第一篇：流行音乐解读之学习心得 - 副本
流行音乐解读之学习心得
班级：姓名：学号：作为90后的我们是幸运的，为什么这么说呢？那是因为在我们所生活的社会里，到处都充满着音乐，什么灵歌啊、福音歌啊、布鲁斯啊、爵士乐啊、摇滚乐啊、轻音乐啊、R&B等等的音乐让我们真是赏心悦耳啊！特别是烦或高兴的时候，选一首我们所喜爱的歌曲来听听真的是一种享受啊！现在这些音乐随处都可听到，饭馆、餐厅、理发店、KTV，真是到处都有啊！
现在每天都可以看到到处都是听音乐族，看来真的可以给他们取一个名字，叫做“音乐控”！耳塞总是插在耳朵里，嘴里哼着曲调，走路还特有型！看起来真有“范儿”！现在这个世界要是不听音乐，那该有多枯燥啊！吃饭也不香，觉也睡不着，每天无精打采，成什么样嘛？所以呢！听听小曲儿还是可以的！听了，心情也好了，上课也更有积极性了！还有，要是不多听一点音乐，那该有多傻啊！别人和你谈论歌曲时，完全脑袋里没概念，那可真的糗大了正所谓有时还是要稍微的“随波逐流”的！当然这股“流”是品音乐之流啦！绝对不能对坏事物趋之若鹜啦！
说了这么多修饰词，目的只有一个：音乐种类繁多，喜恶全在自我！流行音乐解读老师给我的第一印象就是好有音乐家的范儿，全身上下、言谈举止无不透着一股音乐之气！一看便知是音乐学院老师！后来经其介绍，果然是！真是让我感到荣幸之至！音乐学院的老师再
怎么说也是相当有经验的，这样嘛！我们就不会被误入隐约之谬途了！虽然我们每次课都要先经历一段稍微痛苦的做笔记的阶段，但是吕老师每次给我们放的流行音乐相关视频真的是让我们大开眼界啊！而且最为重要的是，也让我们知道了一些基本知识，比如“摩城唱片公司”，Michael Jackson就是从该公司于70年代推出的“杰克逊五兄弟”里脱颖而出，一举成名的！Wonderful!杰克逊的歌呢！我最喜欢的就是Beat it、Billie Jean、You are not alone、Dangerous!这四首超有感觉！听着身体都会不由自主动起来！太有节奏感了！特别是他的太空步，哇塞！简直是牛人！还有其他歌手：贝西·史密斯（Bessie Smith)、雷蒙· 杰弗逊（Lemon Jefferson）、路易斯·乔丹（Louis Jordan）、B.B.King等，这些都是风云一时的音乐盛坛的大师、巨人啊！
在此，我不是专业人士，我不能妄加评断，但我只能说我喜欢音乐，虽然我并不懂音乐。我原来小时候听得最多的音乐就是刘三姐、宋祖英的歌，那可是我妈妈的最爱，每天都会放几遍听，慢慢的我都快会唱了！只不过现在慢慢长大了！也淡淡忘了！现在我听的音乐有欧洲的、中国各个我喜欢的歌星组合的、韩国的、日本的，其实就是一两首罢了，还有纯音乐：月光进行曲、神秘园之歌、雪的梦幻，还有一些背景音乐，比如变形金刚中的All SPARK,还有变形金刚3的预告片的背景音乐还蛮好听的！其实很羡慕那些音乐学院的同学们。他们的声音真的很美，无论是男生还是女生，舞姿很美，声音也是甜甜的、很有磁性！不像我们这些“门外汉”的声音太不地道了！无法掌控自己的声音的高低！哎！真的需练啊！有时看见那些女生弹钢琴或
弹古筝时，她们的姿态与琴声融为一体，让我感到好像能够听见鸟儿的叫声，看见花儿的美丽，聆听潺潺水声，感受山间之清新空气！心情时起时伏，如幽深远谷般沁人心脾！
说一句老实话，音乐无论是流行、摇滚、古典等，它们都是不同时代的产物，好听与否全在自我喜好，我们并非批判家，而是聆听者，用心感受音乐之美，用属于我们每个人善于发现美的眼光发现音乐之美，只要是我们认可的，可以尽情享受的，那就是美！
第二篇：流行音乐
教学方法：讲解 演示 比较 列举 即兴创作 分析 学生相关的参与活动
教
具：自制教学课件 音乐设备
电脑
投影
黑板 钢琴 教学过程：教师活动 学生活动 设计意图
一、新课导入：（5分钟）
1、教师播放在校采访的录像：
关于流行音乐的一些问题及学生们的回答情况。
学生看后可以进行讨论，从而引出本课的教学内容。
2、学生们按照预习作业划分的小组坐好，准备出预习作业。
观看录像，观察其他同学对流行音乐的理解，结合自身观点，发表看法。
按组的划分坐好，准备出查找的资料。
通过课前的录像采访，深入到学生中间，观察她们对流行音乐的理解，并给同学播放。观看的学生不仅感到亲切真实，更激发了她们的求知欲望，在新课导入时就已抓住学生的注意力了。
课前已划分了小组，对本课中即将出现的四种音乐形式进行资料查找，培养学生预习自学的习惯。流行音乐 是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有“大众音乐”之称。现在我们所听的歌曲，像是周杰伦、蔡依林、张惠妹等等歌手，他们的歌都属於流行音乐。
二、流行音乐中的四种形式：（35分钟）
（一）节奏布鲁斯音乐（15分钟）
英文名称：R&B
1、提问：R&B音乐的起源？R&B在音乐表现上有什麽特点？
2、总结：（电脑演示）
起源：R&B(Rhythm and Blues)中文翻译成：“节奏布鲁斯或节奏蓝调”。它原是一種黑人的流行音乐，最早R&B是Blues和Jazz的混合体，是从慢舞转向节奏舞蹈的雏形音乐。
特点：R&B体现了显著的节奏或节拍，另外它的旋律也交代的很清晰，往往听罢给人留下深刻印象。目前R&B已成为乐坛宠儿，当然现代的R&B又混入了别的音乐的元素。
R&B音乐的基本结构：
布鲁斯的音乐元素+强劲的节奏
3、教师发出印制的歌谱，带领学生进行视唱。
教师利用音乐设备加入节奏的伴奏部分
播放本段旋律的原版演唱。
4、教师带领学生用R&B的音乐方法演唱已学过英文歌曲《yesterday》。
以组为单位，根据个人查找的资料，回答教师的提出的问题。不同意见可以讨论。
听讲 观看演示 思考 分析 记忆
学生看歌谱进行视唱，掌握歌曲旋律。
和着音乐的节奏，哼唱音乐旋律。
听赏 对比 分析
用感情和理解对音乐进行新的诠释。
进入本课重点内容的教学。
R&B音乐为当今比较流行的音乐形式，且学生们听到的机会很多，对其有一定的认识基础。
为学生们介绍这种音乐形式之前，可以将英文书写展示给学生，使学生相关了解字母代表的意思，有利于音乐结构的理解。
学生先进行预习作业的反馈，教师给予总结，有利于知识的理解记忆。
通过介绍音乐形式的起源和特点，引导学生确立此种音乐形式的音乐元素及基本构成。
把简单的旋律给学生视唱，加入强劲的节奏，恰好是R&B音乐的基本构成模式。学生可以亲身感受到R&B音乐的特点。之后，放出本旋律的原版演唱，学生们可进行对比，加深趣味性和记忆。
学生将已学过的歌曲加入R&B的音乐元素，培养她们理解创造的能力和丰富的音乐感觉。
（二）说唱音乐：（10分钟）
英文名称：RAP
1、提问：RAP音乐的最大特点？
2、关于RAP音乐：（电脑演示）
70年代中期在黑人和纽约市外行政区的青年中间开始流行迪斯科、霹雳舞、和说唱乐。街区那些去不起时髦俱乐部的青少年厌倦了迪斯科音乐，他们演奏更重一些的黑人流行音乐，来回重复同一张唱片的内容。当主持人在音乐中加入说唱(开始时是用60年代流行的语言朗诵一些街头即兴诗歌)，这种音乐开始成为了说唱。
RAP的基本构成：
说唱＋节奏
3、学生根据自己的校园生活写一段歌词，引导学生用RAP的语感进行说唱，教师和以伴奏。
回答 讨论
听讲 理解 观看演示
创作即兴歌词，进行说唱试验。
RAP音乐是一种较为特殊的音乐形式。它以说唱为主，歌词通俗易懂，贴近生活，强烈的节奏有使人随之舞动。
培养学生的理解力和创作能力及对音乐灵活丰富的感知能力。
（三）摇滚音乐：（5分钟）
英文名称：ROCK&ROLL 1.提问：摇滚音乐中的常用乐器？
2.播放教师个人摄制的教学影视片段——《摇滚音乐中的常用乐器》
基础乐器：吉他、贝司、鼓
扩充乐器：键盘、管乐等。
观看影音片段，了解摇滚乐中的乐器
关于摇滚音乐的介绍，不作为重点教学内容。主要以观看教师摄制好的影音片段为学习的途径，熟悉摇滚乐队中的常用乐器应用。
（四）电子音乐：（5分钟）
英文名称：ELECTRONIC
1、电子音乐是用电子合成的音乐，它随着科技的发展及社会的进步出现在音乐的舞台上。（电脑演示）
2、教师播放演出图片资料供学生观赏。
3、教师演示音乐设备并让学生参与，体会电子音乐的创造过程。
电子音乐是科技色彩极强的音乐形式，学生通过观赏影片、演示音乐设备，体会电子音乐的神奇，了解电子音乐的创作过程。
Hip-Hop在20世纪70年代末和80年代初初创于纽约的穷困工薪阶级的少数民族中。它汇集了非洲音乐、南北美洲音乐和艺术文化。在创始之初，Hip-Hop一词由四大元素组成：DJ（混合、切割和擦片）、MC（说唱、节奏、诗歌和朗诵）、霹雳舞（扭动和旋转）、涂鸦（美术、喷涂、图画和涂抹）。这一时期的Hip-Hop称之为老派Hip-Hop（Old School Hip-Hop）。
新派Hip-Hop出现于90年代初，并流行至今，与老派Hip-Hop不同的是，这种Hip-Hop以更快的节奏、更复杂的歌词为点。新派Hip-Hop音乐因Jay-Z,2 Pac和The Notorious B.I.G等乐手的成就而进入了今天的国际流行系列。最近说唱巨星Will Smith,Eminem大出风头，更使这股热潮沸到顶点。
当Hip-Hop在90年代大红大紫之时，多不同风格在新派年代萌生出来。Hip-Hop不仅是一种城市贫民窟中产生的音乐，更成为代表城市贫民窟的呼声。说唱音乐家们开始描述他们或他们身边人们的艰辛生活。“Hip-Hop”这个词是一个新兴的音乐流派的类别，它自出现到发展至今，已经不仅仅代表了单一的音乐类别，Hip-Hop在2000年世纪之交，已经发展成为一种新兴生活方式的代名词，其中包括：音乐、服装和行为方式等。属称街头街头文化！在整个HIP-HOP的文化中，服装要算是最出彩的一部分了。典型的着装包括：宽大的印有夸张LOGO的T恤，同样宽大拖沓的板裤或者是侧开拉链的运动裤、篮球鞋或板仔鞋、高尔夫球帽或者是棒球帽、各国风格的包头巾、头发染烫成各异或编成小辫子。而相应的配饰则有：纹身、银质耳环或者是鼻环、墨镜、MD随身听或者是MP3、滑板、双肩背包等。这些零星的服装凑在一起，就组成了在美国风靡了整整整20年HIP-HOP时尚,并在一天天的继续发展壮大,影响着每一代的人们.MC简单来说就是麦克风控制者.以前有个在Party内带动气氛的主持人,随着节奏来说话,大家听着听着，都觉得非常有趣,慢慢就演变成现在的饶舌(台湾称说唱为饶舌)R&B的全名是Rhythm&Blues，一般译作”节奏怨曲"。广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定R&B为所有黑人音乐，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的HipHop和Rap都源於R&B，并且同时保存着不少R&B成分。
节奏布鲁斯(R&B)的诞生可以追溯到40年代中期，早期的R&B被被称为跳跃布鲁斯(Jumpblues)。
JumpBlues吸收了爵士乐的吹奏乐器(Horn-drivenlineup)演奏和摇摆乐(Swing)的节奏，也结合了蓝调音乐(Blues)基本重叠唱法(Riff)和弦乐演奏，成为了一种,崭新的音乐形式。也可以说JumpBlues是节奏爵士(RhythmJazz)和布鲁斯(Blues)的结合品。
虽然JumpBlues很大一部份是吸收Blues的特点，但是最后奠定其基本结构使其形成一种崭新的音乐风格却是节奏爵士。但Jumpblues节奏更快，演唱更粗哑，而且其乐器的使用也区别于爵士和蓝调：钢琴演奏节奏强烈，最重要的SAX的演奏也更尖锐。早期的JumpBlues是还是属于黑人音乐：它的演唱者和听众都是黑人。
在JumpBlues中演唱者被称“Shouter“，很多著名的JumpBluesShouter都是来自大乐队(Big-Band)，如BigJoeTurner，他是来自KansasCityjazzbands的。当时还有一些著名的Shouter，如WynonieHarris,RoyBrown,RoyMilton和NappyBrown等。
LouisJordan在JumpBlues的历史上有着很重要的影响,他经常演奏一些歌词诙谐的歌曲,由于这些歌曲特别适宜用来作舞曲,所以越来越多的白人青少年喜爱上了这种音乐．其它如ChuckBerry,JoeLiggins,TinyBradshaw,AmosMilburn,CamilleHoward等黑人音乐家也为都是当时有名的JumpBlues音乐家．
在50年代,由于那些杰出音乐家们的努力,JumpBlues终于冲破了种族界限,成为了为大众接受的新型音乐风格,也正是在50年代JumpBlues易名为“节奏布鲁斯(R&B)”，登上了Billboard榜.1． Pop
速度80上下《大约在冬季》《祝你平安》《祝福》
2． New age 新纪元音乐《阿姐鼓》雅尼音乐
3． Disco
《站台》《路灯下的小姑娘》
House
《欢乐颂》孙悦，《新年快乐》谢雨欣。
Techno
迪厅音乐
4． Rap
说唱音乐
以说为主 5． Hip-hop 电子说唱
90-110拍
6.rock
摇滚
a.酸性摇滚（acid rock）
b.非主流摇滚（alternative rock）
c.民谣摇滚（folk rock）
7.R&B
8.country
d.车库音乐（garage）
e.重金属（heavy l）
f.工业之声（industrial music）
g.朋克（punk）
h.艺术摇滚（art rock）
节奏布鲁斯
是布鲁斯与爵士的混合体
乡村音乐
a.早期乡村（early）
b.牛仔音乐（cowboy）
c.西部摇摆（western swing）
d.酒吧音乐（honky-tonk）
e.乡村摇滚（rockabilly）
f.纳什维尔（the Nashville sound）
g.乡村摇滚（country rock）
h.叛逆音乐（outlaw）
i.新传统主义（new traditional country）
j.新乡村音乐（new country）
k.另类乡村
m.回归（retro）
9.Funk
放克
10.Reggea
雷吉
《快乐老家》
《为你》
11.Jazz
爵士
12.Soul
灵歌
13.其它
14.布鲁斯
拉丁
伦巴
桑巴
萨尔萨
a.工作歌 work song
b.雷格泰姆 ragtime
c.新奥尔良传统爵士 new of leans traditional jazz
d.狄西兰 Dixieland
e.大乐团 big band
f.咆哮乐 bebop or bop
g.冷爵士 cool jazz
h.硬咆哮 hard bop
i.自由爵士 free jazz
j.摇滚爵士 jazz rock
k.融合爵士 fusion
l.新咆哮与后现代咆哮
m.布吉乌吉 boogie woodier
n.西海岸爵士 west least jazz
o.调性爵士 modal jazz
p.流行爵士 pop jazz
q.摇摆乐 swing
r.蓝调 blues
另附：
舞曲因为电脑科技的进步和创作工具的更新，不断发展出新类型、新流派，在许多迪厅里，人们可以听到曲风各异的舞曲音乐。光是电子舞曲就足以令人目不暇接、眼花潦乱。为了方便更多的爱乐者在阅读国外杂志或选购唱片时，增强乐种的识别能力，我们将在本网页中,陆续用文字描绘在舞厅中盛行的部分舞曲类型。
SOUL SOUL(灵魂乐)几乎可以说是当今全部流行音乐门类的无一例外的精神之源,它的最初形态应该追溯到黑奴时代,在那些对束缚的反抗及对自由、解放的渴求中,蕴藏着一种在血脉中流动的真情的音符,SOUL便也伴随着时代的进步、文明的成长而丰富着自身的功能和表现形式,在舞池、在酒吧、在城市、在乡村,每一个角落都回荡着这种由木吉他、木鼓、萨克斯构成的简洁而又意韵深远的动人音符,SOUL的对人性的开掘、对底层的关爱直接刺激了此后工业摇滚乐的产生和发展。
HIP-HOP 从字面上解释，HIP是臀部，HOP是跳跃的意思。HIP-HOP是20多年前始于美国街头的一种黑人文化，HIP-HOP文化的四种表现方式包括RAP(有节奏、押韵地说话)、B-BOYING(男生们在街头表演的BREAKDANCING---霹雳舞)、D-JING(玩唱片及唱盘技巧)、GRAFFITI WRITING(涂鸦艺术)。HIP-HOP的文化构成包括很多元素，并要加上相关的舞蹈、服饰、生活态度等才构成完整的HIP-HOP文化。HIP-HOP在当今舞曲领域得到了显著的运用和发展,成为最受年轻舞迷欢迎的音乐类型之一比较有名的HIP-HOP乐团(乐手)有PUBLIC ENEMY、L.L.COOL.J、M.C.HAMMER等。
POP
POP的意思很简单，就是一种可以跳舞的情歌，有动听的旋律和易记的歌词，也有很多人把精纯的POP加上各种类型的打击乐改成POP DANCE，速度在80～140BPM之间,这也是在中国大陆最受欢迎的一种舞曲形式，POP的创作灵感来自人情自身,POP的亲和力体现在它对于一切真、善、美的唱颂,当代杰出的POP艺人代表有JANET JACKSON、PET SHOP BOY等，“FREED FROME DESIRE”由红透当今欧美流行乐坛的GALA深情演绎,款款真情随优美的旋律汩汩流淌,诚挚的恋情独白感人肺腑。
HOUSE
HOUSE是至今最流行、最广为人知的一种跳舞形式，从其中延伸出的支脉不下一打,几乎所有的舞曲类别都或多或少地与HOUSE有所关联，HOUSE的注册商标--持续的4/4节奏已成为舞曲共通的语言。HOUSE的基本元素包括：节奏、键盘、电子合成器及富有煽动力的男、女人声，节奏维持在110～128BPM之间。
LATIN
这是一首拉丁风情十足的舞曲,在讲求传统的编配技法的基础上,追求音乐的整体平衡色彩,并融入了现代性的POP美感旋律和律动的节奏。人声表现不愠不火,有一种浓郁的眩目的拉丁TRIBAL嘉年华式风情。
CHA CHA
传统的CHA CHA大致只是囿于舞会式的伴奏音乐,CHA CHA近年引发的革命性的转变在于,它充分汲取了当代舞曲领域的众多因素,包括富于感染力的节奏、多变的电子眩技,丰富的人声表现等等,“CHILLY CHA CHA”中的男女人声跌拓起伏,男声低沉,女声舒缓,电子背景音色梦幻迷离,不愧为当今CHA CHA的超能代表。
RAVE
RAVE通常指通宵不停的DISCO舞会，也是欧、美、日，甚至港台最时兴、最UNDERGROUND(地下、另类)的一种青少年娱乐形式。广而化之,在最宽泛的意义上讲,凡是在RAVE里放的音乐皆可统称为RAVE。RAVE的音乐包括TECHNO、JUNGLE、TRANCE、DRUM＆BASS、TRIP、DEEP HOUSE等等。
REGGAE
REGGAE是由起源于牙买加的SKA演变耳成的一种音乐。最明显的特点是2、4拍的切音，国内大都把这种音乐翻译为“雷鬼乐”。在REGGAE的节奏中充满了慵懒的律动，知名的REGGAE艺人有BOB MARLEY以及《银色猎物》主题歌“CANT HELIP FALLING
IN LOVE”演唱组合UB40，追随其后的有ACE OF BASE、PETER ANDRE等。
R&B
R&B,也就是节奏与布鲁斯,是本世纪初流行于美国的经典音乐形态,它的节奏与乐器分配,形成了现代流行音乐的技术之源。节奏与布鲁斯是工业摇滚乐之父,直至今日,依然表现有令人陶醉的聆听性及强大的生命力。
POP
就象我们前面介绍的那样,POP因其结合了优美的旋律而引人注目,成为舞曲领域的最富有发展面的样式。在欧洲，以POP为主体的欧陆舞曲更是风靡一时,成为主流音乐形态。“NO TEARS TO CRY”是舞曲皇后薇格菲的成名金曲之一,出色的高低音真假声转换,严谨的编配与完美的创意,是歌曲成功的关键。
FUNKY
FUNKY是节奏蓝调的一种，最早起源于黑人音乐，因为这种充满乐手演奏现场感的音乐，节奏自由奔放，力度非同小可，后来被大多数白人所接受。现在的FUNK音乐吸取了HIP-HOP、SOUL等诸多元素变得更加迷人，有名的乐手有SALT＆PEPPER、BLACK MACHINE等。甚至连GEROGE MICHAEL近几年也极其热衷于FUNK
TRANCE
TRANCE起源于德国的TECHNO，利用隆隆的贝斯声、嘶嘶作响的键盘声制造“催眠”效果。其特点是大量采用电子合成乐器和取样技巧、相当重的贝斯份量、合成的机械键盘声及维持在128～150BPM的节奏。让你发晕的TRANCE精品，令人眼花缭乱的电子音效扑朔迷离,TRANCE正在成为舞曲世界最受青睐的样式之一。
TECHNO
TECHNO(TECHNO HOUSE)起源于80年代中期的底特律和芝加哥，在80年代中晚期还只是地下的非主流音乐，到了89～92年间已成为美国舞潮的主宰者。其特点是：电子合成键盘的强烈电子声、比利时风格的贝斯击乐声、紧凑、狂乱的能量输出及动感，维持在130～150BPM的节奏。
中文翻唱
舞曲领域的国语翻唱热潮近年愈演愈烈,从港台的任贤齐、李玟到内地的孙悦、田震都不乏此类佳作。国语舞曲翻唱的卖点在于,它巧妙地融合了舞曲的热力节拍、煽动力及优美的旋律与动人辞藻,加之不言而喻的地域亲和优势和明星效应,国语翻真是可以大有作为了。
第三篇：流行音乐论文
对当代中国流行音乐现状的思考
03211001班
苏杭 1120100654
我们是在音乐的氛围中长大的一代。不同于老一代的京剧、评剧、样板戏。小时候，罗大佑的歌声便穿梭在我们的校园里，张学友的情歌还在年轻人的歌喉中唱响。就这样，我在中国流行音乐的影响下，成长到了今天。直到今天，我还能从我父母嘴里听到崔健、费翔、腾格尔等等，而我们提起崔健、罗大佑、李宗盛、四大天王、张国荣、F4等也依然津津乐道。
现代音乐最具特点的就是流行音乐。流行音乐结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中，又有"大众音乐”之称。流行音乐起源于美国的爵士音乐。这种新兴音乐，以它独特的演奏(演唱)方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍西欧各国。在今天，流行音乐所包含的内容极其广泛。流行音乐中器乐作品的特点是：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大，现代作品多使用电声乐器。流行歌曲生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽，手法通俗、曲调顺口、易于传唱；歌词多用生活语言，浅显易，易为听者接受和传唱；歌手多是自成一格的流行歌星，发声方法各有千秋，不受声乐学派的约束，演唱时感情重于声音技巧，自由不羁，自然亲切，易引起听众的共鸣。
当下的华语乐坛，的确有相当不错的歌手和乐队。年轻一些的男歌手比如：周杰伦、王力宏、潘玮柏、陈奕迅、陶喆、方大同；女歌手又如蔡依林、杨丞琳、张惠妹、张靓颖，乐队、组合又有：五月天、SHE、苏打绿、FIR。其实中国的好歌手、好的音乐制作人还是不少的，但是毕竟流行音乐来源于美国，并不是我国的“本土特色”，所以我觉得我们的音乐离美国人的还是差了那么一些基因上的东西。所以当周杰伦提出了“中国风”的时候，会很受欢迎，《双截棍》、《东风破》、《青花瓷》才会广为流传。这的确是中国音乐发展的一个新思路。又介于中国的庞大市场，于是不少国内歌手甚至于国外歌手也开始创作和演唱一些“中国风”的一些歌曲。我觉得这种“跟风”，其实利和弊都是存在一些的。虽然打着“中国风”的招牌，但是音乐的根基还是在外，只是在外国的大树上嫁接上了我们自己的果子，无法形成我们自己的真正的音乐。但是反观，既然是来自国外，那么向外推广的可能性就会很大，加上我们自己的特色，会让世界看到一种新的音乐，以此来吸引世界，进而推广出我们自己的东西，走出我们自己的音乐道路。我觉得这应该是个相对不错的方法。但是我们现在不得不面临另外一个问题，有些媒体、有些组织为了利益，不断做着一些影响着我国音乐发展的事情，我想这不仅仅是版权之类问题，甚至于接踵而至的各种选秀节目，在我看来，都是对音乐发展的影响。诚然，选秀节目的确从生活中发掘出了很多草根天才歌手，但是有些人不免会产生许多对于音乐，对于
社会产生不良影响的事情。有些歌手唱功一般，但是凭借着许多旁门左道的东西深得大众的喜欢，这对于音乐、对于社会来讲存在着一定的不利影响。而且目前在华语乐坛中，歌手强人如云，但是却没有一个真正处于绝对优势地位的，这不免会造成中国国音乐界的一些混乱。所以我认为中国音乐应在保持现在的基础上，健康、稳定地发展，与国际接轨，走向全球。
至于中国音乐的发展方向，我认为正如中国近代第一人魏源所言：“师夷长技以制夷”。我国有不少当红艺人生于海外、长于海外，接受的西方音乐教育毕竟是国内不能比的，比如王力宏、陶喆等。再加上我国与外界联系日益紧密，所以我认为我们可以先学习发达国家的音乐发展方向，结合我们的国情，例如目前大肆兴起的选秀类节目从中产生的选秀名人，加上网络作曲的持续走红。结合这些现状走出我们自己的音乐道路。
以上便是我对流行音乐现状以及发展的一点简单的看法。
苏杭 班级：03211001 学号：1120100654
第四篇：流行音乐心得体会
流行音乐心得体会
我依稀还记得那一天当我打开学校主页开始选课的情况，早上就可以选课了，可是我有事情中午了才回来，当我回来的时候听同学们说了之后，就赶忙打开学校主页进入教务网络选课，很多的课已经选满了，当我看见流行音乐解读的时候毫不犹豫的选择了它。
我是一个很喜欢流行音乐歌曲的人，在我的认知你，我以为流行音乐解读就是会听很多的中国方面的流行歌曲。我怀着兴奋的心情上完了我的第一次流行音乐解读的课程，但是下来之后我非常的失望，我完全就听不懂，我心里有一个很大的疑问，这就是传说中的流行音乐吗?太让我失望了，我当时很想重新选择选修课的，可是感觉很麻烦就放弃了，当时心里面就为了拿学分了。
就这样子的上了几次课之后我的心里面完全改变了，虽然那些歌曲我依然听不懂，可是我了解了流行音乐的发展史，在每一个时期都会涌现许多很多伟大的人，他们真的是太有才了，我非常的羡慕他们的创作灵感，在他们的歌声中能够表达出他们的心情，这比现在的“流行音乐”好太多了，现在的“流行音乐”完全就是快餐，过一段时间就会完全被遗忘掉。
我非常的羡慕那些学音乐和搞音乐的人，他们可以欣赏到如此美妙的流行音乐。流行音乐解读这门课程就要结束了，我收获了很多价值不菲的东西，这些东西是我以前从来没有得到过的，虽然这门课程就要结束了，但是我会一直的欣赏下去，我相信我也会有听懂的那一天，我也会享受到流行音乐带给我的快乐，非常感谢老师来教我们这些非音乐专业的人，并且又那么的负责，我一定会学好流行音乐的。。。
姓名:何洋
学院：电子电气学院
专业：2010级电气工程与自动化2班
学号：201008064102
电话:***
第五篇：流行音乐讲稿
流行音乐的分类：
布鲁斯（蓝调 Blues）
布鲁斯产生于19世纪90年代。“ Blues”具有多重意义，除了音乐类型，它也可以当作是情景上的形容词。通常在看到这个字眼的时候，人们常会立即联想到忧郁与悲伤，而这正是布鲁斯音乐的基本特质。布鲁斯起源自l9世纪晚期（1890年起），音乐内容混合了非洲的田野呐喊和基督教赞美诗歌声。其产生原因，可以说是为了抒发演唱者的个人情感，甚至也可以说是黑人早期生活的写照。
爵士乐（Jazz）
爵士乐以其极具动感的切分节奏，个性十足的爵士和声和不失章法的即兴演奏（或演唱），赢得了广大听众的喜爱，同时也得到了音乐领域各界人士的认可。它是在布鲁斯和拉格泰姆（Ragtime）的基础上，融合了某些白人的音乐成分，以小型管乐队的形式即兴演奏而逐渐形成的。经过整整一个世纪的发展，如今已是异彩纷呈，百花齐放。
乡村音乐（Country Music）
乡村音乐出现于20世纪20年代，它来源于美国南方农业地区的民间音乐，最早受到英国传统民谣的影响而发展起来。最早的乡村音乐是传统的山区音乐（Hillbiy Music），它的曲调简单，节奏平稳，带有叙述性，与城市里的伤感流行歌曲不同的是，它带有较浓的乡土气息。
摇滚乐（Rock and Roll）
20世纪50年代初期，美国的流行音乐市场出现了一种三足鼎立的现象。黑人欣赏的音乐基本上以节奏布鲁斯为主，中产阶级以上的白人听到的都是叮砰巷歌曲，而中西部的农村听众所喜欢的都是与农村生活有关的乡村音乐。然而，到了20世纪50年代中期（约1954—1956年），唱片市场出现了两个明显的现象，即“市场交叉”和“翻唱版” 的出现。
拉丁音乐（Latin Music）
所谓的拉丁音乐，指的是从美国与墨西哥交界的格兰德河到最南端的合恩角之间的拉丁美洲地区的流行音乐。拉丁美洲是一个多民族的组合，因此，拉丁音乐是以多种音乐的融合而形成的一种多元化的混合型音乐。无论是欧洲的白人音乐、非洲的黑人音乐还是美洲的印第安音乐，甚至是东方的亚洲音乐，都对拉丁音乐作出过不同的贡献。它们经过长期的沉淀，在以欧洲文化为主体的基础上，同时又大量地吸取了印第安文化和非洲黑人文化的各种因素，逐渐形成了一种多姿多彩、充满活力、充满动感的拉丁文化。在拉丁美洲的众多国家中，以巴西和古巴为首的拉丁音乐，更是走在世界流行音乐的前列。
说唱乐（Rap）
说唱乐一词（有时又译“雷普”或“莱普”），原意为黑人俚语中相当于说话（Talking）或交谈（Chatting）的意思。作为一种流行音乐形式，它起源于20世纪70年代末纽约的贫困黑人住宅区。主要特点是以机械的节奏为背景，快速地念诵一连串押韵的词句。从音乐上看，它的音乐比较简单，有很多重复，多半没有旋律，只有低音线条和有力的节奏
嘻哈乐（Hip-Hop）
hip-hop是20多年前始于美国街头的一种黑人文化，也泛指rap（说唱乐）。hip-hop 文化的四种表现方式包括rap（有节奏、押韵地说话）、b-boying（街 舞）、dj-ing（玩唱片及唱盘技巧）、raffiti writing（涂 鸦 艺 术）。因此rap（说 唱 乐）只是hip-hop 文化中的一种元素，要加上其它舞蹈、服饰、生活态度等才构成完整的hip-hop文化。
通俗音乐（pop music）
通俗音乐（取“通俗”一词是为了区分pop music与popular musi的本质概念，同时也能直接的说明这一类音乐的主要特点，我国以前曾将“流行音乐”称为“通俗音乐”，实际所指的也是这种音乐类型。
索尔音乐（Soul）
索尔，又译“灵魂乐”或“灵歌”。它于20世纪60年代盛行于美国，以黑人宗教音乐福音歌（Gospel）为基础，融入了节奏布鲁斯、摇滚乐等风格，是美国黑人音乐的重要代表。
雷鬼音乐（reggae）
雷鬼音乐在1968年左右形成于牙买加(Jamaica)。在60年代，美国音乐工程师兴起和引导一种音乐表现方式，部分音乐工程师因此出走，寻求灵感，其中有一些来到牙买加。牙买加境内原本就有一些游唱艺人存在，所以一直有股民谣气息在酝酿著；所以这一批美国音乐工程师的到来，对牙买加而言不啻是个提升音乐水准的契机。加上当地的乐师勇于创新，肯于接受外来事物，于是给予新音乐以创造背景。
新世纪（New Age）
新世纪音乐，也有译作新纪元音乐的。是一种在上个世纪70年代后期出现的一种音乐形式，兴起于80年代，具有轻音乐的某些特征，但有十分流行。原本的用途在于帮助冥思及作心灵的洁净，但后期的创作者不少已不再抱有这种出发点。有一种说法，由于其丰富多彩、富于变换，不同于以前任何一种音乐：它并非单指一个类别，而是一个范畴，一切不同以往，象征时代更替、诠释精神内涵的改良音乐都可归于此内，所以被命名为New Age，即新世纪音乐。其实，正确的原因，在于提倡这种利用音乐心灵洁净的人，源自一个叫作新纪元运动的异端宗教派别。
陈奕迅的十大经典歌曲：
1、【人来人往】
有人说这是粤语歌词的巅峰之作，我非常同意！
闭起双眼你最挂念谁？眼睛睁开身边竟是谁。林夕说他曾想籍这个题目去写一幅很壮阔的世间百态，最后却仍是选了一个人的相恋、失恋...2、【黑暗中漫舞】
林夕说过这是他写过最哀伤的歌之一，林若宁说这是香港的“Gloomy Sunday”，即是说：心情差的人，听完就想死......陈小霞的淡定被陈辉阳用杀得死人的弦乐包围了，像傍晚时分的暮色，意意思思地合上来，让人觉得苍凉沮丧，没有前途......3、【K歌之王】
EASON普及率比较高的一首歌，感情表现比较直白。国语版的MV很有趣，但我还是比较偏爱粤语版。
4、【与我常在】
《与我常在》几乎出现在陈奕迅每次演唱会上，并且与《明年今日》《K歌之王》一起作为压轴曲目，看得出这首歌在陈奕迅心中分量。
5、【你的背包】
“那个背包，都载满记念品和患难，还有摩擦留下的图案……”
伤痕的纪念品，还是战利品？
“你的背包，让我走得好缓慢，总有一天陪着我腐烂……”
EASON相当不错的国语歌，演绎了一段分手多年后震撼而又波澜不惊的故事，谁愿为谁把记忆保留成吉光片羽。
6、【不如不见】 两首歌都说出一对恋人分手多年再见面时内心的纠结。只不过《不如不见》是粤语版，《好久不见》是它的国语版，意境不同，但不管是粤语版还是国语版，陈小霞的曲配着林夕的词，再通过陈奕迅的低吟浅唱，将这两首歌的意境发挥到了无以复加，淋漓尽至。每次听罢，心痛依旧……
7、【明年今日】
“明年今日，未见你一年，谁舍得改变？”
形同陌路是不是可以预见的未来？
“离开你六十年，但愿能认得出你的子女，临别亦听得到你讲再见……”
EASON普及率更高的一首歌，粤语版歌词更有沧桑感。至于国语版……就是“十年”，实在唱滥了……
8、【落花流水】
是EASON歌曲里歌词和意境最唯美也是最悲伤唏嘘的。一片流水，一朵落花，爱上之后再分开，一个蒸发成云，一个落地生根，谈而悲伤。
9、《1874》
我一直很难以理解这么一首好歌会这么冷门，后来知道这是EASON的电影“魂魄唔齐”的主题曲，说实话电影很烂，可能就像她说的那样，“估计就是电影害的歌不红”，呵呵……
10、【最佳损友】
朋友之交淡如水，患难才能见真情，友情还需时间来考验的人情世故在歌中一一展现。近年来不可多得的经典粤语歌。这首歌演唱会和专辑的区别不大，真要选06年《Get A Life》演唱会算是最佳演绎吧。
欣赏：
《与我常在》一个充满温馨的词语。在这首歌里，林夕给出了三种答案：
一 自己恋着他人。这也是最能让听众领悟的。
二 他人恋着自己。对方对自己的爱，自己没有感觉，所以很叹息的说了一句，除非你是我，才能与我常在。
三 自恋。其实，恋着的正是自己。所以，才会一个人，从镜内发展恩爱；所以，才会一个人恋不爱，才会昼夜同在。
无论是三种答案的哪一种，都是充满着无奈与伤感。但种种无奈，种种伤感，都被林夕掩盖在看似与歌名保持高度一致的温馨歌词里。
也许，你也会幻想和一个人一起看戏，一起工作，一起摸索……也许，你更想和某个人同偕到老……也许，这些都只是你的一厢情愿。
闭起双眼，你最挂念谁；睁开双眼，身边竟是谁。究竟，在这个世界上，你最想念的那一个人，有没有“与我常在”？
这个问题，请你自己给你自己答案。
台湾歌手王力宏
出生地：Rochester, New York
国籍：美国
民族：汉族
现住地：中国台湾
祖籍：浙江义乌
学历：伯克利音乐学院硕士（Berklee College of Music，专修：音乐，副修：亚洲管理）
曾就读过的学校：Pittsford Elementary School，Pittsford Sutherland Middle School，Pittsford Sutherland High School，美国威廉姆斯大学（Williams college）
嗜好：棒球、音乐、绘画、电影、戏剧、创作、制作
口头禅： “It's all good!”
语言：国语、英语、法语、日语、粤语
母语：英语
擅长的乐器：小提琴、钢琴、架子鼓、二胡、bass、吉他等多种乐器
最喜爱的运动：棒球
经典歌曲：大城小爱
星座
放开你的心 心中的日月 花田错 在梅边
爱的就是你 爱无所不在 唯一
两个人不等于我们 kissgoodbye 我们的歌
星期六的深夜 爱在哪里
beyond乐队
beyond主要由主唱兼节奏吉他手黄家驹、主音吉他手邓炜谦、贝斯手李荣潮、鼓手叶世荣组成，成立于1983年，乐队之名“Beyond”由邓炜谦所取，中文意思为“超越”。[1-2]乐队曾经有过多次的人事变动，其中以黄家驹、黄家强、黄贯中、叶世荣四人的阵容最广为人知。[3]
1993年，乐队灵魂人物黄家驹于日本意外离世后，乐队没有再寻找新成员填补。2005年beyond举行了“Beyond The Story Live 2005”世界巡回告别演唱会并宣布解散，三人继续以个人的姿态发展自己的音乐事业。
歌手罗大佑
李宗盛：“20年前我还是院校的木吉他队成员的时候他（罗大佑）就是巨星了，我那时是用仰望来形容这位我当时的偶像，他在我内心是一个英雄式的人物，是一个时代的标志，他的音乐创造才能是无与伦比的，可以说罗大佑是我非常崇拜的一个人，他创造了台湾音乐的一个历史阶段”。[1]
“我与他的创作上的风格和路线不同，但是我们的共同点就是内容都是对整个社会的一种描述，只不过角度不同。他是时代造就的英雄，敢于揭露社会的一些现象。而我只是一个平凡的人，和他相比我会感到惶恐，他对我来说只能有过之而无不及，他才是真正的台湾音乐界重量级人物”。
王蒙： 对于一些语文教材增添了金庸的小说、罗大佑的歌词，王蒙表示这是一种很好的尝试。“只要不是那种很浅白庸俗的东西，入选课本没什么不好，像罗大佑的那首《现象七十二变》堪称隽永。
陶喆：曾把罗大佑当作是“音乐的灯塔”，“他作音乐，出发点以爱和关怀为主。”[3] 伍佰说：“罗大佑太猛了，我听了他的音乐，才发现这辈子，我不可能当罗大佑。”伍佰说了句大实话:罗大佑一直是我的偶像.我以为我能成为罗大佑,可是我发现不行.他太猛了![3]
崔健：“我觉得罗大佑的音乐是非常值得尊重的，但是我从来没有研究过，听得也不多。我觉得我没有权利去评价他的音乐，但是我非常尊重他的做事态度。实际上他也是一个知识分子，他受过高等的教育，弃医而从艺，他那种深藏的东西，我也不可能理解，我本身是没有受过教育的人……”[4]
崔永元：在迷过罗大佑的那撮人里，我算一个。最迷的就是《明天会更好》。我是因歌记人，罗大佑在我就像一个符号。有这样一个故事我几乎逢人便讲，那是国际和平年，一群台湾年轻人在咖啡馆里，在烟盒的背面写下了为和平而创作的一首歌，并选中了他们心中一流的作曲家罗大佑来谱曲。经历千辛万苦，他们在一个雨天找到了罗大佑，虽然接过了歌词的罗大佑没有听完年轻人的诉说就离开了，但在雨中，罗大佑觉得那页歌词在敲打着他的心脏，当他借着昏暗的路灯打开那个烟盒时，他惊呆了，深深震撼了，上面写着：“轻轻敲醒沉睡的心灵……”尽管当我每一次重复说这个故事时，别人都会不屑地说：瞎编的吧。但在这年龄长一岁，激情减十分的日子里，这首歌和这个故事就是我对付无情岁月的“灵丹妙药”。窦文涛：我那当伞兵的父母喜欢苏联歌曲，我喜欢罗大佑。罗大佑就像是我们30岁左右的这一代人青春时代的一个符号。第一次听罗大佑歌的时候自己还是一名大学生，在一次学生晚会上听到一首歌，感觉真好，一问才知道是罗大佑的。那阵子校园里天天唱的是《恋曲1990》和《亚西亚的孤儿》。而对于我来说，至今到了卡拉OK厅能想起来点而且会唱的，也就只有罗大佑的了。
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