百部名片赏析结课影评《教父1》

第一篇：百部名片赏析结课影评《教父1》

《教父1》影评

由弗兰西斯·福特·科波拉导演，马龙·白兰度、艾尔·帕西诺主演的电影《教父》在1972年一经推出，就获得了各方好评，并在次年一举获得第45届奥斯卡金像奖(1973)最佳影片、最佳男主角、最佳男配角(提名)三项大奖，被视为是经典电影之一。影片主要讲述了教父唐·科里昂的小儿子迈克尔如何成为新教父的故事，把小说中虚构的纽约黑手党塑造成一个实现美国梦的家族奋斗史。

影片发生在上世纪四五十年代纽约黑手党柯里昂家族头目

－教父维托·柯里昂育有三子，其中长子桑尼卖力表现，次子弗雷多表现庸碌，而幼子麦可禀赋聪颖，拥有成为“教父”（黑手党的头目）的天份。不过麦可性格单纯，不爱江湖的腥风血雨，也并不想进入任何黑道事业，他不仅投笔从戎，投身军旅，献身于美国海军陆战队，更有意和身为平民的女友凯伊结婚。

电影以维托独女康妮的婚礼揭开序幕，并且揭露角色关系。教父维托除了受到人敬仰外，也仰赖他的养子律师汤姆·海根。婚礼中，维托的义子─知名歌手庄尼·方坦请求教父替其争取好莱坞新戏的角色，教父维托以一句：“我会给他一个无法拒绝的条件”答应。并且遣心腹养子汤姆前去协调。好莱坞制作人约翰·沃兹死不接受，并且说明与庄尼结仇的原因。沃兹将汤姆赶了回去，但隔日醒来，沃兹发现他床头上满是血迹，定睛一望，却找到了

他昨日向汤姆介绍价值60万美元的种马首级，而经此巨变的沃兹，立刻屈服。

汤姆回来后，毒枭索拉索找上教父。维托手执家族的大权，考量风险性等问题，决意不涉足毒品买卖，并因此惹来索拉索的不满。索拉索不但买凶行刺维托，又绑架维托的律师兼顾问汤姆；加上麦考斯基警长与索拉索串通，令麦可处处求救碰壁。麦可决定约索拉索和麦考斯基警官会谈，假意求和，实则将二人刺杀。维托与汤姆的安全无虞，而麦可枪杀二人后，听从兄长的劝告和安排，抛下美国的一切，逃回意大利老家西西里去避风头，并在该地认识了一名美丽女孩，进而相恋成婚。

1948年，纽约黑帮为争地盘互相厮杀，维托长子桑尼，在接到妹妹打来的哭诉电话后，前去妹妹家，竟然意外地在公路上，遇到敌人设好的圈套给乱枪扫射而亡。而次子弗雷多才具平庸，被认为无能接手家族事业，维托也决定召唤幼子麦可回来掌握家族。远在西西里的麦可，也因为其身为柯里昂家族的身份而被对手盯上，贴身保镳被敌人买通，麦可美丽的意大利妻子，更因此成为他的替死鬼，在麦可面前被炸死于车内。娇妻惨死的冲击，带给麦可巨大的刺激，麦可知道他的一生除了黑帮之外，恐怕再无他路，因此麦可接受了父亲的召唤，回到美国，与原女友凯伊成婚，接手家族事业。

最后麦可接受家族事业，成为新一任教父。

教父本人甚至都不是整个剧情的中心人物，占据这地位的是他最年轻、最聪明的儿子迈克尔，他既理解父亲那个位置的性质，同时又能给他的过时做法来些修改。教父在家族企业中的角色，正如他的名字所描述的；他独力于将会接手事业的下一代之外，满怀希望地将家族事业带上合法企业的轨道。

读过小说的人或许会很惊讶，迈克尔竟然取代唐·科里昂成了影片焦点。事实上，面对有关家庭内部权力转移的原著小说，科波拉只是为了能更经济有效地直指其核心部分，才用了这办法。马龙·白兰度把教父演成了一个精明、坚强的老人，事实上，他是演员表里的第一号；而成功饰演迈克尔的艾尔·帕西诺则是影片的主演。白兰度的表演是技巧娴熟的举重若轻。他的声音如喘息，如耳语，肢体动作故意缺乏精准度，达到的效果就是让我们看到这样一个男人，他对权力早已处之泰然，无需再刻意提醒周围之人。科波拉为所有这些材料找到了适合的风格和视觉效果，于是《教父》成了某种稀有的东西：一部脱胎于畅销书的真正优质的影片。决定用符合过去时代背景（四十年代中期与后期）的舞美，这一点很关键；倘若他们真如原本计划的那样，为省钱而把整个故事搬到现代，这电影绝对不可能成功。但它作为一部时代剧却获得了出奇的成功，充斥着线条流畅、凹凸有致的豪华轿车和战后流行的各式帽子。科波拉和摄影师戈顿·威利斯一起，用彩色摄影实现了某些有意思的效果。影片刚开始的部分，有一种褐中带红的色泽，稍稍

过曝，感觉就像是一份1946年的报纸增刊。虽然影片长达三个小时，但却能令我们看得津津有味，其节奏也无需匆匆忙忙。

在片中，维托·科里昂实际是黑帮老大，但他冠上了教父这个身份，而且这绝不单单是名号上的区别。我相信电影所要描写的不再是那种寻衅滋事的黑帮组织的杀戮和战争游戏，而转向了科里昂家族的人物命运这个话题。他们如同当时社会背景下的一个特殊阶层，这个阶层在新生都市的纷乱逐鹿中产生。作为后来的幸存者掌握了强大的权势和财力，触手伸及各方各面，甚至还能充当平民的保护神，看似强大无比。但实际上，家族的生存始终是一个艰难的问题，他们不仅要参与黑帮间的明争暗斗，在从社会的黑暗代表努力转向社会主流的道路中更碰到了不可逾越的障碍，在时代的发展中举步维艰。这就像一场不可逆转的悲剧，无数的枪杀洗底，甚至包括对自己的亲友手下，让人简直有些麻木了，这场悲剧就是从《教父》第一部开始。马里奥·皮左和科波拉的对一切的诠释是戏剧化的，在科里昂家族的经营中，产生了激烈的叛乱挣扎，涉及政府、亲信及各方各面，又加入了细腻的感情戏成分，取材对一部电影来说太宏大了。对比其它的黑帮题材，别人通常只能挖出一小块题材来拍一部电影，而《教父》这个题材如果引申出去，却完全可以超越“黑帮”这个主题，映射到更广的方面。

虽然第一次看这部电影给我的最深印象似乎是情节繁冗

——电影耗时长、出场人物多，自己恰恰对其背景又缺乏理解，简直令人看得疲劳。但是慢慢的沉下心来就会发现这其实是一部非常优秀的影片，虽然对其中的一些问题还是不太明白，但是还是非常喜欢这部影片。在互联网电影数据库（IMDb）的史上最佳250部电影评选中，《教父》获影迷票选为第二名，我想这也是对这部影片最好的褒扬了吧！

第二篇：经典广告赏析结课论文

经典广告赏析结课论文

享德芙丝滑，品生活唯美

姓名：高凤丽 专业：应用化学 班级：10-01

学号：311013030102

享德芙丝滑，品生活唯美

随着各国经济和文化的发展，面对当今日益竞争激烈的国际市场，面对日益 成熟的消费者，全球各大企业公司不再仅仅只限于全力以赴给消费者提供优质的产品和服务，广告也渐渐成熟到成为商家争相竞争的一个亮点。广告对每个企业都是非常重要的，无论是电视广告还是杂志广告或其它，总之每个组织多多少少都会有自己的广告。因为它是为扩大组织的知名度、提高美誉度、树立良好的形象、以求公众对组织产品的认可的支持。而在巧克力方面，德芙无疑是中国目前最大的品牌。

2007年至今，在中央电视台及部分省级卫视台等重要电视媒体、以及部分 高端杂志媒体上，先后出现两则“德芙”巧克力系列广告。尤其是电视广告片中唯美的意境营造与动听的背景音乐打动了无数年轻女性消费者。从广告主角度分析，“德芙”巧克力是世界最大的休闲食品制造商美国玛氏公司于1989年在中国推出的品牌。作为在中国生产与销售的巧克力，德芙巧克力比其他同类巧克力品牌的价格要高出数倍，比起国产老字号品牌如金丝猴、百缘的同规格产品，其价格更是高出十倍之多。但是从1995年开始，“德芙”就一直是中国巧克力市场的领导品牌，可以说德芙产品的独特广告表现思路在品牌树立与拉动销售上起到了极大作用。

2007年下半年开始播出的德芙巧克力30秒广告片是以上海外滩作为背景的。在黄浦江边，面临外滩的露天咖啡茶座上，女主人公以精致、知性气质的形象出现。花边阳伞下，纯白餐桌前，俊逸、彬彬有礼的男侍者微笑立侍一边。主人公放下手中的小说，从手提袋中拿出一块德芙巧克力，伴随着婉转轻柔的吟唱音乐，她咬下一口巧克力，在平常的同时，从巧克力中滑出的一条巧克力色丝绸质地缎带轻轻将她环绕、流动，伴随着巧克力的口感产生的是丝绸环绕、滑动的感觉——“愉悦一刻，更享德芙丝滑”的广告语出现。

2007年底，德芙开始播出另一则广告。在欧洲建筑风格，整洁别致的白色主调街景中，响起的是法语香颂的背景音乐。打扮时尚可人，发型活泼的女主人公站在一间装潢高档的时装橱窗前，凝视着橱窗内一顶纯白精美的帽子。根据帽子在橱窗玻璃上反射的倒影，主人公微微倾斜自己的头，摆弄姿势使自己的影子与玻璃上帽子的倒影重合起来，产生自己戴着那顶帽子的重影。随后她转到另一个珠宝店的橱窗前，用憧憬的眼神看着陈列的闪烁的钻石项链。她调整比划着姿势，在玻璃上又产生了自己戴着这串稀有珍贵的钻石项链的重影。满意的女主人公露出微笑，从提包中拿出一块德芙巧克力，轻轻咬下一块，在白色街景、欧式路灯的背景前，品尝巧克力的同时，精致细腻的巧克力色缎带环绕住了沉迷于口中美味的主人公，“此刻尽丝滑”的广告语出现。

先来分析分析德芙巧克力的广告通用的广告词“牛奶香浓，丝般感受”。这是在德芙巧克力所有制作广告中都可以明显体会到的，也是这则最新的2007年德芙巧克力丝滑女人篇最想让消费者体会到它的精华之所在。这个广告词被专家和许多从事广告事业的人员大加称赞的一句经典广告文案。该文案之所以够得上经典，在于能给消费者带来“丝般感受”的心理体验。此广告文案还采用了类比联想的手法。所谓类比联想，是将形似、义近的事物加以类比形成的联想，是人们对一件事物的感知立即引起对和它在性质上、形态上相似的事物的回忆。“德芙”广告词“牛奶香浓，丝般感受”，把巧克力细腻滑润的感觉用丝绸来形容，用丝绸的质地与巧克力的纯正口味进行类比，想象丰富，增强了广告表达效果。

这两支广告本身都有独特的创意及制作拍摄技巧，首先我们主要来看一下前一支。它很好的延续了德芙广告的经典定位：“牛奶香浓，丝般感受”。德芙广告首创“丝感”概论，突出了巧克力细腻滑润的感觉。用丰富的联想，把这种感觉与丝绸滑腻轻柔的质感结合，营造出舒适，优雅，浪漫的意境。而此片中的广告词“愉悦一刻更享丝滑”简洁明快，紧扣广告表现出的愉悦感。其次，整个广告片画面简洁，色彩淡雅，灰白的浅色映衬着巧克力的浓郁，情节简单，却让人印象深刻。此广告背景音乐为也广告加分不少，音乐营造的浪漫气氛使主角享受着巧克力带来的愉悦感受时，观众也伴着醉人的音乐感受生活的浪漫。最后，广告很有情趣的展现，给人唯美的感受，片中性感的女人，被吸引的男侍者，没有对话，但自始至终两人间的牵引很显然，就好似巧克力浓郁的口感。让你觉得只要吃一块德芙，生活就会更加美妙，可以是在阅读的时候，也可以是在听音乐的时候„„将产品与一种高质量的生活联系起来，不仅突出产品的特性也展现了生活趣味。说到这则广告的背景音乐，我查了很久的网上资料，深受大家喜爱，网上关于此曲的贴子不断，都表示了对其关注。可见其动听是公认的，加上它和画面的完美结合，给观众加深了印象。

再来看，虽然广告采用的不是众人皆知的大牌明星，可是它采用了美女相反更能体现广告的唯美。让人心生美的感受。在全世界，巧克力似乎早已成为人们传递情感、享受美好瞬间的首选佳品。爱情是一件美好的东西，巧克力和鲜花现以成为爱的表达的象征的典型。看到巧克力人们都会联想到爱情，特别是情人节那天德芙巧克力已成了中国男士送女友的首选之物，想像一下所有在那天吃到男朋友送的德芙的女孩，心里的那种甜蜜和温馨。试想一下不用美女而用我们所知的其他名人就算再有名气，我想是收不到这么好的效果的。

我初次看德芙的影视广告是被它的音乐吸引的，感觉很特别，有种让人想融入其中的感觉，美妙的无法言语。如果你想给自己的心灵放一个假，就送自己一盒德芙吧，让自己在浓醇的香味中体会生活的真谛，发现生活的美好。

最后，我想丝般的感受，一半指的是人的口感，另一半是人吃巧克力时的综合感官体验，包括愉悦的心情、忘我的精神层面感受。“德芙如丝般的感受”是一种心灵的召唤，唤醒大众积极品位德芙的美味和精神的双重享受的兴趣。

当低沉、感性的旁白，配合优美的吟唱音乐，渐渐引出缓缓旋转的巧克力，它有丝般润泽的质感，如清泉般流畅的律动，将视觉与味觉的美好带上最高点，这就是德芙想呈现给观众的巧克力体验与全新的感觉。相信凭借这则优秀的广告，德芙巧克力会吸引到更多消费者的目光，德芙的知明度和美誉度将大幅度提升，它的市场前景将更加广阔。

第三篇：历史影视赏析课--《战国》影评

乱世中的无奈，美好人生的向往

--《战国》影评

《战国》其实讲的就是历史上孙膑的故事，孙膑被庞涓骗至魏国处以膑刑、围魏救赵、田忌赛马、马陵道之战等经典桥段影片都一个不漏，甚至庞涓在马陵道看到一个树干上写着“庞涓死于此树之下”的细节都原样复刻历史故事。最具颠覆性的还得说是对孙膑这个角色的全新塑造，跟观众心目中得成熟稳重的智者形象大相径庭，而是一个单纯天真到冒傻气的家伙，对身边的人都拿出十分的真诚和万般的信任，对人性的阴暗面以及权力争夺的残酷毫无防备之心，功名利禄什么的也统统视如浮云，他唯一在意地就是景甜扮演的齐国大将军田忌之女田夕，嘴里总是念叨着“门主的眼睛真美”、“让我亲门主一下”，整天跟田夕腻在一起成了他人生的最大乐事，分分钟都表现得像个沉浸在爱河中的恋爱初哥。孙膑虽为得到鬼谷子真传的徒弟，但一点都不爱打仗，还具有强烈的反战意识，兵法的秘诀在他口中变成了“兼爱”、“非攻”的大道理，不像个兵家倒像个十足的儒家或者墨家了。孙膑这种“爱美女，不喜杀”个性，用老美那句经典的反战标语“make love no war”来形容倒是挺合适的。

影片之所以把孙膑塑造成这副“天真哥”的模样，正是想通过他来反衬出战国时期人性的阴暗和残忍，正义良知之士在这种社会上反而有一种不合时宜的荒诞感。孙膑真诚地写出兵法，因为通篇仁义的大道理而根本不被魏王和庞涓相信，所以遭受膑刑。他一开始无条件地信任师兄庞涓，后来遭遇背叛的绝望感也尤为强烈。影片结尾他决定饶庞涓不死、接受魏军投降之时，大将军田忌却完全无视孙膑的军师身份，下令杀光投降的魏军，凸显出兵家智者在战国乱世无力为善，最后只不过成为被人利用实现杀戮的工具，所以最后孙膑飞身跳崖寻死，跟黑暗现实彻底决裂的心态也有不难理解了。

结尾，孙红雷扮演的孙膑在山崖上的纵身一跳，让影片在夸张的戏说和刻板照搬历史之外，有了一份独到的创意和视角。中国人耳熟能详的兵家孙膑，不再是那个忍辱负重、运筹帷幄的军事家，而是被彻底消解成了一个天真、单纯的智者，上演了一曲身处尔虞我诈、血腥残暴的战国乱世中的宿命悲歌。这种悲剧其实具有超越时空的普适性，当社会和人性被黑暗笼罩之时，任何纯真和美好的东西都会被撕得粉碎。

如果说孙膑是个“天真哥”的话，那么吴镇宇扮演的庞涓就是个“理想哥”，两人相当于一个硬币的正反两面，两人都有反战和平的理想，但实现理想的“道”截然相反。庞涓对时代的黑暗有清醒的认识，但解决之道是以暴制暴，他为魏国征战只是想获取魏王的信任，意图想通过谋权篡位掌握权力，杀尽天下诸侯来实现最终的和平。他为了获取兵法对孙膑残忍用刑，也是他不择手段获取成功的鲜明体现。不过，他内心深处其实并不是个坏人，只是为达目的而迫使自己残忍罢了。他跟孙膑一样，也是只权势者手中的一枚棋子，自以为得计，其实也早被人算计。最后庞涓在马陵道中伏，明知大势已去，本性中善的一面便体现出来，接受孙膑的劝降，让魏军放下武器，但此时齐国大将军田忌早已跟魏王暗中勾结，便不顾孙膑的阻拦将庞涓和魏军统统杀尽。所以庞涓在片中并不算真正的反派，而是跟孙膑悲剧英雄形象相对应的一个悲剧枭雄。

影片以饱满深情的笔法展开了一幅波澜壮阔的历史画卷，为孙膑和庞涓这对传奇人物打造了一个双雄对决的舞台。曾经的同门师兄弟，同踏而眠，同盘而餐，却在齐魏两国无形的黑手推动下，成为两个军事集团的领军人物，展开一场生死对决。

可以说，孙膑和庞涓都是天纵奇才，但其路程却是泾渭分明的善与恶、爱与恨的极致对比，两人的外形是个反差，孙红雷塑造的孙膑长发披面，不爱洗澡，吴镇宇塑造的庞涓相貌堂堂、威风凛凛。在常人眼里，孙膑不愿发挥兵法才华，不去拜帅封侯是一种不可理解的行为，而庞涓则是前途无量的英雄人物，可是随着剧情不断的推进、发展，齐魏之争的形势不断转变，孙膑就像是《飞越疯人院》的麦克，开始散发出强烈的个性魅力，越超了内心在野心和情义之间反复纠结的庞涓，此刻的庞涓，更像是魔鬼。

如果说庞涓是魔鬼，那么景甜饰演的田夕就是天使，一个代表美好和正义的天使。孙膑爱天使，又不忍抛弃魔鬼，这是他的悲剧。可《战国》毕竟是具有商业企图的工业模式战争大片，无法太彻底的放开手脚，因此，孙膑在受刑之后没有像麦克一样含笑归去，而是拌擞精神，以战止战，通过围魏救赵和马陵道之战加入了历史的洪流，再通过纵身一跃完成了自己的人生涅磐。

特效打造的画面华丽无比，古战场的烽火把清秀的江山变得满目疮痍，千兵万马的雄壮之气激荡神州大地，也掩饰不了《战国》的反战主题，孙膑从一个天才兵法家一出山便成为各国争夺的人才，其实演的不是他的光荣和才华，而是他的纯真的无奈。影片开场便巧妙的揭开了这幕命运悲剧的谜底，没有悬念，孙膑最后的奋身一跃不可逆转，各方势力的角逐竞智只是过程，无论最终齐国战胜了魏国，还是秦国一统江山，都无改变孙膑和庞涓的命运，战争推进了文明的发展，同时也在践踏文明。在帝王们看来，孙膑是一个疯子，但历史的硝烟作证，马陵道两旁的飞雪作证，他飞越了疯人院。

第四篇：美术赏析结课感想

美术赏析结课感想

为期十二周的美术鉴赏可就要结课了，在这短短的十二节课中，老师向我们展示了无数书法和画作，看得多了也让我心里萌生了这样的疑问——“人们为什么需要画呢？”

人们对画的需求源自于人们对美的需求。这是人类的本能，就像男人渴望女人，女人渴望男人。记得台湾有位蒋勋先生说过，半坡出土的陶碗上面有用曲线直线留白绘成的各式各样的图案，是为彩陶。我想那花纹图案既然不能让饭菜变得更加香甜，那还有什么存在的必要呢？只能说花纹能让碗看起来好看一点，让人觉得赏心悦目，达到人们的审美需求。碗在当时是非常珍贵的东西，因为之前人们一直是用手吃饭。他们把图案绘在碗上足以证明图案与碗一样，是他们所珍惜所需要的东西。虽然那图案不能填饱他们饥饿的肚子，却能使他们的精神免于空虚。食物可以安慰他们的肚子，美可以抚慰他们的灵魂。有人问，如果连肚子都填不饱，还谈得上什么欣赏美？这有一定的道理。在古希腊，凡是那些从事文学艺术行业的人都是有时间有经济基础的闲人，什么活都让奴隶干了，还不愁吃穿。但是我想说的是，人对美的需求和人的其它需求一样古老，没有先后之分。原始人虽然过着衣不蔽体食不果腹的生活，但是他们同样有着对美的渴求。当他们看到太阳在地平在线缓缓升起，便觉得那是美的曙光，顿时心生快乐，便拿起树枝在土地上画了一个圆，表示太阳，然后在下面画了一根横线，表示地平线。这便有了如图画搬的象形文字甲骨文。对美的渴望是人的原始冲动，如果说哪天我们因为陷入困顿而失去了对美的敏感，那只能说我们变得麻木，称不上是一个健全的人。

蒋勋说：“画画使我们观察、思考、表达。画画使我们更像一个健全的人，有很细密的观察能力，有很清晰的思考能力，有很准确的表达能力。”我从这句话中读懂原来画画使比文字更加准确不虚伪的表达最真实的自己。

认识蒋勋先生，是因为很久以前央视的《台北故宫》，有一集是将故宫里的藏画，蒋先生出来解读范宽的《溪山行旅图》。记得他没有讲技法而是讲了一种态度，“生命是一个过客。我们走进一个山水里面去，我们在没有爬山之前抬头就看到那个山，对这个山有很多的向往，很多的渴望，很多的期待，然后走进山里面去了。在上里面的时候会碰到各种各样的事情，快乐的不快乐的事情，可是峰回路转。他其实就是生命的态度。等到他爬完山以后从山回看到自己刚走来的那条路，他知道繁华过去了，幻灭也过去了。”当他说完上面这段话后，我突然觉得如果一定要让我这个非专业的人喜欢一幅画并说出其中缘由，这将会是个很好的解释。因为我们一般接触到的美术，书法，建筑以及音乐的评论介绍及专门史论等，大多都脱不了技法的介绍——什么构图怎么怎么符合人们审美的比例啊，笔法怎么怎么精妙啊，线条又怎么怎么和谐啊，很像美术学院在授课，也许这样在很多人的感觉才觉得足够专业。可是对于我这样非美术专业，对于这类艺术品只想去体味它的美，而不求甚解的人来说，这样专业的介绍实在太过于枯燥和乏味，全然提不起太多的兴趣。所以市场上虽然中国美术史的书籍不少，但大多也就是在书店翻翻便放下了。但是在我看来，一个人只有发现这个东西的好，这种东西的美，才能更深层次的去关心技术层面的东西，否则技术的东西是枯燥无味的，而且是机械的是死的。而一个人就算不知道任何技术层面的东西，依然能体会作者那一片心境，我想比那些看的出任何技法优劣却完全体会不出作者用心的观赏者更值得作者的尊重，当然作者的目的就是炫自己与无论比的技巧这类的作品除外。

我们就是普通人，不是艺术评论家，我们欣赏艺术品的目的只是给自己愉悦（当然看不懂但是装逼装的很爽的，个人认为也是种愉悦，只是跟艺术家本身想表达的美感无太大关系），所以我更喜欢有烟火的气的东西，虽然看着不够专业，但是不教条，不死板。这让我想起了于丹，当初她能忽然红起来，不也是一种出于自身对于一些经典的阅读理解，有人说她错误百出，有人说她不务正业，但是这又能怎么样呢？我们不是冷冷冰冰的机器，我们是活生生的人，也许有些东西的确是错的，但是你不可否认这样确是美的。

我个是艺术的门外汉，每次见到油画，都会痴迷于着色绘形，对技法知道的十分有限，而绘画作品背后的创作经历和意图更是一片茫然。遇见心仪的作品，常常能觉出“好”，“美”，至于缘由，都换了哑然失笑。虽然学林有不少轶事，说老先生们念及旧时诗文，哪怕正在授课，也会直“好、好”，但和那些贯通的宿儒相比，我的无语大抵是无知所致。换句话说，作为业余爱好者，对艺术的领略多出自感性体验，钟情、厌恶，都基于主观的情感判断。这种感受或者谁都有过，在恢弘的穹顶教堂里听唱诗班合唱，面对名画真迹呆若木鸡，直感到头皮发麻。用俗气点的话讲，艺术甚至超验的力量“电”到了我们。

传统艺术固然有它毋庸置疑的正确性，却也遮蔽了不少意涵，尤其是有趣的部分。如果换一种理性的视角，跳脱传统的对美的体验方式，绘画也有别样的风采。绘画首先是种感性的艺术，但如果只是感性，那是远远不足的，在色彩、形状、线条之中，总有表达，即使是莫奈的睡莲，那也是时光的切片，美到不可方物的瞬间。而如果再结合画家的历程，那样的解析，可以说无穷无尽。视角是个奇特的东西，同样的一幅画，从不同的视角看，就有不同的感受，这种感受，可能会超出画家想要表达的本意，再创作使得每幅作品呈现出永恒的魅力。

有一句奉为圭臬的话，是梵高说的：没有什么是不朽的，包括艺术本身。唯一不朽的，是艺术所传递出来的对人和世界的理解。

第五篇：影视心理赏析结课论文

自动化1104班 41151122 贺冰珝

心灵的涤荡与自我的救赎

——《三个傻瓜大闹宝莱坞》观后感

他如风一般自由，似风筝翱翔天空，他去了哪里„让我们去找他吧

我们为脚下的路途牵引，他却在独辟自己的蹊径，路途艰难，又毫无忧烦 我们时常为明日烦恼，他简单的为今日狂欢，把每一刻都活的精彩，他来自何处

触动你我心弦却消失不见，他去了哪里，让我们去找他吧

在炽热的阳光下，他犹如一片林荫 在无尽的沙漠中，他便似一片绿洲 在破碎的心灵中，他是一阵甘霖

我们都泥足于井底，恐惧着，他畅游于海天之际，无畏着，毫不犹豫的迎接潮汐他如一片浮云独自飘逸，却是我们最好的知己

他去了哪里„让我们去找他吧

三个白痴，三个白痴，他们不是三个白痴，是圣人，是从挫折和污泥中走出来的三个真正的圣人，吾王圣明，我要对你脱下裤子，献以我最崇高的尊敬。理想重要吗？重要，但是，更重要的是去追求。空有梦想是不够的，要勇敢地去追求。否则，那美丽的画面永远只会停留在梦里。就像Rancho梦到Pia时一样，永远都只会在接吻时，鼻子相撞的那一刹那惊醒。

好久没有一部电影令我有落泪的冲动，笑中有泪，泪中带笑。而且毫无牵强的笑料和做作的煽情。两个多小时的片长，无半点拖沓的就把故事轻松的讲完了，有喜有泪，故事简单道理易懂。如果说这个世界太浮躁而我们都被牵着鼻子走，即使想追随自己的心也是人在江湖身不由己，想超脱，想升华，想隐居桃源世外，也放不下身边人幸福的使命，也逃不开亲朋好友的势利目光的层层枷锁，特别是我们几千年的传承文化，根深蒂固在人人身上的责任感使命感，从生下来就被灌输自然界的规律，要么竞争，要么死，活的好的标志就是有房有车事业有成，不这样就好像对不起几十年吃下去的白米饭似的。

看着Rancho那种天生的超脱万物的精神，我总觉得他是**转世，生来就是追随着心的自由，活的痛快，虽然有一些不现实，却让我狠狠的羡慕着。除非从校园出来就找个惬意宁静的地方隐居，远离是非，或许能像Rancho那样活的简单快乐。犹记得Rancho在说他家乡那个盲眼守夜人的故事时，那句“All is well”就像句咒语，给了所有人安定的力量。人心很脆弱，你得学会哄它，不管遇到多大的困难，告诉你的心“All is well”。虽然这样不能解决问题，但它让你获得面对问题的勇气。在这重重的学习生活压力下，我们确实需要学会这种自我鼓励。影片中Rancho对Pia姐姐的孩子说，还是好好待在里面吧，外面可是个马戏团，你爷爷是驯兽师，他会啪啪挥着鞭子“快跑！生活是场赛跑！要做工程师！”，做自己想做的吧，如果你爷爷逼你，就把手放在心前说“All is well”。而当孩子在对外界的一切都毫无反应时，只对这句“All is well”有了反应，挽回了这个小生命，让一切的矛盾与冲突像片中的暴风雨一样，雨过天晴„„ Rancho令朋友敬重又令那些傻小子羡慕嫉妒恨，要做成那样的人，要么成就非凡要么真实纯粹，可惜他都占全了，他那种内心的平稳强壮，我们俗人只能后

天的养心修行，然而最难得就是真实，吃奶的娃娃还会跟大人说几句好听的话骗糖吃。太真实了怕领导不喜欢太实在了又被人说傻，咧着嘴巴笑成了每个人脸上的商标。电影里不总说么，其实最大的敌人就是自己，源于对未知的恐惧对未来的恐慌。

在这部电影中，我曾不止一次的被 Raju感动，他有个破落不堪的家庭，家庭的重担让他对未来有着深深的恐慌。当他陷入昏迷，他选择逃避这个让他喘不过气来的世界，选择逃避压力，但Rancho让他获得了面对这一切的勇气。当他摘掉比手指还多的圣戒，坐着轮椅，参加面试时，他对希望他改掉曾经的直率的考官说：“我摔断了腿，才真正站起来。你保留你的职位，我保留我的性格！”我似乎看到了自己，保留自己的直率，保留自己的性格。相信自己的行为方式，“岂能尽如人意，但求无愧我心。”抛掉恐惧，勇敢的做自己。当越来越多的人为了这个越来越现实的社会改变自己的时候，在越来越多的人为了生活失掉自我的时候，我相信，坚持自己的理想并将他付诸行动，一定能活出一种不同的人生。当我看到Raju重新站起来时，我哭了；当我看到Farhan的爸爸指着儿子的毕业礼物笔记本电脑说：“把这个送回去，够不够换一台专业照相机？”时，我哭了；当我看到校长把太空笔送给Rancho这个敌人时，我哭了。这部电影，本是喜剧，但比搞笑更重要的是它又感动的人热泪盈眶。在笑容里我不禁多次眼泪涌出，在泪光中，我又忍不住随着剧情大喊。

累不累啊，累不累？说不累的人就想Chatur似乎活着的意义就是追随着成功，被这些虚无的名利指引了一辈子，然后钻进镀金的小盒子里，洋洋自得的标榜自己的成功，肆意地嘲笑着他眼中的Loser。

虽说主题颇为老套，但应时应景的撩拨着我心，曾几何时只想做个随性自在的人，只为活的痛快，短短一年的时间，就什么都没了，这种质的退化让我很是羞愧。保持初衷是艰难的，生活的反复会让人绝望。但贵在保持一份真挚，一份质朴。

吾王圣明，让我脱下裤子，向你献上我最崇高的敬意。

All is well,当Rancho用奇怪的北印度英语说出时，有一股神奇的力量，安抚了那颗不甘平庸的心。All is well, all is well！真是电影中令人印象最深的一句话。当我们彷徨时，对自己说句all is well,让自己的心不再恐惧；当我们犹豫不前时，对自己说句all is well,让自己勇敢的向前走。