第一篇:音乐教育理论读后感
《音乐教育理论》读后感
通过一学期对本书懂得学习,我对这门课程有了大致的了解,教材中主要包括:前言、序言及十二个章节的内容知识。序言告诉我们为什么学习音乐教育原理。第一章梳理了世界音乐教育的历史,重点介绍古希腊和罗马的音乐教育、中世纪音乐教育、音乐学院和音乐学校建立的情况及美国的音乐教育。第二章分析音乐教育的哲学原理,详细阐述唯理主义、经验主义和实用主义,用哲学的观点分析音乐教育。
第三章主要讲音乐教育的原理和美学原理,详细介绍审美学原理及审美与音乐教育的关系。第四章分析美国音乐教育的角色和目的。第五章阐述音乐教育的社会学原理。第六章分析音乐教育的社会心理学原理。第七章是音乐教育的心理学原理。第八章详解心理学在音乐教学中的应用。第九章说音乐教育的课程原理,详细说明课程的定义、课程的开发、课程指南和教学大纲、多元化的音乐教育和各门艺术学科之间的相互关系等。第十章主要讲音乐教育评估的原理和实践。第十一章研究与音乐教育,理论性的细说音乐教育。第十二章讲音乐教师教育及其发展的方向。
在学习中我对书中第九、十二章内容侧重的钻研,其中
第九章的多元化的音乐教育让我深有感触。本节内容提到:就音乐而言,存在两种普遍性的误解,它们影响着多民族音
乐的教学。误解一:音乐是一种普遍性的语言,其基础是西方艺术。误解二:美国是一个大熔炉。
在当今多元化的社会中,全球已经连接在一起,我们的音乐教育也在随波逐流。很多人认为西方的东西就是好的,是“进口”的就好、、、、甚至已经包括了我们的音乐,觉得西方的音乐就是好音乐。忘记了自己本民族的音乐文化,一味的崇洋了。在当今的社会中是无处不见这样的情况,人们都喜唱流行歌曲,听摇滚音乐、布鲁斯、蓝调、乡村、、、、、、、自己家乡自己民族的音乐是什么却丝毫不知,更不提会去演唱了,这是社会中无处不见的。在我们的专业领域也是一样,我们学习的基础音乐理论是西洋的吧,无非在里边加上了一些中华民族调式。我们在大学里的音乐课程:乐理、和声、复调等等课程无一不是西洋的理论体系。很少有中国自己的本民族的体系教材。现如今我们的音乐教育可以说从小学阶段起就是洋玩意了,我们是宣扬和发展的是西方民族的东西,完全是在帮他们工作了。自己家的音乐体系,山歌,民歌却在慢慢的淡忘。
我是一名在职的音乐老师,课堂上让学生学习一首民歌《赶牲灵》,我是教10遍也唱不完一个乐句,学生们说难听,难学,都不喜欢。广西俗称歌海,我们班里就有来自区内几个少数民族的同学,上课让他们唱自己本民族的歌,个个都说不会唱。这个问题我已经发现几年了,很多少数民族
地区的学生都不会唱本民族的音乐,有的会但是不唱,他们觉得丢人、老土。以上的这些现象是可怕的,假设100年后我们的本民族音乐估计已经消失殆尽,届时当外国人问:你是什么民族的?(哦,我是壮族的)唱唱你们民族的音乐吧。(不知道、、、、、、)
这个假设的自我对话我们应该反思,自己民族的音乐不会了,那到时我们有什么来证明自己是这个民族的呢?这些结果是我们自己照成的呀,所以我们不能再多元文化的世界里失去自己的文化,只记住别人的文化。我认为书中讲道德多元音乐教育应该是建立在学习本民族的音乐的基础上再去学习别人好的,先进的东西。不能做忘了自己,学习他人的音乐教育多元化。
那么我们应该怎么去解决这一棘手的问题,我首先想起的一个就是把民族音乐民间艺术放到我们的教学中。让它在年轻一代能理性和持续的传播而不致使它会因为无人继承慢慢殆尽。这是我想起20多年前的一个响彻广西及全国的班级:广西少数民族歌手班。这就是一个典型事例。在1984年广西的一批进步音乐教育家、音乐家、民族艺术理论家、舞蹈家们统筹有广西区民族事务委员会牵头办起了这个以广西少数民族歌手为主的特别班级,当时第一届是在全区各县各民族选拔优秀的歌师歌手到南宁统一学习。相互传播各个民族的优秀民歌曲调的同时也系统的学习基本音乐技能,各位专家也得机记录整理音乐素材,在实践的同时储备办学的经验和材料。我觉得歌手班的教育教学模式正是书中提及的多元化音乐教育的主题方针,注重本民族的教育的同时接受它民族的优秀理论。这一点在当今形势我觉得是重要的。歌手班的老师教授们整理了一套属于自己的音乐教育书籍,自己的民族音乐理论体系。这是其他地区 民族应该借鉴的一个音乐教育模式,毕竟歌手班是走在全国特色音乐教育的前列的,也是成功的。
除了把本民族的音乐艺术融入教育中还有一些方式可以很好的去引导后人传播民族艺术,如利用名人效应去推动民间艺术。像我国东北的二人转不是在赵本山老师的名人效应下如今红红火火,还形成了一个成熟的产业链。还有就是鼓励我们优秀的作家们多把自己民族的音乐融入新音乐的创编中,让古老的艺术能在当今的艺术海洋流动。如近几年流行音乐歌曲出现明显的中国风现象,很多名气流行歌手把中国的小调融入自己的音乐,讲中国的文化精华放在歌曲中,这也是很好的音乐教育模式。
总之,我们不能再音乐上去中国化去自我化去民族化,音乐教育的多元化首先要认清自己的音乐是什么,才能更好的去完善自我。学习了《音乐教育理论》 一书,让我在音
乐教育上思想得到重新洗礼,我们继续完善自己的能力,为我们祖国的音乐教育做贡献。
以上是我对本书的读后感,自己能力尚浅,理解只到此,忘老师见笑。多多给予指点。
广西站:韦啸2011、1、19
第二篇:音乐教育读后感
《音乐教育》一个综合性音乐刊物,所涉及内容包括音乐教育、音乐理论、音乐作品、音乐史料、音乐技术、音乐评论、学术交流、答疑解惑等多方面的内容,音乐教育读后感。
《音乐教育》中刊登大部分国外音乐教育理论都是在原著发表后不久就被中国音乐学家译介的,这些文章开阔了我们音乐教育工作者的专业视野,对我的教学工作和教学理念产生了积极的影响;而刊载的学术研究文章和对某一“主题”所展开的讨论性文章,则对我的音乐理论与音乐研究的提高起到了一定的积极作用。
通过阅读《中小学音乐教育》,使我对新课程背景下音乐教学论的理论观点又有了新的认识,同时结合自己的教学实际也明白了许多,下面谈谈自己读后所想到的点滴感悟。
以学生为主体,让学生生动活泼地、主动地得到发展,是素质则其人教育的灵魂。兴趣是学习的情感因素,参与是学习的行动因素”。兴趣是参与的“向导”,参与是吹遍兴趣之花的春风。在音乐课堂教学中,把握好兴趣和参与这一对孪生的姐妹,其实质就是要确立好学生在课堂学习中的“主体”地位。
一、激发兴趣,引导参与。
一节课的教学效果与学生的心理状态有着密切的联系。生动有趣,引人入胜的教学,既能激发学生学习热情和求知兴趣,也能促进学生深入思考,使学生自始至终以积极、主动的态度和旺盛的精力参与活动。兴趣能集中学生的注意力,能推动学生不懈地学习。在音乐教学中,激发兴趣的导入方法很多,故事法、游戏法、情境法、讨论法、投影法等等,但根据所教的内容做到新颖别致,丰富多彩,运用得好会使学生产生获取知识的兴奋状态。发声练习是音乐课堂教学过程中的首要环节,读后感《音乐教育读后感》。“开场”的好坏,往往会对学生的后继学习产生积极和消极的影响。
二、诱发感受、调动参与。
从目前音乐教学现状看,大多数老师都已注意课堂上培养学生的自主能力。但个别还存在着“满堂灌”的现象,这样学生处与机械接受理解的地位,体会不到参与之乐,思维之趣,成功之悦。视唱教学一直是音乐教学的一个薄弱环节,在进行视唱练习时,以往的做法是:教学生认清唱名,视唱前就做一些辅助性的节奏练习等。
如介绍歌谱的旋律特点,该注意的某些音乐符号,歌曲中重难点拎出来做预备视唱练习,反复练习直到“学会”。这样做的优点是学生对于歌谱的认识和音乐理论知识由陌生和困难逐步了解学会,弊端是学生由于预先知道了教学中的重点,课堂气氛很不活跃,甚至没有兴趣,建议教师在教学中尝试引导学生提高发现问题、解决问题的能力。
三、及时评价,积极参与。
音乐教学中重视对学生学习的评价是激励不同层次学生学习的催化剂。对素质好的学生,因为它们的成功率比较高、自信心比较强,评价他们的学习可以严格一点,有利于促进他们更加勤奋,对于素质较差的学要捕捉他们的闪光点,如个别五音不全的学生,他歌唱得不好,但吹口琴、吹竖笛、敲打击乐比较好,教师应及时的评价“很不错,以后还要多练。”激发了后进生的自信心,促进了后进生的参与意识。在教师的帮助下,使学生们在不同的起跑线上自我完善。
总之,《音乐教育》以丰富的课堂教学形式表达出来,很好地帮助了我们音乐教师整理教学思想,提升了教育理念,并积极探索与实践的结合,特别注重把教学理论和研究成果运用于实际教学,指导教学工作,同时也注重将教学经验总结上升到理论层面。
读了此杂志,让我感触很深,留给我思考的也很多,我会继续将读书进行到底,活到老学到老。
第三篇:《中小学音乐教育》读后感
《中小学音乐教育》读后感
《中小学音乐教育》读后感
暑期所读的是由浙江省音乐家协会主办的一本音乐类专业极强的杂志。这本杂志我征订多年,暑假期间就其对我工作上的帮助罗列一些我的感受。
《中小学音乐教育》这本杂志共分十个模块:音教畅想、稿源采珠、创意课堂、教案精选、音乐知识、高考指南、读者信箱、词花花、校园旋律、音乐小词典。其中的音教畅想、创意课堂、教案精选、音乐知识、音乐小词典这五个模块我比较喜欢,尤其对我平时的音乐教学也起到了辅助作用。这本杂志从音乐本体的审美思考、新课程背景下知识与技能教学的策略、如何在中小学音乐
课中开展有效的学习方式、新课程理念下的中小学音乐动态生成性教学探究、中小学音乐课堂教学中运用主体经验策略的实践与启示、中外音乐家、中西乐器的介绍、新歌推荐等数十个专题对音乐教学进行了分析、综合、概括和创造,是一本既有理论深度,又能指导教改实践的教育刊物,对教学实践具有积极的指导作用。通过阅读《中小学音乐教育》,使我对新课程背景下音乐教学理论观点又有了新的认识,同时结合自己的教学实际也明白了许多,下面浅谈一下自己读后的几点体会:
以学生为主体,让学生生动活泼地、主动地得到发展,是素质则其人教育的灵魂。兴趣是学习的情感因素,参与是学习的行动因素,反思是兴趣的因素。兴趣是参与的“向导”,参与是吹遍兴趣之花的春风,而教师的反思更是培养学生兴趣的源泉。在音乐课堂教学中,把握好兴趣、参与和反思这三方面,其实质就是要确立好学生在课堂学习中的
“主体”地位。
一、激发兴趣,引导参与。
“兴趣是最好的老师”。兴趣是推动学生积极主动学习的巨大动力。《音乐课程标准》提出了音乐教学应“以兴趣爱好为动力”的理念。指出:“音乐课应该充分发挥音乐艺术特有的魅力,在不同的教学阶段,根据学生身心发展规律和审美心理特征,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,激发和培养学生的学习兴趣。一节课的教学效果与学生的心理状态有着密切的联系。生动有趣,引人入胜的教学,既能激发学生学习热情和求知兴趣,也能促进学生深入思考,使学生自始至终以积极、主动的态度和旺盛的精力参与活动。”如果没有了“兴趣”这个动力,音乐课就无法实现其培养创造性思维和音乐审美能力的教育目标。在音乐教学中,激发兴趣的导入方法很多,直观演示、巧设疑问、故事穿插、游戏创设、情境演示等方法,但根据所教的内容做到新颖别致,丰富多彩,运用得好会使学生产生获取知识的兴奋状态。因此,努力激发、培养学生的学习兴趣,对提高音乐教学的成效有着重要意义。
二、诱发感受、调动参与。
从目前音乐教学现状看,大多数老师都已注意课堂上培养学生的自主能力。但个别还存在着“满堂灌”的现象,这样学生处与机械接受理解的地位,体会不到参与之乐,思维之趣,成功之悦。视唱教学一直是音乐教学的一个薄弱环节,在进行视唱练习时,以往的做法是:教学生认清唱名,视唱前就做一些辅助性的节奏练习等。如介绍歌谱的旋律特点,该注意的某些音乐符号,歌曲中重难点拎出来做预备视唱练习,反复练习直到“学会”。这样做的优点是学生对于歌谱的认识和音乐理论知识由陌生和困难逐步了解学会,弊端是学生由于预先知道了教学中的重点,课堂气氛很不活跃,甚至没有兴趣,建议教师在教学中尝试引导学生提高发现问题、解决问题 的能力。
三、及时评价,积极参与。
音乐教学中重视对学生学习的评价是激励不同层次学生学习的催化剂。对素质好的学生,因为它们的成功率比较高、自信心比较强,评价他们的学习可以严格一点,有利于促进他们更加勤奋,对于素质较差的学要捕捉他们的闪光点,如个别五音不全的学生,他歌唱得不好,但吹口琴、吹竖笛、敲打击乐比较好,教师应及时的评价“很不错,以后还要多练。”激发了后进生的自信心,促进了后进生的参与意识。在教师的帮助下,使学生们在不同的起跑线上自我完善。
四、善于反思,提高质量
教学反思,是指教师在教学实践中,批判地考察自我主体的行为表现及行为依据,通过观察、回顾、诊断自我监控等方式或给予肯定、支持与强化,或给予否定、思索与修正,将“学会教学”与“学会学习”结合起来,从而努力提升
教学实践合理性,提高教学效能的过程。教学反思在新课程标准中已经被提高到了前所未有的高度。美国学者波斯纳提出了教师成长的公式:教师的成长=经验+反思。如果没有反思,教师的教学就会仅仅是一种重复单调的工作,教师像工人,学生像产品千篇一律地生产出毫无创新的产品。所以创新型的教师就应该主动反思、勤于反思,并在反思中看到自己的长处,修改自己的短处,扬长避短,从而提高自己的教学效率。
教学反思在教学工作中有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师,我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼,从而发现问题,学会研究,不断地去提高教学水平,成为科研型、反思型的新型教学工作者。
总之,通过读《中小学音乐教育》这本杂志本人受益匪浅。让我感触很深,对我今后的音乐教学也会起到重要作用。
第四篇:《中小学音乐教育》读后感
《中小学音乐教育》是一本综合性的音乐期刊,它包括音乐理论、音乐作品、音乐教育、学术交流等等丰富的内容;同时信息量大,交流面广,其中的文章不仅开阔了我的专业知识层面,也对我的教学思想产生了较深的影响,使我对新课改背景下的音乐教育工作有了新的认识,结合自己的教学情况也有了更深刻的理解,《中小学音乐教育》读后感。
以学生为主体,让学生生动活泼地、主动地得到发展,是素质则其人教育的灵魂。兴趣是学习的情感因素,参与是学习的行动因素“。兴趣是参与的”向导“,参与则是吹遍兴趣之花的春风。在音乐课堂教学中,把握好兴趣和参与这一对孪生的姐妹,其实质就是要确立好学生在课堂学习中的”主体“地位。下面谈谈我的几点感受:
一、以兴趣激发参与
我认为音乐课的备课不同于其他学科,不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣,所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如何提高激发学生的兴趣,结合《中小学音乐教育》的观点和我所从事的小学音乐教学学科,设计了以下三个观点来阐述:
1、营造音乐氛围,激发学生想象。
音乐是抽象的,每个人听同一首作品都会产生不同的感受,教师讲述得太多或对意境描绘得太具体,既限制了学生的主动思维,又阻碍了对学生想象能力的培养,所以老师大可不必多费口舌,而要把更多的想象空间留给学生,让其发挥主观积极性和参与教学的主动性,这样学生才会获得审美的愉悦体验。但是老师如果不加引导,一味让学生体会,学生也很有可能会摸不着头脑着就需要老师的牵引,使学生联系生活展开丰富的想象,从而正确领会音乐内容,如在欣赏乐曲《梦幻曲》时,让学生随着音乐展开联想,教师轻声启发:”夜,静悄悄的,天上的星星眨着眼睛,一位美丽的仙女出现在我的面前,她拉着我的手和我一起飞向遥远的夜空…“同学们在乐曲中展开想象的翅膀,个个身临其境,优美的旋律把孩子们带到轻柔飘渺的梦境中去了。
在学生开展的一些活动中,也积极引导学生恰当运用音乐,学生诗歌朗诵中配上音乐,会更能激起人们的情感;美术绘画过程中尝试去播放轻松愉悦的音乐等等,让音乐无时无刻在学生身边回响。音乐知识生动趣味化。音乐教学用生动的形式将知识内容装扮起来,创造了一种有节奏,有形象,既和谐又生动的教学气氛和情境。学生就情不自禁地投入到美的世界里。他们的表现欲望会被激发出来,读后感《《中小学音乐教育》读后感》。
2、利用现代化多媒体技术,激发学习的兴趣
在音乐教学中恰当选择现代化多媒体技术创造情境,能激发学生的内在情感,引导学生在情境交融之中感受音乐。培养学生的多种能力。上音乐课时,我充分现代化多媒体技术手段,通过”音画结合“的形式,有机地把音乐与图画结合起来,吸引学生的注意力,让学生对知识产生新鲜感,从而积极、主动地进行学习。
3、通过音乐游戏、舞蹈,激发学习的兴趣
音乐课的形式是以动为主,以情引动,以动助学的。在教学过程中,我抓住儿童爱玩、爱动这一天性,运用音乐游戏、舞蹈、律动等,营造一种生动活泼的学习氛围和场面,将具有动感的音乐与儿童好动的性格特点相结合,让学生在唱唱、跳跳、玩玩、动动中去感受、理解、表现音乐。如在歌曲《小麻雀》这首歌曲教学中,由于面对的学生都是低年级的,年龄较小,我运用设置情景,曲后表演的方法,让学生在实践学习中学习歌曲,感受音乐,发挥其主体作用。具体做法是:设置情景,让小朋友带上头饰,自由发挥想象力,表演小麻雀、小花猫的走路动作,在表演中让学生自己体会小麻雀、小花猫有礼貌的一面。表演结束后再问:”我们该学习小麻雀、小花猫的什么品质?"学生很快就能悟出对人要有礼貌的道理。
学生在民主和谐的气氛中学习,心情舒畅,思维始终处于积极、活跃的状态,敢想、敢说、敢问,敢于大胆创新,乐于发表意见。在教学中适当加入了游戏、歌表演、乐器等教学手段,让学生在轻松愉快的氛围中学习,有益于学生淋漓尽致地发挥其主动性。
二、培养兴趣,以引导调动参与
目前,大部分老师已经注意到了培养学生自主能力的重要性,但有些时候还难免存在着机械式填鸭的做法,公式化的教学使学生被动的接受知识,感受不到参与和思考的乐趣,自然会影响教学效果。在音乐课堂上,视唱练习是一个薄弱的环节,毕竟我们学校的学生都是没有任何基础的乐理知识,所以对于这块的教学,我想应该要重点抓。
三、及时评价,肯定参与
音乐课堂上对学生恰当的评价是激励不同层次学生学习的重要手段。对素质好的学生,因为它们的成功率比较高、自信心比较强,评价他们的学习可以严格一点,有利于促进他们更加勤奋,对于素质较弱的学要捕捉他们的闪光点。
教师的鼓励性评价应注意把握两个方面:一是参与态度的评价,教学中教师应用心观察学生参与的情况,及时进行评价。表扬态度认真的学生和小组并给以奖励──小红花,为其他学生树立榜样,以此激励每位学生参与的积极性,对个别态度不端正的学生,教师应有意识的在以后的活动中给予适当的帮助,从而达到全体学生提高参与水平的目的。二是参与效果的评价,学生以主人翁的态度积极参与教学,对他们在教学活动中取得的成绩,教师应给以充分的肯定和积极的鼓励,但对参与效果的评价要因人而异,让所有学生在参与中感受到成功的快乐。上次参与的快乐,正是下次参与的动力,如此循序渐进,会使学生逐步形成良好的学习心境,从而提高学习效果。
总之,《中小学音乐教育》期刊以丰富的课堂教学形式表答出来,很好地帮助了我们音乐教师教学思想,提升了教学理念,并积极探索与实践的结合,特别注意教学理念和研究成果运用在实际教学,指导教学工作。读了这本期刊,让我感触很深,留给我思考的也很多。所以,我觉得结合以上三点来力求创把自己的教学提上一个台阶,而且要有创新,并且创新型的教师就应该主动反思、勤于反思,并在反思中看到自己的长处,修改自己的短处,扬长避短,从而提高自己的教学效能。
第五篇:《音乐教育书简》读后感
《音乐教育书简》读后感
刘 薇
我推荐的这本书叫《音乐教育书简——中小学音乐教师入职读本》,本书是刚入职支教的小米老师和郭声键教授的书信往来,总共有十二封信。本书最大的特点是采用的是书信的方式,用第一人称和第二人称进行对话和口语交流的方式,这种描写、叙述和讨论相结合的方式更方便了阅读,这不仅仅是一本刚参加工作的音乐教师的入职读本,也适合更多的音乐老师,里面写了很多关于平时教学中会遇到的问题做了解答,我相信一定会开卷有益的!下面我谈谈这本书给我的感受和一些启发。
一、师生平等关系:
第一封信里可以看出小米老师第一天上班的心情,跟我刚来的时候一样既兴奋又紧张,好在我不会像她一样忘带课程表而记错班级走错教室,这说明了课前的准备是非常重要的,小米在上第一节课的时候没有正式开始讲教材上的内容,而是自我介绍以及定规矩,一堂课下来发现学生冷冰冰的反应才发现自己这方面并没有做好。郭教授就第一堂课应该上些什么内容给了建议,第一堂课对于一位新教师来说是多么的重要,有了一个好的开头就成功了一半,教学常规的建立要考虑合适的方式来实现,简单来说就师生平等的意义所在,不要强制性的要求学生做什么,更多还是倡导老师从信任、建议、征询的角度来向学生提出自己的要求,第一节课要让学生们感到快乐和自由,这是音乐课所独具的美丽所在,有时候自己也深思,比如到了四五年级阶段,老师为了抽考而备考,有些音乐本质的意义就已经丧失了,在课堂中的某些细节也需要注意,比如:相比:“要”、“必须”、“不准”等硬性词汇,用“请”、“尽量”、“我相信”等就显得更容易被学生接受。
二、教材主导教学吗?
非也!教材是把双刃剑,有了教材,教师就有了教学的基本方向,但是,有了现成的教材,像我这样的新教师来说就很容易产生一种依赖性,教材就变成了教条,在无形中变成了禁锢老师教学创新的紧箍咒。在一定程度上我们依赖《教师用书》,毕竟《教师用书》的编写者都是结合自身条件来写的,并不具有普片的实用性,仅仅存在于一些亮点的参考性而已,其实音乐的魅力就在于每堂课上为学生提供不可复制的审美环境,应该是一千个音乐教师就有一千种不一样的音乐教学。
三、教学模式的单一:
比如在欣赏音乐时大多学生都显沉闷,那么欣赏音乐在调动学生情绪方面并不是很容易见效的,改变音乐课堂沉闷气氛的最佳途径还是要让学生进行音乐表演与创造。我最害怕的就是学生在课堂上吵闹,可音乐课一旦变得安静反而会让我感到紧张和不安。音乐知识技能是教不会的,参与和体验是十分重要的,必须要学生自己开口唱,自己去体会才能内化成自己的知识。小米老师在一堂课上完以后养成写教学日记的习惯,在课间迅速几下几个关键词,课下再来补充,她说这样才能使自己在不断的总结和反思中成长,我突然觉得自己这方面做得很欠缺。大多数的音乐老师固守着教材的设计,固守着单一化的教学模式,那么就可能出现千篇一律的情景:唱歌课就一定要先练声,欣赏课就一定要作曲家及时代背景,时间长了学生就有逆反会觉得不耐烦了,那么其实这些都可以改变的,艺术讲究的就是打破常规创造需要创新,书中就谈到了环保乐队、流行音乐、套餐式音乐等等,我觉得在以后课堂中这些都是很好的借鉴。
四、找到我们的学科价值:
音乐课堂是有“负”要减的,如果上得不好,就给学生带来了负担。一方面,在学校里,一周就两节音乐课,往往还要被其他学科占有,这实际也是在加重学生的课业负担,如果我们坚守阵地,这本身也在给学生减负。另一方面,新课改以后有所改善但还未得到根本解决是:学生喜欢音乐但不喜欢上音乐课,音乐教学的时间是有限的,与其把宝贵的时间花在一些毫无意义的事上,还真不如让学生开心的唱歌,这是第一位,而知识的传授与技能技巧的训练是第二位。我们的唱歌教学首先追求的不是学生的专业唱歌水平,而是让学生敢唱、爱唱和会唱。课上得好不好,根源也在观念,音乐教学没有一成不变的模式,不同的老师,不同的教学对象,应该有不同的教法,同样的一个教学设计,这位老师上可能效果很好,那位老师上就不见得行,要想进行教学创新,靠一味地模仿是无法实现的,关键在于转变观念,这样能找到我们的学科价值所在。
五、其他:
书中还提到了知识技能与德育教育的关系也是离不开的,还有通过课外文艺比赛提升音乐学科地位更是必要的,合唱团的影响不容忽视等等...与我们平时遇到的困难或者需要提升自己的地方都是息息相关的。这本书给我感触很多,作为一名新进的音乐教师,有很多与小米老师似曾相似的地方,但却没有她那种勇于向上的精神,这是值得自己反思的地方,这本书就像一股新鲜的血液注入进来,我相信会对我今后的教学工作有很大的帮助。