课改后对音乐课的反思(2012-5-24.094535.786)

第一篇：课改后对音乐课的反思(2012-5-24.094535.786)

·远程培训课程资源·小学音乐·

课改后对音乐课的反思

课改了，如何上好音乐课？怎样才能把课程标准的理念贯彻到音乐课堂中去？音乐课堂该注意哪些问题„„摆在我们面前的急待解决的问题真的还不少。我认为上好音乐课，要重视对教学过程的精心设计、能够放在学习者的视角，围绕本课的目标，设计符合学生生理特点与心理需要。音乐审美符合认知规律，教学过程从头到尾贯穿着浓郁的教学情境，清晰的展示出体验、模仿、探究、合作等教学方法，体现师生互动、学生积极参与、学习向课外学习延伸发展的特征。同时注重了对课程资源的开发和挖掘、对教材人文教育的内化和发扬。尽量作到以下四点：

一、教师要大胆的放，使学生成为课堂主体

课堂教学要充分体现新课程标准理念，学生能做的自己做、学生能说的自己说，变“填鸭式”教学为“放鸽式”教学。没有悠长无味的说教，学生知识的获取都是在自身实践的基础上去感知、理解、表现中得到的。教师在启发、暗示、等待中增加学生勇气，引导学生应怎样想、怎样学习，让学生自主探究、研讨，得到结果。始终让活动贯穿教学全过程，以便课内学习向课外学习延伸。

再有，从这样教学方法中，学生的合作意识、探究精神得到锤炼，学生的主体作用得到发挥，学生的人格素质得到全面提高，为学生终身学习音乐打下良好的基础。注重创设教学情境、语言氛围，培养形式是让学生对活动感兴趣，尽在“不言”中，精简技术学习的过程，尽量减少难度尽快让学生看到自主学习的成果。

还有，在处理唱歌教学中最难处理的发声，要大胆尝试，把发声练习放在了课堂的2/3处，学生在休息期间去感受生活，体验回声，在一种意境中不知不觉的把发声练习完成了，达到了预期的教学目的。学生充分发挥想象力、饶有兴趣地参与其中，避免枯燥的技术练习，培养学生的想象能力、发现能力。让学习内容从生活中来，到生活中去。

二、让学生在体验中学习、在学习中体验

课堂教学中教师要把微笑送给了学生，把学习的空间送给学生，又要把说话的权力送给学生，让学生随便说，这就是课程改革要解决的学生开口问题，让学生主动参与到教学中来，主动表现自己所思、所想、所感。至于说的对不对，这不重要，关键是先参与进来，然后再研究发展，研究结果，以奏、唱、编等富有创造因素的方式听赏音乐，培养学生听赏的习惯，·国培计划（2011）—义务教育骨干教师远程培训项目·

让学生感到学习音乐离不开认真听音乐。教师应总说这样一句话：“同学们，你们认真听这是什么声音？”音乐是听赏艺术，听赏体验是音乐学习的基础，教师要抓住这一点把发展学生听觉训练的方法贯穿课堂教学始终。整节课，应设法使学生始终没有离开音乐，在音乐中学习，在音乐中探究。

成功的教学，应该让学生在自信、合作的基础上，给学生创造了一个“空间”清晰地展示出体验、模仿、探究合作等教学方法，体现了师生互动，生生互动，注重学生主动参与、探索、合作、交往，使学生的学习兴趣和思维状态达（更多精彩文章来自“秘书不求人”）到是颠峰。

三、挖掘教材中人文教育素材，重组教学内容

音乐课的教学内容在建构上要体现新课改精神，突出人文教育与课程资源的挖掘。教学内容时时体现生活化，并能与相关文化做以整合，使学生能在学习过程中不断地变换学习内容。从而使学生学习总保持一种新鲜感，也就是有效地调整了学生的注意。教师要重视对教学过程的精心设计，能够站在学习者的视角，围绕本课的教学目标，设计符合学生心理特点与心理需求，符合音乐审美、认知规律的教学过程，从头至尾贯穿着浓郁的教学情境。主要表现为：教师要能够抓住学生注意的时间、就在学生注意力变换的一刹那，教师就会用一个新的问题来吸引学生，挖掘学生已有的知识资源，一节成功的音乐课，不是培养音乐家，而是培养人。

四、教学要从生活入手，改变一下自己的角色

每节课的教学设计应引导学生从生活体验入手，从自身音乐经验出发，紧密联系社会生活及音乐现象主动去探索、思考，音乐与人生的关系，使音乐成为一次生动、具体、艺术化的生活体验。

课堂教学还应注重自己角色的转变，要体现良好的师生关系。教师作为组织者、参与者、合作者进入课堂。教师要能够关注与调动每个学生的积极性，人尽其才。改变以往教师自始至终以琴带唱的现象，多数时间在无伴奏的情况下进行，依靠师生间的交流，使学生学歌迅速。而在练习期间，担任伴奏的是平时音准不太好的、有自己特长的学生（电子琴、葫芦司等伴奏），增加每位学生的信心，使他们能够勇敢的承担这样的事，使每位学生都获得成功的喜悦。同时教师的评价不但关注学生的学习成果，更应关注学生学习音乐的水平及在音乐听赏过程中表现出来的情感和态度。

在新理念指导下，音乐课堂教学还有很多急需加强和改进的地方，仍需要我们不断的探

索和发现。相信，通过我们努力，音乐课堂一定会百花齐放的。

第二篇：浅谈课改音乐课教学

浅谈课改音乐课教学

音乐课是人文学科的一个重要领域，也是实施素质教育的主要内容和途径。随着教育教学的改革，《音乐课程标准》和《艺术课程标准》的推广实施，原有的常规式传统教学已经不再适应新时代发展的需要了。教学即是一门科学，又是一门艺术。素质教育要求音乐教育能提高学生的素质，同时渗透美育、德育，将教学内容与艺术化的教学形式完美统一，使教学活动与学生的心理过程都得到优化，使课堂教学达到科学性与艺术性的和谐统一。音乐教师在教育观念上、在教学活动中，如何以时俱进、如何贯彻课改精神、如何用全新的音乐教育观点来指导我们的教育教学实践，已成为广大教师共同探讨、共同研究的课题。

目前在中小学音、体、美学科的教学里存在着一种怪现象：学生们爱唱歌，却不爱上音乐课；爱踢球，却不爱上体育课；爱看卡通漫画，却不爱上美术课的问题？这种怪现象不仅城市中学存在，农村中学更为严重。作为一名乡村女教师，我不断在努力、在探讨，如何克服、如何摆脱这种困境使音乐教学走上正轨，使学生爱上音乐课。在此就我的体会谈几点看法。

一、教师要善于挖掘教材，寓德育美于音乐艺术美之中。

正如我国著名音乐家贺绿汀指出：音乐是培养人民高尚道德品质、思想感情的重要手段。音乐教师应当把德育贯穿和渗透到教育和教学的全过程，在教材中深刻挖掘内涵，切忌把音乐欣赏课上成政治理论课。音乐教学中的德育是以爱国主义教育为中心展开 的，除此外还教育学生爱家乡、爱自然、爱劳动、爱科学、爱学习，继承革命传统，团结友爱、尊敬师长等等，从多方面多角度帮助学生形成高尚的道德品质。这就需要教师在备课时去认真、仔细地挖掘、发现和理解教材中丰富的德育内涵和深刻的哲理。弘扬爱国主义，渗透德育教育。如德沃夏克赴美后创作了《新大陆交响曲》的情景；冼星海爱国抗战的《黄河大合唱》、辛沪光弘扬民族精神的《嘎达梅林》、鲍罗廷爱国颂和平的《在中亚细亚草原上》等。用作曲家的爱国热情，作品中主人翁的民族精神和音乐形象的艺术魅力来感染学生、感化学生。

又如：学生在学唱《鼓浪屿之波》时，除了让学生了解台湾的地理、历史知识、创作背景外，还让学生了解词曲作者的创作故事，以及介绍素有“海上花园”之称，又因岛上的音乐氛围浓郁，培养了不少音乐家，而又有了“音乐之岛”美誉的鼓浪屿。歌中提到的日光岩对一部分学生来说并不陌生，可让学生谈谈站在鼓浪屿的制高点——日光岩的亲身体会，以及他们对这个重要名胜之地的了解。遥想300年前，日光岩是民族英雄郑成功操练水兵，挥师东渡，拼死战斗，终于赶走荷兰殖民者，使台湾重回祖国怀抱的壮举。近思今日，台湾与大陆尚处于隔离状态，不仅思绪万千、感慨与怀，本是同根同祖，却只能遥遥相对，面对大海，思念故乡与亲人。每当学生唱响它时，那企盼祖国早日统一、盼望亲人早日团聚的一片真情，不可遏制地迸发了出来，热爱祖国的思想感情也悠然而生。

二、教师要善于运用教材，弘扬民族音乐文化。

当代世界的教育改革潮流之中，民族音乐文化作为培养学生的重要组成部分，越来越引起各国教育领域的高度重视。但在上个世纪我国音乐教育一直受到西方音乐的较大影响，民族文化观念一直未能在音乐教育的指导思想和实际教材中得到基础性和系统性的体现。这就要求我们在教学中将我国各族人民的优秀传统音乐和反映近现代与当代中

国社会生活的优秀音乐作品作为重要的教学内容。使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识，培养爱国主义情感；同时，教师应该指导学生通过一种音乐去了解、感受一种文化，从多元音乐文化中吸收有利于自身发展的丰富文化需求，使学生得到充分的发展。

1、从课本教材方面。

例如在初一年的“鉴赏与感受——中国民歌”这一单元欣赏课的教学中，通过阐述中国民歌几千年来历经各个朝代发展演变的历史，让学生了解我国的民歌是民族艺术遗产中的瑰宝。从古至尽，民歌一直紧密地伴随着人民，表达着他们的思想、意志、愿望、忧愁和欢乐，记录着他们的历史。民歌中闪烁着劳动人民智慧的光芒。作为中华儿女，应掌握了解我国灿烂的音乐文化，并继承和弘扬中华民族艺术，使民族艺术的光辉永存。一种民族自豪感和爱国热情就会从学生的心灵深处油然而生。学生此时就热切盼望能够欣赏到优秀的作品及老师对具体作品作进一步分析。这就使学生在不知不觉中产生情感共鸣，并有了积极探索音乐内涵的动力。如欣赏中国民歌中的《放马山歌》，学生倾听完后老师启发引导他们对作品进行分析，而后用语言进行描述。《放马山歌》是流行于云南的反映放牧生活的著名山歌。歌曲结构由上下两个乐句组成，下句是根据上句的音乐素材发展而成的。全曲音域只有五度，仅用6（la）、1（do）、2（re）、3（mi）四个音，歌词简练，其中夹以“喔噜噜”等衬词以及赶牲口的吆喝声，表现了放牧者的活泼和欢乐的情绪，富有浓郁的生活气息。同时又可播放同类的放牧歌曲，让学生进行比较不同地区的民歌在旋律、曲调上 有什么特点。最后总结出山歌的特点是：节奏多舒展而自由，音调悠长而飘逸，节奏、曲调又如在欣赏著名的民族管弦乐曲《春江花月夜》时，伴随着典雅古朴的旋律，教师可用生动的语言，形象的描述，启发引导学生，激发他们展开丰富的想像力，从而把学生的情感带到如诗如画般的意境中，静心聆听，眼前宛如出现一幅山水画：春天静谧的夜晚，月亮在东山升起，小舟在江面荡漾，花影

在两岸轻轻地摇曳„„优美的音乐唤起他们对美丽大自然和家乡的热爱，给人以至高的艺术享受。

2、从课堂内容补充方面。

如进行知识拓展、音乐实践与创造等活动，可以鼓励学生在日常生活中寻找、收集有关根据民歌素材创作的音乐作品。学生很乐意、积极地参与到活动中，而且很快地就收集到许多身边熟悉的通俗歌曲。如：具有藏族民歌风格的《青藏高原》、《家乡》、《天路》；根据江苏民歌《茉莉花》创作的歌剧《图兰多》；歌曲《山路十八弯》等等。结合民歌的教唱、欣赏，把相关题材、相关内容的作品结合起来，进行鉴别比较，从而提高欣赏能力、演唱技能，同时大大激发了学生学习的兴趣，开拓了音乐艺术视野。

三、教师要善于引导学生自觉地进行审美活动和审美体验。

所谓的审美，既是对于美的欣赏，审美欣赏包括主客体两个方面：一个是具有审美能力的人——审美的主体；另一个是具有一定审美属性的自然现象、社会现象、艺术现象构成了审美的对象——审美的客体。审美欣赏是审美主体面对能引起审美情感的审美对象所产生的一系列的心物感应，物我交流的心理活动。马克思说：“只有音乐才能激起人的音乐感。对于不辨音律的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义，音乐对他来说不是对象，因为我们的对象只能是我的本质力量之一的确证。”这就是说，音乐存在的真正意义取决于懂得音乐的人，亦既审美主体的审美能力对审美对象的存在价值起着决定性的作用。

素质教育指教育者充分弘扬教育者自身的主体性，在先天生理基础上，通过后天环境的影响和熏陶，使之具有美的一般知识，在身心发展的过程中不断提高对美的感受力、鉴赏力、想象力和创造力，既自觉地进行审美活动和审美体验。

1、积极参与：具有审美性质的音乐教育，目的在于传授音乐知识和培养音乐技艺，而多从音乐表演和欣赏来实践。这里的表演是素质培养的一个重要方面，因而重在参与。如： 设计歌曲的演唱形式、根据歌曲内容设计表演情节、为歌曲设计伴奏形式等，通过表演，可充分调动受教育者的主体性，有效地激发他们对于音乐乃至人生的热情。在向人们表达自己的情感的同时，他们自身也体验到超越自我，超越现实，追求浪漫，追求美好的快乐。这种快乐，使他们的心灵受到鼓舞，得到净化。

2、提高兴趣：兴趣是学生学习的原始动力，它能使一个人产生寻求知识、研究事物的欲望，教师要运用各种教学媒体和含有“情感”因素的言行举动等教学技巧，经常性地启发、诱导、感化、影响学生心理，促使他们积极思考，激发他们认知上的需要，只有根据学生认知规律、心理特点，教学内容和任务，设计组合优化的教学媒体，以兴趣为出发点，以效果为归宿，才能事半功倍地提高教学效益。对音乐的审美兴趣往往是从自我的音乐技能（唱歌、跳舞、演奏乐器）的表演开始的。一个孩子喜欢唱歌，当他的歌唱受到别人的评判时，美也悄悄地滋润者他的心田，渐渐地他也学会了对别人的表演做出评判，这便是鉴赏力的萌芽。诚然，这个时候他也并不具备审美意识。一个人从爱美到对美做出评判再过度到自觉的进行审美体验是一个漫长的受教育的过程。

3、真确引导：人们对音乐的感受力，可能因先天因素的不同而带有差异，但鉴赏力、想象力与创造力则完全依靠于后天的培养教育。广泛的阅读，特别是文学、哲学、美学等书籍的阅读是提高审美能力的重要途径，当受教育者具备了一定的音乐知识和经验，文化素质等，如何使他们的审美能力得到进一步发展呢？这就要取决于教育者的正确引导了。

4、转变观念：教学观念的转变，对音乐课教学的改革起着导向的作用。贯彻“以人为本”的思想、培养“创新型”的人才，这就要求教师在课堂上充分关注学生，关注学生的需要和发展，使他们良好的个性得到完全自由的发展。教师在教学过程中起促进作用。教师要鼓励学生自由讨论问题，形成自己的观点；鼓励学生自由表达自己的情感；鼓励学生自己来界定和探讨问题；让学生自行计划和抉择初步的决定；支持学生整合知识，并付诸行动。教师一要帮助学生澄清自己想要学习什么；二要帮助学生安排适宜的学习活动和学习材料；三是要帮助学生发现他们所学东西的个人意义；四是要创设和维持某种促进学习过程的心理气氛，其中真诚、接受和理解是师生人际关系中最为重要的态度品质。

5、教材灵活：教学内容对教学方法有着制约的作用。在课堂教学中，教师既要保证教学内容的科学性、思想性，又要理论联系实际，还要注意教材的难点、重点和关键，使学生明确知识之间的内在联系正确掌握教材内容。如果为了满足学生多方面的音乐需要，教师因当适当地更新教材，把具有时代气息，紧贴学生生活的音乐作品补充到教材中，把能反映现代社会和学生生活情趣的校园歌曲和优秀流行歌曲引进课堂，也可以把国外各种内容健康向上，充满风土人情的音乐精品作为学生音乐欣赏的内容。只要教师对教材灵活运用、巧妙安排，就一定能够提高学生学习音乐的兴趣。

四、教师要善于创设情景使学生身临其境。

情景是音乐教学“情感化”的基础和前提。教师依据音乐审美教育的目标和学生的心理特征，自觉的运用审美因素，按照音乐教学的审美规律精心地创设音乐审美情景，是音乐教学得以成功和优化的保证。创设音乐教学情景，目的是培养学生的审美心境，唤起学生的音乐审美注意。教师有计划地利用情感和环境的因素，以情染情，以境触情，对学生进行潜移默化，耳濡目染的熏陶、感化的一种德育方法。创设情景，教师要用生

动、形象、准确（精辟而精练）、有感染力的语言，使学生能够感到身临其境、心入其情的最佳学习状态。教师要上善于理解学生，挚爱每一个学生，在学生的心灵深处找到同频共振区，这样才能扣动学生的心弦，发出和谐的共鸣。如小提琴协奏曲《梁山伯于祝英台》：随着音乐的展开使欣赏者身临其境地看到了春光明媚、鸟语花香的景色及梁祝三载同窗、共读共玩的愉快生活。音乐涤荡这我们心灵的尘埃，心中不由升腾起一股美妙的情感。人们自然而然地会祝愿梁祝二人比翼双飞，同结连理。忽然大锣悲鸣，弦管低吟，奏出不详之兆，让人心头一紧，紧张的音乐情绪引起人们心灵的强烈震撼，它生动地刻画了祝英台誓死不从封建礼教压迫束缚的痛苦不安心情„„。

五、教师要善于运用网络，更好地为教学服务。

今天，我们已经处于信息爆炸的时代，按照以往传统教学的传递信息的速度是远远跟不上目前形式的发展的，因此必须高效率地传递大量信息，这也正是传统教学领域的一大难题。网络作为一项新技术、新工具进入教学领域，给传统的教学带来了新的途径和方法。运用网络教学能使学生看到图文并茂、视听一体的交互式集成信息，可以在网络上阅读文字材料，也可以从网络上听取声音材料，观看二维、三维的静止和活动图像，这种新形式的信息打破了沉闷的学习气氛，改变枯燥单一的学习方式，能使学生更为顺利地理解信息，集中学生的注意力，激发学生表达的欲望。这就使学生不再是信息的被动接受者，能产生学习的兴趣，主动、及时地获取信息。网络教学说到底，也只是电化教学的一个新工具，在教学过程中它只是代替了教师的部分功能和作用，在实际教学中，教什么、怎么教、学生怎么学、学什么，都取决于教师，因此如何在教学中使用网络，培养学生的创新能力，教师是关键。

在使用网络的同时，教师要注意与传统的电教手段交叉使用，取长补短。传统的电教手段在某种形式上可能落后于网络，但它们可能会更注重某种感官的刺激，突出教学

重点。特别是音乐欣赏课的教学，利用网络教学可使学生通过静止或活动的图像，加上音乐对大脑的刺激，能更快地激起学生的想象与联想，得到审美愉悦，也有利于创造性思维的培养。教师还要正确引导学生将盲目接受信息转变为有选择地接受信息，甚至对信息进行批判和补充，发展抽象思维，培养创新能力。

六、教师要善于合理评价学生，充分发挥音乐教学的教育性。

新课程评价要求帮助学生建立自信，多给学生鼓励。走进音乐课堂，现在听到最多的是教师对学生评价时说的话是：“你真棒！”、“你真聪明！”、“你真能干！”，整个音乐教室都洋溢着教师的表扬声。明知有错也不予以纠正，怕染上“不尊重学生”之名。尤其在答案多元的音乐课堂上，教师更是大行其“中庸之道”：“你很会动脑筋，体验很深刻。”“你对这段音乐理解很独特。”“你的理解虽然不够恰当，但你敢说，值得表扬。”„„理解怎么独特，这独特之见是否“空穴来风”？怎么不够恰当，正确的知识是什么？这些过去很看重的东西都被含糊其辞，被哼哼哈哈的评价所掩盖。

音乐教育同其它学科一样也要体现教育性。教师在评价中要发挥主导作用，对学生模糊不清的东西不加以明晰，对学生得出的错误结论不给予纠正，学生就会误解为得到老师的认可，这岂不是“其为惑也，终不解矣”？为了培养学生的自信心，调动其学习积极性，激发其学习兴趣，在课堂上教师是应该多给予学生积极的评价，但不等于是非不分。学生有错的时候，教师要及时指出，但要注意指出的方式，不能伤害学生的自尊心，挫伤学生的自信心。当学生对知识理解错误时，教师不能粗暴武断地否定学生，而是要通过其他学生的正确答案和用音乐要素说理来进行纠正。总之，在评价上，我们要掌握这样的原则：在不伤害学生自尊心的前提下，及时指出学生的不足，教给学生正确的东西。只有这样，才能培养学生分辨是非的能力，充分发挥音乐教学的教育性。

总之，作为音乐教育工作者，要以新课程改革为契机，切实转变观念，加强教育教学理论研究，不断提高自身业务素养，优化课堂教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，用音乐艺术的魅力打开学生音乐心灵的窗户，使学生在音乐的海洋里畅游。让每个学生爱上音乐课是广大音乐教师最大的心愿。

第三篇：浅谈音乐课改

浅谈音乐课改

小学音乐课改明显提出：“音乐教育不是音乐家的教育，而是人的教育。”音乐课应该是面对全体学生的，对每个学生进行音乐兴趣的挖掘和培养，陶冶他们的情操完善他们的人格。面对当今激烈的竞争，音乐这个以审美教育为主的学科，能使学生最大限度的参与和自我表现，对培养他们的情商和人格都有至关重要的作用。音乐教学就其学科特点应实现以下教育功能。

一、学生重在参与

小学音乐教育目标就是培养学生敢于在众人面前大胆的唱歌。音乐课堂应该给学生提供足够的表现空间。古人云：“言之不足歌咏之，咏歌不足舞之蹈之。”学生参与的机会多，自我发展的潜力就会大。新课改更新了教育观念，更新了灵活多样的教育教学方法。在教学中真正教学生感受到学习音乐是快乐，这样既学了歌曲又丰富了生活。

二、新歌教学重在欣赏

学习新歌要从欣赏开始，只有在反复的听的过程中，才能提出新的要求，加深对歌曲的了解、感受。在教学中，我给学生创设浓厚的音乐氛围：欢快的大合唱、雄壮有力的进行曲、优美的民乐合奏，节奏明快的打击乐等都放给学生们听。通过在欣赏，学生真切的感受到了音乐世界的奇妙，了解了音乐的特点。在自由自在的音乐氛围中欣赏音乐，感受音乐美，体会音乐的无穷魅力。这样学生不但学的容易而且学得快乐。

三、灵活运用多种教学方法

充分利用小学生的好奇心，根据他们对声音的兴趣，用敲打的叫法培养学生的节奏感。在让他们了解乐器的同时分辨它们发出的声音不同，经过一段时间自由的敲敲打打后，我给他们出示了一些简单的节奏练习，并配以可爱的小动物图片，教孩子们模仿小动物的叫声。慢慢的他们的节奏感明显的得到提高。

音乐是情感艺术，它的美体现在它所蕴含的真挚的感情。只用在教学中不断地挖掘作品蕴含的情感美，才能调动起学生对音乐的兴趣，领悟歌曲的风格。同时音乐最能横的想象力，在教学中教师鼓励孩子们们大胆想象真正体会音乐的美感，从而进一步完善人格完善生活。

第四篇：音乐课改

触动心灵的学科——音乐

音乐是一门专业性，技术性很强的学科。音乐老师不仅要具备一定的音乐理论知识，还要具备一定的音乐技能，能够操作几样的乐器。那么对于小学的音乐课，它就更需要专业的音乐老师进行指导，培养学生对音乐的兴趣，进而提高学生们的音乐素养。对于小学生，特别是农村的小学生，孩子们一听到上音乐课便都非常开心。那是否是因为他们对音乐有着极高的兴趣，还是因为音乐课可以让他们暂时地脱离枯燥的学习课堂呢？由于各种因素的制约，我们并不能把音乐课上到专业化的程度，此时，我们应该想想，作为非专业化的老师，我们如何在有限的条件下，提高学生对音乐的真正兴趣以及提高学生的音乐素养。或许，我们可以尝试着从以下两方面入手：

一、创设情境，调动孩子们的情感

小学生天生好动、活泼，如果一节课下来，枯燥无味，那么他们将很容易失去兴趣，课堂也就无法执行。特别对于低年级学生，他们本身具有的认知能力比较差，对于歌词的理解也就比较难，更何况让他们理解歌词所包涵的情感。所以，在教授一首新歌之前，作为老师的我们，就应该通过各种途径，利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，欣赏交响乐和民族管弦作品，让学生进一步了解和感受音乐，为这首歌创设一个合理的情景，将孩子们引进情景之中，在潜移默化中，孩子的情感被激发了，渐渐地，他们对歌词的理解和歌词情感的理解便会有所进展，老师们便能够在这样的环境中调动学生们的情感，使得孩子们能够在理解歌词以及情感下学习一首歌曲，这才是真正意义上让孩子们学会一首歌曲。

二、运用肢体语言，提高孩子们对音乐的学习兴趣

在音乐的教授和学习中，肢体语言的运用是非常重要的。它不仅可以帮助教师传达出歌词所要表达的意思以及情感，还可以让学生在音乐的学习中融入肢体语言。肢体语言的各种变化可以让学生边学习边模仿，这样不仅加快了学习进度，而且提高孩子们对音乐学习的兴趣，并在潜移默化中提高孩子的音乐素养。比如一年级《对不起、没关系》这首歌中，教师可以通过“对不起”的手势，懊悔的面部表情等来表达歌词的含义以及情感，并通过让孩子分组表演、演唱，这样的表达不仅形象生动，容易让儿童接受，而且也可以提高学生的音乐的兴趣，提高课堂效率。

音乐是一门传达人类感情的艺术学科，它不仅能触动人的心灵，还能陶冶人的情操，对学生们具有很强的感染能力。所以，对于小学音乐课的教学，如果教师能够运用合理的教学方法，正确的引导学生，那么孩子们不仅可以学得开心，而且能够健康成长，并在小学阶段渐渐地提高学生的音乐素养。

第五篇：小学音乐课改反思

小学音乐课改反思

一、课改对学生素质、能力、个性的培养

要把素质教育的要求落实到音乐教学。教学工作是学校工作的中心环节，因此素质教育主要是通过各科教学来完成的。原来的各科教学中较多的是只重视本学科的知识传授和技能培养，对全面落实素质教育的要求并不重视。以音乐教学来说，多少年来传统的教育观念认为音乐是一种技术课，它是传授音乐技能的技巧课。音乐教学方法也以“教音乐”为宗旨，教师的教学目标往往停留在“帮助学生顺利地学会教材规定的内容”，教师的注意力必然集中于唱歌、识谱、乐理、欣赏等技能技巧的传授和训练，而忽视了对人的素质、能力，特别是个性的培养。

而教改后的教材不仅使学生掌握一定的知识、技能技巧，包括智力素质的开发，包括人的想象力、创造力、灵敏反应能力、注意力、记忆力、协调合作能力、审美能力等因素的训练和培养。在教学过程中，通过音乐达到教人的目的，通过教人来更好地学习音乐。课改后的音乐教育着眼于培养全面发展的人，重视人的素质能力的培养。使学生有了想上音乐课和更想唱歌的情感和欲望，特别是孩子愿学、乐学。因为有感才有受，有感才有智。否则再简单的技能技巧训练，也只能成为机械的操练，呆板的重复。例如：律动是一种技能，它在有规律地的动作中培养节奏感和韵律感。在传统教学中，律动教学以模仿为主，教师在讲台上示范，学生在座位上模仿，教师和学生都着眼于动作，学得会做得像就达到了要求，为了学会这一技能，使参差不齐的学生都能做整齐，师生一起一遍又一遍地反复练习以至造成学生的厌学情绪。而以素质能力着手进行教学，同样学律动《星光恰恰》时，我让学生听音乐律动进入教室，学生可以通过自己的想象，无拘无束地跳着，走着，做自己想做的任何动作，进入教室来到自己的位置上。这样的律动不仅培养了韵律感，又显示了孩子们的创造力、想象力和他的个性。又如歌曲《小青蛙找家》就是以学生自主进行学习，教师启发学生：“假如你是青蛙、你怎样学唱歌。”学生自编的动作来自自己熟悉的生活中，由于学生个性各异，每个学生创造的动作也各不相同，千姿百态。学生边做边作，边随着音乐即兴表演。生动有趣的动作常常使学生边做边笑，最后教师随便说一个数字由学生自由组合，谁找不到小伙伴谁就给大家唱一首歌。在这个游戏中既培养了创造力、现场应变能力又锻练了学生的胆量，提高了学生的心理素质。在整个活动中学生注意力高度集中，创造力得到了充分的发挥，学习的积极性也极高。我们教育的目的不只是传授知识，而是要开发学生的潜力，充分发挥学生的才干。

二、课改给了教师更广阔的思维空间

由于课改还处于实验阶段，没有固定的教学模式，这样上起课来比较灵活，如：

1、采用双语教学。课堂上用英语与学生问好：

3/4 55 6 5 | 1 7|

Good mor-ning tea-cher Good mor-ning tea-cher

5 3 | 1 7 6 | 44 3 1 | 2 1-|

表扬有创新精神、有勇气、大方、积极回答问题的学生：

Very good.回答正确：OK.表扬同学时全体同学用：Good，good，very good.起立、坐下：Student、Sit down.这种比较有新意的课堂教学，不仅在形式上灵活、多变、新颖，也符合儿童的心理特征，容易吸引学生的注意力。同时，也使科目与科目之间拉近了距离，向科目综合化趋势发展。

2、完善评价机制

我根据课改理念、课程目标进行音乐期末测评，收到了良好的效果。改变了过去那种一张试卷一首歌定音乐成绩的做法。我采用了唱歌、打击乐器、律动、歌表演、欣赏等几方面对学生进行测评。学生兴趣盎然、积极参与。在测评中允许学生在唱歌、打击乐器、律动、歌表演、欣赏中任选一项。唱歌的测评中允许学生在课本里任选一首自己喜欢的歌曲或课本以外思想内容健康向上、适合小学生演唱的影视歌曲。还允许学生边敲打击乐器边唱歌。打击乐器的测评中让学生自选一样打击乐器演奏课本中或自己准备的歌曲。

三、课改教学从教师为中心转化为学生是主体

不能把师生关系看做是单纯的知识传授关系，而要树立一种人与人之间平等合作的师生关系。教师要怀着对学生的爱和对知识的爱的感情向学生传授知识。如果是知识的容器，灌满这个容器可以用电脑，而教师是要点燃学生心灵的火花，则要靠教师的情和爱，学生需要知识，更需要热情。所以教师要面向全体学生，而不只是教少数天赋好的孩子，更要为多数中等特别是差的孩子服务。我们是普及型的教育，要让全体学生主动、积极、饶有兴趣地学。

有一个女孩年龄较小，功课也极差，音乐也不例外。有一次，我请她起来唱首歌，她就是不开口，同学们异口同声说：“她什么也不会，她是我们班最差的！”像这样的孩子每班都有几个，作为老师应该给这些孩子后天增加营养，多关心，多辅导，多帮助，多给以教学上的特殊的爱，当然教师要花成倍的力气，花更多的心血。经过一个学期的帮助，对她一点一滴在别人看来极容易的事，都给予肯定、赞扬。测试时，让同学主动邀请她参加组合，她十分激动的和同学们一边拍节秦一边演唱了，同学们为她的进步而热烈地鼓起掌，我奖了她一面小红旗，她第一次含着眼泪笑了。这些孩子也许不是音乐人才，但是要通过我们学科教育，使她树立起学习的信心、做人的自尊心。

音乐课改教材力求体现深化教育改革，全面推进素质教育的基本精神，体现以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。