外国通俗音乐教案

第一篇：外国通俗音乐教案

课题:外国通俗音乐

一、教学目标

1、能随音乐哼唱《山鹰之歌》、《雪绒花》的旋律，体验乡村音乐的风格韵味。

2、能简述乡村音乐、摇滚音乐的内涵，并能判断其音乐风格和特点。

3、探究通俗音乐与民间音乐、古典音乐的关系。

二、教学过程

（一）乡村音乐

1、介绍作品

2、欣赏歌曲《山鹰之歌》

3、问题：①你能听出几种伴奏乐器？音乐有什么特点？

主要有吉他、提琴曲调简单、节奏平稳、分节歌形式

②这首歌曲的风格属于哪种音乐形式？

A、摇滚乐B、乡村音乐√C、布鲁斯

4、简介乡村音乐

5、用节奏练习哼唱《山鹰之歌》片段。

《山鹰之歌》的节奏平稳有规律，4/4拍子，以四拍为单位编配新的节奏型。

老师示范：歌曲当中的固定节奏是X X X X|，老师换一种节奏XXXXX|（教师边哼唱旋律边打节奏）。同学编配新的节奏型.......最后用XXXXX|节奏型随音乐打节奏（提示学生：弱起小节、4/4拍的强弱变化）

6、齐唱《雪绒花》，再次感受乡村音乐的韵味。

（二）通俗音乐简介

问：请同学们根据这两首歌的特点来说说什么是通俗音乐？通俗音乐，就是一种通俗易懂、轻松活泼、易于流传、拥有广大听众的音乐，也叫流行音乐。它有别于严肃音乐、民间音乐和古典音乐。

三）摇滚

1、带问题欣赏《Hey Jude》

问：你知道这支乐队吗？他们的音乐风格是怎样的？

2、简介摇滚、披头士乐队

（四）练习（连线题）让学生了解其他通俗音乐形式及其特点。

1、乡村音乐

2、爵士乐（19世纪末20世纪初在美国新奥尔良发展起来的一种流行音乐，在产生之初受布鲁斯的影响。特点是突出即兴演奏，比较喧闹、强调节奏）

3、摇滚

4、轻音乐（是相对古典音乐而言的，古典音乐最主要的特征是严肃、凝重。轻音乐则相反，结构小巧简单，节奏明快舒展，旋律优美动听。它没有什么深刻的思想内涵，只给人们轻松优美的享受。）

5、迪斯科（强调节奏，而且是固定节奏，不是很注重旋律。大家到迪厅去蹦迪的时候听到的大部分都是迪斯科音乐，给人以兴奋、跳动的感觉）

6、音乐剧（通常指美国的从纽约百老汇发展起来的音乐表演。它传承了歌剧艺术而形成的现代歌舞剧。音乐剧以其时尚、大众、流行等现代特性受到人们的喜爱。）

7、探戈（音乐主要由哪些乐器演奏的？探戈音乐起源于哪个国家？答：六角手风琴、钢琴、大提琴是探戈乐队的主要乐器，阿根廷除了足球之外，还有探戈闻名于世。）

（五）探究

1、欣赏音乐片段《绿袖子》《d小调托卡塔与赋格》

2、思考问题：你怎样看待通俗音乐与民间音乐、古典音乐的关系？

通俗音乐与民间音乐有着很深的渊源，比如乡村音乐、布鲁斯本身就是从民间音乐发展起来的。很多通俗歌曲的创作经常采用富有地方色彩的音阶和调式，比如恩雅的歌曲就融入了很多爱尔兰民间音乐元素。

通俗音乐与古典音乐是一种借鉴、融合发展的关系。通俗音乐是娱乐性的，可以把一些严肃的作品使用轻松的手法来描述，这样更符合现代人的欣赏口味。比如刚才指挥《d小调托卡塔与赋格》的法国音乐家保罗·莫里埃就把大量的古典音乐改编成轻音乐，深受人们欢迎；莎拉·布莱曼的歌曲跨越了流行与古典两个领域。

（六）小结

所以说，随着社会的多元化发展，每种艺术形式都不是孤立存在、独立发展的，尤其是通俗音乐大都是此时此地创作出来的音乐，其中鱼龙混杂，有待历史的检验，不象民间音乐、古典音乐那样保留下来的都是精华，因此希望同学们在欣赏通俗音乐时要有所选择，让健康优秀的作品伴你成长。最后我们用莎拉·布莱曼的歌曲《Timetosaygoodbay》作为本课的结束。

第二篇：外国通俗音乐教案

音乐教案

一、教学目标：

1.能认真聆听本课的作品，并积极参与讨论、交流、演唱等活动。2.能了解外国通俗音乐的几种代表性形式，能感受、体验几种代表形式的特点。

3.能对通俗音乐作品进行价值判断，表达自己的观点。

二、教学难点：

英语演唱，理解上有一定的难度。

三、教学准备：

收集整理不同时期的代表性通俗音乐作品，并制作多媒体教学课件

四、课时

一课时

五、教学过程：（1）导入

提问：你们最喜欢的是什么（风格的）音乐？（流行音乐）说说你认为什么是流行音乐？你喜欢它什么？

（学生讨论、教师补充，引入通俗音乐的概念及其特点）

通俗音乐泛指一种通俗易懂，轻松活泼，易于流传，拥有广大听众的音乐。它有别于古典音乐和传统的民间音乐，亦称流行音乐。请学生欣赏几个音乐片断，试着判断它们分别是什么风格的通俗音乐。进入本课课题《外国通俗音乐的几种形式》（主页面）（2）新课教学

一、爵士乐：爵士乐是１９世纪末２０世纪初兴起于美国南部新奥尔良的黑人舞蹈音乐，是在布鲁斯和拉格泰姆的基础上，融合了某些白人的音乐成份而逐渐形成的。

布鲁斯（blues）即蓝调,在英文中是苦、忧郁的意思。布鲁斯是爵士乐的主要成分。（简介布鲁斯的发展）欣赏《dream a little dream》（展示歌词）

问：歌曲表达了一种什么情绪？（请学生跟着哼唱，体验歌曲中的情绪。）

答：甜蜜中带着一点忧郁。

演唱歌曲中的片断：（感受降三音、降七音的不同效果）

布鲁斯音阶是最能体现爵士乐风格的特征之一，在自然大调音阶上增加降三音和降七音。

学生观察谱例，问：这首歌曲在结构上有什么特点？ 威廉.汉迪《孟菲斯布鲁斯》

布鲁斯结构固定，4/4拍，12小节分成三句，每4小节为一句，第一、二句重复。曲式： A A1 B 小节： 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 拉格泰姆（Ragtime）

拉格泰姆是美国流行音乐中第一次出现真正有全国影响的音乐形式。它最初是一种钢琴音乐，盛行于19世纪90年代到第一次世界大战结束。

拉格泰姆的最大特点是复杂的切分节奏。著名的作曲家斯科特.乔普林（Scott Joplin,1869～1917）被称作“拉格泰姆之王”，1899年创作《枫叶拉格》（Maple Leaf Rag）让学生与教师一起拍节奏： 欣赏爵士乐即兴演奏片断。

爵士乐是一种即兴演奏形式，严格说来，只有根据歌曲和主题即兴演奏才能成为真正的爵士乐。所以说“即兴”是爵士乐的灵魂 观察图片，说说爵士乐演奏的常用乐器

常用乐器：钢琴、贝司、架子鼓、萨克斯、小号、长号、单簧管。代表人物：

1.路易斯.阿姆斯特朗（1900－1971）对爵士乐的贡献： 开创了个人即兴演奏； 开创了合理切分韵律法；

采用的衬词唱法（即用无意义的音节来模仿乐器声）成了爵士唱法中的重要方法。被称为“爵士乐之父”。

作品《南部之子》是一首快节奏的乐曲，表达了演奏者愉悦的心情。2.乔治-格什温

“把爵士乐带进正规音乐厅”的“最成功”的是美国作曲家乔治.格什温。他用“布鲁斯音阶”写成的《蓝色狂想曲》是一部将爵士乐与交响乐相结合的作品，创作于1924年，同年2月12日在纽约伊奥利亚音乐厅由保罗·怀特曼的管弦乐团首演，格什温担任独奏。从此，爵士乐受到严肃音乐家及知识阶层的重视。听赏《蓝色狂想曲》片断。

具有强烈持久生命力的爵士乐经过百年的演变和融合，成为流行音乐领域影响最大，占有重要地位的音乐形式，它突破了地域、种族和国界的局限，成为一种世界性的音乐。

二、乡村音乐（简介）听赏约 翰.丹 佛《乡村之路》

请说说这首作品所表现的内容及主要伴奏乐器。

乡村音乐特点： 歌词主要以家乡、失恋、流浪、宗教信仰为题材；演唱通常以独唱为主；伴奏乐器：提琴、班卓琴、吉它，演出场所主要在家里，教堂和乡村集市，也参加地区性巡回演出。

三、摇滚乐

欣赏一首歌曲，感受（判断）这首歌曲的风格。播放《昼夜摇滚》

这是比尔·哈利（Bill Haley）在1954年录制的《昼夜摇滚》。这首歌曲风格涉及了乡村音乐、节奏布鲁斯和波普三个方面，这也正好说明了50年代中期摇滚乐产生的三个源头。简介摇滚乐的起源

两位先驱者 ：比尔·哈利 ；埃尔维斯·普莱斯利(猫王)比较下面两首歌曲在风格上的不同（旋律、节奏、力度及演唱方式上的差异）。

播放《Yesterday once more》《Appetite for destruction》 一首旋律优美，节奏平稳，力度柔和，演唱抒情； 另一首节奏强劲，喊叫发泄式的演唱风格。

（对比法引入介绍不同风格摇滚的特点，并介绍几个代表乐队，欣赏一两首代表作。）

主流摇滚：主流摇滚继承了节奏布鲁斯强劲有力的风格。节奏的作用在主流摇滚中更被突出。

摇滚乐一般为四拍子，在传统的四拍子中二、四拍是弱拍，许多主流摇滚却强调二、四拍力度，也有的主流摇滚对每小节的四拍同等强调，反拍的力度更厚重，感觉更强烈。代表乐队：“滚石”乐队等.温和摇滚的主要特征是：“重旋律、轻节奏”。一般的温和摇滚，都具有较强的旋律性和可唱性。

代表乐队：温和摇滚的著名歌手卡朋特兄妹。作品《世界之巅》《求求你邮差先生》

山区摇滚于50年代产生在美国南方，是乡村摇滚的前兆，它按照山区音乐的演唱方式，通常采用原声吉他、鼓作为节奏性乐器。到到了60年代末，在加利福尼亚发展起了一种“把乡村音乐的声音和题材与摇滚乐的节奏和乐器法相结合的流行音乐风格”，它被称作乡村摇滚。代表乐队： “老鹰”乐队《加利福尼亚旅馆》 琳达·龙斯塔特《心潮滚滚》

60年代末，在加利福尼亚发展起了一种"把乡村音乐的声问：摇滚音乐中的常用乐器？ 播放影视片断 答：基础乐器：吉他、贝司、鼓；扩充乐器：键盘、管乐等。

四、通俗名曲欣赏

一、理查德.克莱德曼钢琴版《绿袖子》《蓝色的爱》

二、哈恰图良《马刀舞》

三、雅尼《紫禁城之光》

五、音乐剧 音乐剧简介

欣赏音乐剧《猫》中的歌曲《回忆》

六、听辨音乐形式回答。课后作业：搜集相应音乐形式的影音资料，进行归类介绍 总结通俗音乐的特点

娱乐性，一般不具备很深音乐理论和技巧修养甚至根本没什么音乐知识的听众都能接受； 生活性，它直接宣泄人的情绪和感情；通俗性，歌词大多近似白话，而且表达的内容很贴近生活。

（四）练习（连线题）让学生了解其他通俗音乐形式及其特点。

1、乡村音乐

2、爵士乐（19世纪末20世纪初在美国新奥尔良发展起来的一种流行音乐，在产生之初受布鲁斯的影响。特点是突出即兴演奏，比较喧闹、强调节奏）

3、摇滚

4、轻音乐（是相对古典音乐而言的，古典音乐最主要的特征是严肃、凝重。轻音乐则相反，结构小巧简单，节奏明快舒展，旋律优美动听。它没有什么深刻的思想内涵，只给人们轻松优美的享受。）

5、迪斯科（强调节奏，而且是固定节奏，不是很注重旋律。大家到迪厅去蹦迪的时候听到的大部分都是迪斯科音乐，给人以兴奋、跳动的感觉）

6、音乐剧（通常指美国的从纽约百老汇发展起来的音乐表演。它传承了歌剧艺术而形成的现代歌舞剧。音乐剧以其时尚、大众、流行等现代特性受到人们的喜爱。）

7、探戈（音乐主要由哪些乐器演奏的？探戈音乐起源于哪个国家？答：六角手风琴、钢琴、大提琴是探戈乐队的主要乐器，阿根廷除了足球之外，还有探戈闻名于世。）

（五）探究

1、欣赏音乐片段《绿袖子》《d小调托卡塔与赋格》

2、思考问题：你怎样看待通俗音乐与民间音乐、古典音乐的关系？

通俗音乐与民间音乐有着很深的渊源，比如乡村音乐、布鲁斯本身就是从民间音乐发展起来的。很多通俗歌曲的创作经常采用富有地方色彩的音阶和调式，比如恩雅的歌曲就融入了很多爱尔兰民间音乐元素。

通俗音乐与古典音乐是一种借鉴、融合发展的关系。通俗音乐是娱乐性的，可以把一些严肃的作品使用轻松的手法来描述，这样更符合现代人的欣赏口味。比如刚才指挥《d小调托卡塔与赋格》的法国音乐家保罗·莫里埃就把大量的古典音乐改编成轻音乐，深受人们欢迎；莎拉·布莱曼的歌曲跨越了流行与古典两个领域。

（六）小结

所以说，随着社会的多元化发展，每种艺术形式都不是孤立存在、独立发展的，尤其是通俗音乐大都是此时此地创作出来的音乐，其中鱼龙混杂，有待历史的检验，不象民间音乐、古典音乐那样保留下来的都是精华，因此希望同学们在欣赏通俗音乐时要有所选择，让健康优秀的作品伴你成长。最后我们用莎拉·布莱曼的歌曲《Time to say goodbay》作为本课的结束。

第三篇：高二音乐_外国通俗音乐教案

《外国通俗音乐》教案

一、教学目标：

1、学生能简述什么是通俗音乐以及包括哪几种类型。

2、学生能简述爵士乐、摇滚乐和乡村音乐的音乐风格和特点。并逐渐对通俗音乐的类型能进行鉴赏。

3、通过聆听鉴赏优秀经典的通俗音乐，引导学生站在一定的高度带着理性的思维去对待他们生活中接触到的良莠不齐的通俗音乐，让学生的身心得到健康发展。

二、教学重难点：

1、重点：仔细聆听歌曲《山鹰之歌》和器乐曲《命运》，从中感受其风格韵味和曲式结构。

2、难点：英文歌的演唱。

三、教材分析：本课是“动感地带”单元第二课时。

四、教学过程：

（一）导入： 师：你们喜欢什么风格的音乐？（流行音乐）

师：好！那我想看看你们对流行音乐了解多少。聆听下面几段音乐后，说说哪些是流行音乐，找出他们各自对应的类型，并说说是以什么为依据？

（学生聆听和讨论，老师补充总结，以上四段音乐都属于通俗音乐）。

师：老师认为，通俗音乐就包括了你们所指的流行音乐（流行歌曲和舞蹈）和轻音乐。

师：根据我们刚才的讨论，请大家告诉我什么是通俗音乐？

学生回答。（引出通俗音乐的概念）

通俗音乐是泛指轻松活泼、易学易唱、便于流传的音乐。通俗音乐是与严肃音乐、古典音乐、民间音乐相对而言的。

（二）新课教学：师：今天我们就来走进外国通俗音乐。对世界通俗音乐影响最大的是美国通俗音乐。

（进入到现阶段通俗音乐六大类型的页面）

师稍介绍一下索尔音乐、世界音乐和其他流行音乐是指什么音乐。这节课主要是对爵士乐、摇滚乐和乡村音乐的音乐风格特点进行感受和鉴赏。

1、爵士乐：

师：爵士乐是19世纪末20世纪初在美国南部新奥尔良发展起来的一种黑人舞蹈音乐。它是在布鲁斯和拉格泰姆的基础上，融合了某些白人的音乐成分，以小型管乐队的形式即兴演奏而逐渐形成的。

聆听爵士歌曲《dreams》，感受爵士乐的音乐特点。（学生听完

后讨论，老师打出页面做出补充和强调）

主要让学生体会：

1、节奏三连音。

2、节拍强弱位置改变（切分的持续使用）。

3、萨克斯的伴奏。

4、布鲁斯音阶使用增加了忧郁感。

了解爵士乐之父。衬词：用无意义的音节来模仿乐器声。

2、乡村音乐：

了解音乐的起源和风格。乡村音乐比山区音乐复杂，有的和流行

歌曲结合，使乡村音乐和流行音乐两者很难区分。强调：20世纪50年代中期以前，传统的乡村音乐乐队没有鼓。

突出乡村音乐的演唱方法：约得尔唱法。

3、摇滚乐：

师：20世纪50年代起源于美国。它是在美国黑人节奏布鲁斯、白人

乡村音乐和廷潘胡同音乐的基础上结合形成的。是一种音响非常喧闹,节奏非常强烈,富有推动力的舞蹈音乐.展示主流摇滚和乡村摇滚的不同风格特点以及伴奏乐器。

重点聆听歌曲〈〈山鹰之歌〉〉（两遍）。师介绍歌曲的背景故事，提出聆听中要注意的问题。（聆听后学生讨论，师总结）

学唱歌曲：

1、学生朗读歌曲第一段的英文歌词。

2、随琴哼唱简谱旋

律。

3、再次聆听感受全曲，学生可随曲哼唱，感受情绪风格。

介绍猫王和披头士，提出现在超女快男偶像现像。

1、音乐要有自己的个性风格。必须迎合当今社会人群的精神需要。

2、但是，只有真正好的音乐才能够得以流传，否则就会昙花一现。

聆听披头士歌曲〈〈嗨，朱迪〉〉。鉴赏歌曲。

4、通俗音乐和古典严肃音乐的交融：

回顾：〈〈蓝色幻想曲〉〉是美国作曲家乔治。格什温把爵士乐

带进了正规音乐厅，1924年，用“布鲁斯音阶“写成。

聆听：轻音乐〈〈命运〉〉。让学生掌握小奏鸣曲式的曲式结构，并能听出各部分的情绪变化。（两遍）。古典音乐的通俗化，被更多的人接受。

课堂讨论和课后思考。

（三）小结。

教学反思：此课信息量多，在实际教学中，可把前面的辩听音乐片段环节放到讲述完三种音乐类型后，节省时间，以便更深层次的让学生多体验三种音乐类型的风格和特点。第4个环节“交融”环节应简化，可把《命运》放到辩听音乐片段，它运用了很多流行音乐元素。这样，教学重难点更加明确，层次更加清晰。

第四篇：音乐教案(通俗音乐)

大众音乐——通俗音乐

课题：大众音乐——通俗音乐 课型：欣赏课

课时：1课时（40分钟）

教具：多媒体、课件、音乐影视资料等。年级：高一年级

时间：2014年10月24星期五 【课标要求】

体现以音乐审美为核心，面向全体学生，培养学生学会多角度、客观地评和欣赏不同类别的通俗歌曲的能力，注重个性发展，重视音乐实践，增强创造意识，弘扬民族音乐，适时适度地纠正学生偏颇的音乐信仰，最终达到提高学生对流行音乐的审美能力的目的。【教学理念】

本课重点推介具有艺术欣赏价值、社会价值和影响的作品让学生学习体验；隐性渗透相关的音乐知识——通俗歌曲的概念和特点，为欣赏通俗歌曲打下理论基础。力图通过聆听、对比、分析、探讨、创作、表演等方法，让学生感受、体验和表现音乐的美，引导学生多选择讴歌中华民族传统文化、道德伦理和现实生活中的优秀作品的歌曲进行学习与模仿。

教学目标

1.了解什么是通俗音乐及通俗音乐的分类。2.让学生了解中国通俗音乐发展的基本概况。3.能正确看待当今通俗音乐，提高对音乐的鉴赏能力。

教学重难点

重点：过对各个时期出现的具有代表性的通俗歌曲进行分析，让学生感受不同作品所表现出的不同情感和意境并作出恰当的评析，从而提高他们对作品的分析能力，进一步激发他们学习音乐的兴趣。

难点：学生能积极参与课程的探讨，体验创造性的活动。

教学过程

一 导入：（3分钟）

师：美国的乔治。克拉姆说过：“我相信音乐反映人类灵魂最深处的能力甚至抄出了语言。”的确，同学们，音乐是友谊的桥梁，歌声是情感的纽带。我们的生活离不开音乐。我们的快乐离不开歌声。我知道现在同学们都喜欢听歌和唱歌，那大家平时都喜欢唱什么样的歌曲呢？（流行歌曲）

生：举个例子，一起唱几句。

师： 同学们唱得非常好，我们大家每天都在听着唱着通俗歌曲，那同学们你们知道什么是通俗音乐吗？今天就让我来带着大家学习（音乐与社会的第二节大众音乐之通俗音乐）。让我们一起来了解什么是通俗音乐？了解中国通俗音乐独特的发展轨迹去感受一下不同时代不同风格的通俗音乐，并走进不同时代人们的精神世界中。

二 新课教学

（一）通俗音乐（1分钟）

通俗音乐:泛指一种通俗易懂,轻松活泼,易于流传,能使普通大众都感兴趣,拥有广大听众的音乐;它有别于严肃音乐、古典音乐和传统的民间音乐，又称“流行音乐”。

（二）国际上的通俗音乐范畴（5分钟）

1、乡村音乐

乡村音乐：源于美国南部的农业地区。曲调简单，节奏平稳，带有叙述性。歌词多以家乡、失恋、流浪、宗教为题材，常以家里、教堂或乡村集市作为主要的演出场所。

2、摇滚乐

摇滚乐：是流行音乐的主流。它的最大特点是节奏中突出厚重的衬拍，有很强的摇晃感。起源于1940年代末期的美国，1950年代早期开始流行，迅速风靡全球。摇滚乐以其灵活大胆的表现形式和富有激情的音乐节奏表达情感，受到了全世界大多数人的喜爱，并在1960年代和1970年代形成一股热潮。

3、新时代音乐

新世纪音乐New Age Music：是一种在上个世纪70年代后期出现的一种音乐形式，由于其丰富多彩、富于变换，不同于以前任何一种音乐：它并非单指一

个类别，而是一个范畴，一切不同以往，象征时代更替、诠释精神内涵的改良音乐都可归于此内，所以被命名为New Age，即新世纪音乐。

4、电子音乐

电子音乐：简称电音、电子乐。任何以电子合成器、效果器、电脑音乐软件、鼓机等“乐器”所产生的电子声响，都可合理地称为电子音乐。

（三）通俗音乐在中国

1、中国通俗音乐的发展历程（4分钟）◆起步曲折期

(20年代末---40年代初)诞生、低潮 ◆停止发展期

（新中国成立---70年代末）轻音乐、销声匿迹 ◆再生模仿期

（70年代末---80年代初）港台音乐、抒情歌曲 ◆探索发展期

（80年代末---90年代初）通俗音乐民族化 ◆深化发展期

（1996年---至今）通俗音乐国际化

2、通俗音乐的特点：（3分钟）

①题材：通俗音乐由于是“大众的音乐”，故大多取材于日常生活，尤以爱情歌曲居多，也有描写理想、伦理、思乡、友谊、等人之常情的种种内容。它富于娱乐性，手法和风格均较自由。

②结构：通俗音乐的结构，大多比较短小精练，许多作品富于即兴性，在旋律上力求易记易唱，音域不宽。

③节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大，现代作品多使用电声乐器。

④ 歌手多是自成一格的流行歌星，发声方法各有千秋，不受声乐学派的约束，演唱时感情重于声音技巧，动和自由不羁，自然亲切，易引起听众的共鸣；小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。由于流行音乐具备上述特点，所以就能够和群众连在一起，无论文化水平的高低，都易于接受。

2、《绿叶对根的情意》（6）

①师：说到中国的通俗音乐的发展，不得不说到一首歌曲《绿叶对根的情意》，这首歌曲是由我国的作曲家谷建芬作曲，王建作词的。这首歌曲曾获得1987年贝尔格莱德国际音乐节通俗歌曲大赛的第三名。也是中国通俗音乐作品第一次获得的国际奖项，为中国的通俗音乐走向世界奠定了里程碑。

②曲作者简介

谷建芬（1935---）祖籍山东，作曲家。1935年出生于日本大阪。1955年毕业于东北音乐专科学校（现为沈阳音乐学院）作曲系。主要代表作有：《那就是我》、《绿叶对根的情意》、《烛光里的妈妈》、《今天是你的生日，中国》、以及电视剧《三国演义》的主题曲和插曲等。

③欣赏歌曲《绿叶对根的情意》 提问：你听后有什么样的感想？ 让学生谈谈听后感（抽学生回答）

3、欣赏歌曲《天堂》（8分钟）

腾格尔演唱的《天堂》这首具有浓郁的蒙古民歌风格和流行音乐元素的作品，她的演唱方法别具一格，独具特色。下面请同学们闭上眼睛，让我们一起用心去聆听。

提问：⑴.同学们在听着这首歌曲时你看到了什么？（看到了草原美丽的景色，蓝蓝的天、绿绿的草原、洁白的羊群和奔腾的骏马。）

⑵这首歌曲抒发了什么情感？（腾格尔用自己独特的嗓音抒发对家乡的热爱之情，同时把家乡比作天堂，是对家乡的真切的赞美和对家乡的炽热无比的爱。）

师：同学们说得很好，这首歌歌词朴实，旋律优美、流畅，把家乡比作天堂对家乡最高的赞美，同时也说明爱之深情之切。【（腾格尔在演唱这首歌时运用了蒙古什么演唱风格？）运用蒙古长调的演唱风格。这首歌曲在演唱上还有什么不同之处？在唱高潮的部分像是在用

心的用力呐喊出来的感觉。同学们说的很好，腾格尔独具特色的嗓音近似呼唤、呐喊式的演唱，使我们真切地感受到他对家乡的那份炽热的爱。】（咱们班有没有同学会唱这首歌的,来模唱一下这首歌曲。）

⑶拓展部分（8分钟）

同学们，我们现在来以小组的形式开展一个活动，你可以用诗歌、舞蹈、绘画等形式来诠释这首《天堂》，我们看哪一组表现得最好，好吗？

三 课堂总结（2分钟）

回顾我们中国流行音乐的发展，已走过了坎坎坷坷，80年的风雨历程，其间，有一段时间受当时社会的客观影响，曾经一度迷茫，停止不前，甚至是空白，在寻觅自己创作方向的过程中，终于走向中国特色民族化发展的正确道路。今天这节课我们对中国通俗音乐的发展历程有了初步的了解，我们要认识到中国通俗音乐的发展，一定要有强烈的民族风格和民族特点，才是世界的，才是流行的。

第五篇：通俗音乐教案

中国通俗音乐

诸城一中 田金福

一、组织教学

1、师生相互问好。

师：同学们，音乐是友谊的桥梁，歌声是情感的纽带。我们的生活离不开音乐。我们的快乐离不开歌声。在上课之前老师想向同学们了解几个问题“同学们最熟悉什么样的音乐？” 生：流行歌曲。

师：一般的流行歌曲属于通俗音乐，我们知道现今社会通俗音乐的影响已远超过严肃音乐，它拥有更广阔的听众和市场，是现代社会、现代生活的组成部分，也是现代音乐不可漠视的一部分。请看大屏幕“在你们的心目中什么样的音乐属于通俗音乐？” 生：流行音乐、节奏快的、轻快的抒情的„。

师：那么到底什么是通俗音乐呢?我们今天来一起了解（板书）“中国通俗音乐”。

二、新课教学 师；我们先来欣赏2首音乐片段，在欣赏的过程中来思考这样几个问题（屏幕）

1、这些音乐是不是通俗音乐？你熟悉吗？

2、你听后有怎样的感受？

1、听《绿岛小夜曲》、《九九艳阳天》片段。（课件音频）

2、生答题

师：这是不是通俗音乐？ 生：是

师：你们熟悉这些音乐吗？ 生：不太熟悉 师：为什么不太熟悉？ 生：听得少。

师：这些音乐是你们爸爸妈妈辈很喜欢的歌曲，在他们年轻的时候很流行，为什么你们都没听过呢？ 生：时代不同了。

师：对，通俗音乐有鲜明的时代性，你们听了有什么感受？ 生：

1、节奏太慢了。

2、唱法和现在不太一样。

3、歌词一听就不是现代社会的。师：很显然这些歌曲是中国早些时候的通俗音乐，在上个世纪中国就出现了通俗音乐，直到现在它的发展可以分为三个阶段： 1、20世纪20——30年代

师：通俗音乐在这时随着歌舞表演和有声电影的放映在一些大城市（上海、南京、武汉等地）的群众当中广泛流传，《春天里》就是这一时期的，它是电影《十字街头》的一首插曲，歌曲情绪轻松活泼、在这里歌词用了一个很口语化的语言“朗里格朗”充满了生活气息。同学们知道当时的我们国家发生了什么事吗？ 生：文化大革命

师：这可不能搞错，当时中国发生了八年抗日战争和三年内战，很快这些通俗音乐被抗战的群众歌曲所取代，通俗音乐在中国走向低潮。

2、、新中国成立后改革开放之前。

师：我们刚刚听的《九九艳阳天》也是这个时期的，它是电影《柳堡的故事》当中的插曲，是女主人公送男主人公参军时唱的一首歌，唱出了革命战士自我牺牲的精神和对待爱情的坚贞、纯洁的态度。就是这么优美的一首歌曲在哪个阶级斗争的年代被戴上了“小资产阶级情调”的帽子，接下来中国经历了大跃进、人民公社化、三年自然灾害和文化大革命这二十多年里通俗音乐在中国就销声匿迹了。《青年友谊圆舞曲》也是这个时期的，这是一首轻音乐，在上个世纪50年代曾一个时期在中国轻音乐就成了通俗音乐的代名词。何为“轻音乐”？

“轻音乐”是音乐范畴里的一个品种。形象地说，它是音乐中的轻武器，和文学里的小品文、笑话、抒情诗等大致相同。它具有轻便、通俗、小巧玲珑、易懂和易被人接受的特点。

3、改革开放到现在

下面我们来欣赏刚刚改革开放时的一首通俗音乐《乡恋》。

（1）教师弹琴学生跟唱《乡恋》的主旋律

（2）师：同学们已唱了主旋律看看歌谱有什么规律。

生:都是一样的旋律。

师：对，后面的旋律只是在我们刚唱的旋律上稍微作了一点改变，你们看这歌又简单又易唱、易记吧。这首歌曲是20世纪80年的作品，是电视片《三峡的传说》中的一首插曲，是谁唱的？

生：李谷一

师：李谷一唱这首歌时第一次采用了今天我们所谓的通俗唱法，而没有用传统的唱法，引起了当时音乐界的争议，有赞成的、有反对的，但无论怎样老百姓喜欢，李谷一唱着这首歌红遍了大江南北，这是具有历史意义的一首歌曲。接下来中国的通俗音乐是怎样发展的呢？我们来看一下。

《乡恋》解禁故事：

1979年12月21日，电视风光片《三峡传说》插曲的录制现场。

导演马靖华感觉片子的插曲《思乡曲》不理想，没有耳目一新的感觉。作曲家张丕基此时已是五易其稿，“几乎没招了”。刚刚录完音的李谷一站在一旁心情复杂。

时任中央电视台制作部主任的宋培福和当时的总录音师曾文济建议，词曲都推翻重写

。于是，李谷一返回中央乐团住处，马靖华留在办公室连夜赶写歌词。张丕基先回家休息，等词写好后重新谱曲。所有人都没料到，这一次重写，竟导致了始料未及的轩然大波。

几个小时之后，第二天早晨7点多，张丕基还没起床，有人来敲家门，把马靖华连夜赶写好的歌词送来了。张丕基匆匆浏览了一遍，感觉很顺。这一稿，把歌名改成了《乡恋》。歌词的内容，是写王昭君离开家乡秭归，踏上漫漫的和亲路。歌词把秭归的山水幻化成为昭君心目中的亲人：“你的身影，你的歌声，永远映在我的心中。昨天虽已消逝，分别难重逢，怎能忘记你的一片深情……”灵感来了，张丕基飞身下床，来到办公室。半个多小时之后，曲子一挥而就。

12月23日晚，大雪纷飞。在中央人民广播电台的录音室里，李谷一的演唱，真挚、委婉，平白如话，在场的工作人员听得如痴如醉。

1979年12月31日晚上8点多，中央电视台在《新闻联播》之后的黄金时段播放了电视片《三峡传说》，《乡恋》这首歌随片一起播出。

第二天，1980年1月1日，《文汇报》发文章说，昨天中央电视台风光片播放的歌曲十分优美，得到大家的喜爱。

1980年2月，《乡恋》入选北京人民广播电台《每周一歌》。当时的惯例是，每天中午12点到12点半，傍晚6点到6点半，播放一首歌曲，边播边教，整整一周。《乡恋》因此一下子流行开来。

谁知，《乡恋》流行，却变成了罪孽。1980年初的一天上午，在中国社会科学院的礼堂里，一位主管意识形态的高级官员最先点了《乡恋》的名，说大陆现在有个“李丽君”。

从此，报刊上开始大量发表对《乡恋》的批评文章。有的说，《乡恋》“嗲声嗲气，矫揉造作”，有的说，《乡恋》“同咖啡馆、酒吧间、歌舞厅、夜总会等资本主义社会的娱乐生活是一个味道”。

李谷一从受人欢迎的“歌坛新秀”一下子变成了“黄色歌女”，变成了“大陆上的邓丽君”。有文章甚至说她是“资产阶级音乐潮流和靡靡之音的典型代表”，是“腐蚀青年人的罪人”。

1983年，中央电视台举办的第一届春节联欢晚会现场，设置了4部观众点播电话。晚会刚开始不久，记录电话的小女孩就端着一个盘子走到导演黄一鹤面前，上面放着的点播条都是点《乡恋》的。

时任广播电影电视部部长的吴冷西坐镇晚会现场。黄一鹤朝小女孩使了个眼色，意思是“找那老头去”。小女孩走到吴冷西面前，递给他点播单。吴冷西看了之后摇摇头。几分钟后，小女孩又端来一盘，还是《乡恋》，吴冷西还是摇摇头。

连续递了五六盘后，吴冷西坐不住了，在黄一鹤面前走来走去。最后，吴冷西一跺脚，操着南方口音说：“黄一鹤，播！”这时，李谷一已经唱了8首歌，并不知道幕后发生的这些事。她突然听到主持人姜昆、刘晓庆拉长了音报：“乡——恋——”惊讶之余，李谷一几乎不敢相信自己的耳朵，心里只涌现出三个字：“解禁了。”

20世纪80——90年代中期中国通俗音乐形成了第一个繁盛时期，繁盛的原因可以分三点：

（1）改革开放，港台音乐随之涌入

如《童年》《外婆的澎湖湾》《乡间的小路》等我们听一首《乡间的小路》会唱的同学来一起跟着唱。互动；师生一起唱《乡间小路》的前两句。师：我们看这首歌唱出了怎样的一幅画面？ 生：乡间小路、老牛、晚霞夕阳„

师：一幅多么宁静的田园风光啊，是不是充满了生活的气息啊，歌词看起来是那么的通俗易懂。（2）中国内地歌坛流行“西北风”如《我热恋的故乡》《黄土高坡》《信天游》等，我们来听一首《黄土高坡》。互动：师生同唱《黄土高坡》前两句。师：够劲吗？ 生：够劲！

师：这首曲子是哪个地方风格的曲子。生：陕北。

师：对，它一首是陕北信天游的曲调和现代摇滚节奏相结合的音乐，唱出了黄土高坡的豪爽又具有现代生活气息。具有很浓郁的民族风格。

（3）电声乐队的出现使中国摇滚音乐迅速发展。我们来听一首中国的第一首摇滚歌曲《一无所有》。师；是谁唱的？ 生：催健

师：是催大哥唱的，他第一次唱时穿着一身过去的黄军装，腰里扎着皮带，观众被他镇住了，当他一张嘴就有人说一个时代产生了！什么时代？中国有了自己的摇滚音乐，同学们来了解一下什么是摇滚音乐及电声乐队的概念。师：我们听了这么多通俗音乐来概括一下什么是通俗音乐。通俗音乐的概念及特征：通俗易懂、易唱易记，大多篇幅短小、充满着生活的气息，具有鲜明的时代性，它包括流行音乐和轻音乐。90年代末至今的通俗音乐，同学们都比较熟悉，请同学们唱给老师听听。20世纪90年代末至今中国的通俗音乐 生：唱《宁夏》《挥者翅膀的女孩》《黄昏》

师：同学们都唱的不错，我们大家一起来整理一下中国通俗音乐的在这一时期的状况：

师：（1）欧美、周边国家、中国少数民族和港台音乐被我国人民喜爱和接受。如《朋友》《同桌的你》《神话》《天堂》 互动：学生跟着音乐一起唱。

师：（2）说唱形式形成一道独特的风景线，代表人物周杰伦。互动：生跟唱周杰伦的《夜曲》

师：(3)组合形式不断出现如：羽·泉、花儿乐队、水木年华„ 互动：生跟唱水木年华的《完美世界》

(4)网络的普及，涌现出大批的网络歌手及歌曲。代表人物：香香，马天宇，杨臣刚 大家知道有哪些？ 互动：跟唱《 》

师：中国通俗音乐现在是呈现百花齐放的格局，它已经过风风雨雨的八十多年，刚刚我们已经有了简单的了解，那么下面有个问题想让同学们讨论一下“你是如何看待当今通俗音乐作品的？”可以讨论四个人分一组。

生：现在我国的许多通俗音乐很有个性． 生：现在的音乐作品都是关于爱情的．

师：通俗音乐的素材都来自人民的日常生活，声乐作品大都是描写爱情的，也有关于人生伦理、理想和抒发思念之情的，只不过现在的歌词更显大胆赤裸，而早前因为人们的思想没有现在人开放自由，所以作品相对比较含蓄，但当时却是非常前卫的，这就是通俗音乐是有时代性的最好证明．

生：有的音乐作品内容不太健康．

师：改革开放以后，从外面涌进很多通俗音乐，这些作品良莠不齐，有些作品确实非常精，但有些作品无论从思想水平到艺术水平都非常粗糙，那些听了使人积极向上，对生活充满信心的作品我们要广泛的传唱，但那些听了让人意志消沉的作品我们要抵制它． 我希望 ：同学们以后要有选择的听通俗音乐，多一份清醒，少一份狂热；多一份理性，少一份盲目．使自己健康的成长！好，下课．