《音乐欣赏》课程教学大纲

第一篇：《音乐欣赏》课程教学大纲

《音乐欣赏》课程教学大纲

课程名称：音乐欣赏/Appreciation of Music 课程类型：公共课

课程性质：通选课 适用专业：全校各专业 学 时 数：32 其中：实验/实践学时：无 学 分 数：2 考核方式：平时成绩+结业论文 预修课程：无 教学参考书：

1、王和芳、陈自明：《中外音乐与名曲赏析》，江苏美术出版社1998年版。

2、[美]约瑟夫·马克利斯：《西方音乐欣赏》，刘可希译，人民音乐出版社，1998年版。

3、袁静芳主编：《中国传统音乐概论》，上海音乐出版社，2000年版。

4、于润洋主编：《西方音乐通史》，上海音乐出版社，2001年版。

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开课单位：外国语学院

课程简介：

《音乐欣赏》课程不以音乐知识的掌握为最终目的，而是以审美为主旨，以古今中外优秀的音乐作品为媒介，内容涉及不同音乐体裁、不同风格、不同时期的经典音乐作品。在音乐欣赏的过程中，结合与审美相关的音乐美学、音乐心理学知识展开教学，以期达到提高学生音乐审美能力的宗旨。本课程注重个性化教学并因材施教，将音乐作为一种文化，从而使学生，可以在提高音乐审美能力的同时，把中外音乐作品作为一扇了解世界文化的独特窗口。

第一章 声乐理论概述（2学时）

教学目的和要求：

使学生系统地了解声乐理论知识。教学重点和难点：

声乐作品地分类、演唱风格。教学内容：

一、声乐概述 1.声乐作品的分类 2.三种演唱风格

二、音乐会欣赏

第二章 民族唱法（2学时）

教学目的和要求：

使学生对于民族唱法的音乐风格及其作品有所了解。教学重点和难点：

民族唱法的音乐风格。教学内容：

一、民族唱法概述 1.概念 2.演唱曲目 3.表演风格 4.声音特点

二、音乐欣赏的相关美学知识

三、如何欣赏民族唱法的声乐作品

四、作品赏析（略）

第三章 跨界唱法（2学时）

教学目的和要求：

使学生对于跨界唱法的音乐风格及其音乐作品有所了解。

教学重点和难点：

跨界唱法的美学内涵。教学内容：

一、“跨界”综述

1、“跨界”的概念

2、跨界唱法

3、“唱法的跨界”的指向

二、关于对“跨界”的讨论，及其引发的思考

三、音乐欣赏的相关美学知识

四、作品赏析

1.美声与通俗融合的作品(上、下)2.“中西合璧”——美声与民族的融合 3.“中国特色”——民族与通俗的融合第四章 通俗唱法（2学时）

教学目的和要求：

使学生对于通俗唱法声乐作品的音乐特征、表演风格、及其作品有所了解。教学重点和难点：

如何品评通俗唱法的声乐作品 教学内容：

一、通俗唱法概述

1、概念：

2、演唱曲目：

3、表演风格：

4、声音特点：

二、音乐欣赏的相关美学知识

三、如何欣赏通俗唱法的声乐作品

四、作品赏析（略）

第五章 原生态唱法（2学时）

教学目的和要求：

使学生对于原生态唱法声乐作品的音乐特征、音乐风格、及其作品有所了解。

教学重点和难点： 教学内容：

一、原生态唱法概述 1.概念

2.原生态民歌的种类 3.流传情况 4.风格特点

二、音乐欣赏的相关美学知识

三、如何欣赏原生态唱法的声乐作品

四、作品赏析（略）

如何认识原生态声乐作品的美学价值。

第六章 美声唱法（2学时）

教学目的和要求：

使学生对于美声唱法声乐作品的音乐特征、音乐风格、及其作品有所了解。

教学重点和难点： 教学内容：

一美声唱法概述 1.概念 2.演唱曲目 3.表演风格 4.声音特点

二、音乐欣赏的相关美学知识

三、如何欣赏美声唱法的声乐作品

四、作品赏析（略）

如何欣赏美声唱法的声乐作品。

第七章 歌剧（2学时）

教学目的和要求：

使学生对于歌剧的音乐风格、音乐特征及其作品有所了解。

教学重点和难点：

如何在欣赏歌剧时，获得审美体验。教学内容：

一、歌剧理论概述 1.歌剧的概念 2.歌剧的起源 3.歌剧的类型 4.歌剧的音乐特征

二、中华民族歌剧

三、西洋歌剧

四、音乐欣赏的相关美学知识

五、作品赏析（略）

第八章 民族音乐综述（2学时）

教学目的和要求：

使学生对于民族音乐的概念、特征、分类及审美有所了解。教学重点和难点：

中华民族音乐的特征及其审美。教学内容：

一、民族音乐概述 1.民族音乐的概念与特征 2.民族音乐的分类 3.民族传统器乐概述

二、“民族音乐会”欣赏

第九章 独奏器乐（6学时）

教学目的和要求：

使学生系统地了解独奏器乐的分类及其音乐作品。教学重点和难点：

独奏器乐的分类及代表曲目。教学内容：

一、吹奏类器乐 1.唢呐、笛子 2.管子、萧

二、弹拨类器乐 1.古琴、古筝 2.琵琶、扬琴

三、拉弦类器乐 1.二胡 2.高胡 3.京胡

四、打击类器乐

第十章 合奏类器乐（2学时）

教学目的和要求：

使学生系统地了解合奏类器乐的分类及其音乐作品。教学重点和难点：

合奏类器乐的分类及其代表作品。教学内容：

一、丝竹乐

二、吹打乐

三、大型合奏乐

第十一章 西方音乐史概述（2学时）

教学目的和要求：

使学生对于西方音乐各个历史时期的音乐风格有所了解，对于西方音乐的发展脉络有清晰的认识。教学重点和难点：

使学生清楚的把握西方音乐史的发展脉络，同时又要明确学习一门艺术的历史和学习欣赏一门艺术是不完全相同的，因此要弄清我们这门课程的学习顺序。教学内容：

一、西方音乐史概述

1、西方音乐的历史简述

2、西方音乐各历史时期的音乐风格

3、介绍课程学习顺序

二、“西方经典音乐会”欣赏

第十二章 浪漫主义时期的音乐（2学时）

教学目的和要求：

使学生对于浪漫主义时期的音乐风格及浪漫主义乐派作曲家的创作风格和作品有所了解。教学重点和难点：

浪漫主义音乐的特征及浪漫乐派音乐大师各自的创作风格。教学内容：

一、浪漫主义音乐（上）1.舒伯特 2.门德尔松 3.肖邦

二、浪漫主义音乐（中）1.李斯特 2.勃拉姆斯 3.瓦格纳

三、浪漫主义音乐（下）1.约翰·施特劳斯父子 2.比才

第十三章 古典主义时期的音乐（2学时）

教学目的和要求：

使学生对于古典主义时期的音乐风格及古典主义乐派作曲家的创作风格和作品有所了解。教学重点和难点：

古典主义音乐的特征及古典乐派音乐大师各自的创作风格。教学内容：

一、古典主义音乐（上）——海顿 莫扎特 1.文化思想背景

2.作曲家生平、创作风格 3.音乐作品赏析

二、古典主义音乐（下）——贝多芬 1.作曲家生平、创作风格 2.音乐作品赏析

第十四章 巴洛克时期的音乐（2学时）

教学目的和要求：

使学生对于巴洛克时期的音乐风格及巴洛克时期作曲家的创作风格和作品有所了解。教学重点和难点：

巴洛克时期音乐的特征及巴洛克时期音乐大师各自的创作风格。教学内容：

一、概述 1.文化思想背景

2.作曲家生平、创作风格

二、音乐作品赏析 1.巴赫 2.亨德尔

第十五章 民族乐派（2学时）

教学目的和要求：

使学生对于民族乐派的音乐风格及民族乐派作曲家的创作风格和作品有所了解。教学重点和难点：

民族乐派音乐的特征及民族乐派音乐大师各自的创作风格。教学内容：

一、民族乐派（上）——俄罗斯音乐文化 1.格林卡

2.“强力集团”作曲家 3.柴科夫斯基

二、民族乐派（中）——捷克的音乐文化 1.斯美塔那 2.德沃夏克

三、民族乐派（下）——挪威、芬兰的音乐文化 1.格里格

2.西贝柳斯

第十六章 19世纪与20世纪之交的音乐（2学时）

教学目的和要求：

使学生对于十九世纪与二十世纪之交音乐的风格特征及作曲家的创作风格和作品有所了解。教学重点和难点：

十九世纪与二十世纪之交音乐的特征及音乐大师各自的创作风格。教学内容：

一、19世纪与20世纪之交的音乐（上）——德彪西、马勒 1.作曲家生平、音乐风格 2.音乐作品赏析

二、19世纪与20世纪之交的音乐（下）——拉赫马尼诺夫、普契尼 1.作曲家生平、音乐风格

2.音乐作品赏析

大纲执笔人：刘莉

大纲审定人：李丹

第二篇：音乐欣赏教学大纲

音乐欣赏教学大纲

课程名称：音乐欣赏 总学时：18学时 适用专业：所有专业

一、本课程性质、目的与任务

本课程是面向全校各专业学生开设的一门公共必修课之一，是一门音乐综合课程，是学生学习音乐的前导课，从音乐语言、民歌、器乐、声乐等方面进行一般性介绍，目的是提高学生基本素质。在教学活动中配合大量音乐课外活动，包括欣赏音乐作品、以及音乐电影等等。

二、课程目标与基本要求

（一）本课程的教学目标是：

本课程起着引导学生进入音乐殿堂之门和培养高尚品德、开发智力、提高欣赏能力的作用。本课程的教学目的在于通过教与学，使学生了解音乐的背景和理解音乐语言、掌握音乐的基本规律，通过学习初步解决学生对音乐欣赏困难的问题，为以后继续学习音乐课程打下了良好基础。

（二）基本要求：

通过本课程的学习，使学生学会鉴赏音乐，提高人文素质，提高自身对真善美的认识，形成正确的人生观、世界观，成为一名合格公民。

三、本课程的教学内容及学时安排 第一章 音乐欣赏的基础知识（2学时）

1、音乐语言的内部结构

2、音乐语言的特殊性

3、怎样欣赏音乐

第二章 音乐家及其作品介绍（2学时）

1、莫扎特生平介绍

2、作品及题材欣赏与分析

第三章 音乐家及其作品介绍（2学时）

1、贝多芬生平介绍

2、作品及题材欣赏与分析

第四章 音乐家及其作品介绍（2学时）

1、约翰·施特劳斯家族生平介绍

2、作品及题材欣赏与分析

第五章 音乐家及其作品介绍（2学时）

1、柴可夫斯基生平介绍

2、作品及题材欣赏与分析

第六章 音乐家及其作品介绍（2学时）

1、安德鲁·洛依德·韦伯生平介绍

2、作品及题材欣赏与分析

第七章 中外乐器介绍及器乐作品欣赏（2学时）

了解中外乐器，区分各种乐器音色，掌握中国乐器的色彩。

1、中华民族乐器

2、西洋乐器

3、管弦乐欣赏及乐器在乐队中的地位与作用 第八章

中外流行音乐欣赏（2学时）

1、流行音乐概括

2、流行音乐对我国人民文化生活的影响

3、现代通俗名曲欣赏 总复习（2学时）

四、教学参考书：

1、教材：张旭主编：《音乐欣赏》 重庆：重庆大学出版社 2001年版

2、周学石主编：《音乐欣赏教程》 武汉：武汉测绘科技大学出版社 1999年版

3、贺锡德主编：《365首外国古今名曲欣赏》 北京：人民音乐出版社 1986年版

4、冯斗南主编：《交响音乐欣赏知识》 成都：四川人民出版社 1982年版

5、胡登跳主编：《民族管弦乐法》 上海：上海音乐出版社 1997年版

6、杨民望主编：《世界名曲欣赏》 上海：上海音乐出版社 1987年版

第三篇：西方音乐欣赏教学大纲

《音乐欣赏》教学大纲

一、课程性质

公共选修课

面向全校本科专业

二、教学目的与要求

音乐欣赏是音乐文化系统中不可缺少的环节，它与音乐创作、音乐作品和音乐表演具有同等重要的地位。本课将注重音乐欣赏方法的介绍，培养同学的音乐欣赏能力。综合各方面的知识着重介绍各历史时期重要流派，重要体裁，中外代表性音乐作品。配以专业音像、音响资料使学生们在理论的指导下视觉、听觉得到审美享受。本课程的宗旨是科学性、知识性、趣味性与主观能动性相结合。

三、课程内容改革

通过多媒体手段介绍音乐家、乐器、音乐作品、器乐作品，融理论实践于一体。布置课外交流题目，培养学生独立欣赏能力。

四、论教学内容与学时安排（18学时）

总论

一、音乐欣赏概述

1、音乐的含义及基本构成

2、音乐的时代划分

3、音乐的主要类型

4、代表作曲家及作品 第一章 古代音乐（2学时）第一节 古希腊音乐

第二节 古希腊人的音乐观念 第三节 古希腊音阶 第四节 古希腊乐器

第五节 古希腊音乐的表现特点 第六节 古代罗马音乐 第二章 中世纪音乐

第一节 基督教的教会音乐 第二节 格里戈利圣咏

第三节 记谱法与唱名法的产生

第四节 复调音乐及音乐美学

第五节 世俗音乐

作品欣赏：

1.格里戈利：歌曲《慈悲经》

2.马肖：《圣母弥撒曲》之《信经》

第三章 文艺复兴时期的音乐

第一节 文艺复兴时期新的音乐观念 第二节 尼德兰乐派 第三节 意大利牧歌

第四节 德国宗教改革与新教圣咏 第五节 器乐音乐 作品欣赏：

1.迪费：弥撒《武装的人》之《羔羊经》 2.奥克冈：《安魂弥撒》之《慈悲经》

3.帕莱斯特里那：《二全音符弥撒曲》中的《圣哉经和降福经》 第四章

巴洛克时期声乐音乐（2学时）第一节 歌剧的诞生 第二节 清唱剧和康塔塔 第三节 欧洲各国歌剧 第五章

巴洛克时期器乐音乐 第六节

巴洛克时期的乐器 第七节

协奏曲与组曲

第八节

三重奏鸣曲与独奏奏鸣曲 第九节

序曲与交响曲 作品欣赏：

1.维瓦尔第：小提琴协奏曲《四季》之《春》 第六章

巴洛克时期音乐大师（2学时）第一节 巴 赫 作品欣赏：

1.巴赫：小提琴独奏曲《G弦上的咏叹调》 2.巴赫：大协奏曲《勃兰登堡协奏曲第二号》

第二节 亨德尔 作品欣赏：

1.亨德尔：清唱剧《弥赛亚》之合唱《哈利路亚》 2.亨德尔：管弦乐《皇家焰火》 第七章

前古典主义时期音乐 第一节

曼海姆乐派 第二节

格鲁克的歌剧改革 作品欣赏：

1.格鲁克：《奥菲欧》中奥菲欧的咏叹调《世上没有尤丽狄茜我怎么活》

第八章

维也纳古典乐派(2学时)第一节

海顿 作品欣赏：

1.海顿：《第94交响曲（惊愕）》第一乐章 2.海顿：《C大调弦乐四重奏》（Op.76-3）第二乐章 3.海顿：《D大调第104“伦敦”交响曲》第一乐章

第二节 莫扎特

作品欣赏：

1.莫扎特：《G大调弦乐四重奏》

2.莫扎特：《g小调第40交响曲》第一乐章

3.莫扎特：《唐璜》第一幕第三场二重唱《把手给我》 4.莫扎特：歌剧《费加罗的婚礼》序曲 第三节 贝多芬 作品欣赏：

1.贝多芬：《第三“英雄”交响曲》第一乐章

2.贝多芬：钢琴曲《c小调（月光）奏鸣曲》 3.贝多芬：《第五“命运”交响曲》第一乐章 4.贝多芬：《第九“合唱”交响曲》第一乐章

第九章 早期浪漫主义乐派（2学时）

第一节 韦 伯 第二节 舒伯特 作品欣赏：

1.舒伯特：弦乐五重奏《鳟鱼》 2.舒伯特：《小夜曲》

3.舒伯特：《降A大调音乐瞬间》 第三节 柏辽兹 作品欣赏：

1.柏辽兹：《幻想交响曲》 第四节 门德尔松 作品欣赏：

1.门德尔松：钢琴套曲《无词歌》之《春之歌》 第五节 舒 曼 作品欣赏：

1.舒曼：钢琴套曲《童年情景》之《七《梦幻曲》 2.舒曼：《狂欢节》

3.舒曼：钢琴套曲《童年情景》之《七《梦幻曲》 第六节 肖邦 作品欣赏：

1.肖邦：《第一钢琴协奏曲》第一乐章 2.肖邦：《c小调“革命”练习曲》 3.肖邦：《d小调前奏曲》

第十章

中期浪漫主义乐派（2学时）第一节

李斯特 作品欣赏：

1.李斯特：交响诗《塔索》

2.李斯特：钢琴曲《c小调第二匈牙利狂想曲》 第二节

瓦格纳 第三节

布鲁克纳

第四节

勃拉姆斯 作品欣赏：

1.勃拉姆斯：《大学节日》序曲

2.勃拉姆斯：管弦乐曲《匈牙利舞曲》第五号 第五节

弗朗克 第六节

柴科夫斯基

1.柴可夫斯基：《第六交响曲（悲怆）》第一乐章 2.柴可夫斯基：钢琴曲《六月—船歌》

3.柴可夫斯基：《D大调第一弦乐四重奏》（Op.11）第二乐章《如歌的行板》 第十一章

后期浪漫主义乐派（2学时）第一节 奥地利音乐家

一、马 勒

二、约翰.施特劳斯 作品欣赏：

1.马勒：交响声乐套曲《大地之歌》第一乐章《歌唱大地的苦难的饮酒歌》 2.约翰.施特劳斯：管弦乐《蓝色多瑙河圆舞曲》 3.约翰.施特劳斯：《春之声》圆舞曲 第二节 法国音乐家

一、古诺

二、圣-桑

三、比 才 作品欣赏：

1.圣-桑《动物狂欢节》之《天鹅》 2.比才：歌剧《卡门》组曲 第三节 意大利歌剧泰斗—威尔第 作品欣赏：

1.威尔第：歌剧《茶花女》选曲《饮酒歌》

2.威尔第：《阿伊达》中拉达梅斯的咏叹调《圣洁的阿伊达》 第四节 普契尼的歌剧

作品欣赏：

1.普契尼：歌剧《蝴蝶夫人》中蝴蝶夫人的咏叹调《晴朗的一天》 2.普契尼：歌剧《托斯卡》马里奥的咏叹调《啊！多么奇妙的和谐》 第五节 小提琴三杰

一、帕格尼尼

二、维尼奥夫斯基

三、萨拉萨蒂 作品欣赏：

1.萨拉萨蒂：小提琴独奏曲《流浪者之歌》 第十二章

民族乐派（2学时）第一节 俄国民族乐派

一、格林卡

二、强力集团 第二节 东欧民族乐派

一、斯美塔纳（捷克）

二、德沃夏克（捷克）作品欣赏：

1.斯美塔那：交响诗《我的祖国》第二乐章《沃尔塔瓦河》 2.德沃夏克：《e小调第九交响曲（新世界）》第一乐章

三、巴尔托克（匈牙利）

四、艾乃斯库（罗马尼亚）第三节 北欧民族乐派

一、格里格（挪威）

二、西贝柳斯（芬兰）作品欣赏：

1.格里格：管弦乐组曲《培尔.金特》第一组曲 2.西贝柳斯：交响诗《芬兰颂》第一部分 第十三章

二十世纪音乐（2学时）

第一节 印象主义音乐

第二节 表现主义音乐 第三节 序列主义音乐 第四节 具体音乐与电子音乐 第五节 机遇音乐与概率音乐

第四篇：音乐欣赏课程改革初探

音乐欣赏教学课程改革初探

张 晓 梅

摘要：本论文旨在讨论和探讨小学音乐欣赏教学的革新和改进方法，文章从音乐作品的分类欣赏，教学过程中的指导措施和如何有效地促进学生对音乐的理解所采取的手段进行论述，以及如何将欣赏教学有机地融入音乐的其他教学之中，最大限度地开发学生对音乐的感受能力、理解能力和想象力等。

关键词： 小学音乐 音乐欣赏教学 分类听赏 选择课型 精讲多听 课程改革

有人把音乐形容为声音和时间的建筑。当我们徜徉在艺术家独具匠心的“建筑设计”中，那音乐时而徐缓时而回旋，如夜雨低吟、和风轻唱，又如一双温柔的大手，触动着我们的每根毛发和神经末梢，抚慰着我们的心灵；有时音乐又像一张富有神力的魔毯，载着我们驰骋、飞翔，快如疾风骤雨、闪电雷鸣。音乐以她神奇的力量使人类折服，音乐如甘露琼浆渗透我们的工作、生活和每个空间。

音乐欣赏是小学音乐教育的重要组成部分，音乐欣赏是孩子们走进音乐王国大门的金钥匙。身为一名专职的小学音乐教师，每天和一大群爱唱爱跳的孩子们打交道，我感到莫大的荣幸和幸福，但如何能激发学生欣赏音乐的兴趣，让他们爱听音乐，并能听懂音乐？如何能培养他们拥有正确而良好的聆听习惯？怎样能有效地提高孩子们的音乐欣赏能力？这一系列问题常常纠结和困惑着我，引发和激励着我不断地在我的教学工作中思考和探索。我认为，小学生音乐素质的培养应该以音乐欣赏作为基础，首先培养孩子们欣赏音乐的兴趣，循序渐进地教会孩子们能听“懂”音乐，音乐的各项感知能力也能相得益彰地得到发展。小学生音乐欣赏能力的培养，既可以在歌曲教学中进行，也可以在各项音乐技能、技巧，包括发声、视唱、乐器等训练中进行；但有计划、有系统、有目的的欣赏能力的培养，主要还是在音乐欣赏教学中进行和完成的。下面我根据自己在教学工作的尝试和经验，谈谈在小学音乐欣赏教学中的几点做法。

一、根据欣赏曲目进行分类听赏

欣赏曲目分为精听与粗听两类。精听的作品是在教学中多次听赏、结合分段欣赏进行分析讲解，以达到规定的教学目的的要求。如：人音版第十册中的欣赏曲《打起手鼓唱起歌》、《铃儿响叮当的变迁》教学中，同学们懂得了不同的表演形式所产生的不同效果，以及不同的人声运用在不同类型的音乐意境中，渲染和描绘所起到的作用。除了反映人声分类及演唱形式外，主要还要让学生懂得一些旋律的表现作用为教学目的。这就要求教师有目的地引导，让学生反复听赏，使他们领会旋律是如何在音乐作品中表达内容、抒发情感的。例如：在聆听《北京喜讯到边寨》一课中，我提示孩子们注意乐曲引子部分，由圆号模仿牛角吹出的强弱长音所描绘的意境，以及这段旋律在整个乐曲中所起到的作用，虽然引子部分较短，但所表现的意境却是丰满而极富表现力的。通过孩子们反复欣赏和感知后联想到：夜幕降临，号角声在空旷的山林里回荡，蜿蜒屈曲的山路有许多条火龙在前行，那是人们从四面八方朝着这里汇集。通过师生交流、讨论得出：由单独一种乐器演奏的较微弱的引子部分，映衬了即将出现的音乐第一主题由多种乐器齐奏的强大阵容，那是足以让孩子们惊诧得跳起来的强音；这样的强弱对比，正是作曲家巧妙的安排，有力地凸显出边寨人民接到喜讯后异常开心、欢畅的心情。乐曲第二乐段，奏出较为灵巧、舒缓且富有彝族、苗族风格的舞蹈节奏，孩子们由此联想到：漂亮的姑娘们翩翩起舞，甩手投足之间，头上、身上、脚脖上佩戴的银饰和铃铛发出悦耳的声音。这首乐曲所描绘的每个场景都有所不同，都是丰富而生动，而且富有情趣和鲜明的民族特色。我使用了多种教学手段辅助教学：如聆听音乐、观看视频和图片、分析讲解和交流讨论，唱主题音乐和画音乐旋律线甚至模拟场景演演、跳跳等等。听觉引发联觉和想象，一幅幅生动的画面在孩子们的头脑中不断的展开、变幻，天真、愉快的笑容不断闪现在他们的小脸上。孩子们的各个感官几乎都参与到音乐活动中，课堂上高潮叠起，一声声“老师，我，我！”一只只高举的小手就像振翅高飞的小鸟，看了叫人心生喜悦；他们积极学习的态度时时地感染着我、鼓舞着我。这样的步步引导和反复体验感知，对于小学生的音乐欣赏能力的提高会有很大的帮助。但并不是每首乐曲都让孩子们精细地欣赏，也有些曲目是可以粗略的听赏的。粗听的目的在于使学生广泛地接触各种音乐作品，扩大眼界、增强感性认识，对这类作品浏览一下稍加说明即可，不必细分析讲解。

二、根据教材内容选择课型

音乐欣赏课分为两种课型，一种是以整节课时间集中进行教学的专题欣赏，另一种是与唱歌技能训练或器乐教学相结合的综合课。

根据学生的年龄特点和心理特点以及音乐欣赏教材内容的篇幅，小学音乐欣赏宜以综合课为主。当欣赏作品的篇幅较长、内容较多，需要完整、集中地进行教学或在一定阶段需要进行教学或在一定阶段进行系统小结时，可用整节课时间上专题欣赏课。如著名的音乐欣赏曲目：《彼得与狼》、《丰收锣鼓》，以及声乐演唱形式，民歌、乐器介绍等。在一次民族乐器葫芦丝教学课《瑶族舞曲》中，孩子们为了显示技术上的娴熟，吹奏时一味地“图”快，我发觉想改变这一状况，必须要采取新的手法和措施。于是我找来各种《瑶族舞曲》演奏版本给孩子们欣赏，给他们简单讲解这首乐曲的创作背景和资料。我引导孩子们把音乐的主题划分为几个板块，并且要求他们通过自己对作品的理解选择不同的颜色。孩子们通过学习和体验，把第一主题涂上绿色，解释为：如水波般柔情、优美，演奏时速度控制为：徐缓地。第二主题涂上桔红色，寓意为：活泼、欢快而富有激情地，演奏时准确表现跳音和十六分音符的均匀感和颗粒感。孩子们把乐曲第三主题涂上天蓝色，他们认为这段音乐表现了瑶族最有特点的长鼓舞，是全曲最浪漫和富有韵律美的部分，演奏时注意表现出三拍子的强弱节奏和荡漾感。这样，把欣赏教学和器乐教学有机地结合起来，让学生在对音乐理解和感悟的基础上对音乐演奏进行处理，会收到意想不到的效果。有人把音乐欣赏比作音乐实践活动的起点和归宿，在进行了此次教学活动后，我深有感慨：是啊，音乐欣赏是音乐学习不可分割的一部分，重视和培养学生的音乐欣赏能力是至关重要的。

三、根据作品要求处理好纵横的密切关系

欣赏作品分为中国和外国作品、民歌及民族音乐和创作作品，声乐和器乐作品等类别。以知识教学和能力培养的要求为纵向主线，同时互相之间有密切关联。因此在教学中要注意上下前后纵向的联系，也要注意横向的结合，使欣赏教学有系统、较完整地进行。

四、用精讲多听的方法发展学生的感知能力

欣赏音乐是通过听觉来感受的。要使学生理解音乐形象，首先对音乐表现手段要有灵敏的感知能力，这必须通过大量的音乐欣赏来完成。小学阶段的音乐欣赏主要是通过音乐表层的知觉欣赏，进而了解音乐的表现作用的。所以在教学中，不能离开音乐的艺术形象而作繁琐的讲述。必要的乐曲分析和知识介绍（如情绪、内容、表现特点、乐曲的体裁、形式、风格和作者等）应该生动、精炼而富有启发性，目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来，通过师生间的讨论、听觉的共同活动，使学生深入体验乐曲的感情并领会音乐的内容。

新课程改革的今天，音乐教学应以自主教学为主导，最大限度地发展学生的主观能动性和学习积极性。在欣赏课教学中，应采取多种教学手段使教学气氛活跃，教学内容活泼有趣味，吸引学生积极地参与教学活动，从而真正实现卓越课堂的崭新与丰富、生动与开放。

第五篇：音乐欣赏课程简介

公共选修课程简介

《音乐欣赏》课程简介

一、课程概要

通过讲授本课程使学生从音乐的表现手段、声乐、乐器与乐队、演奏类型和器乐体裁上了解音乐的基本常识，从而在整体上做到对音乐的全面认识。对音乐欣赏的概念和含义的阐述，使学生从理论层面对音乐欣赏有了初步的了解；再结合具体的例子对音乐欣赏的不同层面进行具体的分析，使学生更深刻的体会到音乐不仅仅是感性的体验，它还是一种审美追求，如果能掌握一定的方法对其进行理性上的认识，将会获得更美好的享受。从而让学生认识到音乐欣赏的重要性以及学会欣赏音乐的必要性。增进学生们对相关文化的了解，增强学生们对世界多元文化的了解、采纳和包容的意识。

二、课程成果

通过本课程的学习，学生应达到如下要求：

1、了解音乐的表现手段，声乐，乐器与乐队，演奏类型和器乐体裁。

2、了解音乐的基本常识，从而在整体上做到对音乐的全面认识。

3、掌握序曲的基本结构特征。

4、掌握协奏曲的艺术表现形式。

5、了解序曲与协奏曲的代表作品及其作者的相关内容。

6、掌握学此课究竟要实现什么价值？

7、交响诗与交响曲历史发展的演变过程。

8、了解西洋器乐中键盘类、弦乐类、管乐类独奏和重奏的经典作品。

9、了解西方歌剧、舞剧、音乐剧等。

10、了解交响诗和交响曲的历史与发展规律聆听。

11、掌握西洋器乐的分类，熟知其各自的代表作

12、在音乐作品中，最重要的部分是什么？

13、掌握经典作品的时代背景及作者介绍。

三、教学方法与手段

1、讲授法为主、讨论法为辅。利用音响、幻灯等多媒体辅助教学。注重音乐内容与相关知识的联系，拓宽学生的知识面。

2、突出学生的主体性。在课堂教学中采用提问与及时评价的方法与学生互动，全方位的调动了学生的学习积极性。

3、采用对比法、联系实际法、实践法等多种教学方法，对各类民歌、器乐进行概括地论述与恰当的讲解，启发学生的思维与想象，并对相关内容进行适当的归纳与总结。

4、用提问以及欣赏的方式让学生对艺术歌曲有个初步了解。利用音响等媒体放映每个

公共选修课程简介

歌曲片断，讲解每段作曲家的创作构思及表现手段！

四、教学内容

1、音乐的基本常识，从而在整体上做到对音乐的全面认识。

2、音乐的表现手段，声乐，乐器与乐队，演奏类型和器乐体裁。

3、介绍中国音乐近现代史、西方音乐近现代史的部分内容，相关知识。

4、聆听各种音乐：中国声乐、民族弦乐、中国西乐创作作品、西方古典音乐、巴罗克音乐、浪漫主义时期音乐等结合讲解理论知识和实际联系起来。

五、参考教材

1、《大学音乐欣赏》作者:吴修林 出版社及出版时间：中国传媒大学出版社2008年。

2、《听音乐音乐欣赏教程》作者：（美）罗杰·凱密恩 出版社及出版时间：世界图书出版公司北京公司，2008年。

3、《钢琴音乐欣赏》作者：魏廷格 科普教育与艺术修养青苹果电子图书系列。

六、授课方式

讲授、欣赏为主，讨论感受为辅。用提问的方式开启学生的思维之门；通过具体作品的音响赏析，直观而生动地让学生感知不同器乐门类的风格和特色。

七、课程考核

1、日常考核成绩：平时成绩50分＝出勤10分＋上交一篇小论文40分。

2、期末成绩：50分。

3、课程考核总成绩＝日常考核成绩＋期末考试成绩。

4、考试方式：分组讨论回答问题。

编写人：杨雪男