浅谈中学音乐教育中创新能力的培养

第一篇：浅谈中学音乐教育中创新能力的培养

《音乐新课程标准》的实施，为音乐教育改革增添了浓重的一笔。“新”是素质教育的灵魂，音乐是提高学生素质，培养学生创新能力的重要学科，如何在音乐教学中培养学生的创新思维，提高提高学生的创新能力,是音乐教育工作者必须研究和努力实践的新课题。

一、音乐教育是培养学生创新能力的重要途径

所谓创新能力，是指根据一定的目的和任务，运用一切已知信息开动思维活动产生出某种新颖、独特、有社会或个人价值的智力产品。创新教育是时代的需要，而音乐教育对创新精神的培养，的确有着其它学科所无可替代的巨大作用。

（一）从人脑结构看，人脑的左半脑是语言脑，右半脑是艺术脑。人的形象思维、创意思维是靠右半脑实现的。音乐开发右脑，并促进左脑的发展。

（二）有很多杰出的政治家、军事家、科学家、文学家都不同程度的受到音乐的熏陶与影响，从音乐中吸取欢乐和力量，从音乐中领略人生的真谛与体验，从音乐中受到启发或灵感。正如爱因斯坦所说：“我的科学成就许多是受音乐的启发而得到的”。中国的“地质之父”李四光不但放射着“科学之光”，而且闪耀着“艺术之光”，创作了中国第一首小提琴独奏曲《行路难》。追溯历史，孔子既是思想家又是音乐家；曹操、李白、李世民、李隆基，乃至李大钊、鲁迅、周恩来，都十分喜爱音乐。放眼世界，印度的泰戈尔亦精通音乐、擅长作曲，创作了无数优美的诗章，成为诺贝尔文学奖的获得者。

（三）从音乐的本质看，音乐是情感的艺术。音乐教育是审美的教育。通过演唱、演奏或欣赏音乐作品，感受真、善、美的音乐形象，给人的情感领域以无形的巨大的影响。人的创造的动力系统主要由三大要素组成：内驱力、情动力、意志力，情动力是整个系统中起着中间桥梁的重要作用，“没有‘人的感情’，就从来没有也不可能有对真理的追求”。

（四）从音乐教育所蕴含的创造性因素看，十分有利于学生创造能力的培养。音乐形象通常有模糊性和不确定性的特征。“一千个读者，有一千个哈姆雷特。”同样，一千个演奏、演唱或欣赏者，由于兴趣、经历、知识、阅历等等的不同，对音乐也会有多种多样的理解。在教育过程中，引导学生把握音乐形象的基础上，发挥自己的个性，大胆展开联想、想象，进行二度、三度创作，能直接而充分的培养学生的创造能力。《音乐新课程标准》要求：通过音乐教育，着力培养学生的创新精神、合作意识，陶冶高尚情操，发展创造力，并为其他方面的学习创造有利的条件，以促进学生的全面和谐发展，培养对人生和生活积极乐观的态度。然而，当前音乐的教育在学生创造力的培养方面还存在不少弊端。

二、当前音乐教育的弊端

（一）观念陈旧。现代教育的一个重要特征，是尊重每一个儿童，以教师为主导，以学生为主体。而我们有很多教师习惯夸大自己的“主导”作用，把学生当作教学的对象。在音乐课上，教师为了确保“基本技能”和“基础知识”教学目标得到落实，一味地强求学生进行枯燥的技能训练，不厌其烦地长时间地讲解乐理知识，上欣赏课，先由教师介绍曲名、作者、表现内容等，还没听到音乐，就先把学生限制在一个框框里，限制了学生的想象力，代替了学生的亲身体验，极大地损伤了学生的主观能动性和创造积极性。

（二）没能处理好“传承”与“创新”的关系。世界上的一切发明创造都与已知元素密切联系，都建立在旧的知识基础上。实行传承性教育向创新教育的转变，不等于就可以降低对学生基础的知识和基本技能方面的要求，那种把“传承”与“创新”对立起来的做法是错误的。重要的是要让学生掌握获取知识的的途径，变“学会音乐”为“会学音乐”。

（三）创新课缺乏音乐性。有些创新课脱离了音乐艺术的特点，打着音乐的旗号上成美术课或手工课。如有的教师让学生听一遍录音就让他们进行想象画，使学生的想象脱离了音乐情境而作漫无边际的幻想，把音乐之美置于创新之外，使创新成为一种虚设形式。

（四）考核内容与形式单一。新课程对教学考核的标准不再作统一规定，考核标准呈现出较大的弹性和开放度，提倡学生自主评价，让学生在自主评价中发现问题、提出问题、解决问题。而目前中学音乐成绩考核，一般都是以期末一次性考核为主，考核内容与形式单一，考核标准僵硬化。考核时学生为了取得较好成绩，一味地迎合教学考核标准，这就禁锢了学生的思想，限制了学生的创造力。此外，学生缺乏创新的自信，缺乏竞争意识；教学组织形式的多样化流于形式，没有根据教学目标的需要和学生特点去选用；多媒体教学手段的运用不当，影响师生情感交流，限制了思维的灵活性等问题也应引起我们的关注。因此，音乐创新教育应该根据学生的身心发展特点、生活经验、认识水平和实践能力，结合音乐学科的特点来进行。

三、音乐教育中培养学生创新能力的方法

一要启发想象，唤起创新。想象力是人在过去知觉基础上构建新形象的创造力。人们在欣赏、演奏或演唱音乐作品时，往往通过音乐想象来重新塑造音乐形象，创造音乐情节，从而更音乐作品的内涵，达到审美的目的。因此，教师应引导学生以生理听觉为基础，心理想象为出发点，有思考地听赏音乐，在此过程中，必须注意：

1、根据学生年龄特点，设计不同的教学内容，激发学生的好奇心，引导学生参与到音乐想象中。

2、提醒学生聚精会神，全神贯注地感觉音乐。

3、提倡独立性思维品质，鼓励他们在听赏过程中独立地感觉音乐带来的震撼，让他们拥有创造的灵感。音乐结束后，让同学们讲出自己的所思所感，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感。

二要设置情境，引发创新。音乐是情感的艺术，只有创设与音乐情境和谐的环境、气氛，才能使学生很快地进入音乐，把自己的理解、感觉用音乐语言表达出来。在教学实践中,常用的创设情境的方式有:

1、形象生动的语言描述。

2、妙趣横生的气氛渲染，如在实验音乐——《阳春三月》的实践课中，教师在课堂上设置《集镇的春节》的场景，一时间叫卖声、口哨声、喝彩声、掌声等交织在一起，学生学习兴趣非常浓厚，还不时地擦出创造的火花。3丰富的电教手段。以实物体会情景，以图象再现情景，从而激发学生的情感，帮助他们理解他们理解教材，促进学生全面素质和创新能力的提高。

三要树立自信，肯定创新。每个人都有较强的表现欲望，才希望得到别人的承认和赞许。但在创作时，他们又都觉得音乐艺术是那样的高高在上，神秘莫测，这就大大抑制了学生的创造力。我们要帮助学生树立信心，尝试成功的滋味，激发学生的创作欲望，鼓励他们大胆创新。学生对于音乐形象的描述，可能会出现扩大，缩小，重组，甚至变形的现象。对此，教师要有求新求异的观念，支持学生的奇异思维，可设定一个宽松的氛围，让同学们进行论证和反驳。只要学生能自圆其说，我们就投他一票，支持他。这样，在有知不觉中，学生的横向思维、逆向思维得以展，对音乐的理解了进一步加深了。

四要主体参与，激励创新。教师在进行教学设计和教学过程中，要鼓励学生积极积参与探究与创造，把开发学生的形象思维能力和创造性思维潜质作为重点，以学生生活为基点，切实从学生的要求和发展的可能性出发，在实践中培养

学生学习音乐的兴趣、方法、动手能力，创造能力。如：在欣赏江苏民歌《茉莉花》时，我给学生提供了创作平台，让学生分组合作，根据《茉莉花》的歌词创编旋律。创作规则：歌词不变，风格不限，通俗、民族、儿歌均可，创作时间5分钟，每组可选代表演唱，也可合作演唱。在活跃的气氛中，学生相互交流、合作，体验成功的快乐。

五要打破盲从，促进创新。在课上，我故意安排错误的讲解和示范，在课前告诉学生：“老师在讲解音乐作品，音乐知识时，在示范演唱和演奏时都故意安排了一些错误，看谁发现的错误多。” 让他们用质疑的态度去听取老师的讲解，用批判的眼光去看待周围的事物。只要建立起这样的激励机制，学生的学习态度就会由“被动接受”型转为“主动探究”型，长此以往学生的求异思维将会逐渐养成。

当然，创新能力的培养并非一日之功，他需要我们教育工作者不断更新观念，刻苦钻研，大胆实践，勇于探索，去开创音乐教育事业更加灿烂的明天。

浅谈中学音乐教育中创新能力的培养

姓名：李丹梅

工作单位：偃师市大口乡浮阳中学

第二篇：浅谈音乐教育对学生创新能力的培养

浅谈音乐教育对学生创新能力的培养

一、激发创造性思维。是培养创造能力的核心

创造能力的培养,其核心是创造性思维的培养。发展创造性音乐教育,要求音乐教育的引导者能够使学习者充分发挥创造力,用音乐打开学习者想像的闸门,培养他们的创造思维能力,使他们学会以审美的态度感悟人生,认识社会。

1、培养形象思维,发展想像能力。音乐教学中培养学生形象思维及想像能力,应从“听”入手。音乐是听觉的艺术,教学中以听觉为先导,可使学生在学习中获得美感和情感体验,激发学生音乐情感,发展学生的音乐创造能力。音乐教学中的“听”,应充分调动和激发学生的形象思维,发展联想和想像,引导学生走进音乐中,去发现、去探索。“引导”就是教师让学生在聆听的基础上利用谈话、讲授、讨论、图画、演示、创设意境等多种手段点拨、启发学生,通过音乐艺术实践.使学生感受乐曲特点,让学生利用已有的欣赏经验去联想、想像、体会、感受和理解音乐作品的艺术表现力和表现形式。低年级可采取游戏情景模式,让学生在游戏中感受乐曲的情感和音乐形象,对中高年级采取活动参与模式,引导培养学生在随意和注意中感受和发现声音的高低、长短、强弱之分,有音色和音区等各种区别。初中阶段采取体验评价模式,要引导学生从音乐现象的感知积累中,逐步认知和掌握音乐的规律,发展音乐想像能力,逐步探索音乐要素表现特征和作用。教学中既要培养学生的想像力,又要注意给予正确的启发和引导,教师要善于设计问题,以富于启发性的提问,留给学生充分联想、想像和思考的空间,通过教

师的启发和引导,将学生领入音乐情景之中,使学生的形象思维和想像力得到发展和提高。

2、培养发散、聚向和逆向思维能力。发散思维是一种寻求变异,从多方面寻求答案的思维。而聚合思维是运用已知信息.转一个方向聚敛行进,去获取正确答案的过程。前者是创造性思维的主要成分,但二者必须的有机结合,才是高水平的创造性思维。为此,教师在教学中一定要注意培养学生的发散思维和聚合思维。如,在音乐课中常有创作音乐结束句的练习,这类练习一般没有固定的答案。对此,教师应尊重学生的思维想像,让他们根据问题的要求展开各自的想像,大胆尝试进行音乐创作。鼓励学生完成多种不同乐句(结束句)的创作练习。然后,通过音乐实践(演唱、演奏)分析,确定更为合适和较为合适的答案。这样,就会使学生逐步学到思维的方法,进而逐步形成提高发散思维和聚合思维能力。

逆向思维是创造性思维的基础,它常能引发创造性思维,取得创造性结果。如司马光砸缸,司马光想到“使水离人”(逆向思维),砸缸放水,救了小孩,成为千百年来人们的佳话。而司马光的小伙伴想的则是“使水离人”(顺向思维),可当时的条件做不到。司马光砸缸救人的办法,在当时的情况下可说是一种创造性的效果。因此,教学中教师要注意和重视学生的顺向思维和逆向思维的协调发展,引导和激发学生的逆向思维,使学生学习的积极性和主动性大大加强。这样,既激发了学生的逆向思维,又发展了学生的发散思维;逆向思维能突破学生的思维定势,是一种积极的创造性思维。

二、找准创新的途径,优选创新的方法

在音乐教学中要牢牢把握培养学生创新精神和实践能力这一实施素质教育的重点。要注意不同学段、不同水平学生的不同目标,依据音乐学科的特点及教学原则,引导学生对音乐进行体验、感悟、记忆、积累、表达,发展学生的思维,鼓励学生积极参与音乐实践活动,主动获取知识与能力。

1、创设有利于培养学生创造能力的教学氛围。要培养学生的创新精神和创造能力,首先要创设一个能培养学生具有创新精神和良好个性的教学氛围。这包括如下三方面内容:(1)形成富有创造性的班集体。处于这样的集体中,学生会积极主动地开动脑筋,使创造性思考成为一种习惯。(2)形成宽容、理解的气氛。创造型的课堂教学始终充满着温暖宽容的气氛,学生在思维上是紧张的,但在情绪上是放松的。师生之间、同学之间共同探讨解决问题的方法,对好的想法和方法应给予鼓励,不成熟的想法也不要嘲笑和指责,从而使学生都能轻松、愉快地阐述自己的主张。(3)形成良好的教学情境。情境,是音乐教学情感化、审美化的前提和基础。教师依据教学目标和学生的生理特征,运用音乐教学的审美规律,精心创设音乐审美情境,是培养学生创造力发展的保证。创设良好的音乐教学情境,目的是唤起学生的音乐注意,熏染学生的创造思维和创作心境,激发学生的学习热情。如根据本课的教学内容在课前播放一些相关的音乐作品或音响资料,把学生带进特定的情境之中,一种与音乐审美注意相伴的那种特定教学情境,即学生对音乐创作学习期待的、渴求的良好的教学情境就随之形成了,从而为创

造性教学的有效展开作了铺垫。

2、挖掘教材的创造因素价值。在教学中,充分利用和挖掘教材内容的时代性、教育性、趣味性、实用性,不仅着眼于学生掌握音乐知识和技能,更重要的是充分理解和挖掘教材各项教学内容中的创造因素的内涵。如自制简易打击乐器、听音响做体态动作、昕音响绘画、听音乐故事、结合器乐教学为歌曲编配简易伴奏、结合歌曲教学进行抒发音乐情感创造性的表现和处理。结合欣赏教学有创造性地回答学生在音乐欣赏中提出的问题等,使学生对音乐产生并保持一种积极的心态,养成爱好音乐的良好态度,树立学习音乐,学好音乐的信心。

3、精心设计教学活动,积极改进教学方法。要引导学生学会思考,学会学习,使学生的学习成为主动、探索、刨新、个性化学习的过程。把握学生的发展是教学活动的出发点和归宿,教师是教学活动的组织者、引导者、合作者、帮助者和领路人。课堂教学活动要变单向传授、被动接受为多维互动、主动高效学习。要积极引导学生在音乐活动中的主动参与、亲身体验,加强对学生问题意识、问题能力的培养。了解音乐艺术及音乐与艺术之外的其他学科的联系,理解不同艺术门类的主要表现手段和艺术形式特征,根据学生自己的生活经验和已掌握的知识,认识音乐的社会功能,理解音乐与社会生活的关系,使其具有感受音乐、表现音乐、鉴赏音乐的能力,为终身爱好音乐奠定基础。课堂教学是培养学生创新与实践能力的主要阵地,音乐教学中教师要灵活选用发现教学法、问题教学法、情景教学法、开放式教学法等先进教学方法,针对音乐学科特点和教学内容经常变换教学方法,如

体感运动法、节奏(旋律)问答法、曲式结构体验法、符号表达法、二度创作法、即兴演奏法、指挥练习法等,激发学生的好奇心,使他们积极探求,形成主动性。让学生在不同的情景中动口表达,动手操作,举一反三,触类旁通,使他们的创造力得到较好的培养和发展。

4、针对学科特点,恰当选用教学手段。科学适宜的教学手段在教学活动中能起到事半功倍的作用。教师在教学中科学、合理地选用不同的教学手段,将有利于学生创新精神和实践能力的培养。

使用教学手段要针对音乐学科的特点,突出音乐是声音的艺术、听觉的艺术。教学中应采用优化的音源器材和资源,在使用CAI课件时,要注意其不可替代性、交互性和效益性。特别是课件是否发挥了培养学生创新精神和实践能力的作用。防止出现用现代教育技术为旧教学观念服务的现象;避免以视觉形象代替听觉感受,盲目追求形象化,忽视学生想像力的做法。教师在音乐教学中要针对学科特点,结合教学实际恰当地选用教学手段,调动学生的多种感官体验音乐、感悟音乐,使学生的形象思维得到充分的发展,做到现代教育技术与学科教学的整合。有条件的学校还可利用校园网,使学生通过多样化的信息资源学习音乐、获得创新的学习效果。

5、加强音乐活动教学。音乐活动课是音乐课的延伸,音乐活动课这种特殊的课堂教学形式,使学生创造思维的空间更为广阔。活动课除完成基本教学任务外,更多的是要把活动的主动权交给学生。鼓励学生编创歌、舞、音乐剧等活动。音乐活动课特别注意音乐与相关学科的联系,它有助于学生扩大音乐文化视野,促进学生对音乐的体验和

感受,提高学生音乐鉴赏、表现、创造以及艺术审美能力。开展音乐活动课可以有效激发团队精神、合作精神,有利于智力发展和良好个性心理品质的形成,有利于创新能力的提高。

6、努力改进评价方法。对学习效果的科学评价,会影响到学生进一步学习的动力。仅局限于音乐知识和技能的范围,那么,音乐学习将变得失去意义。因此,教师应将学生在音乐学科知识、技能方面的进步与学习品质和能力的提高,以及整体人文艺术修养的深化等各方面结合起来。考核方式要灵活多样,要重视学生的自评,要有利于增强学生学习音乐的信心、提高学习音乐的兴趣和音乐情感的表现。教学评估要体现形成性与终结性评价并重的原则。要根据各学段不同的目标及学生不同的音乐水平恰当选用评价形式和评价方法,在众多的考核项目中,让学生自选有兴趣、有特长的项目进行考核,可以让学生根据个人的能力,扬长避短,满足表现欲,发展特长。

音乐教育是活力、激情;是创造;是不断追求,同样新的世纪要求人他们是有活力、不断创造的一代。音乐教育工作者要深入进行音乐课创新教学研究,在音乐教学实践中创立更适合学生年龄特点的教与学的音乐实践方式,构建符合素质教育要求,体现创新能力培养的各种课型的音乐教学模式,培养出21世纪需要的开拓型、创新性人才。

第三篇：写作中创新能力的培养

写作中创新能力的培养

峨边县新林中学：泽学钦

新课程标准在“关于写作”的教学建议中明确指出：“写作教学应贴近学生实际，让学生易于动笔，乐于表达，应引导学生关注现实，热爱生活，表达真情实感。”同时指出：“为学生的自主写作提供有利条件和广阔空间，减少学生对写作的束缚，鼓励自由表达和有创意的表达。”

而在教学过程中发现，学生作文暴露出来的问题很大，大多数学生患上了“恐写症”。即使勉强完成，往往思想贫乏、内容空洞、情感矫饰，一篇五、六百字的文章几乎没有生动的生活素材，没有动人的感情，更没有独到的观点。这与创新能力的培养要求相去甚远。分析原因：主要是学生缺少一双发现的眼睛，没有去用心感悟生活。

针对这一问题，首先从培养学生写作兴趣入手，激发学生写作欲望，激活学生思维，在此基础上，再循序渐进，适时点拨，不断加强学生写作技能训练，使学生掌握实际运用语言的能力，培养学生的创新能力。

一、学习教材时创设情景，引导学生感悟文本的深厚思想与艺术魅力，使学生的心灵受到震撼，触发他们的写作灵感。

《雨说——为生活在中国大地上的儿童而歌》是一首情景交融的抒情诗，诗人在这首诗里，融入他对生命的悲悯，对人的关怀。学生欣赏、品味诗歌后，对诗人的乡国之思，有了一定程度的理解。然后，我找来“9.11”的资料，让学生了解当时的情形，又把学生带到了硝烟弥漫的伊拉克战场。从学生眼里，我看到了同情、愤怒，于是我不失时机布置了课外练笔：《××说——为生活在战争中的伊拉克儿童而歌》，学生纷纷拿起笔，写出了自己的心声。有位学生这样写道：“轰隆隆，轰隆隆，恐怖的炮弹充斥黑压压的天空，无数哀伤的灵魂也穿梭其中。雷说，我来了，我要驱散骇人的炮弹声，我要扭转乱世乾坤。”语言尽管稚嫩，但是体现了学生的一腔真情。

二、引导学生观察生活，感悟生活，用自己独特的眼光去发现生活中的美。

学生的生活范围比较狭小，看待事物只停留在表面。老师要引导学生在观察时做到细腻地思考感悟，教会他们从平凡的生活中发现美，用心灵去感受生活中点滴，用欣赏的眼光去看生活。经过训练后，一位农村学生在《品尝收获之快乐》写了她帮父母掰玉米的事，有这样几句：“我提起篓子掰了起来，摇得玉米杆儿咯咯直笑，而且前俯后仰。”“我学着大人们的样子把扁担搭在两个篓子中间，蹲下身子，一使劲，篓子便乖乖地跟着我起身了。可是刚一走，他们两兄弟就开始不听我使唤了，两个小家伙竟然把我的肩膀当支点，玩起跷跷板来了，你上我下，倒还蛮开心，弄得肩膀望着我直喊酸。”小作者最后才找到重心，一口气挑了好几趟。能把繁重的劳动写得轻松有韵味，这全在小作者能用欣赏的眼光来看待生活。

三、尊重个性，不伤害他们的写作积极性，让学生在体现个性的同时获得写作的乐趣。

“真正的教育智慧在于教师从来不伤害学生的自尊心，而是经常激发他要做个好学生的愿望。”每个学生都有属于自己的生活天地，有着与别人不一样的情感。老师在指导学生写作时，不设框架，不搞模式，让学生放飞思绪，自由翱翔，写自己的独特体验。一位学生因故没有吃午饭，经历了饥饿后，写下了这样的一段话：“肚子空空，脑子也空空，好像只有空气了，它在肚子里横冲直撞，发着脾气。眼前已经模糊一片：站在窗台上高歌的燕子似乎已变成一只躺在盘子里的烧鸡，正冒着热腾腾的香味儿；黑板上物理老师画的导线就是细腻的粉丝；导线上的灯泡已成了我日夜思念的汤圆。这时，同桌递过一张纸，上画有一圆，书曰：画饼充饥。我提起笔，在饼上加上了些许芝麻。”这样独特的感受只有亲历才能写得出，这便是个性的自由挥洒。

“兴趣是最好的老师。”只有让学生有了写作的欲望，作文中才会出现新颖独特的见解，也才能创造出有独具魅力的语言。这样的文章就会鲜活起来，创新思维的灵光就会闪现。

第四篇：音乐教育中创造力的培养

音乐教育中创造力的培养

齐晓光 2009级 音乐

【内容提要】 ：音乐是培养学生创造性思维的重要学科，在音乐教育中注重培养学生的创造性思维能力，以探求音乐创造力的内涵和发生机制为主线，有益于开发人的创作潜能。音乐的本质，是一种个性鲜明、创造性品质较高的艺术活动。无论是在音乐创作、音乐表演还是音乐欣赏中，都需要音乐创造力的参与，没有音乐创造力就没有音乐才能的发展。具有新颖独特的思维，并具有独特思维特性的人，其思维涉及面比一般人更广，范围更大，思维更加新奇独特。在音乐教育中培养学生的创造性思维能力，是摆在音乐教学工作者面前必须研究的课题。文章介绍国内外有关音乐创造力培养的理论及在培养音乐创造力中音乐教师应建立的理论基础。

【关 键 词】 ：创造性思维 创造力 创新精神

【正文】

： 创新是人类真知的全部来源。事实上，“人类文化史就是一部创造史”。英国科学家霍伊尔（F·Hoyle）指出：“今日不重视创造性思维的国家，则明日将沦为落后国家而羞愧。”

人类自觉关注自身的创造行为，如果从英国心理学家高尔顿1870年出版的《遗传的天才》一书算起，也只有100年的历史。20世纪70年代以来，关于创造性的研究大体沿着以下几个方面进行：（1）强调创造性才能中思维品质的重要性。（2）深入进行创造性才能培养的实验研究。（3）注重研究吉尔福特强调的与创造性才能密切相关的人格品质、教育、动机、环境等因素。

对于音乐创造力的研究，最先开始于国外的各种音乐教学法实践中，随后美国、英国、日本等国把培养音乐创造力列入到本国的普通音乐教育大纲中并进行了具体的理论研究和教学实验。他们的研究方向主要集中在以下几个方面：（1）倡导人人都能进行音乐创造的教学思想。（2）通过唱歌的方式来进行音乐创造。（3）强调学生即兴演奏和即兴表演能力的培养。我国在这方面起步较晚，到目前为止，基本上还处于对国外教学法的学习和优秀课例的借鉴上，在音乐创造力培养的基本理论研究和教学实验方面还缺乏系统性的工作。

近30年来在世界上出现了“促进创造性教育”的热潮，90年代《美国艺术教育标准》音乐课程中将即兴与作曲纳入计划，在强调其教育价值的同时提出了明确而具体的内容标准和成就标准。近些年来，英国、日本等许多国家普通学校教育将音乐创作的学习纳入学校音乐课程，各国在制定本国的教育战略的时候，都把培养年轻一代的创造力作为首要的任务。《美国2000年教育目标法》中增加了培养学生创造力的内容，专门设置了思维技艺、创造技艺、创造活动等课程。日本把培养孩子们的生存能力作为教育的出发点，他们认为，在未来社会中，生存能力的核心是创造能力。我国在1999年召开的第三次全国教育大会上，中共中央、国务院颁布了《关于深化教育改革，全面推进素质教育的决定》，其中特别强调“以提高国民素质为根本宗旨，以培养学生的创新精神实践能力为重点”。

音乐是培养学生创造性思维的重要学科，在音乐教育中注重培养学生的创造性思维能力，以探求音乐创造力的内涵和发生机制为主线，有益于开发人的创作潜能。以音乐创造力的教学实验为手段；以音乐创造力评估和测量的数据为标准；以发散性音乐思维能力的培养为突破点,对音乐创造力的构成、发展、培养等问题进行系统的研究和实验，对音乐创造力的培养及相关因素做量的分析，能更好地指导教师开发学生的创造力。

从80年代后期开始，国内一些音乐教育工作者开始尝试音乐创造力的培养。但这些研究还处于比较零散的状态中，且主要集中在音乐教学过程和音乐教学课例的创新研究上，对音乐创造力的内涵、音乐创造性思维的机制、音乐创造力与智力和非智力因素的关系、音乐创造力的测量和评估标准等方面还缺乏系统性的研究和实验。音乐的本质，是一种个性鲜明、创造性品质较高的艺术活动。无论是在音乐创作、音乐表演还是音乐欣赏中，都需要音乐创造力的参与，没有音乐创造力就没有音乐才能的发展。

事实上，从诸多的音乐家的创作过程来看，他们都是在大量的知识技能的积累上，创作出经典之作。研究表明，创造力更多地表现为心智活动的倾向和特点的形成，有赖于长期的丰富经验。人的心理、生理发展的重要时期在青少年时代，在中学教育阶段，音乐教育又如何起到一种健康的引导，更高层次地挖掘潜能呢？创造力思维高度发展的人一定是在一种积极的状态下，表现出用词的流畅性、联系的流畅性、表达的流畅性、观念的流畅性等特点，总是能在既成常规的模式中打破常规。具有新颖独特的思维，并具有独特思维特性的人，其思维涉及面比一般人更广，范围更大，思维更加新奇独特。“创造性这一特质是具有不寻常的思维方式，能够看到一般人所看不到的关系，对于各种观点和事物能够想出新颖别致的用途。”作为音乐教师，首先应做到自身基础素养的全面提高，在掌握系统的音乐理论知识的同时，还应有丰富的教育理论知识，较高的艺术修养以及随时关注时下新的音乐元素的思想，这样才能在课堂上游刃有余，始终抓住学生的心理，激发学生的潜能。同时应当认识到音乐中的创造力多属于个体的心理品质问题，音乐教师应在音乐教学中注意以下几个方面：

一、必须树立现代教育观念，构建开放的音乐教学模式，培养创新意识

美国教育学家杜威曾提出“教育即生活”“教育即生长”的教育思想，即教育本身就是生活，是学生现在生活的过程，而不是将来生活的准备；教育不是把外面的东西强迫学生去吸收，而是使学生的本能得以生长。学校与老师应主张让学生实践，在实践中发展，在发展中创造。我国传统教育在一定程度上与学生未来发展需要脱节，以“灌输式”的教学模式为主要特征，以传授音乐知识、训练音乐技能为主要教学目标，过分强调教师的主导作用，而忽视了学生的主体作用，把音乐教育禁锢在固定的区域内，压制了学生学习的积极性、主动性和参与性，不能有效激发学生热爱音乐本性，反而失落了“音乐”这一特殊的艺术形式的创造特质，极大地束缚了学生的求异思维和创新意识。因此必须变革现有封闭的音乐教学模式，构建以“主体性、创新性”为特征的开放教学模式，培养学生创新精神和实践能力。帮助学生创造一个自主、创新的教与学的氛围，让学生在活动中体验，在实践中学习，营造让学生自主表演的“旋转舞台”和“梦想剧场”，使学生的心理素质、协调能力和创新思维都能得到良好的发展。要积极改革班级授课形式，针对音乐教学特点，尽可能限制班额，以小班教学为主，与班级授课、小组学习、个别辅导、活动教学等多样化的教学组织形式有机结合，为学生提供广泛的活动空间，加强参与音乐教学的对话交流、充分调动学生思维与情感发挥。使学生自主参与，自主实践与创造。让学生在弹性环境中自然发展和创造。通过自主地体验和探索，求新、求异、求广地学习，逐步培养创新的意识和胆识，从而使音乐课真正的“活”起来，焕发出创造的活力。

二、必须改革音乐课程教材的内容养创新能力

目前我国课程教材设置(尤其是基础教育)上明显存在课程结构不合理、课程功能不健全、课堂模式单一等弊端。因此，必须扭转课程教材过分强调学科体系、脱离学生实际、脱离时代社会发展的局面，突出课程教材的综合性和实践性，建立以学生发展为中心，既重知识积累、又重能力培养的复合型课程体系。音乐课程应根据不同学生的年龄和心理特点，把音乐学习与文学、生活、游戏有机结合起来，把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练，转化成生动有趣的游戏，使之形象化、具体化，让学生通过自身的活动，把听、视、触等各种感觉活动和运动、唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来，从而把他们从座位的束缚中解放出来，让他们既动口、动手、动脚，也要动脑，蹦蹦跳跳地进入音乐世界，在轻松愉快的气氛中获得音乐知识、技能，培养思维能力，同时也受到美的熏陶。同时加强校园文化建设，广泛开展音乐第二课堂活动；鼓励学生动手动脑，在活动中实行启发式和讨论式教学，营造宽松的校园氛围，给学生以创造的时间和空间，激发学生独立思考和创新意识。“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”只有放手让学生主动参与实践，学生的个性及天赋才能得以自由发挥，才能更好地培养积极思考、勇于创新的品格。

三、必须改革音乐教学方法，培养创新能力

今天，我们许多老师仍然采用“填鸭式”“满堂灌”的教学方法，学生被动接受知识，可贵的创新意识早就被扼杀掉了，学生最多只对结果、目标感兴趣，而对探求真理的过程缺乏热情与向往。这样的教学，只能导致学生厌学流失，只能培养出思维僵化、思想守旧、亦步亦趋的“应声虫”，即使“得天下英才而育之”，也培养不出多少英才，这实在是教育的失败与悲哀。因此，大力改革音乐教学方法势在必行。要坚持从有利于激发学生学习兴趣和求知欲，从有利于学生全面和谐、主动发展，从有利于培养学生创新精神和实践能力，从有利于提高教育教学质量等原则实行改革。鼓励学生参与讨论争辩、参与校内外实践活动、参与社会调查，鼓励大胆思维、大胆实践、大胆发现、大胆创造，通过设立各类音乐比赛奖项，正确引导、保护、培养学生的好奇心、想象力、挑战性甚至是冒险性，培养良好的个性化品质，不拘一格育人才。“授人以鱼，不如授人以渔”，在放手学生主动参与的同时，要注重学习方法的指导，注重分层教学、分类指导，注重科学的学习方法的传授。只有采取正确的科学的教学方法，鼓励学生主动参与实践，学生的实践能力才会提高、创新精神才会发扬，才能不断迸发创造的“火花”。同时强调建立新型的师生关系。师生之间的民主、亲密、平等、和谐的关系，是培养学生创新精神的主要前提。因此，作为教师，我们要深刻地理解学生，了解学生的能力、动机、兴趣、态度，打好艺术教育的基础，积极激发学生追求真、善、美，引导学生进行创造性学习。

四、建立科学评价机制，增强创新活力

科学的评价是实施素质教育的一个重要的内在因素。它包括观念、品质、情感、习惯、态度、个性、创造力等的评价。音乐教学的主要任务不是培养“音乐家”，而是培养能“终身热爱音乐，学习音乐，享受音乐的人”。强调音乐兴趣的爱好与音乐审美能力的培养，强调通过音乐教育开发创造潜能，培养全面、和谐、充分发展的个体才是音乐教学追求的目标。对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性活动的过程。在教学过程中应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想象力，增强学生的创造意识。音乐本身并没有统一的标尺来衡量，不能完全用一首歌、一张卷子的形式来评定一个学生一学期的学习效果。应在教学中构建开放的音乐评价方法，建立一套全新的以凸现创新素质为主的评价标准，为培养学生创新精神作出正确的导向功能。往往音乐评价手段的不正确，可能会扼杀学生的音乐学习欲望和兴趣，会把音乐教育引向歧途，更不用说对学生创新精神和创造能力的培养。应采用口试与笔试相结合，考试与考查相结合，理论与实践相结合；在评价形式上，采取师生互评、学生互评，个体评估、群体评估等形式，进行综合评价。让学生在学习的过程中不断品尝和体验学习音乐的喜悦和成功，唤起学生的创新热情，促进学生身心的健康发展。

音乐家冼星海说过：“音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”在创新教育成为世界教育一大发展趋势的今天，我们每一位音乐工作者都应在教学实践中，运用创新的教学理念，不断探索研究新型的教学方法，发展学生的创造性思维，让学生积极自主地接触音乐、参与音乐、创作音乐，培养学生良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。

【参考文献 】：

[1]刘沛译.音乐教育理论基础[M].乌鲁木齐:新疆大学出版社,1996.[2]曹理,何工.音乐学科教育学[M].北京:首都师范大学出版社,2002.[3]王朝刚.器乐表演技能教学新论[M].上海:上海教育出版社,2006.[4]尹红.音乐创作教学探索[J].中国音乐教育.1993.4.[5]罗小平、黄虹.最新音乐心理学荟萃[M].中国文联出版公司 , 1995.10.

第五篇：谈谈阅读教学中创新能力的培养

谈谈阅读教学中创新能力的培养

教育的灵魂是对学生创新意识和创造能力的培养。初中语文作为基础教育的一门主要学科，同创造的关系十分密切，而作为初中语文教学中的重头戏——阅读教学，更需创新。那么如何在阅读教学中培养学生的创新能力呢？

一、变封闭式阅读为开放式阅读

教材中的课文无非是例子，即使写得再好，其量也毕竟有限，阅读教学创造能力的培养，离不开知识的“厚积”，更离不开阅读总量的积累。苏霍姆林斯基曾说过：“课外阅读，用形象的话来说，既是思考的大船借以航行的帆，也是鼓帆的风，没有阅读就没有帆也没有风。”而学生百分之九十的知识信息是通过阅读得到的，因此要大胆地鼓励学生将阅读延伸到社会生活的各个领域。在实际教学中，我们可采用多种形式阅读。例如课前三分钟讲故事、读新闻，课外延伸读故事、编故事等，还可以成立课外阅读小组，成立文学社团组织，开展各种竞赛，比赛谁读的书多，谁做的读书笔记好等。鼓励学生多读书，读好书，好读书。学生书读得多了，写起文章来会左右逢源，得心应手。只有开放式阅读，大量阅读，有了积累，才能为阅读创新打下坚实的基础。

二、变理解阅读材料的内容为理解阅读材料的形成过程

淡化结果，优化过程，是新课程改革的基本要求。传统的阅读教学，过多的强调读懂材料中的字、词、句、段，千人一面，答案唯一，从而导致阅读教学呆板僵化，强调对阅读材料形成过程的理解，学生就能自发的运用各种阅读手段，如定向阅读、联想阅读、比较阅读等，并从立意素材，语言内容，评价鉴赏等方面去主动探求，使学生实现由“读会”到“会读”的质的转变。

例如人教版八年级下册第一单元鲁迅先生的《藤野先生》和海伦·凯勒的《再塑生命》，在阅读教学时便可采用比较阅读，并让学生在比较阅读的基础上，动用各种“手段”去探究两位作者的“我的老师”的形成过程，从而由学会如何去阅读，到探索如果是由我来写“我的老师”应该如何去写。在其他内容的阅读教学中可引导学生有选择地思考：课文的精妙之处在那里？作者是通过怎样的手段达到精妙的效果的？文章的表达效果可以作那些改进？以文中的基本题材为基础，我能写出新意吗？这样学生通过细致的体会，不断地吸取新的知识，既训练了学生深刻的理解力和独特的想像力，又培养了创新能力。

三、变整体阅读为主为个体阅读为主

现代教育理论认为，个性教育是语文教学的一个重要阶梯，因为创新能力只能寓于生活实体之中。培养学生自我的个性特点，闪光点，就等于开发了学生的特殊的创造潜能。我们可以结合时下的导学案模式，在阅读教学中体现学生的个体地位，发展学生个性。学生可以向传统的教育挑战，可以对作者、编者、老师提出批评，只要言之有理，言之有据，就应算正确。

如学《爱莲说》时，有的学生就对“淤泥”大加赞赏，认为“如果不是淤泥勤勤恳恳地提供养料，那里会有美丽的荷花？而且尤其值得称道的是，淤泥总是一声不响，从不炫耀自己的功劳，就这样默默奉献，这种多么可贵的精神啊！”只有这样，才能发展学生的创造个性，使他们有创造的动力和热情，不迷信书本，不盲从教师，能独立钻研，勇于探索，提出创新性见解。可见由整体阅读为主向个体阅读为主的转向，有利于培养学习个性，激发学生的丰富多彩的创新能力。

苏霍姆林斯基说：“思维就是一棵花，这是渐渐地积累生命的汁液的，只要我们用这种汁液浇灌它的根，让它受到阳光的照射，它的花朵就会绽开”。总之，初中语文阅读教学中的创新教学已成为新时代的要求，在今后的教学中要注重对学生创新能力的培养，让语文课堂大放光彩。