同，三八线以南的韩国有着和北方截然不同的发展过程。从历史的角度上看，这一切都是民主社会的必然过程，这条路虽然坎坷，但韩国人民用了将近半个世纪，终于创造了自己的神话。

朝鲜战争后，韩国和朝鲜一样，同样的一贫如洗，但它没有外来资助，一切只有靠国民自己。由于被人民军和共产党占领过，所以战后的李承晚政府痛恨共产党，所以先后推行了许多反共的法案，这也是控制意识形态的一种形式，所以在当时汉城，只要你是拥护政府，反对共党，你的创作就不会受到批判，如果你在大街上弹奏一曲情歌，警察和市民会给你鲜花和掌声，没有人会将你带走。但随着李承晚政府的独裁统治被“4.19”运动推翻，短暂的内阁时期后，政权很快被军队掌握，大独裁者朴正熙登上了总统宝座，正是这位总统，带领韩国走出贫困，为日后成为亚洲四小龙奠定基础。可是军人独裁的社会是不自由的，城市里到处都是军人的身影，一时间，朝鲜半岛被两个军事独裁者掌握，这时的人们的生活水平在逐步提高，但音乐创作上没有太大的自由，记得在韩剧《爱情雨》有一个桥段，男主角因为唱了禁歌而被通缉。

到了80年代初，随着朴正熙的被杀，韩国出现了短暂的“汉城之春”，自由的氛围迅速席卷全国，流行音乐在这一时期出现了萌芽，但之后发生的“光州惨案”让这一趋势被迫刹车。1994年，金泳三当选总统，军人执政在韩国结束了，一个新的纪元就此打开，随着各个冤案被平反，大批的政治犯和异议人士被释放，这一切在告诉人们，自由真的来了，各个经纪公司也都是在这时开始了自己明星工程，那些自由艺人也从此开始发迹。

2.2韩国音乐的发展

2.2.1民族音乐

和朝鲜一样，韩国同样有民族音乐，但它在韩国的命运却和在朝鲜不同，它没有被冲淡、也没有被特别重视，而是被喜欢他的人们用他们自己的方式流传了下来。在韩国，民族音乐和流行音乐一样，摆在相同的位置供人们选择，没有刻意强调，但却在流行音乐的冲击下屹立不倒，说明民族音乐在韩国有着自己特有的地位。2.2.2流行音乐

这类音乐现在成为了韩流的主打，也是无数“哈韩”者向往韩国最直接的理由。早期韩国流行音乐受日本影响居多，而到了1989年，韩国SM娱乐有限公司成立，这是韩国最早成立的经纪公司，他的创始人李秀满，曾是一名歌手，由于看准了音乐市场，造就了一个又一个“天王”和“天团”因此创造了“韩流”神话。

事实上，韩国流行音乐是在各个音乐经纪公司相互竞争的过程中成长起来的，虽然SM是第一个经纪公司，但真正打开韩国流行音乐闸门的是1992年成立的自由体组合“徐太志和孩子们”，正是它的出现，改变了韩国的流行音乐的发展方向，推动了韩国流行音乐的全面发展。1996年，SM推出H.O.T组合，这成为了韩流始祖，它的队长安七炫，更是成为了那时中学生的男神，后来，安七炫成为第一个在中国开演唱会的韩国歌手。同样也是在1996年，“徐太志和孩子们”中的杨贤硕成立了YG公司，这个公司的组合Big Bang，现如今已经是每一个听过韩文歌的人都熟悉的名字，它的队长权志龙更是让很多中国明星都十分崇拜。

自二十一世纪以来，韩流几乎席卷了整个亚洲音乐市场，从Wonder Girls的《Nobody》红遍大江南北，到少女时代的《Gee》引领了无数人的手机铃声，再到PSY的《江南style》占领了广场舞的喇叭，就连《天天向上》的开场音乐都用的是李弘基的《话说》。韩国音乐，这个在上个世纪末才崛起的新音乐力量，现如今已成为了我们欣赏音乐难以忽略的一部分。

2011年，SM旗下的艺人组成SM Town，开始了世界范围内的巡回演出，10月23日，在纽约麦迪逊花园广场，无数的歌迷为之呐喊，整个演唱会数次沸腾，这是韩国娱乐公司第一次大规模在欧美演出。巡演的成功，证明了韩国音乐的成功，无论是李秀满、还是公司旗下的艺人，都为演唱会的成功付出了无数的日日夜夜。

今天越来越多的韩国流行音乐登上了舞台，在每年的歌谣大战和歌谣大祭典上，总会有惊喜出现，让两个多小时节目变得短暂。

第3章 朝韩音乐的对比

一晃六十多年，三八线南北，两种不同的意识形态造就了两种不同的音乐结果，从时间的推移上对比，会有以下发现。

五十年代，双方忙于战争，经济建设，音乐的发展被搁置，这一时期，以民族音乐和外来音乐为主，在朝鲜，由于是苏联扶持的政权，所以会有一些俄国的艺术在朝鲜传播，至于民族音乐，那是朝鲜族音乐的起源。在韩国，由于国家体制的不同，日据时期的音乐被保留了下来，所以日本流行音乐成为了韩国追捧的对象。

六十年代，这一时期由于双方的社会背景的不同，音乐的风格也就出现了差异。朝鲜的经济得到了发展，政治斗争加剧，党和政府对意识形态的监管开始加强，一些有着开放思想的音乐创作被抹杀，党附着在每一个可能有自由思想的组织上，朝鲜的音乐创作开始归于官方垄断。而在韩国，由于社会的动荡，各种反独裁，要求自由民主的声音开始高涨，一些激进、愤怒、激昂的音乐诞生了，虽然政府试图镇压，但由于受到威权政府本身的制约，这种现象一直存在。

七十年代，这一时期可以说是朝韩音乐的分水岭，同是军人独裁的社会朝着两个不同的方向发展。在朝鲜，反对势力已经灭亡，金家一言九鼎的时代从此开始，除了保留不危害体制的民族音乐，歌颂金家王朝的“红歌”占领整个朝鲜音乐界。随着主体思想的确立，外来一切悄然消失，原本还有的苏联音乐也逐渐离开人们的生活。这仿佛中国的“文革”一样，音乐和人民的生活一样单调。而在韩国，军人的独裁被民主的选举所撼动，金大中因所谓“煽动”被捕推开了民主的大门，同时也为音乐的发展创造条件，韩国音乐的自主化也是从这一时期开始的，在迪厅或者酒吧，总有一些热血的年轻人对着麦克演唱，有的是翻唱，有的则是原创，他们在用自己努力，进行韩国流行音乐的探索。

八十年代，这一时期两个社会音乐上的反差就越来越明显，朝鲜几乎是一成不变，除了歌颂还是歌颂。在韩国，音乐的创作可谓是雨后春笋，各种风格、各种形式的音乐层出不穷，并且韩国人并不是闭门造车，还经常与外国著名音乐艺人合作，创作出一首又一首经典歌曲，其中最著名的就是汉城奥运会主题曲《手拉手》，是美、意、韩三国共同创作的。

九十年代，这个时期的朝鲜与韩国可以用天壤之别来形容。在朝鲜，金正日的接班并没有改变什么，一切依旧是单一的，更糟的是，由于苏联的解体、中韩的建交以及饥荒的降临，朝鲜人民的生存都成了问题，音乐创作依旧是政府的特权，毫无新意可言。韩国则就不同了，在音乐领域，流行音乐迅速成长，并很快风靡亚洲，BoA和H.O.T的推出，迅速占据了流行音乐市场，韩国也开始摆脱日本音乐在韩国的阴影，一个新的形象就此出现，并且也因此影响了一代又一代的人，今天的韩国当红明星谈起自己选择明星之路时，宝儿、安七炫等前辈的名字无数次被他们提起。正是这一时期，“韩流”开始形成，刮到中国，刮遍亚洲，刮向世界。

二十一世纪的今天，朝鲜的音乐已然被人遗忘，如果不是它一年三五次的阅兵，可能人们早已忘记了这个政权还会制造音乐。而韩国的音乐却走向多元化，政府在其中的角色越来越轻，从首尔市政府用SM公司的作品宣传自己，到朴槿惠总统出访带着艺人，都向我们展示韩国音乐的发展成果，也让我们对未来音乐的发展有了新的认识。

总 结

朝鲜半岛，原本是一个国家，却因为特定的历史原因而被一分为二。而两方选择了不同的社会制度，使本是同根同族的人们，却因一条三八线之隔，造就了两种不同的命运。朝鲜的音乐被遗忘了，它只能在金日成广场和国家剧院空洞的回响；而韩国音乐却冲出亚洲，走向世界，在各大洲著名场馆留下自己亮丽的一笔。

中国的音乐先如今处在发展之中，大批选秀节目产生了很多新生代明星，他们正向着中国音乐新时代的方向前进，而韩国与朝鲜的鲜明对比，更加说明了只有开放才能发展的道理，中国音乐曾经有一个经典倍出的时代，而如今却发展停滞，韩国音乐的发展史是一个很好的参考，可以为中国现在音乐的迷茫找到方向。自古以来，音乐的发展形式都是国家的外在表现，自由民主的国度才会有美好的音乐诞生，才会有无穷无尽的音符在这里碰撞。