美术史总结（共5篇）

第一篇：美术史总结

一．彩陶与黑陶艺术

（一）、彩陶黄河流域是中国彩陶文化的策源地。

彩陶绘画

1、仰韶文化：代表类型：（1）、半坡类型（2）、庙底沟类型。半坡类型彩陶的代表性图案：四鹿、三鱼、蛙、鸟等。庙底沟：流行几何植物纹。

半坡类型彩陶：彩陶鱼纹盆、彩陶人面鱼纹盆、彩陶鹿纹盆 彩陶鱼纹盆在仰韶文化陶绘中是出现最多的图像之一。

庙底沟类型彩陶：彩陶花瓣纹盆鹳鱼石斧图

2、马家窑文化：一说仰韶文化晚期在甘肃青海地区的分支，一说独立文化。代表：（1）、马家窑: 漩涡、波浪、弧边三角纹（2）、半山：红黑相间锯齿纹、四大圆圈纹等。（3）、马厂：四大圆圈布局，网格、菱格、米字、波折及变体人

3、马家窑文化。马家窑类型彩陶：彩陶漩涡纹瓶。半山类型：彩陶壶。马厂类型：彩陶瓮绘六肢蛙纹。大汶口彩陶：新石器时代·大汶口文化（距今约6300年-4500年）

（二）黑陶是龙山文化的典型器物。黑陶黑陶的制作，早期以手制，用泥条盘筑法，其器胎 较厚重，表面亦少光亮。至山东龙山文化时期，已普遍 采用轮制，加之陶窑的改进和封窑技术的掌握，使工艺 有了极大的提高。因而使所制黑陶,器形多呈正圆形,胎 体极薄且匀，具有黑、薄、光等特点，故有“蛋壳陶” 之誉

红山文化女神头像:史前美术最大特点实用与艺术相结合。如：庙底沟类型彩陶人头壶。陶器制作与造型装饰：1主要制作方法：泥条盘筑法，轮制法；2主要装饰手法：锥刺，指甲，堆塑，弦纹，镂刻，彩绘。

四．绘画

1、六朝三杰：张（张僧繇）得其肉，陆（陆探微）得其骨，顾（顾恺之）得其神。

顾恺之：A生于晋陵无锡，官僚士族家庭，交往桓温，桓玄，殷仲堪等权贵。B三绝：才绝（诗文）、痴绝（画飞去，邻家女）、画绝。C传神理论:传神写照，正在阿堵之中；手挥五弦易，目送归鸿难。D作品：(1)《女史箴图》a大英博物馆 1900年，八国联军，英军大尉基勇松从圆明园盗出 希腊帕特农神庙的三女神。b张华《女史箴赋》针对晋惠帝贾后专权，唐代摹本尚存九段。c前上段画春秋和汉代的贤妃事迹，冯媛挡熊、班姬辞辇、世事盛衰、修容饰性、同衾以疑、微言荣辱、专宠渎欢、靖恭自思、女史司箴原有1樊姬感庄，不食鲜禽2卫姬矫桓，耳忘和音。d十八描，三十二皴；高古游丝描，“春蚕吐丝”，“春云浮空，流水行地”；（称赞王羲之）飘若浮云，矫若惊龙；吴带当风。e摹本

陆探微:A第一品第一人；草书体势，一笔画，笔迹劲利如刀锥焉，B创秀骨清相，加上线条劲利飘逸，这种风格作为南朝绘画陆探微：第一品第一人；草书体势，一笔画，笔迹的一个基本特色，已直接影响到同时代北方的佛教造像

张僧繇：A张家样，凹凸寺,疏体B画龙点睛

2、隋唐著名画家人物：阎立本吴道子张萱周昉

二．商朝青铜器代表作及风格

代表作：1）前期：饕餮乳丁纹方鼎，2）后期：司母戊大方鼎，龙虎文尊，四羊方尊。时代风格：流行饕餮纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹、象纹、鹿纹、牛头纹、凤纹、蝉纹。造型：凝重结实，纹饰繁丽雄奇；商朝青铜器是以庄重威严、狞厉恐怖为主要特点，而莲鹤方壶却打破常规，呈现的则是充满生机和升腾气氛。这种破旧立新的变化有着深刻的历史背景，它显示出奴隶制行将崩溃，封建制就要形成,表现了礼崩乐环、百家争鸣的变革局面。

三．雕塑建筑

1、秦始皇兵马俑：兵马俑现发现三个坑1号坑：以战车和步兵混合编组的主体部队。2号坑为弩兵、战车、骑兵穿插组成的混合部队。3号坑可能是指挥所

秦皇兵俑艺术特点：a崇尚写实，手法严谨，注重细节刻画。b人物性格鲜明，形象生动。c

排列成阵，整体气势宏大。

2、霍去病墓石雕的艺术特征：1）循石造型，特征概括整体，古朴浑厚，沉雄博大，“汉人石刻，气魄深沉雄大”2）圆雕、浮雕、线刻融汇一体

3、唐代浮雕的代表作（昭陵六骏）

答：浮雕昭陵六骏，浮雕史上是浮雕艺术具有代表性的作品，对研究浮雕史具有史料价值。曲直相辅、刚柔相济、使不高的战马产生近于圆雕的极大体积感，创建于唐太宗时期

4、赵州桥的设计和意义？赵州桥赵州桥又名安济桥，建于隋开皇至大业年间，是著名匠师李春建造。跨径37.02米，是当今世界上跨径最大、建造最早的单孔敞肩型石拱桥。

设计：桥身以长37米的大券拱横跨在洨河上，大券两肩各有两个小券，即减少用材，减轻桥身荷载，又起了雨季涨水时排洪的作用。弧券和敞肩拱的使用，使桥体线条柔和流畅，构造空灵而雄伟，有着长虹落波之感。栏板和望柱的石刻以飞龙、蛟龙为主，造型苍劲，动态生动，设思奇巧。意义：隋代李春设计的赵州桥是当今世界上跨径最大、建造最早的单孔敞肩型石拱桥。它历时一千三百余年不间断使用而未大坏，不仅表明了我国古代工程技术上的成就卓著，并且也展示了杰出的建筑艺术形象。

5、敦煌莫高窟的鹿王本生和萨陲那太子饲虎的构图？a《鹿王本生图》：连环画式长带形构图b《萨陲那太子饲虎图》：自上而下再回转向中心的构图。

6、佛教石窟： 敦煌 云冈 龙门

敦煌莫高窟：位于甘肃敦煌市东南的鸣沙山东麓,创建于前秦建元二年(366)

云岗石窟：位于山西大同城西的武周山麓（北魏）

龙门石窟：位于河南洛阳南郊伊河岸边（北魏公元494年）

7、中国古代建筑的基本特点：①木结构②外观分三级，防潮防雨。台基、屋身、屋顶③用斗拱，挑出屋檐防雨(小式建筑不许用斗拱)④模数设计⑤油饰彩画，防腐。北方青绿彩画，南方黑色栗色⑥院落式布局

8、中国古代城市的三大特征是a宫殿、衙署等机构b防卫：城墙、壕沟等c居民区和市场

六．欧洲原始洞窟艺术巨石建筑

.欧洲原始洞窟艺术：法国拉斯科洞窟（奔放有力）西班牙阿尔塔米拉洞窟（明暗起伏，细腻）皆以动物为主

巨石建筑：新时器时代的美术成就，：巨石建筑。英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治“，环形结构（宗教性）

1、旧石器时代欧洲两个著名的洞穴壁画遗址是法国的拉斯科洞窟和西班牙的阿尔塔米拉洞窟。

2、新石器时代的巨石建筑斯通亨治在英国。

五．元明清重要画派的基本概念，画家和风格

赵孟頫；元四家；清初四僧；扬州画派： 郑燮 金农

1、赵孟頫：字子昂，号松雪，松雪道人，吴兴（浙江湖州）人。作为南宋遗逸而出仕元朝，晚年名声显赫，“官居一品，名满天下”。赵孟頫的仕元引起很多人的争议。a对绘画的最大贡献：诗书画印有机结合，丰富发展了文人画的表现力。b代表作：《秀石疏林图》《秋郊饮马图》 《鹊华秋色图》。c理论：“石如飞白木如籀，写竹还需八法通，若也有人能会此，方知书画本来同”。d风格特点：（1）融唐宋之长自成一家，人物、鞍马、山水、花鸟皆能。青绿、水墨工写兼备，倡导古意，远追唐北宋，重神韵，反对院画过分形似纤巧。（2）书画一体。

2、元四家的作品和风格（个人风格与总体风格）（1）黄公望：本姓陆，名坚，常熟（今江苏省常熟县）人，因过继浙江永嘉黄氏，改姓名，字子久，号一峰、大痴道人、井西老人等。加入全真道。代表作《富春山居图》、《九峰雪霁图》。风格：松雪斋中小学生，取法荆、董

等，水墨浅绛，苍茫浑厚。《富春山居图》吸收董巨批麻皴而更加简洁概括(2）吴镇：字仲圭，号梅花道人，尝自署梅道人，又梅沙弥，自题其墓曰梅花和尚之墓。浙江嘉兴魏塘人。吴镇出身贫寒，孜孜绘艺，不求闻达。所作山水、人物、花鸟，以湿笔见长，而淳朴天真，充满野逸之趣，以寄托自由不羁、归隐江湖的志向。代表作《渔夫图》、《水村》。风格：吸取董巨皴法，笔墨雄秀清润，苍茫气象，喜欢作渔父。（3）倪瓒：字泰宇，后字元镇，号云林，又署云林子，或云林散人。江苏无锡人。代表作《渔庄秋霁图》、《幽涧寒松图》。风格：意境清幽，荒寒萧索，孤独寂寞，绝少设色。(4）王蒙：出身官员，为赵孟頫的外孙，所作山水以密体见长，布局充实，结构饱满，用笔多变。皴法丰富，厚重繁密。如《清卞隐居图》，重山复岭，密树流泉，气势苍郁；图上采用披麻皴、斧劈皴、牛毛皴及解索皴等多种手法，层层积累，多至数十重，极富质感，沉郁深秀，苍茫雄浑，将归隐避乱，寄趣林泉的情感渲泄无遗。明人董其昌称王蒙“力能扛鼎”，评此画为“天下第一”。代表作《青卞隐居图》、《夏日山居图》。风格：章法稠密，景色郁然深秀，并能画人物。

总体风格：①、重视笔墨，讲风格，但有真实山水依据。②、写胸中逸气，自娱，不求形似，聊以自娱。

3、四僧：a弘仁：江韬，字六奇，歙县人，抗清失败后出家为僧。画黄山，主张师造化。《黄海松石图》，几何块面构图，版画，抽象意味后形成以他为首的新安画派。b髡残：字石溪，好白秃、残道人，电住道人，晚号石道人，俗姓刘。武陵人。干笔皴擦,《苍翠凌天图》，具有王蒙的繁密。c八大山人：朱耷，“八大”二字：有解释为“哭之”，有说他是宗谱中八代孙，小名叫耷。《孔雀图》：讽刺清朝不长久。d石涛：朱若极，法名原济，字石涛，号清湘老人，大涤子，苦瓜和尚。著有《苦瓜和尚画语录》,笔墨雄伟,晚年大泼墨，局部有抽象意味。

4、扬州八怪：第一类：丢官后卖画的文人---------郑燮、李鱓、李方膺。胸无成竹 ：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，化机也。独画云乎哉！”第二类：一生布衣的文人画家——金农高翔汪士慎第三类：是有文人修养的职业画家——黄慎罗聘华喦

金农：作品《自画像》，《月画图》《寄人篱下》《墨竹》《采菱图》

郑板桥：作品《竹石图》《衙斋竹图》《兰竹图》

七．希腊罗马艺术及其比较

希腊艺术是理想主义的，简朴的，强调个性的，典雅精致的；罗马艺术是实用主义的，享乐的，强调个性的，宏伟壮丽的。

1、“高贵的单纯和静穆的伟大”——“宏伟即罗马”。——罗马

2、希腊著名雕塑家和作品：古希腊美术史通常分为a荷马时期b古风时期c古典时期c希腊化时期

A古风时期：单板，僵硬，古风的微笑。B古典早期和盛期雕塑的代表作：米隆《掷铁饼者》a菲狄亚斯《命运三女神》，雅典卫城。b波留克列特斯《持矛者》。［法则一书１：７］。C古典晚期代表作a普拉克希特列斯《赫尔墨斯与小酒神》，《萨提尔》，《尼多斯的阿芙罗底德》是希腊雕刻中第一件全裸女人体。b史珂珀斯《尼奥贝群像》。c利西普斯，１：８《刮汗垢的运动员》《赫拉克列斯》。

3、希腊罗马建筑的代表典范之作？希腊建筑的第一范例：雅典卫城的帕提农神庙，又称巴迪农神庙。罗马代表建筑：凯旋门、竞技场、浴池、万神庙，圆形斗兽场，提度凯旋门，君士坦丁凯旋门

4、希腊罗马建筑的柱式？希腊最常见的柱式风格：多利克和爱奥尼克柱式，以后又发展了

科林斯柱式。古罗马最常见的柱式风格:科林斯。（多利克：没有柱基，柱子直接立在建筑物的台基上，柱身粗壮，由下往上逐渐缩小，中间略微鼓出，柱头简单，由方形柱冠和圆盘组成，没有任何装饰，柱身刻有垂直，平行的浅凹槽（刚强男人体）爱奥尼克：精巧，纤细，柔美，有柱基，柱身比较细长，上下变化不大，柱身凹槽也更细密，更深。柱头带涡形卷，檐壁有浮雕饰带，整个感觉匀称轻快（柔和女人体）科林斯：从爱奥尼克演变过来的，柱头更为华丽，像一个花篮。）

八．中世纪的拜占庭<圣索菲雅大教堂>、哥特式建筑代表作<巴黎圣母院>。

哥特式建筑的风格特点？整体风格上：由罗马式的结实厚重变为垂直向上轻盈修长。结构上：尖塔，飞扶壁，彩色玻璃窗玫瑰花窗，繁琐的雕刻。

拜占庭建筑的主要特点？1）第一个特点屋顶造型，普遍使用“穹窿顶”

罗马穹顶—

• 穹顶是东方教堂建筑最显著的特色—文艺复兴、巴罗克 西部：巴西利卡教堂—哥特式 圣索非亚教堂是长方形的穹窿覆盖巴西利卡式。

• 后来拜占庭采用希腊十字式+穹顶

2）第二个特征是整体造型中心突出。在一般的拜占庭建筑中，建筑构图的中心，往往十分突出，那体量既高又大的圆穹顶，往往成为整座建筑的构图中心，围绕这一中心部件，周围又常常有序地设置一些与之协调的小部件。

3）第三个特点是它创造了把穹顶支承在独立方柱上的结构方法和与之相应的集中式建筑形制。其典型作法是在方形平面的四边发券，在四个券之间砌筑以对角线为直径的穹顶，仿佛一个完整的穹顶在四边被发券切割而成，它的重量完全由四个券承担，从而使内部空间获得了极大的自由。

4）第四个特点是在色彩的使用上，既注意变化，又注意统一，使建筑内部空间与外部立面显得灿烂夺目。在这一方面，拜占庭建筑极大地丰富了建筑的语言，也极大地提高了建筑表情达意、构造艺术意境的能力。

九．文艺复兴三杰作品与风格

达·芬奇，米开朗基罗，拉斐尔

1、文艺复兴盛期三杰作品与风格：

(1)达·芬奇﹝1452-1519﹞

代表作：「最后的晚餐」。「蒙娜丽莎」风格特点：他把科学知识和艺术想象有机地结合起来，使当时绘画的表现水准，发展到一个新的阶段。绘画理论方面，他把解剖、透视、明暗和构图等知识，整理成为有系统的理论，对后来欧洲绘画的发展影响很大。重要著作有「绘画论」，并有大量的草图速写及有关自然科学，工程等的手稿存世。

(2)米开朗基罗﹝1475-1564﹞

代表作：圣彼得教堂圆顶，西斯廷教堂天顶画与壁画：[创世纪}、[最后的审判]，教皇陵墓雕塑「摩西」及「奴隶」，雕塑[大卫]。风格特点：他的艺术创作在人文主义思想支配下，并受到萨伏那罗拉（Savonrola）宗教改革运动的影响，以现实主义方法和浪漫主义的幻想，表现当时市民的爱国主义和为自由而奋斗的精神面貌。

(3)拉斐尔﹝l483-1520﹞

代表作：梵谛冈教皇宫中的四组壁画「圣礼的争辩」（神学）、「雅典学派」（哲学）、「巴那斯山」（文学）。风格特点：吸取十五世纪绘画精神，并吸取达文西的技法，而逐渐形成圆润柔和的风格。用世俗化的描写方式处理宗教题材，所画的圣母抱圣婴像参用生活中母亲与幼儿的形象加以理想化。他的才能又表现在他创造出最合乎当时人们的口味的形象.风格被 特称为一种“秀美”的风格,不仅使当时人倾倒,并且延续了四百年之久,成为后世 古典主义者认

为不可企及的典范.十．德国文艺复兴：丢勒

答：始于15世纪，以深刻而严肃著称。丢勒，油画家，铜版画家，雕刻家，建筑师，作品充满人文主义，是最早表现农民和下层人民生活的画家之一，《农民和他的妻子》

丢勒具有科学的头脑，因而曾深研数学和透视学并写下了大量笔记和论著，其画的动植物素描之精确完全可以同达芬奇所留下的相媲美，但同时他又对《启示录》中记载的各种怪兽的存在深信不疑。他把北方严整细致的传统风格同文艺复兴艺术的建筑性和体积感融为一体，形成了自己的独特风格。

作为自画像之父，他是欧洲第一位为自己的容貌和身份所吸引的画家，从而成为伦勃朗的先声。他多少已经意识到艺术会使其不朽，却终其一生为死亡正在迫近的念头所追索而无法摆脱肉体将要消失所带来的恐惧。就艺术风格而言，尽管他是意大利文艺复兴艺术的追求者和传播者，但其置身于其中的德国传统却使其艺术多少保留了一点中世纪哥特式遗风，同时又令人惊讶地率先展现出某些巴洛克特征。

风格特点：他继承了德国民族美术的传统，有广泛接触过南、北欧的进步文化，逐渐形成了自己的艺术风格，作品中充满了人文主义精神，即使在宗教画中也洋溢着对生活的热爱，塑造了真实生动的人物形象。

代表作：《农民舞蹈》、《骑士、死神和魔鬼》、《书斋中的圣哲罗姆》和《忧郁I》丢勒：标志着水彩画的正式诞生。

十一.巴洛克画家：维拉斯贵之鲁本斯伦勃朗

1、巴洛克画家及代表作？a西班牙鲁本斯﹝1577-1640﹞将宏伟华丽的巴洛克艺术风格与尼德兰民族艺术传统融为一体，形成了具有浪漫主义倾向的独特风格，是佛兰德斯巴洛克风格的代表画家。作品形象生动，色彩明亮，装饰性很强，并往往有一股澎湃的动势《阿马松之战》，《强劫留西帕斯的女儿》;c荷兰-伦勃朗﹝1606-1669﹞荷兰伟大的艺术家，肖像画。《杜普教授的解剖学课》《夜巡》《带天使的圣家族》。

十二。法国十九世纪画派和画家及代表作

现实主义、浪漫主义、印象派（莫奈）、后印象派（凡高）

浪漫主义：籍里科 德拉克罗瓦〉；现实主义：库尔贝〉；巴比松画派：柯罗、米勒〉；印象派：马奈、莫奈〉、德加、毕沙罗；新印象派：修拉〉；后印象派:梵高(荷兰)、高更、塞尚；象征主义：莫罗、夏凡纳

1、《马拉之死》是新古典主义画家大卫 的名作，题材背景，构图，浮雕般的人物形象

2、浪漫主义的雄狮是 德拉克洛瓦，代表作《自由引导人民》

3、现实主义的代表画家库尔贝，代表作 《奥尔南的葬礼》、《画室》。

4、《拾穗者》是法国画家米勒 的名作。

十三。什么是印象派？印象主义(impressionl9n)在19世纪60一70年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈陈相因的古典画派和沉缅在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。内部存在两种类型画家群。一是以德加为代表；一是以莫奈为代表。印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，在19世纪现代科学技术(尤其是光学理论和实践)的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。印象主义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，从而据弃了从16世纪以来变化甚微的褐色调子，并根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。在这方面印象主义画家还从荷兰小画派、西班牙画家委拉斯贵支、英国画家特纳和康斯太勃尔等人那里接受了经验。

印象派的典型画家德加、莫奈。

印象派的主要画家有 马奈，毕沙罗，莫奈，雷诺阿，德加，西斯莱，修拉，高更，塞尚，凡·高。

莫奈：(Gaude Monet 1840-1926)印象派创始人之一。最初从师布丹学习，后转向外光的描写。马奈和透纳的作品给了他很大的启示。常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，在色彩运用上很有建树。代表作品有《日出-印象》，《睡莲》，《鲁昂大教堂》等。马奈：(Edouard Manet 1832-1883)他在传统绘画的基础上革新技法，善于运用鲜明响亮的色彩，简洁准确的笔触，以及减少中间色调，加强明暗对比等方法来作画。其成就主要是在表现外光方面和肖像画方面。作品有《吹笛男孩》，《左拉像》，《奥林匹亚》等。

德加：(Edgar Dagas 1834-1917)擅于从不寻常的角度描绘对象瞬间的动态，描绘在灯光下、日光下人物与物体的温和色彩。题材多取自于芭蕾舞剧院、咖啡馆和赛马场等。他除了用油画工具外，兼用色粉工具，后期亦作雕塑。作品有《舞蹈课》，《巴黎歌剧院乐队席》，《洗衣妇》，《舞台上的舞女》等。

雷诺阿：(Pierre Auguste Renoir 1841-1919)以油画著称，亦作雕塑和版画。曾从师于格莱尔，在创作上能把传统画法与印象派方法相结合。以绚丽透明的色彩，表现阳光与空气的颤动与明朗的气氛，独具风格。作品有《包厢》，《阳光下的裸妇》，《加莱特磨坊的舞会》等。凡高(Vincent Van Gogh 1853-1890)后期印象派画家之一。以跃动的线条，凸起的色彩表达主观感受和激动情绪。作品有《向日葵》等。

新古典主义：达维特（大卫）《马拉之死》《荷加斯兄弟的誓言》、《苏格拉底之死》、《利奥尼塔斯》—安格尔《大宫女》、《土耳其浴室》。野兽主义（1905）马蒂斯。立体主义（1907-1914）毕加索。未来主义（1909）波丘尼。超现实主义——马格里特。抽象表现主义（1950）波洛克。波普艺术（1950-1960）安迪、沃霍尔。照相写实主义（1970）克洛斯

第二篇：外国美术史总结

外国美术史总结

一.史前美术及古代美术．

爱琴及古代希腊美术。

A 古风时代，美术史上通常把雕像中的男青年称为“库罗斯”，把少女着衣称为“科丽”

B 古典时期

古典初期的希腊雕像带着朴实和严谨的风格，青铜像

《德尔斐的奴者》 最为典型

米隆的《掷铁饼者》；波利克莱妥斯的《持矛者》；帕特侬神庙；《三女神》是 帕特侬神庙东山墙雕刻局部

世纪德国美术史家温克儿曼的话慨括是“高贵的单纯和静穆的伟大”，也是 古典盛期美术的本质特征。

晚期有： 史柯帕斯------《头像》。

普拉克西特列斯----《尼多斯的阿芙洛狄黛》，利西普斯---《刮汗后的运动员》，C 希腊时期

合作的《拉奥孔》，公元前 2 世纪前后著名的《米罗的维纳斯》，《萨莫色雷斯的胜利女神》

2.埃特鲁里亚和古代罗马美术

帝国早期和中期的罗马美术

帝国时期神庙建筑的杰出代表是罗马万神殿，纪念性建筑有： 提图斯凯旋门； 图

拉真记功柱。

兽场有：科洛西姆斗兽场

二.中世纪欧洲美术

1.拜占庭美术

建筑有；圣索菲亚教堂

2.罗马史美术

建筑：比萨主教堂哥特式美术

建筑特点： A.哥特式教堂的基本特征，交叉肋拱和尖拱套配构成教堂的骨架； B.发明飞扶壁，在侧廊的扶壁或侧廊顶部用独立的飞券凌空跨过侧廊上方，于中

堂拱顶的起脚处抵住中堂； C.柱子又高又细； D。外部体形巍峨高大，高耸向上。

代表建筑有：法国的巴黎圣母院，是早期的哥特式的代表作；兰斯主教堂；亚眠 主教堂；德国有科隆主教堂；意大利的米兰主教堂

绘画：乔托----《哀悼基督》

三.文艺复兴时期的欧洲美术

1.佛罗伦萨早期文艺复兴美术

多纳泰罗------《大卫》；

波提切利------《春》和《维纳斯的诞生》 2 2.意大利盛期文艺复兴美术

A.达.芬奇

特点： 薄雾法，柔和细腻的明暗过度，栩栩如生地塑造出可感可触的人物和环境，精致的细节从属于整体的生动效果，科学知识与艺术要求获得了深刻的统一，把

解刨和透视运用于绘画当中。完美的构图，和谐的形与空间，丰富的心理刻画，深刻的人性。

作品：《岩间圣母》；《最后的晚餐》《蒙娜.丽莎》

B ．米开朗琪罗

特点：

以力量和气势见长，具有雄浑壮伟的英雄精神，他刻画的女性形象也具有

刚勇的气概。

作品：《大卫》，从极具表现力的传达出他对人的信心，对新社会理想的热情。

《摩西》，蕴含着无比的力量和内在的紧张感，威严的目光有震慑一切的 气势，体现了“令人生畏”的风格。

《创世纪》

《创造亚当》

《末日 审判》

C.拉斐尔

特点：

他是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师，他把感性美与精神美和谐 的统一起来，是古典主义的完美的体现，它那纯洁，明朗，单纯，自然的情韵更 接近希腊的精神，平易近人，亲切自然是拉斐尔作品的最大特色。纯真优美，庄 重自然，明快清晰，和谐简洁古典主义的品质在他身上得到体现。

作品：《西斯廷圣母》

《座椅中的圣母》 《雅典学派》

D ．提香和威尼斯画派的杰出代表

乔尔乔涅----《入睡的维纳斯》，《暴风雨》。提香-----《酒神节的狂欢》，《乌尔比若的维纳斯》。

委罗涅塞------《利未家的宴会》。

丁托列托-----《最后的晚餐》

四．意大利以外地区的文艺复兴美术

1.尼德兰文艺复兴美术

奠基人是凡.埃克兄弟-----《根特祭坛画》，也标志着油画的成熟。

勃鲁盖尔-----《雪中猎人》，《农民的舞蹈》，《农民的婚礼》 2.德国的文艺复兴美术

丢勒-----《四骑士》，《四使徒》。

荷尔拜因-----《伊拉斯谟肖像》

3.西班牙文艺复兴美术

埃尔.格列柯-----《托莱多风景》

五.17 世纪意大利美术

1.阿尼巴尔.卡拉齐------法尔耐塞宫大壁画。

卡拉瓦乔----《

召唤圣马太》

2.巴洛克美术和贝尼尼------《大卫》，《圣德列萨的神迷》，《阿波罗和达芙 尼》，《四河喷泉》

六.17 世纪法国美术

古典风范的代表 1.普桑------《阿卡狄亚的牧人》

七.17 世纪西班牙美术

委拉士开兹-----《英若森十世》，《宫娥》

八.17 世纪法兰德美术

1.鲁本斯-----《抢夺留西普斯的女儿》：此画动荡不安，流转变化的整体视觉 效果，有意压低的视平线，大大强化着由人物和马匹组成的巨大团块的升腾之感，像编织图案那样，用不同深浅，不同冷暖的色彩来构成整体上令人眼花缭乱的效 果。------《玛丽.美第奇生平》

九.17 世纪荷兰美术

1.哈尔斯-----《吉卜塞女郎》

2.伦勃朗-------《夜巡》：此画运用光线的手法，成为渲染气氛，创造空间，强调着色，刻画人物，塑造形体的有力手段，明暗层次丰富，细腻。--------《自由像》：一心一意捉人物的精神气质，挖掘内在美，正是这种追求更深刻更 永恒事物的作法，使他肖像画具有不朽生命力。

3.维米尔-----《倒奶的厨娘》

十.法国罗可可美术

1.华托的“游乐画”-----《乘船赴西特拉岛》

2.布歇-------《梳妆的维纳斯》。

弗拉戈纳尔------《秋千》

十一.18 世纪英国美术

1.菏加斯-----《时髦婚姻》，庚斯波罗，雷若兹

十二.新古典主义美术

1.达维特-----《马拉之死》

2.安格尔------《大宫女》，《德沃赛夫人》，〈〈泉〉〉

十三.浪漫主义美术

特点：在 19 世纪头几年，浪漫主义美术是一种强调个性表现，主张创作自由，重视想象和感情的美术，往往借鉴非古典的传统。

1.戈雅------〈裸体的玛哈〉和〈着衣的玛哈〉，〈 1808 年 5 月 3 日〉

2.康斯泰勃尔-----〈干草车〉

透纳--------〈奴隶船〉—英国

3.弗里德里希------〈山上的十字架〉-----德国

4.席里柯------〈美杜萨之筏〉，德拉克罗瓦----〈自由引导人民〉，吕 德-----〈马塞曲〉---法国

5.西班牙，法国是充满激情的浪漫主义；

德国是精神内省充满沉思的浪漫主义。

十四.写实主义美术

1.库尔贝-------〈打石工〉，〈画室〉。

杜米埃-------〈三等车厢〉。

柯 罗-----〈莫特枫丹的回忆〉。

米叶------〈拾麦穗的妇女〉。

卢梭------〈巴比松附近的橡树〉

克拉姆斯柯依--------〈无名女郎像〉。

列宾-----〈伏尔加纤夫〉。

苏里柯夫-----〈近卫军临刑的早晨〉。

亨特------〈觉

醒的良心〉。

米莱斯-----〈基督在父母家里〉

罗塞蒂-----〈圣母领报〉

十五.印象主义美术

评价，意义：始于 19 世纪 60 年代，摆脱了对历史，神话，宗教等题材的依赖，使绘画脱离了讲述故事的传统方式，生动再现亲眼目睹的日常景象和自然风光。

特点：

以直接写生的方式捕捉种种生动的印象，描绘大自然中千变万化的光线和

色彩，内容和主题不再重要，关注点转到纯粹的视觉感受上和光色上。

1.法国

A 马奈-----〈草地上的午餐〉：马奈是杰出的色彩画家，以洗练的笔法涂抹干 净美妙的颜色，捕捉生动的形象。

B 莫奈-----，〈日出印象〉，〈睡莲〉

莫奈特点：把整体，把对自然清 新生动的感觉放在首位；

把流动不居的光线效果固定在画布上，捕捉大自然的清 新之美，速写式的技法；

直接在外光下写生创作，保持画家生动的感受和新鲜的

印象，清新活泼，自然生动的面貌。莫奈能发现久被人们忽视的真实色彩，改变 了人们头脑中的影响深远的固有色概念，表达出环境色的效果，卢昂大教堂丧失

了石头的坚实感，变成纯色彩的精彩交响曲。

C 雷若阿特点；甜美的风格和流畅的笔法，喜爱描绘生活中种种欢乐迷人的事 物：娱乐消遣场面，可爱的妇女和儿童，美丽的鲜花，女性裸露的肉体，轻灵的 笔触和斑兰的色彩。作品： 〈糕饼磨坊〉，其中〈阳光中的裸女〉传达阳光下的 感受，丰富的环境色彩反映着周围环境的影响，〈浴女们〉

D ． 德加-----芭蕾舞演员是他心爱的题材------〈苦艾酒〉

他的绘画作法得益于

日本浮世绘自由的表现方式。

E.毕沙罗特点：

以厚重的笔触在画布上精心摆放着不同色彩，再现了法国的自然

风光，充满光感，色调迷人。作品：〈红屋顶〉

F.罗丹------〈青铜时代〉，〈思想者〉，〈加莱义民〉，〈吻〉，〈巴尔 扎克像〉

2.英国。惠斯勒------〈白衣女郎〉

十六.印象主义之后的美术

概括：把兴趣扩大到题材，再现自然对象瞬间的光色关系为目的，是巴罗克风 格的发展，是写实主义视觉实验的延伸，消弱了形体的结构，使轮廓软化乃至消 失，导致形体与背景的融合，预示着未来的观念，现露出现代主义的端倪，塞尚，高更和凡高为首的后印象主义，从他们的作品中能看出对形体结构问题的回归，对表面设计，色彩内涵及装饰性的重视。

A.法国，保罗.塞尚绘画特点：

实现一种新的坚实结构，并力求对所见事物进行 高度理性的综合，他是立体主义的先驱。

最能充分实现他的理想是静物，创造不

同视角的异质空间，B.高更特点：创造了既有象征性又带装饰性的绘画。代表作----〈我们从哪里

来？我们是谁？我们往哪里去〉他的抽象性特有题材是表现原始人的生活。

C.凡高特点：独特的个性和非凡的魅力，充沛的精力和强烈的热情，狂放的笔 触和燃烧着的自然物象。作品-----〈向日葵〉

新印象主义又称分色主义，修拉被称为彩派画家，修拉-----〈大碗岛的星期天 下午〉

十七.20 世纪美术

野兽派

马蒂斯-----〈舞蹈〉

立体主义

起因：

毕加索和布拉克对塞尚画中的某些实验加以理性的研究。毕加索-----〈阿

维尼翁的少女们〉标志着立体主义的起点。

第三篇：外国美术史总结

外国美术史总结

1、旧时器美术 法—拉斯科洞窟

西班牙——阿尔塔米拉洞窟

2、古埃及美术：奴隶制专制，为法老和贵族服务

作用：歌颂王权、巩固奴隶主国家的政权、强调等级制度

3、古希腊美术：荷马时期

古风时期——建筑（围柱式）两种基本建筑形式（多利亚式、伊奥尼亚式）古典时期【皮弗格拉斯、米隆、菲狄亚斯（雕刻家）】

希腊化时期

4、罗马艺术与希腊艺术的区别

罗马人征服希腊，希腊文化征服罗马。希腊文化对罗马产生重大影响，但因社会环境与氏族的不同，罗马美术也有自身的不同之处。

区别：希腊——富有想象、浪漫主义、带幻想成分、风格单纯、主要用于敬神、雕刻强调共性和民族精神

罗马——写实、叙事性、风格多样（受伊特鲁里亚美术影响，又受希腊、埃及、两河地区文化的影响）。为帝王歌功颂德，满足贵族的奢侈生活，雕刻要求是个性鲜明的肖像。总之：希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典型精致的。罗马艺术的实用主义的、享乐的、强调个性的、宏伟壮丽的。

5、罗马美术：五个建筑样式——道路、水道、桥梁、广场、公共浴池

万神殿是拱券建筑的杰出代表。

6、拜占庭美术（反偶像运动）：拜占庭帝国的基督教文化是政教合一的产物，为宗教和王权服务。皇帝是教会领袖，象征神的意志。拜占庭的神像必须要在天神与君王之间取得统一，皇帝有权干涉教会，不让教会利用神像过分显示自己的力量。这就引出了反偶像运动。皇帝和东方行省的人民支持反偶像，认为偶像会让宗教变为迷信，主张将宗教艺术变为抽象的象征，以植物或动物象征宗教人物。僧侣和西方行省的人民赞成偶像崇拜。此争论在教理方面牵扯到耶稣、人性与神性间的双重关系。在政治和社会方面，根本问题在于政教双方对权利的争夺。

7、罗马式美术

特点：教堂有封建城堡特点，墙厚窗小，距地面高，教堂前常有碉堡式的塔楼，后来固定在西面正门的两侧，成为标志。

真正风格形成：杜勒姆教堂（英国）举例：圣塞尔南大教堂（法）、圣基列阿达教堂（德）、比萨教堂（意）

8、哥特式美术

特点：轻盈、纤细的结构，窗户尺寸大大增加，空前规模运用彩色玻璃，圣德尼教堂平面遵循了带有呈放射状分布的后堂回廊式型制。宽敞、开放、充满各色光线。

举例：意大利米兰大教堂、德国科隆大教堂、英国威斯敏斯特大教堂、法国巴黎圣母院、夏特尔大教堂。

9、意大利文艺复兴早期美术

代表人物：布拉曼特（建筑师）、布鲁内莱斯基（建筑师）、多纳太罗（雕塑家）、马萨乔（画家）。

弗罗伦萨画派：马萨乔、佛拉·安基利科、菲利浦·利皮、巴奥洛·乌切洛、卡斯坦洛、桑德罗·波提切利。

10、什么是威尼斯画派：威尼斯画派是16世纪以威尼斯画家乔尔乔内和提香为代表的绘画形式，他们吸收文艺复兴鼎盛时期画家的精华，但在色彩上大胆创新，使画作更生动明快，人物背景风景比例更大。乔尔乔内作品：《沉睡的维纳斯》、《暴风雨》等；提香作品：大型

壁画《圣母升天》、《欧罗巴被劫》、《达娜厄》等。威尼斯画派对其后的巴洛克艺术时期画家产生很大影响。

11、什么是佛罗伦萨画派：佛罗伦萨画派（Florence School）是意大利文艺复兴时代形成的美术流派，13世纪末已经形成，早期代表画家有：乔托·迪·邦多纳、马萨乔、安杰利科、乌切洛、波提切利等。盛期代表画家有：达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。15世纪佛罗伦萨画派主要是以人文主义精神来画宗教题材的，但不同的画家也表现出不同风格。

12、威尼斯画派与佛罗伦萨画派的比较：威尼斯——重色彩，构图开放，商人赞助，题材世俗化。反映人文主义和爱国主义思想，其画色彩明丽，形象丰满，构图新颖，但大多借宗教神话题材，描绘统治阶级的豪华生活。佛罗伦萨——重素描造型, 如米开朗基罗塑造的人物形象坚实儿有力，充满动感。构图清晰、分明，教会、贵族赞助，以宗教为题材。佛罗伦萨画派有两种趋向，一是反古典的倾向，二是优美雅致的倾向。

13、样式主义

历史条件：样式主义是16世纪初出现于意大利佛罗伦萨的一种风格，后发展到欧洲其他地区，上承文艺复兴下启17世纪的巴洛克艺术，主要流行于16世纪20时代至16世纪末。“样式”指形式和风格以及生活风度。他们对文艺复兴时期的大师模仿，但只追求形式而丧失了其精神性。

16世纪的意大利正处于政治、经济、科学、道德和文化等各方面的危机之中。社会动荡使人们看不到希望，陷入精神困境，已没有文艺复兴时代自信的创新精神。于是样式主义的创新也就失去了科学、实验的理性动力，更多地是源于对文艺复兴艺术的记忆和沉思，专注于对精神世界的表达，试图要走出心灵的困境。

风格特点：样式主义艺术特点是技巧十分精湛，但追求的是奇异刺激的效果，而不是宁静与和谐。样式主义往往采用不符合常理的幻想式构图，喜欢表现裸体，人体比例常常是夸张变形的。画面人物众多，但姿势扭曲，迷恋于使用透视法。色彩往往也像画面内容一样光怪陆离，更多地是表现情绪而非真实的自然。主题有时晦涩难懂，只有内行的观众才能看懂。

代表人物：J·da·蓬托尔莫《约瑟在埃及》、F·索罗《摩西与杰特罗的女儿》、帕尔米贾尼洛《长颈圣母》、F·萨尔维亚蒂《加纳的婚礼》

14、16世纪下半期的西班牙宫廷绘画

格列柯（西班牙样式主义）：希腊人，前往西班牙旧都与贵族们一起。

前期作品人物没有太多变形、气氛宁静、色彩典雅、明快。代表《圣母升天》。第二件重要作品《掠夺圣袍》：构图饱满，人物众多，呈现出骚动气氛。《崇拜基督》（又名《腓力二世之梦》）：充满了主观和幻觉色彩，受到国王赏识。

15、什么是学院派美术：欧洲的美术学院最早产生于意大利，最著名的学院之一是博洛尼亚学院，创始人是卡拉奇兄弟。美术学院制定了艺术的规范，并成体系地教授给学生，使古典主义艺术成为艺术的“正统”，成为一种可以习惯的规范。

其他学院派代表人物：格·列尼、圭尔奇诺、多明尼基诺、乔凡尼·朗弗朗可。

16、卡拉瓦乔主义——现实主义：在当时影响了整个欧洲，把现实主义艺术推向了一个新的阶段。具有鲜明的民主主义思想色彩。

17、巴洛克美术的形成与发展：产生于16世纪下半期的意大利，盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧与中欧，已开始衰落。其产生与反宗教改革有关，为教会服务，被宗教利用。教会是其强有力的支柱。特点：豪华（因服务对象为上层人物和贵族）、浓郁的浪漫主义色彩、富有激情性、具有运动感、表现语言具有综合性。

18、巴洛克艺术大师贝尼尼：意大利巴洛克风格中最著名的雕刻家、建筑家、画家。代表作品：《圣德丽莎的幻觉》、《大卫》、《阿波罗与达芙妮》。建筑：祭坛。

19、巴洛克建筑：罗马耶稣会教堂（贾科莫·德拉·波尔塔/贾科莫·巴罗齐达·维诺拉）、罗马圣玛利亚·德拉·芭奇教堂（皮耶特罗·贝列提尼·达·科尔多纳）、圣卡罗教堂（弗

兰西斯科·波罗米尼）

20、鲁本斯（彼得·保尔·鲁本斯）：生于德国，曾从事亚当·凡·诺尔特学习绘画。21岁出师，意大利时期是其思想和艺术上成长的重要时期，学院派美术卡拉瓦乔的写实主义艺术和巴洛克艺术都对他产生过深刻的影响。在各流派中博采众长，形成自己独特的画风。代表作品：《最后的审判》、《抢劫留西帕斯的女儿》、《阿玛戎之战》、《亚马逊之战》、《对镜梳妆的维纳斯》、《三美神》。

21、凡·代克：其肖像画独树一帜，10岁开始师从亨得里克·凡·巴仑。1617年做了鲁本斯的自由合作者与助手，1618年成为画师，21岁在安特卫普成名。1621年去意大利，研究威尼斯画派，学习博洛尼亚学院派艺术。1627年成为宫廷画家。主要成就表现在肖像画——画面色彩亮丽，洋溢着优雅豪华的贵族气派。人物形象确实沉静内省的。1632年，到了英国，任查理一世的宫廷画家。《查理一世行猎像》、《查理一世骑马像》、《查理一世的三个子女》。

22、约丹斯：1621年被选为画家公会的会长，创作过许多神话和宗教题材的作品，其中大部分是教会、国王、贵族的订件，是面向上层社会的。这些画作笔法自由流畅，色彩鲜艳绚丽，画面气氛热烈，激荡着乐观主义精神，体现了巴洛克艺术风格。《豆王节欢宴》、《萨提尔在农家做客》、《丰收》、《牧神潘与绪任克斯》。

23、荷兰美术

伦勃朗 《杜普教授的解剖学课》、《丹娜埃》、《有石桥的风景》、《母亲肖像》、《卖灭鼠药的人》

哥拉尔德·特鲍赫 《音乐课》、《年轻姑娘给一位妇人读信》、《一个男孩给狗抓跳蚤》 皮特·德·霍赫 《餐具室》、《中庭》、《一个荷兰家庭的庭院》

约翰内斯·维米尔 《德尔夫特风景》、《小巷》、《倒牛奶的女仆》、《穿蓝衣读信的少女》、《花边女工》、《戴头巾的少女》

首都师范大学 2012年秋季

第四篇：美术史

法国拉斯科洞窟--马

法国拉斯科洞窟壁画绘画

特点：1.用线粗阔

2.造型洗练

3.着重刻画眼睛

《受伤的野牛》

西班牙阿尔塔米拉山洞壁画 特点：用粗细浓淡变化的线条对动物的体积和结构进行渲染，力求达到再现自然的效果。

中国原始岩画

特点：1.主体形象被夸大，突出其基本特征，造型稚拙

2.不注重细节刻画，无浓淡区别，多以单色平涂，线条简单，形式感强。

无论东方或西方的原始绘画，都反映出人类审美感知和艺术创作的一条重要规律：“得其精而忘其粗，得其内而亡其外，见其所见，不见其所不见，视其所视，而遗其所不视。”

古埃及壁画

特点：1.侧面头部，正面的眼睛

2.正面的身体，侧面的双脚

“正面律”风格

古希腊瓶画 特点：继承了古埃及公式化的绘画风格，进步、熟练掌握人体解剖和运动的知识。

古希腊--掷铁饼者 作者米隆

头、身躯、腿之间所形成的动态，我们可以发现当时的艺术家仍然受古埃及造型法则的影响，不过从人物的比例关系、骨骼机构和肌肉形状看，艺术家已经开始使用模特做创作参照，使人物造型更加真实可信。

罗马--卡拉卡拉 深受希腊的影响，继承了理想化风格，强调表现人物强烈的个性和复杂的内心世界，趋于写实。

中世纪绘画 《逃往埃及》

是早期意大利文艺复兴时期的先驱者乔托的作品。构图层次分明，气氛庄重朴实，画家通过“面向自然”创造出具有现实生活情趣的图画，体现了人文主义的反封建思想。这幅壁画奠定了文艺复兴现实主义的创作风格。对日后新艺术的发展影响至深。

文艺复兴时期的绘画

达芬奇

意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。达·芬奇擅长于以炭笔和色粉两种工具交换使用来绘画。他的素描往往形象饱满，光线柔和，立体感极强。画面上好像被蒙上一层薄雾，圣母女两人就在这种雾一般的环境中相对地微笑着。加上画家选用的是青灰色画纸，因而炭笔所形成的朦胧感，又有一种月光下的大气感。

米开朗基罗

米开朗基罗先是以雕刻家的身份稳定了自己艺术家的地位。

壁画《利比亚巫女》的素描画稿中，画家为了准确、生动、真实地表现力的感觉和英雄气概，曾三次描画了左脚趾紧张用力的姿态，还两次描绘了左手的细部。强化了整体的艺术感染力。

拉斐尔

《圣女卡德利娜》是文艺复兴时期线条素描的典范

提香

《圣塞巴斯提安》作品显得壮丽、热情、富有想象，用笔奔放，人物粗狂，意气风发，完整。

丁托列托

《雕像习作》构图新颖、形象饱满、感情奔放、宁静优美。

丢勒：德国名垂不朽的一代素描宗师 创造出了一套完整的三维空间、立体造型方法和人体解剖学，形成了素描科学体系，其基本思想与认识方法，至今仍被人们视为素描造型的普遍规律，并作为西方传统绘画造型的基础。

17世纪的绘画 鲁本斯：致力于文艺复兴时期米开朗基罗和拉斐尔等艺术大师的研究，并深受其影响。刻画人物形象生动，强调肌肉的丰满圆实，时而略显夸张，富有很强的生命力。

伦勃朗：在继承意大利和尼德兰的基础上，形成了自己独特的具有写意性的古典绘画风格。

18世纪的绘画

法兰西杰出画家：华多、布歇 素描以对客观对象的敏锐观察、深入体味是画面生动入微。同时表现手法洗练而不失丰富多彩，风格严谨而不失气质豪迈。

西班牙绘画大师：戈雅 素描饱含激情，描绘了当时西班牙人民现实生活与革命斗争。他的绘画风格用笔随意奔放，不同于以往任何画家。在画面效果上，他把古典绘画中强烈的光线效果和主观的明暗处理所产生的戏剧性因素，巧妙的结合为一体，突出了画面所要表达的内容。

19世纪的绘画 安格尔：认为离开了素描的功力就谈不到艺术的成就。他的人像素描最求像古代大理石雕像那样崇高、完美和宁静。他的素描以精准的线条和微妙的明暗，极其严格的表现了人物的形态与结构，并在理性观念的指导下和写生求实的基础上，追求造型的理想化、形象的真实感和艺术的完整性，使其具有典雅的审美价值。

法兰西浪漫主义画家：席里柯、德拉克罗瓦

主张摆脱学院派和古典主义的枷锁，反对刻板僵化的艺术教条，提倡发挥艺术家的想象力和创造性，以激烈奔放的感情反应激荡的生动场面，并用夸张的手法塑造形象，向古典派发起冲击，使艺术的发展获得了新的生命力。

现实主义画家杜米埃、库尔贝、米勒

主张客观的观察、认识自然和社会，深刻反映现实生活的本质。反对脱离社会生活、刻板僵化的学院派风气，抛弃概念化、理想化的模式，研究社会生活中的真是美和时代特征，反映现实生活。

俄罗斯绘画艺术

借鉴欧洲素描教学体系的基础上，进一步发展了写实素描，并形成了自己的特色。但是过分强调精细逼真的素描效果，以致在后来的教学中出现了僵化的现象。

印象派画家：莫奈、雷诺阿、德加等人

研究出用外光表现对象的方法，主张用对象“同时观察”的方法来代替过去对物象逐个细看的“连续观察”方法，着重光色的表现，进入纯粹感觉的领域，舍弃轮廓线的画法，用多变的线、点和明暗色调或故意模糊的笔迹，表达形体在某种特定气氛中光与色的感觉，不再追求形体固有的结构和实感，显示出一种空间的活力而感到轻松。

塞尚、梵高、高更、劳特累克、修拉

后期则不满足于外光的片面追求，反对客观主义的描写自然，提倡抒发主观感情和自我感受，对客观形象予以变形的夸张而不同于自然，强调内在的本质结构，表现物象的具体性和稳定性，重视形的构成及线条与色块的处理，使之富有厚实感和装饰效果，对后来的野兽派、立体派和表现派等流派，产生课很大影响。

现代素描19-20世纪

画家们不再将素描视为仅仅真实再现客观地手段，而是通过自身的内心体验和意想，从不同的感觉和不同的理想中去探求素描的表现，使不同的素描形式与不同的艺术观念紧密联系在一起，逐渐开始了改变自然形态、夸张、装饰等样式和形态。

野兽派：马蒂斯、杜飞、费拉伊克 主张夸张变形、对比强烈，追求浓厚的东方装饰效果和原始艺术与儿童般的单纯天真，强调表现主义精神。

抽象表现主义主张：“绘画变现以不反映肉眼看到的对象，其本身应该是与肉眼所见不同的对象，这就是用素描线条去表现运动和速度。”

第五篇：外国美术史笔记总结

《外国美术史笔记总结》

一.史前美术及古代美术

1． 爱琴及古代希腊美术。

A古风时代，美术史上通常把雕像中的男青年称为“库罗斯”，把少女着衣称为“科丽”

B古典时期

古典初期的希腊雕像带着朴实和严谨的风格，青铜像《德尔斐的奴者》最为典型

米隆的《掷铁饼者》；波利克莱妥斯的《持矛者》；帕特侬神庙；《三女神》是帕特侬神庙东山墙雕刻局部

18世纪德国美术史家温克儿曼的话慨括是“高贵的单纯和静穆的伟大”，也是古典盛期美术的本质特征。

晚期有：史柯帕斯------《头像》。普拉克西特列斯----《尼多斯的阿芙洛狄黛》，利西普斯---《刮汗后的运动员》，C希腊时期 合作的《拉奥孔》，公元前2世纪前后著名的《米罗的维纳斯》，《萨莫色雷斯的胜利女神》

2.埃特鲁里亚和古代罗马美术

帝国早期和中期的罗马美术

帝国时期神庙建筑的杰出代表是罗马万神殿，纪念性建筑有：提图斯凯旋门；图拉真记功柱。

兽场有：科洛西姆斗兽场

二.中世纪欧洲美术

1.拜占庭美术

建筑有；圣索菲亚教堂

2.罗马史美术

建筑：比萨主教堂

3哥特式美术

建筑特点：A.哥特式教堂的基本特征，交叉肋拱和尖拱套配构成教堂的骨架；B.发明飞扶壁，在侧廊的扶壁或侧廊顶部用独立的飞券凌空跨过侧廊上方，于中堂拱顶的起脚处抵住中堂；C.柱子又高又细；D。外部体形巍峨高大，高耸向上。

代表建筑有：法国的巴黎圣母院，是早期的哥特式的代表作；兰斯主教堂；亚眠主教堂；德国有科隆主教堂；意大利的米兰主教堂

绘画：乔托----《哀悼基督》

三.文艺复兴时期的欧洲美术

1.佛罗伦萨早期文艺复兴美术

多纳泰罗------《大卫》；波提切利------《春》和《维纳斯的诞生》2

2.意大利盛期文艺复兴美术

A.达.芬奇

特点：薄雾法，柔和细腻的明暗过度，栩栩如生地塑造出可感可触的人物和环境，精致的细节从属于整体的生动效果，科学知识与艺术要求获得了深刻的统一，把解刨和透视运用于绘画当中。完美的构图，和谐的形与空间，丰富的心理刻画，深刻的人性。

作品：《岩间圣母》；《最后的晚餐》《蒙娜.丽莎》

B．米开朗琪罗

特点：以力量和气势见长，具有雄浑壮伟的英雄精神，他刻画的女性形象也具有刚勇的气概。

作品：《大卫》，从极具表现力的传达出他对人的信心，对新社会理想的热情。

《摩西》，蕴含着无比的力量和内在的紧张感，威严的目光有震慑一切的气势，体现了“令人生畏”的风格。《创世纪》《创造亚当》《末日审判》

C.拉斐尔

特点：他是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师，他把感性美与精神美和谐的统一起来，是古典主义的完美的体现，它那纯洁，明朗，单纯，自然的情韵更接近希腊的精神，平易近人，亲切自然是拉斐尔作品的最大特色。纯真优美，庄重自然，明快清晰，和谐简洁古典主义的品质在他身上得到体现。

作品：《西斯廷圣母》《座椅中的圣母》《雅典学派》

D．提香和威尼斯画派的杰出代表

乔尔乔涅----《入睡的维纳斯》，《暴风雨》。提香-----《酒神节的狂欢》，《乌尔比若的维纳斯》。委罗涅塞------《利未家的宴会》。丁托列托-----《最后的晚餐》

四．意大利以外地区的文艺复兴美术

1.尼德兰文艺复兴美术

奠基人是凡.埃克兄弟-----《根特祭坛画》，也标志着油画的成熟。

勃鲁盖尔-----《雪中猎人》，《农民的舞蹈》，《农民的婚礼》

2.德国的文艺复兴美术

丢勒-----《四骑士》，《四使徒》。荷尔拜因-----《伊拉斯谟肖像》

3.西班牙文艺复兴美术

埃尔.格列柯-----《托莱多风景》

五.17世纪意大利美术

1.阿尼巴尔.卡拉齐------法尔耐塞宫大壁画。卡拉瓦乔----《召唤圣马太》

2.巴洛克美术和贝尼尼------《大卫》，《圣德列萨的神迷》，《阿波罗和达芙尼》，《四河喷泉》

六.17世纪法国美术

古典风范的代表1.普桑------《阿卡狄亚的牧人》

七.17世纪西班牙美术

委拉士开兹-----《英若森十世》，《宫娥》

八.17世纪法兰德美术

1.鲁本斯-----《抢夺留西普斯的女儿》：此画动荡不安，流转变化的整体视觉效果，有意压低的视平线，大大强化着由人物和马匹组成的巨大团块的升腾之感，像编织图案那样，用不同深浅，不同冷暖的色彩来构成整体上令人眼花缭乱的效果。------《玛丽.美第奇生平》

九.17世纪荷兰美术

1.哈尔斯-----《吉卜塞女郎》

2.伦勃朗-------《夜巡》：此画运用光线的手法，成为渲染气氛，创造空间，强调着色，刻画人物，塑造形体的有力手段，明暗层次丰富，细腻。--------《自由像》：一心一意捉人物的精神气质，挖掘内在美，正是这种追求更深刻更永恒事物的作法，使他肖像画具有不朽生命力。

3.维米尔-----《倒奶的厨娘》

十.法国罗可可美术

1.华托的“游乐画”-----《乘船赴西特拉岛》

2.布歇-------《梳妆的维纳斯》。弗拉戈纳尔------《秋千》

十一.18世纪英国美术

1.菏加斯-----《时髦婚姻》，庚斯波罗，雷若兹

十二.新古典主义美术

1.达维特-----《马拉之死》

2.安格尔------《大宫女》，《德沃赛夫人》，〈〈泉〉〉

十三.浪漫主义美术

特点：在19世纪头几年，浪漫主义美术是一种强调个性表现，主张创作自由，重视想象和感情的美术，往往借鉴非古典的传统。

1.戈雅------〈裸体的玛哈〉和〈着衣的玛哈〉，〈1808年5月3日〉

2.康斯泰勃尔-----〈干草车〉透纳--------〈奴隶船〉—英国

3.弗里德里希------〈山上的十字架〉-----德国

4.席里柯------〈美杜萨之筏〉，德拉克罗瓦----〈自由引导人民〉，吕德-----〈马塞曲〉---法国

5.西班牙，法国是充满激情的浪漫主义；德国是精神内省充满沉思的浪漫主义。

十四.写实主义美术

1.库尔贝-------〈打石工〉，〈画室〉。杜米埃-------〈三等车厢〉。柯罗-----〈莫特枫丹的回忆〉。米叶------〈拾麦穗的妇女〉。卢梭------〈巴比松附近的橡树〉克拉姆斯柯依--------〈无名女郎像〉。列宾-----〈伏尔加纤夫〉。苏里柯夫-----〈近卫军临刑的早晨〉。亨特------〈觉醒的良心〉。米莱斯-----〈基督在父母家里〉罗塞蒂-----〈圣母领报〉

十五.印象主义美术

评价，意义：始于19世纪60年代，摆脱了对历史，神话，宗教等题材的依赖，使绘画脱离了讲述故事的传统方式，生动再现亲眼目睹的日常景象和自然风光。

特点：以直接写生的方式捕捉种种生动的印象，描绘大自然中千变万化的光线和色彩，内容和主题不再重要，关注点转到纯粹的视觉感受上和光色上。

1.法国

A马奈-----〈草地上的午餐〉：马奈是杰出的色彩画家，以洗练的笔法涂抹干净美妙的颜色，捕捉生动的形象。

B莫奈-----，〈日出印象〉，〈睡莲〉莫奈特点：把整体，把对自然清新生动的感觉放在首位；把流动不居的光线效果固定在画布上，捕捉大自然的清新之美，速写式的技法；直接在外光下写生创作，保持画家生动的感受和新鲜的印象，清新活泼，自然生动的面貌。莫奈能发现久被人们忽视的真实色彩，改变了人们头脑中的影响深远的固有色概念，表达出环境色的效果，卢昂大教堂丧失了石头的坚实感，变成纯色彩的精彩交响曲。

C雷若阿特点；甜美的风格和流畅的笔法，喜爱描绘生活中种种欢乐迷人的事物：娱乐消遣场面，可爱的妇女和儿童，美丽的鲜花，女性裸露的肉体，轻灵的笔触和斑兰的色彩。作品：〈糕饼磨坊〉，其中〈阳光中的裸女〉传达阳光下的感受，丰富的环境色彩反映着周围环境的影响，〈浴女们〉

D．德加-----芭蕾舞演员是他心爱的题材------〈苦艾酒〉他的绘画作法得益于日本浮世绘自由的表现方式。

E.毕沙罗特点：以厚重的笔触在画布上精心摆放着不同色彩，再现了法国的自然风光，充满光感，色调迷人。作品：〈红屋顶〉

F.罗丹------〈青铜时代〉，〈思想者〉，〈加莱义民〉，〈吻〉，〈巴尔扎克像〉

2.英国。惠斯勒------〈白衣女郎〉

十六.印象主义之后的美术

概括：把兴趣扩大到题材，再现自然对象瞬间的光色关系为目的，是巴罗克风格的发展，是写实主义视觉实验的延伸，消弱了形体的结构，使轮廓软化乃至消失，导致形体与背景的融合，预示着未来的观念，现露出现代主义的端倪，塞尚，高更和凡高为首的后印象主义，从他们的作品中能看出对形体结构问题的回归，对表面设计，色彩内涵及装饰性的重视。

A.法国，保罗.塞尚绘画特点：实现一种新的坚实结构，并力求对所见事物进行高度理性的综合，他是立体主义的先驱。最能充分实现他的理想是静物，创造不同视角的异质空间，B.高更特点：创造了既有象征性又带装饰性的绘画。代表作----〈我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去〉他的抽象性特有题材是表现原始人的生活。

C.凡高特点：独特的个性和非凡的魅力，充沛的精力和强烈的热情，狂放的笔触和燃烧着的自然物象。作品-----〈向日葵〉

新印象主义又称分色主义，修拉被称为彩派画家，修拉-----〈大碗岛的星期天下午〉

十七.20世纪美术

野兽派

马蒂斯-----〈舞蹈〉

立体主义

起因：毕加索和布拉克对塞尚画中的某些实验加以理性的研究。毕加索-----〈阿维尼翁的少女们〉标志着立体主义的起点。