音乐课改回顾与课标修订的学习及反思

第一篇：音乐课改回顾与课标修订的学习及反思

音乐课改回顾与课标修订的学习及反思

高密市教科院 张晓

今天上午我们学习的是第一模块：“音乐课改回顾与课标修订”，通过学习我们对新课标有了充分的了解，也对新课标有了更好的把握。新课标进行了十年的实验，取得了巨大的成果，我认为可以体现在以下五个方面：

1、教学目标更加明确，符合学生的实际，具有科学性、具体性、准确性，重视了对音乐的表现感悟创造。

2、围绕目标注重了对学生兴趣的培养，促进了学生的发展，创造性的使用了教材，教学容量适当，深浅适宜。

3、引导了学生积极参与体验音乐，激励教师准确运用教具，充分展示了教师的特长，教学更加有特色。

4、能够激励教师运用先进的教育理念扎实的专业基础知识、扎实的基本功，使教学更加有实效。

5、学生通过对音乐的体验、音乐要素的认识，学生的审美能力得到了提升、情感态度价值观得到了升华。

通过对音乐课程标准的学习反思，1、教学观念的转变;

2、教材上的教学内容的变化，使得课程资源更加丰富；

3、在教学方法上，教学手段也更加多样；

3、师生互动、交流与合作、多媒体课件的使用使得我的课堂上学生的学习主体地位得到大幅度的提高；

4、每周一次的集体备课、青年教师大比武、骨干教师示范课、说课、听课、周六研讨学习成为了我们落实音乐课程标准的主要阵地。

第二篇：学习音乐课标心得体会

学习音乐课标心得体会

教师：岳怀花

新课程改革倡导“以人为本”的教育，音乐课程也是如此。新课程注重学生学习能力、实践能力和创新精神的培养，注重情感、态度及价值观的形成，以使学生获得全面发展，具备良好的综合素质。音乐教学以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，将全体学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。作为音乐教师，要适应新课程的需要，就必须转变角色，学习掌握新的专业要求与技能，不断自我更新与发展。

回顾以往的教学过程，感到自己有很多的不足之处，尤其在教学中时常会遇到这样的苦恼：学生不理解内容，自己还教得特别累。拿到了新教材时，一开始还是很茫然的，不知如何去教。细看后觉得新教材与以往的教材相比，更适合学生的年龄特点，更生活化，大众化。每一课的插图都很新颖，很有趣。在教学中，我就感到，新教材一定要用新的观念去理解它，要用新得方法去教学生。我就谈一谈学习新课标后我用了新教材过程中自已的一点小体会。

在旧的“课标”里，我们更多的是强调学生对知识的掌握，而忽略了学生对知识的建构过程。学生只是知道“唱”，老师一句学生一句，学生可以不用书本，不用耳朵听琴，就能够学会一首歌曲。而我们会很少让学生去体验“为什么？”这样就导致了，教师成为了课堂的主导者。课堂的模式基本上是老师在台上拼命讲，唱，学生在下面很安静的，很乖的听或者是机械化的跟唱，我们经常用“这个时候，除了

老师的歌声和琴声，教室里静得连一根针掉在地上”的话语来赞扬课堂的良好。很少会在这个时候考虑到让学生去亲自体验，去自己学会一首歌这一个过程。而“新课标”，恰恰好是要求我们，以学生作为课堂的主导，尽量创造机会让学生去主动建构知识。“改变过去给一条鱼给学生的做法，而是教会学生如何去捕鱼”。教师在教学的过程中，更多的是充当一个帮助者，或是拐杖的作用。把建构知识的主动权交回给学生。于是，我们就有了新的教学模式。例如：“探究式教学”、“小组合作学习模式”。这些教学模式的开展，能够大大的提高学生的兴趣，从而提高积极性。

比如说，我在这最近的一两年里，从二年级开始，“唱游课”逐步的让学生自己听琴声，自己模唱旋律，或者一句句唱乐谱，小组合作学习，之后给予奖励的方式进行教学。有了成功感之后，绝大部分的学生的积极性得到了很大的提高，使学生主动学习，遇到新的歌曲的学习，能够跃跃欲试，抢着出来给大家范唱。而我的主要工作就是“伴奏”，还有就是“及时纠正错误”，比如，“音高不到位”，比如，“节奏唱得不太好等问题”。一节课下来，老师轻松，学生开心。在欣赏课的教学中，学生依然是欣赏的主体。但是，学生的欣赏，审美是有个体的差异的。这些都与他们的阅历，文化背景，家庭教育，音乐技能，基础知识有关。一首乐曲，不同的学生会有不同的感受，我会让他们用语言，肢体，或者是图画，或提供乐器给学生的方式表达出来，但是，不会给予绝对的评价。因为，艺术本来就没有绝对的“好”与“差”。

当然，不是说，新的教学模式都是好的，旧的就都不是好的。也不是说，我们的每一节课都要进行探究和小组合作学习。没有任何一种教学模式会比另一种模式显得更加高贵。也不是所有的内容都适合让学生去探究。一些很容易的知识和一些很难的知识都没有必要让学生去探究。太容易了，浪费时间；太难了，脱离了学生的实际。“探究”达不到实际的效果。只有中等难度的问题，才比较适合让学生去探究。而且，考虑到各方面的问题，一个学期，我们能有几次很成功的“探究式教学”和“小组合作学习模式”就已经很好了。我们不能因为提“新课标”而把过去所有的东西都否定掉。其实，如果从教学效率上来说，讲授式教学模式（满堂灌）是最有效率的，一节课下来，能教唱好几首歌。最终，我们教学的目标，就是为了让学生能够掌握好知识，以及让学生能够让所学的知识解决实际问题，能够提高他们的素质和修养，有高尚的情操。只要是能够达到这个目的的教学模式，我认为，都应该是好的教学模式。

一堂课四十分钟，让小学生每时每刻都注意听讲，整整的全神贯注的满四十分钟听讲是不可能的。他们的特点是好动，爱玩。因此音乐教学活动应该是过程与结果并重。教师作为教学的组织者和指导者，是沟通学生与音乐的桥梁。教师在教学形式设计上应灵活多样，应根据不同的教学内容和教学目标，采用与之相适应的教学组织形式，创设充满音乐美感的课堂环境。例如，在课堂上，我结合自己的专业特长，放开身心与孩子们一起唱、一起跳，常常快乐地说：“今天老师为大家表演节目。”节目的表演形式丰富多彩，有时是对所学

新歌进行深情范唱，有时是跳一段优美的舞蹈，有时师生互动做游戏。我的参与常常得到学生们的阵阵喝彩。我的参与、师生的互动，使学生热情高涨、兴趣盎然，拉近了师生之间的距离。让学生在玩中学，在学中玩!怎样能让学生玩得好，学得好呢？怎样能将两者结合在一起呢？这可以说是我每节课都要去考虑的问题。因此我将培养学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要位置，使学生在参与表现中享受快乐，在实践创造中获得启迪。教师在与学生“玩”的过程中，不仅能将新的教学内容与知识技能展示给学生，而且还能使教师成为学生的“合作伙伴”，与学生建立“朋友式”的良好关系，使音乐课堂变得更加温馨与快乐，从而取得事半功倍的效果。

对于学习方法的探索，是一条很漫长的道路。我会从一点一滴做起，为学生开辟了一个自由发展的空间，使他们能在这个空间里畅游；做好学生的导航者，引路人，使他们能寻找到正确的方向。

第三篇：浅谈课改音乐课教学

浅谈课改音乐课教学

音乐课是人文学科的一个重要领域，也是实施素质教育的主要内容和途径。随着教育教学的改革，《音乐课程标准》和《艺术课程标准》的推广实施，原有的常规式传统教学已经不再适应新时代发展的需要了。教学即是一门科学，又是一门艺术。素质教育要求音乐教育能提高学生的素质，同时渗透美育、德育，将教学内容与艺术化的教学形式完美统一，使教学活动与学生的心理过程都得到优化，使课堂教学达到科学性与艺术性的和谐统一。音乐教师在教育观念上、在教学活动中，如何以时俱进、如何贯彻课改精神、如何用全新的音乐教育观点来指导我们的教育教学实践，已成为广大教师共同探讨、共同研究的课题。

目前在中小学音、体、美学科的教学里存在着一种怪现象：学生们爱唱歌，却不爱上音乐课；爱踢球，却不爱上体育课；爱看卡通漫画，却不爱上美术课的问题？这种怪现象不仅城市中学存在，农村中学更为严重。作为一名乡村女教师，我不断在努力、在探讨，如何克服、如何摆脱这种困境使音乐教学走上正轨，使学生爱上音乐课。在此就我的体会谈几点看法。

一、教师要善于挖掘教材，寓德育美于音乐艺术美之中。

正如我国著名音乐家贺绿汀指出：音乐是培养人民高尚道德品质、思想感情的重要手段。音乐教师应当把德育贯穿和渗透到教育和教学的全过程，在教材中深刻挖掘内涵，切忌把音乐欣赏课上成政治理论课。音乐教学中的德育是以爱国主义教育为中心展开 的，除此外还教育学生爱家乡、爱自然、爱劳动、爱科学、爱学习，继承革命传统，团结友爱、尊敬师长等等，从多方面多角度帮助学生形成高尚的道德品质。这就需要教师在备课时去认真、仔细地挖掘、发现和理解教材中丰富的德育内涵和深刻的哲理。弘扬爱国主义，渗透德育教育。如德沃夏克赴美后创作了《新大陆交响曲》的情景；冼星海爱国抗战的《黄河大合唱》、辛沪光弘扬民族精神的《嘎达梅林》、鲍罗廷爱国颂和平的《在中亚细亚草原上》等。用作曲家的爱国热情，作品中主人翁的民族精神和音乐形象的艺术魅力来感染学生、感化学生。

又如：学生在学唱《鼓浪屿之波》时，除了让学生了解台湾的地理、历史知识、创作背景外，还让学生了解词曲作者的创作故事，以及介绍素有“海上花园”之称，又因岛上的音乐氛围浓郁，培养了不少音乐家，而又有了“音乐之岛”美誉的鼓浪屿。歌中提到的日光岩对一部分学生来说并不陌生，可让学生谈谈站在鼓浪屿的制高点——日光岩的亲身体会，以及他们对这个重要名胜之地的了解。遥想300年前，日光岩是民族英雄郑成功操练水兵，挥师东渡，拼死战斗，终于赶走荷兰殖民者，使台湾重回祖国怀抱的壮举。近思今日，台湾与大陆尚处于隔离状态，不仅思绪万千、感慨与怀，本是同根同祖，却只能遥遥相对，面对大海，思念故乡与亲人。每当学生唱响它时，那企盼祖国早日统一、盼望亲人早日团聚的一片真情，不可遏制地迸发了出来，热爱祖国的思想感情也悠然而生。

二、教师要善于运用教材，弘扬民族音乐文化。

当代世界的教育改革潮流之中，民族音乐文化作为培养学生的重要组成部分，越来越引起各国教育领域的高度重视。但在上个世纪我国音乐教育一直受到西方音乐的较大影响，民族文化观念一直未能在音乐教育的指导思想和实际教材中得到基础性和系统性的体现。这就要求我们在教学中将我国各族人民的优秀传统音乐和反映近现代与当代中

国社会生活的优秀音乐作品作为重要的教学内容。使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识，培养爱国主义情感；同时，教师应该指导学生通过一种音乐去了解、感受一种文化，从多元音乐文化中吸收有利于自身发展的丰富文化需求，使学生得到充分的发展。

1、从课本教材方面。

例如在初一年的“鉴赏与感受——中国民歌”这一单元欣赏课的教学中，通过阐述中国民歌几千年来历经各个朝代发展演变的历史，让学生了解我国的民歌是民族艺术遗产中的瑰宝。从古至尽，民歌一直紧密地伴随着人民，表达着他们的思想、意志、愿望、忧愁和欢乐，记录着他们的历史。民歌中闪烁着劳动人民智慧的光芒。作为中华儿女，应掌握了解我国灿烂的音乐文化，并继承和弘扬中华民族艺术，使民族艺术的光辉永存。一种民族自豪感和爱国热情就会从学生的心灵深处油然而生。学生此时就热切盼望能够欣赏到优秀的作品及老师对具体作品作进一步分析。这就使学生在不知不觉中产生情感共鸣，并有了积极探索音乐内涵的动力。如欣赏中国民歌中的《放马山歌》，学生倾听完后老师启发引导他们对作品进行分析，而后用语言进行描述。《放马山歌》是流行于云南的反映放牧生活的著名山歌。歌曲结构由上下两个乐句组成，下句是根据上句的音乐素材发展而成的。全曲音域只有五度，仅用6（la）、1（do）、2（re）、3（mi）四个音，歌词简练，其中夹以“喔噜噜”等衬词以及赶牲口的吆喝声，表现了放牧者的活泼和欢乐的情绪，富有浓郁的生活气息。同时又可播放同类的放牧歌曲，让学生进行比较不同地区的民歌在旋律、曲调上 有什么特点。最后总结出山歌的特点是：节奏多舒展而自由，音调悠长而飘逸，节奏、曲调又如在欣赏著名的民族管弦乐曲《春江花月夜》时，伴随着典雅古朴的旋律，教师可用生动的语言，形象的描述，启发引导学生，激发他们展开丰富的想像力，从而把学生的情感带到如诗如画般的意境中，静心聆听，眼前宛如出现一幅山水画：春天静谧的夜晚，月亮在东山升起，小舟在江面荡漾，花影

在两岸轻轻地摇曳„„优美的音乐唤起他们对美丽大自然和家乡的热爱，给人以至高的艺术享受。

2、从课堂内容补充方面。

如进行知识拓展、音乐实践与创造等活动，可以鼓励学生在日常生活中寻找、收集有关根据民歌素材创作的音乐作品。学生很乐意、积极地参与到活动中，而且很快地就收集到许多身边熟悉的通俗歌曲。如：具有藏族民歌风格的《青藏高原》、《家乡》、《天路》；根据江苏民歌《茉莉花》创作的歌剧《图兰多》；歌曲《山路十八弯》等等。结合民歌的教唱、欣赏，把相关题材、相关内容的作品结合起来，进行鉴别比较，从而提高欣赏能力、演唱技能，同时大大激发了学生学习的兴趣，开拓了音乐艺术视野。

三、教师要善于引导学生自觉地进行审美活动和审美体验。

所谓的审美，既是对于美的欣赏，审美欣赏包括主客体两个方面：一个是具有审美能力的人——审美的主体；另一个是具有一定审美属性的自然现象、社会现象、艺术现象构成了审美的对象——审美的客体。审美欣赏是审美主体面对能引起审美情感的审美对象所产生的一系列的心物感应，物我交流的心理活动。马克思说：“只有音乐才能激起人的音乐感。对于不辨音律的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义，音乐对他来说不是对象，因为我们的对象只能是我的本质力量之一的确证。”这就是说，音乐存在的真正意义取决于懂得音乐的人，亦既审美主体的审美能力对审美对象的存在价值起着决定性的作用。

素质教育指教育者充分弘扬教育者自身的主体性，在先天生理基础上，通过后天环境的影响和熏陶，使之具有美的一般知识，在身心发展的过程中不断提高对美的感受力、鉴赏力、想象力和创造力，既自觉地进行审美活动和审美体验。

1、积极参与：具有审美性质的音乐教育，目的在于传授音乐知识和培养音乐技艺，而多从音乐表演和欣赏来实践。这里的表演是素质培养的一个重要方面，因而重在参与。如： 设计歌曲的演唱形式、根据歌曲内容设计表演情节、为歌曲设计伴奏形式等，通过表演，可充分调动受教育者的主体性，有效地激发他们对于音乐乃至人生的热情。在向人们表达自己的情感的同时，他们自身也体验到超越自我，超越现实，追求浪漫，追求美好的快乐。这种快乐，使他们的心灵受到鼓舞，得到净化。

2、提高兴趣：兴趣是学生学习的原始动力，它能使一个人产生寻求知识、研究事物的欲望，教师要运用各种教学媒体和含有“情感”因素的言行举动等教学技巧，经常性地启发、诱导、感化、影响学生心理，促使他们积极思考，激发他们认知上的需要，只有根据学生认知规律、心理特点，教学内容和任务，设计组合优化的教学媒体，以兴趣为出发点，以效果为归宿，才能事半功倍地提高教学效益。对音乐的审美兴趣往往是从自我的音乐技能（唱歌、跳舞、演奏乐器）的表演开始的。一个孩子喜欢唱歌，当他的歌唱受到别人的评判时，美也悄悄地滋润者他的心田，渐渐地他也学会了对别人的表演做出评判，这便是鉴赏力的萌芽。诚然，这个时候他也并不具备审美意识。一个人从爱美到对美做出评判再过度到自觉的进行审美体验是一个漫长的受教育的过程。

3、真确引导：人们对音乐的感受力，可能因先天因素的不同而带有差异，但鉴赏力、想象力与创造力则完全依靠于后天的培养教育。广泛的阅读，特别是文学、哲学、美学等书籍的阅读是提高审美能力的重要途径，当受教育者具备了一定的音乐知识和经验，文化素质等，如何使他们的审美能力得到进一步发展呢？这就要取决于教育者的正确引导了。

4、转变观念：教学观念的转变，对音乐课教学的改革起着导向的作用。贯彻“以人为本”的思想、培养“创新型”的人才，这就要求教师在课堂上充分关注学生，关注学生的需要和发展，使他们良好的个性得到完全自由的发展。教师在教学过程中起促进作用。教师要鼓励学生自由讨论问题，形成自己的观点；鼓励学生自由表达自己的情感；鼓励学生自己来界定和探讨问题；让学生自行计划和抉择初步的决定；支持学生整合知识，并付诸行动。教师一要帮助学生澄清自己想要学习什么；二要帮助学生安排适宜的学习活动和学习材料；三是要帮助学生发现他们所学东西的个人意义；四是要创设和维持某种促进学习过程的心理气氛，其中真诚、接受和理解是师生人际关系中最为重要的态度品质。

5、教材灵活：教学内容对教学方法有着制约的作用。在课堂教学中，教师既要保证教学内容的科学性、思想性，又要理论联系实际，还要注意教材的难点、重点和关键，使学生明确知识之间的内在联系正确掌握教材内容。如果为了满足学生多方面的音乐需要，教师因当适当地更新教材，把具有时代气息，紧贴学生生活的音乐作品补充到教材中，把能反映现代社会和学生生活情趣的校园歌曲和优秀流行歌曲引进课堂，也可以把国外各种内容健康向上，充满风土人情的音乐精品作为学生音乐欣赏的内容。只要教师对教材灵活运用、巧妙安排，就一定能够提高学生学习音乐的兴趣。

四、教师要善于创设情景使学生身临其境。

情景是音乐教学“情感化”的基础和前提。教师依据音乐审美教育的目标和学生的心理特征，自觉的运用审美因素，按照音乐教学的审美规律精心地创设音乐审美情景，是音乐教学得以成功和优化的保证。创设音乐教学情景，目的是培养学生的审美心境，唤起学生的音乐审美注意。教师有计划地利用情感和环境的因素，以情染情，以境触情，对学生进行潜移默化，耳濡目染的熏陶、感化的一种德育方法。创设情景，教师要用生

动、形象、准确（精辟而精练）、有感染力的语言，使学生能够感到身临其境、心入其情的最佳学习状态。教师要上善于理解学生，挚爱每一个学生，在学生的心灵深处找到同频共振区，这样才能扣动学生的心弦，发出和谐的共鸣。如小提琴协奏曲《梁山伯于祝英台》：随着音乐的展开使欣赏者身临其境地看到了春光明媚、鸟语花香的景色及梁祝三载同窗、共读共玩的愉快生活。音乐涤荡这我们心灵的尘埃，心中不由升腾起一股美妙的情感。人们自然而然地会祝愿梁祝二人比翼双飞，同结连理。忽然大锣悲鸣，弦管低吟，奏出不详之兆，让人心头一紧，紧张的音乐情绪引起人们心灵的强烈震撼，它生动地刻画了祝英台誓死不从封建礼教压迫束缚的痛苦不安心情„„。

五、教师要善于运用网络，更好地为教学服务。

今天，我们已经处于信息爆炸的时代，按照以往传统教学的传递信息的速度是远远跟不上目前形式的发展的，因此必须高效率地传递大量信息，这也正是传统教学领域的一大难题。网络作为一项新技术、新工具进入教学领域，给传统的教学带来了新的途径和方法。运用网络教学能使学生看到图文并茂、视听一体的交互式集成信息，可以在网络上阅读文字材料，也可以从网络上听取声音材料，观看二维、三维的静止和活动图像，这种新形式的信息打破了沉闷的学习气氛，改变枯燥单一的学习方式，能使学生更为顺利地理解信息，集中学生的注意力，激发学生表达的欲望。这就使学生不再是信息的被动接受者，能产生学习的兴趣，主动、及时地获取信息。网络教学说到底，也只是电化教学的一个新工具，在教学过程中它只是代替了教师的部分功能和作用，在实际教学中，教什么、怎么教、学生怎么学、学什么，都取决于教师，因此如何在教学中使用网络，培养学生的创新能力，教师是关键。

在使用网络的同时，教师要注意与传统的电教手段交叉使用，取长补短。传统的电教手段在某种形式上可能落后于网络，但它们可能会更注重某种感官的刺激，突出教学

重点。特别是音乐欣赏课的教学，利用网络教学可使学生通过静止或活动的图像，加上音乐对大脑的刺激，能更快地激起学生的想象与联想，得到审美愉悦，也有利于创造性思维的培养。教师还要正确引导学生将盲目接受信息转变为有选择地接受信息，甚至对信息进行批判和补充，发展抽象思维，培养创新能力。

六、教师要善于合理评价学生，充分发挥音乐教学的教育性。

新课程评价要求帮助学生建立自信，多给学生鼓励。走进音乐课堂，现在听到最多的是教师对学生评价时说的话是：“你真棒！”、“你真聪明！”、“你真能干！”，整个音乐教室都洋溢着教师的表扬声。明知有错也不予以纠正，怕染上“不尊重学生”之名。尤其在答案多元的音乐课堂上，教师更是大行其“中庸之道”：“你很会动脑筋，体验很深刻。”“你对这段音乐理解很独特。”“你的理解虽然不够恰当，但你敢说，值得表扬。”„„理解怎么独特，这独特之见是否“空穴来风”？怎么不够恰当，正确的知识是什么？这些过去很看重的东西都被含糊其辞，被哼哼哈哈的评价所掩盖。

音乐教育同其它学科一样也要体现教育性。教师在评价中要发挥主导作用，对学生模糊不清的东西不加以明晰，对学生得出的错误结论不给予纠正，学生就会误解为得到老师的认可，这岂不是“其为惑也，终不解矣”？为了培养学生的自信心，调动其学习积极性，激发其学习兴趣，在课堂上教师是应该多给予学生积极的评价，但不等于是非不分。学生有错的时候，教师要及时指出，但要注意指出的方式，不能伤害学生的自尊心，挫伤学生的自信心。当学生对知识理解错误时，教师不能粗暴武断地否定学生，而是要通过其他学生的正确答案和用音乐要素说理来进行纠正。总之，在评价上，我们要掌握这样的原则：在不伤害学生自尊心的前提下，及时指出学生的不足，教给学生正确的东西。只有这样，才能培养学生分辨是非的能力，充分发挥音乐教学的教育性。

总之，作为音乐教育工作者，要以新课程改革为契机，切实转变观念，加强教育教学理论研究，不断提高自身业务素养，优化课堂教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，用音乐艺术的魅力打开学生音乐心灵的窗户，使学生在音乐的海洋里畅游。让每个学生爱上音乐课是广大音乐教师最大的心愿。

第四篇：课改后对音乐课的反思(2012-5-24.094535.786)

·远程培训课程资源·小学音乐·

课改后对音乐课的反思

课改了，如何上好音乐课？怎样才能把课程标准的理念贯彻到音乐课堂中去？音乐课堂该注意哪些问题„„摆在我们面前的急待解决的问题真的还不少。我认为上好音乐课，要重视对教学过程的精心设计、能够放在学习者的视角，围绕本课的目标，设计符合学生生理特点与心理需要。音乐审美符合认知规律，教学过程从头到尾贯穿着浓郁的教学情境，清晰的展示出体验、模仿、探究、合作等教学方法，体现师生互动、学生积极参与、学习向课外学习延伸发展的特征。同时注重了对课程资源的开发和挖掘、对教材人文教育的内化和发扬。尽量作到以下四点：

一、教师要大胆的放，使学生成为课堂主体

课堂教学要充分体现新课程标准理念，学生能做的自己做、学生能说的自己说，变“填鸭式”教学为“放鸽式”教学。没有悠长无味的说教，学生知识的获取都是在自身实践的基础上去感知、理解、表现中得到的。教师在启发、暗示、等待中增加学生勇气，引导学生应怎样想、怎样学习，让学生自主探究、研讨，得到结果。始终让活动贯穿教学全过程，以便课内学习向课外学习延伸。

再有，从这样教学方法中，学生的合作意识、探究精神得到锤炼，学生的主体作用得到发挥，学生的人格素质得到全面提高，为学生终身学习音乐打下良好的基础。注重创设教学情境、语言氛围，培养形式是让学生对活动感兴趣，尽在“不言”中，精简技术学习的过程，尽量减少难度尽快让学生看到自主学习的成果。

还有，在处理唱歌教学中最难处理的发声，要大胆尝试，把发声练习放在了课堂的2/3处，学生在休息期间去感受生活，体验回声，在一种意境中不知不觉的把发声练习完成了，达到了预期的教学目的。学生充分发挥想象力、饶有兴趣地参与其中，避免枯燥的技术练习，培养学生的想象能力、发现能力。让学习内容从生活中来，到生活中去。

二、让学生在体验中学习、在学习中体验

课堂教学中教师要把微笑送给了学生，把学习的空间送给学生，又要把说话的权力送给学生，让学生随便说，这就是课程改革要解决的学生开口问题，让学生主动参与到教学中来，主动表现自己所思、所想、所感。至于说的对不对，这不重要，关键是先参与进来，然后再研究发展，研究结果，以奏、唱、编等富有创造因素的方式听赏音乐，培养学生听赏的习惯，·国培计划（2011）—义务教育骨干教师远程培训项目·

让学生感到学习音乐离不开认真听音乐。教师应总说这样一句话：“同学们，你们认真听这是什么声音？”音乐是听赏艺术，听赏体验是音乐学习的基础，教师要抓住这一点把发展学生听觉训练的方法贯穿课堂教学始终。整节课，应设法使学生始终没有离开音乐，在音乐中学习，在音乐中探究。

成功的教学，应该让学生在自信、合作的基础上，给学生创造了一个“空间”清晰地展示出体验、模仿、探究合作等教学方法，体现了师生互动，生生互动，注重学生主动参与、探索、合作、交往，使学生的学习兴趣和思维状态达（更多精彩文章来自“秘书不求人”）到是颠峰。

三、挖掘教材中人文教育素材，重组教学内容

音乐课的教学内容在建构上要体现新课改精神，突出人文教育与课程资源的挖掘。教学内容时时体现生活化，并能与相关文化做以整合，使学生能在学习过程中不断地变换学习内容。从而使学生学习总保持一种新鲜感，也就是有效地调整了学生的注意。教师要重视对教学过程的精心设计，能够站在学习者的视角，围绕本课的教学目标，设计符合学生心理特点与心理需求，符合音乐审美、认知规律的教学过程，从头至尾贯穿着浓郁的教学情境。主要表现为：教师要能够抓住学生注意的时间、就在学生注意力变换的一刹那，教师就会用一个新的问题来吸引学生，挖掘学生已有的知识资源，一节成功的音乐课，不是培养音乐家，而是培养人。

四、教学要从生活入手，改变一下自己的角色

每节课的教学设计应引导学生从生活体验入手，从自身音乐经验出发，紧密联系社会生活及音乐现象主动去探索、思考，音乐与人生的关系，使音乐成为一次生动、具体、艺术化的生活体验。

课堂教学还应注重自己角色的转变，要体现良好的师生关系。教师作为组织者、参与者、合作者进入课堂。教师要能够关注与调动每个学生的积极性，人尽其才。改变以往教师自始至终以琴带唱的现象，多数时间在无伴奏的情况下进行，依靠师生间的交流，使学生学歌迅速。而在练习期间，担任伴奏的是平时音准不太好的、有自己特长的学生（电子琴、葫芦司等伴奏），增加每位学生的信心，使他们能够勇敢的承担这样的事，使每位学生都获得成功的喜悦。同时教师的评价不但关注学生的学习成果，更应关注学生学习音乐的水平及在音乐听赏过程中表现出来的情感和态度。

在新理念指导下，音乐课堂教学还有很多急需加强和改进的地方，仍需要我们不断的探

索和发现。相信，通过我们努力，音乐课堂一定会百花齐放的。

第五篇：[课改总结与反思]

[课改总结与反思]

我的数学生活

——渔峡口镇西坪小学 李鹏

新课程在我县顺利实施已经一年多了。一年前，我们掀开“北师大”的神秘面纱，一次次的理念与思想的碰撞，一次次零距离的全接触，使我们真切地感受到数学和一个数学教师的价值与快乐。作为一名新课程的实践者，我们是幸运的，因为我们踏上了新课改的第一趟快车；作为一名新课改的实践者，我们是自豪的，因为我们与新课程在一起成长！

心

路

历

程

回顾新课程实施一年多来，我们有过如履薄冰的期待，我们有过初试身手的彷徨，我们也有过小试牛刀的欣慰。一年来，我们的教学得到了家长和学生的认可，学生的成绩普遍较好，新教材与我们越来越近。我感到，从教十余年来，这是个人专业发展最快的一年。

回顾一年多来，我对新课程的学习、实践大致经历了理论学习——模仿感悟——培训观摩——内化提升这样几个阶段。借他山之石来攻自己的“教学之玉”。我犹如孩童呀呀学语，从模仿开始起步。于是，在模仿中，我的儿童化语言也逐渐丰满起来；在模仿中，我知道了面对几幅简单的图片如何去呈现丰富的数学知识；在模仿中，我尝试着走向了研究课、竞赛课的讲台。于是，在县市培训班、研讨会的现场，有了我匆忙的身影。因为我深知，在新课改的大课堂里，我还是一个刚刚启蒙的小学生。

教

学

感

悟

用活“情境图”。北师大版的教材中，许多问题的设计是配合情境图出现的。由于低年级学生的生活经验少，发现问题、理解问题的能力相对较差，在学生观察情境图时适当地配上一段解说词是非常必要的。如果不给以必要的解释，学生就难以解答，看上去原本饶有趣味的题目，反而给学生带来困惑。同时，在观察情境图时，要给孩子一双“数学”的眼睛，让学生根据情境图自己去提个性化的数学问题。有时，也可以变观察情境为直接体验。如津洋口小学的向清江老师设计的竞赛课，就是将情境图改为实际的跳绳比赛，有利于增强真实性，在体验中生成数学问题。另外，还可以就情境图改编数学故事，让情境图成为学生创新思维的“支点”。

让教具、学具进入课堂。我们要让学生通过操作学具，体验知识的形成过程。比如让学生从不同方向观察茶壶的形状，从而让学生经历发现新知的过程，建立空间的观念。其中，“茶壶”的功劳不容忽视。另外，借助学具，可以体现解决问题策略的多样化。如通过摆小棒感受算法多样化；通过“模拟超市”体验人民币的使用和付钱策略的多样化。另外，利用教具，可以拓宽学生的视野，加强直观教学，加深对知识的理解。

重组教材应先“吃透”教材。重组教材也能够体现教师的教学风格和个人特长。重组之前，必须弄清教材的设计意图，“吃透”教材。

我在统计教学中，大胆改编教材，自制教具，设计了一个摇奖的活动，学生人人上台，非常踊跃。转盘上设置了苹果、梨子、香蕉等奖品图案，如果摇得苹果的次数最多，所有摇得苹果的同学每人将得到一份奖品（小卡片）。转盘摇动，希望也随之飞扬。在同学们的一片惊呼声中，条形统计图也在不断“长高”，学生充分经历了知识生成的过程，感受到了数学的快乐。同时，我还设计了评选“西游记中我最喜欢的人物”和“我最喜欢的动画片”等活动，三个活动各有侧重，使“三唯目标”得以较好的落实，收到了意想不到的效果。

另外，抛开教材一味重组也不可取。教材毕竟是专家及实验区的教师智慧的结晶，是教材改革的最新成果，用得不好对教学资源是一种浪费。很多时候，改编重组增加了学生学习时的困难，使学生感到尤如雾里看花。弄得不好，会使教学效果大打折扣。

问

题

与

对

策

新课改中，我们遇到了不少具体的问题，有的已经采取有效的办法加以解决，有的仍然存在困惑。

1、教学任务重，难以按时完成。按照教材建议的课时教，新教材往往难以完成任务。加之农村学生知识面窄，学前教育滞后，需要教师解释、说明的任务重，低段教学往往出现任务难以完成的现象。动手操作、合作交流要占用大量时间，使得学生在课堂上的书面作业难以进行。因此，我花了大量时间对学生进行组织教学，形成一些必要的课堂规范，如学具的操作、课前的准备、小组合作的程序和安排等等，进行专项训练，以减少课堂上学生思维的闲置和浪费。同时，我也将部分需要落实的任务安排到自习、家庭作业里边去完成。

2、计算教学仍是低段一项重要任务。对比人教版和北师大版两种教材，我认为需要积极稳妥地处理计算教学。人教版教材更重视列竖式计算，重视算理的理解和法则的掌握，这样教学重点很突出，有利于形成学生列竖式计算法则的掌握和技能的形成。北师大版教材则倾向于多样化算法的理解和运用，列竖式计算只是其中的一种方法，这样不利于学生对竖式计算法则理解和掌握，学生计算中方法多样但不牢固，不利于万以内数计算知识的学习。我认为，要把列竖式计算作为一个主要掌握的方法去处理，让学生弄清算理、算法。多样化的计算方法可成为学生个性化的算法进行交流和拓展。做到既能提高运算速度和准确率，又能开发学生的创新潜能。

3、部分教学内容跨度大，要求高，需要寻求较好的解决办法。比如：加减法教学一上只限于20以内的加减法，一下就迅速过渡到100以内的加减法，而且加减法是混合编排的，这无疑给教学带来新的挑战。

又如：一下的《购物》章节，教材仅仅设置了三个购物的活动。对于6、7岁的孩子来说，自己花钱的经历并不丰富，大多是由家长包办，因此孩子缺少体验。“7元6角+6元7角”到底等于多少，算起来确实有点麻烦。这些内容总是在实际操作中难以完成教学的基本任务，需要不断研究，寻求新路。

总之，在新课改的道路上，充满了探索和艰辛，但也充满了希望和喜悦。愿数学同行们，用我们理性的头脑和探索的激情，续写小学数学新课改崭新的篇章。