《音乐理论》读书笔记（五篇模版）

第一篇：《音乐理论》读书笔记

最近看了一本关于音乐理论的书，看看蛮有意思的。

很多概念是民乐的乐理中没有系统研究或记录的。很多人有这样一种错觉，就是绝对音高辨别能力比相对音高鉴别能力要更重要。事实上，比较音绝对高鉴别能力与相对音高鉴别能力就和比较苹果和橙子一样，是没什么意义的。绝对音高和相对音高的辨别实际上是两个不同的，但是却互补的技术，都是可以通过后天的训练达到的。davidlucasburge说过，绝对音高鉴别就和用眼睛分辨颜色一样，当听到一个音的时候，具有音高鉴别能力的人不需要调音器就可以告诉你这个音是什么。甚至有的人可以说出这个音是以什么频率的a作为标准音的(442，443，444……)。

经过观察，我发现，具有音高鉴别能力的人以学西洋乐器的为主，尤其是学钢琴的。而相对音高的鉴别，就是可以通过耳朵，听出音程关系，也就是说，具有相对音高鉴别能力的人不一定可以听出一个和弦里的每个音高，但是可以分辨出和弦的类型，比如说“大三和弦”一类。通常我们在调音的时候，调地一根弦主要是跟标准音对，第二根弦的时候，我们往往会听和第一根弦的音程关系来做调整，这就是相对音高鉴别的一个很常见的应用。那么，两样技术怎么合作呢?简单来说，相对音高鉴别可以告诉你和弦的性质，而决对音高鉴别可以告诉你和弦具体的位置是什么。也许，有的人会有疑问，“如果一个人掌握了绝对音高鉴别，不是可以很轻松地找出听到的音程关系吗?”实际上并不是这样的，有的人可以听出不同的音高，却分辨不出和弦的种类，和弦的类型与其说是一种乐理概念，更多是一种感觉。就好比我们学语言，笔画构成了一个个我们熟悉的字，就好像音符构成了我们熟悉的音程，可是字只有放在句子里才会有准确的含义，就好像和弦，只有在乐句里才有含义。有的人认为绝对音高辨别比相对音高辨别更为重要和直接，事实上不然，音乐不是由单个的音符组成的，相对音高辨别能力可以让你在听到音乐的第一瞬间，分辨出音乐的旋律性。

以《无穷动》为例，能够辨别决对音高的人听《无穷动》会听到很多升升降降的音，而只能够辨别相对音高的人，可能会发现中间有些部分其实是一个转调。相信很多人也有这样一中经历，听一首歌，很好听，很喜欢，然后自己拉着玩，这是因为我们的相对音高辨别关系帮我们确定了旋律，但是当我们找到乐谱一看，似乎我们并没有找对调，这就是没有决对音高辨别能力的缺点了。

这两种能力，听起来很高深，但是都是可以通过训练达到的。

第二篇：《长尾理论》读书笔记

《长尾理论》读书笔记

在阅读《长尾理论》的过程中，我惊叹于作者对在传统的营销过程所容易被忽略的方面进行思考而得到一个行之有效的新的经济增长点——长尾。而且真正让人吃惊的是长尾的可怕规模，举个例子来说：一般的鲍德斯书店中藏有大约100 000种书，但亚马逊的书籍销量中竟有差不多1/4是排名1000 00位之后的书贡献的，大多数成功的网络企业正在以这样或那样的方式利用长尾，这些企业不仅仅扩展了现有市场，更重要的是，他们还发现了崭新的市场，传统的实体销售商力所不能及的那些新市场的规模远比人们想象的大。

最后安德森还提出了繁荣长尾市场的三大秘诀：一就是提供所有的产品，使客户的选择面更加充分；二就是现在就开始降低价格，对在线音乐来说，通过公平定价、方便的服务、稳定的质量，你也能够同免费同行竞争。三就是帮用户找到产品，长尾企业真正把消费者看作有血有肉的人，有了它们的大规模定制化系统，消费者就不必再屈就于千篇一律的大众化商品。

文中的一些句子所表达的观点能够引起人们的深刻思考：

P27：默多克：“年轻人不会等待某个神圣的数据来告诉他们什么东西是重要的，他们想控制他们的媒体而不是被媒体控制。”

报纸真的是要死的。一张报纸里你看的内容比不看的内容少多少？能生存下来的可能是南方周末这样的报纸，发烧友类，大部分内容都投我所好。可参P169“适合刊登的新闻”部分。编辑虽然仍很重要，但编辑们那种替读者决定版面内容的傲慢，可能是新时代读者所不能接受的。

P35：在任何市场中，利基产品都远远多于热门产品。

武断的全程判断，显然误。这也是全书的核心问题之一，即长尾理论究竟适用于哪些行业。在第十二章“娱乐业之外”中，查理斯·安德森试图证明长尾理论具有不同行业（甚至所有行业）中的广泛适用性。

P48：我们正在由被动消费者转变为主动生产者。

除了电影、文字、音乐，还有什么？实际上，普通人可以生产的东西非常有限。生产仍然是有相当门槛的，更关键的是，这是一件业余的事情。人是越来越懒的。不可能科技越来越发达，人却越来越喜欢DIY。

P55：你在任何地方都找不到其他像维基长尾这样的东西。

这就是web2.0的灵魂：tag。从Google搜索结果开始，Wikipedia、del.icio.us、百度贴吧、新浪博客、Youtube、豆瓣„„这些成功的web2.0服务都是长尾理论的忠实执行者。Give everything, every item, every word a page, to define, to explain.在一个平台上，放上所有的内容，不管搜什么，都能找到一个专属的地方。从此也许可以推出，web2.0网站的唯一成功道路就是成为同类网站中的老大，成为标准。这也就是作者在总结性的第十三章“长尾法则”开头便提出的两句话的核心精神：1.提供所有产品。2.帮我找到它。P83：存货的消亡：降低成本的终极方法就是完全消灭原子，用字节处理一切。

这是全书另一个最重要的问题：长尾产生利润的前提是存货成本极低，这并不容易。前面已经提到，如果是有形物质产品的话，那就很难避免存货成本。第八章“货架争夺战”详细讨论了存货成本问题。

P110：幂律曲线的三个条件：多样性、质量不平等性、网络效应（口碑传播等）。如果在某一行业中无法满足这三个条件，那就不适用于长尾。作者在121页也承认“广泛兴起的小市场确实给某些行业带来了成长的黄金机遇，但也许有些行业并没有这么幸运”。P122：但一旦你把可支配收入和时间的匮乏全部考虑在内，某些非排他性媒体就会变成排他性媒体。

丰饶选择造成时间成本越来越昂贵，以后电影的长度也许会缩短到一小时。P125：这类积极反馈环很容易创造一种赢家通吃现象。

这就是为什么本来目的是“去中心化”的web2.0浪潮，注定会制造出新的中心。

第三篇：《价格理论》读书笔记

《价格理论》读书笔记

作者乔治·施蒂格勒因其““产业结构市场功能，以及公共领域管制的原因和效果”的创造性重大贡献于1982年获得诺贝尔经济学奖。他是芝加哥学派的代表人物之一，是信息研究方向的提倡者之一，自其论文于发表至今，该研究已经成为今日经济学科中的显学，近年来产生过很多位诺贝尔奖得主。

在《价格理论》一书中，作者通过实证研究发现，根本不存在一条令人信服的向上倾斜的需求曲线。斯蒂格勒认为，需求定律是一个经验规律，无需证明也无法证明。如果需求定律是经验规律当然无需证明，但经验规律意味着需求定律中最为关键的两个变量“价格”和“需求量”都必须是事实才可以。更新了微观经济学的市场理论中关于一种商品只存在一种价格的假定。在研究过程中,斯蒂格勒还把这种分析延伸到劳动市场。

读罢此书，最大感受在于：感慨经济学家之慎密思维、创新视角和研究能力。他们实在是擅于从日常的生活中抽象和提炼出经济学的精髓来。也正是有着像施蒂格勒这样一批富有学术精神和专研能力的精神强者，才使得我们透过日常琐碎的重重迷雾和覆盖看到其后浅装亦或深藏的经济理性。

关于序言

“经济理论的中心论题就是分析不同体制和不同的激励机制对资源使用效率的影响。”一句简单而又高度概括的话，揭示了经济学研究的核心问题。“资源”、“效率”等最最平凡又频繁的词语再一次登场中心舞台。看似繁复的经济学理论就此有了核，外面再多的圈再多的线也觉得不再是混乱。

关于目录

《价格理论》共分了20个小节来阐述作者的观点。在此有必要一一列举，因为这是这样的一些小节构筑了价格理论的全套体系。

1、经济分析简论

2、价格和企业经济

3、消费者行为

4、效用理论

5、有效供给条件下的定价

6、生产性服务的供给

7、成本和生产

8、生产：收益递减

9、生产：规模收益

10、生产和成本：附加的论题

11、竞争价格的一般理论

12、垄断理论

13、买主寡头垄断、卡特尔和兼并

14、信息经济学

15、对生产服务的需求

16、租金和准租金

17、工资理论

18、收入分配的规模

19、资本和利息 20、经济和政府。这样的罗列稍显累赘，但既然是读书报告，便是为了说明白个人看完书后最深的一些感触。这样的罗列既然能让个人记忆的更加深刻，倒不妨就这样写下去。

关于作者

乔治·施蒂格勒：1911年1月17日出生于美国化盛顿州西雅图市，1991年12月1日去世。乔治·施蒂格勒1938年在芝加哥大学获博士学位。曾先后在艾奥瓦州立大学，明尼苏达大学，布朗大学和哥伦比亚大学执教，1958年起在芝加哥大学任经济学教授。1982年获得诺贝尔经济学奖。如果只读其书，不读其人，这书我个人恐怕是难读好。关于作者，我个人佩服其钟情经济学理论研究并数十年持之以恒的坚持，也欣赏其平和开放的风范。部分内容简析与个人见解

价格理论就是关于选择的理论。为何会有选择呢？因为稀缺具有普遍性，正是因为稀缺，所以才要做选择；有选择必然有放弃，放弃的即成本，当然这里的成本不仅仅是狭义上的货币成本，还包括其他各种非货币成本，这些合一起就是我们在生活中所需要面对的局限条件；这些局限条件也是我们广义上所说的价格。价的变动导致的行为变动要有理论的约束，这理论的重心就是需求定律。

一、价格与需求

作者认为，消费者在获得商品质量、价格和购买时机的信息成本过大,使得购买者既不能,也不想得到充分的信息,从而造成了同一种商品存在着不同价格。

价格不仅报告了供给和需求的现状，而且也预示了未来的供给和需求现状，这在我们的日常生活中是可以得以足够证实的，我们在买东西时，当市场货源短缺时往往会导致物价上涨，如果对未来的货物供给预期持悲观态度，那么很快会导致物价飞涨，这表明价格可以作为市场供给和需求的指示灯，在很大程度上可以影响企业的价格决策。同时，价格又是一种激励机制，我们日常工作中的工资也属于价格的范畴，当一个工人预期到相同的工作量下在甲地的工资水平会高于乙地时就会自动的转向乙地，这在一定程度上说明价格会影响到资源的配置，这也是我们国家为什么东西方人才差异如此悬殊的一个重要原因。

价格总是和消费联系在一起的。每个社会都必须提出将总产品分配给每个社会成员的某种办法。价格作为路标，指示出哪里最需要资源，此外，价格还激励人们沿着这些路标前进。价格做三类事情：传递信息；给资源使用者提供激励使其接受信息的引导；给资源所有者提供激励使其遵循这些信息。

差不多任何商品和劳务都存在着大量的价格。资料通常有两类：时间序列资料，即在不同时点上的价格和商品数量；跨部门资料，即在同一时点上不同单位或不同种类的价格和商品数量。

当然，需求表概念的有用性并不取决于能否成功估算数量性需求曲线。其主要价值在于，用作组织知识和思考问题的工具，以及用作对各种影响的方向从性质上给予回答的向导。同时，通过将需求曲线的数量估算值用于各种变动的效应的数量估算，可以扩大需求曲线概念的应用范围。

如果一个个人的需求曲线极端地依赖于他的邻人的行为，那么，我们从对一个孤立个人的行为的分析中就不能得知多少东西。这一现象的本质恰恰是群体反应问题，而我们最好还是集中研究市场需求曲线问题。

一个人的需求曲线依赖于他自己的相对固定的偏好和他的客观环境，而不立即或直接依赖于他的邻人正在干什么。“东施效颦”作为影响个人偏好的因素并未被消除，但作为影响个人消费行为的近似决定因素是被消除了。

作者在这本书中指出了很多影响价格的因素，如居民的收入水平，相关产品的价格等等，但是有一点我觉得还是很有探讨意义的，那就是消费者对于价格变化的反应时间，这一点在我们现在的经济学研究中常常被忽略，或者被默认为消费者对于商品价格的变化会立刻做出反应，实际上这是不对的也是不符合常理的，比如说，我们生活中的必需品，我们基本上会每隔一定的时间就会到市场上进行购买，但价格突然发生涨高时我们虽然会有所顾忌，但是考虑到未来还会继续上涨或者每次购买的数量都是维持生活的基本量，这时，消费者就会选择至少购买与上次相同的数量，也就是说在短期内消费者不会改变对一定商品的购买量。这种情况下，就长期供求关系来说也不会是按一定的规律下降的，因此，我觉得在平时经济学课本中出现的供求关系图形与时候是严重偏离实际的，按照其做出的价格决策也许会出现极大的失误。

 不同产品和服务的价格通过替代关系和互补关系都被联系在一起了，并通过消费者的需

求和表明企业的投入——产出关系的“生产函数”以及不同市场之间的联系发挥作用。 接近的技术替代品将有正的交叉弹性，而接近的技术互补品则有负的交叉弹性；前者是

指两种产品用于满足同样的目的而言，后者则指两种产品以一种过得去的固定比例一起使用。

二、效用和消费者剩余

 理性消费者的行为具有三个特征：

1、他的趣味偏好是始终如一的。

2、他的成本计算是

正确的

3、他做出的决策都试图使效用最大化。效用理论的应用：

1、作为一种假设

2、福利分析。消费者剩余则是指对于质量确定的某种商品，一个人愿意支付的数额大于和超过实际支付额的数量。

三、成本和生产

 完全竞争的4个条件：

1、完备的（完全的和准确的）信息

2、人数众多

3、产品的同质性

4、产品的可分性

 成本：任何生产服务在生产A时的成本就是它在其他地方能生产出的最大价值量（即

“机会成本”）

 边际产出就是每单位的任何一种投入物对总产出的（边际）贡献。总贡献则是投入物的数量乘以它的边际产出。

 可选择的替代产值：当一个单位的某种资源从任何一种用途上抽回来时所放弃的产出量的价值

这一问题主要讨论替代成本的问题，也就是我们常说的边际成本的问题，在进行生产投资时，投资者一般会在不同的投资对象之间进行衡量，一方面是衡量项目所面临的成本，另一方面在衡量进行投资的价格，即我们所说的成本，在这本书里面，作者主要站在边际成本的角度来考察，这里有一个比较新的概念，即价格均衡，在生活中，比如说一个木工假如通过一定的专业训练可以调至其他的行业，那么他在经过训练后就会寻找使其工资水平最高的行业，直至在一些工资水平相当的工作范围内进行选择，从而确定最适合自己的那一个。在投资中也是如此，当在资金来源这一方面进行选择的时候，往往就会考虑不同筹资渠道成本即价格的高低，一般来说，来自国家的债券风险会比较低，也是良好的选择。

非货币性替代选择：选择一种资源的特定用处常常包含着非货币的因素。在劳动力的就业中，它包括风险、工作条件、社会声望以及其他类似的因素，但不包括收入随着工作时间而增加的预期前景，他是一种货币因素。在资本的使用中，风险是最主要的因素，尽管在某些领域，迅速的抽回资金也是很重要的。当分析资源在不同用处之间的配置状况时，这些非货币因素显然必须和货币收益一同考虑。

在一定的范围内我们可以估算出这些非货币因素的货币价格，一种职业的比较长的假期可以根据基本工资与工作时间的比率进行估算。但是在诸如威望、死亡的风险之类的因素，这种方法则是无法利用的，这里，我们可以比较在自由的条件下达到均衡时的这些因素的报酬，从而推断出货币等值。非货币因素有些时候是不能用货币因素进行衡量的，比如，如果一个大学的农业专家到农村种田他的年收益比其在大学任教的年收益高出几倍，那么他一定还是会选择在大学人任教，因为大学校园里的工作环境和条件这些非货币因素极大的影响着其对工作的选择，这是一种比较典型的实例。

四、竞争价格的一般理论

一个市场要想达到均衡他必须满足一定的条件：

1、每个企业必须在确实最适应于成本和需求条件的产出量水平上运行。

2、所有的企业希望在市场上出售的总量必须等于全部购买量者希望购买的总量。当这些条件满足时价格将是一个均衡价格，就是说，将不存在变化的倾向，直到供给和需求条件发生了变化，如果任何一个条件未能满足，事情必须有所改变；企业的产出量将发生变化和改变市场价格。

五、垄断需求理论

在这本书中，斯蒂格勒对垄断企业的经营作出了比较详细的分析，但是，其分子与我们现在所接触的经济学教材中的垄断理论有一定的不同之处，我们一般会将垄断情况下的供需曲线化作一种直线，但是，斯蒂格特将其作为一种比较平缓的曲线，这是有一定道理的，我也是比较认同的。因为在垄断市场中实际上是一种卖方市场，即生产商控制着市场的主动权，因为产品的垄断特征，消费者只能屈从于有限生产商提供的产品，从而使得需求和供给曲线变得比较平滑，也就是说需求量对于价格变化的敏感度比较低，从而需求的价格弹性比较小。

双边垄断：当一名垄断销售者面对着一个垄断购买者时就产生了双边垄断，这是一个新的概念，在这个概念模型中，双方的力量具有均衡性，因为丧失了任何一方，都将对双方的利益造成比较大损害，因此，在这种情况下需求的价格他醒是比较大的，体现在需求曲线之中，曲线的斜率较大。

六、信息经济学

在信息经济学中，作者提出了最优信息搜寻理论和信息传播理论，并奠定了不完全信息经济分析的基础。作者研究的是搜寻最低价格。它涉及价格分布和搜寻成本这样两个问题。由于消费者所获得的价格分布的信息通常是不完全的，因而人们往往面临两种选择：搜寻最低价格和随机购买。搜寻必然存在成本。随着搜寻次数的增加，消费者的边际收益递减，而追加搜寻的成本则会递增。在消费者了解各种可能的卖方价格的情况下，最好的搜寻策略是继续搜寻直到从另一次搜寻中获得的收益小于它所导致的费用。

结合现实的经济生活，如今信息对于经济决策的重要性越来越凸显出来，由于信息的不对称，在不同的生产厂商、生产者和消费者以及消费者之间都会形成一些障碍，我们可以将之称之为信息壁垒，为什么相同的产品在一个市场之中时最终的定价会趋向一致，这与信息有着密切的关系，因为生产者A会极力寻找其产品的其他生产厂家并在其中寻找最低的价格，将其作为自己的定价参考，这也导致了市场上相同产品的最终价格，即均衡定价。信息对于生产厂商的作用犹如专利对于企业的作用，生产者往往将其作为企业的机密而加以保护，防止其外漏，信息的不对称也就导致了竞争的不均衡，信息充分的企业往往会获得更大的优势。

简而言之，如果消费者在获得商品质量、价格和购买时机的信息成本过大，那么，使得购买者将既不能，也不想得到充分的信息，从而造成了同一种商品存在着不同价格。在不完全信息下，消费者购买的商品价格受到价格分布和消费者的搜寻成本的影响，在不完全信息下，同样的商品的实际售价可能不同，而在完全信息下，同样的商品之间的价格偏差将接近于0。

七、经济和政府

 政府的三大作用：

1、提供立法和法律制度的体系，在这个体系范围内，各种经济行为

者有效地从事经营活动。

2、处理不同个人之间的关系，私人的协议不能有效地处理好这些关系：一类被称为外差因素和毗邻效应的影响。

3、在社会内部实现收入再分配。 作者在此部分回答了一个难题：为什么现代政府（也有许多古代政府）企图管理如此之

多的活动和收入。

 公共消费品：具有“我的消费并不妨碍你的消费”的这种特性的产品。而同时，它又被

证明部分的是私人消费品。

:纵观全书，作者分别从生产和收入的角度对价格进行了相应了阐述，生产资料的投入应该追求企业总体效益的最大化，因此对投入的每一种资本就需要就其价格进行合理的选择，实现投入资本的最优组合，而本书的一大亮点则是侧重于对人力资本的影响。而此时，可以毫不夸张的说《价格理论》开始引导我逐步甚至是初步的走进经济学的殿堂。

第四篇：音乐理论考试题

一、填空题（每空1分，共40分）

1、歌剧《白毛女》是我国歌剧成型的标志。

2、音乐是（时间）的艺术,（空间）的艺术,（情感）的艺术,（）的艺术。

6、《卡门序曲》的作者是（比才），《合唱交响曲》的作者是（贝多芬）。

11、我国民族乐器约百余种，按传统习惯分为（拉弦乐器、管弦乐器、弹拔乐器、打击乐器）四大类。

12、音乐学科具有的价值：（审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值、文化传承价值）。

13、乐曲《百鸟朝凤》是一首（唢呐）独奏曲，二胡独奏曲《二泉映月》的作者是（阿炳(华韵均)）。

14、（音量）是由发音体振动时振幅的大小来决定的，按振幅大音就（强），振幅小音就（弱）。

第二部分：音乐知识与技能

一、填空题（每空1.5分，共30分）

1、波兰著名音乐家（肖邦）创作的音乐作品具有浓厚波兰民族风格，他的音乐被比作“藏在花丛中的一尊大炮”。

2、《糖果仙人舞曲》是俄国作曲家（柴可夫斯基）创作的芭蕾舞剧《胡桃夹子》中一段舞的伴奏音乐。

3、在中国共产党领导和毛泽东同志的革命文艺路线指引下诞生的第一部中国新歌剧是《白毛女》。

4、弦乐合奏《二泉映月》是根据我国民间音乐家（阿炳）所作的同名二胡独奏曲改编而成的。

5、我国民族乐器经过长期的改造与完善，按照其演奏形式、发声方式的不同，可分为四大类别，即（吹管乐器），（拉弦乐器），（弹拨乐器），（打击乐器）。6、1807—1808年，贝多芬在维也纳近郊创作的（第六交响曲），又名（“ 田园”）交响曲，这部交响曲以第二乐章“溪边景色”最为著名。

7、《流水 》是根据西安鼓乐的开场锣鼓和陕西民间打击乐改编而成的清锣鼓乐，栩栩如生的描绘了鸭群互相追逐嬉戏的情景。

8、《蓝色多瑙河圆舞曲》是奥地利作曲家（约翰/施特劳斯）创作的，为典型的维也纳圆舞曲结构。

9、田汉作词，聂耳作曲的《中华人民共和国国歌》，其原名为《 义勇军进行曲》，是进步影片《风云儿女》的主题歌。10、1934 年，旅居欧洲的俄籍作曲家亚历山大?齐尔品举办了“中国作品比赛”，当时还是上海国立音专学生的贺渌汀应征写下的钢琴独奏曲《牧童短笛 》，一举夺得头奖。

11、《中国少年先锋队队歌》是儿童影片《英雄小八路》的主题歌，原名《我们是共产主义接班人》。

12、将八度分成十二个均等半音的律制，称为（十二平均律）。

一、填空

1、以（音乐审美）为核心是中小学音乐教育最基本的理念，应渗透在各个不同的教学领域中。

2、（兴趣）是音乐学习的根本动力和终身喜爱音乐的必要前提。

3、音乐教学突出（音乐）

特点，关注学科综合

4、弘扬民族音乐，理解音乐文化（多样性）。应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐教学的重要内容。

5、音乐是听觉艺术，学生主要通过（听觉活动）感受与体验音乐。

6、音乐课程将义务教育阶段的9学年分成3个学段，即小学低年段(1～2年段)，小学中、高年段（3～6年段）和初中各年级(7～9年段)。

7、课程目标由以（情感态度价值观），（过程与方法）、（知识与技能）三个维度表述。

8、课程内容的结构框架包括四个领域：（感受与欣赏、表现、创造、音乐与相关文化）。

9、（感受与欣赏）是音乐学习的重要领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。

10、（表现）是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐审美能力的重要途径。

11、音乐创造包括两类学习内容；一是以开发学生潜能为目的的（即兴音乐编创活动）；二是运用音乐材料进行音乐创作尝试与练习。

12、(音乐与相关文化)是音乐课人文学科属性的集中体现，是直接增进学生文化素养的学习领域.13、（学生）是教学活动的主体，应充分发挥学生学习的主动性。

14、(教师)作为教学的组织者和指导者，是沟通学生与音乐的桥梁。

15、正确处理教学中的各种关系，重视教学设计的（预设）功能，重视教学过程的（生成）意义

16、感受与欣赏的教学应注意以(音乐为本)，从音响出发，以听赏为主。

17、音乐教学中应注童遵循(听觉艺术)的感知规律，突出音乐学科的特点。

七年级上册部分

一、按要求回答下列问题

1、《中华人民共和国》原名《义勇军进行曲》，它的词作者是田汉，曲作者是聂耳。

2、中华民族音乐常用五声调式，这五个音依次称为：（1）宫（2）商（3）角（5）徵（6）羽

3、常见的演唱形式有：独唱、齐唱、轮唱、合唱、。

4、合唱是指 两个声部以上的歌曲，每个声部由 两 人或 更多的人 演唱。

5、节拍：音乐中强拍与弱拍有规律的重复。

6、节奏：音乐中声音的长短 与强弱 的关系。

7、节奏型:音乐中具有 典型意义 的节奏。

8、请写出《青年友谊圆舞曲》的结束音 高音1 ；排列音阶是 12345671 ；它属于 自然大调 音阶。

9、圆舞曲是一种 三拍子的舞曲，旋律优美流畅，速度可快可慢。

10、《溜冰圆舞曲》是一首 维也纳 风格的圆舞曲。其典型特点是;开头有一段 序奏，随后陆续接上几个小圆舞曲，最后加上一段 尾声。

11、《雷鸣电闪波尔卡》由 奥地利 作曲家约翰·施特劳斯、创作的作品，他被誉为 圆舞曲之王，主要作品有《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》。

12、民歌是劳动人民在生活 和劳动中自己创作、自己演唱的 歌曲。

13、蒙古族民歌按照体裁可分为短调 和 长调 两类。

14、长调的节奏 自由、旋律舒展、辽阔、句尾悠长，一般由两个乐句构成。

15、短调的节奏整齐，旋律 优美抒情，结构工整，多为叙事性歌曲。

16、不使用乐器伴奏的人声合唱称为无伴奏合唱。

17、《桑塔露琪亚》是一首 意大利民歌，演唱形式是齐唱、合唱，体裁是 船歌。

18、在乐曲中，各种拍子交替出现，叫做变换拍子。

19、在《伏尔加船夫曲》与《我的太阳》两首歌曲中，歌唱家的人声分类，前者 为 男低音，后者为 男高音。

《我的太阳》这首歌可分为 两个乐段。

20、在聆听《伏尔加船夫曲》时，要抓住以下几个重点： 力度层次的变化特征、劳动号子似的音乐动机、男低音的人声类别特点。21世界三大男高音歌唱家是帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯。

22、《桑塔露琪亚》、《我的太阳》、《友谊地久天长》的结束音都是稳定的 1音，请排列音阶 12345671，他们均为 大 调。

23、中国民歌的三大体裁是 山歌、小调、劳动号子。

24、劳动号子的种类有：搬运号子、工程号子、农事号子、船渔号子。

25、劳动号子的演唱形式以 一领众和 为主。

26、《军民大生产》是一首陇东民歌，歌曲的情绪热烈，采用了领唱、齐唱 的演唱形式。

27、标出它们是哪个地区的民歌

《杵歌》 《军民大生产》 《哈腰挂》 《催咚催》（台湾高山族）（陇东民歌）（黑龙江民歌）（湖北民歌）

二、选择题

1、《爱我中华》的作曲家是（C）。A、印青 B、冯奇 C、徐沛东 D、李杰

2、《桑塔露琪亚》的曲式结构属于：（B）。A、一段体结构B、单二部曲式C、三段体结构

3、《雷鸣电闪波尔卡》的音乐体裁属于（C）舞曲。A、探戈 B、圆舞曲 C、波尔卡

4、《彝族舞曲》的演奏乐器是（D）。A、二胡 B、吉它 C、古筝 D、琵琶 歌名 银杯 牧歌 嘎达梅林 辽阔草原 民歌类型 短调 长调 短调 长调

四、填出下面的调式和上行音阶 曲名 结束音 调式 音阶 军民大生产 2 商调式 235612 杵歌 6 羽调式 612356

五、用连线的方式标出每个声部的音色特点：

女高 女低 男高 男低

丰满结实 明亮宽广 深沉浑厚 高亢富有诗意

六、请你根据歌曲《彩色的中国》、《川江船工号子》设计教学简案，并写出设计意图、教学重、难点、教学方法等。

七、自弹自唱曲目 《彩色的中国》 《青年友谊圆舞曲》 《桑塔露琪亚》 七年级下册部分

一、填空题 1．（进行曲）是一种结构工整，节奏鲜明，旋律铿锵有力，并富有强烈号召性，使队列行进时步伐一致的声乐曲或器乐曲。

2．歌曲的演唱形式有（独唱、重唱、齐唱、合唱）等。3．（轮唱）指同一旋律分别由两个或两个以上的声部先后模仿演唱，并造成前后呼应、此起彼落音乐效果的演唱形式。

4．西洋管弦乐队的主要乐器由（管乐器、打击乐器、弦乐器组成）。其中管乐器又分为（木管乐器和铜管乐器）。

5．肖邦是（波兰）作曲家、钢琴家，史称“（钢琴诗人）”，浪漫乐派代表人物之一。

6．钢琴是一种键盘乐器，通常有（88）个键，被称为乐器之王。可分为（三角钢琴）和（立式钢琴）两类。7．《中国人民解放军进行曲>>原名《八路军进行曲》，由公木作词，郑律成作曲。8．《 拉德茨基进行曲》的曲作者是（约翰· 巴普蒂斯特· 施特劳斯）。9．《葬礼进行曲》的曲作者是肖邦。10.《婚礼进行曲的曲》作者是瓦格纳。11．影视音乐指电影、电视剧中的配乐和歌曲。配乐包括（主题音乐、场景音乐）；

第五篇：西方音乐读书笔记

《西方音乐史》读书笔记

一、古希腊罗马时期

时间约为公元前3200年~公元400年。这部分的音乐资料只能从考古而来，从发掘出的绘画、雕塑及少量流传下来的诗歌文学与哲学著作可以进行了解，但几乎是不可能聆听与欣赏。有资料统计这一阶段残存下来的乐谱还不到10件，但是从残存下来的雕塑等诸多文化遗产可以看出曾经存在过的辉煌与成就，古希腊的大哲学家都曾对音乐进行过讨论与研究，这被后人视为西方音乐之源。

在公元前12世纪~前8世纪荷马时期的两部史诗反映了古希腊的音乐文化。史诗本身既是文学作品又是音乐作品，它由职业弹唱艺人“阿埃德”用一种叫基萨拉的乐器伴奏吟唱。公元前776年，古代奥林匹克运动会开始举行，在比赛时常伴有音乐，后来产生了音乐比赛。公元前7世纪~前6世纪，斯巴达把音乐作为国事活动与教育的重要手段，使音乐得到了进一步的发展。

公元前146年后，古罗马征服希腊后，它的文化主要受益于希腊，同时又吸收了叙利亚、巴比伦、埃及等国的文明成果。

1．希腊音乐的主要特征？在古希腊音乐的发展过程中，有哪些重要的音乐现象出现？（1）主要特征：单声部旋律，朴素大方，并有简单的乐器伴奏；大部分都是即兴表演，且形成了音乐、舞蹈与诗歌的“三位一体”；重世俗与现实性，大部分作品直接反映了古希腊人丰富的社会生活与民族历史。尽管古希腊音乐篇章极少保留了下来，但它的意义不在具体的作品的流传，而在于激励了后世纪音乐的繁荣。

（2）音乐现象：神话音乐、荷马史诗、古希腊戏剧。2．简述古希腊时期对音乐社会功能的认识

古希腊理论家认为，“音乐可以三种方式对意志产生明显影响”：它能激励行动；它能强健体魄和心灵，犹如它破坏头脑的平衡，最后它可以中断政党的意志力量，令人无法清醒地意识到自己的行为。因此，不仅在年轻人和普通公众的教育科目中应该建立有规律，受监督的音乐教育，而且在平时的音乐演出中应倡导秩序、尊严、果敢和生机。音乐的目的绝不仅是娱乐，而是应象柏拉图所言的“和谐的教养，灵魂的完善和激情的中和”。

古希腊理论家比较强调音乐的理论价值取向，认为音乐直接影响人的品格。

随着音乐生活的繁荣发展，面对新情况，有人认为音乐应该推陈出新，不断向前进，而当时占主导思想的还是以柏拉图为代表的哲学家们的“心灵净化论”，认为音乐不能太音乐不能太复杂和追求创新，应简朴，才能起到净化心灵作用。

可是，古希腊音乐观强调音乐的社会作用，对音乐的评价并非是纯粹审美体验，而是具有一定功利目的的。但是，他们认为音乐应该符合规则，提供均衡、庄重、简朴的音乐，这无疑给后世的西方音乐以重大影响。

二、中世纪时期

中世纪时期中世纪Medieval(476年至1450年左右)从公元476年，Goth人入侵意大利，西罗马帝国灭亡，到文艺复兴间的长长一千年被称为中世纪.后来，文艺复兴时期的人文主义学者把这一时期称为歌特(Gothic)时期.宗教音乐是这一时期的主体，并确定了根据八个调式系统对曲调进行的分类，及从纽姆谱（neumes）逐渐发展为精确的音高记谱法（Pitch notation）.另外，从原始的单音音乐过渡到复调音乐的尚松(chanson）大量出现，乐器的发明与制作的进展也是该时期的重要特征。名词解释：复调 两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定时间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。3．简述格里高利圣咏的使用情况，基本特征。

答: 格里高利圣咏形成于8、9世纪，是以罗马教皇格里高利一世命名的，成为罗马天主教圣咏礼仪的同意规范和最高权威。基本特征：①无伴奏的纯人声（男声）歌唱的单声部音乐形式。②以拉丁文为歌词。③即兴式无明显节拍特征。④建立在单纯的自然音阶基础上。⑤歌词主要来自圣经和诗篇。⑥旋律音调平缓，以级进和三度为主。⑦音域狭窄。4.简述经文歌的特征及其产生的意义。

经文歌的产生可追溯到第斯康特的复调写作手法。在一定程度，经文歌的歌词特点也成了它最重要的特征，并预示着它的发展方向，13世纪最经典的经文歌为3个声部，起初上方声部附加的歌词还是拉丁语，与宗教有关。后来，上方声部歌词开始方言化，出现了法文经文歌（上方两声部都用法文填词），形成了经文歌特有的“复歌词”现象，不同声部演唱不同的歌词。两段法文歌词通常为舞蹈歌曲和爱情歌曲之类。由于歌词各具特色，经文歌的各个声部在节奏模式上保持了一定的独立，节奏的运动在复调音乐具有了空前的紧张度，只有在各声部发出协和音程中还能感受到一定的统一性。经文歌的复调结构是高度理性化的。经文歌体现了宗教音乐与世俗音乐之间的相互影响，歌词往往是宗教与世俗内容相混合甚至完全世俗化的。

5．新艺术音乐有些什么重要特点？简述法国新音乐代表人物马肖的创作及特点。

特点：14世纪法国音乐的新风格，代表了一种在新世纪出现的音乐创作上的新趋势（1）新的记谱体系（2）等节奏技术的运用（3）变化音的终止式。马肖：（1300—1377），西方音乐史上第一位音乐作品得到完整保存的音乐家。他的创作几乎涉及14世纪所有重要的音乐体裁，包括经文歌、弥撒及大量世俗歌曲。共创作经文歌23首，主要为3声部；在弥撒仪式中，慈悲经、荣耀经、信经、圣哉经和羔羊经经常被视为一套乐曲组合在一起，后来从礼拜中独立出来而形成。

三、文艺复兴时期

文艺复兴时期Renaissance(1430年至1600年)非宗教的人文主义兴起，明确摆脱中世纪经院哲学的枷锁，欧洲音乐文化趋于统一，声乐、器乐表演艺术水平大为进步。复调音乐开始步入黄金期.记谱法已由字母法和符号法转为二线谱、四线谱直至五线谱.16世纪后期，在意大利诞生了最早的歌剧。

6．14世纪意大利重要的世俗音乐体裁有哪些？代表人物是谁？ 牧歌、狩猎曲、巴拉塔。

代表人物：弗朗切斯科·兰第尼

7．早期文艺复兴音乐在英国有什么特点？代表人物是谁？布艮第乐派的最重要代表是谁，简述其创作特点。

1特点：教少抽象理论的约束，与民间音乐保持着自然的联系，倾向大调性、主调风格，常自由运用三度、六度音程，以此产生出和谐丰满的音响。代表人物：利奥纳尔·鲍罗、约翰·邓斯泰布尔、法伯顿。2布艮第乐派代表人物是：迪费和班舒瓦

布艮第地区的音乐作品主要是弥撒曲、经文歌和尚松，以三个声部为主，声部之间为对比音色。在英国音乐影响下，布艮第音乐的主调加强，上声部突出，多采用三和弦，但各声部仍然保持着对位的独立性。作品多用大调性，主要为三拍子，两拍子用于大型作品的对比部分。8．众赞歌有什么特点，它对德国音乐发展的意义是什么？

16世纪德国宗教改革在音乐上最重要的成果——一路德众赞歌，新教教会的一种音乐形式。最初是单声部、分节歌形成。后逐渐增添了和声、对位，并扩大成四部合唱。

意义：对康塔塔、圣诞音乐、受难乐、清唱剧等的形成充实，使新教音乐逐步成熟、强大，并为巴洛克时期的大型声乐或器乐创作开辟了道路。

9．帕特斯特里纳创作的特征。帕特斯特里纳（1529—1594）：因出生在罗马附近的帕特斯特里纳小镇，人们习惯以他的出生地称谓他。

他以毕生的经历献身于宗教音乐，他的音乐具有一定保守倾向，然而他能在反宗教改革精神观念的限制下，顺应文艺复兴音乐发展方向，对复调音乐做出了富有创造性的发展。他的创作主要是宗教音乐作品，有104部弥撒曲，250首经文歌。50多首宗教牧歌和100多首世俗牧歌。他的音乐风格是一种复调无伴奏合唱风格。

10．16世纪法国尚松有什么特点？代表人物是谁？

特点：在写作方法上，既有和声式的，还有含有复调因素的主调风格的。代表人物：塞米西，雅纳坎。附：歌剧小常识

序曲（sinfonia）在歌剧一开始由管弦乐队演奏的器乐曲。作曲家常常在这里采用歌剧中重要咏叹调的旋律素材，并给以观众剧情暗示。

间奏曲（intermezzo）在歌剧各场间由管弦乐队演奏的音乐。

咏叹调（aria）歌剧中的独唱段落，用来抒发人物情感、表现演唱技巧。是歌剧中最为重要的歌唱形式。

宣叙调（recitative）又译作朗诵调，是歌剧中用来对话和叙述剧情的、介于歌唱和朗诵之间的独唱段落。

谣唱曲（cavatina）也译作卡瓦蒂那，是咏叹调的一种，它较为短小，结构上是单段性质的（咏叹调 aria常常是带有返始的三段体）。重唱分为二重唱（duet）、三重唱（trio）、四重唱（quartet）、五重唱（quintet）、六重唱（sextet）、七重唱（septet）、八重唱（octet）。重唱在歌剧中是十分有效的手法，它可以使几个人同时用各自的特性音调歌唱，或表现同一内容，或表现完全不同的内容，造成生动的戏剧性和立体化的效果。

合唱（chorus）歌剧中的合唱往往能够造成戏剧高潮，烘托出宏伟的热烈的气氛，并与细腻抒情的独唱造成对比效果。

主导动机（leitmotiv）在歌剧中作为某一人物、某种事件、观念或者象征某种物件的音乐动机，它是鲜明的“标签”，作曲家通过它的反复出现来昭示剧情的发展。

舞曲（dance）在歌剧中常有舞蹈场面插入，这些舞曲有些是独立完整的。在早期歌剧中（尤其是法国歌剧），为了迎合人们的趣味，常常加入与剧情并无多大关联的舞蹈场面，后来通过改革，舞蹈场面和剧情有了紧密的联系，它成为歌剧的有机组成部分（也有许多歌剧没有舞蹈场面）。

四、巴洛克时期

巴洛克时期Baroque(1600年至1750年)巴洛克[源自葡萄牙语barroco]时期的音乐一改文艺复兴时期的简单朴素，变得浮华、复杂，富有感性的吸引力.歌剧发展成熟.当时歌剧的序曲必须分为三部分：快速开始，中间部缓慢，快速终结，这种形式后来成为协奏曲和交响乐的基本形式.分别以意大利、法国、德国为中心，既有各自的特点又互相影响。并产生了音乐史上第一批最伟大的音乐家.名词解释：

协奏曲(concerto)音乐体裁的一种，指有乐器伴奏的声乐曲。多由三乐章套曲曲式构成：第一乐章为奏鸣曲式的快板，第二乐章慢板，第三乐章快板。

交响乐(symphony)器乐体裁的一种。管弦乐队演奏的大型（奏鸣曲型）套曲。基本特点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称“终乐章”，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。11．★★★简述巴洛克时期意大利歌剧发展的主要脉络。

（1）音乐史上的第一部歌剧：16世纪末，在意大利佛罗萨的巴尔第伯爵家经常聚着一皮文人研究古希腊文化，试图恢复古希腊戏剧音乐的本色，于是作曲家培利与诗人努契尔合作写出了第一部歌剧《达夫尼》，但乐谱失传已久，现仅留传下来的只是他们俩写的歌剧《犹丽狄西》。以古钢琴伴奏，配以简单的和声。（2）罗马的歌剧：在佛罗萨歌剧的影响下，罗马于17世纪前半叶产生了歌剧，多用宗教题材，常加进合唱，抒情性和朗诵性的段落分明，剧种时常插入喜剧性的仆人角色。（3）威尼斯歌剧：17世纪前半叶第一座歌剧园—圣卡西亚诺的出现迅速加强了威尼斯歌剧的发展。代表作曲家蒙泰威尔弟在歌剧《奥菲尔》中大量采用独唱的咏叹调和二重唱，合唱浑厚，第一个使用管弦乐队伴奏并首创颤音、拨弦等技法，增强了音乐的戏剧性。他的歌剧克服了旋律的枯燥性，运用了牧歌式、歌唱性较强的朗诵调。代表作还有《阿里安娜》等。（4）那不勒斯歌剧：18世纪初以A·斯卡拉蒂为代表，注重发挥歌剧中的人声美，使声乐独唱水平得到空前提高，加强了咏叹调与宣叙调的区别。他创作了100多部歌剧，并首创了“快—慢—快”三种速度的意大利式序曲，同时使弦乐四部成问管弦乐中心。12．巴洛克时期法国古钢琴音乐概述。

古钢琴包括两类型：一种是拨弦古钢琴，另一种是击弦古钢琴。拨弦古钢琴在14或15世纪就存在了，有大小不同的各种样式，但都是用键盘通过固定在一个装置上的羽毛或皮革的舌状物拨而发声的，应而这种乐器也叫淤灌键琴。击弦古钢琴更为古老，在2世纪就有记载。形状是长方形的，按下键盘时，通过固定在另一端的固制叶片击弦而发声，应此也叫木契木追钢琴，起音色柔和，音量较小，更适合在家内演奏。

古钢琴音乐体裁在 17世纪末到18世纪初主要有以下：拖卡塔、幻想曲、前奏曲、赋格曲、变奏曲、主题与、奏鸣曲、组曲等。其中最重要的是主题与变奏和组曲这两种。

五、古典主义时期

古典主义(Classical)，在近代音乐著作里遇到这个复合专门名词而且又没有进一层明确其范围时，通常指的是由海顿，莫扎特和贝多芬形成的“维也纳古典派”.特点为形式严谨，又具有高超技巧，能轻而易举地随机应变以适应情况，而又始终保持在一定的常规中，至少不偏离它太远，也就是着眼于取悦公众和使之易于理解。

六、浪漫主义时期

浪漫主义Romantic(1790至1910年)浪漫主义作曲家强烈地表现出自己的癖好，音乐有了从共性到个性的明显转变.这一时期留传下来的作品更是丰富多采，大师人才辈出.七、近现代时期

在历史上，从来也没有一个时期象二十世纪那样风云变幻。两次大战改变了各国的边界和人们的思想方法，科学正在以令人目眩的速度把我们推向一种尚未为人所知的未来。在反时代精神的策动下，各种艺术，如绘画、雕刻、文学、戏剧和音乐，正在冲破着各种旧的形式，试图表现新的生活方式。

二十世纪五十年代后的先锋派作曲家们完全抛弃了传统的音乐价值，追求艺术表现的绝对自由，因而他们音乐的那种深奥玄秘的特点使绝大多数音乐爱好者为之瞠目。这是音乐史上的新现象。从来没出现过像现代作曲家与公众之间这样宽的鸿沟。在某种意义上，绘画和雕塑领域里在某种程度上有与此相平行发展起来的现象，但文学和戏剧领域却没有受到多大影响。不仅形式体系与和声体系被摒弃，连整个旋律的概念都完全改变了，虽然旋律只是音乐的要素之一，但却是直接影响听众的最重要的因素。因为旋律概念的改变，新的音乐作品使听众困惑不解，与听众疏远了。更麻烦的情况是，现在没有一种统一的风格，也没有几种占统治地位的风格，现在的状况是有多少作曲家就有多少种风格。勋伯格的十二音体系被许多作曲家所采用，他们以不同的方式运用和发展了这种体系，即使反对这个体系的人也赞同体系中包含有的观念即音乐的调性概念已经完成了使命，再也没有效用了。

抱着这种现念，作曲家们试验一些胡乱堆砌而成的音乐，在他们的创作和独奏中发挥作用的是一些偶然因素；他们还试验所谓“具体音乐”，也就是模仿各种各样的声响。从音乐声响到交通噪音，把这些声音录制下来再巧妙地加以处理。还有其它许多作曲方式。现在还不可能预言这些试验会有什么结果，因为：

第一，我们距离它们太近，不能作出正确的评价；其次，这些作品的作曲家随时都在改变他们的方向以追求新的东西。而且任何新作曲系统的成型都需要时间。很多作曲家现在所做的不过是提出了一种新的音乐语言，创造了一些新的声响，打一个粗略的比喻，就像作家发明了新的词汇，但还没能把它们组合成能向读者表达清楚意思的句子。

当然，也有部分作曲家成功地写出了易于为大众接受的先锋音乐，他们是欣德米特（P·Hindemith，1895-1963）、梅西昂（O·Messiaen，1908-1992）、卡特（E·Carter，1908-）、卢托斯瓦夫斯基（W·Lutoslawski，1913-）、亨策（W·Henze，1926-）以及彭德雷茨基（K·Penderecki，1933-），他们的音乐日见频繁地在音乐厅里演出。其他一些作曲家，像施托克豪森（K· Stockhausen，1928-），有极强的个性，虽然他们的音乐一直面向专门的听众，他们的创作和音乐活动还是给了音乐界以猛烈的冲击。只有让时间来评判这些作曲家是为后人披荆斩棘开拓新道路的先锋呢，还是在传统崩析、缺乏方向的历史时期里出现的过眼烟云。13．J·S·巴赫他最重要的创作领域是哪些？简述他的创作情况。巴赫，德国作曲家、复调大师。

他最重要的创作领域是声乐和器乐 声乐：（主要是宗教作品）康塔塔、受难乐、弥撒曲、清唱剧、经文歌等 器乐：管风琴、钢琴、小提琴、大提琴、管弦乐队作品 创作情况：

（1）他的声乐作品以宗教内容为主，有丰富的形象和情感体验，在写法上趋向器乐风格。代表作有清唱剧《马太受难曲》、《约翰受难曲》、《B小调弥撒曲》和200多首康塔塔。（2）管风琴音乐是他的创作基础与核心。在以复调风格为主的乐曲《帕萨卡里亚》、《g小调幻想曲与赋格》、《d小调拖卡塔与赋格》中形成了自己独特的音乐语言，展示出的宏伟壮丽与戏剧性风格是前所未有的。

（3）钢琴音乐中《平均律钢琴曲集》占有主要地位，其中的每首作品都采用前奏曲与赋格的组合形式，并以大小调和半音的顺序排列。

（4）他吸收法国、意大利、德国的音乐因素写了6首《法国组曲》、6首《帕塔塔》、6首《英国组曲》，晚年作品《赋格的艺术》对复调进行了全面的总结。（5）他的室内乐作品有《音乐的奉献》和《布兰登堡协奏曲》。14．简述亨德尔的清唱剧创作情况。

清唱剧是亨德尔最重要的创作领域。它是一种类似歌剧的大型声乐体裁，包括独唱、重唱以及合唱，有管弦乐队伴奏。

亨德尔创作的清唱剧大都取材于圣经中的英雄故事，多数是音乐戏剧作品，用英语演唱，主要用于音乐会舞台演出，从创作意大利风格的割据转向大众化的清唱剧，是亨德尔一生中顺应历史潮流的一次重要抉择。

他的清唱剧有着强烈的史诗性风格，主要表现了强大的集体感情和史诗般的宏伟场面，其表现方法最值得注意是合唱的运用。他一生创作的25部清唱剧，最著名的是《以色列人在埃及》、《弥赛亚》、《犹太·马加比》等。15．格鲁克歌剧改革简述。

他是德国剧作曲家。面对日益僵化衰退的正歌剧，于18世纪中叶警醒割据改革。改革的主旨是：

①质朴和真实是一切艺术作品没的伟大原则。②歌剧中音乐应与诗配合，加强情感。改革的手段为：

①宣叙调占有重要地位，加强了旋律。②精练戏剧结构，删去咏叹调中的玄技段，追求自然的真情流露。③序曲成为于是剧情的有机部分。④废弃数字低音，代之以具有明确声部的近代写法。改革的产物：《阿尔切斯特》

16．喜歌剧是如何兴起的，它在意大利，法国以及其他一些地区的情况如何？

答：18世纪20-30年代，随着意大利正歌剧发展的衰退，欧洲各国先后出现了一些带有戏剧风格的新型歌剧。这些割据称谓繁多，有“喜歌剧”、“谐歌剧”、“趣歌剧”、“滑稽剧”和“轻歌剧”等。

1意大利喜歌剧：从17世纪中叶开始，意大利正歌剧的三幕演出之经常穿插一些小型的表演和歌唱。这些间插性的演出被称为“幕间剧”。

2法国喜歌剧：17世纪末，法国巴黎的集市上流行一种兼有歌舞、说话和器乐伴奏的戏剧形式。它的音乐大多采用民间流行的曲调填写新词而成，戏剧中充满了市民阶层对社会生活的描述和讥评。

3德奥歌唱剧：18世纪中叶，流行与德国和奥地利民间的“歌唱剧”逐渐兴盛起来。它的剧本多从英国的民谣剧移植过来。

4英国民谣剧：它是用英语对白再加上通俗的曲调结合而成。民谣剧的曲调大多来自民歌、城市小调，甚至包括意大利或法国歌剧中的旋律。

17．前古典注意器乐主要在哪些领域对历史做出贡献，介绍它的主要流派和代表人物。（1）古典钢琴奏鸣曲：较早的键盘乐器创作作曲家萨帕尔托和库瑙；更重要的作曲家是多米尼科*斯卡拉蒂、CPE巴赫、阿尔贝蒂等人。（2）古典交响曲：

“曼海姆乐派”：以乐队指挥约翰·斯塔米茨 “北德乐派”：以CPE巴赫为首

18．概述海顿在交响曲和弦乐四重奏上的贡献。海顿，奥地利作曲家、交响曲之父。

功绩：（1）创作了108部交响曲，其中《惊愕》、《军队》、《时钟》等交响曲很著名,12首<<伦敦交响曲>>达到艺术顶峰。

（2）确定了古典交响曲的结构形式，采用四个乐章：第一乐章为快板奏鸣曲式；第二乐章为慢板抒情的三部曲式或变奏曲式；第三乐章为小步舞曲；第四乐章为快板舞曲风格的回旋曲式。（3）创作了68部弦乐四重奏等器乐乐曲，确立弦乐四重奏形式，明确四个声部和交响曲相同的四个乐章结构。作品有〈〈云雀〉〉、〈〈皇帝〉〉等。（4）写有〈〈创世纪〉〉、《四季》两部清唱剧。19．莫扎特音乐创作简述。莫扎特，奥地利作曲家。

①歌剧是他最重要的成就。他的歌剧分别采用不同的形式，常吸收意大利正歌剧、喜歌剧和德国民间歌唱剧的因素。最出色的四部歌剧《费加罗的婚礼》、《唐·璜》、《女人心》、《魔笛》，尤以《费加罗的婚礼》最为重要。在这部作品里，莫扎特将喜歌剧漫画式的角色与正歌剧严肃的人物和揭示社会矛盾、道德问题情节场面融合在一起。作品无情地揭露、讽刺了贵族的无能与堕落，热情地歌颂了第三等级的机智。《魔笛》则采用德语对白，蕴含着德国文化传统的哲理性，成为第一部德国歌剧。他主张“诗必须服从音乐”，因此，他的歌剧善于用不同的音乐塑造不同的人物，具有强烈的音乐感染力，宣叙调极富歌唱性。他把重唱形式作为戏剧性冲突，造成高潮的重要手段。加强了序曲的预示和渲染戏剧范围氛围和剧情的作用。②莫扎特创作了40多部交响曲，在结构形式、和声、配器等方面追求清晰、单纯、严格的逻辑性和均衡和谐，形成古典乐派的典型风格。《降E大调第39交响曲》明快，富有诗意；《g小调第40交响曲》在抒情的音流中流露出一股悲凉；《C大调第41交响曲》宏伟壮观。这三部交响曲被归于古典主义最杰出交响曲之列。③在室内作品中以献给海顿的六首弦乐四重奏比较著名，舒展性地旋律与多层次的复调手法相结合，高水平地巩固了主调音乐的主导地位。

④在钢琴协奏曲方面，他运用古典音乐形式原则，对巴洛克三乐章协奏曲进行了发展，将双呈示部以及华彩乐段的结构固定下来，确立了古典协奏曲的形式原则。

名词解释：

1．奥加农：是圣咏的一种即兴演唱方式，即在演唱同时唱两个不同声部。

2．布艮第乐派：15世纪文艺复兴音乐中最重要的艺术家是来自欧洲北方的作曲家。他们大

都集中在布艮第地区活动，所以被音乐史学家们成为布艮第乐派。

3．法国尚松：16世纪20年代，法国作曲家发展了一种具有鲜明特性的从词到曲都是典型法国风格的歌谣曲，他们被称为“法国尚松”或“巴黎尚松”。

4．清唱剧：是17世纪产生的一种大型声乐体裁。以抒情性或戏剧性叙事诗为基础，由宣叙调、咏叹调、二重唱以及合唱组成。规模较小，常以序曲开始，合唱结束。

5．经文歌：带着一种中世纪普遍具有的装饰热情诞生的音乐体裁，产生有必然性，填有歌词的替换克劳苏拉，实现了从礼仪音乐到具有世俗音乐特征的转变。"