对音乐课的认识

第一篇：对音乐课的认识

古希腊哲学家柏拉图说过：“音乐能用最强烈的力量深入心灵的最深处，如果教育的方式适合，它们就会用美来浸润心灵，使它因此美化；如果没有这种适合的教育，心灵也就因此丑化。”通过这句话我深刻地体会到得当、正确的音乐教育可使学生的心灵得到美的熏陶与净化。

音乐可以丰富孩子的头脑，扩大想象的空间。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括世界上的一切，推动着进步并且是知识进化 的源泉。”如一段欢快的乐曲，学生听后会反映出不同的情感内涵。有的说是一群孩子在操场上愉快的做游戏；有的说是妈妈给买了一件自己喜欢的东西，心里特别高兴；有的说在考试中取得好成绩，心里异常兴奋……不同的经历，不同的理解，引起孩子的主观联想和想象。在自己的头脑中构想出有声有色，有形有神的形象和情景。音乐能够体现延长的，变化的，起伏的，跌荡着的东西。也正如贝多芬所说：“音乐是比一切智慧及哲学还崇高的一种启示。”想象力是创造的源泉和前提，我们应让孩子乘着歌声的翅膀，在想象的空间自由翱翔。

音乐可规范学生的行为，增强学生良好的道德情操、增长智慧、增进健康，音乐可影响学生形成正确对待客观现实的态度，可强化道德观念和道德情感。五年级有一首歌曲《吹草哨》，表现了春天的朝气蓬勃。在本课教学的练习演唱时，女同学演唱的优美动听，而男同学竟唱的死气沉沉，还有部分同学 在下面搞小动作。这时我没有批评孩子们，而是让他们听几个音乐片段。有小鸟歌唱，花儿在开放，小河水丁冬响……听完后我问学生，你们感到了什么？很多学生说春天来了。我对同学们说：“听女同学唱歌，我感到春姑娘迈者轻盈的脚步向我走来，听男同学演唱，我感到冬天还没有走，小草都藏在冰雪中呢。男同学们，你们的春天向我们走近了吗？”听了我的话，男同学哈哈大笑，再演唱歌曲的时候，同学们把对春天的热爱之情表现的淋漓尽致。借助音乐教育对学生思想的影响远远超过一般的说教，促进学生形成良好的思想品德。

音乐可以培养学生的创造力。艺术活动直观具体，易于被学生接受，艺术活动又有非常大的自由，能通过活动的过程把想象现实化，可以为其他创造性的活动建立起模式。在学习《闪闪的红星》这课时，让学生观看潘冬子为前方送盐一段录象后，让学生共同献计献策，帮助潘冬子躲过敌人的搜索。同学们异常兴奋，积极思考。在让学生以小组为单位把想出的方法表演出来时，学生的热情空前高涨，当他们扮演的潘冬子躲过敌人的搜查，顺利把盐带给前方的时候，伴随着闪闪红星的乐曲，迈着坚定的步伐，好象他们就是潘冬子，几许自豪，几许自信，演示不住胜利的喜悦。在音乐活动中，学生的音乐听觉感受力、音乐控制力、音乐情感、音乐记忆和想象力才得到锻炼和发展，良好的素质转化为创造能力。所以说，音乐活动是培植音乐能力的土壤，是环境教育同先天素质发生交互作用的“杠杆”，而学生参与音乐活动的积极主动性，又是创造能力的主观因素。

童年就如同不可缺少游戏和童话一样，也不可缺少音乐，音乐教育不仅是社会主义精神文明建设所需，也是学生音乐才能发展和个性的全面和谐发展所不可缺少的手段。

一、对音乐“双基”的认识和反思

新课改吸纳了先进的教育理念，使音乐走向社会、走向大众生活，走出学科本位，实现了教与学的变革，成绩是显著的，但教改中出现的过于淡化“双基”的现象应该引起我们的关注。不少教师指出：新课标对“双基”应该有一个准确的定位，对教材单元必须达到的能力和成就目标应有明确的规定。下一步的课改实践中，我们要对“双基”予以一定的关注，并在培养情感、态度和价值观的过程中踏实地落实。

众所周知，扎实的学科基础一直是我国基础教育的优势，也是我国基础教育的显著特点。在吸纳国际先进理念和方法的同时，中国的基础教育还应该保持自身的特色。笔者认为，在实施课程改革的过程中，“双基”不应该被淡化，而应该与时俱进，由基本知识、基本能

力生成基本情感、基本态度和价值观，并且在教学过程中得到充分的重视和体现。在日常的听课和评课活动中，存在着相当数量的“夹生”课。部分教师过于淡化基本知识和能力要求，将精力更多地放在了意境、活动氛围的创设上，学生们或编创、或律动、或探究，人浮于课，结果连教材中的歌曲最终也没有正确掌握。教师有教改的意识是值得肯定的，但是，没有“学会”的过程，是不可能达到“学好”的境界的。音乐课改实施过程中出现的这种过于淡化“双基”的现象，说明我们对于新课改中“双基”的地位的认识存在着

矫枉过正的问题，这一点应该引起同仁们的深刻反思。

二、对音乐学科本体功能的认识和反思

音乐的审美功能和教育功能只能通过音乐的手段来实现，而音乐学科本体又有其自身的语言特点和功能范围。在中小学课改中，出现了忽略和淡化音乐本体的价值和功能的现象，且有愈演愈烈之势。

笔者看到，在一些音乐课上，教师和学生或吟诵诗歌、朗读散文，或借助线条、色彩诠释自己对作品的理解，有的即兴表演故事情节„„显然，教师意在通过一种学科和领域的综合，给学生广阔的体验和表现音乐的空间，从而培养其广博的人文素养，这无疑体现了一种先进的教学理念。但是，在实施这种“综合”教学时，却出现了以下操作中的偏差。①综合表现活动的展示和延伸占据音乐学习的时间过多，有喧宾夺主之嫌。②学生在综合活动中并未真正注意音乐并使用音乐，只是在营造一种积极踊跃的气氛，活动的目的不明确。③学生的描述、表达和表现并没有围绕着音乐的要素，他们的语言不是音乐的，而更多的是文学的或德育的。④课堂活动没有加深学生对音乐的理解，帮助他们学会和表现好作品，活动没有实效性。这样的音乐课并没有很好地体现出音乐的本体功能和学科特性，到了最后学生们也没有准确、熟练地学会一首歌曲和学会使用音乐。笔者参加全国及省市级研讨课、公开课的观摩活动时就看到了不少这种课例。在对本地区中小学音乐的随堂听课时，这种现象也是屡见不鲜的。这种状况说明，我们的音乐课程改革存在着对音乐本体价值和教育功能认识模糊和体现不平衡的现象。新课改今后是否应对音乐本体的重视和把握方面提出一定的要求，对学科综合要把握的“度”做出明确的规范呢？

我们的音乐教学还是应该回归到音乐本体上来，毕竟一切联想、乐感的产生还是由音乐本身弥漫而生，最终必将落实到音乐的语言、要素和形式上来，不能把走出学科本位理解为淡化音乐的本体。笔者认为，教学中对音乐的体验和把握应贯穿在活动的始终，课堂活动的设计要直指音乐本身，不能舍本求末。特别是综合课，只能是以音乐为中心的综合。在音乐教学中，实现音乐本体的价值和功能是第一位的，否则，音乐课就会“忘本”和“越权”。在今后的新课标实施过程中，希望有关专家或课改评价部门对这种权重做出必要的限定。

三、对音乐课程评价的认识和反思

第一，教师要深入认识评价的多重价值，正确把握其诊断、激励和改进的作用。多数音乐教师在课堂教学中只是注重了评价的检查和督促作用，这种评价的核心是以教师为主导的评价，因而是片面的。要设计切实可行的评价方案，我们首先应该知道评价的功能与目的，全面认识和掌握评价的多元价值并均衡发挥评价的功能，诸如判断与甄别、导向与激励、诊断与改进等。在评价过程中一定要体现出对情感、态度、价值观方面的重视。而在平常的教学中，我们只看到了廉价的表扬和变着法的检测和督促，这只是单一的浅层次的评价，显然

没有实现评价的多元价值。

第二，在课堂上全方位地运用和体现评价的功能，使之有机地渗透结合，服务于教学。评价是门艺术，好的教师应该是运用评价的专家。在教学计划或方案开始前，运用诊断性评价对教学对象进行预测，我们会知道学生的能力基础、知识储备和生活经验；教学中的形成性评价可以帮助我们对教学状况和进程进行了解，在即时评价中发现存在的问题并及时予以调整和解决，以追求最佳的效率和效果。课堂上的评价必须是及时的、多次的和动态的，必

须贯穿教学全过程。

实际的教学中，教师们还是喜欢按照一定的预定目标来评价，因为这样更有利于自己教学流程的顺畅。因而评价更多的还是结果性的，不是形成性和表现性的。所以，音乐教学的评价方案必须包含对学生学习音乐的态度、努力程度的评价，教师应该制定出学生在学习音乐过程中的即时表现、情感投入和阶段性进步的评价标准和尺度，并根据课堂状况不断地进行修订和改善。目前，大多数教师只是把评价作为检查督促的有效手段而已，很少关注过

评价的多重价值和功能的体现。

教师们在课堂上采用了许多办法，像评价卡、档案袋、发小图片、激励性的小图标等，但效果不一定理想，甚至年级越高效果越差。有的是因为学生对自己的能力没有信心，认为自己达不到老师的要求，更多的是学生希望老师能对他们付出的努力、态度和阶段性的进步

做出肯定。

因此，教师只有全方位地体现和运用评价的价值和功能，才会有更多的学生积极主动地参与到评价过程中来。课堂上让学生得到更宽松的表现自我的空间，行使自评和互评的权

利，这样才能构成真实、民主的课堂，促进学生个性的成长。

第二篇：对新课程改革下音乐课的认识和理解

对新课程改革下音乐课的认识和理解

迎着课程改革的春风，老师们积极、大胆地投入到了新一轮课程改革的浪潮中，作为音乐学科将在这场课改中不断成长起来。音乐教育从本质上说是一种审美教育。音乐新课程标准把“以音乐审美为核心”作为首要的基本教学理念。但长期的音乐教学存在着“重技轻艺”的倾向，即重视音乐知识和技能的培养，而忽视艺术感受、表现和创造力的培养。传统的教学模式造就了我们的学生在一定程度上失去了独立思维、运用知识、探索知识和创造知识的能力，在这种环境中成长起来的人才已不能适应高速发展的二十一世纪的需要，所以教育必须改革。切合我个人的教学实际，我认为教育改革首先要更新我们的教学思想、教学观念。在我们的音乐教学中更是如此。

一、创设艺术教育情境，培养审美感受能力，由重知识传授向重学生发展转变 教学是一种精神交流活动。作为音乐教师，课的一开始就抓住学生的“心”，将他们带入美的旋律之中，激发学生的学习兴趣。传统的教学观念认为音乐课的目的是让学生掌握一定的技能和音乐知识，所以音乐课又被认为是技术学习课，因此在音乐课中过多的强调了学习技能、技巧。小学音乐教育并不是要让每个学生都成为音乐家，在音乐课中把认识乐谱作为每课必学的内容，并且把会不会识谱作为学生懂不懂音乐的标准，不但偏离了音乐教学的方向，而且由于纯技术训练带有一定的强迫性，容易使学生产生对学习音乐的厌烦心理，进而造成了学生和音乐之间的距离，以致学生丧失了学习音乐的热情和信心。这就要求我们在教学中运用多种调动学生学习兴趣的办法，巧妙地将学生与音乐拉近，使学生获得良好的音乐感受，逐渐地喜欢音乐。对于低年级学生来说，如果单纯的说唱，死板的讲述乐理知识，那只会扼杀孩子们的想象力、创造力。但是同时，我的学生绝大部分来自农村，受生活环境的影响，社会接触面相对狭窄，在创造性思维方面缺乏一定的来源。在对学生音乐教学实施新教材的过程中，我重新反思了以往的教学。根据＂新课标＂的要求，为学生设计了一些小游戏，很受学生的欢迎。在这些游戏中，我让每个学生都大胆想象、创造，哪怕是教师根本无法预料的一句话或一个动作。让学自主的进行练习，逐步发展下去，可以自由发挥。由于个性和爱好的不同，每个学生创想的都各不相同。我还让学生在音乐的伴奏下自由发挥创编律动，让学生在有规律的动作中培养节奏感和韵律感。学生们在活动中互相模仿、合作创编，培养了学生的记忆力、模仿力和想象创造力。

二、加强综合技能训练，使学生领悟音乐美，由重教师“教”向重学生“学”转变 综合技能训练目的在于对已学过的教材内容进行巩固和加深理解，使教师了解学生对学过的知识、技能掌握情况，培养学生对音乐的责任感。在教学中，教师必须充分利用示范法、指导法去学习，体会，让学生充分领悟、感受音乐美的所在。所以，在教学中不能再以学生是否知道这道题的答案来衡量学生的会与否，以知道一首歌是怎么唱的来衡量一个学生对音乐的理解与否，更何况音乐、美术等这些学科并不追求“标准答案”或唯一答案。我觉得教学的任务不仅是教，更是为了学，让学生掌握学习的方法，自己去开启知识宝库的大门。在“新课标”中提出“音乐的关键在于听，听是一切培养的开始。”柯达伊理论也主张“儿童音乐教育的重点不应该放在理性上，而应放在感性上。”音乐是声音的艺术，听是感知和理解音乐的前提条件，是音乐艺术实践中最重要的过程。这就决定了音乐教学必须从听入手，在听的基础上进行。在实践活动中，让学生自己去探索、感受，从而让学生去领悟，自己学会学习，自己去探求新知识。

三、学会利用课程资源，以情传知，让学生感受美、鉴赏美、创造美

新课程提倡培养学生的综合能力，重视学科之间的横向联系，将音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姐妹艺术的综合，在实施中，综合应以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其它艺术门类及其他学科的联系。

总之，教育是一个大课堂，教学有法，但无定法。在“新课标”的指引下，我认为教学重要的是去“做”，怎样做？就是要让学生乐意与自己合作，而不要把目光盯在道路尽头——教学结果上，要引导学生如何前进。作为年青教师的我，必须在课改实践中学习，不断研究、反思自己的教学过程，找到这场改革中属于自己的舞台！

第三篇：如何让小学生对音乐课感兴趣

如何让小学生对

五竹小学 指导教师：黎永霞 学生：丁志娟 兴趣是最好的老师，我深深体会到兴趣是推动学生积极学习的强大动力。作为素质教育的音乐教学，必须舍弃一切单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式，创设饶有趣味的教学情景，提高学生的学习积极性。因此，我在音乐课中注意发挥我是主体作用，灵活运用多种趣味性的学习方法，收到了较好效果。

一、用童话故事引入新课，能充分调动学生的学习兴趣。新课导入的好与坏，直接关系到一节课的成败，特别是低年级学生，对童话故事情有独钟。在音乐教学过程中，我充分利用小学生这一心理特征，用讲童话故事的形式导入新课。这样一来，学生的注意力高度集中，学习兴趣充分得到调动。

二、编儿歌教节奏，提高学生学习节奏的兴趣．

节奏的传授在音乐教学中是不可缺少的一部分。学生掌握好节奏，可以更加准确地唱好歌曲。为使学生对枯燥无味、难学难记的节奏知识感兴趣，教师可以把一些节奏编成儿歌帮助他们学习，培养他们的学习兴趣。如在学习节奏 X X X X｜X---｜X X X X｜X---‖时编了如下的儿歌，一二 三四 ︱ 五---︱上山 打老 ︱ 虎---‖然后让学生边打拍子边读很快，同学们就喜欢上了这种方法，趁机鼓励学生自己按节奏编儿歌，慢慢的，同学们用自己的语言编起了儿歌，如：节奏X X X ︱X X X︱X X X X X X ︱X X X ‖他们是这样编的：新年 到 ︱新年 到 ︱我们高高 兴兴 ︱ 放鞭 炮‖这样一来，学生既动手又动口又动脑，儿歌流畅上口，易懂易记，使他们对节奏产生了浓厚的学习兴趣，学习起来自然事半功倍。

三、让表演贯穿音乐教学，增强学习兴趣

表演与音乐是紧密联系的，表演是教学中倍受学生喜爱的内容之一。低年级学生活泼好动，每学一首歌曲，教师都要根据歌词内容启发他们进行律动或表演，以帮助他们更好地理解歌曲，记忆歌词。如：在歌表演的教学中，先把自己编好的舞蹈动作示范给学生看，然后启发学生自己按照歌词加以想象编上动作并自由表演，再从学生自编的动作里挑选出比较好的连在一起，最后把这一套舞蹈动作教给学生，在个别检查挑选动作时，学生常常会被一些漂亮的动作和优美的造型所吸引，教室取经常会自发地爆发出热烈的掌声。这样一来，不但培养了学生的表演能力，加深了学尘对歌曲的理解，而且也增强了学生的学习兴趣。

四、教师和学生玩游戏，培养识谱兴趣

小学生天生活泼，好玩好动。他们对音乐的感受是通过各种动作表现出来。识谱教学是音乐教学的重要组成部分，要提高识谱的教学质量，应根据儿童好动、好游戏的心理特点，把识谱教学与游戏、有机结合起来，把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练，转化成生动有趣的游戏，使之形象化、具体化。这一环节我是这样做的：在1 2 3 4 5 6 7 各音的教学过程中，我在让学生初步认识各个音的前提下跟他们玩这样一个游戏：准备七张椅子，在七张卡纸上写上7个音分别贴在椅子上，再用卡纸做七顶小帽子，帽子上分别写上器个唱名，选出七个学生，每人戴一顶帽子，游戏开始时插放一小段音乐，要求学生在音乐结束时坐在与自己帽子上的唱名相同的椅子上，最后请学生逐个站起来介绍自己，如代表la的同学说：“我叫l乩用阿拉伯数字6来表示，la la 1a，其他同学跟着他唱1a la la。象这样的游戏，学生参与面广，又简单有趣。同学们很快在游戏中学到知识，寓学于玩，效果非常好。

五、利用多媒体教具，诱发欣赏兴趣。

欣赏音乐。不仅需要形象思维能力、逻辑思维能力，而且需要欣赏者用自己经历过的生活阅历和经验去感知体验。小学生正处于从具体形象思维向抽象逻辑思维过渡的阶段，生活阅历浅，经验积累少，要使他们真正理解音乐，达到陶冶性情、培养情操的日的，就必须根据他们的思维特点，通过形象活泼的画面、动有趣的故事、简短的启发谈话等形式，运用听觉和视觉同步感知的方法来帮助他们理解作品。所以，充分利用多媒体只有声音、图象、色彩、动画诸多特点这一优势，精心设计谍件，激发学生的欣赏兴趣。如：《我是草原小骑兵》的欣赏中，教师需要设计这样一个课件：蓝蓝的天，白白的云，一群小骑兵们弛骋在美丽宽阔的大草原上，马蹄声、吆喝声、欢笑声此起彼伏，再把《我是草原小骑兵》这首曲广作为背景音乐贯穿凝个课件。插放课件的同时，教师在—旁用故事的形式讲解欣赏曲的背景，由于学生对课件产生了浓厚兴趣，所以听时特别认真、细心。为使学生更好地感知歌曲的情绪，再听音乐时便让几名学生拿着教杆，尺子当马骑，问学们兴高采烈、情绪高涨，表演得非常精采。在这个从感知到体验的欣赏过程中，学生曲如闻其声，如见其形，从而更准确地把握作品，深刻地理解音乐，充分欣赏音乐之美。

在音乐教学中，教师要积极、努力创造愉悦的学习情景，尽可能使每一教学步骤都具有趣味性、启发性、创造性，着力激发学生的兴趣，让他们在欢乐活泼的‘气氛中积极上动地获取知识，从而达到提高教学质量的目的。

第四篇：音乐课《对花》评课稿

音乐课《对花》评课稿

音乐课《对花》评课稿

今天听了姚老师上的一节音乐课《对花》，这是一首河北民歌，是我国北方广泛流传的一种小调。通过让学生学习歌曲《对花》，从中了解华北民间音乐的地域风格色彩，本课的教学重点是让学生用有河北地方特色的音调来演唱歌曲《对花》，歌唱中上滑音的完整表达，则凸显歌唱的地方风格。本课的教学难点在于体会歌曲的地方特色，以及民歌的演唱方法。教师在教学中采用了探究法、体验法、识谱指导发、范唱法等。

对整个教学过程把握中，把教师把歌曲教学做为重点，细致的分析了歌曲中的一些简单常见的音乐符号、节奏的表现方法，从而引入歌曲《对花》。歌曲欣赏时教师启发学生说说用什么演唱形式表现整首歌曲，让学生说出歌曲的演唱形式，进而导入表演唱和对唱。在本节课的设计中。学生们在跟着老师的引导循序渐进，逐步学习的过程也已经潜移默化的将整个乐曲的情绪、节奏、旋律了解到了。总的来说，这节课的教学目标和内容基本达到，歌唱时律动的参与性和积极性也都很高。提点小小的建议就是在课堂中对歌的形式很多样但学生的情绪却不是很欢快活跃，是不是增加一些游戏趣味赛的方式学生的活动会更积极一些。还有在最后评价交流环节可以让学生中可以加入同学们自我的创编一些舞蹈动作了，打击节奏达到学生的自我创新作用。在打鼓环节可以更加多样化，节奏也可以加大学生对于歌曲的印象。

第五篇：对支教音乐课的一些想法

昨天忘记看音乐课有多少节了，我大致写了一些我的想法。其实也要分情况看的，如果那里的孩子们没有音乐基础，也就意味着在比较少的时间里教会他们简谱难度比较大，我觉着可以主要从培养他们的兴趣方面入手，我想分教学和活动两部分：

教学课：如果有多媒体的话我们可以通过ppt介绍乐器（手风琴、古筝、吉他）；介绍乐理知识，尽量不要只说理论，最好能和课堂活动联系起来（可能用到小学音乐课本，问清楚他们有没有，如果没有就我们自己准备打印给他们）。

至于活动可以有：

小学音乐第二册中有叫“春光好”的活动，启发学生根据课本插图，利用生活中的声音表现图画中的内容，创编表演用声音编写的故事。

“彩带舞”，先请同学闭上眼睛，送给他们每人一件礼物（绸带），让孩子通过触觉来猜这是什么，然后请孩子们用动作表现绸带的用途和可以怎样舞动，尽量要求每个人都不同，接下来放一首十分舒缓轻柔的慢板音乐，请孩子用绸带表现音乐，然后是两人合作再到集体表现。

请孩子说出两个字、三个字、四个字的交通工具，如卡车（x x）、摩托车(xx x)、公共汽车(xx xx)，每一种交通工具代表一种固定节奏型（节奏基石），把孩子分成三组，每组反复念一个词，加上音量的大小、速度的强弱、音色的变化（断和连）及声部的交替变化，就组成了一个三声部的节奏合说。

拍手游戏（最好在室外）两个人一组对拍，一自拍，二右手对拍，三自拍，四左手对拍，可听音乐节奏两拍一个动作也可一拍一个或一拍两个（咱们还可以改变动作加大难度）间奏的时候自由交换伙伴（提前讲解什么是间奏），如果有人没有及时换到伙伴会接受惩罚。

现在的问题就是他们有没有课本，然后他们有没有基础，咱们如果要讲简谱需要自己准备东西，提前打印一部分吧（有点麻烦）。