第一篇:《音乐课例与专家评析》读书心得
读了吴瑶香老师的《音乐课例与专家评析》一书,通读全书,我渐渐走进一位基层音乐教育工作者的成长历程,感受着她以大量的教学实践作为求证而确立的,对于中学音乐课堂灵动的,趋向于成功的构建。创作课、舞蹈课、欣赏课、唱游课、音美协同课、器乐课、歌唱课,课如其人,字里行间流淌出源于骨子里头的真诚的信息。它是一种特别的亲和力,一种给予儿童最大限度与效度的良性的影响力的教育理解,一种用心实践的情感释放。这些基于“吸引儿童主动而强烈地参与到音乐表现中去”聆听、体验、感悟、发展的课例,这些基于“促成儿童具有教育意向的生活经历,培养幸福而有审美意味的人”的兴趣激发、品行习染、人格完善的课例,初步形成了她那独具个性的、美的、动情的教学风格。
音乐的情感性、人文性特征,强调音乐教学要以人为本,充分激发学生对音乐的兴趣,培养学生学习的主动性,注重民主平等、宽松愉悦学习环境的创设,建立和谐的师生关系。教学中师生互动,共同体验,探究,感悟,创造,这样才能使音乐进入学生的心灵,发挥出音乐使儿童学会甄别美丑、善恶、真假并去享受和创造美好的作用,最终向精进修养、精神健康和情趣盎然的境界迈进,在这个层面上,吴老师是个非常用心的音乐老师,她主张音乐教育要回归儿童的生活,服务于儿童生活,让学生有更多的感受音乐、表现音乐、创造音乐的时间与空间。
一位好的老师,不仅能使学生在充分积极的审美体验中获得知识与技能,更重要的是让学生在创设的音乐情景、意境中自主体会、感悟,从而实现“启情悟智”,不可否认,吴老师的课例显现出她在努力地去做好这一点。
在新一轮基础教育课程改革的广阔领域里,课堂是个绽放生命精彩的魅力舞台,无论是自己的教学案例,还是指导弟子的教学案例,无论是教学经过的全程实录,还是诠释教义的说课稿件,都能给人一种不一般的感受。这就是吴老师在这个魅力舞台上发出的属于自己的音乐——课的主题。她以主要教学内容的美感特征的深入挖掘,融进扎实有效的体验性学练,突出以一个作品为中心的小主题构建,让学生每课建立学科成长的小单元快感,课的切入以听着音乐入课为标志,彰显与其他课程的区别:课的呈现紧紧围绕音乐性、情感性、人文性的线索循序渐进地展开,课的发展以环节的层层递进、每一个链接点都力争实现学生发展的增量来达成目标;课的结构以开始部分、基本部分、结束部分为块块状框架,建构显示部、发展部以及再现或收束的“曲式美感”特征;课的类型在借鉴已有成果的基础上形成新的亮点,如三听、三谈、三次讨论、三次对比、三次探索,或突出情感性,或突出参与性,或突出创造性,或突出层次性与可操作性,注重在体验性教学方法中创设审美情景,在实践教学方法中贯穿即兴创造。
作为一名音乐教师,读了吴瑶香老师的《音乐课例与专家评析》一书,真是受益匪浅。我想,一位好老师,最重要的是对学生、对自己所从事的事业充满热爱、充满热情,其次要钻研教材、教法,学习先进的教学方法并结合实际情况加以创造性的应用;一位好老师,应该善于挖掘音乐作品的童趣和意境美,激发学生学习音乐的由衷的情感;一位好老师,应该会找准切入点,凸显情感与态度目标,重视训练点,河里把握知识技能目标,抓住互动点,强调过程与方法目标;一位好老师,不仅要自己教好课,更重要的是要让学生会学、爱学、主动地学、创造性地学!
在以后的教学实践中,我将以吴老师为楷模,满怀爱心,用心教学,以审美为核心,将音乐基础知识和基本技能的教学有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中,做一个美的传播者!
第二篇:音乐课心得
音乐听课心得
在教学过程中,执教教师紧紧围绕歌唱教学,贯彻“以审美为核心”的音乐课程理念,突出了音乐课堂的学科特点,以新颖别致的教学方式和活泼有效的学习方式引领学生认识音乐、熟悉音乐、表现音乐、创造音乐。在听课学习中感想颇多。使我感受到了音乐老师要想上好一堂课是相当不容易的。新课程理念下的音乐课已不是当初人们印象中的唱歌课,教学目标体现要从学生的表现中得到反馈,对老师提出了更高的要求。在这里谈谈自己参加这次活动的感想和反思:这次观摩课,每位教师的课堂设计、授课风格各具特色,各有各的亮点,都有值得学习与探讨的地方。
通过听课,我觉得两位老师共存的优点有以下: 1 教师的基本素养都非常好。
这些教师都具备这些良好的音乐素养,言谈举止间流露出美,教师自身气质深深地吸引听课者的眼球,让人感觉赏心悦目。以情感人、以美育人,她们具备了美的使者的气质。
课的设计方面
教师的备课可操作性更强了,更加注重实效性,每一环节的设计能够紧扣主题,步步为教学目标服务,屏弃了那些形式化的东西及做秀的环节,并且,充分体现了学生学习的主体性,注重学生的情感体验与培养。
通过这次听课,两位优秀的教师的课都为我的“桶”注入新鲜的“水”。要做一名优秀的音乐教师,自身要高。它不仅包括扎实的基本功,还包括个人的文化素养,驾驭课堂的能力,课堂的应变能力等。一节成功的音乐课,不仅仅是教师唱得好或跳得好,而是教师怎样感染带动学生,让学生在课堂上真正地体验到音乐的美感。
第三篇:小学音乐课例
音乐课《金孔雀轻轻跳》课例
黑岗乡中心学校 秦黎黎
教学片段:
我以一段形象、优美的孔雀舞导入。表演前提示学生我是要用一块布围成一条漂亮的裙子开始跳舞。
师:小朋友们,今天老师要跳一段舞蹈,这是跳的一种小动物。请小朋友们仔细观察,看看老师跳的是什么动物?(放伴奏音乐老师表演)生(们):孔雀。
师:小朋友真聪明,那你们说说怎么看出来的啊,老师哪个动作最像孔雀呀?(出示孔雀图片)
生:孔雀的手势看出来的。啊,好漂亮的孔雀啊!(学生看图片)师:那老师想问问小朋友觉得老师跳的好不好呢? 生(们):好,好漂亮的孔雀。师:那老师怎么没有听见掌声呢? 生:(啪-啪-啪)的拍掌声响起。
:师:刚才老师表演的是大孔雀,小朋友想不想学小孔雀怎么跳舞的呢? 生:想。课例分析:
一、抓住学生的年龄身心特点,激发、培养学生对舞蹈学习的兴趣,使学生体验舞蹈的审美性。
二、二年级学生以形象思维为主,好奇、好动、模仿力强,形体灵巧,比较适合采用模仿性的形体舞蹈教学手段,进行直观的教学,让学生在欢乐的气氛学习,培养学生的舞蹈兴趣,提高学生的舞蹈素养。因而本课各个环节都以模仿为主线,将形象的舞蹈通过模仿动物来展开,引导学生用心体验小动物。培养学生爱好舞蹈的情趣,发展学生的鉴赏能力、想象能力和表现能力,提高学生对美更深一部的了解。一开始教师抓住学生爱模仿表演的特点,利用舞蹈小律动组织教学,通过形象生动地和有节奏的形体动作,让学生比较主动自然集中了注意力,进入学习中
三、根据这一学段学生的身心特点来设计教学:以形象思维为主,好奇、好动、模仿能力强等,给出典型的节奏型,并与学生互动感受傣族的孔雀舞特点。充分调动学生的多种感官,激发他们的兴趣和求知欲。
四、注重“美”,以审美为核心,创设情境,营造宽松的教学环境,让学生轻松、愉快地学习。为更好的让学生第一感觉喜欢上舞蹈,欣赏优美的舞蹈,促进学生对美的认识和追求。我以一段孔雀舞情境的设置,让学生对美产生直观的、初步的印象,从而获得审美的愉悦。在情境的创设上做到以美感人,以美育人。为了营造轻松的环境,我一谈话的方式与学生交流。如“小朋友觉得大孔雀表演的怎么样?那怎么听不到掌声呢?”等这些宽松的教学环境为后面的教学做了很好的铺垫。
第四篇:音乐课教学心得
关坝镇力帆光彩小学
谢后泽
创新教学在小学音乐教学中的心得体会
创新教学是课程改革的实施途径,课程改革是当前我国基础教育深化的教育改革,全面推进和推进和实施素质教育是其核心工作。到底怎样来走课程改革之路?怎样来实施创新教育?在创新教学中学生该怎样上好一节音乐课?该怎样学唱歌曲,怎样用真情来表现歌曲?怎样来学习那些不知从哪开始走进的音乐知识,一说到这里,我们作为这新一代的小学音乐教师就应值得深思,值得去探究。新的理念,新的课程模式对于我个人来讲,我有了初步的了解,初步的认识和大胆的尝试,下面我就针对本学期的音乐教学及创新学结合谈一谈自已的点滴体验。
一、走出自我有句话说得好:学生永远是新的,如果我们老师停步不前,必会遭到历史的淘汰。我们的基础音乐教育急需改革,而改革最迫切的是需要我们广大的音乐教师走出原先的自我。对于深受传统教育观念,传统教学方法和传统教育思想影响的现有绝大多数小学音乐教师来说,要打破过去的教育观念,要改革旧的教学方法和手段,的确不是一件容易的事,但既然是站在改革的前沿阵地,我们就应该有强烈的责任感和神圣的使命感,并通过塑造新的自我来促成音乐教育的历史变革,推动我国基础音乐教育的发展。我们只有走出封闭,来断进取,才会真正了解自我、超越自我。
二、课堂语言艺术音乐是一种声音艺术,是通过音响、节奏和旋律塑造形象,表达人的思想感情,反映现实生活的。音乐作为一门独立的艺术,自身有着特殊的表现手段与方法。马克思曾说过:“对于非音乐的耳朵,最美的音乐也没有意义。”因此,作为音乐教师,应重视美的教学,积极创设美的氛围,用美的语言向学生展示教学内容,用美的语言感染学生,使学生感受美、追求美。我们不能只想着创新,要从上点上滴做起。语言表达的艺术性,是对语言表达的高层次的包括教师说话的表情,语调以及伴随手势、姿态等。例如:“小白兔和小乌龟”一课,我用亲切、生动、富有情趣的语调朗读歌词:“小白兔呀小白兔,为什么迟到?刚才你的骄傲态度到哪里去了?„„”对话部分,让学生从歌词中体会生动、动画般的情景,但就这一点还不够,我还注重课堂语言的普通话标准、流利,唱歌时字正腔圆,这是音乐教师教学基本功的一项重要内容,是提高教育质量的一个重要手段。它不公展示了音乐的学科内容美,现时能培养学生用规范标准的语言进行歌唱,使学生终身受益。
三、学生能力的培养提倡素质教育、创新教学中,学生们在教学活动中不但能够通过各种形式来达到教师的目的,而在各种活动中提高学生们各方面的能力,扩大知识范围。在音乐教学中学生们都有了哪些进步呢?
(一)唱歌能力的培养在唱歌教学中,以往最常使用的传统教学方法是由教师进行范唱,学生进行模唱的学习歌曲的方法,即“听唱法”,这种方法比较有利于学生在有限的课时内能较多地练唱歌曲。但是,让学生长时间进行模唱,学生会感到很被动,很枯燥,造成“鹦鹉学舌”,虽然歌曲很快就会唱了,但学生根本没有参与音乐思考,阻滞了他们对唱歌的兴趣。而且这咱教学方法过于单一,不利于采用多种教学内容和教学手段来发展学生多方面的音乐才能,并且在教学中教师没有设定一个好情境来发展学生多方面的能力。根据这种情况,我在教学中采用了“旋律引导——图示比较——难点突破——综合能力训练”相结合的教学方法。如“打花巴掌”一课中,难点节奏型的学习
关坝镇力帆光彩小学
谢后泽
我是这样做的,首先我按节奏和学生做“说反话”的游戏,我说“我说这是上”,学生自然就回答:“我说这是下”,以此类推,通过说话的游戏,学生掌握了很难理解的节奏,在学生掌握了难点节奏的同时,我及时的指出节奏对应歌词填写在节奏下,让学生自学按节奏读歌词,最后让学生用节奏说话,通过这一巩固的过程,学生就很扎实的掌握了歌曲的中难点,而且还提高了学生的创新能力的培养。
(二)审美能力的培养音乐教育是进行美育的重要手段之一,优美健康的音乐是审美主体获得美感的重要源泉。所以,在音乐教学过程中对学生审美能力的培养显得格外重要。学生审美能力的培养我从四个层次加以分析。
1、培养审美兴趣学生是审美的主体,而教学过程中,教师的音乐活动是学生的审美对象。音乐活动的审美过程,正是一个不断探索,不断创造的过程。音乐艺术既不能象文学那样叙述事件,也不能象美术作品那样直接描绘生活,它以特有的声音语言叙说着情感。教师的音乐表现力直接影响着学生音乐感受力,审美兴趣的培养,简言之,中仍老师动之以情,才能培养学生审美兴趣。
2、培养感觉音乐感觉音乐的能力,就是对音乐进行形象思维的能力,它通过联想、反应、共呜等一系列心理活动去感受由旋律、节奏、和声、风格等组合而成的音乐美。音乐教学目的之一就是从音乐作品的内容、形象中激起学生的联想和想象,激发学生动“情”和用“情”,使他们对音乐形象的感知达到真切、深刻的程度。如:“北京娃、香港娃”一课,从歌词中就很清楚的了解到两地的小朋友都很好客,友好,加上四度音程的旋律把歌曲表达的更加接近、友善。
3、培养理解音乐也就是理解音乐艺术表达思想感情所有的手段和形式,包括各种音乐语言,在创新教学中,就很牢固地掌握一些音乐知识和技能。学生掌握和熟记音乐课本上的一些音乐知识和技能,而且会应用这些知识和技能去分析,理解其它音乐作品。例:跳音记号的认识及在歌曲中的随唱技巧,让学生认识,使用跳音记号,使歌曲表现的更真实。
4、培养表现音乐在创新教学中,学生通过听觉、感觉、准确的音高和节奏,恰当的力度和速度,自然而美好、真切而饱满的感情把乐曲的艺术形象再现出来,这就体现了学生表现音乐的能力。我觉得教学中教师根据乐曲的内容和歌词的意义,在学生感受力,理解力和技能水平的范围内,适时地向学生揭示歌曲的艺术形象是十分重要的。如“小白兔和小乌龟”一课,在小白兔和小乌龟对话的部分我提示学生们读课文时要做到抑扬顿挫,在歌曲也是用声音来表现出对这一部分的理解,声音的强弱处理,使歌曲表现的更加淋漓尽致,表现出了音乐的美。
以上就是我近年来在音乐教学中的创新教学的点滴体会,教程改革的实施,创新的教学的深入,自己有了初步的认识和在教学中的一点尝试,对一于我们又一代音乐教育工作者,这应全面提高自己各方面的素质,不断充实自己,力争打破传统的教学程序力争多创新的教学中先锋。我要当一名舵手,带领孩子们邀游在音乐的海洋!
关坝镇力帆光彩小学
谢后泽
音乐课教学心得
马屿中心小学
谢慧敏
上学期我到了一个新的教学环境,担任三年级的音乐教师,面对陌生的班级,生疏的学生与优秀的前任音乐教师,让我倍感压力沉重。三年极是低年段向中高年段过度的年级,学生开始有了自己的主见,创造性思维也开始逐渐成熟。几堂音乐课下来,我了解到这些学生音乐素质较好,且思维活跃,有自己的见解。我该怎么去适应这些学生,并让这些学生们都能喜欢我?该用怎样的课堂语言去吸引他们?该怎样让他们在快乐中学习音乐?这些问题一直萦绕在我心头。
我还深深得记得第一堂三年级的音乐课,上课的班级是三(2)班,从其他老师的口中让我了解到这是一个非常的班级。这堂课,我是按照自己设计好的教学流程上下来的:首先是进行自我介绍;接着让学生玩《找朋友》的游戏,介绍同学让我认识;再接着是了解本册书中要学习的内容,并唱唱与单元内容主题相同或相近的歌曲;最后是让学生说说自己心中的音乐老师是怎样的。本以为这样的设计是很理想的,可谁知一节课上下来,弄得我是哭笑不得。这班学生太过活
关坝镇力帆光彩小学
谢后泽
跃,令我应接不暇。我刚刚管理好一组可另一组却又乱了,于是我使出浑身解数,什么“一二三,静下来”,“请你跟我这样做”等等,好不容易让学生静下来,可不到三分钟,他们就又开始在座位上各抒己见了。当时我真是心乱如麻,不知如何是好。幸好,最后一个环节在我再三强调下,学生总算是配合地完成了我的教学内容。课后我想了很多,最终我想是不是我的课堂语言和课堂组织方面还欠妥当,所以学生会如此“活跃”。于是,我在另一个班上本课时,在每个环节前设计了导语,在了解本册书的内容时,还进行了四组竞赛,让每组学生通过说、唱、演、画与各单元主题相同或相近的内容。另外,在课堂上当学生控制不住自己时,还用音乐让学生快速静下来。这堂课学生的兴趣非常浓,表现得十分积极,同时也比较守纪。看到学生在课堂上露出的甜美笑容,我的心里也乐开了花。同样的流程设计,在两堂可上收到完全不一样的效果,这让我感受到一堂课的设计要有血有肉,不仅要注重课堂各环节的设计,还要注重教师的语言表达与课堂组织形式,让学生在有趣的、快乐的氛围里学习音乐。
在上《草原上》这一课时,有一个内容是认识“3、5、6”,不仅要唱准这三个音,还要会听辨三个音。起初,我是这样上的:同学们,今天我请来了音乐王国里的三个小精灵,想知道他们是谁吗?然后逐一出示三个音;接着就让学生叫他们的名字,再接着听三个音的声音,唱唱名;最后,完成书本中的“听一听”。这样的流程下来,我发现学生并不喜欢,他们表现得有些厌烦,没有什么兴趣。我又苦苦思索,设计了另一套方案:先让学生了解蒙古的美丽风光(其中包括蒙古包),再出事三个蒙古包(按音高位置排列),让学生猜这是什么?接着就说蒙古包里藏了三位音乐的小精灵,想知道它们是谁吗?然后在第一蒙古包里面出示“3”,再在蒙古包下面出示唱名“mi”,最后让学生叫叫它的名字、听声音、唱唱名(其余两音方法相同)。会唱了三个音后,我又说,这三个小精灵可淘气了,走在一起的时候总是争先恐后(出示课后听一听、唱一唱)。然后听琴弹,让学生用手势来告诉我听到的是哪一个。这样的设计,课堂氛围要较前一个活跃,学生兴趣也较前一个浓厚,课堂实效就不用说了。
通过上述的两组的对比镜头,以及平时上课的感受,让我深刻体验到新课标下音乐教师的语言表达、课堂组织与快乐教学的重要性,也真正体会到我们教师的快乐来自于学生,只有学生快乐了,教师才会快乐,才会充满自信。
第五篇:音乐课听课心得
听音乐课的反思
今天,我参加了印台区教育局组织的同课异构教研活动。听了三里洞中小学郭峰丽和西安的袁少曼老师的音乐课《茉莉花》,感到受益匪浅。两位老师亲切可人的教学风格,娴熟的教学技巧深深地震撼着我。
整堂课是那么的充实、快乐。两位老师运用音乐的魔力,让同学们沉浸在音乐的快乐中。学生们被老师像磁铁一样深深地吸引着、体验着,连我也身临其境感受到了快乐。
课堂中,两位老师注意把握每一个教学环节,引导学生感受歌曲的节奏美、旋律美,循序渐进地进行教学。从一开始视频的导入,接着一步一步引导学生感受旋律、掌握旋律,让学生感受音乐的美不仅在听觉效果上,在某种程度上也能改变人的人生,这就是音乐的美的所在。之后两位老师让学生欣赏《图兰朵》,随之学生沉浸其中。两位老师适时地出示歌曲中出现的乐理知识,引导学生分不同的声部去演唱。两位老师还让学生自己去体会,找出三个学生为代表带领大家一起演唱,同事加上自己生动的演示,学生心领神会,演唱时表现得非常出色。
“他山之石,可以攻玉”。自我反思,很多都是建筑在自身的基础上,而许多事情还是旁观者清。所以,多观摩分析其他教师的课,学习他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。假如我上同样内容的课,会有什么不同,什么相同,我从中得到了哪些启发等等就是一种进步。在本次观摩课中,教师善于利用自己的特长,比如器乐、声乐、舞蹈等,这些也可以作为自己的借鉴,看看别人是如何来利用的,思考自己在今后的教学中如何有效的利用。
孔子云:“三人行必有我师,择其善者而从之,其不善者改之。”教师的交流可以促进相互的了解,发现彼此的长处,也有利于教师间的彼此合作。教学反思有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师,我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼,从而发现问题,学会研究,不断地去提高教学水平,成为科研型、反思型的新型教学工作者!