2010到2012年韩国电影的发展史1

第一篇：2010到2012年韩国电影的发展史1

到 年韩国电影的发展史 2010到2012年韩国电影的发展史
2010-12-6 16:09 提问者：匿名|浏览次数：998次

推荐答案检举|2010-12-18 12:09 韩国电影发展到今天的振兴状态，走过了漫长的历史。十亿韩元海报
1900年初，韩国电影主要以短片的形式上映，相应的短片影院也随之形成。在这以后的50-60 年代，以申星

一、严莺兰等年轻影星为代表的“赤脚青春”等红极一时的影片，是那个时代的 标志。70年代电视走入寻常家庭，电影业进入衰退期。但这一时期仍出现了‘星星的故乡’ ‘冬女’等描绘年轻人爱情故事的畅销电影。80年代，韩国电影业开始复兴。国际电影节 上接连获奖，韩国电影的国际声誉得到提升。林权泽导演的“The Suppogate Womb”获第44 届威尼斯电影节(Venezia Film Festival)最佳女演员奖(姜受延)，裴镛均导演的‘Why Has Bodhi-Dharma Left for the East？获第42届罗迦诺电影节(Locarno International Film Festival)最佳作品奖等。90年代林权泽导演的‘西便制’又获第1届上海国际电影节最佳导 演和最佳女演员奖。90年代以后，韩国电影发展势头迅猛，出现了一大批高水准的佳作。1996年的韩国电影‘银杏床’。1999年韩国电影‘生死谍变’ 2000年的韩国电影‘共同警 2001年的韩国电影‘我的野蛮女友’，‘我的老婆是大佬’，‘朋友’、韩国电影各种 备区’ 海报封面照(20张)2002年‘回家’ ‘醉画仙’、2003年‘杀人的回忆’等电影题材内容多样，充分体现了韩国电影的百花齐放，兴旺发达。2006年，韩国的电影终于往世界的方向走 动，一部科幻电影 汉江怪物 在韩国人民的心中是不可缺少的，创下了2005-2006年韩国电 影票房最高纪录！也是奉俊昊导演的辛苦创作！2007年—2009年可以说韩国电影已经成 为世界流行史上不可磨灭的，因为韩国电影的惊捒片，科幻片，动作片，爱情片，喜剧片，2009年末 韩国科幻大片“田禹治”在韩国圣诞节期间 恐怖片，已经达到了顶级的技术！2010年 韩国一线明星河智苑在新西兰拍摄怪 上映，相信明年中国就能观看这部大戏。物片“第七矿区” 田禹治海报 还有，韩国近年来成功举办了多次国际电影节，成为韩国电影兴旺发达的基础之一。这 就是以推出综合电影为主的‘釜山国际电影节’、以推出数码影像为中心的‘全州国际电影节’ 还有推出幻想电影为主的‘富川 Fantastic 电影节’。4500万人口的韩国，从2003――2004 年，观看电影的人次幅度增长了13.9%，例如观看韩国本国电影《太极旗飘扬》的观众，到 达了1150万人次之多。用韩国人自己的话讲，除了走不动的老头和吃奶的婴儿，大家都为 这部国产大片做出了贡献。

韩国电影在国际舞台上的获奖情况也可以看到韩国电影振兴 2002年，韩国资深老导演林权泽凭《醉画仙》 的足迹。，荣获第五十五届戛纳电影节最 佳导演奖，打响了扬威国际的第一炮。同年9月，李沧东的《绿洲》，赢得第五十九届威尼 斯电影节最佳导演银狮奖，成就了韩国电影在国际影坛的另一大壮举。2003年是韩国电 2004年2月，韩国导演金基德，以《撒玛利亚女孩》在柏林拿下了最佳 影平静的一年。导演奖。同年5月，朴赞旭的《老男孩》在法国戛纳获得评委会大奖。2004年9月份，导演 金基德的《空房间》在威尼斯，摘取最佳导演银狮奖。2004年，韩国电影同时扬威柏林、戛纳和威尼斯三大电影节，如此显赫的骄人成绩，使得韩国电影的振兴达到了一个黄金时代。2005年“哭泣的拳头”获得第58届嘎纳电影节导演双周大奖； 2006年“汉江怪物”此电影进 2008年“举起金刚”这部影评被认为韩国最励志感人的影片之一。2009年 入好莱坞。“十亿韩元”与“母亲”“海云台”等众多影片进入好莱坞。二,1998年金大中废除了电影审查

制度取而代之的电影分级制度是韩国电影振兴的前提 电影《再见，列宁》中有这样一个 情节，柏林墙拆除后，无数东德人第一件事是冲向音像商店，购买他们未曾眼见的三级片，同样的事情也发生在取消电影审查制度的韩国。韩国的电影审查制度叫“电影剪阅制度”，当时的“剪阅”是非常挑剔和严格的。主要剪阅对象是：暴力的，恐怖的，灵异的，给社 会带来不好影响的，或者是批评国家政府，批评其他国家的政府，还有出现色情的，出现性 部位的电影……都是剪阅和限制的范围。引用韩国电影振兴科科长金泰薰在“纪念韩国电 影放映100周年”上的讲话可以知道这段历史：“……1950年的时候对电影还是一种限制，管 理的比较严格，1990年开始更加注重电影的资源，而不是制裁和限制，此后这10年来对电 影的支持是比较多的。1960年到1980年末，政府的军事压力比较大，影片更多地赞扬民主 主义，而没有重视自己文化方面的影片，《生死谍变》 象 是描写朝鲜姑娘和韩国男孩的爱情，是反映韩国和朝鲜关系的，现在都能出现了……”“……1960年－1970年末，政府剪胶片的 情况比较多，70年代末这个情况稍微宽松了一些，那个时候也是在分等级，现在的分等级 是更加自由地表现导演自己想要表现的东西。” 目前从韩国内容上来看，最成功、最受欢 迎的韩国电影，只有三类，就是曾被电影审查制度禁止的：政治，情色与暴力。例如： 1999年《生死谍变》创造了韩国商业片神话，本土票房360亿韩元、
、约3000万美元，海外 版税收入达到500万美元。这与其说是好莱坞式间谍大片叙事模式的成功，不如说是取消了 电影审查制度以后的成果。这个电影是:关于韩国与朝鲜间谍战的故事，不仅吸引了韩国 人，更能引起了世界人民的好奇心。正如导演姜帝奎自己在采访中所说:“在《生死谍变》里，我们不仅能够看到好莱坞式的趣味、场面、情节，而且能够看到人性、情感，观众们从电影 中能够感受到我们民族曾经的伤痛。” 因为废除了电影审查制度，2000年的《共同警备 区》、2001年的《朋友》、2002年的《家族荣誉》、2003年的《杀人回忆》，以及2004年的《实 尾岛》，这些原来应该禁止的题材，都纷纷问世了，并且一而再，再而三的取得了票房冠军。取代电影审查制度的是电影等级制度。千年狐海报 韩国的电影等级制度是：在法律上规定电影分为5个等级：一级全民可以观看；二级12岁以 上可以观看；三级15岁以上可以观看；四级18岁以上可以观看；五级限制放映。每部电影 的等级，由民间组成的“影像物等级委员会”进行评级。另外，对色情、恐怖、政治等题材也 不再限制。三，政府对电影实行本土保护政策使得韩国电影有了生存的空间 韩国政府 对本国电影实行的本土保护政策，叫 Screen Quota，即电影配额制，又叫义务上映制度。这是韩国政府为保护本国电影所进行的政府行为，强制规定韩国电影院，每年每个厅都必须 上影146天的本土电影；韩国全国的电视台，也必须播放一定时数比例的韩国国产电影。韩国政府内部，对此电影配额制一直存有争议，文化部坚持其配额比例，而经济部要求取消 或者降低比例。金大中当年在竞选纲领中曾明确表示：“电影配额制将持续到韩国电影在 市场上的占有率达到40％。”现在电影配额制度仍然维持既定比例。因为电影配额制的 存在，韩国本土的电影才得以振兴，并且有了一个新的高峰。这是韩国电影人的共同认为。为了电影配额制的存在，韩国电影人曾经经历过血与火的“光头运动”。可以讲没有电影 配额制的存在，很难预料韩国的电影是否能够振兴。电影配额制的存在，是韩国电影振兴的 重要因素。四，充足的资金来源是韩国电影的“血液” 1997年的亚洲金融风暴间接帮 了韩国电影。金融风暴爆发后，虽然导致大企业在电影业的收缩，但是手上仍有资金的韩国 企业家苦于无出路。屏幕配额制度使韩国电影一直是一个较有保障的资金避难所，大企业的 财阀们从调查中发现，股票市场不稳定，银行利息又低，不如投资拍电影。例如 ：姜帝 奎的《银杏床》是第一部在韩国获得

银行贷款的影片，姜帝奎一共获得25亿韩元的投资，回报率达到30%，投资人非常满意。以后的著名电影《生死谍变》《醉画仙》等，都是得力、于大财阀的投资。充沛的资金，让韩国电影有能力引进好莱坞的先进技术，同时也大力 促进了韩国国内的电影院建设。五,韩国电影的韩式借鉴法是快速成功的手段 很多人

不喜欢韩国电影的原因是其缺少原创，很多时候都在“拿来”。但韩国电影总是能够“拿来” 得恰到好处。这个“拿来”得恰到好处，我认为应该称为韩式借鉴法比较合适。因为韩 国电影不是简单的“拿来”，而是在“拿来”之后，经过自己的消化吸收，尽可能的变成自己本 土的东西。例如，有的报刊简单的把韩国电影和好莱坞，日本、香港电影一一对号入座，标明韩国电影模仿原型是什么，“由韩国著名导演姜帝奎执导的影片，《太极旗飘扬》，描述 战争中手足情深的故事，由张东健、元斌主演，被说成是韩版的《拯救大兵瑞恩》。有人 批评该片抄袭《拯救大兵瑞恩》，虽然情节安排有所不同，但是片中导演姜帝圭大量使用手 提晃动式的摄影，描述战争残酷之处的场面，都有抄袭《拯救大兵瑞恩》的味道。” 事实，《拯救大兵瑞恩》 《太极旗飘扬》 和 在摄影手法上有相似之处，内容和效果上是完全不同的，《太极旗飘扬》有着很深刻的韩民族的精神，他让韩国人为这部片子流下了共同的眼泪。仅 仅这一点就和 《拯救大兵瑞恩》 的内涵完全的不一样。这是经过韩国导演借鉴以后的本土化。这种借鉴以后的本土化也是韩国电影振兴因素。六，三大电影节为韩国电影的振兴推波 助澜 釜山国际电影节（Pusan International Film Festival）举办时间: 每年10月左右 电影节性质: 非竞争性国际电影节，为影迷呈现多类型电影是其主要目的。釜山国际电 影节于1996年在韩国的港口城市釜山创办。受到釜山市政府、电影界、企业界等部门的支 持与资助。釜山国际电影节经费来源：三分之一由釜山市政府资助，三分之一由电影节 主办单位向社会集资，三分之一由票房收入中支付。釜山国际电影节自创办以来规模不 断扩大，号称“亚洲第2大国际电影节”，仅次于日本的东京国际电影节。已成为韩国最大的 国际电影盛会之一。举办日期与地点每年举行一次。9月至10月之间在釜山市南浦洞广场的 主会场举行开幕式，在其他几家电影院同时公映参展参赛影片，为期1周左右。釜山国 际电影节的目的是：促进韩国同世界各国的友好往来，以展示亚洲的电影成就，提拔亚洲电 影新秀而独树一帜，把电影节办成亚洲电影盛会。釜

山国际电影节有如下十个方面的内 容： 宝贝和我海报 ①举行故事片、纪录片、短片的评奖； ②举行“世界电影”映出活动，广泛放映来自世界 ③举行“亚洲电影之窗”映出活动，主要放映亚洲各国的 各国的故事片、纪录片、短片； 故事片、纪录片、短片； ④举行“新潮流电影”专场映出，放映非传统的新潮流电影； ⑤ ⑥设立釜山开发计划电影市场，为 举行“;韩国全景电影”展映，只放映韩国出品的影片； ⑦开展各种不同形式 电影导演、独立制片人就电影投资、发行、放映进行深入的研究； 的宣传活动，推销电影节的纪念品、纪念物、纪念章、画报、书刊等； ⑧组织电影导演、演员等艺术与观众见面、交流看法； ⑨组织外国来宾参观访问，游览古迹名胜等。10, 设立电影投资奖（奖金 10000美元）。授予最有创新的影片。另有新导演奖以及其他奖。分 别授予最优秀的影片、最优秀的导演以及其他最优秀的艺术家等优胜者。例如：2005年 10月的电影节，就有600多部影片参展韩国釜山短篇电影节，创电影节该项目有史以来的最 高纪录。全州国际电影节（jeonju internatioal film festival）举办时间: 每年4月左右 电影节性质: 引入部分竞争的非竞争性国际电影节，以数码影像和另类电影为中心。从 1999年开始的全州国际电影节（jeonju internatioal film festival）主要的投资者是韩国政府。，和釜山国际电影节不同的是，全州国际电影节展现的内容是以数码影像和另类电影为主题。另外，全州国际电影节不设立电影市场，仅仅侧重电影的艺术性和学术交流。富川国际 幻想电影节 举办时间: 每年7月左右 电影节性质: 引入部分竞争的非竞争性国际电影 节，以幻想性(fantastic)电影为中心。富川国际幻想电影节，每年7月左右在韩国的富川 举行，富川国际幻想电影节参展的内容是，以幻想为主题的电影。1997年举行了首届的富 川国际幻想电影节，到2005年的7月14日，已经举行了9届。七，总结 韩国电影能够 在世界掀起阵阵强大的韩流，达到一个振兴的高峰，本文总结了六个方面的因素。首先 是政府给电影业松绑，让导演有创作的自由，这样好的题材才有可能诞生。其次，韩国政府

保证了韩国电影有放映146天的绝对时间。给了韩国电影一个生存的舞台。还有源源不断的 资金支持，保证了韩国电影的“血液循环”，还有电影方法上的寻求成功的捷径，电影节的推 波助澜，这一切的铺垫把韩国的电影推向了成功的巅峰。汉江怪物海报 韩国最好看的影片推荐;汉江怪物（惊捒科幻）狼的诱惑（爱情动作）美女的烦恼（爱情）食人猪（惊捒）十亿韩元（惊捒
)海云台(灾难）早安总统（喜剧）手机（悬疑）超速绯 闻（音乐）举起金刚（励志）母亲（神秘）蝙蝠（惊捒）龙之战（科幻）天才宝贝（喜 剧）女高怪谈（恐怖）第七矿区（科幻）田禹治（科幻)神话（奇幻）非常完美（爱情）七级公务员（动作）国家代表（体育）寺庙寄宿生（科幻）等一些大电影 韩国惊捒片电 影（十亿）内容介绍： 关于8位年轻男女参加一个奖金为十亿韩元（百万美金）的生存真 人秀节目的惊悚影片。怀揣着一个惊天秘密的他们陷入了反转的金钱沼泽中。网络放 送局举办的真人生存秀节目，由于其丰厚的赏金十亿韩元（百万美金）吸引了数十万名的报 名者。在这些申请人中，主办方挑选了8名年轻人参加这场你死我活般激烈的比赛。海、沙 漠、密林、连着川流的陆地……印度、澳洲的珀斯，直到剩下一个人才能停止的残酷斗争。D + 7 DAYS：没有胜利者，只有生存下来的幸运者。在游戏开始的7天后，8名参赛者中 有7个人命丧非命，跟拍摄影师最终也未能幸免于难，而策划整个游戏的导演也去向不明，最终幸存下来的1人被澳大利亚的警察发现。到底发生了什么？原本只是一场比赛，为什么 变成了神秘死亡游戏？ 海云台海报 2005年“无影剑”这部电影在韩国受到了强烈的关注。2006年“汉江怪物”此电影受到了一致 2008年“举 的好评，作为第一部韩国科幻片，大家都非常一致赞同这是一部非常不错的电影。“海 2009年作为新潮流韩国电影的一年。起金刚”和喜剧大片“天才宝贝”都获得了许多奖项。云台”河智苑灾难大片，“母亲”元彬，金惠子惊捒大片感动了大家！“国家代表”又是第二部 体育励志大片。“食人猪”，“十亿韩元”也是同样进入好莱坞的惊捒大片。“田禹治”与“阿凡 达”在韩国同时上映，但“田禹治”的人气不比“阿凡达”弱。随着韩国电影的发展，相信2010 年会给大家带来更多的惊喜。2010年韩国电影再次冲击好莱坞，河智苑已前往新西兰拍 摄“第七矿区”河智苑在这部电影表现中，不会比古墓丽影逊色，大家一贯熟悉曾经饰演过“丑 女大翻身”的金雅中，张东健，正在拍摄着“汉江怪物2”。相信这部电影一定会给2010年增 添色彩，制作团队一定会比上次更加出色。在2009年：“田禹治”已超过600万票房，然而主 演这部电影的姜东元 在2010年 又给大家带来了惊喜“义兄弟”这部动作电影特别的精彩。演员阵容也很出色。宋康昊在“汉江怪物”“蝙蝠”“杀人回忆”都让观众所喜爱，相信这部电影 一定会出好成绩的。“苔藓”作为这部惊捒韩国电影，朴海日，郑有美，申

第二篇：韩国校服发展史

韩国校服发展史

大韩民国的校服历史不知不觉间已过百年。韩国最初出现校服的学校是梨花学堂。1904年梨花学堂选择的校服是俄罗斯产的木棉布做的大红色裙子和上衣。这里面也包含了衬裤、裤子以及布袜。从那时开始的3年后，即1907年淑明女子大学选择了由紫色的连衣裙和粉红色的帽子构成的西式校服

0 1900年的梨花学生

1930—1940期间韩国学生校服，日本占领了朝鲜半岛，日本校服服饰随即影响了韩国校服风格。

此后由日本帝国主义强占期开始到1983年为止，学生校服上要带有学校的徽章以及姓名牌，并且学生还要留短头发。这段时期所有的学校都被实行了统一强制性的校服政策。1983年左右有一小段时间实行了校服自主化，但是自1980年代开始，校服制度再次复活，实行至今

1990年代校服出现“名牌狂潮韩国进口国外品牌的牛仔裤后掀起热潮是在1980年代后期。到1990年代为止，进口的牛仔裤的销售量是非常高的，无论是谁，能买到外国品牌的牛仔裤都是一件很令人眼红的事。但是从校服的特性上考虑，进口牛仔裤的潮流趋势是不可能适用的。因此，1990年代，掀起了校服的周边产品——进口的名牌书包、运动鞋狂潮。一方面，这时候的校服设计也普遍是不显露身材的宽大上衣和下衣.就算是不同学校的校服，除了衣服布料的颜色外，在设计方面很难找到不同之处。但是从1990年代后期开始，“显腿长的学生服”的品牌出世，引领了校服市场的走向。从这时候起，校服品牌化也逐步开始了。

进入2000年，校服要穿得很贴身成为了一件理所当然的事。特别是男学生们的裤子非常柔软，都可以比得上紧身裤的程度了。而另一方面，女学生们的裙子则从10年前开始就有逐渐变短的趋势，并且利用A字裙和短上衣强调出女性之美。不仅如此，设计和色彩也变得更加华丽。如果说以前的校服主要是以黑色、灰色一样的黑白色调为主的话，最近的校服则更多以原色以及彩色蜡笔画色调的衣料制作。同时，也使用了机能性的布料更强调出学生们的活动性。

第三篇：韩国电影 观后感

한국 영화

<건축학 개논>

2010023577Libing

영화는 클로즈업 렌즈로 시작은 우리에게 그녀의 고귀한, 주인공의 집으로 현장에 와서 보여 옷과 신발을 통해, 영화의 주인공을 개막한다.그녀의 모든 녹음하는 다양한 카메라 앵글의 사용에 이동, 그래서 그림의 주제는 표현은 매우 분명하다.때 대학의 학생들이 찾아 영화의 주인공 두 사람은 물론 서로를 표시하는 렌즈를 전환하여 두 사람이 만나 분위기의 종류，， 영화도에있을 때의 얼굴을 반영하기 위해 클로즈업 렌즈를 통해 모든 성능에 근접의 사용뿐만 아니라, 주로 얘기를 둘이서 사용되는 촬영 중간 샷의 사용 방법 사용의 많은 메인 화면이 두 사람의 영화의 사용, 더 촬영 등을 사용, 이야기하다 집의 건설, 양 Shihai가 촬영 샷을 사용하는 것을 잊지 또한 영화에서 입증되었습니다, 영화는 영리한 중요한 순간마다 세부 사항을 촬영, 세부 사항 사진을 촬영, 여전히 가장 큰 밝은 장소 중 하나입니다 매우 좋은 성능 항목.영화 의 주요 하이라이트 는 십자가의 과거와 현재 사용 에서 촬영 되어 나타납니다 , 촬영 기술 의 메모리를 사용합니다.때 그 둘 은 함께 , 더 많은 과거의 기억을 사용하는 비디오 카메라로 촬영하는 경우.패닝 도 영화 에 반영되어 , 좋은 영화 는 좋은 사진을 전시 다른 촬영 기법 을 많이 사용하기 때문에 필름의 좋은 감사를 얻을 수 있습니다.비디오 화면과 화면 사이의 링크 도 일부 사용 페이드 매우

좋은이며 , 일부는 스택 뿐만 아니라 컷의 사용을 사용 , 은혜와 다채로운 그림 을 표시하는 하나의 기술입니다.사실, 매우 일반 영화 이야기 “ 아키텍처 에 대한 소개” 하지만, 진짜 ,줄거리는 무딘 섬세한 공감 과 공명을 생산 합니다.젊은 영웅은 소녀 같은 첫사랑 의 하나로서 , 매우 순수하고 정직 하지만, 여자 때문이 아니라 도시에 외딴 마을 에서 배우고 , 그래서 풍부한 생긴 현실적인 아이디어 를 찾고 여자를 받아들이는 현실적이다.그러나 무의식적으로 보통 사람 의 자신의 일상 생활 이 하나 와 사랑에.설명 , 다른 왕 에피소드 를 사용하여 도 표시 할 수 있습니다 기술을 촬영 한 것입니다 만, 이 이야기 의 성능을 약간 더 나은 색상 의 활용도 에 따라 사진 의 색상 은 캐릭터의 반영 잘 나타납니다 기분과 감정의 톤 은 점 의 추위와 따뜻한 색상 이 있고, 나는 사람들이 기쁨과 슬픔 이 때로는 직접 , 때로는 만하면 컬러 화면 을 표시하지 않습니다 표시 할 수 있습니다 기분이 좋고 나쁜 있다 생각합니다.영화는 리듬을 진정하지만 이젠 끝장 병렬 이야기 구조는 효과적인 균형을 달성하는 방법에한다.영화에 대한 승리 사람들의 친구가 사람의 사랑이 영화의 정서적 측면의 변화 색상의 보좌입니다 승리 디자인 사이의 관계의 측면에서 코미디, 자신의 캐릭터를 많이 추가, 그는 또한 중요한 역할을했다.-

성장-세 단계의 끝 발아 : 하나의 “메모리 연습”을 나타내는, 총 세 번 나타납니다 개체, CD 플레이어, 음악과 같은 중요한 플롯 개발 착수.단독 함께 이야기 융합 작업을, 렌더링, 감정을 확장하는 방법을 포장 만하는 플롯의 발전을 위해 주로하는 영화 전체의 음향 효과는 깊은 인상 인상을 줄 수 없습니다.이 때문에 의류와 직관적 인 대비를 발생하는 다른 기간에서 캐릭터의 미묘한 차이, 언급 할 가치가있는 영화는 훨씬 더 정교한 세부에서 높이 평가되었다합니다.

第四篇：英国电影发展史

英国电影发展史

英国人参与了电影的发明，1889年，W.多尼索尔普在英国制造了摄影机和转动架，拍摄特拉法尔加广场全景；1895年，B.艾克里斯发明了“动力灯”，拍摄了埃普瑟姆地方的赛马、牛津和剑桥两校划艇比赛、基尔运河通航典礼。这是世界上最早的新闻纪录片，但当时没有放映机，没能及时映出。R.W.保罗1896年 3月26日在奥林比亚大厅里为观众作了电影的首次商业性映出，上映的节目是他自己拍摄的《多佛海的狂浪》。后来，保罗摄制了许多喜剧短片，其中有《大兵求爱记》，可放映一分钟。保罗在索思盖特还建造了制片车间。配备了特技效果的设施.对英国早期电影最有影响的是布赖顿的几位摄影师。其中有E.柯林斯、A.G.史密斯、J.威廉森等，这几位电影先驱，后来被人称为布赖顿学派。他们最早采用了两次曝光、移动摄影、迭印、全景、倒拍、停拍等技巧。柯林斯拍过30部影片，其中只有一部《中断的旋律》保存下来。史密斯在《祖母的放大镜》（1900）中采用特大特写镜头，银幕上出现了放大的走动的表、笼中的金丝雀、人的眼睛；他的第一部作品《夜晚》，表现警察提着灯巡夜，沿路照亮了乞丐、醉汉、行窃的小偷，他用摄影机代替人的眼睛，把它变成了活的东西，这种新的手法，可以说是现代蒙太奇的开端。威廉森则在新闻片中自由地交替变换事件地点并采用外景等，他的《士兵的归来》和《战前和战后的后备兵》两部影片，描绘了真实生活片断，在银幕上首次提出社会问题。

当时的电影艺术家和技术革新家还有C.赫普沃思。1897年，他撰写的《活动摄影术——或电影摄影入门》，是世界上最早电影论著之一。他曾改进冲洗影片器具、印片机和胶片打孔机。1898年他拍摄了《铁路切断中的快车》；接着拍摄的《艾丽斯漫游奇境记》（1903），长800英尺，分16场景，场景间交融衔接；另一部《浪子救人》（1905）利用摄影机述说故事，结构复杂，采取了分镜头剧本的串联、剪辑、摇拍、低角度摄影等技巧；1907年，他还设计过录音系统。同一时期摄制故事片的还有F.S.莫特肖。他的 《抢劫邮车》、《白昼行劫》（两部影片均摄于1903年）奠定了惊险片在英国的地位。

早期英国电影除纪录像片和故事片外，还出现了风景片，如G.潘廷格的《罗伯特•斯科特漫游南极》（1913），颇受欢迎。1914年，英国电影工作者制作了第一部动画片。G.皮尔逊导演的《血字的研究》是根据小说《福尔摩斯探案》中的故事拍摄的第一部侦探片；他的另一部影片《厄尔塔斯——死里逃生的人》（1916），则仿照法国影片《芳托马斯》样式，是第一套动作惊险连续片集。

20年代，赫普沃思因拍摄了《阿尔夫的纽扣》（1920）和其它几部成功作品而名振一时。皮尔逊制作了《一切都不在乎》（1920）、《爆竹》（1921）、《爱情生活和笑声》（1923）以及《起床号声》（1924）。英国无声影片时代最受欢迎的明星B.鲍尔芾就是他培育出来的。另一部受观众欢迎的影片是H.肖的《基普斯》（1921），但是，最为杰出而商业上最成功的作品要推G.卡茨的《女人对女人》（1923），它的成功，是制片人M.巴尔康、导演V.萨维尔、剧作家卡茨和他的助手希区柯克，A.以及当时为大家喜爱的好莱坞女明星B.康普逊合作的结果。希区柯克在20年代后期在盖恩斯巴勒影片公司因执导《快乐的花园》（1925）和《房客》（1926）两片而成名。这家公司的成功产品还有卡茨的《老鼠》（1925）、A.布鲁内尔的《英国老家》（1927）和《永恒的仙女》（1928）。与此同时，也崛起了另外几位新人：导演兼制片人H.威尔科克斯继成名作《朱金洲》（1923）之后导演了影片《十夜谈》（1924）、《唯一道路》（1925）、《涅尔`格温》（1926）和《黎明》（1928）；L.戴•科多瓦导演了《她》（1925）；M.埃尔维导演了《阿尔芒蒂埃尔来的小姐》（1926）与《海军将帅的副官》（1926）。

随着电影制片事业的发展，英国的电影放映场所逐步脱离游艺场而建起可容几百观众的影戏院，当时还雇用钢琴师和小乐队在放映电影时进行伴奏。不久，一批大影院开办起来，但是自1909年起，美、法两国影片占领英国市场，本国影片只占全国上映总数的15％，因此，英国既不能从国内电影市场收回大量资金，又没有充足财力投入制作优质影片、同外国影片争夺国内外市场。第一次世界大战爆发后，英国电影生产更受影响。从1916年起，英国加征娱乐税，对影院营业更为不利，电影事业进一步遭到危机。大战结束后，美国影片源源而来，使英国影片只占在本国上映影片的5％，出口影片更是屈指可数，因此一些著名制片人如赫普沃思也不得不于1924年关闭制片厂。为保护民族电影，政府当局于1927年正式通过了电影法案，规定限额分配比率，要求1935年须达到总数的20％，使英国影片在全国影院的上映比率逐年提高。此时，新的制片厂如戈蒙特公司、英国国际影片公司和英狮公司先后成立。到20年代末，英国又摄制出一批引人注目的影片，如希区柯克的《决斗场》（1928）、阿斯奎斯，A.的《流星》（1928）和《地下》（1928）、E.A.杜邦的《皮卡迪利大街》（1929）。因为定额分配影院上映率，需要大量影片填补空档，刺激英国电影出现了一番兴旺景象。但是好影片要耗费大量财力和时间，为了供应市场紧缺的需要，出厂的产品仍然是大批质量差、省工省时的平庸影片。

1929年，有声影片问世。英国面临的问题同其它各国大致相同，如录音方法简陋，设备笨重，影片内容从头到尾，不是喋喋不休的对白，就是接二连三的歌曲。希区柯克导演的《讹诈》，拍了一半而改为有声影片，他在运用声音效果方面，匠心独运，这部被公认的英国第一部有声片，对其他导演很有启发。此后拍摄出了一批较成功的有声片，包括：希区柯克的《谋杀》（1930），阿斯奎斯的《逃出达特穆尔》（1930）、《正告英格兰》（1931）和《跳舞吧，美丽的女郎》（1931），萨维尔的《W——计划》（1931）和《办公室的少女》（1932），W.福特的《罗马快车》（1932），威尔科克斯的《神奇之夜》（1932）等。

30年代，英国电影出现了短期的繁荣景象，每年影片生产量为150部到200部，故事片的复兴同出身于匈牙利的制片家柯达，A.大有关系，他于1933年定居英国，创办伦敦电影制片厂以后，摄制了一批成功的影片，其中以《亨利八世的私生活》（即《英宫艳史》，1933）为最。他用新的观点处理历史题材，提出社会出路问题，迎合观众的民主思想，取得很大成功，该片在国外享受的盛誉，远远超过英国其它影片。更为重要的是柯达孜孜不倦、勤奋进取的精神，促使所有电影业的工作人员努力提高专业水平。他为英国影片开拓了向国外输出的广阔前景，又给电影事业灌输了乐观与奋发的风气。他的公司还在世界各国收罗人才，礼聘他们来英国工作，推进了英国电影事业的发展。如德国导演P.津纳执导的《凯瑟琳女皇》（1934）、美国明星范朋克，D.主演的《唐璜》（1934）、法国导演克莱尔，R.拍摄的《鬼魂西行》（1935）、美国导演兼美工设计家W.C.孟席斯所拍的《未来世界》（1936），都是引人瞩目的影片。这家公司制作的影片如Z.柯达导演的《河上刺儿头》（1935）、《伏象神童》（1937）以及柯达本人拍的《伦勃朗传》（即《画圣情痴》，1936）等，都是成功之作。

这时期英国的其它制片人和导演纷纷紧步柯达后尘，由M.巴尔康监制、希区柯克导演的影片《万事通》（1934）、《三十九级台阶》（即《国防大秘密》，1935）和《破坏》（即《薄命花》，1937）都极为成功。此外，萨维尔的《好伙伴》（1933）、《长青树》（1934）和《铁公爵》（1935），威尔科克斯的《涅尔•格温》（1934）、《老德鲁里的假腿》（1935）和《维多利亚女皇》（1937），L.门德兹的《犹太人苏斯》（1934），T.本特利的《老古玩店》（1935），R.史蒂文森的《都铎•罗斯》（1936），B.维尔特尔的《罗得岛》（1936），均获较高评价。到1937年，英国故事影片产量达到了200多部。但好景不长，大多数制片人不讲求质量，拍摄的影片没有票房价值，加之多数资金来自借贷，年终结算，很少获利。到1938年，生产骤然下降，英国议会为挽救这个局面，在这年又通过新电影法案，规定提高英国影片在国内上映的分配定额，从1938年的12.5％，逐年增高至1947年的25％；抵制滥拍成本低、质量差的影片；允许外国资金向英国电影事业投资。根据这个条款，美国米高梅公司和20世纪福斯电影公司都投放了它们的资金，在英国开办了几家联合制片厂拍片，如米高梅公司投资的《一个美国佬在牛津》（即《留英外史》，1938）、《城堡》（即《卫城记》，1938）和《再见，奇普斯先生》（即《万世师表》，1939），福斯公司投资的彩色片《晨之翼》（1937）等。这些影片全都由好莱坞导演执导、好莱坞明星主演，英国方面只提供场地、摄影器械、技术人员和个别演员。英国电影导演这期间也拍出了几部成功的影片，如阿斯奎斯的《卖花女》（1938）、希区柯克的《失踪的女人》（即《琼花劫》，1938）、里德，C.的《银行休假日》（1938）和《群星普照》（1939）、Z.柯达的《四羽毛》（1939）等。

这几年，英国电影事业也实行了明星制度，相继登上明星宝座的是：霍华德，L.、劳顿，C.、G.菲尔兹、唐纳，R.、M.奥勃朗、M.洛克伍德、费雯丽、哈里森，R.、奥立弗，L.等。

1929年格里尔逊在英帝国交易局电影部资助下，导演了一部纪录片《飘网渔船》，反映北海捕捞鲱鱼渔民的生活，富有诗情画意，使他成为英国纪录片运动的创始人。他主张电影艺术的目的在于社会教育，并认为苏联电影是表现电影社会功能的实际事例。他从工商企业得到经济上的资助，并吸收有志于现实主义影片的艺术工作者参与这个运动。格里尔逊纪录电影学派的人员中有P.罗塔、B.赖特、E.恩斯特、A.埃尔顿、H.沃特、D.泰勒、S.莱格、A.卡瓦尔康蒂等，他们的作品反映英国社会出现的尖锐问题，如失业、劳动条件差、居住环境恶劣等，在艺术处理上也有新的追求。

第二次世界大战爆发后，英国电影业无法正常生产，大部分电影界人才被征入伍，故事片生产从1940年的108部下降到1942年的46部。但观众反而有增无已，影片的票房收入直线上升。第二次大战期间，英国邮政总局的电影机构被新闻部合并，成为皇家电影机构，给了纪录像片工作者施展才干的良机，他们拍出了一批优秀的纪录片，如卡瓦尔康蒂的《最初的日子》（1939）、H.詹宁斯和H.瓦特的《伦敦必胜》（1940）、瓦特的《今晚的目标》（1941）、J.福尔莫斯的《海岸司令部》（1942）、詹宁斯的《火已点燃》（1942），R.博尔廷的《沙漠大捷》、P.杰克逊的《西方进军》（1944），还有英、美合拍，由里德，C.和美国人G.卡宁合导的《真正的光荣》（1945）。这些纪录片在战时所起的作用很大。另外还有些故事片也有很大纪实或宣传的性质，如P.赫斯特和布鲁内尔 3人合导的《雄狮添翼》（1939）、鲍威尔，M.的《第49°纬线》（即《侵略者》，1941）、N.科沃德和利恩，D.合导的《我们所在的队伍》（即《海神》，1942）、迪金森的《近亲》（1942）等。其它有关大战题材的故事片还有里德的《铁血忠魂》（1944）、鲍威尔的《壮士春梦》（1943）等。与此同时，也拍有不少其它题材的影片。较突出的有柯达的《巴格达窃贼》（1940）、迪克森的《煤气灯》（1940）和《首相》（1941）、B.迪安的《二十一天》（1940）、帕斯卡尔的《巴巴拉少校》（1941）、里德的《基普斯》（1941）、L.阿利斯的《穿灰衣服的人》（1943）、奥立弗，L.的《亨利五世》（1944）、吉列特的《臭名昭著的绅士》（1945）和《深夜》（即《新聊斋志异》，1945），还有豪华历史剧《恺撒和克列奥帕特拉》（又译为《璇宫艳后》，1945）、N.科沃德和利恩，D.合作的《相见恨晚》（1945）等。

J.A.兰克是在第二次世界大战时期崛起的英国电影事业家。早在30年代，他开始从事宗教电影的摄制工作。1935年，创办英国全国电影公司，摄制了第一部商业性电影，同年他与C.M.伍尔夫合办电影发行总公司。1941年兰克已掌握有英国 3大电影放映网中的两大放映网。大战结束时，他的总公司扩展成了势力雄厚的联合企业，拥有英国的制片、发行和放映事业的大部分实权。他雄心勃勃，计划建立巨资故事片厂，包括儿童片、动画片部门，摄制新闻纪录连集片，开办电影学校，专门培养有希望的童星。他想用巨资大片打进美国市场，把英国电影事业从多年困境之中拯救出来，1947年，他去美国谈判推销他的影片。不料英国政府却在这时颁布法令，要征收国外进口影片75％的税收，美国各家制片公司坚决抵制，好莱坞影片全部停止输往英国，使各地影院减少了大量片源。兰克想在美国打开市场的计划也成为泡影，英国电影界陷入了极为困难的境地。英国政府于是敦促兰克和其它制片人增产影片以填补空缺。但是英国电影业经济拮据，影片能收回成本的也为数不多。1948年，英国政府只得撤销外国影片的进口税，美国影片又立刻大量涌进，英国影片在本土银幕上仍无容身之地。英国政府再度规定：美国影片从英国所得利润必须将其中的一定数额向英国电影事业投资，这种办法又让美国电影势力进一步深入英国电影事业。此时期，兰克影片公司和别的制片厂比较优秀的作品有：利恩根据狄更斯小说拍摄的《锦绣前程》（即《孤星血泪》，1948）和《雾都孤儿》（1948），鲍威尔和普雷斯伯格的《上天阶梯》（即《太虚幻境》，1946）、《黑水仙花》（又译为《思凡》，1947）和《红菱艳》（1948），奥立弗自导、自演的《王子复仇记》（1948），里德导演的《虎胆忠魂》（1947）、《倒下的偶像》（1948）和《第三个人》（1949），还有迪金森的《黑桃皇后》（1949）等。

为了维持和保护本国电影事业，英国政府只得仍旧采用上映定额分配办法，规定从1950年起，分配英国影片上映的定额要增加到30％，可惜当时娱乐捐税仍保持战时标准，电影事业所得实惠甚微。英国政府乃于1949年成立国家电影筹资公司，通过该公司将钱借给电影事业；接着1950年又创立英国电影生产基金会，专门支配从电影票上征收的捐税，作为补助电影生产。不过，这时候电视越来越受群众欢迎，电影院的上座率开始以惊人的速度下降。

从50年代起，英国出现了由巴尔康主持的“伊灵喜剧影片”。伊灵是制片厂名，位于伦敦西郊。伊灵喜剧表现实际生活，敢于打破常规，描绘反对官僚主义的人物的各种遭遇，以新眼光观察生活，温和地批判贵族阶层和人情风俗的繁文缛节。最成功的作品当推哈默的《善人与贵族》（1949），麦肯德里克的《清洁的小岛》（1949）、《白衣男子》（1952）和《专门勾引女人的人》（1955）。其它值得提到的有C.克莱顿的《大叫大嚷》（1947）、《拉旺德山**》（1951），H.科尼利厄斯的《史姆利科的护照》（1949）、《日内瓦的妇人》（1953）以及M.江普的《天堂的笑声》（1950）等。

英国政府限定了美国影片所得利润的高额百分比要投资在英国事业以后，美国公司开始恢复营业，与英国合作拍片。这一阶段英美合拍的较佳作品有J.尼格列斯科的《流浪儿》（1950）、R.沃尔什的《霍恩布洛上尉》（1951）、休斯登，J.的《非洲皇后号》（1952）和《莫比•迪克》（1956），而最杰出的作品则是利恩的《桂河大桥》（1957）。这是一部当时上座率最高的战争片。

美国的部分电影工作者由于遭受麦卡锡主义的迫害，纷纷离开好莱坞。导演J.洛西到伦敦定居后，接踵而来的又有卓别林，C.、R.莱斯特、库布里克、吕美特等。这些人为英国电影艺术作出了贡献。

英国电影事业多年以来得不到振兴，1959年，一伙年轻人以林赛•安德森、托尼•理查德森、卡雷尔•赖兹为首发表宣言并摄制了一系列影片，倡导自由电影运动，这次运动和反对文学与戏剧中传统价值观有联系，也与“愤怒的年轻人”运动的政治和精神抗议相结合。它的基本内容是要求用积极态度来表现艺术工作者的社会责任感，反对资产阶级的唯美主义。他们鲜明地反对资本主义的社会现实和道德价值观，如J.克莱顿的《屋顶阁楼间》（即《金屋泪》，1958），理查德森的《愤怒的回顾》（1959）、《蜜味》（1961）和《长跑家的孤寂》（1963），赖兹的《星期六晚上和星期日早晨》（1960），安德森的《这种运动生活》（1963）。此外重要的影片还有施莱辛格，J.的《恋爱有术》（1962）和《骗子比利》（1963）等。到60年代中，自由电影的调子有所变化，把反抗仅作为个人对待生活态度的一种表现方法而不再具有社会性含义。这种倾向在理查德森的影片《汤姆•琼斯》（1963）中表现得最为鲜明。60年代末70年代初，自由电影比较重要的作品是安德森的影片《假如》（1968）和《哦，幸运儿》（1973）。在这两部影片里导演在表现当代社会冲突时把敏锐的观察和独创的概括巧妙地结合在一起，在思想上和艺术上都达到了新的高度。

60年代英国利用美国的资金拍了不少影片，其中比较重要的有J.李•汤普逊的《纳瓦隆的大炮》（1961）、利恩的《阿拉伯的劳伦斯》（1962）、T.扬的《乌有博士》（1962）、P.格伦维尔的《绳环》（1964）。其它英国名片有G.格林的《愤怒的沉默》（1960）、卡迪夫，J.的《儿子和情人》（1960）、克莱顿的《无罪的人》（1961）、B.福布斯的《一个雨天下午的集会》（1964）和《L形的房间》（1962）、施莱辛格的《亲爱的》（1965）和《远离狂乱的人群》（1967）、L.吉尔伯特的《阿尔菲》（1966）等。

英国国会在70年代又通过一个新电影法案，把本国影片在影院的分配定额提高到30％。增加了电影筹资公司的预算，因为美国投向英国电影事业的资金数额逐渐减少，以至完全停止了。随着电视越来越普遍，影院上座率不断降低，尽管提高票价，1976年也落到票房收入的历史最低点，同年，英国订立一条税法，规定外侨影片制作者在全世界范围收入的75％要交纳所得税，从而阻塞了国外投资。这一年，英国故事片生产降到64部；1977年又降到42部。

70年代上半期英国的重要影片（其中有些是美国导演的作品）有利恩的《瑞安的女儿》（1970）、C.迈尔斯的《处女与吉普赛人》（1970）、R.波兰斯基的《麦克佩斯》（1971）、J.洛西的《送信人》（1971）、阿顿波罗，R.的《青年时代的丘吉尔》（1972）、M.弗兰克的《阶级烙印》（1973）、库布里克的《巴莱•林登》（1975）、拉塞尔的《汤米》（1975）、库珀的《太上皇》（1975）等。

70年代后期，英国制片业在美国资本牵制下，松木和爱尔斯垂两大制片厂虽也自己投资拍片，主要还是出租场地去同美国合作。美国著名连集卖座片《超人》、《星球大战》等是在这两个制片厂的摄影棚里拍的，还有一部分英国电影创作人员去外国拍片。

进入80年代，英国电影事业有所好转，1981年的《火的战车》和1982年的《甘地》两片连续获得奥斯卡最佳影片奖。《教育丽塔》（1983）、《当地英雄》（1983）、《印度之行》（1984）等片也获得好评，1986年，艾非里的《一间可以看见风景的房间》和乔菲的《使命》更获得广泛的国际声誉。

这期间英国影片市场仍然被美国电影所垄断，在全部票房收入中，英国影片仅占10％左右，许多影片在国内的收入仅能收回投资的10～40％。

英国的大电影制片厂有“松木”、“爱尔斯垂”、“金波顿”和“图克南”。主要电影教育机构有伦敦电影学校、民族电影学校，皇家艺术学院、伦敦电视电影学院。主要电影研究机构为英国电影学院（BFI）（建于1933年）。伦敦国际电影节是世界著名电影节，每4年举办一次，为非竞赛性的。主要电影出版物有《画面与音响》（1932年创刊）和《银幕》（1959年创刊）。

第五篇：韩国电影婚纱观后感

韩国电影婚纱观后感

韩国电影婚纱观后感

在朋友的推荐下，看了韩国的电影《婚纱》，看完之后我哭得不能自已。这是一部很感人的电影，一部讲述亲情的片子。

喜欢这部电影，是因为它带给我太多的感动，电影中处处都体现着真情，可以说是生活中真实情况的反映，能够抓住每一个观者的心。暖人的亲情，即使是死亡也阻挡不了的永恒。主人公高云是一个婚纱设计师，同时也是一位单身母亲，在工作和女儿之间，她每天忙于工作，似乎忽略了女儿，但是她还是尽力把所有的爱都给女儿。尽量一切都满足女儿，只是和她相处的时间很少。

当他知道自己得了重病的时候，她想尽力弥补自己的女儿，带着女儿去做女儿最想做的事情，她教女儿学习骑自行车，鼓励她战胜恐惧，最后女儿高兴地学会了。她甚至辞掉了工作，有更多的时间陪女儿，给女儿留下美好的回忆。她让身边的亲人瞒着女儿，但是她不知道的是，当女儿知道真相之后，也在尽力的创造奇迹，创造美好，给她的妈妈留下美好的回忆。少拉知道真相后，和以前判若两人，感觉她瞬间长大了，懂事了，一切都按照妈妈以前所说的去做。让妈妈不用为她操心。以前每天早上她都任性的让妈妈帮她梳头，可是当她得知妈妈病了的时候，她勇敢了，她可以自己梳头了然后匆匆的去上学，即使关门之后她会嚎啕大哭，也要勇敢坚强的面对。当遇到下雨天，她不用妈妈来接她回家了，因为她记得妈妈的话，随时带着雨伞。她问妈妈的心愿是什么，妈妈说想看着她和朋友一起开开心心的，想看着她跳芭蕾舞。妈妈知道女儿从小就不喜

欢跟别人分享任何东西，吃饭时不喜欢和大家共吃一个菜，那样少拉觉得很脏，妈妈知道少拉从来不去上芭蕾舞课，因为少拉和朋友们闹翻了，她并不愉快。少拉为了完成妈妈的这些心愿，她去喝别人喝过的牛奶，克服自己的障碍。她努力学习芭蕾舞，让妈妈看到了她的表演，她和朋友和好了，一起去医院看望妈妈，这些她都做到了，妈妈的心愿完成了，她很感动。

电影最后，少拉知道妈妈走了，妈妈躺在那里一动不动了，但她还是像以前一样起床浇花，一样的自言自语，医生来巡房，少拉哭了，哭得撕心裂肺，她死死的守住门口，不让医生们进去，无论医生们怎样劝说，她知道，妈妈走了，可是她在欺骗自己，也许医生不进去确认死亡，那妈妈就还在。闭上眼睛就看不到妈妈了，她怕有一天妈妈突然离开自己，她已经失去了爸爸，她和另外的孩子相比已经缺失了父爱，她不能再失去妈妈，但是这样的抗争是没有用 的，灾难依然会降临，病魔依然不会离去，事实依然没法改变。

电影的情节虽然很平凡，但是很感人。通过这部电影让我学到了很多东西。生活中，由于我们的叛逆、任性，常常忽略了自己的亲人，忘记回报自己的父母。常常把父母给与我们的爱当做理所当然，一味的索取而不懂得回报，那样太自私了，这个世界上没有理所当然的爱，亲情、友情、爱情都是这样。还有就是珍惜现在所拥有的一切，好好的爱自己的父母和身边值得你珍惜的人，不要等到失去后才珍惜，那样一切都已经没有意义。

电影《婚纱》观后感

澄澈的泪水在眼眶中涌动，大屏幕上那把小黄伞一点一点模糊起来，渐渐消失在我的视线里??

“没有妈妈我一个人也可以过得很好！”年仅六七岁的晓女主人公——晓珞，由于妈妈设计婚纱的工作过于繁忙没有时间照顾她，从而导致了对妈妈没

有感情。晓珞从小没有父亲，不幸的是，晓珞的妈妈高芸不幸患上了绝症，她知道自己以前没有好好疼孩子，所以想用自己的余生让晓珞感觉到爱。她努力地为晓珞付出：她每天挤出时间来陪晓珞玩；教晓珞骑单车；为晓珞做紫菜包饭；还陪晓珞过生日??这一切的一切，终于让一开始并不领情的晓珞感动了。偶然的一次，晓珞得知妈妈在世上的时间不久了，但晓珞是个懂事的孩子，她每天依旧笑着面对妈妈，为了完成妈妈生前最后一个愿望——看自己表演一场芭蕾，本来放弃了学习芭蕾的晓珞在短时间内努力练习芭蕾，为妈妈表演了一场精彩的芭蕾。而高芸也用自己的余生为女儿做了一件独一无二的婚纱。

电影中不仅弥漫着浓浓的母爱，同时也让我感受到了小主人公晓珞的坚强。

电影中下雨的三个镜头最令我感动。第一二次下雨，晓珞都没有带伞，在这时候，妈妈总会出现为晓珞撑起雨

伞带她回家。但第三次，晓珞的妈妈已经去世了，我以为晓珞肯定又忘记带伞了，可是这次，晓珞从书包里抽出了一把小黄伞，独自走在了雨中。看到这一幕，我的心猛地颤抖了，一个六七岁的小女孩，对世事还没有任何了解，却要背负这么大的压力，承担这么多的痛苦，这是多么坚强的一个灵魂啊！

可我又转念一想，其实，或许也是因为她妈妈的病危，晓珞才会有如此大的变化吧！晓珞从小有洁癖，吃东西都要跟大家分开吃，因为好朋友喝了她的睡，她便与好朋友吵了架，后来因为她怕妈妈担心自己，学会了与他人共享，与好朋友和解了；一开始晓珞放弃了学校芭蕾，也是为了完成妈妈的心愿，晓珞又重新努力学习芭蕾；一开始晓珞上学从不知道带伞，也是因为妈妈的离开，她学会了照顾自己。这不都是因为种种苦难，晓珞才得以改变，变得坚强吗？

前苏联著名作家高尔基，从小父亲去世，在外祖父家生活，亲情的淡薄和

亲戚的伤害给他又笑的心灵留下了最初的伤口，高尔基出去打工，社会的人情冷漠又让他感受到了生活的困苦，但就是在这种残暴的社会中，高尔基学会了坚强，变成了一个勇敢的青年，拜托了困苦，走向了幸福生活，试想，如果高尔基生在一个高官厚禄的家庭，他会不会也变得像当时的贵族一样挥霍无度呢？

晓珞就是这样，妈妈的病危让她学会了在苦难中成长。其实我们也是一样，在现在这种幸福按了的日子里，我们太过于依赖父母所及预订物质享受，或许在苦难中成长更能让我们变得坚强。

“在苦难中成长??”我在心里默念着，大屏幕上那把小黄伞有渐渐清晰起来，“雨天，别忘了带上你的伞??”我深吸一口气，揩干了脸颊流淌的泪水。

是啊，成长是要付出代价的。

韩国电影《和声》观后感

影片讲述了在监狱里发生的故事，以母爱为线索，五音不全的女囚犯们最

终完成了组织合唱团这项看似不可能完成的任务，可以说处处充满笑声和泪水。女主人公为了全力保住腹中的小生命奋力抵抗丈夫的暴力杀人；知识分子文玉则因无法忍受背叛，杀害了丈夫，被判死刑；由美将把那个对自己性侵犯的继父杀死，从此封闭内心，不再相信任何人……几乎每个登场人物都有着不为人知的心酸故事。影片的初衷除了讲述一个温暖的故事，也从某些方面质疑了社会的变态人性，并试图引发人们对死刑的思考。

首先，影片并没有把组建合唱团的目的和意义放大到女囚们自我价值的实现，或者通过良好的狱中表现来给自己争取减刑的机会，而是缩小为满足女主人公的一个小小的愿望。女主人公组建合唱团的目的就是这么简单，而她的这个充满母爱的愿望很快就得到了狱友们和监狱管理方的支持，终于演化成一场温情流淌的大爱行动。其次，影片有意让这些女囚每个人都有一段不堪回首的

记忆。

韩国刑法规定，女犯人在监狱生产后，可在监狱育儿的时间为产后18个月。期满时必须将孩子送出监狱由其他人领养。女主人公所面对的恰恰是这样一种辛酸和无奈。影片一开始就是女主人公在监狱中生下珉宇的镜头。作为母亲，她经历了在狱中生子这样一个极其特殊的时刻，同时又必须接受18个月后与儿子分离的命运。儿子生下之时，就是她与孩子分离倒计时时钟的敲响之日。而属于他们母子的时间只有短短的一年半。可以设想，与爱子离别的钟声越来越近的时候，天底下的母亲会多么地寝食难安，又会多么地不顾一切。因此，当监狱看守所长承诺她如果将合唱团搞成功的话就可以与儿子到监狱外享受一天的自由生活的时候，这个唱歌没有天赋、一唱就能把儿子唱哭、根本不知合唱团如何组织的母亲，却毅然决然地走上了组织狱中合唱团的艰难而快乐的路。

看完这部电影，让我受益匪浅，让我明白母爱的伟大，明白亲情和友情的珍贵，它让我知道，在任何时候都不要泯灭内心的梦想与希望之火！人生不如意者，十有八九，但是只要我们有目的，我们有希望，我们心中一直有阳光，我们就能活得更开心，更充实。相信着世界还是很美好的，活着还是很好。

韩国电影《马拉松》观后感

《马拉松》这部电影是由现实中的真人真事改编而成，也是韩国电影界近年来一部难能可贵的作品，是一部充满为情却有发人深思的一部体育类电影佳作。本片导演郑允浩第一次指导剧情长片便一举拿下“韩国百想艺术大奖”的电影最高大奖和最佳剧本奖，这样的殊荣绝不仅仅来源于观众的眼泪，在感动人心的故事背后是导演对于细腻生活的诠释的掌控能力。作为韩国新生代青年演员，影片中的男主角赵承佑将自闭症楚源这一角色刻画的惟妙惟肖。在影片中楚源是绝对中心的角色，对于这一角色 的刻画也成为电影成败的关键之笔，赵承佑能够不拘泥于剧本的框架，在很多时候以自身的即兴表演创造出不少闪光之处，比如在影片拍摄的过程当中恰巧有一架飞机横空而过，当录音师正发愁之际，赵承佑高高的举起双手口中还念念自语到“飞机飞机”。这简单的四个字不但解决了同期录音的问题，也生动的刻画了楚源这一角色的天真与无邪。在影片当中担任母亲这一角色的韩国资深女演员金美淑在韩国相当受欢迎，在她含着泪读完剧本的时候便下定决心要出演这位母亲的角色。影片中对于母亲这一角色的刻画饱满且不失现实生活中的真实感，在对于自闭症儿子的爱当中又夹杂着迫于生活的无奈，原本幸福的生活因为自闭症孩子的到来支离破碎，但是作为母亲又不能对于孩子弃之不顾，这样的矛盾一直折磨着这位母亲，最后母性的伟大终于战胜了命运的残酷。

马拉松是国际运动中非常普及的一种长跑项目，是所有跑步运动当中最

长的项目，对于运动员体力与毅力都有着严峻的考验。对于希腊来说马拉松一直以来都是奥林匹克运动会的灵魂部分，因为在这个常人无法完成的运动中需要付出太多的艰辛与毅力，对于终点坚持不懈的追求也成为难能可贵的马拉松精神。

在电影《马拉松》当中就很好的利用了马拉松的体育精神来嫁接母亲对于自闭症儿子楚源的爱，楚源在一般人眼里看来和其他小朋友没有什么区别，但是在渐渐成长的过程当中母亲才发现儿子的不同之处，当得知儿子患有自闭症的时家庭的矛盾也渐渐开始，对于这样的不幸，母亲也一度想要放弃楚源，但是最终也没有割舍下母子之间的亲情，反而使得母亲更加内疚，于是楚源成为她生活的全部，哪怕离开丈夫离开小儿子。虽然楚源让她的生活变得乱七八糟，但是她也发现了楚源一个异于其他孩子的优点这便是楚源的跑步能力，于是在楚源小的时候便开始了风雨无阻的跑步

练习，她自顾自的相信这会成为楚源在这个社会上生存的最大价值。故事的发展转折点源于因酒后驾驶被派往楚源所在学校教课的著名马拉松教练郑旭，母亲庆淑当然希望自己的孩子楚源能够得到更好的训练，于是她就不辞辛苦的拜访郑

旭要求他担任楚源的教练，但是由于自身的经历本来就已经放弃马拉松的郑旭对于训练一个自闭症孩子相当的抵触。随后在渐渐相处的过程当中，郑旭开始被楚源的单纯所感染担当起楚源教练的职责，可是故事最大的矛盾也因此而产生，在与教练交流的过程当中，庆淑也开始怀疑自己为楚源所设计的人生道路是否正确，在不停的长跑之后心脏疯狂的跳动楚源是否真的发自肺腑的接受。整个影片充满了大大小小的对立和矛盾，楚元之所以能够坚持马拉松，是因为有母亲的全力支持。但是楚元和母亲之间的矛盾也是故事的主线之一，楚元究竟是因为妈妈的要强而被迫练习，还是完全出于自己喜欢？当楚源开始接受知名运动员郑旭的指导后，矛盾又增加了一层，此外，楚元的母亲和楚元的父亲等亲人间也存在着一些对立因素。当楚元最终迎着和煦的阳光跑在马拉松跑道上，成功地跑完全程，和妈妈热情地拥抱时，所有的对立全部消失，矛盾得到化解，楚源得到了这个世界的认可，影片达到了情节的高潮。同时该片亦引起许多话题，社会各界也更加关心自闭症人士的发展问题。

《马拉松》这个有笑有泪的故事中以自闭症患者为主人公，讲述了一个自我实现和沟通的故事。故事的内容非常简单，但是由于导演的匠心独运，这部电影拍摄得非常感人且耐人寻味，让每一个看过的人都难以自抑的深思人生的种种。电影中景物画面的处理令人印象深刻，从手指间掠过的草叶，传递到手掌上的心跳，从眼角拂过的清风，敲打着额头的雨滴??所有的一切都显得如此美丽和伟大，让人深深地为之动容。

对一个不喜爱长跑的人来说，电影《马拉松》也许只是一部温馨可口的甜点，包含恰到好处的情感风味。但它所隐射出的体育精神与人性的真实所带来的震撼和触动之大却达到另一番无法言表的光景。

随着社会物质文明的不断演进，当代人的价值观也在渐渐的随之变化，追求成功的捷径成为不少年轻人的目标，吃苦耐劳仿佛早已脱离了这个社会。所以我们需要一个东西为我们指引正确的方向，这也就是体育电影为何让人振奋的原因。在电影中我们随处都可以看到剧中人物对于命运的对抗、对于生活的坚持。楚源的母亲因为母子亲情在众多压力之下也没有放弃楚源，她相信自己的孩子在这个社会绝对会有自己存在的价值，于是十年如一日的监督楚源训练，这是一种坚持。曾经有过辉煌成就的教练因为种种原因放弃了马拉松这项他热爱的职业，但是只要给予这激情一点点篝火它便会再一次复燃。在楚源的世界

里只有他自己，仿佛没有任何事情可以打开他的心门，但是唯有马拉松是他多年来相伴的朋友，虽然我们不能够确信他是否真的热爱这个运动，但是恰恰是通过这样一个特殊的世界我们才能够真切的了解到在不受外界影响的环境之下，坚持在这里是如此的纯粹。楚源的世界是简单的，简单到听从妈妈所说的每一句话，简单到只要有饼干、面条就满足了，用尽全心全力去保护儿子 的妈妈或许已经意识到儿子对于跑步的喜爱是可以治愈他自闭症的唯一办法，她用一种不屈不挠的精神去对待自己认定的每一件事情。其实，《马拉松》所描述的故事只是一个简单纯朴的关于爱与坚持的电影，但是它之所以能有如此大的魅力，是因为点燃了很多人心里已经奄奄一息的火焰。而这，也是体育电影永恒的魅力。平凡无奇遭受命运愚弄的底层人，经过不懈的奋斗，克服了连串的失败和挫折，最终走向成功。虽然你可能对马拉松或者其它体育项目不

感兴趣，也不太喜欢这听起来有点老套的温情电影，但是这部电影背后的故事是如此温暖人心、令人感动，我相信它会吸引每一个人。

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2014023577libing

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