鲁迅作品中的童年分析

第一篇：鲁迅作品中的童年分析

大人读鲁迅的黑暗，孩子读鲁迅的童年

——鲁迅散文中的童年世界

从小就开始学习鲁迅的文章，这个本名为周树人的严肃先生似乎是一直陪着我们长大的。无论是小学，初中还是高中，语文课本一直都会有他和他笔下形形色色的人物，或怪物。甚至到了大学，他和他的作品还是避不可免的出现在文学生的课本中，甚至是许多毕业论文研究讨论的对象。

对于鲁迅的作品，很多人说是非常的犀利尖锐，具有对现实强烈的讽刺批判的感情。我们所知道的是他的著名小说集《呐喊》《彷徨》，散文诗集《野草》，散文集《朝花夕拾》等，这些作品反映当时社会斗争的痕迹，也反映了他探求救国救民真理的思想轨迹，同时也是记录他自己的心理路程，对以前美好生活的追忆。

而我在这里单单想讨论的是鲁迅作品世界中的，童年。

自幼最先接触鲁迅先生，是因为一篇《三味书屋》的课文，虽然这篇文章不是鲁迅写的，但是从文章里，我们依稀可以看到幼时鲁迅的童年，那个大文豪开始握笔的时候。

语文课本收录鲁迅关于童年的作品有《少年闰土》，《风筝》，《从百草园到三味书屋》，《社戏》，《阿长与山海经》还有《故乡》等。

在这些作品中，我们看到的是一个普普通通的孩子逐渐成长，有血有肉，天真幼稚，完完全全一个寻常的小孩子。

不懂所谓的阶级观念，没有半点乡里人的架子，和乡下的小伙伴们开玩笑打闹疯玩，喜欢和自己一样的同龄人闰土，也憧憬过很美好的鸟羽毛花贝壳之类的小玩意儿。

小时候读语文书偏爱读鲁迅的课文。“不必说碧绿的菜畦，光滑的石井栏，高大的皂荚树，紫红的桑葚；也不必说鸣蝉在树叶里长吟，肥胖的黄蜂伏在菜花上，轻捷的叫天子忽然从草间直窜向云霄里去了。单是周围的短短的泥墙根一带就有无限趣味。油蛉在这里低唱，蟋蟀们在这里弹琴。翻开断砖来，有时会遇见蜈蚣；还有班蝥，倘若用手指按住它的脊梁，便会啪的一声，从后窍喷出一阵烟雾。何首乌藤和木莲藤缠络着，木莲有莲房一般的果实，何首乌有臃肿的根。”

这一段描写极其生动，拟人比喻手法用的很好。我读到用手指按住蜈蚣的脊梁时，心不由自主的想，鲁迅真是勇敢。

其实不是鲁迅勇敢，而是调皮的孩子都会这样玩闹，只是被明亮教室困住的我们，不敢去尝试，也无法去尝试。

“赤练蛇”的典故吓了我很久，一个读书人被一个美女模样的人叫了名字，结果美女是美女蛇，夜晚要来吃人。还好有老和尚救了书生，打死了美女蛇。

这个故事吓到了鲁迅，也吓到了我。

接下来在鲁迅童年中陆续登场的有念到好文章便会微笑拗过头的老先生，有从乡下来的长工的孩子闰土，还有鲁迅又讨厌又喜欢的保姆阿长„„这些人从他的世界里走过，或深或浅，从此就印在了他的脑海里。

鲁迅的童年是快乐的，至少他向我们展示的便是快乐幸福的。

他讨厌背书讨厌打手板，可以因为阿长“谋害”了他的隐鼠而讨厌，也可以因为她买来自己期待已久的山海经而又重新喜欢他，在夜晚时和小伙伴们去偷吃毛豆，因为要去五猖会而兴奋得狂跳，因为一个可以一起玩的很好的小伙伴的离开而闷闷不乐几天，他向往好玩的乡村，心里一个劲儿的想着抓鸟捕猹的夜晚，他也会欺负自己不喜欢的小孩子，有着孩子的顽劣天性。

这是鲁迅，也是我们自己。

从他的童年里，我看到了我自己。

最好的作者，是要读者读着死物一般的书，而产生活水一般的思想，产生共鸣。

鲁迅作品中便是这样子，带读者回到他的童年，他的百草园他的三味书屋，他的精神世界。

与《野草》《呐喊》等作品集相比，《朝花夕拾》是很温馨的。

老师说，一个人失恋的时候最想做什么？回忆相恋时候的温柔。

对，当鲁迅面对黑暗的社会，他决定要拿起笔投入反对白色恐怖的战斗中，他便知道他世界便是义无反顾的黑暗。

越是得不到，就越是渴望。

并不是鲁迅中年生活不如意，他有结婚，有自己的家庭，有事业有孩子。他也有平平常常的幸福，然而他此时的苦难忧愁似乎多过他小小的快乐，于是他把自己不多得的快乐全部加在了他的童年生活上，使得他的童年变得过分美好，他或许是想回归最初的生活，无忧无虑。

然而鲁迅回不到过去的时光，也就无法重新拥有光明而平稳的生活。他寄情于他的童年，他倾力打造他过去的世界，让一切都变得美好。

这种美好是与鲁迅众多文章中的黑暗是截然相反的，甚至有种坚决背弃的意思。

读鲁迅的《记刘和珍君》，读《呐喊自叙》读《祝福》读《狂人日记》读他的很多作品，会心情沉闷低落甚至觉得自己也开始有点愤世嫉俗的样子时，你是绝对不会想象到他作品下的童年，如清水般透彻。

说到童年，不得不提另外一位描写童年的大文豪，前苏联作家高尔基。这个同样被誉为阶级斗士的作家，笔下的童年是怎样的。

有一段关于两个舅舅因争家产而在外祖父家打架的描写，“两个舅舅忽地一声站起来，把身子伸过桌子，冲着外祖父大叫大吼，像狗似的冤屈地龇着牙，哆嗦着。外祖父用羹匙敲着桌子，满脸通红，叫声像公鸡打鸣似的响：“叫你们全给我讨饭去！”外祖母痛苦得面孔都变样儿了，说：“全都分给他们吧，你也好落得耳根子清静，分吧！”“住嘴，都是你惯的！”外祖父叫喊着，两眼直发光。真怪，别看他个子小，叫起来却震耳朵。”

第一次读高尔基《童年》这本书，是在语文课本的《名著导读》里，这篇像是自传体的小说给我一种除了人物名字混乱外，也给出了里面生活混乱社会混乱什么都混乱的感觉。

它展现的是沙皇统治下人民艰难的生活与封建统治阶级的压迫与剥削。虽然它也表达了对自由与权利的追求和向往，对个别人性的赞美和追求。

但恕我直言，高尔基的童年不会放在小学课本里，而是放在中学课本，等我们接触到高尔基的童年世界时，我们的童年已经在鲁迅先生的陪伴下慢慢度过。

没有人会在刚刚懂事时需要启蒙时看到如此纠结的文章，也许，鲁迅的童年才是适合天真活泼而又淘气的我们。

会有人说，也许是高尔基的童年过得比鲁迅痛苦和艰难。

那让我们回顾一下鲁迅的童年。1889年，鲁迅出生在一个破落的士大夫家庭，当时是鸦片战争后四十年，帝国主义对中国不断进行侵略，清政府昏庸无能，中国陷入半殖民地半封建地位，社会矛盾加剧，秩序混乱。家道中落，父亲生病。鲁迅童年也未必如我们想象中的那样欢乐。

就算高尔基的童年是诸多苦难，鲁迅也未必是非常快乐幸福的长大的，鲁迅的童年也有阴影：13岁那年，祖父因故入狱，不得不随着全家到亲戚家避难；以后父亲病重，家庭生活也从小康陷入困顿。作为长子的鲁迅，不得不经常出入于当铺与药店，在周围人的歧视与侮辱中，感受社会的冷酷与势利。父亲最后因庸医的延误而过早离世，更给少年鲁迅以很深的刺激。

很庆幸，这些苦难只是鲁迅作品中的童年世界里的一笔带过。

鲁迅和高尔基都被称为无产阶级的革命斗士，都是享誉世界的大文豪，他们作品的风格有相像的地方，同样将笔当做战斗的武器，同样决绝得锋利。

高尔基把自己的苦难摊开让众人看，鲁迅却乐衷于分享自己的童趣。这就是为什么高尔基和鲁迅的照片不苟言笑，严肃得十分相像，而我却从鲁迅照片脸上看出一丝不易察觉的温暖的原因。

鲁迅给孩子们留下了一个美好的童年。

正如童话作家们给孩子们盖的梦幻宫殿，可以是水晶黄金珠宝玛瑙宝石建造，一切王子公主女巫的故事都围绕其发生。也像好多作家把所有动物拟成人，上演一个个聪明可爱的孩子最终代表光明正义打败坏蛋的情景剧那样，鲁迅也给孩子们留下了宝贵的文化遗产。

他留下一片干净的山水村土，孩子们田间奔跑时的欢声笑语，古老的赤练蛇故事，长着各种花草的百草园，月下吃瓜的猹，摇橹拨动水花的声音，放飞的风筝，奇怪的新年风俗„„

一切一切回归最初，回归童真。

是纪念自己的童年，也是身在黑暗时所打造的精神世界，但鲁迅想不到的是，在工业文明的今天，他的童年成了许多被困在水泥建筑中长大的孩子所好奇而向往的。

感叹鲁迅不泯的童心，和他笔下的纯真世界。

大人读鲁迅的黑暗，而孩子读鲁迅的童年。

27号13级中文系新闻班陈宁

第二篇：鲁迅作品中看客形象分析（范文模版）

鲁迅作品中看客形象分析

鲁迅作为中国近代史上最有骨气的作家，以笔为武器，以新文化运动为战场，做出了不可磨没的贡献。鲁迅先生是中国现代文学的奠基人和开拓者，更是一面旗帜，一座高峰。1937年，毛主席在陕北公学上作演讲，称鲁迅在中国的价值要算是中国的第一等圣人。1946年，在毛泽东的《新民主主义论》中，说：“鲁迅是中国文化主论，更是伟大的文学家，思想家，更是革命家。”鲁迅精神的作用自然是不言而喻，鲁迅的作品更是值得我们深入探索和研究。

鲁迅早期的看客思想是出现在他弃医从文的那段时间。晚晴末年，正是帝国主义瓜分中国的狂潮，因为鲁迅的父亲死于庸医之手，所以他萌生学医念头，想要通过医治国人的身体来强壮国人，在赴日留学学医期间，日本正处于国力强盛，欲独霸东亚的膨胀时期，鲁迅在日本人对中国人的轻蔑和中国人的自我麻木中度过了两年的学医生活。但在一次意外的看电影的过程中，鲁迅看到一个中国人因为给外国人当间谍被日本人杀头，而围观的中国同胞却神情漠然，目光呆滞，有点还竟以此为热闹，起哄，这些无知漠然的看客眼睛里没有丝毫的怜悯同情之情。这件事情使鲁迅产生了弃医从文的想法，使他认识到要使国家强大，不能仅仅通过强健国人的身体，更要改变国人麻木愚昧的思想观念。鲁迅曾在他的作品中感慨道：“我终于见到了久违的中国人，一样的强壮，不一样的麻木神情„„”鲁迅在《呐喊自序》中也说道：“凡是愚弱的国民，即使体格如何健全，如何茁壮，也只做毫无意义的示众材料和看客，病死多少是不必以为不幸的。”自此，鲁迅决定用文艺这一利器来改变国民脑子中那根深蒂固的看客思想。

我们可以发现在鲁迅的作品中塑造的那些看客的艺术形象，他们存在于《孔乙己》中的那些取笑孔乙己的酒店里的酒客，是《狂人日记》里“一路上的人”，是《祝福》中听祥林嫂讲阿毛被狼吃了的悲惨故事的人，是《药》中那些麻木不仁的看杀的老百姓„„他们善于凑热闹，善于分享别人的痛苦从而来宣泄自己的痛苦，他们看似精明，实际上却是最愚笨，卑怯的，是名副其实的“无主名无意识的杀人团”。

根深蒂固的传统观念是看客的骨子里特有的东西，这些传统观念是冷漠，麻木，无聊，喜欢凑热闹，看笑话，委曲求全„„曾有一段话大概这样写道，在一个没窗没门的屋子里，你要在墙上开一个窗子，中国人肯定不都赞同，但你说要把房顶去掉，他们肯定来和你协商在墙上开个窗子。他们就是这样的懦弱。《祝福》中祥林嫂的命运可谓是中国封建女性命运的真实写照，没有丝毫命运主人地位，想要改变自己的命运却不得的困苦窘境。而围绕在祥林嫂周围的那些看客们，认为祥林嫂是 “不干净”的女人，建议她去捐门槛后地位仍对她的看法没有任何改变的冷漠看客，还有从四面八方来听祥林嫂讲述自己的阿毛是如何被狼吃了的悲惨故事的看客，当看客们“看到她说到呜咽，他们也就一齐留下了那停在眼角上的眼泪，叹息一番，满足地去了，一面还纷纷评论着”随后留给祥林嫂的只是那星星零零的冷漠的话语和祥林嫂失去阿毛后的无尽的悲伤„„这些内心愚昧无知的看客才是最终杀死祥林嫂的真正的罪魁祸首。《孔乙己》中的短袖帮看客是衬托孔乙己形象重要组成部分，他们随“哄笑”声而来，随“哄笑”声而走，竭尽所能的讽刺和挖苦孔乙己的落魄，残忍的掀开孔乙己脆弱的伤疤，当孔乙己因为偷东西被人打断了腿的时候，大家对他更是冷漠和鄙夷，对孔乙己没有半点同情反而以孔乙己的不幸遭遇作为乐趣，孔乙己的痛苦，穷苦甚至是到最后不确定的死亡都是他们茶余饭后娱乐的材料。殊不知，其实咸亨酒店的这些短袖帮看客，也不过是悲剧的看客，他们也是和孔乙己一样的被压迫和被剥削的悲剧人物。在《药》里，夏瑜为革命英勇的献出了自己的生命，在刑场即将被杀头的时候，那些无知麻木的看客急急忙忙将刑场围的水泄不通，看夏瑜被杀，他们不会问夏瑜为什么会被杀头，而是像鸭子一样伸长脖子向里看，好像里面有一个吸铁石把这些看客往里吸，等到看杀结束了，他们便熙熙攘攘不知足的散了。而茶馆的茶客更把夏瑜的被杀作为闲谈的话题，夏瑜的流血的牺牲变为了毫无意义的看客的观看对象和人们闲谈的材料。这种精神空虚，无情的看客心理，使得国人的心灵愈加麻木不仁。

中国人的看客心理由来已久，是中国人性格中劣根性的集中体现。看客们的存在不可怕，可怕的是看客们内心的那种冷漠、卑怯、自私、无知、愚昧、喜欢看热闹„„鲁迅先生在作品中将这些看客的行为表现出来就是要唤醒国人沉睡的思想，只有思想真正清醒了，才有利于整个民族国家的进步。但不幸的是，在当今社会中看客心理依旧存在，而且就在我们身边。2011年10月13日的“小悦悦事件”中小悦悦被两辆车碾压，在七分钟之内，18名过路人对这个可怜的小孩视而不见，没有伸出援助之手。生命对于每个人都是宝贵，何况是一个天真的小孩。而“南京徐老太太事件”让路人害怕相救，面对老人的求助，路人无动于衷。无奈老人只得发出：“是我自己跌的，和你们没有关系，你们不用担心！”这不免使我们深思我们的国民到底怎么了。虽然媒体一再曝光这些事件，立法部门也出台一些条例，为的只是能唤起国民冷漠的内心，让我们生活的环境充满温暖和爱心。

鲁迅先生已经离我们远去，可是他的作品中的看客形象却永远的留了下来，我们应该深刻挖掘其深刻性，透彻地了解鲁迅先生作品所要传达出来的深刻内涵。

第三篇：鲁迅作品 整体分析

鲁迅作品

学完鲁迅的小说单元，对鲁迅的文章做了一个总结。

鲁迅作品的精神情结，从整体上可以用一个形象的比喻作结。一个坚固的大的铁笼子，铁笼子里有三类型人：

（一）熟睡的人

（二）处于半睡半醒状态的人

（三）醒着的人

这个比喻形象贴切，描述了鲁迅的作品的精神情结。

大的铁笼子，比喻当时黑暗的封建社会，他的特点就是禁锢人们、摧残人们，在身体上的摧残蹂躏，最主要的是精神上的禁锢迫害。熟睡的人，比喻当时社会中，由于封建思想的束缚迫害而致愚昧麻木落后不觉悟的人们，作者对他们寄予了同情，但更多的是悲痛，即“哀其不幸，怒其不争”。例如《药》中的把人血馒头当作救治病的良药的华老栓等人；《祝福》中的捐门槛的祥林嫂等人；《阿Q正传》中的自轻自贱、盲目趋时、欺弱怕强的奴相十足的主人公阿Q等等。

处于半睡半醒状态的人们，比喻当时社会中，开始觉醒，但仅处于朦胧状态的人们，在他们身上，作者给予的是同情，寄予的激励。希望他们尽快彻底觉醒。

醒着的人，比喻当时黑暗社会中已经觉醒的人，在他们身上作者寄予了希望，激励他们奋勇直前，“真的猛士，敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血”。呼吁这些人唤醒沉睡的人们，行动起来冲破禁锢束缚人们的封建社会“铁屋子”。如《药》中的资产阶级革命烈士夏瑜，《为了忘却的记念》中的左联五烈士：柔石、冯铿、李伟森、胡也频、殷夫等等。

第四篇：鲁迅作品

鲁迅先生作品集

鲁迅（1881--1936），字豫才，原名周树人，浙江绍兴人。中国现代伟大的文学家、思想家、革命家。“鲁迅”是他1918年发表我国现代文学史上第一篇白话小说《狂人日记》时所用的笔名。

作品有：

①小说集《呐喊》（1923年），包括《狂人日记》、《阿Q正传》、《孔乙己》、《药》、《故乡》、《社戏》、《一件小事》、《**》等14篇作品；

②小说集《彷徨》（1926年），包括《伤逝》、《祝福》等11篇作品；

③小说集《故事新编》（1936年），包括《补天》、《奔月》、《理水》等8篇作品。

④散文集《朝花夕拾》（1927年），包括《从百草园到三味书屋》、《藤野先生》等10篇作品。

⑤散文诗集《野草》（1927年），包括《秋夜》、《过客》等24篇作品。

⑥杂文集《坟》、《热风》、《华盖集》、《华盖集续编》、《且介亭杂文集》《二心集》、《南腔北调集》等。

鲁迅先生是中国现代伟大的文学家和翻译家和新文学运动的奠基人。出身于破落的封建家庭。青年时代受进化论思想影响。

1902年去日本留学，原学医，后从事文艺等工作，企图用以改变国民精神。1909年回国，先后在杭州、绍兴任教。辛亥革命后，曾任南京临时政府和北京政府教育部部员、佥事等职，兼在北京大学、女子师范大学等校授课。

1918年5月，首次用“鲁迅”为笔名，发表中国现代文学史上第一篇白话小说《狂人日记》，对人吃人的制度进行猛烈，地揭露和抨击，奠定了新文学运动的基石。五四运动前后，参加《新青年》杂志的工作，站在反帝反封的新文化运动的最前列，成为五四新文化运动的伟大旗手。

1918-1926年间，陆续创作出版了《呐喊》、《坟》、《热风》、《彷徨》、《野草》、《朝花夕拾》、《华盖集》、《华盖集续编》等专集，表现出爱国主义和彻底的民主主义的思想特色。其中，1921年12月发表的中篇小说《阿Q正传》，是中国现代文学史上杰出的作品之一。1926年8月，因支持北京学生爱国运动，为反动当局所通辑，南下到厦门大学任教。1927年1月到当时革命中心广州，在中山大学任教。“四一二”事变以后，愤而辞去中山大学的一切职务。其间，目睹青年中也有不革命和反革命者，受到深刻影响，彻底放弃了进化论幻想。1927年10月到达上海。

1936年10月19日病逝于上海。

第五篇：鲁迅作品中的民间文化

鲁迅作品中的民间文化

关键词：鲁迅 民间 文化 态度

摘要：鲁迅作品中涉及到了古今中外的众多民间文化，而他对各种民间文化的态度是有区别有层次的。有对童年时期故乡民俗的怀念和怀疑，有对接触到的一些民间文化进行的解读和发掘，有在文化变革时期对传统民间文化做出的创新尝试。本文目的就在于整理鲁迅作品中一些具有典型代表的涉及民间文化的篇幅或者文字，对鲁迅的民间文化态度进行归纳分层和总结，以证明鲁迅对待民间文化的客观和理性。

自鸦片战争以来，中国几千年来的封建文化就不断受到西方文化的强烈冲击，在各种内外因素的影响下，传统的中国文化也开始在内部不断发生着冲突。当新文化运动轰轰烈烈地展开之后，关于传统文化的争论也就开始了。民间文化作为传统文化的一个重要组成部分，此时也受到了众多的关注。新旧交替之际，变革必不可少，而且，中国的封建制度已经失去了它存在的基础，社会面临转型，改革也常常是具有颠覆性的。然而历史证明，不管社会发生怎样的剧变，多姿多彩的民间文化始终有其生长和发扬的土壤，有其独特的内涵和魅力。虽然很多的民间文化常常与封建、迷信、愚昧、落后联系在一起，但不得不承认的是丰富的民间文化形式也造就了许多文学与艺术的经典。比如冯梦龙的的经典文学著作《警世通言》中的《白娘子永镇雷锋塔》的故事与民间评话和 说书是直接相关的，直到后来成为家喻户晓的传说，还有譬如刚开始人们只是用来驱邪镇妖的舞狮活动，流传至今就有了一套系统的舞狮艺术，成为人们逢年过节的一种增添喜庆气氛的方式了。

当新文化运动以一种彻底推翻一切旧文化传统的姿态进行时，许多冷静的知识分子也感到了一种担忧，看到了民间文化当中许多值得肯定和继承的东西，并且可以从中汲取许多有利于文学创作的养分，找到艺术的灵感。鲁迅就是其中一位，可以说鲁迅对待民间文化的态度是极有层次的，并不是一味的肯定或者否定，而是始终以一种极度理性的眼光来对待。鲁迅在《且介亭杂文·门外文谈》中说到民间文学时就对原生态的民间文化给予了肯定：“就是《诗经》的《国风》里的东西，好许多也是不识字的无名氏作品，因为比较的优秀，大家口口相传的......经文人的采录和润色之后，留传下来的。这一润色，留传固然留传了，但可惜的是一定失去了许多本来面目。到现在，到处还有民谣，山歌，渔歌等，这就是不识字的诗人的作品......但是，因为没有记录作品的东西，又很容易消灭，流布的范围也不能很广大，知道的人们也就很少了。偶有一点为文人所见，往往倒吃惊，吸入自己的作品中，作为新的养料。旧文学衰颓时，因为摄取民间文学或外国文学而起一个新的转变，这例子是常见于文学史上的。不识字的作家虽然不及文人的细腻，但他却刚健，清新。”对这种来自民间的无名氏作品，鲁迅是持赞赏态度的，但另一方面他也表示了一种担忧。对民间文化被“润色”之后反而失去本来清新面貌的担忧，还有对民间文化因为不能以文字形式留传下去而逐渐 2 消失的担忧。

纵观鲁迅作品，许多都涉及到了民间文化的内容，不难看出，鲁迅一生对民间文化的关注程度相当突出，这不光是表现在鲁迅文章中那些很明显的有关民间传说的引用，还有字里行间对民间文化所表现出来的态度。正是因为鲁迅对民间文化有着各方面的担忧，才让他对民间文化有着多层次的思考。鲁迅一方面在批判民间文化的不合理之处，另一方面又在积极地从民间文化中继承和发扬优秀的成分，并且一直在思考如何继承民间文化。本文通过分析鲁迅作品中对民间文化的描写和引用，以论证鲁迅对待民间文化的多层次态度。

第一章：童年记忆——怀念与怀疑

鲁迅生活的浙江绍兴可谓历史悠久，人们常说“十里不同风，百里不同俗”，这在浙东地区可以得到最好的映证。浙东的民俗文化绚丽多彩，并且很多都是历史悠久。浙东的“鬼文化”是民俗文化当中最重要的一部分，这与越地的农耕历史是相联系的。《史记·孝武本纪》里面就有记载：“越人俗信鬼，而其祠皆见鬼，数有效。”在生产力尚不发达的农耕社会，人们常常将生产收入与上天和鬼神相联系，总是以各种方式祈求鬼神的保佑，这种民间习俗渐渐就流行开来。但随着生产力的发展，有很多祭祀活动渐渐演变成人们的一种娱乐消遣的内容，人们在劳动过后常常以装神弄鬼为乐。鲁迅一生有三分之一的时间在这样的环境里度过，所以对童年时代的许多民俗文化记忆一直难以忘怀，可是小时候觉得稀奇有趣的东西等到长大再回忆就多了些理性。但不可否认的是绍兴丰富 3 多彩的民间艺术文化具有重要的思想意义和审美价值，这对置身其中的人们的价值观、思维方式以及审美意识的形成和发展具有重要影响。虽然幼年那些淳朴的情感依然是鲁迅所怀念的——这在《故乡》和《社戏》里面就有充分的表现——但曾经要“走异路，逃异地，去寻求别样的人们”的鲁迅在经历过许多的人世艰辛，看过无数的麻木和冷眼之后，对故乡的那些民俗总是有新的发现，这种发现正是源于他对一切事物的怀疑精神和自己敏锐的洞察力。在谈到儿时记忆时，鲁迅有这么一段话：“我有一时，曾经屡次忆起儿时在故乡所吃的蔬果：菱角，罗汉豆，茭白，香瓜。凡这些，都是极其鲜美可口的；都曾是使我思乡的蛊惑。后来，我在久别之后尝到了。也不过如此；惟独在记忆上，还有旧来的意味留存。他们也许要哄骗我一生，使我时时反顾。”从这段话里面可以看出，鲁迅对童年那些美好的东西是难以释怀的，却也并不是一味地去赞赏，回忆本身或许是美的，然而回忆的对象在今天看来也不过是再平常不过的东西，只是因为它是记忆的一种载体而成为“思乡的蛊惑”，鲁迅知道自己或许要被这种怀念“哄骗一生”，他认识到了，却又不想逃开，这无疑表示了鲁迅对民间文化有着深切的眷恋，他愿意时常去“反顾”，从这些最淳朴最天然的事物中发现最可宝贵的东西，却又并不能因为它来自于故乡而不予非议。

浙东的迎神赛会很频繁，鲁迅小时候和他的伙伴们常常盼着这样的活动，“孩子们所盼望的，过年过节之外，大概要数迎神赛会的时候了。”（《五猖会》）在他的记忆中，“那时觉得这些都是有光荣的事业，与闻其 4 事的即全是大有运气的人，——大概羡慕他们的出风头罢。”而且鲁迅居然还居然想着“生一场重病，使我的母亲也好到庙里去许下一个‘扮犯人’的心愿”（《五猖会》），可见幼年鲁迅对这类民间活动还是很感兴趣并且很有参与积极性。可是父亲却逼着鲁迅把书背完才能去看会，鲁迅当然不敢违抗父亲。等到把书背完，要去看会的时候，鲁迅却又没了之前的热情，以至于长大之后鲁迅的回忆中“别的完全忘却，不留一点痕迹了，只有背诵《鉴略》这一段，却还分明如昨日事。”鲁迅对五猖会是怀念的，可是对那种常常以背书之类的事情作为让孩子们外出玩耍的条件的家长专制做法表示否定，“我至今一想起，还诧异我的父亲何以要在那时候叫我来背书。”

对于人们总是扼杀孩子天性的做法鲁迅也因此而有了思考：“我不幸偶而看了一本外国的讲论儿童的书，才知道游戏是儿童最正当的行为，玩具是儿童的天使。于是二十年来毫不忆及的幼小时候对于精神的虐杀的这一幕，忽地在眼前展开，而我的心也仿佛同时变了铅块，很重很重的堕下去了。”（《风筝》）孩子的天性是不该以过多的传统教条来约束的，在《女吊》中，鲁迅就回忆过曾有一次冒着挨打的危险去扮演“义勇鬼”的经历，正是这些儿童的好奇天性才促使以后的鲁迅记住了家乡的独特民间风情，才让鲁迅能够更加深入地剖析这些民间传统。

鲁迅敢于怀疑的态度，公正客观的标准使得他在怀念那些童年趣事时总是会以成熟的眼光来进行重新审视，把感性和理性区别开来。鲁迅的《无常》可谓是这方面的一个典型案例。《无常》写了许多对白无常的 5 喜爱和赞美，鲁迅认为白无常“不但活泼而诙谐”，还从他身上读出了人世和鬼界的区别，看出了国民性中的瞒和骗：“......因了积久的经验，知道阳间维持‘公理’的只有一个会，而且这会的本身就是‘遥遥茫茫’，于是乎势不得不发生对于阴间的神往。人是大抵自以为衔些冤抑的；活的‘正人君子’们只能骗鸟，若问愚民，他就可以不假思索地回答你：公正的裁判是在阴间！想到生的乐趣，生固然可以留恋；但想到生的苦趣，无常也不一定是恶客。”

在类似回忆性的轻松散文中，鲁迅也常常是暗藏着他犀利的锋芒，这其实在很多的文章中都有体现，在以民间文化做叙述或引用主体时尤为突出，比如在《无常》开头就写道：“凡是神，在中国仿佛都有些随意杀人的权柄似的......”这就是以一种成人的并且超乎常人的冷静来看待鬼神了。鲁迅从中看出了人们对这种“随意杀人”者的敬畏，看出了人们造出的神的一点共性，这在他小时候那样的场景里面或许可以满足所有看客的娱乐欲望，然而这其实反应的正是国民的怯懦性格。正是因为神有着无上的权力和超人的能力，才让他们“随意杀人”变得合法化，或者说正因为他们有这种强硬的手段才会被人们奉之为神。

对于这种国民性的揭露，鲁迅还在谈到其他民间文化的时候有所表现。比如在《迎神和咬人》一文中，鲁迅谈及民间文化中的愚昧和迷信的一面，人们总是因为迎神活动中的一些与之稍有冲突的行为便要“咬人”，有时还因此闹出人命，于是鲁迅感叹道：“迎神，农民们的本意是在救死的——但可惜是迷信，——但除此之外，他们也不知道别一样„„ 6 咬人，农民们的本意是在逃死的——但可惜是妄信，——但除此之外，他们也不知道别一样。想救死，想逃死，适所以自速其死，哀哉！”除了为百姓们因无知而造成无辜者成为迎神活动的牺牲品感到悲痛外，也强烈指责了政府因无为而使得农民们得不到任何破除迷信的有教益的东西。百姓们的愚昧常常与政府的无能是分不开的，这样的民间悲剧反应的正是中国人的无制度和无秩序。

“鬼”是中国民间文化中的一个重点，关于“鬼”的话题，鲁迅在文章中时有提及，但鲁迅是不信鬼神的。萧红的《回忆鲁迅先生》曾记载了一件鲁迅踢鬼的故事：鲁迅从日本留学归来在故乡绍兴教书的时候，有天天色已晚，鲁迅经小路回家，行至偏僻处突现一白影，刚开始他心里是有些紧张的，但自己并不信这就是鬼魂，于是壮起胆子朝那白影走了过去，没想到那“鬼”反而躲了起来，鲁迅更加生疑了，越躲鲁迅就越是要过去看看，待鲁迅靠近时，那“鬼”便靠住一座坟墓不动了，鲁迅决定给这“鬼”一个“致命打击”，于是奋力踢了过去，原来竟是一个盗墓者。这段故事充分说明了鲁迅是一个无神论者，他对一切“鬼怪”都是持怀疑态度的，并且总是要彻底地进行揭露才肯罢休。鲁迅总是要给那些装神弄鬼的虚伪现象给予狠狠的打击，让他们露出本来的面目。在鲁迅的童年记忆中与鬼有关的活动很多，小孩子只是觉得有趣，好玩，可是在鲁迅重新回忆起的时候就开始怀疑开始探讨这种鬼文化中蕴含的一些特殊信息了。

在《女吊》一文中，还可以看到鲁迅年幼时就善于怀疑的性格。比 7 如在看过“跳吊”的戏之后，鲁迅就发问：“男吊既然早被王灵官打死，为什么现在‘跳吊’，还会引出真的来呢？”鲁迅不懂，于是“问问老年人，他们也讲说不明白。”写这篇文章回忆的时候，鲁迅就明白了，这种鬼里鬼就是典型的有中国特色的东西：“中国的鬼有些奇怪，好像是做鬼之后，也还要死的......”这反应的不就是人们对许多概念都喜欢含糊而不愿讲清的心理么，鲁迅对这样的模棱两可是持否定态度的。鲁迅对“女吊”是有同情心的，但同时又对她的“坏脾气”表示批评：“中国的鬼还有一种坏脾气，就是‘讨替代’，这才完全是利己主义......她有时也单是‘讨替代’，忘记了复仇。”这说明了什么？不就是民众的没有原则，在更贴近的利益面前会轻易地改变自己的既定信仰转而追求现实利益么。可见鲁迅对这种民间文化的思考之深。

综上所述，鲁迅在作品中凡有提及童年的民俗记忆时，除了对那种民间天然质朴的文化形式有着强烈关注和怀念之外又多了许多作为一位思想者所必要的冷静，从而让他的经历，让他家乡的那些民间文化折射出了整个中华民族的特征。在这样的文章中，鲁迅虽然总是揭露民间文化所暴露的问题，但这并不表示鲁迅排斥这类文化。这样说并不矛盾，因为鲁迅在这样的怀疑中还并没有批判这些民俗本身的存在不合理，只是它所承载的信息总是那么不堪，于是鲁迅就在这样的怀念与怀疑之间反复斟酌着童年的民间文化记忆。

第二章：上下求索——颠覆与回归

作为新文化运动的先驱者，鲁迅在文学创作方面是从来不会守旧的，8 从中国第一篇白话文小说《狂人日记》的问世就已经证明了这位文学大家和思想者立志改革中国文坛陈腐气息的决心有多么的坚决。然而对于新文化运动誓与一切旧文化（包括民间文化）决裂的倾向鲁迅却不敢苟同。文学需要改革，需要除旧，但这并不代表民间文化就从此毫无可取之处，那么鲁迅对此究竟是如何进行取舍的呢？可以说，鲁迅一旦认清了某种事物是丑恶的落后的低俗的并且也无改造的可能之后，他是会毫不留情地批判并且将它弃之不论的。那么对待民间文化的一些东西，他又是怎样看待的呢？

在《社戏》中，鲁迅对中国戏剧的过去和现在有这样一段引用的评价：“中国戏是大敲，大叫，大跳，使看客头昏脑眩，很不适于剧场，但若在野外散漫的所在，远远的看起来，也自有他的风致。”京剧是中国的国粹，它发源于民间，也在中国民间受到广泛欢迎，人们常常在农闲时节于野外空旷之处搭上戏台唱几天的戏以供消遣，这种类似于集市一般的散漫轻松的形式使得唱戏活动老少皆喜，从而倍受推崇。然而当这样的戏剧被搬到剧场或者戏院之后就有些不伦不类了。这也还好，只是环境的变化“使我省悟到在这里不适于生存了”（《社戏》）。最使鲁迅不能不能容忍的其实更是戏剧内容的变化，这本该属于民间的通俗易懂的戏文却被“士大夫”之流改得面目全非：“士大夫是常要夺取民间的东西的，将竹枝词改成文言，将‘小家碧玉’作为姨太太，但一沾着他们的手，这东西也就跟着他们灭亡。他们将他从俗众中提出，罩上玻璃罩，做起紫檀架子来。教他用多数人听不懂的话，缓缓的《天女散花》，扭扭的《黛 9 玉葬花》......雅是雅了，但多数人看不懂，不要看，还觉得自己不配看了。”当鲁迅觉得这样的戏剧已经失去了原本的魅力，失去了在民间发展的基础之后之后，给予的就是否定和保持距离，“即使偶尔经过戏园，我们也漠不相关，精神上早已一在天之南一在地之北了。”但难道他真的是对戏剧彻底的绝望和否定了么？不是的。他只是不看那种经过士大夫加工的做作的被搬到闹市中的戏而已，对于发源于民间生长于民间的戏剧，鲁迅在内心深处还是喜爱的，但他对于戏剧的美好记忆都停保留在了童年的故乡：“因为我确记得在野外看过很好的戏，到北京以后的连进两回戏园去，也许还是受了那时的影响哩。”然而现在看到的只是硬把它们改造之后搬到闹市，显得了无生趣，以致“没有看戏的意思和机会”。一种是平静和谐的民间生活氛围，它的主要元素是自然朴实，乡村生活的安逸恬淡，而另一种则代表的是庸俗的市井文化氛围，它的主要元素是油嘴滑舌的“胖绅士”之流，是闹市的嘈杂拥挤。如果说鲁迅“在倒数上去的二十年中，只看过两回中国戏”是他的民间文化态度中的一种“颠覆”思想，那么，他对于传统的民间戏剧活动的向往就是一种回归了。鲁迅在心中对“士大夫”的戏剧保持距离，其实也是对民间文化的一种坚决维护和守望。

对于民间的一些迷信行为，鲁迅是不相信也不赞同的，他认为像崇奉泥菩萨之类的行为其实就是国民奴隶性的表现，在《复张孟闻》（《鲁迅全集·集外集拾遗补编·通信》）的信中，鲁迅分析了人们制造偶像的动机，但并没有对那些无知的迷信者表示不屑。他认为：“对于这班无知 10 识的弱者，我们应该深与同情；而且，你如果是从事于社会光明运动者，便有‘先觉常后觉’觉醒他们的必要。”鲁迅要颠覆的是那些表面看起来是“新”人，标榜自己并非迷信亦没有偶像，“却偏偏做了市场偶像之下等信徒”，因为这类人虽然接受了一些新思想，开了些眼界，但依然没有摆脱奴性的钳制，“自己不想起来，只求别人援手”，做着借别国社会党人的势力来帮助中国脱离奴才地位的白日梦。那么，如何才能摆脱奴性呢？鲁迅引用了一段德皇威廉二世的话：“自立不依赖人，此为国民所必具之意识。如国民全阶级中觉悟时，则向上之心，油然而发......”泥菩萨是需要颠覆的民间文化，因为它代表的是迷信，是白日梦，但它依然是一种信仰，只是这种信仰是错误的，是愚昧的，民众需要抛弃这种信仰，树立起健康积极的信仰，有偶像不是坏事，坏的是倚赖偶像。鲁迅要颠覆的不是偶像本身，而是它所代表的一种国民思想，要重塑一种新的信仰，这就是一种颠覆，也是另一个层面上的回归。

对于一些取材于民间故事而渐渐留传下来的所谓“传统美德”典范的东西，鲁迅又是怎样看待的呢？孝敬长辈从来都是中华民族的一项重要品德，“孝”是儒家伦理思想的核心，是中国漫长的奴隶社会和封建社会的最根本的礼教准则，然而儒家的孝道体系并非人类的普世价值，并不是客观真理。在中国“百善孝为先”的传统思想影响下，人们开始把流传与民间的一些孝行传说整理为一本通行的教育范本，既《二十四孝图》。鲁迅为此作了一篇《二十四孝图》的文章对其中腐朽的思想观念进行了彻底批判。儿时的鲁迅在知道这二十四个故事之后只是感觉“‘孝’ 11 有如此之难，对于先前痴心妄想，想做孝子的计划，完全绝望了。”但之后重新想起，不禁觉得里面实在有太多迂腐可笑的道理。比如对“老莱娱亲”的反感：“正如将‘肉麻当作有趣’一般，以不情为伦纪，诬蔑了古人，教坏了后人。老莱子即是一例，道学先生以为他白璧无瑕时，他却已在孩子的心中死掉了。”还有的故事甚至完全是只知道站在长辈的角度对孩子无情的残害，从来不考虑作为接受者的儿童的心理。鲁迅就受到过影响。在知道“郭巨埋儿”的故事后，幼年的鲁迅就滑稽的想到：“我已经不但自己不敢再想做孝子，并且怕我父亲去做孝子了。家境正在坏下去，常听到父母愁柴米；祖母又老了，倘使我的父亲竟学了郭巨，那么，该埋的不正是我么？”在这种可怜的担忧中不正显示出这些故事的荒诞迂腐么？可见“二十四孝”的故事实在都是不合逻辑更没有人性的案例，那么它还有什么理由继续在民间流传下去呢？

不得不说的是，鲁迅反对的是“孝”所反应出来的形式，但从来都没有否认过“孝”的道德价值，并且鲁迅也是极其孝顺他的母亲鲁瑞的。对于母亲的要求，鲁迅都能尽量满足，比如鲁瑞喜欢看书，鲁迅就到处搜罗母亲喜欢的书给她，鲁迅每次领到薪水后，总要给母亲买她爱吃的糕点。鲁迅一生中惟有一次没有完全听信于母亲，那就是母亲送给鲁迅的包办婚姻。1906年，正在日本学习的鲁迅被母亲以“病危”的善意谎言骗回老家与自己并不喜欢的典型旧社会女性朱安成亲，鲁迅对此极其无奈和沮丧。父母之命，媒妁之言，这在旧社会是板上钉钉的事，多少人因此认命，可是鲁迅是什么样的人，接受这么多年的新式教育，立志 12 做改造中国的新青年，怎能接受这样完全由人安排的无爱的婚姻？母亲盼望着鲁迅能够早点给周家传宗接代，可鲁迅这次没有听命。鲁迅说“这是母亲给我的一件礼物，我只能好好地供养它，爱情是我所不知道的。”这就是鲁迅对母亲安排的这桩婚姻的评价。但鲁迅并没有从此对朱安不管不顾甚至“休妻”。朱安一直伺候着鲁瑞，鲁迅也一直供养着她们。究其原因，当然是要考虑朱安的名份和她今后的生活，我想，还有一点就是顾及到了母亲的感受，这又何尝不是一种孝敬呢？“孝”并不是要百依百顺，社会在进步，封建的落后的东西必然被淘汰。鲁迅对封建孝道的批判和憎恶是强烈的，孝的表现形式不该总是那样的惨酷和专制，“二十四孝”早该被抛弃，这样，“孝”的内涵才能不断完善，以趋向于人性化，接近普世价值。只有颠覆一切不合理的东西，才能回归它们最朴实的本质。这就是鲁迅对待某些民间文化的一个层面。

第三章：暗夜独行——审视与开拓

在鲁迅的生命最辉煌思想最活跃的时期，中国的知识分子们渐渐走出国门，鲁迅也是其中的一份子。西方文化开始对中国本土文化进行冲击，中国的知识分子们便进行了各种尝试，试图找到中国文学未来的发展方向。可以说，这个时期的文学界异常活跃。人们在不断尝试写作的新文体的同时，也不断在寻找文学创作的源泉和素材。而此时的大部分都首先想到的是外国的舶来品，是当今世界正在发生的事情。对于民间传统文化，是极少有人关注的，人们认为这是守旧，是顽固不化的表现，认为民间文化中已经没有太多可供参考和借鉴的价值，亦不会为革命提 13 供任何有意义的帮助。但鲁迅不同，他在《朝花夕拾》中对故乡民间文化的记述之多，对故乡民间文化的关注之切也是同时期其他许多作家们无以比肩的，还有鲁迅曾经整理辑录的《会稽郡故书杂集》也说明了他对民间文化的重视程度。

民间文化是人们最原始的思想情感表达，是最底层人民生活的一种间接反应，很多还是民间智慧的一种表现，那些日积月累流传下来的文化从来都不会因为时间变迁而过时，比如阿凡提的故事，那不正是一种民间智慧的体现么？老百姓总是用最简单的方式解决问题，而一经文学家们的加工之后有时反而会使问题变得复杂。五四运动以来，社会的基本诉求就是进步，就是求新求变，人们对新的东西总有一种迷思。但如果用历史的眼光来看，很多东西只不过换了个面目重新出现而已，看起来很新的东西其实早就出现过了。人们已经习惯了把所有新出现的东西都当成是社会的巨大进步，习惯了把所有看起来在往前走的东西都看成是不能拒绝的。在这样的惯性思维下，民间文化在那样一个背景中是很容易被人忘却被抛弃的，即便有人以民间文化为素材进行创作也很难推陈出新。

然而鲁迅总能从民间文化中发现一些新的东西，在中国民间文学创作最黯淡的时期，鲁迅依然根据古代神话、民间传说和历史事实创作（或者说“翻新”）出了富有新意和时代精神的《故事新编》。鲁迅自己说这本小说集是“随意点染，铺成一篇”，其实这种“随意”确是有很多的创意在里面。《故事新编》中属于神话题材的是《补天》和《奔月》，属于 14 传说题材的是《理水》和《铸剑》，属于历史题材的有《采薇》、《出关》、《非攻》和《起死》。神话和传说都是发源于民间的，所以相对而言，《补天》《奔月》《理水》《铸剑》这几篇较容易被人们所接受，因为它们的题材都是取自于大众所熟知的神话传说，虽然鲁迅拿来加入了今天的东西，但人们还是能够清晰的看到民间文化的影子，但也只是“似曾相识”而已，鲁迅在其中融进了自己的思想，加入了当代的元素，于是就有了新意，赋予了这些民间文化新的价值。而其余四篇均是出自历史事件，它们在流传过程中也许也会有加工，但毕竟是较少的，它们被记录成文字保存下来，因而一般人是难以接触到的，而鲁迅则在其中加入日常生活细节，将它们变成了带有荒诞性质的演义，这样的变化会让本身严肃的历史真实变得戏剧化，从而也更贴近大众了。我认为，这就是鲁迅在自觉地创造着新的大众文学，民间文学。他在刻板的历史真实和随意的民间传播之间找到了一个平衡点，既不失思想的深刻，也不失文采的平易，这样才能达到启发民智，教育大众的目的。而这，不正是文化的功能么，不正是知识分子的责任么？

《故事新编》的出现，既表明了鲁迅对民间文化的重视，也证实了鲁迅对于民间文化又有了新的思考，他在审视民间文化的时候，还会联系当时的现实，给民间文化一个新的出路，为民间文化找到一种新的存在价值。这就是一位文化先驱者对民间文化所做出的开拓贡献。

但是，鲁迅对民间文化的认识还不仅仅局限于中华民族。在鲁迅的许多文章中都提到了许多的外国民间文化。比如在《谈蝙蝠》一文中提 15 到了《伊索寓言》中蝙蝠的故事，在《娜拉走后怎样》一文中谈到了Ahasvar的传说，在《摩罗诗力说》中引用了“血蝠”（吸血鬼）来论证他的观点，等等。

鲁迅在《拿来主义》一文里面已经清晰地表达了“取其精华，去其糟粕”的“拿来主义”思想，对于民间文化如此，对于外来文化如更应如此。那么，鲁迅对外国民间文化的“拿来”情况又是怎样的呢？

我们知道，鲁迅一生除了自己写作之外，还翻译了大量的国外作品，这也是他对中国乃至世界文学所做出的重要贡献。“异域文术新宗，自此始入华土。使有士卓特，不为常俗所囿，必将犁然有当于心。”（《译文序跋集·序言》）而在阅读和翻译这些外国作品的同时，鲁迅也常常会接触到各国的民间文化。鲁迅对于这些外邦的民间文化同样是抱着浓厚兴趣的，不然就不至于如此频繁的引用了。而且鲁迅的“拿来”也总是能够变化出新意为我所用。

1918年，受母亲包办婚姻的困扰多年，鲁迅发表了一首取材于外国民间传说中关于爱神丘比特的诗作《爱之神》，对“小娃子先生”（即丘比特）的“胡乱栽培”进行了调侃，嘲讽自己对这桩封建婚姻的无奈，也表达了自己对于真爱的向往：“你要是爱谁，便没命的去爱他；你要是谁也不爱，也可以没命的去自己死掉。”这就将外国民间传说写出了新的内涵，本来爱就是不应该由外人——哪怕是神——来安排的，现在自己却正处于这样的无奈之中。

鲁迅作品中对于中外民间文化中同一事物的比较就更加突出了。这 16 种跨民族的比较常常一比就比出了各自的人文差异来。

在《关于中国的二三事》中，鲁迅把中国和希腊神话中的火神拿来做了一翻比较，说希腊的火神普罗米修斯因为从天上偷了火种而受到宙斯惩罚，因此被百姓传扬，被崇拜。而中国的火神被人们供奉的原因却是他们随意放火，“被了灾还要来表感谢之意，虽然未免有些出于意外，但若不祭，据说是第二回还会烧，所以还是感谢了的安全。”而那和善的发明火的燧人氏却没有丝毫的名份，被人们忘却了。这样的对比就很能说明问题了，为什么同样是火神，却被人们塑造出了不同的面孔，一个是为百姓做好事自己蒙冤而受到尊敬，一个确是给百姓带来灾难而接受祭拜以此来保人平安。难怪鲁迅从中看到了中国人欺软怕硬吃里爬外的阴暗心理，于是讽刺道：“而且也不但对于火神，就是对于人，有时也一样的这么办，我想，大约也是礼仪的一种罢。”其实他何尝不知道这根本就不是什么礼仪，只是从这些历史悠久的民间传统文化中也隐藏着一种国民心理，因为害怕，因为妥协才把这个胡乱放火的怪物敬为神，而真正发明火的燧人氏却被人抛一边去了。再看看外国的火神普罗米修斯是怎么来的，他是因为偷了火种给凡人，于是受到神界的惩罚，受着无尽的折磨，永世不得翻身，人们把他奉为神其一是因为感恩，其二是因为怜悯，这就是欧洲的人文主义精神之所在，跟他们比起来，中华民族的这种奴性似乎有着太久的渊源，有着太根深蒂固的基础。难怪鲁迅会“衷悲所以哀其不幸，疾视所以怒其不争”（《摩罗诗力说》）。

对这种国民性的根源，鲁迅也从对民间文化的审视中找到了答案。17 在《谈皇帝》中，鲁迅有这样一段话：“中国人的对付鬼神，凶恶的是奉承，如瘟神和火神之类，老实一点的就要欺侮，例如对于土地或灶君。待遇皇帝也有类似的意思。君民本是同一民族，乱世时‘成则为王败则为贼’，平常是一个照例做皇帝，许多个照例做平民；两者之间，思想本没有什么大差别。所以皇帝和大臣有“愚民政策”，百姓们也自有其“愚君政策”。”从百姓对待鬼神的态度中就可以看到人们对付强者和弱者时的瞒骗心理。上瞒下，下骗上，如此恶性循环，终于早就了中国式的“愚民”和“愚君”。这种影响不可谓不深远，以致于鲁迅 “觉得中国人大抵都多疑”（《上海所感》），不愿轻易相信别人，更不愿轻易对人讲真话。走到今天这一步，与中国两千多年的封建帝制是息息相关的，“愚民的发生，是愚民政策的结果，秦始皇已经死了二千多年，看看历史，是没有再用这种政策的了，然而，那效果的遗留，却久远得多么骇人呵！”（《上海所感》）

中外民间文化对象形象差异上所反映的民众心理，鲁迅也有所探究。同样是关于猫的传说，中国和日本在形象塑造方面有相通的地方，但对猫妖性格的描述却是有区别的。“日本的猫善于成精，传说中的‘猫婆’，那食人的惨酷确是更可怕。中国古时候虽然曾有‘猫鬼’，近来却很少听到猫的兴妖作怪，似乎古法已经失传，老实起来了......”（《猫·狗·鼠》）。据《资治通鉴》记载：“延州刺史独孤陀有婢曰徐阿尼，事猫鬼，能使之杀人，云每杀人，则死家财物潜移于畜猫鬼家。”可见日本的猫到底还只是自己作怪，即使行为残暴，也只是“猫婆”的可恶，这其实反应的是 18 日本民族内心里那种压抑的性情，须要得到释放，虽然他们把这种释放寄托在猫的身上，但分明就在昭示自己身上也潜藏着这种冲动。再看中国的“猫鬼”，虽然也是在外作恶，却是受了人类主人的杀害和指使，最终沦落成人类的发财工具，其实人们能创造出这种广为流传的民间迷信，不正是人们心中有“鬼”么？人们为了利己，总是想征服一切，猫在他们眼里仅仅是一个工具而已，至于别人会不会以同样的方法来害自己，最后导致世界大乱，人们从来都不去想，眼前的利益高于一切。这是鲁迅关于中国国民性的又一次探讨，因为“古法失灵”，猫们才老实起来，其实只不过是人们终于有所觉悟而已，然而那骨子里那爱占小便宜的性格依然如故。两个几乎相同的事物却有着两种不同版本的传说，从这种民间文化的差别中可以看到两个民族在衍生这种传说时人们的心态，反映出各自民族的社会情形。

综上所述，鲁迅对待民间文化的态度层次分明，该批判的，鲁迅绝不留情；该遗弃的，鲁迅从不眷恋；该继承的，鲁迅坚决维护；该发扬的，鲁迅毫不怠慢。

毛泽东曾经指出，我们“必须将古代封建统治阶级的一切腐朽的东西和古代优秀的人民文化即多少带有民主性和革命性的东西区分开来”（《毛泽东选集》第六卷，第708页）。中国虽然经历了两千多年的封建社会，但从中沉淀下来的民间文化并不都是腐朽的。我们只有运用马克思主义的观点对中国民间传统文化进行具体分析，才能懂得应当从中吸取什么，摒弃什么，改造什么。由此看来，鲁迅对待民间文化的各种态 19 度与毛泽东思想是不谋而合的。主要参考文献：

1.鲁迅《鲁迅全集》，人民文学出版社，1980年版。

2.刘希《压抑、释放、和狂欢——鲁迅民间记忆中“鬼世界”和“死后想象”》，载于《作家》2007年12月。

3.凌云岚《鲁迅与民间文化——游子的精神返乡之旅》，载于《鲁迅研究月刊》2003年第一期。

4．白帝《鲁迅画传》，现代出版社，2005年版。

5.李城希《鲁迅与中国传统文化》云南人民出版社，2006年11月第一版。