第一篇：积极感受音乐
耶！真棒，音乐课！
——浅谈如何引导学生积极感受音乐
在推行课程改革的今天，我们把音乐教育作为美育的重要组成部分。以人为本，培养学生音乐感受能力和审美能力，引导学生感受和鉴赏音乐是其有效途径。它能陶冶学生情操，发展学生的创造性思维，逐步实现完美人格的创造和全面素质的提高。那么如何引导学生积极感受和鉴赏音乐呢？下面谈谈我的一点体会。
一.在“律动”中，体验音乐
好动，注意力不稳定是小学生的特点之一。律动可以刺激和激发学生感受音乐的情绪，对音乐产生兴趣。因此每节课开始，我采用听赏不同的音乐，即兴编一些同学们喜爱的容易接受的动作，带领学生表演。孩子们情绪高昂开始了音乐的学习，在欢快的气氛中感受音乐。我还常常根据歌曲的内容编了一些律动，取得了很好的教学效果。如：教《数鸭子》一课，先启发学生想象小鸭子的形象和老爷爷的模样，再让学生随着音乐自编一些动作，边唱边表演。欢快的情绪，自身诙谐的表演，激发了他们热爱学习，热爱大自然的情感，又使学生掌握了一些表演技巧。又如：教一些少数民族的歌曲时，老师首先根据不同民族特色的音乐，边范唱边表演动作，让学生产生好奇感，使学生能全神贯注地聆听民族歌曲，感受民族音乐的不同风格，随着音乐翩翩起舞。
二、在“趣味游戏”中，感受音乐节奏和旋律
运用各种趣味游戏，可使学生在轻松、愉快中培养听辨旋律的高低、快慢、强弱等能力。感受音乐带来的情绪，加上游戏比赛形式，更能满足小学生强烈的参与心理和竞争心理。比如：我用《猫捉老鼠》的音乐游戏来训练学生的听辨能力。让四位学生分别戴上老鼠头饰，手里拿一张旋律卡片，其他学生扮演猫的角色。老师在四个卡片中任选一个在琴上弹出，哪一位学生先听出来，就来指着那一句旋律唱一遍，就表示老鼠被捉住了。老师最后评出捉老鼠的能手并奖励他。再如：我用《开火车》、《天气的变化》等游戏来训练学生感受音的快慢、强弱。改变以往一味地学习音乐中力度、速度的变化，取得了事半功倍的效果。
三、创造性地玩打击乐器，感受乐器带来的喜悦
音乐是一门极富创造性的艺术。孩子们对任何新鲜的事物都充满浓厚的兴趣，强烈的求知欲。演奏打击乐器，能充分调动他们的这种积极性，也更能激发他们对音乐课的喜好之情。我们一般把打击乐器放最后演奏，我觉得打击乐器可以随时用在音乐课上。例如：每堂课我请同学们用打击乐器演奏自己喜欢的节奏，说说自己的事，同学们生动地创造自己的节奏型。我还要求学生自由组合，运用打击乐器或自制乐器表演音乐剧。以《夏天的夜晚》为主题，同学们模仿自然界的声音，把他们独有的音乐感受表现得淋漓尽致。在学唱歌曲时，我也鼓励学生用打击乐器表现音乐情绪，创造自己喜欢的节奏。除了这些方面，我还把打击乐
器用在欣赏民族乐曲时。比如：聆听《老鼠娶亲》这首乐曲时，先让学生边听边想，然后问他们：“这首乐曲用了哪些打击乐器的，你能试着演奏吗？”同学们很高兴地演奏起来，当老师配上有趣的故事，学生的课堂气氛顿时达到了高潮。学生们玩得开心，也学得开心，潜移默化地提高了学生的音乐审美能力，锻炼了学生的自学能力，调动了学习音乐的主动性，培养了学生的集体主义合作精神。
四、用“图画”来创设情境，帮助学生感受音乐
如果一位音乐教师还具备一定的绘画技巧和电教手段，那么在音乐教学中就能更好地利用情境来服务于教学。课上运用几笔简单的图画和电脑画面，能帮助学生理解音乐、感受音乐。在鉴赏《苗岭的早晨》这首乐曲时，老师可以借助电脑动画展现一幅美丽的苗岭晨景图：一轮红日从东方冉冉升起。远处，群山绵延，一条小溪在山谷中静静流淌。近处，小树林里小鸟叽叽喳喳的唱起了歌，几位苗族小姑娘正去山上干活。学生们边听、边唱、边想，充分调动感官，触景生情，体会乐曲的意境。这样通过“图画”辅助聆听，使学生能进一步地亲近大自然，热爱大自然，体验到音乐的美妙境界，培养学生感受音乐的能力。
在教学中，还有很多引导学生感受音乐的方法。我相信，只要我们教师不断地钻研教材，不断地实践和探索，就能寻找到更多的方法，使学生在欢乐、愉悦的气氛中，积极地获取音乐知识，从而有效的实现音乐教育审美育人的最终目的。让学生在每次看完课程表之后都兴奋地叫到“耶！真棒，音乐课！”
第二篇：音乐感受
感悟黑白键
我的音乐点滴
认识钢琴音乐的时间并不久，记得好像是高三那一年在一个朋友的空间偶然地听到了一首叫做<
这一学期真的很高兴能选上蒋老师的课，每堂课都非常精彩，我也听到了很多好听的音乐，学到更多有关钢琴的知识，不至于连钢琴有多少个键都不知道，想想自己还真是小白，挺其实以前我还真的没去关注过这方面的知识，只是单纯地喜欢听音乐而已。
从席琳迪翁到朗朗，从帕特尼尼到李斯特，从舒伯特到肖邦，从理查德克莱德曼到马克西姆，听过了那么多好听的钢琴音乐，我还是最喜欢肖邦的夜曲。以前听过几首肖邦的夜曲，可能我真的没用心去听吧，那时候觉得挺纳闷的，肖邦的音乐也就那样吧，一般一般啦，也发现不了什么感觉。我还记得蒋老师在那堂讲肖邦的课上说过的话，您说当我们在不同的心情听肖邦的夜曲时，会有不同的感受。这句话我记住了，我一回宿舍，马上下载了好多肖邦的音乐，试着用心地、静静地听了几首，感觉真的很不一样。
我不懂太专业的音乐术语，我只是说说自己享受音乐的过程。在夜里,完全属于我自己的世界里, 听着肖邦的音乐我能看到那个最原本的我，那恬和宁静，悠扬深邃的旋律，仿佛晴朗的夏夜的星空，星空中时不时划过美丽的流星，夜深了,疲倦了,静下心来,发现了自己只是一颗平凡的小星星，也有寂寞的时候，而有这些音乐陪伴，也能給我一些慰藉吧。缓缓或有力的琴声,在耳蜗力回荡，仿佛能听到弹奏者心跳的声音，也许那也是当事人的一种独白，也许在那个时空，肖邦也会有这种心情吧。
肖邦的夜曲真的优美、细腻、感情真挚，我只能这样形容吧，他的音乐有一种说不清楚的特别气质，美而又深不可测，就像夜,寂静而深邃。突然想起了那首“雨霖铃”中的:今宵酒醒何处,杨柳岸、晓风残月,此去经年,应是良辰好景虚设,便纵有千种风情,更与何人说......有太多的情绪了，有好有坏，也许没人可以分担，也正是有肖邦的夜曲的陪伴，让我心情变得安静，变得快乐。
也有人说肖邦的音乐感情过多，装饰过多，我觉得这恰恰是肖邦的特点：华丽而不炫耀，用情而不煽情。当听贝多芬那宏大的英雄，命运之后，再来听听肖邦的夜曲，就会发现原来这个世界有的不光是英雄的人类，不屈的精神，此外还有我们这些些许发光的星星们。肖邦就说到这吧，再说下理查德克莱德曼吧，这也是我很喜欢的音乐家，其中那首<<神秘花园>>是我最喜欢的悲伤类型的钢琴曲。似曾相识或许原本相识的音乐，偶然邂逅，心中充满感动，我不是一个悲伤的人，但旋律中那种单纯的、丝丝的悲伤，我能感受到，甚至有时候我都能感受到作者的那份心痛。不知道为什么，听着如此有感觉的音乐，我的思想就会有深度，但不是想歪，我就能明白许多我以前所不能明了的事情与道理。
我一直都认为，好的音乐，能让不懂音乐的人都能体会到作者的那份情感的，那才是真正的音乐。这就是我一直以来的音乐感觉，喜欢钢琴曲，不为什么，喜欢就是喜欢，有感觉就是有感觉。
希望能有机会再学习有关音乐方面的知识，也许不多，但也可以真正了解音乐的魅力。夜深了，宿友都睡了，听着音乐入睡吧，晚安，明天很美好。
第三篇：感受音乐
5.感受音乐 教学目标 ：、认知：感受音乐旋律、节奏的律动起伏，欣赏与歌曲匹配的画面，激活感觉联通，让学生明白对音乐的感觉可以用色彩与线条来表现。、能力：能用绘画的形式大胆、自由地表现自己听曲子的感受。能用简单话语表达内心的感受。、情感：在学习活动中体验综合性学习的兴趣和热情。感悟音乐与美术的联系，重视自我感受和表现。渗入保护地球，保护生态环境的思想品德教育。教学重点：
激发学生参与综合性学习活动的热情，能通过听音乐把自己的感受画出来，并注意视觉与听觉的协调活动。
教学难点：
通过听音乐把自己的感受用点、线、色画出来，并注意视觉与听觉的协调活动。
教学过程： 一．热身激趣导入
1．播放阳光活动健身操音乐，学生跟随音乐跳健身操。
师：同学们跳得真好，这是我们每天下午阳光运动跳的健身操，能说说你跳操的心情吗？这首音乐给你什么感受？
（学生回答谈谈体会）
2．师：刚才我们用美术的舞姿和言语表现对音乐的感受，你想试一试用画画来表现吗？这节课，我们就来进行听听画画的美术活动，把你对音乐的感受画出来。（老师板书：听听画画）
【设计意图】：从学生最熟悉的音乐舞蹈启发学生说出对跳舞的感受从而引向用简单语言表达对音乐的感受。给学生设好台阶，降低学习难度。
二．综合体验
1、感知描述画面谈感受。出示康定斯基两幅作品
1）师：这作品的表现方法很特别，画面里并没描绘具体事物的形象，却给人一种强烈的视觉效果。请你谈谈这两幅作品给你的感受。
①看到这张画，你想到了什么？给你什么感受？ ②画家为什么这样画？（学生回答谈谈感受）
师：同学们说得真好，都有自己独特的见解，老师很开心。这两幅画都是抽象画派的代表人物康定斯基的作品，它们都表达同一个内容——音乐。这两幅画里，我们可以感受到动听的音乐在画面上回荡。
2）师：这两幅画面分别表达的是怎样的音乐呢？我们听两段音乐，同学们感受一下，哪段音乐跟哪幅作品最适合，为什么？
播放《命运交响曲》和《小步舞曲》。（学生回答说说选择及原因）
【设计意图】：选取两幅视觉效果较强烈的抽象画，和两首区别较大的音乐，能给画选择适合音乐的活动，激活感觉联通。
2、游戏探究线、点与音乐的联系。1）通过游戏发现音乐与点、线的关系。
师：画家是怎么把绘画与音乐结合在一起的呢？我们来玩个游戏，同学们听两段音乐，你可以指挥彩带或桌面的物品作为道具表现音乐的节奏，思考你是怎样指挥的？
① 播放剪辑的《小步舞曲》里节奏由慢转快的片段，学生舞动彩带（预设）。② 播放剪辑的《七月火把节》里的鼓乐。学生用道具敲打（预设）。师：同学们表演真精彩！请说说你是怎样跟着音乐来指挥彩带跳舞的呢？（学生回答谈体验）
师引导：节奏慢时彩带象绘画中的什么线？节奏快时又是什么线？鼓乐象绘画中的什么？
（学生回答谈自己的发现）师：老师也想表演，听听老师的敲击表演，想想用点去表现的话，画的点有什么不同？
老师敲打“咚嗒嗒，咚嗒嗒”（学生回答）
师小结：我们可以用不同的线去表现音乐节奏的快慢，节奏强弱则可以用点的大小，浓淡，疏密去表现。
【设计意图】：让学生随音乐挑选用道具表演，通过观察道具的变化 让学生自主发现、自主探究解决了教学难点：点、线与音乐的联系。2）尝试用点和线绘画音乐。
师：你们真是了不起的指挥家，我们把你的指挥表现在纸上吧，谁愿望和老师一起来画？
播放音乐，选2位学生和老师一起跟着音乐在画板上用笔墨画出点和线。其他同学用手在空中画。
（教师和学生进行绘画活动）
请同学说说师生合作的画的看法和建议。老师结合学生建议小结绘画时要注意的情况，比如构图的疏密等。
【设计意图】：老师与学生一起听音乐尝试绘画，把之前发现的点、线与音乐的联系知识运用到实践中。让学生感受画音乐并不难。激发学生绘画的欲望。
3、探究色彩与音乐的联系。
1）看两段音乐动画，小组讨论色彩与音乐的联系。
师：刚才老师与同学们把对音乐的感受用点、线画出来了，看看我们的画跟屏幕上的画有什么不同？（课件展示一幅彩色的抽象画）
（学生回答）
师：我们怎样用色彩去表现音乐呢？请听两首音乐，你可以看动画欣赏，也可以闭上眼睛欣赏。
（播放《民乐：喜洋洋》和《竹林听雨》音乐动画，学生欣赏）小组讨论：
①说说两首音乐给你什么感受？
②两首音乐分别可以用什么颜色去表现？为什么？ 请小组代表发言。老师结合学生的发言进行小结。2）听音乐给画板上的师生作品添色彩。
师：我们听一段音乐，同学们想想用什么颜色表现，指挥老师把刚才的师生作品添上颜色。
播放音乐，学生感受音乐，说说适合用的颜色，老师根据学生意见给画添上色彩。
师：看着我们的杰作，你最想说什么？你能从画感受到音乐的回荡吗？（学生谈谈对作品的看法，师结合学生回答进行小结。）
【设计意图】：通过动画视频与音乐的匹配展示，使学生明白轻柔的音乐与欢庆激烈的音乐分别可用什么色彩表现。小组交流让学生的想法更加丰富，不再局限于红，绿色。学生指挥老师根据音乐添加色彩，发挥了学生的主观能动性和教师的示范作用。解决了学生如何上颜色的难题。
4．赏析同龄儿童听听画画的作品。
师：刚才我们是用笔墨、颜料去绘画对音乐的感受，现在我们看看同龄的学生用色彩笔或油画棒怎么表现对音乐的感受。
（课件展示同龄儿童听听画画的作品）
师：请同学谈谈你喜欢哪幅？你觉得他们画的是一首怎样的音乐？（学生回答）
【设计意图】：观赏同龄学生作品，为学生绘画创作铺垫。让学生产生熟悉感，亲切感，使学生更容易进入接下来的创造表现。
三．创造表现
师：欣赏了同龄学生的作品，你也想试一试画吗？好，老师准备了两首音乐请你们把对音乐的感受选择你想用的材料，用点，线，色画下来。（老师准备了水粉颜料和装了不同色彩的水的矿泉水瓶，学生自带了油画棒或彩色笔。让学生自行选择绘画材料。）
① 播放音乐《秋日的私语》，学生绘画。
音乐停后。抽两张作品在投影仪展示，让学生提建议。师小结注意的问题。② 播放音乐《赛马》，学生绘画。
【设计意图】：准备能使学生容易表现对音乐感受的绘画材料，通过绘画，洒水成画，让学生充分、尽情地表现对音乐的感受。
四．评价
1、展评学生作品。
画完的学生自行把画夹在教室四周，学生们互相观摩，交谈，师生互评。① 介绍自己的作品。
② 说说你最欣赏哪幅作品？你想对哪幅作品提点建议？ ③ 看到我们的作品你想说什么？（学生说看法，谈体会）
师小结：同学们能注重对音乐节奏、气氛的表现，并把音乐的感受画出来，非常好！其实画没有好与坏之分，只要你把内心的感受真实地表现在画纸上，你就是最棒的。
2、这节课你有什么收获？你对自己的表现满意吗？（学生说看法，谈体会）
今天的美术课，同学们能把自己的感受说出来，画出来。我们用掌声表扬自己。课后还要怎样呢？老师认为，同学们还要多聆听，多吸收，多创作。
【设计意图】：评价活动给学生创设了互相学习的空间，提供了展示自我的机会。通过各自的作品介绍挖掘学生的闪光点，培养了学生的自信心
五．课堂延伸。
同学们今天表现很棒，老师要送你们一件礼物。让我们欣赏一个动画，再一次感受音乐与美术的完美结合！学生观看世博会瑞典馆《创意之光》的动画 师：这动画表达的是什么？（生谈自己的看法）
师小结：我们的音乐，我们的绘画的灵感都来自于美丽的地球，让我们一起保护好美好的地球家园，创作出更多美妙的音乐，美好的画面。
【设计意图】：让学生再一次感受音乐和美术的联通。进一步激发学生对综合性学习的兴趣和热情，对学生渗入保护地球，保护生态环境的思想品德教育。
教学流程图
热身激趣，谈感受导入新课 感知描述画面谈感受 分析音乐与点、线的联系 分析音乐与色彩的联系 学生绘画，听音乐，画感受 评价 课堂延伸 教学反思：
这是我根据三年级所掌握的美术基本技能和知识，进行的一次教学活动尝试，目的是注重培养学生感受美、鉴赏美、创造美的能力，培养学生用艺术的方式表现和交流情感，获得创造、表现、合作和交流能力，让学生在学习中感悟音乐与美术的联系。下面谈谈这节课的收获：
1、变“被动”为主动。在研究性学习中，教师是与学生共同学习的学习伙伴，和谐、平等、融洽的师生关系，可使学生变被动为主动学习，这样才会激发学生的开放思维。
2、重过程、重思维、重实践。本节课教学过程中，学生积极思考、体验，踊跃发言、讨论、充分体现了学生自主审美、创造思维及合作交流能力、艺术实践能力，使学生也提高了对学习过程的认识。
3、增强学生对创新精神的自信心。通过本课的情感体验，学生对知识运用、创新充满自信心，他们将会把这种研究精神渗透到日常生活、学习之中，使他们终身受益。学习领域：造型表现
8.未来的建筑 教学目标：
1、通过学生之间的交流，启发学生对未来的建筑展开想象，开拓学生思路。
2、引导学生用绘画方法，创作出富个性特点和形式新颖的建筑。
3、引导和培养学生热爱生活、热爱科学和向往未来的思想情感，激发学生丰富的想像，培养创新意识。
教学重点：建筑的形状
教学难点：如何启发学生创造未来的建筑 教具准备：课件 学具准备：彩笔、课本 教学过程：
一、导入阶段：初识建筑
同学们，今天我们要来了解了解建筑（板书建筑）。师：在你的印象中什么是建筑？（高楼大厦…..）
师：建筑在我们的生活中无所不在。在你每天放学的路上，在你家附近有哪些你熟悉的建筑，能给大家介绍介绍吗。（学生边介绍，教师课件出示相应的图片）
师：生活中这么多建筑，你觉得建筑的作用是什么？（居住、活动、使用）师总结：是的，人们生活、学习、工作都离不开建筑。这不禁让我想起了童话剧《三只小猪》，当三只小猪要学习独立时，猪妈妈告诉他们要建造自己的房子。请回忆一下三只小猪分别盖的是什么样的房子（草房、木房、砖房。教师板书）师：请比较这三种房子有什么优点和不足呢？（学生发表自己的看法：草房子柔软、很轻，但不结实；木房子冬暖夏凉，给人以舒适感，但不防火，而且会破坏很多的树木；砖房子结实耐用）
师总结：三只小猪的房子其实反映了人类建筑的一个发展过程，现在的房屋建筑都采用什么材料呢？（采用钢筋混凝土，教师板书）
二、发展阶段：
1、分析建筑的特点
师：建筑称得上是凝固的音乐，立体的画卷。优秀的建筑甚至成为一个地方、一个城市的标志，你能看出以下是什么地方的什么建筑吗？（课件：北京故宫、上海明珠塔、西藏布达拉宫、香港中银大厦、北京鸟巢、悉尼歌剧院、埃及金字塔、法国埃菲尔铁塔，学生随答。）
师：瞧，这些建筑就像城市的名片一样让人印象深刻，那它们有什么特点吗？（学生回答，教师总结。）
生：北京故宫是我国古代建筑。师：中国古代建筑大多是采用木制材料，而且有大屋顶的特点。教师板书：材料
生：上海明珠塔上有许多圆形。师：外形很有特点。东方明珠塔上共有大大小小11个圆球，恰似颗颗明珠镶嵌在塔上。教师板书：外形
生：布达拉宫是一个宫殿。师引导：对，他属于宫殿建筑。同时这座宫殿修建在什么地方了？生：山上。师板书：环境。………
2、欣赏特色建筑。
建筑是时代的一面镜子，随着时代的发展，建筑的材料、外形都发生了很多的变化，让我们来欣赏更多富有创意的建筑（课件展示：鱼形屋、船形屋、机器人形屋、冰屋、扭曲的房子、水立方、会转动的房子、山谷里的房子、太阳能房子）
师：你喜欢哪个房子，他有什么特别之处吗？学生介绍，教师从外形（鱼形屋、船形屋、机器人形屋）、材料（冰屋、水立方、）、环境（山谷里的房子）方面总结。教师总结：现代的建筑在功能上也越来越环保，注重人性。板书：功能（会转动的房子、太阳能房子）
3、畅想未来的建筑
师：建筑走向未来，未来的建筑会是什么样子的？请同学们静静的想一想，同桌之间交流一下，（教师巡视，学生汇报，）
想得到就能做得到，同学们的想法在未来一定会实现的，有些设计师把他们奇思妙想给画下来，让我们来欣赏他们的设计（课件展示：）
三、作业阶段：学生作业，教师辅导 作品展示，请同学介绍自己设计的特别之处。
四、拓展阶段。总结：今天大家设计了未来的建筑，当然还有未来的汽车、未来的城市、未来的学习用品，等等许多的未来等待大家去设计，通过大家的努力，相信一定会把我们的未来设计的更美好
14.立体的画面 教学目标
1.了解浮雕这一半立体的艺术形式。
2.充分发挥学生的想象力，运用工具将所有收集的材料加工成立体的画面。3.通过动手制作，培养学生对身边事物的观察和再创造能力。教学准备
教师用具：辅助课件；各种可利用的材料和工具，如锡纸、果壳、彩泥等。学生用具：各种可利用的材料和工具。重点难点
重点：引导学生学会观察生活，寻找身边可利用的各种材料制作出立体的画面。难点:引导学生求新、求异，发挥想象力，创造出有趣的立体画面。教学设计
（一）导入新课
教师通过播放课件，带领学生欣赏各种浮雕作品，为学生讲解浮雕的相关知识，由浮雕艺术引出课题《立体的画面》。
设计意图：初步了解浮雕这一半立体的艺术形式的概念，对浮雕有一个直观的认识。
（二）讲授新课
1.教师带领学生一起回忆生活中见过的浮雕作品，学生畅谈看到这些浮雕时心中的感受，从而启发学生发现浮雕的装饰作用及其特点——半立体的、平面化的。2.教师组织学生观察身边的事物，看看可用哪些方法制作立体的画面。3.引导学生观察身边的事物，看看哪些可以作为制作立体画面的材料。
4.有些材料不能直接利用，教师可引导学生寻找方法，如对材料的组合、裁切等，将它们变成可以利用的材料。
5.请学生简述本次作业的创作思路，准备制作工具和材料。提示学生选择一个自己最喜欢的创意就行制作。感受边想边做的创作乐趣，学会手工制作的过程和方法。
设计意图:1.引导学生回忆生活中的浮雕作品，认识浮雕的装饰作用及其特点——半立体的、平面化的。2.学生在教师的引导下设计自己的浮雕作品，并制定出制作步骤。在这一过程中，引导学生发现并了解材料的特性并加以利用，使学生学会作品从构思到制作完成的一系列步骤与方法。
（三）学生作业
教师巡视辅导，并及时表扬优秀作业，关注不完善的作业，在指出问题的同时，应提出修改的建议。
（四）讲评作业
学生互评、自评。教师提炼，鼓励学生多讲述自己的制作心得与创作感受。
（五）收拾与整理
教师引导学生收拾、整理好美术工具和材料。15.我们不急的标志 学习目标：
1.了解标志设计的基础知识和基本原理，初步学会用象征的方法设计带有班级特色的标志。
2.欣赏标志设计作品，尝试用绘画的方法设计出新颖的班级标志。
3.感受标志设计的独特艺术性。养成热爱集体、热爱生活、勤于思考、善于创新的思想品质。教学准备
教师用具：PPT课件、生活中的各种标志图片、绘画材料等。学生用具：水彩笔、画笔、尺子等美术创作的工具和材料。难点重点
重点：了解标志设计的特征、意义、学习班级标志的设计方法。
难点：用绘画的方法设计富有创意的班级标志，并用简洁的造型表达丰富的内涵。教学设计：
（一）情境导入
引导学生观察班牌并设想：如果能在班牌上添加具有班级特色的标志，效果一定会与众不同。
（二）认识标志
1.让学生谈一谈在生活中都见过哪些标志。
2.设置小游戏——标志图案的繁简对比。师生共同欣赏一些简洁的标志，如苹果手机的标志、耐克运动鞋的标志、奔驰汽车的标志等，了解标志的主要特点是简洁、醒目、易识别。
（三）了解标志
以典型的标志图例做讲解，引导学生学习标志的表现手法。例如：中国少年先锋队的标志主要采用了象征手法，中国铁路的标志主要采用了表象手法等。
学生了解标志的基本组织形式：文字、图形、文字与图形组合的形式。
（四）情感引导
引导学生在设计班级标志的过程中不仅要运用标志设计的方法，更重要的是要体现班级的特点。请学生说一说自己的班级有哪些特点，这些特点能用哪些基本的图形来表现。
（五）小练习
运用一定的设计手法和组成形式，为自己的班级设计一个标志，要求快速的画出设计草图。展示几幅学生作品，请学生说一说自己的设计思路。
（六）教师示范 教师以“环境保护”为主题，设计一枚标志。通过演示，展现老师完整的设计思路和设计过程。
（七）学生创作
教师出示设计要求，学生动手设计自己的班级标志。要求设计简洁，内涵丰富，能够体现班级的特点。
（八）作品评价
举办班级标志设计展，引导学生自评、互评。评价应紧紧围绕作品是否符合形态简洁，内涵丰富，创意独特、形象美观、特点突出等标志的设计要求展开。
（九）拓展延伸
教师引导学生了解标志的社会应用价值，鼓励学生为美化自己的生活设计更多精彩的标志作品。
18.电脑美术——“喷笔”画画 教学目标;1.学习Windows画图板的工具应用，特别是“喷笔”工具的使用方法。2.体会电脑绘画灵活、多变的特点。
3.借助信息技术手段，发挥创造性思维，进行构图技巧的训练。教学准备
教师用具：电脑美术作品范例、电脑绘画步骤演示图，电脑机房等。学生准备：提前熟练掌握电脑的相关技术，知识。重点难点
重点：体验“画图板”里面的各种工具，特别是“喷笔”工具的使用。难点：用“喷笔”工具渲染出漂亮的画面效果。教学设计
（一）复习导入
复习学过的Windows画图软件的各种工具的操作方法以及色彩运用、构图等造型知识。教师提问：同学们还记得“复制”“粘贴”“翻转和旋转”以及“调色板”等画图工具怎么用吗？那么，这节课我们再来学习“笔刷”工具、“铅笔”工具、“多边形”工具、“喷笔”工具的使用方法，并利用“喷笔”喷点大小的操作，美化画面。
教师引导学生欣赏一些主要运用“喷笔”工具绘制的优秀的电脑绘画作品，激发他们的学习兴趣。
教师出示课题：电脑美术——“喷笔”画画。
（二）讲授新知 1.教师演示。
为使学生直观的学习Windows画图软件中各种工具的使用方法，教师可当场演示电脑绘画的全过程。教师先运用“铅笔”工具绘制一朵牵牛花作为基本图形，然后从“调色板”中选取颜色为其填色。再运用“复制”“粘贴”“翻转和旋转”“拉伸和扭曲”等方法，将这朵牵牛花的形状、大小、方向进行改变，并组合成一簇画面饱满、富有变化的牵牛花的形象。最后，教师选取“喷笔”工具围绕牵牛花的外轮廓进行喷画，使画面变得更加富有层次。2.师生共同赏析《红花》《森林》两幅作品的制作过程，分析这两幅作品中色彩的搭配及构图知识的运用。
（三）学生绘制，教师指导
教师提出学习要求，引导学生动手绘制。在这一教学环节中，学生可以进一步掌握基本图形的绘制，并熟练使用“复制”“粘贴”“翻转和旋转”“拉伸和扭曲”等工具。学习要求：用Windows画图板画花或树。教师应鼓励学生首先选用自己喜爱的画笔和颜色，通过想象与构思，利用工具箱中的各种工具，设计并画出一个有趣的造型。其次，按照一定的规则进行复制、粘贴、翻转和旋转、拉伸和扭曲的操作，制作出具有独特情趣的装饰画。最后，选用“喷笔”工具，选取合适的颜色，对形象的外轮廓或轮廓线内部进行喷画，从而进一步丰富画面，增强层次效果。在做作业的过程中，教师要鼓励学生自由的发挥创意，大胆绘制。
（四）作业展评
作业完成后，让学生通过网络上传作品并在屏幕上互相欣赏和评价。
19保护珍稀野生动物 学习领域：综合、探索 课时二课时 教学目标
1.引导学生根据收集的材料和野生动物的分布，制作出小画册或分布图。
2.让学生懂得爱护环境保护动物的重要性和责任感。教学重难点：
重点：培养学生的合作能力、制作能力和形象思维能力 难点：学生想象力的创新。
教具录像、图片、彩纸、彩笔、剪刀等。学具彩笔、彩纸、剪刀、双面胶等。教学过程 第一节
执教时间：6月8日——6月10日
一、组织教学
二、导入课题
以动物世界的录象片和动物的图片导入课题：
让学生欣赏录像和图片，引导学生根据自己所收集的资料和照片说说自己的想法。师指生点名回答。
2、小组讨论，说出野生动物的习性和分布。比一比哪一组说得最好。
3、出示课题——保护珍稀野生动物
三、说明野生动物受到人类的破坏在地球上渐渐的减少，师生讨论该什么去保护。让学生了解一些珍稀动物并让学生说出它们的分布等。师小结：我们生活在美丽的地球上，就别忽略了它的每一件东西，哪怕是小小的动物，这小小的动物能为我们带来许许多多的想象力和快乐。
四、探究如何根据自己收集的材料而展开设计。
引导学生于小组为单位讨论：每个学生要怎么设计小报的想法说出来，然后经小组讨论。
师提示学生展开思路，从封面、到内容的图片和文字的穿插排版等等。以及小组的分工。第二节
执教时间：6月13日——6月17日 汇报各组收集的材料和展开的设计。
引导学生于小组为单位汇报：每个组要怎么设计小报，收集了哪些资料。
学生互相提建议，教师给于评价。
二、制作
1、以收集各种珍稀野生动物的资料和照片，制作环保的小报或画册。
2、以小组为单位来制作。
完成作业的手法可以多样，但以绘画和剪贴为主。
三、展示作业，总结评价。
1、是否有集体合作的精神。
2、是否能把自己想造型与色彩，大胆的表现出来。
3、是否能在完成作业的方法上有所创新。
告诉学生动物是人类的朋友，保护珍稀野生动物是我们的责任。创设轻松愉快的学习气氛。提高学生的学习兴趣。培养学生的团体意识与探究能力。
札记：我买了一本《动物故事与面具》里面有好多野生动物的介绍、画片，每一种动物还配了一个仿真的动物面具。把它拿到课堂上，简直就是一个活教具，根本不用我讲，孩子们自己翻着互相介绍就可以了。因为是自己找到的关于动物的答案，所以记忆特别深。
第四篇：感受音乐鉴赏
学号：2012053739 姓名：刘同辉
感受音乐鉴赏——品味轻音乐
音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。
当初坚定地选了这门课，是缘于我对轻音乐的欣赏与喜爱。当时在我模糊的概念中，轻音乐是一种恬静清新的音乐，一串灵越轻快的音符。但现在，我也终于感受到：轻音乐是一种力量，更是一种拯救心灵的力量。
在我的脑海里，轻音乐是音乐范畴里的一个品种。它是音乐中的轻武器，好比文学里的小品文。它具有轻便、通俗、小巧玲珑、易懂和易被人接受的特点。它和交响乐、协奏曲、大合唱、管弦乐等大型艺术形式形成鲜明的对照。也许就是因为这个原因，我感觉在周围人群中间，轻音乐是最为受欣赏的音乐之一。它没有交响乐那种弘大的场景，没有辉煌音乐厅那般严肃的气氛，也没有协奏曲那样洋洋洒洒的篇幅，它是那么的随性，那么的轻描，却让人产生着有时并不逊于大型交响曲的共鸣与感叹，仿佛捧一杯香茗于宁静一隅，那种随着空气任意散发的清香慢慢地浸透了人的全身。
随着对轻音乐的了解的逐渐加深，我知道了其实轻音乐的这种魅力是与其自身的特点相关的。轻音乐的风格和特色，较之其他音乐形式更为轻快活泼，富有风趣，特别是它的曲调格外动听。一些交响乐、管弦乐、大合唱等作品，在手法上往往要借用和声、配器、复调等技术手段的帮助，而轻音乐除此之外，更重要的还要靠旋律的优美来完成。因此，轻音乐对于曲调优美轻快的要求，比其他音乐形式更为严格。一首抒情歌曲应该是优美委婉的，一个圆舞曲必须节奏鲜明，音调悠扬，一个诙谐的歌曲要给人们以欢乐愉快的感染，一首讽刺歌曲，更应该是一种辛辣与犀利。这些轻音乐独具的表现特色，也就形成了它自身的风格，也形成了轻音乐与众不同的魅力。
我觉得在某种程度上，大自然的音响就是一种轻音乐，两者是相通的。其实每天我们周围都会有轻音乐，鸟语风声，泉鸣莺啼，娑娑叶声，比比皆是天籁，只是轻浮的生活让我们经常忽略了它们。
在个人的印象中，我比较熟悉的轻音乐基本上都是出自久石让和班得瑞。以前看宫崎骏的电影譬如《天空之城》、《龙猫》时，常常感叹于电影配乐的美妙的旋律与悠远的意境，它们的确是宫崎骏电影的亮点之一。久石让的音乐，会有一种能勾起心底最纯真的力量。不论是因动画而留意到配乐，还是单纯地爱着他的音乐。久石让是一个有神奇力量的人，神奇到能让各种人群在音乐厅乖乖地聆听，神奇到让沉迷于游戏动漫的少年第一次步入交响音乐厅—这种力量，也可以说是轻音乐的力量。
至于班得瑞，其作品的奇异的力量从专辑那些曼妙的花海草原、旷远湛蓝的碧空雪山中便可见一斑。我想他们的轻音乐作品之所以如此恬淡却具有无穷的力量，与他们苦心创造的环境有关。每次执行音乐制作时，班得瑞乐团从头到尾都会深居在阿尔卑斯山林中，坚持不掺杂一丝毫的人工混音，直到母带完成！置身在欧洲山野中，让班得瑞拥有源源不绝的创作灵感，也找寻到自然脱俗的音质。每一声虫声、鸟鸣、花落流水，都是深入山林、湖泊，走访瑞士的阿尔卑斯山、罗春湖畔、玫瑰峰山麓等处实地纪录。这也说明了轻音乐与众不同的力量核心就是源自大自然的力量。
此二者便是我对轻音乐的最初的了解，也是把我引向轻音乐的喜爱之门的最初的动力。
在上了《音乐鉴赏》这门课以后，我也有机会聆听了更多美妙的轻音乐作品。在现代轻音乐在不断地发展，在以更多更美的方式向人们展示音乐的力量。
詹姆斯·拉斯特便是我见识到的又一位轻音乐大家。他的乐团的音乐与前面两人有着风格上的不同，詹姆斯·拉斯特乐团的作品常透露出乐观主义的气氛，有一种不可抗拒的吸引力和动人心弦的感染力。一般人认为，古典音乐比较艰深难懂，但他以现代手法加以改编后，古典乐曲便注入了一种新的生命力，而且以使人亲近和了解的方式演奏出来，使从未听过欧洲古典音乐作品的人，也能享受到古典音乐的美妙。也许是源自不同地域，詹姆斯·拉斯特的轻音乐让我感受到了一种崭新的轻音乐形式：原来轻音乐也可以这样演绎，同样有着震撼人心的力量。
轻音乐的“妙”不仅体现在形式的多样性，它的“妙”更体现在其近乎神奇的功用上。众所周知，我们所处的现代社会是一个竞争日益激烈、生活节奏飞快的社会。虽然音乐等艺术具有无与伦比的美丽，但是它们却时常被我们马马虎虎地忽略了。在现实生活中，大多数人们似乎忽视了轻音乐的魅力。巨大的工作压力之下，人的欲望膨胀，以致变得惶惑，不置可否，于是内心也变得空虚起来。欲壑难填，人们便无奈的选择了去寻找“刺激”。我思考，难道就再没有跟好的救赎方法了吗？
很显然，答案是“No”。因为有一种力量能直抵人心，有一种听觉便叫做Light Music（轻音乐）。它需要我们稍微停下来，闭上被纷繁世象所凌乱的双眼，稳住心静静地听。
轻轻地闭上眼睛，舒坦全身的筋骨，再将心中的忧虑倾出，放进水晶般的音符里，沉浸、涤荡、漂净..让心的忧容褪色、雾化，流进大海，遁入虚空！清凉剔透的水晶，返璞归真的天籁，如香汤沐浴、似甘露灌顶，纾解胸中沉积不散的郁闷，扫除心中许久以来的阴霾。
于紧张的劳动后，听一首轻音乐，可以摆脱繁杂的思绪，促使体内排泄一种有益于健康的生理活精神，援助你消弭倦怠，恢复精力。
晚上临睡前听听轻音乐，可以使你紧张了一天的神经得到松弛和调理，你会觉得仿佛一切都变得空明而清晰起来。
我以前更加在一些科学刊物上读到一些关于“轻音乐疗法”的研究文章。真的，我不禁惊叹于这种艺术形式所具有的妙不可言的力量。有人曾对平均年龄36岁的健康的、不抽烟的男性和女性志愿者进行研究发现，那些听他们感兴趣音乐的志愿者的上臂血管直径扩大了26%。血管扩张表明一氧化氮在全身释放出来，这就降低了血栓和低密度脂蛋白。音乐在血液循环中的影响仅持续几秒钟，但是听喜欢的音乐所获得的累积收益会持续下去，并且对所有年龄的人都有非常积极的作用。更让我惊叹的是，听有压力的音乐，包括重金属音乐和说唱音乐，却会使血管收缩6%。轻音乐作为一种让人放松身心的旋律，与重金属音乐这样的音乐形式相比，其对人心身的裨益有时是我们所意想不到的。
轻音乐还可以使人变得更聪明。最近有研究表明轻音乐对短时记忆有着明显的促进功用。在此我认为需要界定一下这里所指的音乐的概念—-此研究针对的是狭义的音乐，就是特指没有歌词的纯音乐。音乐是打开无压力快速学习的大门的钥匙，是提高大脑工作效率和记忆力的积极有效的方法。而轻音乐就是其中作用效果最佳的一种形式之一。
科学家们的解释是这样的： 当听着宁静而舒缓的音乐，你的血压下降，你的心脏也开始健康有节奏地跳着；血压中的紧张因子没有了，因此，你的免疫系统得到了加强，同时你的脑电波下降6%，而放松的脑波却上升了6%，左右半脑达到同步效应。大脑和身体随着缓慢的韵律渐渐地进入了和谐状态—身体放松、大脑警觉，这正是取得优异成绩的最佳状态。难怪身边有不少同学喜欢听着悠远的轻音乐看书学习—只要适当运用，轻音乐可以在带给你艺术美感的同时让你学得更有效率，何乐而不为呢？
此外，我还留意到在新华书店里的一种情景。人们生活在快节奏的生活氛围中，心情难免会因此而变得焦灼。但每次进入新华书店，耳朵里悠悠地想起类似于《Kiss the rain》，《Mountain stream》之类的轻音乐，这时我发现人们的表情会变得舒缓、淡定许多，大家也能悠闲地品读着书籍。我想这就是轻音乐力量之所在—它可以在一瞬间抓住你的或许有些凌乱、焦躁的内心，并全无迹象地替你注入真正鲜活的泉水。我们说，这就是轻音乐独特的“妙”，这就是轻音乐穿透人心的精神力量。
尽管目前我还没有达到写作轻音乐的水平，但是通过这门课程的学习，并在老师的引导下，我具有了一点鉴赏轻音乐的能力，也培养了对轻音乐的浓厚兴趣。这大概就是此门课的主要意义之一了。
就我而言，以前对音乐的鉴赏基本都停留在简单的欣赏层面上。换种方式说，我们的耳朵听到了有组织的音乐在进行，大脑便做出“好听”“不好听”“紧张”“愉快”等判断。在我看来，这是一种初级欣赏，属于每一个有正常听觉的人都能办到的一种鉴赏。
现在自己对音乐尤其是轻音乐的鉴赏能力有了一定的提高，也就是说，已经到达感情欣赏的层面之上。这种欣赏比纯粹的官能欣赏进了一步，即根据音乐的进行，大体上听懂了音乐的内容和情趣，并能随着乐曲的进行发生感情上的变化在脑海里浮现。也就是说，对轻音乐的鉴赏已经成为一种有自主意识的联想活动。
以我比较爱听的《一杯淡水》音乐为例。我不会忘记自己每次听到这首曲子的内心舒畅平静。《一杯淡水》音乐是班得瑞乐团的代表作之一，像是平静的湖面泛起的涟漪，优美动听，悠扬婉转，画面渐渐展开。音乐始初，我品读到的是一种清心淡雅的画面，唯美的旋律让人一下子就进入到情境中。听至中段，我看到的是旧时时光的片片场景，因为音乐的舒缓节奏而蒙上了一层忧伤的色彩。行过中段，悲切变淡，取而代之的是一种淡淡的迷惘与惆怅，是一种思念的情绪，也如一杯淡水的纯洁。《一杯淡水》音乐的最末，音乐的炫音依旧舒缓，色彩略有所变化。我读到的分明是在繁杂生活中突然寻求到一片宁静天地的舒缓与畅快，那是一种对人生的思考和对过往时光的怀念。听罢整曲，真让人感受到一杯淡水其实也是一种人生，一种心境，让人明白“宁静以致远”之真谛。
或许学习工作之余我们倦了，暂时推开面前的文案，听听点轻音乐，宛如听听那冷雨；或许有时有点迷失、有点烦扰，抛开心中的担，听听点轻音乐，宛如听听那大海；又或许你此刻感到满身的轻松与开朗，先别兴奋，听听点轻音乐吧，宛如听听那涛声，此起彼伏，潮起潮落，这样你就可以讲你的愉悦升华到全新的高度，因为你看到了更高的高度，更远的远处—你从一面镜子中重新窥见了自己真实的内心。
通过《音乐鉴赏》的学习，对音乐的理解或者说自己认知的音乐圈更为宽广了。音乐的四大要素是旋律、和声、节奏以及音色，欣赏音乐包括纯美感享受、想象与联想、纯音乐鉴赏。音乐鉴赏这门课程教给我们的不只是音乐本身，更加包括如何以一个绅士的姿态面对音乐、面对艺术，真正的静下心来感知和享受音乐带给我们的温情与感动。
这，也许就是轻音乐的力量，拯救心灵的力量。
第五篇：感受音乐鉴赏
李云凤
2013092303
感受音乐鉴赏
——流行音乐
自从上小学开始接触音乐课起，每个星期最令人期待的就是上音乐课了。因为在音乐课上不仅可以听到很多好听的歌，而且老师还会教我们学会这些歌，并且音乐课最让人感觉无压力和放松。以前对于音乐的了解仅仅停留在我自己觉得好听，我就认为它是好音乐。我和大多数年轻人一样，喜欢听流行歌曲，对于其他类型曲风的歌接触的很少，了解的更少。这学期的院选我选上了音乐鉴赏。通过老师的讲解，我稍微接触到了一些我平常不了解的曲风，比如名族音乐，摇滚音乐，乡村音乐……音乐是用旋律书写的作品，它不是简单的声音元素的组合，它表达作者的欢乐，喜悦，彷徨，忧愁，愤怒，激情，沧桑，希望的情绪，很像一种互动的交流。音乐作品对不同的人会有不同的结果，对有的人来说，音乐所包含的信息是无限的，而有的人却觉得什么都不是。音乐是一种精神产品，它的旋律，形式会令人陶醉，引人遐想，不同的人从音乐中获得的感受不尽相同。
这次作业我主要想表达一下我对流行音乐的粗略看法。流行音乐准确的概念应为商品音乐，是指以盈利为主要目的而创作的音乐,是指那些内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。因此，又有“大众音乐”之称。它是商业性的音乐消遣娱乐以及与此相关的一切“工业”现象。它的市场性是主要的，艺术性是次要的。流行音乐19世纪末20世纪初起源于美国，其风格多样，形态丰富，中国流行音乐的风格与形态主要受欧美影响，在此基础上逐渐形成本土风格。在百度上搜一下流行音乐天王，看到了一位我比较喜欢的流行音乐代表人物——周杰伦。周杰伦，是来自台湾的歌手、作曲家、作词人、演员、导演。他在很大程度上提升了词曲原创人在华人音乐界的地位周杰伦的音乐风格亦十分多样化，包括传统的中国风、欧洲古典音乐曲风、美国的乡村曲风等等。他的专长是节奏蓝调和饶舌。新鲜的声音，这和台湾的主流音乐很不同。周杰伦的音乐形成一种强烈的个人风格，乃因其音乐素材、歌唱技巧、议题、方文山的歌词。周杰伦自己作曲和主唱的作品，多数由方文山作词，内容比一般流行曲勇于涉猎前所未见的题材，如《爸我回来了》的家庭暴力，《龙拳》《双截棍》的武术，《爱在西元前》的世界历史，《梯田》的环保，《四面楚歌》的狗仔队等，并且他创新地在歌曲里使用西方古典音乐：如在“双截棍”中的莫扎特奏鸣曲风格的过场；在“蓝色风暴”开端的格列高利圣咏，也有富中国武术如《双截棍》、《龙拳》和《霍元甲》或中国音乐特色的，在《娘子》中，过场的吉他就用了琵琶的轮指奏法；使用民乐乐器：《乱舞春秋》《发如雪》等。这为当代华语乐坛造成冲击。
流行音乐与其它大众媒介的差异主要是流行音乐具有以下特性:通俗性，大众性，时尚性，新奇性，娱乐性，商品性，更替性，参与性，即兴性，传播性，多样性。其中通俗性是流行音乐的基本属性。流行音乐之所以流行很大程度上还在于它真正地走进了人们的内心，音乐内容通俗易懂、贴近人们生活是流行音乐得以流行的重要原因之一。大众性是流行音乐与生俱来最为关键的特点之一，也是流行音乐的社会基础所在。流行音乐能适应时代发展的步伐，与最时尚、最流行的物质紧密相连，所以时尚性也就可以说是流行音乐具有的一个独特的美学特色。时尚性更多的还反映在流行音乐的创作理念上，许多的音乐人都在围绕“时尚性”来做文章，其目就是在于反映社会时代的发展，人类思想的进步。通俗音乐更为注重和强调自身的娱乐消遣性，所以娱乐性是通俗音乐的重要特征与功能。行音乐的传播载体是以作为大众文化消费品的各类录音磁带唱片为主的，在市场经济下，由于生产者面对的是一个巨大的商品市场，他们必然会以赚取利润作为他的最终目标,而流行音乐正是借助现代科技时尚化的包装、便捷的传媒等手段, 实现了工业化大生产, 建立了整套的商业化运作机制, 从而实现其经济效益。流行音乐具有商业性，所以它也和其他商品一样，是群众文化消费商李云凤
2013092303 品的主要形式之一，就必然存在着大批量的生产特性，产品快速的推陈出新，是为了满足消费者不断更新的文化消费的需求。流行音乐部分风格，有其是通俗音乐，旋律易记易唱，演唱时可以满足自我的情感宣泄，产生自我陶醉感，从而获得一种创造性的满足感。这就使得流行音乐的可参与性大大增强。即兴性是指在流行音乐的表演过程中，经常会根据现场的情况，即兴地进行一些创意性的东西，无论是语言、动作、旋律中的变奏等等。即兴是一次性不可再现的时间光点，是流行音乐中最值得期待和最富创造力的东西。即兴往往是在表演者极佳的音乐感觉和良好的音乐功底基础上产生的火花。流行音乐是以大众传播媒介为手段和按商品市场规律去运作的，可以说它是社会都市化的产物，它以都市普通市民大众为主要受众或制作者。科技的进步使得流行音乐的传播手段发生极大的变化，流行音乐的流行性的扩大离不开这些现代科技传播手段。流行音乐从上世纪三十年代开始流行，已经过了半个多世纪的历程。大体来说，西方的流行音乐可以分为爵士、摇滚、乡村音乐三大块，分别有自己的发展演变过程。中国流行音乐中中国元素有逐渐增多的趋势，如流行音乐出现了戏曲元素、古典元素等，使得我国流行音乐得到了更大的发展，我国的流行音乐中的音乐元素也开始呈现多样性发展景象。
流行音乐对社会的发展起到了极大的推进作用，优秀的音乐有益于人们的身心健康，带动并引领了社会的进步与发展。中国流行音乐的发展是很迅速的，我们的音乐人也在不断地创新，对于流行音乐中音乐元素也是多种多样的。优秀的音乐作品不仅可以愉悦人们的身心健康，还可以提高人们的内涵，丰富人们的艺术修养。相信多样化的流行音乐在不久的将来一定会更加迅速地发展起来。
本学期的音乐鉴赏课让我对音乐有了更深层次的了解。给我们讲课的蔡老师很和蔼友善，讲课也很认真，有的时候讲到动情的地方还会给我们唱上几句，课堂氛围一下子就被带的活跃起来。音乐是一个美好的东西，我们平时就应该有选择的多听听好的音乐，让音乐每时每刻都能给我们熏陶，来促进我们大脑的智力发展，加速智慧的升华。同时在美妙的音乐声中，我们可以减轻我们的生理和心理的压力，消除和缓解人体各部位的紧张状态，恢复我们生理、心理的平衡。
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