音乐欣赏心得体会

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第一篇:音乐欣赏心得体会

音乐欣赏心得体会

08级电气系数控四班 崔鸿伟 200611234 音乐欣赏课即将结束,首先我要感谢老师讲音乐方面的专业知识传授给我们,从前的我听音乐有时只是为了放松心情,只是纯粹的从听觉上享受音乐,或是从音乐中优美的旋律曲调中达到放松心情的目的,仅仅是凭直觉去选择我所觉得悦耳的歌曲或是乐曲去欣赏,而从未想过通过联想和思考去体会作者所想表达的感情,甚至从更深的层次去探究一首作品所包含的内涵,如音乐作品的时代背景、风格、体裁、作者生平的经历、饱含了什么样的寓意等,这是我无法体会出来的。

通过将近一个学期的学习,虽然课时并不多,但是老师独到精辟的讲授依然使我受益匪浅,从曾经对音乐肤浅的了解到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的转变。从开始学习这门课程就感受到音乐的魅力,以前听交响乐时大多数时候我仅仅是去欣赏它其中优美的旋律,从中获得心灵上的释放。但通过课上学到的理智的欣赏去了解作品以及作者所处的时代背景、民族特征来更加全面的有目的性的欣赏,就这样当我再次去听时真真切切地感受到了音乐作品中隐含的更为深刻的内涵,或许真的是这样:我们不一定都要成为音乐家,但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式。通过聆听老师为我们讲解的有关音乐作品、历史上有名的音乐家的背景和材料,从而得到了审美的愉悦。

音乐是我们生活中不可或缺的调味剂,生活中如果缺少了音乐那么它将变的枯燥而乏味。一首好的音乐犹如一本好书、一名良师,可以升华我们的心灵,丰富我们的生活,陶冶我们的情操。

如今,通过音乐鉴赏这门课程的学习,我了解到了许多音乐方面的基本常识,在老师的教导下,我懂得了如何去做简单的鉴赏和欣赏,并深深的感悟到了音乐中不仅能产生赞扬、歌颂人或事物的效果,而且人的喜、怒、哀、乐,对事物的叙述,激发我们的激情,对人或事物的讽刺等,都可以在音乐中完美的展现出来。但这也需要有一定的音乐鉴赏、欣赏水平才能体会得到,现在我学会了如何去鉴赏、欣赏音乐,我想在以后的生活中,将在音乐的音符中过得更加的多姿多彩。

“心有多大,舞台就有多大。”老师的这句话使我印象深刻。音乐的欣赏是一门艺术,我觉得欣赏音乐不应该是刻意去做的,感悟一首作品的内涵也不一定完全要让自己体会到作者的原意,根据人生阅历的不同,每个人都会通过自己的主观联想听出不一样的感受,音乐面前人人平等,我们不是专业的学生,我们所要学会的就是从欣赏音乐之中获得快乐的轻松。

第二篇:音乐欣赏心得体会

音乐欣赏心得体会

这个学期,我选修了姚老师开设的音乐欣赏课。课上学到了很多东西。无奈时间走得太快,一转眼,这门课即将结束了,留下我无限的怀念和感慨······

我本是个很喜欢音乐的人,开心的时候喜欢哼几首轻快的小曲来表达我愉悦的心情,让朋友们分享我高兴的点滴;难过的时候,喜欢听几首哀伤的歌,让那旋律轻抚我受伤的伤口,就像知心朋友的问候,听完之后所有的难过都释怀了,扬起笑脸,重新为学业二奋斗。但这只是音乐魅力的冰山一角,我还没有真正的了解音乐,通过姚老师的授课,使我对音乐有了进一步的理解。

第一堂课上,我非常的兴奋,因为我看见了真人版的弹钢琴。之前看见人家弹钢琴都是在电视里,体会不到那种意境,而老师给我们弹的钢琴,让我真正领略了乐器的神奇与魅力。加上老师和着琴音给我们唱歌,那声音醇厚而干净,我的心在那一刻被触动,音乐原来真是人们共通的语言。轻轻跟着老师哼着《让我们荡起双桨》,别是一番风味······

老师在课上除了教我们一些音乐的基本知识外,还让我们看电影。让我们随着故事情节融入到音乐的世界里,紧扣心弦。《巧奔妙逃》让教室里都是欢乐的笑声,老师的这种授课方式轻松而灵活,使我们没有一点压力,真正处于音乐的国度里。

之后的课上老师又给我们介绍了一些乐器。让我对音乐领域有了更多的了解,同时的也认识到了音乐的深奥。一个简单的乐器,却能演奏出许多美妙的乐曲。不同的乐器又各具特色,也反映出地域文化,民族风情的不同。在音乐家的弹奏下节奏鲜明。每一个音符都在跳跃,让人不直觉的被吸引。我也真正知道了音乐的博大精深。

之后老师给我们介绍的是我们的民族音乐,民族音乐是民族文化的组成部分,具有鲜明的民族性,是民族精神的象征。有古筝演奏的《高山流水》,讲述了先秦的琴师俞伯牙一次在荒山野地弹琴,樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙惊曰:“善哉,子之心与吾同。”子期死后,伯牙痛失知音,摔琴断弦,故有高山流水之曲。《高山流水》一曲被录入金唱片上,于1977年8月22日发射到太空,向宇宙星球的高级生命传递中华民族的智慧和文明气息。琵琶曲《十面埋伏》反映出一个时代的背景。课上老师特别给我们讲了二胡,说了瞎子阿炳的感人故事。在最后我们欣赏了《梁祝》 这首曲子讲述的是一段凄美的爱情悲剧。曲中音调婉转,悲凉,使听者动容。在悲愤低音锣声中,纵身投入突然爆开坟墓中自尽,音乐同时推向最高潮。乐曲的最终部分是再现部“化蝶”,在轻盈飘逸的弦乐衬托下,爱情主题再现,梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶,在花间欢娱自由飞舞,永不分离。还欣赏了《广陵散》、《梅花三弄》、《胡笳十八拍》,沉浸在音乐的世界里,思绪纷飞······

最后老师给我们讲述了外国的音乐,首先提到的就是交响乐。交响乐给我的感觉就是恢弘,庄严,激昂。通过这节课的学习我了解到交响乐是乐曲里思想内容最深刻,结构完美,音响宏大,写作技术最全面的音乐体裁。内容大多反映社会重大事件,历史上的英雄人物,自然的变化,以及作者丰富的哲学思想和人们为生活,自由而奋斗的崇高理想。即使几百年前的乐章至今依然能够让听者为之振奋,仍能在如今百花齐放的乐坛中熠熠生辉。我想这是因为在交响乐中有着极为丰富的内涵和创作者的精神思想。甚至有的交响乐就是一个时代的缩影,它反映出了人民的心声。让我们在听交响乐的同时能够深入作者的心中,体会当时的文化。提到交响乐就不得不提那些为交响乐做出贡献的人。交响乐之父海顿,让交响乐走入人们的认知里,古典交响乐的革新者贝多芬,他的《命运交响曲》《英雄交响曲》更是在那个时代起到了催人奋进的作用,让交响乐深入人心。

一个学期的音乐欣赏课即将结束,在此感谢老师的专业知识的传授,使我从简单的“听歌”这样的肤浅理解,到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的概念的转变。开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力,或许真的是这样:我们不一定都要成为音乐家,但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式。通过一个学期的学习,我们通过聆听这种方式,阅读并分析有关音乐的背景和材料,从而得到了审美的愉悦。

音乐的节奏性和大学生活的联系是如此的紧密。走路、说话、运动无一不与音乐的节奏合韵合拍。于是,音乐无时无处不在,潜移默化的影响着我们的心情,激昂的时候兴奋,低落的时候忧伤,几周的学习之后,觉得不仅是人有乐感,就连打雷、下雨都有了节奏,成为了一种音乐美。于是学会了从音乐的角度去欣赏周围的人和事物,生活态度也积极了很多。

音乐对现实生活的反映,不像美术,戏剧和小说那样,显示出具体的生活图景和人物,事件。而是仅仅表现出人在生活体验中获得的感受和产生的情绪,欲望等情感性的东西,音乐表达情感而不去揭示这种情感所赖以产生的那些依据,所以更加具有概括性和一般性,也可以说音乐表现的是情感本身,对情感的表现是直接的,匈牙利音乐家李斯特说过:“感情在音乐中独立存在,放射光芒,既不凭借‘比喻的外壳,也不依靠情节和思想的媒介'。”音乐的这种感情的特殊性表达也就给欣赏和理解带来了特殊性。我认为欣赏音乐要作到理性和感性想结合,并要充满幻想,既要有充分的想象能力,又要有一定的理论基础,既然音乐是一门听觉艺术,那么对音乐作品的欣赏就首先要求听力审美感觉的敏感,没有好的耳朵,再美的音乐也毫无意义。

在课上学到了很多的乐理知识,认识了很多的乐器。真的是大开眼界。以前很少有机会接触音乐欣赏课,再说当时的老师从来没有讲这么生动过,也从来没有告诉我们应该怎样去欣赏音乐,因为他觉得我们只是胡乱的听,不懂的欣赏

艺术。现在不同,老师鼓励我们去多听一些优美的音乐,不管是流行的还是古典的。虽然只能领悟一点点,但是我们很受启发,积极性也得到了提高,渴望去展现自己接受一门适合自己而又对自己生活提供帮助的艺术。

过去听歌曲的时候,往往需要反反复复的听好几遍才能品味出其中的精华,而且听完了之后印象不深刻。现在,学会了用节奏、结构去解析音乐,能融入到音乐优美的意境中去,真正的去欣赏。这样,音乐给我的印象非常深刻,对音乐的了解也更进了一层。每次上课的时候,一听起优美的音乐感觉时间都过的很快,不知不觉一个半小时就过去了,意犹未尽。教室里的音响效果虽然不好,但是我们都全身心的投入到精彩的画面和欣赏中去了,感觉不到自己与音乐之间的差距。老师的热情、同学们的积极性就是最好的表现。很庆幸自己能对音乐做一番了解,我想它会帮助我调节自己的心情,为更好的人生提供一些帮助。如果有机会再让我选课的话,我还会选音乐欣赏类的科目的。因为在课上能够真正体会到了学习的轻松愉快和耳目一新的感觉。

虽然这门音乐课即将结束,但对于缤纷多彩的音乐世界,我渐渐的有了一些了解,体会到了音乐的内涵,音乐的灵魂,以及音乐带给人们的愉悦和舒畅。对于每一个人来说,生活到处充满了音乐,不同的音乐影响着我们的情绪,也让我们在疲劳时能得到舒缓。音乐也成为了我们一种精神寄托。我们的生活离不开音乐。虽然没一国的语言有所不同,但无论我们听懂与否,音乐中所包含的情感却是世界共有的。我相信音乐不但可以抚慰心灵同时也像桥梁一样拉近这人们之间的距离。音乐的力量是无穷的,音乐的魅力是无限的。

最后,感谢老师的付出,老师,您辛苦了!这学期有您和音乐的陪伴,我过得很快乐也很充实。总的来说,这门课程的学习提高了个人素质的修养,并且使我对音乐欣赏有了进一步的认识。希望您这堂课越办越好!在今后的学习里,我会学以致用,进一步提高音乐欣赏能力。用音乐洗涤尘垢,用音乐感染身边的人。

第三篇:音乐欣赏心得体会

音乐欣赏的心得体会

本着对音乐的喜欢和学习音乐的心态,我选择了音乐欣赏这一门课程。今天我将与大家一同分享我在这个学期里学习音乐欣赏课的心得体会。

从小我就非常喜欢音乐,经常一个人放声歌唱。因为我觉得音乐不仅仅是音乐,它更像是一场心灵的盛宴。音乐就像我的一位老朋友,他听我述说心事,为我分担忧愁。可以说,在音乐的世界里,你不必伪装自己。你能完全敞开自己的心扉,与音乐一同分享快乐,分担忧愁。在音乐的自由国度里,你的思绪可以凭借音乐的翅膀自由飞翔。在这个学期的音乐欣赏学习过程当中,我不仅学习到了更多关于音乐欣赏的技巧,还提升了自己的精神境界。下面就由我简单说说这个学期学习音乐欣赏课的收获与体会吧!

第一次课,我们认识了热情有活力的黄老师。虽然不再年轻,但是依然无法抹去他身上发出的光辉。虽然他已经到了退休的年龄,但是岁月不能阻止他对音乐的喜爱。他是那么的有活力,以致我们当下的许多年轻人都自愧不如。我们应该学习黄老师这种对音乐不懈追求的可贵精神。

在第一节课上,黄老师带领我们走入了新疆维吾尔族的生活。在新疆维吾尔族歌曲中,我们不仅领略到了新疆的异域风情,还感受到了新疆人民的勤劳与乐观。在欢快的维吾尔族歌曲中,我们不仅欣赏到了新疆维吾尔族三大美女的风情,还游览了当地的特产区——葡萄园。通过这一节课的学习,我们了解到中国少数民族歌曲的精妙,还

有少数民族的风俗人情。

多一点对少数民族文化的了解,我们就能与各少数民族更好地相处。这也将更有利于我们中国和谐社会的建设。

第二次课,黄老师带领我们深入了解了中国大陆女歌手韩红。韩红唱功了得,是一个不可多得的女高音歌唱家。她创作的主要作品有:《天路》、《家乡》、《风雨中的美丽》、《雪域光芒》、《醒了》、《天亮了》、《歌唱》、《来吧》、《月亮》、《在何方》、《浪拉山情》„„ 其中的很多曲目为世人所熟知。虽然韩红的长相确实不怎么样,但是她用自己的实力告诉大家,就算长相平凡也一样可以有大作为。她有很好的先天音线条件,但是因为体型过于庞大也没少受到他人的排挤,但是她从来没有放弃过自己的音乐梦想,而是坚持不懈地追寻自己的理想。今天她收获了成功,这不仅是她强大实力的有力证明,也是上天对她努力奋斗的回报。韩红之所以能长盛不衰,不仅仅是实力强大,还因为她具有高尚的品格。她多年来一直从事慈善事业,不仅收养了一名孤儿,还经常到一些边远山区的军队里演出。她的行为真正值得人们敬仰。

而放眼时下的很多明星,他们一点也比不上韩红。他们当中有的人只为个人利益而干出些不法勾当,例如偷税逃税,吸毒,卖淫等不法行为。还有的人不顾自己的公众形象,借炒作来提升自己的知名度。在我看来,只要是一个公众人物,我们就应该做到规范自己的行为,真正起到一个合格榜样的作用。况且,公众人物之所以能有这么辉煌的成就也是因为有人民大众的支持。所

以作为一个公众人物也理应回报社会。像当下的部分明星,他们热心公益事业,积极为社会的美好明天作贡献,这才是一个公众人物真正具有的人格魅力。

韩红是好样的。她将自己对生活的这份热爱与感激融入到歌曲之中,让人听后倍觉感动。她的歌声让我对生活常怀感恩的心。

在接下来的两个星期二,我们在黄老师的带领下倾听了激情澎湃的《黄河大合唱》交响乐和领略了最高音乐艺术殿堂维也纳金色大厅的魅力。从前的我并不喜欢交响乐,但是自从听了黄老师的音乐欣赏课后,我对交响乐有了新的看法。其实交响乐也是音乐中一种独特的艺术形式。它所包含的艺术魅力是不可言喻的。欣赏交响乐需要一颗包容的心,当你摒弃一切的负面情绪,静静地倾听音乐的时候,你会发现自己融入到了一个奇妙的世界。在这里,你感受着交响乐所要表达的情感,或是快乐,或是忧伤,或是平凡,或是辉煌。当你置身其中的时候,你会若有所悟。

欣赏完美妙的交响乐之后,我们又深入去了解其他的歌手。我们先听了腾格尔的相关唱片。腾格尔那豪迈而又苍凉的歌声震撼我们的心灵,让人油然而生对大草原的向往。这也是人类对大自然表达的一种崇高的敬意。接着我们又去了解了另外一位男歌手——孙楠。孙楠是中国内地乐坛最具实力男歌手,素有内地乐坛“一哥”的称号。由此可见其实力是大家所公认的。他唱歌节奏不快,高低起伏很大,需要很好的高音才能驾驭。为我国的音乐界留下了许多脍炙人口的歌曲,如《弯弯的月亮》、《你快回来》、《红旗飘飘》、《拯救》和奥运会

歌曲《 Forever Friends》等。然后我们又听了许多赞颂母爱的歌曲。最后,我们去了解了我们伟大的民族音乐歌唱家宋祖英。

其实在欣赏音乐的过程当中,我们不仅仅是感受音乐带给我们的感官享受,我们更是在透过音乐深思更有意义的事情。我们不仅欣赏各个歌星的美妙歌声,更是在分析歌手本身。在歌手身上我们需要学习些什么和反思些什么。

如今的社会跟从前相比,虽然物质生活水平提高了很多,但是我们的精神境界还没有得到很好的提升。也许我们更应学会倾听自己的心声,做一个真正对社会有用的人。

音乐也是一种语言,它能净化人的心灵。让我们将音乐发扬光大,共同构建我们和谐美好的明天吧!

第四篇:音乐欣赏心得体会

音乐欣赏心得体会

内容提要:

音乐艺术特殊性的几个主要方面,在音乐教育的理论和实践中,应该自觉地、能动地遵循并驾驭这些特殊性,才能使音乐教学沿着正确的途径发展、提高。

关 键 词:

特殊性

生理和心理

文:

作为社会意识形态的各种艺术形式,都是社会生活在人们头脑中的反映。这是以唯物主义反映论观察艺术问题的一个基本点。音乐作为一种艺术种类,和其他形式的艺术一样,也是社会生活在人们头脑中的反映。无论是歌曲还是器乐曲,无论是内心情感的抒发,还是生活景象的描绘;无论是有文字标题或没有文字标题的器乐曲,都是音乐家来自现实生活的直接或间接的内心感受和体验,通过音乐的语言而流露和反映出来的。所以,艺术源于生活,音乐艺术是社会生活的反映,这是一个根本原理。

作为艺术的一个门类音乐,有它自己的所长,又有自己的局限。就是说,音乐与其他同类艺术相比,有许多特殊性,主要表现在以下几个方面:

一、音乐艺术所运用的物质材料是声音,即音乐是声音的艺术。无论是歌曲,还是器乐曲,它们所运用的材料都是声音(歌曲则已是音乐和歌词结合的产物)。音乐所运用的声音,是从客观世界里的各种声音现象抽象、挑选出来的有组织的一群声音序列。这些声音又依它的高低、长短、强弱、音色等性能构成旋律、节拍节奏、调式调性、和声复调、以及配器等音乐语言的要素。这里应该补充说明的是,音乐不只是运用乐音,而且还包括一些经过选择、加工的噪音。例如某些打击乐和一些不协和和弦的音响。

二、音乐是依靠听觉感受的,即音乐是属于听觉的艺术。这里所说的“听”,是包括听觉理的全部过程的。所以,要了解音乐的特性,必须了解声音、听觉感受和听觉表象的实质,也即从感性基础进入到音乐审美意识的全部过程。听觉和其他生理、心理现象密切相关,所以要感受音乐,就必须进行听觉上的音乐训练,否则“对于非音乐的耳朵,最美的音乐也没有意义”(马克思、恩格斯《论艺术》)。所谓听觉上的音乐训练,是指音乐作品中的诸要素(如旋律、节奏节拍、力度、长短、调式调性、和声、音色等)主要靠听觉来感知和感受。这里应该附带说明的一点是,音乐不仅用听觉,有时它还通过全身的感觉来感受音乐。比如,对于节拍、节奏和力度等,就不仅仅是通过听觉来感受的。但听觉是基础,是关键。由于长期的听觉的训练和积累,人们还会产生不同程度的所谓“内心听觉”,即不用直接演唱、演奏和聆听音乐作品,而通过想象或读谱,内心即可产生对某个乐曲的声音感受。

三、音乐最擅长于抒发情感,就是说音乐是一种表情的艺术。特别是在没有歌词语义结合的器乐曲中表现得更清楚。一首乐曲,可能是一种情感的起伏发展,以及几种情绪的对比和冲突。

由于音乐艺术所运用的物质材料——声音,不像语言、文字那样具有明确的语义性,因此,它难以表现具体的概念、思想,也难以描绘生活的具体现象和情节事件,而是把这一切“溶化”在感情之中。因此,我们不能简单地用视觉形象的造型艺术或文字艺术的规律来要求和理解音乐的内容。而她是以声音为媒介,使声音具有巨大的情感表现和感染力。她直接引起人们的情绪反应,对人们的情绪起激发作用。

音乐也有所谓的造型性、描绘性,但它不是像视觉艺术,而是透过声音的比拟,在联想中完成。表情始终应该是占主导的位置。贝多芬的《第六(田园)交响曲》每一乐章都有具体的标题说明,然而贝多芬乐曲的开始却写道:“表情多于音画”就是这个道理。

音乐与歌词、文学各种形式的结合(如歌曲、歌剧、交响诗等),把音乐的表现内容引向更为广阔的境界。当然,这些不同形式的结合(如歌曲、歌剧等)已是综合艺术形式了。

器乐曲的文字标题或说明,使乐曲的表现内容更加具体,人们欣赏时有所遵循。但是,必须把“表情”作为核心。音乐中虽也运用所谓“音乐形象”这个概念,但它只是说,根据现实生活的各种现象,加以艺术概括所创造出来的一种生动“景象”,是借“形象”来说明音乐的表现具体、生动,能唤起人们思想的一种属性。

四、音乐是需要通过表演来最后完成创作过程的,即音乐是一种表演的艺术。音乐通过演奏、演唱,才能为人们所感知而产生艺术审美效果。表演,应该说是音乐的二度创作。

今年学校开了音乐欣赏课,能在老师的穿针引线的指导下,学到以前不知道的东西,欣赏了很多好听的,耐人寻味的歌曲,例如:《梁祝》,“感觉此曲只应天上有,人间更得几回闻。”心随弦在拨动,爱与誓言在交汇。“无言到面前/与君分杯水/清中有浓意/流出心底醉/不论冤或缘/默说蝴蝶梦/还你此生此世/今世前世/双双飞过万世千生去/不论冤或缘”词曲合并,天衣无缝。泪在心中,恨在泪里。在大学音乐欣赏的课堂上学到了很多的有关音乐的知识。

第五篇:音乐欣赏心得体会

《中华民族音乐欣赏》课心得体会

中文系09心理 SY0910148 郑卫荣

这学期选上了音乐欣赏这门课我感到十分庆幸。我原本是想通过音乐欣赏这门课调节一下平日紧张的学习情绪。经过一个学期的音乐熏陶后,不仅能舒缓平日紧张的学习气氛,而且还能掌握许多音乐的相关知识以及提高我的音乐修养。所以我要感谢张又丹老师给了我这样一个欣赏音乐的平台,让我在那么优美宁静的环境下以一种轻松的心态欣赏音乐。我很珍惜每周仅有一次的音乐欣赏课,每一节课我都提早到场,完整听好老师所讲的全部内容。在课上我会把好听的歌曲的名子记在笔记本里,课后我会简单的写下自己的感受,再课后找找音乐听。现在翻起我的笔记本感触真的很深:原来我在欣赏音乐的道路上是那么的丰富多彩。

音乐是艺术的一种,是通过有组织的乐音所形成的艺术形象来表达人们的思想感情、反映社会现实生活的实践艺术。而音乐欣赏则是音乐艺术实践的一个方面,是音乐创作、演唱、演奏的延伸,是一种审美活动。

说到音乐欣赏,很多人会感到音乐很神秘,不容易听懂,尤其是对于古典音乐来说,似乎更加难以理解。其实,这主要是因为不清楚音乐语言的特点,听觉与音乐之间没有建立起有机联系,对音乐的一些规律性的东西没有能够很好的把握。其实音乐之所以能被欣赏,就在于其具有内在的美,音乐的旋律线条、节奏律动、和声织体、调性色彩、曲式变化与统一等,都能产生美感,而音乐欣赏本质上就是在聆听的过程中对这些因素进行捕捉和有效感知。那么,音乐和音乐欣赏之间存在怎样的联系,音乐欣赏又应该从哪些方面入手呢?下面是我的上课笔记,谈谈我的看法。

王洛宾,一个大江南北无人不知无人不晓的名字,一位被誉为“西部歌王”、“西部民歌之父”和民族文化交流使者的音乐家,他的人生,正如他在写给台湾著名女作家三毛的诗中所说,“本是一场迷藏的梦”。这个梦仿佛一段交织在时空中的五线谱,却无始无终,永远与那一支支一首首如诉如泣响彻灵魂的歌谣回荡在祖国的山水之间。他创作了《老乡上战场》、《风陵渡的歌声》、《洗衣歌》《达坂城的姑娘》、《青春舞曲》、《虹彩妹妹》、《曼丽》《在那遥远的地方》、《半个月亮爬上来》、《玛依拉》。新疆之于王洛宾,王洛宾之于新疆,缘分甚深。王洛宾与他的音乐已经成为中国多民族和多元文化历史上的又一个鲜活的传奇,无法言说,只能在悠扬的歌声中找寻。

《青藏高原》是新时期声乐作品的典范之作。作为电视剧《天路》的主题歌,它讴歌了解放军两代官兵修筑青藏铁路的业绩,也赞颂了我们民族的伟大精神。作曲家张千一把驻藏

官兵不畏艰难险阻的博大胸怀,比作青藏高原。他在创作该曲之前,并未去过西藏。张千一说他心目中的西藏是精神世界的神圣天国,是他向往的世上最纯净的天空与最广袤的大地。作品的首唱者李娜,达到了一鸣惊人的效果。李娜演唱的《青藏高原》迅速走进全国的千家万户,也走进全球的华人群落。1998 年李娜淡出歌坛后,很多歌手演唱这首《青藏高原》,比较有代表性的是韩红、谭维维、巴桑等人。她们各有所长,争奇斗艳,成为新时期歌坛一道风景,一个引人瞩目的音乐文化现象。韩红似乎倾向于民族风格的审美,这可能与她是藏族人的背景有关。她在演唱时更多的是回归,是自然、亲切、生活化。用她自己的话说,她是喝酥油茶长大的,演唱《青藏高原》,不需要太多的准备,应该是信手拈来的,无拘无束地释放心中的情感。

贺绿汀先生是我国音乐界著名老前辈,其钢琴创作数量虽然不多,却是我国最早几首实现了中国风格的、具有开拓意义的作品。《牧童短笛》《摇篮曲》《怀念》《晚会》《小曲》五首钢琴作品是中西融合、突出中国风味。贺绿汀的钢琴音乐有着鲜明的民族风格,体现在他创作的许多方面,尤其突出地体现在旋律的写作上。在他的钢琴作品中,旋律来自于中国民间音乐的土壤,清新流畅,容易记忆和流传,贺绿汀曾在他的日记中写道:“我所写的《牧童短笛》,有人说是这个民歌或那个民歌,其实什么都不是。但它是地地道道的中国民间风格,这也许叫创作吧。但是任何创造都不是天上掉下来的,是由于你知道的民歌太多了,流露出来的自然就有民间的风格。”

古典主义音乐风格在艺术表现上崇尚理性,音乐语言朴素精练,以严谨、明晰、匀称的形式来表达淳朴真挚的感情,并且在以主调风格为鲜明特征的音乐进行中使作品中的矛盾冲突得到了极大的加强和深化。古典主义盛期的“维也纳古典乐派”堪称欧洲音乐史上极具辉煌成就的时期,一直影响着欧洲及世界各国音乐的发展。“维也纳古典乐派”中海顿、莫扎特、贝多芬的音乐创作都有其个性化的风格特征。海顿的音乐中明朗、快乐的情绪占主导地位,最有成就的领域是交响乐、室内乐和清唱剧;莫扎特的音乐早期风格有精致、典雅的特点,晚期创作则交织着抒情与戏剧性因素,其创作涉及声乐和器乐的广泛体裁,其中歌剧创作居首要地位;而贝多芬所创作的音乐的突出特征是“通过斗争,取得胜利”的英雄般的毅力和信念,具有哲理性思辨和戏剧性风格使其作品创作在理性、思想性和艺术性诸方面都达到最高成就,最擅长的领域是器乐,其中以交响曲和奏鸣曲最为出色。

远处传来教堂悠扬的钟声,银色的月光下,少女坐在窗前的钢琴边,双手在黑白琴键间轻轻滑动,默默祈祷、憧憬幸福美好的生活和未来。一幅多么安详而静逸的画面。波兰女钢琴家芭达奇夫斯卡所作的《少女的祈祷》几乎已成为每一个学琴者必弹的乐曲了。乐曲浅显

纯朴,结构单纯,连转调手法都未采用,然而亲切感人富有特殊的魅力,是初学钢琴者所喜爱的小品。乐曲略带伤感同时又抒情柔美,逼真地表现了一个纯洁少女的美好心愿。只要是爱乐者,即使是风华年和白发老人也对它爱不释手。俄国著名作家契珂夫十分欣赏这首小品,并把它用到了自己创作的舞台名剧《三姐妹》的配乐中。这首通俗钢琴小品已成为音乐百花园中的一枝奇葩。

《黄河大合唱》是我国近代大型合唱作品的典范,也是我国近代合唱音乐创作史上的一座光辉的里程碑,不论是战争年代还是和平年代,无论是过去还是今天,每当高歌此作品,高亢激昂的旋律即在人们的心中唱响,它展现的是中华民族不朽的精神,展示的是一种激流勇进的黄河形象。这些都是中华民族苦难、斗争、力量的象征。虽然是一首流传了几十年的曲目,它却浓缩了词曲作者太深的情感,包含了中华民族顽强的民族精神。它是一部既有民族气派,又富于时代特征的音乐作品,正如作曲家冼星海自己所说:“我还要坚持这样的风格,这就是吸取欧美进步技巧,利用中国固有喜闻乐见的旋律,用简单和声配以中国和西洋乐器,尤其多用打击乐,使作品本身成为大众化、民族化、艺术化的统一艺术”。《黄河大合唱》正是体现出了这一原则,从主题性与形象性出发深刻地表现了中华民族的民族苦难与民族力量,几十年来都震撼着中华民族之魂。

如狮子鬃般蓬松的长发在音乐声中飘起,手指轻轻地弹动⋯⋯指挥台上看彭家鹏,精神振奋、充满了激情;指挥台下看彭家鹏,身形清瘦,疲惫分明地写在脸上。可即使再累,只要一提起音乐,提起演出,提起将中国音乐推向世界,他就能立马打起精神,眼神中闪烁着期待。把中华民族音乐引领上世界乐坛是彭家鹏的理想。彭家鹏说,各国的艺术家能到中国来演奏他们的音乐,我们也应该而且有能力将五千年中国传统文化的精华传播出去,让世界了解中国!我们在音乐领地不应该有半点的妄自菲薄,而应理直气壮地登上国际舞台!

杜甫有诗说:“穿花蛱蝶深深见,点水蜻蜓款款飞。”李白也有诗云:“八月蝴蝶黄,双飞西园草。”以此,蝴蝶常被比作热恋的情侣。蝴蝶既是男女爱情的象征,相爱至深的男女任何一方死后灵魂变成蝴蝶是十分自然的,殉情而死的双方同时变成蝴蝶也合情合理。提起蝴蝶,说到灵魂与蝴蝶的“对位”,人们就会想到梁山伯与祝英台,想到他们情爱至深、灵魂化为蝴蝶、双飞双栖的故事。蝴蝶是有生命的,但是它本没有人的那种情感,也没有人所具有的思想和意识。但在《梁祝》中,在化蝶的最后情节,故事的创造者用十分大胆的想象力,将死与活很融洽地结合在一起,赋予蝴蝶人的思想感情。

蒙古族自古以来就是一个能歌善舞的民族。千百年来他们经常逐水草而居,与之相伴的是草原、牛羊、骏马和苍鹰。蒙古族人民曾经在马背上创造了辉煌的历史。音乐作为蒙古族

人民精神诉求的一种重要形式,不仅在他们的生活当中占据着重要地位,而且体现着他们的精神风貌和价值追求。

我喜欢腾格尔的《天堂》,在此分析腾格尔创作的歌曲《天堂》: 蓝蓝的天空,青青的湖水,绿绿的草原,这是我的家哟。奔驰的骏马,洁白的羊群,还有你姑娘,这是我的家哟。我爱你,我的家,我的家,我的天堂!我爱你,我的家,我的家,我的天堂!„„

这是一首两段体的声乐艺术作品。作者在A 段以近似“白描”的创作手法,以“中弱”的音量脉脉含情地吐露着心曲———用心底的歌声讴歌着家乡的风物景致、故土亲人。B段则通过酣畅淋漓的“泼墨大写意”似的创作手法,与A 段形成鲜明的对比。在这一乐段中,腾格尔不事雕琢,直抒胸臆。他以发自肺腑的心声,仿佛又像是在忘情地呼唤而尽情地讴歌着:“我爱你,我的家,我的家,我的天堂”———如此再三,激情不已。尤其是他在歌曲的尾声中,一连串的“喔———哦啦啦———喔———哦啦啦———哦啦哦,哦啦哦,哦啊哦———”将听众的思绪引向通往“天堂”的无垠的九霄云外。

阎维文唱过一支《小白杨》,他自己也像小白杨一样,“根儿深杆儿壮”,长在观众的心坎上。在部队,干部战士喜欢把阎维文称作“战士歌手”。阎维文喜欢这个称呼,认为这是部队官兵对他的最高褒奖。他常说,没有部队,就没有我阎维文,没有战士的掌声,就没有我阎维文的成功。阎维文老师是中华民族男高音的一个里程碑,他是中华民族男高音继往开来,开拓创新的典范和舵手,他把中华民族男高音推向一个全新的高度和时代!

“找点空闲,找点时间,领着孩子常回家看看。妈妈准备了一些唠叨,爸爸张罗了一桌好饭。生活的烦恼跟妈妈说说,工作的事情和爸爸谈谈……”这首情真意切的歌曲《常回家看看》在1999年的春节联欢晚会上播出后,演唱者陈红与这甜美的歌声一起成名。

《世上只有妈妈好》在许多人的记忆里都是一枚重量级的催泪弹。应该说从上世纪80年代走来的观众,大抵都还记得记忆里的那一次集体挥泪《世上只有妈妈好》。几乎每个从电影院里走出来的人,手里都搽着哭湿的手帕。一部台湾苦情戏在内地获得如此之广的共鸣,这是当时发行这部影片的工作人员都没有想到的。或许是因为母爱是一个放之四海而皆准的题材,或许是因为它给了善良的人们一个宣泄感情的端口。因为歌曲充满了对母亲的深情厚爱,所以做为插曲曾经出现在2部弘扬家庭伦理道德的华语电影中,即《妈妈再爱我一次》和《苦儿流浪记》。

音乐欣赏是一件复杂但又美好的事情,我们不应该将它过于系统化和专业化,而应该更大程度上将其作为一种随性随意的活动。在音乐欣赏的过程中,只有我们积极主动地了解音乐的背景和内涵,用心聆听,同时不断扩大相关知识的学习,如作者和作品的时代背景、作品的时代与民族特征、音乐语言的表现功能等等,我们的音乐欣赏能力才能不断提高。

这学期的音乐欣赏课一眨眼就即将结束了,而我与音乐之间联系是那样的没完没了、永远都不会完结。这个学期的音乐欣赏课使我对音乐有了另一个新的起点,从这个起点出发,我的音乐之旅才刚刚开始。

最后,说一句:为辛勤工作的老师鼓掌,为每次听课的同学鼓掌。

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