苏州大学2018年音乐学院及音乐类专业介绍

第一篇：苏州大学2018年音乐学院及音乐类专业介绍

附件3 苏州大学2018年音乐学院及音乐类专业介绍

一、学院简介

苏州大学音乐学院成立于2012年10月，由著名大提琴家、指挥家吴和坤博士担任首任院长。学院按照国际一流音乐学院的办学模式来建设运行，旨在打造一所集表演艺术、作曲艺术、学术研究和音乐教育为一体的“国内一流、国际知名”高水平音乐学院，致力于培养德艺双馨的“完全的音乐人才”。

音乐学院与学校综合性学术氛围紧密结合，旨在培养21世纪新一代音乐人才，积极倡导跨学科学习和英语授课，努力培养学生独立思考能力、艺术感悟能力和跨文化交流能力。音乐学院拥有一支由一流演奏家、声乐家、作曲家、理论学家及教育家组成的教师队伍，现有专职教师37名，其中教授8名、副教授6名、助理教授12名、讲师8名、助教3名。教员们力求以各自丰硕的音乐履历和学术研究点燃学生艺术追求的梦想，致力于为学生未来的艺术生涯发展铺设道路。学院现拥有音乐与舞蹈学一级学科硕士点，音乐表演、音乐学（师范）和作曲与作曲技术理论三个本科专业。

音乐表演专业的钢琴、管弦乐器、打击乐；作曲、理论和音乐史学等科目的师资都是来自国际顶尖大学和音乐学院的高材生，包括美国斯坦福大学、耶鲁大学、芝加哥大学、茱莉亚音乐学院、柯蒂斯音乐学院、法国巴黎国立高等音乐学院、西班牙索菲亚王后高等音乐学院，其中约82%具有博士学位，并有多位国际重要比赛的获奖者。这些艺术家教授们将连同来自世界各地的客座艺术家、学者在我院举办各种类型的音乐会、艺术节、大师班和学术讲座，旨在培养音乐家及研究者。

音乐学（师范）专业在苏州大学已有19年的历史，教研基础深厚，在音乐教育领域有着良好的声誉和影响，为江苏以及全国输送了大量优秀的音乐教育师资。教员中包括“亚洲声乐节优秀奖”、“全国大学生艺术展演优秀指导教师奖”的获得者。当前，学院正借鉴国际先进的音乐人才培养理念，注重音乐专业基础理论、基本知识和基本技能培养，努力培养既能胜任中、小学音乐(艺术)教学，又能从事艺术表演工作的“一专多能”的音乐(艺术)专业人才。

二、专业介绍

1、音乐表演专业（1）培养目标 熟练掌握音乐学科专业技能与理论知识。培养21世纪、会思考、全面发展的音乐艺术家；培养国内一流、同时走向国际的现代音乐人才。（2）主干课程

专业主课、室内乐、管弦乐队、视唱练耳、乐理、键盘和声技巧、和声学、中外音乐史、曲式与作品分析、交响乐文献等，另外经典阅读、音乐美学与艺术理论等课程也被融入主干课程。（3）英语强化

音乐学院聘任了大量外籍教师，并将联合境外大学合作办学，部分课程将用英语授课，第一学年除主干课程以外全面强化英语技能。

2、音乐学（师范）专业（1）培养目标

培养掌握器乐、声乐和音乐理论等基础知识和技能，能够胜任中、小学音乐教学的一专多能教师及教学研究人员。

（2）主干课程

钢琴、声乐、器乐、乐理、视唱练耳、和声学、计算机音乐、中外音乐史、民族民间音乐概论、曲式、合唱指挥、艺术概论、中学音乐教材教法、教育学等。

第二篇：耶鲁大学音乐学院介绍

罗伯特布劳克 Robert Blocker, 耶鲁大学音乐学院院长 美国知名的音乐管理专家

1995年7月担任耶鲁大学音乐学院院长

之前担任美国加利福尼亚大学洛杉矶分校艺术和建筑系学创始院院长，同时在安德鲁管理学院教授艺术管理。

Achievements and Awards成就和奖项

Honorary Professor of Piano, Central Conservatory of Music, Beijing, PRC, 2006 荣誉钢琴教授，中国北京中央音乐学院，2006年

The Samuel Simon Sanford Medal, Yale University School of Music, 2005 塞缪尔·西蒙桑福德奖章，耶鲁大学音乐学院，2005年

President’s Citation for Extraordinary Service, University of North Texas, 2005 总统特别贡献奖，北德克萨斯州大学，2005年

Distinguished Alumni Award, Furman University, 1999 杰出校友奖，弗曼大学，1999年

Order of the Palmetto, 1993(highest distinction for service awarded by the state of South Carolina)

Oder of the Palmetto奖(南卡罗来纳州颁发的最高特殊贡献奖），1993年

Selected Books主要著作

The Arts and Worship(with H.Warlick), forthcoming 《艺术和宗教》（与 H.Warlick合著），即将出版

The Robert Shaw Reader, editor, Yale University Press, 2004 《罗伯特·肖·里德》，耶鲁大学出版社，2004

Education教育

BA Furman University, 1968 费曼大学（本科），1968年

MM University of North Texas, 1970年 北德克萨斯州大学（音乐硕士），1970年 DMA University of North Texas, 1972 北德克萨斯州大学（音乐艺术博士），1972年

（资料来源：哈佛大学音乐学院官网http://music.yale.edu/）

耶鲁大学音乐学院

学校简介：

耶鲁大学音乐学院是美国耶鲁大学下设的一所专业学院。世界知名的耶鲁大学曾培养出几代美国优秀领导者，其音乐学院也在这一领域有着举足轻重的地位。在超过一个世纪的时间里，耶鲁大学音乐学院培养出了几代世界知名的音乐表演艺术家，作曲家，和该领域的领军学者。作为一个世界顶级的专业院校，耶鲁大学音乐学院始终坚持发觉学生最出色的艺术天赋，将之培养成为领导性的音乐艺术家。秉承耶鲁大学的优秀教育文化遗产，耶鲁大学音乐学院提供给学生们与时俱进的舞台去展示他们的才华。学院毗邻纽约市和波士顿，优秀的地理位置同时带给学生们无比的开阔视野，同时提供了丰富的文化积淀和无穷无尽的机遇。目前国际学生约占学生总数的40%，其中亚洲学生约占18%。

地理位置：

耶鲁建校之初并没有固定的校址，直至1716年才迁至康乃狄格州的纽黑文市。纽黑文是康州的第二人口大城，处于新英格兰和纽约两大都会之间，文化和价值观也交融了两地的特点。特韦德•纽黑文机场是距离校区最近的机场，乘出租车约十分钟车程。对于附近城市的其他机场，学校提供客车服务往返其间。从达纽黑文火车站乘出租车可以方便到达学校的访客中心。基础设施：

耶鲁大学音乐学院作为耶鲁大学的一部分，拥有众多历史悠久的建筑。如Abby and Mitch Leigh Hall建于1930年，如今经过翻新和修缮，成为该学院的教职员工区并包含三个教室。Hendrie Hall是学校歌剧，打击乐与铜管乐器系部的所在地，具有大规模的排练场，乐器练习室。

耶鲁大学的住宿制度类似于牛津大学和剑桥大学。新生被随机分配到耶鲁大学的12个住宿学院中，且一般情况下，所有学生都将在学院中居住四年时间（大一和大二的学生必须居住在宿舍）。每所学院都拥有独立完备的设施，包括餐厅、图书馆、健身房、艺术工作室、琴房、照相暗室、电脑室、洗衣房、台球和乒乓球室、学生厨房，大部分学院还设有电影院或剧院、攀岩室、壁球馆和桑拿房，24小时开放。每所学院有一位院长和一位学监，分管学生的社交活动和学习生活。每周各院院长还邀请各个领域的著名人士举办“Master’s Tea”茶会，本科学生也可以参加，受邀的名人不乏美国和世界政治、商业、体育、娱乐、社会公益等领域的领军人物。

专业设置：

学士课程：文学学士（包括：表演，作曲）

硕士课程：音乐硕士，音乐艺术硕士

博士课程：音乐艺术博士

此外，学校还提供艺术文凭课程，和专业表演认证课程等。

年春季学院学术日历表

4.30-5.2 4.30-5.4 5.20 5.21

（资料来源：http://www.xiexiebang.commencement Concert毕业音乐会 University Commencement大学毕业典礼

第三篇：中国音乐学院2012年艺术类专业招生简章

中国音乐学院2012年艺术类专业招生简章

http://www.xiexiebang.com。

13、考生接到录取通知书后，请了解本省(市)考生档案(含高考文字档案、中学学籍档案、在职人员人事档案等)递送办法，凡规定由本人自带的，请考生凭录取通知书自行联系本人档案所在部门领取档案，新生入学报到时交学生处。

附录二：

专业考试要求及内容

音乐学

专业要求：

考生应掌握乐理基本知识和视唱练耳技能；能演奏钢琴或其它一种中外乐器；会演唱一两首中国民歌、说唱或戏曲片段，掌握中华民族音乐和中外音乐史的基本知识，具备较好的文字写作能力。

考试安排 考试科目 考试要求及内容

1、民族音乐常识

2、中外音乐史常识

3、命题写作 一 试 音乐学基础知识

1、演奏钢琴或其他乐器(乐器自备)，自选曲目1首(练习曲、乐曲均可)

2、演唱民歌或戏曲、说唱选段1首

3、针对考生报名时提交的论文，提出问题，进行讨论 二 试 音乐综合素质

视唱练耳与乐理(考试要求见《视唱练耳考试大纲》《乐三 试

音乐基础知识

理考试大纲》)

参考书目：

1、《民族音乐概论》，中国艺术研究院音乐研究所编，人民音乐出版社

2、《中国传统音乐基础知识100问》，姚艺君等编著，人民音乐出版社

3、《中国音乐词典》及其《续编》，中国艺术研究院音乐研究所编，人民音乐出版社

4、《中国古代音乐史简编》，夏野著，上海音乐出版社

5、《中国近现代音乐史》，汪毓和著，人民音乐出版社

6、《西方音乐史教程》，李秀军著，吉林音像出版社

音乐科技

专业要求：

考生应兼备音乐与科技素养，动手能力较强，具创新意识。音乐声学/乐器学/录音与扩声专业方向，要求考生掌握乐器与音乐声学一般性常识；具备命题写作能力；对音乐音响具较敏锐感受性；至少能演奏一种乐器；掌握乐理基本知识和视唱练耳技能。电子音乐制作专业方向，要求考生掌握音乐声学一般性常识；具备一定歌曲或器乐曲创作能力；对音乐音响具较敏锐感受性；至少能演奏一种乐器；掌握乐理基本知识和视唱练耳技能。

考试安排 考场 音乐声学/

考试科目 考试要求及内容

乐器与

乐器学/

音乐声学基础

录音与扩声

一试

1、乐器与音乐声学常识(笔试：题型为选择填空)。

2、命题写作，字数1000-1200字，时间3小时。

1、乐器与音乐声学常识(笔试：题型为选择填空)。

电子音乐

制作

音乐声学基础

2、上机乐曲创作。根据给定主题动机或旋律或文字或影视片

与创作

段创作音乐，提交工程文件(MIDI格式1)及作品简介(TXT格式)。

1、音乐与音响分析。

音乐声学/

乐器学/

录音与扩声

2、演奏钢琴或其它乐器(乐器自备)，自选曲目1首(练习曲、音乐综合素质

乐曲均可)。

3、就一试命题写作进行阐述并回答提问。

4、现场组装乐器。

二试

1、上机音乐音响听辨与制作。记录并制作出指定音频中的音乐。提交工程文件(MIDI格式1)。

电子音乐

音乐综合素质

制作

2、演奏钢琴或其它乐器(乐器自备)，或演唱歌曲1首，曲目自选。

3、就一试创作音乐作品进行阐述并回答提问。

4、现场组装乐器。

音乐声学/

乐器学/

录音与扩声

视唱练耳与乐理(考试要求见《视唱练耳考试大纲》，《乐理考试

音乐基础知识

大纲》)三试

电子音乐

音乐基础知识

制作

视唱练耳与乐理(考试要求见《视唱练耳考试大纲》，《乐理考试大纲》)

注：

1、报考音乐科技系音乐声学、乐器学和录音与扩声专业方向的考生，须提交本人完成的与音乐有关的文章1篇(文体不限)；

2、电子音乐上机软硬件配置

硬件：键盘、音源(YAMAHA S03 XG标准)

音序软件：Cubase、Nuendo、Sonar任选

监听耳机：Sony MDR-7506

3、乐器与音乐声学常识参考用书

《音的历程——现代音乐声学导论》，韩宝强著，中国文联出版社2003 6

《MIDI全攻略——技术理论与实践》，程伊兵著，金版电子出版公司

音乐教育

专业要求：

考生应掌握乐理基本知识和视唱练耳技能；掌握声乐、钢琴或其它一种中外乐器等表演技能；具备一定的音乐知识与较高的文化素质和语言表达能力；须认真考虑并明确认同，音乐教育专业方向培养的是全面发展的音乐教师。考生根据自己的音乐技能特长情况，在下列三个考场中选择其中之一参加考试(报名确认后不得更改)，并根据自选的考场的要求，填写一试、二试曲目，一、二试曲目不得重复。

专业方向 考试安排 考场号 考试科目 考试要求及内容

1、声乐作品1首，曲目自选。

声乐、钢琴或其它

考场一

一种乐器

目自选。

2、钢琴或其它一种器乐(乐器自备)作品各1首，曲一 试

考场二 声乐 声乐作品2首，其中中外作品各1首。钢琴作品2首

1、练习曲1首(相当于车尔尼740或以上程度)。

2、复调乐曲1套。

考场三 钢琴

音

考场一

乐

教

育

二 试

声乐、钢琴或其它一种乐器

1、声乐、钢琴或其它一种器乐作品各1首，由考生自定。

2、针对考生报名时提交的论文进行答辩。

1、声乐曲目2首(考试要求同一试)。必须加试钢琴作

考场二

声乐

品1首(中外作品均可)。

2、针对考生报名时提交的论文进行答辩。

1、钢琴曲目2首(大型乐曲1首，奏鸣曲快板乐章或变奏曲；乐曲1首，中外作品均可)。必须加试声乐作品

1考场三 钢琴

首(中外作品均可)。

2、针对考生报名时提交的论文进行答辩。

音乐基础知三 试

识

视唱练耳与乐理(考试要求见《视唱练耳考试大纲》《乐理考试大纲》)

艺术管理

专业要求：

考生须具备较高的综合素质和良好的写作能力，掌握一定的声乐演唱或器乐演奏技能。

考试安排 一 试 二 试

考试科目 文化综合素质 命题写作

考试要求及内容

语文、数学综合试卷(内容限中学语文、数学教材)1600字以上，时间3小时

1、演唱歌曲或演奏乐器，自选曲目2首(除钢琴外乐器自备)三 试 综合素质

2、音乐作品理解

3、综合素质考查

作 曲

专业要求：

考生应具有使用五线谱创作带钢琴伴奏的声乐作品和多声部器乐作品的能力；熟练地掌握和声学、乐理、视唱练耳方面的基础知识；演奏钢琴应达到车尔尼740以上水平。北京高校艺术特长生器乐演奏考试一级证书获得者，报考作曲系可直接进入二试，通过二试和三试的考生，录取名额为2名。如果没有考生能通过二试和三试，特长生录取名额将转入正常考生系列。

考试安排 考试科目 作 曲

考试要求及内容

A.声乐作曲 B.器乐作曲近关系转调以内及和弦外音技术

1、演奏钢琴或其他乐器(乐器自备)，练习曲、乐曲各一首

2、钢琴即兴作曲

3、音乐作品理解(现场听作品，谈感想。)

4、演唱民歌、戏曲或说唱选段1—2首

5、针对考生报名时提交的乐曲，提出问题，进行讨论 一 试

和声写作

二 试 音乐综合素质

乐理与视唱练耳(考试要求见《视唱练耳考试大纲》《乐理考试三 试

音乐基础知识

大纲》)

演 唱

专业要求：

考生应能完整地演唱简章要求的声乐曲目，并有一定的表现力；嗓音条件、发声器官符合声乐学习要求；身材匀称、五官端正；口齿清楚、普通话较好并具有一定的表演素质；掌握乐理基本知识和视唱练耳技能。另考生考试曲目现场确认时必须确定，现场确认后不允许更改。

民族唱法

考生应在报名时填报声乐歌曲曲目4至5首，二试与三试各演唱其中2首(曲目不得重复)。二试可重复一试曲目。

考试安排 一 试

考试科目 演唱歌曲

考试要求及内容 中国声乐作品1首 1.中国声乐作品1首；

二 试 演唱歌曲

2.自选作品1首

1.原始民歌或改编民歌任选一首；

演唱歌曲

2.中国艺术歌曲或中外歌剧选段任选一首

三 试

视唱练耳与乐理(考试要求见《视唱练耳考试大纲》《乐理考

音乐基础知识

试大纲》)

美声唱法

考生应在报名时填报应试曲目4至5首，中外艺术歌曲、歌剧咏叹调均可。

考试安排 一 试

考试科目 演唱歌曲

考试要求及内容 演唱歌曲1首(自选)8

歌曲2首：中国歌曲(或中国歌剧咏叹调)1首

外国歌曲(或外国歌剧咏叹调)1首，规定用原文演唱；歌二 试

演唱歌曲

剧咏叹调用原调演唱。

★可重复一试曲目

歌曲2首：中国歌曲(或中国歌剧咏叹调)1首外国歌曲(或外国

演唱歌曲

歌剧咏叹调)1首，规定用原文演唱；歌剧咏叹调用原调演唱。

★不得重复二试曲目

三 试

表演

题)，舞蹈模仿

视唱练耳与乐理(考试要求见《视唱练耳考试大纲》《乐理考

音乐基础知识

试大纲》)

朗诵诗歌、散文或寓言一段，即兴表演(自己准备或由评委命

中国乐器演奏

专业要求：

考生所报考的乐器演奏达到中等音乐学校中国乐器演奏专业毕业水平，较好地掌握应试曲目的演奏风格和技巧，音乐表现和演奏方法基本正确；掌握乐理基本知识、视唱练耳和视奏技能；身体条件符合所学乐器的要求。

考试安排 考试科目 考试要求及内容

考生应在报名时填报应试曲目至少3首，一试时从中自选演奏2首(合计演奏时间一般不超过8分钟)一 试 乐器演奏

打击乐器考生：中国大鼓、排鼓、小军鼓、键盘打击乐各演奏1首，考试应不少于其中三项并中西打击乐兼顾，曲目自选

1、演奏曲目2首(可重复一试曲目1首，合计演奏时间一般不超过10分钟)

打击乐器考生：大鼓与排鼓独奏曲1首或大鼓、排鼓各二 试

乐器演奏

演奏1首；键盘打击乐独奏曲1首；小军鼓练习曲1首。曲目自选，鼓励考生将定音鼓、板鼓、手鼓或组合打击乐器作为考试项目，不得重复一试曲目

2、视奏1条(五线谱两个升降号之内)

视唱练耳与乐理(考试要求见《视唱练耳考试大纲》《乐理三 试

音乐基础知识

考试大纲》)

钢 琴

专业要求：

考生的钢琴演奏达到中等音乐学校钢琴专业毕业水平，经过系统的演奏技能训练，有一定的音乐素养，对音乐作品有较准确的诠释能力；掌握乐理基本知识、视唱练耳和视奏技能，具备专业学习钢琴的身体条件。

考试安排 一 试 考试科目 钢琴演奏

考试要求及内容

1、巴赫十二平均律1首(只演奏赋格)9

2、演奏技术性快速练习曲2首(2首练习曲连续弹奏，其中1首必须选自肖邦练习曲Op.10或Op.25，另1首任选)

1、演奏选自海顿、莫扎特或贝多芬(限Op.2—Op.22)的古典奏鸣曲快板乐章1首

2、演奏外国乐曲1首

二 试 钢琴演奏

3、视奏新谱：进入专业二试的考生交专业二试费时领取视奏乐谱1份，自行练习准备，在专业二试时演奏，不需背谱(专业二试曲目与视谱曲目演奏顺序可自定)

视唱练耳与乐理(考试要求见《视唱练耳考试大纲》

三 试 音乐基础知识

《乐理考试大纲》)

管弦乐器演奏

专业要求：

考生所报考的乐器演奏达到中等音乐学校管弦乐器演奏专业毕业水平，演奏方法基本正确；对音乐作品有较准确的诠释能力，具备良好的专业视奏能力；掌握视唱练耳和乐理基本知识；身体条件符合所学乐器的要求。鼓励考生背谱演奏。

考试安排 考试科目 考试要求及内容

1、音阶：三个八度单音音阶及琶音一条；三、六、八度双音音阶及分指八度、十度双音音阶各一条

一 试

小提琴

2、练习曲：《克莱采尔》(含克莱采尔)程度以上练习曲一首

3、乐曲：技巧性中小型乐曲一首或《巴赫无伴奏奏鸣曲及组曲》一首

1、音阶：三个八度单音音阶及琶音一条；三、六、八度双音音阶各一条

中提琴

2、练习曲：《克莱采尔》(含克莱采尔)程度以上练习曲一首

3、乐曲：《巴赫无伴奏奏鸣曲及组曲》一首

1、音阶：四个八度单音音阶及琶音一条；三、六、八度双音音阶各一条

大提琴

2、练习曲一首

3、无伴奏乐曲或技巧性练习曲一首

1、一条三个八度大调音阶及琶音、分解和弦

2、一条三个八度旋律小调音阶及琶音、分解和弦

低音提琴

3、练习曲一首

4、无伴奏乐曲或技巧性练习曲一首

1、自选大调或小调音阶及琶音各一条(四个八度)竖琴

2、自选练习曲两首

1、自选大调和小调音阶及琶音、三度模进各一条(用连音和吐音演奏)长笛

2、自选练习曲两首(一首慢、一首快)

1、自选大调或小调音阶及琶音、三度模进各一条(用连音和吐音演奏)双簧管

2、自选练习曲两首(一首慢、一首快)

1、自选大调和小调音阶及琶音、三度模进各一条(用连音和吐音演奏)单簧管

2、自选一首慢速练习曲和一首古典时期协奏曲第一乐章(或一首快速练习曲)巴松

1、自选大调和小调音阶及琶音、三度模进各一条(用连音和吐音演奏)10

2、自选练习曲两首(一首慢、一首快)

二 试11

1、自选大调和小调音阶及琶音各一条(用连音和吐音演奏)萨克斯管

2、自选练习曲两首(一首慢、一首快)

1、自选大调和小调音阶及琶音各一条(用连音和吐音演奏)圆号

2、自选练习曲两首(一首慢、一首快)

1、自选大调和小调音阶及琶音各一条(用连音和吐音演奏)小号

2、自选练习曲两首(一首慢、一首快)长号(次中音长号、1、自选大调和小调音阶及琶音各一条(用连音和吐音演奏)低音长号)

2、自选练习曲两首(一首慢、一首快)

1、自选大调和小调音阶及琶音各一条(用连音和吐音演奏)大号

2、自选练习曲两首(一首慢、一首快)

1、马林巴或木琴：①自选大调和小调音阶及琶音各一条②自选练习曲一首(二槌)打击乐

2、小军鼓：①所有强弱的滚奏②自选练习曲两首

3、定音鼓：①调音②所有强弱的滚奏③自选练习曲一首

1、练习曲：《帕克尼尼24首随想曲》其中一首(不得重复一试曲目)小提琴

2、协奏曲：协奏曲的第一乐章及华彩

1、练习曲：《克莱采尔》(含克莱采尔)程度以上练习曲一首(不得重复一试曲中提琴

目)

2、协奏曲：协奏曲的第一乐章及华彩

1、协奏曲的第一乐章及华彩

大提琴

2、中小型乐曲一首(也可选择协奏曲或奏鸣曲的一个乐章)

1、协奏曲或奏鸣曲一个乐章

低音提琴

2、中小型乐曲一首(也可选择协奏曲或奏鸣曲的一个乐章)

1、协奏曲或奏鸣曲一个乐章

竖琴

2、中小型乐曲一首(也可选择协奏曲或奏鸣曲的一个乐章)长笛 协奏曲一首(第一乐章，或二、三乐章)或奏鸣曲一首(任选两个乐章)双簧管 协奏曲一首(第一乐章，或二、三乐章)或奏鸣曲一首(任选两个乐章)单簧管 协奏曲一首(第一乐章，或二、三乐章)或奏鸣曲一首(任选两个乐章)巴松 协奏曲一首(第一乐章，或二、三乐章)或奏鸣曲一首(任选两个乐章)萨克斯管 协奏曲一首(第一乐章，或二、三乐章)或奏鸣曲一首(任选两个乐章)圆号 协奏曲一首(第一乐章，或二、三乐章)或奏鸣曲一首(任选两个乐章)小号

协奏曲一首(第一乐章，或二、三乐章)或奏鸣曲一首(任选两个乐章)长号(次中音长号、协奏曲一首(第一乐章，或二、三乐章)或奏鸣曲一首(任选两个乐章)低音长号)大号

协奏曲一首(第一乐章，或二、三乐章)或奏鸣曲一首(任选两个乐章)

1、马林巴或木琴：自选乐曲一首(四槌)打击乐

2、小军鼓：自选乐曲或练习曲一首(练习曲不得重复一试曲目)

3、定音鼓：自选乐曲或练习曲一首(练习曲不得重复一试曲目)

视唱练耳与乐理(考试要求见《视唱练耳考试大纲》

三 试 音乐基础知识

《乐理考试大纲》)

指挥

专业要求：

考生应能熟练掌握乐理基本知识、视唱练耳和视奏技能；有一定的和声学知识；听音、节奏感、音乐感和音乐记忆力良好；会演奏钢琴并达到车尔尼练习曲740以上的水平；有在合唱团或乐队演唱、演奏的经验。

合唱指挥

考试安排 考试科目 考试要求及内容

1、钢琴：演奏复调乐曲1首，大中型乐曲(奏鸣曲快板乐章、变奏曲等)1首

2、听音，视唱，双声部节奏视奏

一 试 音乐综合素质

3、演唱艺术歌曲1首

4、指挥1首合唱作品

二 试 和声写作近关系转调以内及和弦外音技术(同作曲专业方向)视唱练耳与乐理(考试要求见《视唱练耳考试大纲》

三 试 音乐基础知识

《乐理考试大纲》)

乐队指挥

考试安排 考试科目 考试要求及内容

1、钢琴：演奏复调乐曲1首，大中型乐曲(奏鸣曲快板乐章、变奏曲等)1首

2、听音，视唱，双声部节奏视奏

一 试 音乐综合素质

3、演唱艺术歌曲或演奏器乐作品1首

4、指挥管弦乐曲1首或交响曲一个乐章

二 试 和声写作近关系转调以内及和弦外音技术(同作曲专业方向)视唱练耳与乐理(考试要求见《视唱练耳考试大纲》

三 试 音乐基础知识

《乐理考试大纲》)

附录三：

中国音乐学院

2012年本科招生考试视唱练耳考试大纲

一.视唱练耳入学考试的标准

中国音乐学院本科招生视唱练耳入学考试的标准，是根据不同系别、不同专业的特点而设定的。具体规定如下：

凡报考声歌系的考生，视唱练耳须达到E类程度。

凡报考国乐系吹打专业的考生，视唱练耳须达到E类程度；报考国乐系其它专业的考生，视唱练耳须达到D类程度。

凡报考管弦系的考生，视唱练耳须达到D类程度。

凡报考音乐学系的考生，视唱练耳须达到D类程度。

凡报考音乐科技系的考生，视唱练耳须达到D类程度。

凡报考音乐教育系的考生，视唱练耳须达到D类程度。

凡报考钢琴系的考生，视唱练耳须达到C类程度。

凡报考指挥系的考生，视唱练耳须达到B类程度。

凡报考作曲系的考生，视唱练耳须达到B类程度。

二.视唱练耳入学考试各类程度的具体内容与要求

中国音乐学院本科视唱练耳入学考试，是对考生的音乐基本素质与能力的测试，由笔试和面试两部分组成。以下是各类程度的具体内容与要求。

E类程度：

【笔试部分】(凡听写内容均限定在无升、降调号内)

1.听辨与听写自然音程(单音程)。

2.听辨与听写大、小三和弦原转位。

3.听辨自然大调式音阶，三种小调式音阶，五种五声调式音阶。

4.听辨与听写节拍、节奏。范围：2/4拍与3/4拍；各种音符与休止符，均分节奏、附点节奏及其变型节奏、切分节奏及其变型节奏等。

5.听辨与听写单声部旋律(自然大调式，三种小调式，五种五声调式)。

【面试部分】

看谱即唱一个升、降调号内的单声部视唱曲例两首。要求音准、节奏正确，调性稳定，划拍或击拍协调，读谱流畅，并具有初步的音乐表现力。

D类程度：

【笔试部分】(凡听写内容均限定在一个升、降调号内)

1.听辨与听写自然音程(单音程)。

2.听辨与听写大、小三和弦原转位。

3.听辨与听写自然大调式音阶，三种小调式音阶，五种五声调式音阶。

4.听辨与听写节拍、节奏。范围：2/4拍、3/4拍与4/4拍；各种音符与休止符，均分节奏、附点节奏及其变型节奏、切分节奏及其变型节奏，含有十六分休止符的节奏等。

5.听辨与听写单声部旋律(自然大调式，三种小调式，五种五声调式)。

【面试部分】

看谱即唱一个升、降调号内的单声部视唱曲例两首。要求音准、节奏正确，调性稳定，划拍或击拍协调，读谱流畅，并具有一定的音乐表现力。

C类程度：

【笔试部分】(凡听写内容均限定在两个升、降调号内)

1.听辨与听写自然音程(单音程)，增

四、减五度音程及其解决。

2.听辨与听写四种三和弦原转位。

3.听辨与听写自然大调式音阶，三种小调式音阶，五种五声调式音阶。

4.听辨与听写音程连接，正、副三和弦原转位连接。

5.听辨与听写节拍、节奏。范围：2/4拍、3/4拍、4/4拍，3/8拍与6/8拍；含各种休止符的均分节奏、附点节奏与切分节奏及其变型节奏，简单的弱起节奏、连线节奏与三连音节奏等。

6.听辨与听写单声部旋律(自然大调式，三种小调式，五种五声调式(含偏音))。

【面试部分】

看谱即唱两个升、降调号内的单声部视唱曲例两首。要求音准、节奏正确，调性稳定，划拍或击拍协调，读谱流畅，并具有一定的音乐表现力。

B类程度：

【笔试部分】(凡听写内容均限定在三个升、降调号内)

1.听辨与听写自然音程(单音程)，增

四、减五度音程，增

二、减七度音程及其解决。

2.听辨与听写四种三和弦原转位，大小七和弦与小小七和弦原转位。

3.听辨与听写各种大小调式音阶，五声调式音阶(含偏音)。

4.听辨与听写音程连接，正、副三和弦与属

七、大调II级下属七和弦原转位的连接。

5.听辨与听写节拍、节奏。范围：2/4拍、3/4拍、4/4拍、3/8拍与6/8拍中较复杂的节奏组合，6/4拍、3/2拍、9/8拍与12/8拍中常用的节奏组合。

6.听辨与听写单声部与二声部旋律(含变化辅助音、变化经过音以及调式交替)。

【面试部分】

看谱即唱三个升、降调号内的单声部视唱曲例两首。要求音准、节奏正确，调性稳定，划拍或击拍协调，读谱流畅，并具有良好的音乐表现力。

参考书目：

《视唱练耳分级教程》 中国音乐学院视唱练耳教研室编著

高等教育出版社

附录四

中国音乐学院

2012年本科招生考试乐理考试大纲

一.乐理入学考试的标准

中国音乐学院本科招生乐理入学考试的标准，是根据不同系别、不同专业的特点而设定的。具体标准如下∶

凡报考声歌系的考生，乐理应达到C类程度。

凡报考国乐系的考生，乐理应达到C类程度。

凡报考管弦系的考生，乐理应达到C类程度。

凡报考钢琴系的考生，乐理应达到C类程度。

凡报考音乐学系的考生，乐理应达到B类程度。

凡报考音乐科技系的考生，乐理应达到B类程度。

凡报考音乐教育系的考生，乐理应达到B类程度。

凡报考作曲系的考生，乐理应达到A类程度。

凡报考指挥系的考生，乐理应达到A类程度。

二.乐理入学考试各类程度的具体内容与要求

中国音乐学院本科乐理入学考试(笔试)，是对考生音乐基本理论知识理解与掌握的测试。以下是各类程度的具体内容与要求。

C类程度：

1.音、音高与音律以及记谱法知识的理解与掌握。

2.各种音程、三和弦以及四种常用七和弦原转位知识的理解、识别与分析。

3.各类西洋大小调式、民族五声调式以及偏音知识的理解、识别与分析。

4.节拍与节奏基本概念的理解，各种常用节拍的识别，单拍子与复拍子音值组合法则的掌握。

5.各种调与调关系、简单移调方法的掌握。

6.各种常用装饰音、演奏法记号以及音乐术语的熟练掌握。

B类程度：

1.音、音高与音律以及记谱法知识的理解与掌握。

2.各种音程与和弦原转位知识的理解、识别与分析，调式中的音程与和弦解决。

3.各类西洋大小调式、民族调式知识的理解、识别与分析。

4.节拍与节奏基本概念的理解，各种节拍的识别与音值组合法则的掌握。

5.各类调式变音以及调的交替与转换手法的理解、识别与分析。

6.各种移调方法的掌握。

7.各种常用装饰音、演奏法记号以及音乐术语的熟练掌握。

A类程度：

1.音、音高与音律以及记谱法知识的理解与掌握。

2.各种音程与和弦原转位知识的理解、识别与分析，调式中的音程与和弦解决。

3.各类西洋大小调式、民族调式知识的理解、识别与分析。

4.节拍与节奏基本概念的理解，各种节拍的识别与音值组合法则的掌握。

5.各类调式变音以及调的交替与转换手法的理解、识别与分析。

6、各种移调方法的掌握。

7.各种常用装饰音、演奏法记号以及音乐术语的熟练掌握。

8.近现代乐理知识的理解与掌握。

参考书目：

《基本乐理通用教材》 李重光 编著

高等教育出版社

中国音乐大系·音乐卷《基本乐理教程》 童忠良 著

上海音乐出版社

本院地址：北京市朝阳区安翔路1号 邮政编码：100101

招办电话：010—64887367 传真：010—64879806

本院网址：http://www.xiexiebang.com

乘车路线：由北京站乘地铁至积水潭站，换乘618路汽车健翔桥北站下车

由西客站乘695路汽车健翔桥北站下车

《中国音乐学院2012年本科招生简章》工本费：每份10元

一．乐理入学考试的标准

中国音乐学院本科招生乐理入学考试的标准，是根据不同系别、不同专业的特点而设定的。具体标准如下∶

凡报考声歌系的考生，乐理应达到C类程度。

凡报考国乐系的考生，乐理应达到C类程度。

凡报考管弦系的考生，乐理应达到C类程度。

凡报考钢琴系的考生，乐理应达到C类程度。

凡报考音乐学系的考生，乐理应达到B类程度。

凡报考音乐科技系的考生，乐理应达到B类程度。

凡报考音乐教育系的考生，乐理应达到B类程度。

凡报考作曲系的考生，乐理应达到A类程度。

凡报考指挥系的考生，乐理应达到A类程度。

二．乐理入学考试各类程度的具体内容与要求

中国音乐学院本科乐理入学考试（笔试），是对考生音乐基本理论知识理解与掌握的测试。以下是各类程度的具体内容与要求。

C类程度：

1．音、音高与音律以及记谱法知识的理解与掌握。

2．各种音程、三和弦以及四种常用七和弦原转位知识的理解、识别与分析。

3．各类西洋大小调式、民族五声调式以及偏音知识的理解、识别与分析。

4．节拍与节奏基本概念的理解，各种常用节拍的识别，单拍子与复拍子音值组合法则的掌握。

5．各种调与调关系、简单移调方法的掌握。

6．各种常用装饰音、演奏法记号以及音乐术语的熟练掌握。

B类程度：

1．音、音高与音律以及记谱法知识的理解与掌握。

2．各种音程与和弦原转位知识的理解、识别与分析，调式中的音程与和弦解决。

3．各类西洋大小调式、民族调式知识的理解、识别与分析。

4．节拍与节奏基本概念的理解，各种节拍的识别与音值组合法则的掌握。

5．各类调式变音以及调的交替与转换手法的理解、识别与分析。

6．各种移调方法的掌握。

7．各种常用装饰音、演奏法记号以及音乐术语的熟练掌握。

A类程度：

1．音、音高与音律以及记谱法知识的理解与掌握。

2．各种音程与和弦原转位知识的理解、识别与分析，调式中的音程与和弦解决。

3．各类西洋大小调式、民族调式知识的理解、识别与分析。

4．节拍与节奏基本概念的理解，各种节拍的识别与音值组合法则的掌握。

5．各类调式变音以及调的交替与转换手法的理解、识别与分析。

6、各种移调方法的掌握。

7．各种常用装饰音、演奏法记号以及音乐术语的熟练掌握。

8．近现代乐理知识的理解与掌握。

参考书目：

《基本乐理通用教材》 李重光 编著

高等教育出版社

中国音乐大系•音乐卷《基本乐理教程》 童忠良 著

上海音乐出版社

第四篇：青岛大学音乐学院音乐专业考研研究生导师介绍

音乐（专业学位）

王景彬，男低音歌唱家。1987年毕业于中央音乐学院歌剧系。师从我国著名声乐教育家沈湘教授。1988年赴美国密苏里大学音乐学院留学，学习期间，连续7年获得密苏里大学最佳研究生奖和大学校长最高奖学金；获得美国法尔夫声乐国际基金奖。1994研究生毕业后和世界众多知名歌剧院合作，主演了大量的世界经典歌剧。2001年作为引进人才担任青岛大学声乐系主任，硕士生导师。先后灌制了多张DVD和CD个人演唱专辑，在国家核心刊物发表了多篇大型学术论文。所教授学生获得了国际比赛一等奖和国家级比赛一、二、三等奖。担任各种大型国内和国际声乐比赛评委。

王丽娜，副教授，硕士生导师。曾应邀担任全国“第五届武汉樱花杯声乐比赛”和俄罗斯海参威“远东国际声乐比赛”等多项大赛的复赛、决赛评委；主持及参与省级社科项目4项，并荣获省社科联和教育厅颁发的一等奖；在国家核心期刊发表《王洛宾民歌的艺术价值》、《浅谈拉赫玛尼诺夫和他的艺术歌曲创作》等论文多篇；4次成功举办独唱音乐会；所培养的学生多次在国内外声乐大赛中获奖。目前在青岛大学音乐学院从事硕士研究生和本科生的声乐教学工作。

王文俐，音乐学院副院长，副教授，钢琴硕士。一九九○年毕业于山东师范大学艺术系钢琴专业，获教育学学士学位；二○○一年毕业于中央音乐学院钢琴伴奏专业，获硕士学位；一九九○年至今，青岛大学艺术学院音乐教育系钢琴教师。科研及学术论文：《中国钢琴作品在高师教学中的现状与思考》发表于2000年《人民音乐》第11期；《江文也早期钢琴音乐创作的现代化技法》发表于2001年《黄钟》第2期；《谈即兴伴奏课的改革》发表于一九九七年《钢琴艺术》第6期；《针对不同性格类型采取不同教学方法》发表于2000年《中国音乐教育》第1期；《舒曼声乐套曲〈妇女爱情与生活〉钢琴伴奏的艺术特色》发表于2000年《解放军艺术学院学报》第2期；《我们生活在美的中间》发表于2000年《艺术乐园》第1期；《唱儿歌，学画画》一书，由希望出版社出版；主持国家科技部科研项目“互动钢琴教学软件”教案的编写和音像的录制工作；山东省重点课题《钢琴伴奏的理论与应用》的研发。获奖情况：科研论文《中国钢琴曲的现代化技法简析》获全国民族民间文化艺术教育“优秀论文一等奖”；《谈即兴伴奏课的改革》获得山东省教委颁发的优秀教学成果优秀奖。校内、外任职：青大艺术学院音乐教育系副主任、教工党支部书记；青岛市音乐家协会会员。

张旭冬，博士，教授，硕士导师。现任作曲系主任、音乐学院学术委员会主任，教育部学位与研究生教育专家库成员。1998年—2004年在中央音乐学院作曲系攻读硕士、博士学位；2002年—2003年由中央音乐学院选派、教育部公派赴莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院调研复调音乐与俄国当代音乐创作。主要学术领域：复调音乐、音乐创作研究。论文曾连续三年（2005 —2007）获“山东省文化艺术科学优秀成果奖”一等奖；2007年获“山东省第21次社会科学优秀成果”二等奖。创作各类体裁音乐作品百余部（首），曾分别在济南、青岛和美国成功举办个人作品专场音乐会。

刘玉霞，教授，中国海洋大学艺术系副主任、特聘青岛交响乐团首席，硕士研究生导师。俄罗斯国立格涅辛音乐学院演奏博士。中国音乐家协会委员，山东省第九届政协委员，山东省第九届青联委员和第十届青联常委。曾获教育部授予的“全国优秀教师”称号等多项表彰及奖励，发表多篇学术论文。2003年10月作为艺术类国家公派高级访问学者赴俄罗斯国立格涅辛音乐学院留学，并获得演奏专业最高学位——小提琴演奏专业演奏博士。先后在俄罗斯格涅辛音乐学院“舒瓦洛夫”音乐厅成功举行了三场小提琴独奏音乐会，是国家公派艺术类留俄学生在莫斯科举办小提琴独奏音乐会的第一人。2005年4月，作为唯一的外国人，入选参加了俄罗斯为纪念世界反法西斯战争胜利六十周年在莫斯科著名的“格林卡”音乐厅举办的大型演出。

邓列加，中国歌剧舞剧交响乐团首席，青岛大学音乐学院教授，国家一级演奏员，黑龙江省交响乐团客座首席。出生于音乐世家，深受家庭音乐熏陶，自幼随父学习小提琴，12岁起开始小提琴演奏生涯。1979年以优异的成绩考入解放军艺术学院。1990年赴德国国立特劳森根音乐大学深造，师从著名小提琴演奏家、教育家巴耶诺夫，获得艺术家证书。在德学习期间，深入学习了国外优秀的小提琴演奏技巧和专业的理论知识，在演奏技巧得到大幅度提高，将自己对乐曲的深入理解融入到演奏之中。1995年在埃斯林根市举办个人独奏音乐会受到当地媒体的关注及好评。在旅德期间，在德国，奥地利，意大利，法国，荷兰举办音乐会。回国后，曾执教于西安音乐学院。之后，任职于中国歌剧舞剧院交响乐团，活跃于中国舞台上，先后参与音乐剧、大型歌剧在中国的首演，多次参加文化部主办的大型音乐会。与丹麦室内乐团的先锋――阿萨莱斯室内乐团及来自挪威、德国、荷兰的优秀演奏家同台演出，以自己对音乐的深邃理解，独特诠释深受多方媒体好评。并多次出访香港、日本进行文化交流演出

董文华，现任青岛大学音乐学院声乐副教授，硕士生导师。1989年毕业于山东师范大学音乐学院，2001到2002年在中央音乐学院声歌系研修声乐。多次参加全省声乐比赛两次获得一等奖。在1991年参加全省高校声乐教师比赛获得二等奖。多篇论文在山东省教育厅、文化厅获奖，如《谈声乐教学中的心理调控》获山东省教育委员会优秀论文评选一等奖。论文《唱歌语言的处理》获山东省艺术科学优秀成果二等奖，并有论文被中国人民大学复印资料保存。先后有多篇论文发表于国家核心期刊，《声乐艺术心理学在教学中的运用》，《声乐教学中学习动机的培养与激发》，《谈歌唱发声的常见病及纠正方法》发表于《中国音乐》核心期刊。《黄河三角洲的民歌挖掘与演唱》获山东省文化厅艺术科研立项。多名学生考取国内外声乐研究生。如学生王维莲等考取中央音乐学院研究生。并有多名学生在国内外声乐大赛中获奖，学生马晓娟获首届维也纳国际声乐大赛银奖和最佳音色奖，翟鹏，王莹莹等多名学生在国家级和省级声乐大赛中获奖。

苏勇生，青岛大学音乐学院音乐教育系键盘教研室主任、副教授、硕士研究生导师。1982年入曲阜师范大学艺术系主修钢琴，1986年本科毕业获学士学位，留校任教。1989年调入青岛大学师范学院音乐系。1991年在山东省高等师范院校青年教师声乐钢琴比赛中获钢琴比赛一等奖、声乐比赛优秀伴奏奖。1997年入中央音乐学院钢琴系进修钢琴演奏一年。1999年被任命为音乐教育系键盘教研室主任。2007年所担任的钢琴课被评为青岛大学优秀课程。有多篇论文发表在各种音乐期刊上及获山东省、青岛大学的优秀科研成果奖。

王爱琴，音乐教育系副教授，声乐专业。1984毕业于山东艺术学院音乐系声乐表演专业；1992—1994年于上海音乐学院干进班进修，师从留学意大利博士、女高音歌唱家、音乐教育家胡明健教授学习声乐；1984年进入青岛大学任教至今。曾获1980年省文化厅主办的山东省专业歌舞剧院、艺术学院、师范院校声乐比赛二等奖，1991年省教委主办的山东省高等师范院校青年教师声乐、钢琴比赛声乐一等奖等奖项。发表优秀论文数篇，其中《哼鸣在声乐训练中的重要作用》一文在首届山东省艺术教育优秀论文评选中获一等奖。

宋艺闻，1995年毕业于山东艺术学院音乐系钢琴演奏专业，同年到青岛大学师范学院音乐系任教，2002年获得首都师范大学音乐系钢琴演奏与教学专业硕士学位。副教授，硕士研究生导师。现任山东省音乐家协会会员，全国社会艺术水平考级评委，青岛市音乐家协会钢琴专业委员会理事，青岛市教育局艺术教育委员会委员，入选山东省学校艺术教育专家人才库。曾获在山东省教育厅、山东省文化厅联合举办的艺术院校音乐舞蹈大赛中获伴奏一等奖。并多次参加了青岛市新年音乐会、青岛大学新年音乐会的演出。并在省市各个艺术水平考级及音乐比赛中担任评委。先后在《艺术教育》《齐鲁艺苑》《中华学术论坛》《艺术教育》《中国教育教学研究》《中国教育改革》等核心期刊发表过学术论文。教学之余，积极参与科研项目攻关，作为主创人员研发的国家科技部重点项目“互动钢琴教学软件”。主持参与的科研项目曾先后荣获山东省文化艺术科学优秀成果一等奖、山东省文化艺术科学优秀成果二等奖、全省艺术科学重点课题立项、山东省文化艺术科学优秀成果三等奖、全省艺术科学重点课题、山东省科学技术厅山东省二00七科学技术发展计划课题、青岛市文化局文化事业和文化产业发展研究课题立项、山东省教育厅第二批人文社科研究计划项目、全省艺术科学重点课题立项。2010年获第四届山东省高校音乐专业师生基本功比赛优秀指导教师奖两项、山东省艺术考级青少年音乐大赛优秀指导教师奖、珠江.恺撒堡杯全国青少年钢琴大赛山东赛区优秀指导教师奖；并多次获青岛市青少年音乐大赛（器乐）最佳指导教师奖。

王琳，美籍华人小提琴教授。十岁考入中央音乐学院的附属小学跟随王振山教授学习小提琴直至附中毕业。1983年获约克•史都克基金会奖学金赴瑞士师从于著名小提琴演奏家、教育家、小提琴演奏艺术教育之父卡尔•弗莱什的继承人，前任欧洲弦乐协会主席Max Rostal大师学习，1987年以优异的成绩获得伯尔尼音乐学院高等小提琴演奏艺术文凭。1988年赴美国波士顿大学艺术学院跟随世界著名小提琴演奏家、教育家，国际各大比赛评委Roman Totenberg继续深造小提琴，在校期间连年荣获希诺托院长奖学金，1991年获得音乐硕士小提琴演奏学位。在欧美二十余年期间，担任许多交响乐团、室内乐团的演出及学校教学工作，多次参加国际著名音乐节，曾与世界上有着极高声望的指挥家Sir Georg Solti、C•Eschenbach，Itzak Perlman，M•L•Rostropovich等合作演出，积累了丰富的演奏及教学经验。从2002年至今，担任中国青岛大学音乐学院管弦系主任，教授本科小提琴表演、研究生小提琴演奏与教学、MFA艺术硕士的专业课程。担任各种专业大赛比赛评委，并多次获最佳优秀指导教师奖。学生们在参加省内外各种比赛中取得优异成绩，其多名学生在国内外知名院校、乐团继续深造和工作。

张夏琴，音乐教育系声乐教研室主任，1981年，毕业于山东省济宁师专音乐专业，从师于华中师范大学音乐系声乐系主任金华德教授，并以声乐专业成绩第一名毕业；1990年--1992年，以优异的成绩考于中央音乐学院声乐歌剧系课程班，先后从师于著名歌唱家叶佩英副教授和声乐教育家周美玉教授以及钢琴教授沈灿，并获声乐歌剧系专业结业证书；2000年--2002年，毕业于中央音乐学院音乐教育系（本科），并获中央音乐学院学士学位，在读本科期间仍从师于声乐教育家周美玉教授，钢琴教授张式谷，合唱指挥家杨鸿年教授，以及音乐学教授宋瑾等；1981--1986年，任青岛十六中音乐教师；1986--1993年，任青岛七中音乐教师；1993--至今任青岛大学艺术学院声乐教师

张琳仙，青岛大学音乐学院舞蹈系主任，舞蹈专业教授，硕士生导师，中国舞蹈家协会会员，山东省舞蹈家协会主席团成员，毕业于北京舞蹈学院。1978年参加工作，任山西省歌舞剧院主要演员，曾获文艺界最高奖——“文华奖”，两次参加中央电视台春节联欢晚会，表演的舞蹈《看秧歌》被评为歌舞类一等奖。著作有《舞蹈艺术心理学》等余部；主持两项国家级科研课题、三项省级科研课题；发表国家级、省级论文30余篇。被授予省级教学名师等荣誉称号。多次出访意大利、日本等国。创作的舞蹈获得省级大奖共计30余项，国家级大奖共计10余项，如《社鼓》在全国首届大学生舞蹈比赛中获得专业组创作一等奖，创作舞蹈《心之翼》获全国第六届“荷花杯”校园舞蹈大赛作品铜奖等。并于2006年被邀请赴韩国讲学，教授中华民族民间舞，受到广大师生一致好评。

朴春艳，韩国Seoul国立大学音乐大学院硕士，韩国建国大学交换教授，韩中亲善协会文化副会长现，中国青岛大学音乐学院副教授。曾与上海交响乐团、韩国KBS等著名交响乐团合作演唱，曾参加北朝鲜举办的“世界艺术节”，韩国KBS电视台举办“民族统一音乐会”等，在北京、上海、广州及韩国、日本、香港等地多次举办独唱音乐会及国际性音乐活动，曾在艺术世界发表“中韩近现代音乐研究”，松花江月刊发表“朴春艳教授的音乐家故事”等，中央电台举办“全国少数民族声乐比赛”、“中韩歌曲大赛”评委。

张宝莉，女，副教授，硕士生导师。毕业于中央音乐学院，硕士学位。现从事视唱练耳教学与研究工作，研究方向：视唱练耳教学法。本人多次参加中、美、俄、意、法、德的国际视唱练耳大师班及教育部主办的“高等学校高级教师视唱练耳研修班”。在国家与省市级发表论文多篇及多项立项与课题，所指导学生在参加全国视唱练耳记谱大赛中获得一等奖。其中在人民音乐发表《首调听觉的分析与训练》；中国音乐教育《树立“以人为本”的教育观，上好中学音乐欣赏课》，中国成人教育《谈成人钢琴教学中的几个问题》；中国成人教育《成人如何学习首调唱名法》等文章；多部课题获得山东省文化艺术科学优秀成果一、二、三等奖及优秀奖等；获得青岛市社会科学优秀成果优秀奖；在省级立项两个个；青岛市双百调研工程立项三个；校级一个；作为副主编参与编写《大学公共鉴赏课教材》；参与编写《青岛文化建设研究》；《艺术鉴赏通论》等书籍。张志红，1996年以声乐教育专业硕士研究生毕业于东北师范大学，同年进入青岛大学音乐学院担任声乐教师至今。现在是副教授，音乐专业学位（MFA）研究生导师。任教期间，在国家级及省级刊物发表过数篇论文，获数项科研奖励，培养过大量的声乐学生，其中多人获省、市级声乐比赛奖励。张志红本人2009、2010年获得两次省级声乐比赛优秀指导教师奖。

孟雷，男，1963年出生，1987年毕业于曲阜师范大学音乐系，现任青岛大学音乐学院党总支副书记兼民乐系主任，副教授，研究生导师，从事竹笛专业教学。中国高等教育学会音乐教育专业委员会理事。2007-2011年先后四次代表青岛大学音乐学院赴美国密苏里州立大学及周边地区进行民乐教学、讲座及系列音乐会等教学及学术交流活动，并被美国密苏里州立大学音乐系特聘为中国民乐专业教授，担任竹笛、葫芦丝、巴乌等中华民族管乐教学工作，使中华民族乐器演奏这一课程第一次作为有学分的专业课进入了美国大学音乐专业学生的课堂。在美期间成功举办了多场中国民乐音乐会。并因出色地完成教学及演出任务而多次受到密苏里州立大学校长的特殊表彰。主要演出及创作：

1、2007年受中奥音乐教育学会邀请赴奥地利维也纳金色大厅担任独奏演员，演奏了笛子独奏曲《春到湘江》，获得巨大成功。

2、2008年获山东省第三届高校音乐专业师生基本功比赛获教师演奏（民乐）一等奖；2010年获山东省第四届高校音乐专业师生基本功比赛创作组（器乐作品）二等奖。

3、创作多首声乐、器乐作品，其中笛子独奏曲《美丽的密苏里》在美国密苏里首演并在当地电视台多次播出，这一作品及音像资料被密苏里州立大学图书馆永久收藏。管弦乐作品琵琶协奏曲《沂蒙岁月》作为献礼建党90周年音乐作品首演。

4、承担并完成了多项省级艺术科学重点课题，如《齐鲁民间笛子音乐研究》、《中国传统音乐艺术在美国推广普及的典型案例研究》、《多元文化视角下对美国密苏里州立大学的中国音乐项目研究》等。在国内、国际杂志上发表论文多篇。

韩迺舜，青岛大学音乐学院声乐教授，硕士生导师，中国音乐家协会会员，男高音歌唱家，全国音乐考级声乐评委，中央电视台特邀演员，第七、八、九届省政协委员，第十届市政协常委，省文联委员，省音协理事，青岛市音乐家协会副主席，在全国声乐比赛中多次获奖，多次出国访问演出，在多部歌剧中饰演主要角色，应邀在上海音院周小燕歌剧中心与美国旧金山歌剧院合拍歌剧任中方男主角，创作并演唱的歌曲多次获省精品工程奖，多次举办个人独唱音乐会，培养的学生多次在全国获奖，在国际学术交流中，多次参加中外教授音乐会和讲座。

张琪玲，青岛大学音乐学院舞蹈系教师，副教授，硕士生导师，青岛舞蹈家协会会员。著有《中外舞蹈作品赏析》；发表国家级、省级论文十几篇，多篇论文获得山东省文化艺术科学优秀成果奖；培养的学生多次在国家级、省级的舞蹈比赛中获奖；并于2004年被邀请赴韩国讲学。

第五篇：传媒类专业介绍

编剧类

编剧类，包括“广播电视文学”、“戏剧影视文学”、“电视文学”等，提法不一，但都是培养“编剧”的。他们将来主要从事的工作，是编写剧本，以及各种写作、文字工作，如策划文案写作、解说词写作、编写资料、影视作品评论、影视报刊编辑等。

常言道，“剧本剧本，一剧之本”。剧本是电视创作的基础，没有好的本子，再先进的设备、再优秀的演员也无用武之地。特别是电视剧、电视散文、电视政论片等，剧本创作的好坏优劣成了片子能否拍摄、能否成功的先决条件。我国的电视编剧，很多从作家转过来，先是写小说，后又写电视剧本。专职的电视剧作家，其创作活动基本是个人行为，与电视台可以没有直接关系，也可以不参加摄制组的活动。在社会主义市场经济条件下，电视剧创作也推向了市场，本子由电视台选择。当然，这个职业带有一定的风险性。

除编剧外，电视台还需要大量的“秀才”，专门“耍笔杆子”，写各种文案，写解说词、串联词、宣传资料、评论，等等。

编剧类专业将开设的课程，除公共基础课以外，有中国古典文学、中国现当代文学、外国文学、文艺美学、文学文体写作、外国戏剧研读、戏剧剧作分析、影视剧作分析、电视剧剧本写作、电影剧本写作、电视文案写作、电视剧制作、电影艺术概论、电影导演、影视剧改编、专题片创作、纪录片研究、视听语言、摄影艺术、电视编辑、电视节目制作、电视节目策划等。编剧类专业对考生有以下要求。第一，要有很强的文学功底。考生要大量阅读，博览群书，熟悉中外影视剧经典作品。在专业面试时，会较多涉及古今中外文学名著，对此要有所准备。

第二，要有很强的写作能力。他们以写作为职业，要有很强的表达能力，特别是书面写作能力，有规范的文字功夫，写得好，写得快。一般在专业考试中，会加试“文学写作”，以考查你的文笔。这与中学作文没有什么区别，考生不必另作复习准备。

第三，要有很强的策划意识和编故事能力。策划，简而言之就是先提出大体设想，出主意、想点子，这是创作的第一步，再由编剧写成本子。写本子，光是文笔好还不行，关键还在于首先有一个好的创意，敢于提出别开生面、有卖点的思路。台湾名女作家琼瑶前些年回大陆，在北京游览时，见到一个地名“公主坟”，便留意打听，得到启发。经过一番策划，设想出清代公主的传奇故事，后通过自己的生花妙笔，创作了电视连续剧的剧本，后来搬上屏幕，这就是红遍华人世界的《还珠格格》。有了好的创意，还要会编，把策划方案落实到人物塑造和故事情节中。这就强调要会编故事，要有矛盾有冲突，才能产生戏剧性，情节要曲折多变，常出人意料之外，又在情理之中。

再提醒一点，很多同学擅长写抒情散文和随笔，但编剧类专业最需要的，却是叙事作品。所以建议要多练练记叙文，写点故事，甚至写点小说、写点剧本。此外，文艺评论也不可少，“看片分析”就是文艺评论文。

此外，编剧类专业对身高、相貌都没有特殊要求，普通话不很标准也没关系，更不要求有表演才能。

导演类

“导演”一词是外来语，它是根据英语director译出，一直引用至今。导演是一个比较笼统的称谓，根据艺术行当的不同，导演可以分为戏剧导演、戏曲导演、电影导演、电视导演、电视文艺导演等。其中电视文艺导演又可分为电视文艺晚会导演、电视专题文艺晚会导演、电视音乐节目导演、电视舞蹈节目导演、电视曲艺杂技节目导演、电视文艺特技节目导演。习惯上广播与电视的文艺节目类型基本一致，因此按宽口径划分，广播文艺也有导演，与电影电视合称为广播影视导演。广影电视专门院校主要培养的是影视剧导演和影视文艺导演。

影视创作涉及面很广，在内部分工细致的创作集体中，担负艺术领导的核心人物便是导演，它是影视创作中的总设计师和关键的担纲人。人们习惯用“乐队指挥”、“总建筑师”这样的比喻形容导演，“导演中心”是一条公认的影视创作的规律。

影视创作是三度创作，在参加摄制的创作人员中，惟有导演工作贯穿三度创作始末，加以全程把握并负全责。在创作准备阶段导演要对未来影视作品的整体要求和风格提出自己的构想，与摄影(摄像)、录音、美术、表演、音乐等创作者进行沟通，达成共识。创作进行中，导演要组织各部门积极配合按事先设计的方案共同创作。创作进入后期，导演要与剪辑、录音、音乐等部门合作者共同完成后期制作。1

从这个意义上说，影视艺术常被称为导演的艺术。导演的艺术品位、文化修养和人格魅力，成为制约一部作品面貌的决定性因素。

导演类专业的名称，有“电视编导”、“电视导演”、“导演”、“文艺编导”等等，重点在“导”。导演是电视节目(新闻节目除外)摄制组的业务领导人和作品把关人，负责将剧本或方案拍成片子。(由于新闻节目要求绝对真实，不能按人的意图摆布，所以新闻片的创作者只能叫记者而非导演。)

导演是电视片创作的灵魂，是摄制组的指挥者和神经中枢。一部电视片的质量如何，在很大程度上取决于导演水平的高低。它相当于一支球队的教练，负责平时的训练，比赛中的指挥，谁上场，采用什么战术都由他说了算。

导演专业开设的课程，除公共基础课外，还有电视节目制作、多媒体制作、摄影技术、摄影艺术、录音艺术、剪辑艺术、视听语言、文学创作、戏剧概论、戏曲艺术、舞蹈艺术、音乐基本原理、音乐作品欣赏、影视精品赏析、电视节目导播、电视文艺编导、广播剧创作、记录片创作、文艺采访、电视专题、广播电视节目策划与研究、电视节目主持等。

导演专业，大概是艺术类专业中要求最高、最全面的了。

第一，它要求有很强的表达能力，特别是口头语言表达能力。像编剧一样，导演也要求能创作脚本，不过编剧写的是文学脚本，而导演则将其改为分镜头台本。有时编剧和导演合为一个人，合称为“编导”。与编剧强调文字功夫、书面语言稍有不同，导演更强调口头语言表达。导演是拍摄现场的指挥员，要能够用简单、准确的语言说戏，表达自己的创作意图，分析要透辟生动，所以口齿要清楚、声音要洪亮，有启发性、号召力和感染力，能恰当控制场面。

第二，它要求有表演才能。特别在电视剧拍摄中，导演要给演员说戏，甚至示范动作表情，没有表演才能是不可思议的，这也是导演与编剧、制片人最大的不同之处。所以，一部分导演来自于素质高的演员。

第三，它要求素质全面，全身充满了文艺细胞。导演不仅要懂文学、懂表演，而且要懂电视，要熟悉电视创作的各个环节(包括摄像、灯光、制作、剪辑)，他还要懂音乐、懂美术。电视是综合性最强的媒体，电视片就是要调动一切艺术手段去加强表达效果，这只能由导演作宏观调控。他对各种艺术手段都必须了解，做到杂而全。他还必须考虑电视拍摄的特点，用镜头说话。

第四，它要求有很强的指挥才能和组织才能。导演是拍摄现场的总指挥，不管哪个部分，不管什么大腕明星，在拍片的过程中都必须服从导演的指挥，否则会全部乱套。他要敢于指挥，敢于负责，敢于杀伐决断，敢于批评人：又要善于指挥，协调好各方面的关系，要善于调动一切积极因素，营造出一种浓浓的创作氛围。所以报考导演专业的同学，最好是多年担任过干部经受过锻炼，高度自信、有主见，又善于团结人的“娃娃头”。而那些优柔寡断、腼腆内向的人不适合当导演。

近年，从导演专业里分出一个“文艺编导”专业，而且常成为仅次于播音的第二号热门专业。其实，“编”和“导”是两个专业，“编”重在写剧本，“导”重在排节目，在戏剧中、电影中都是这样。但在电视里，“编”和“导”的关系越来越密切，以至密不可分。电视中出现了许多新品种，如娱乐节目、晚会节目、谈话节目、益智节目、竞赛节目等(这在电影中是不会有的)，在这些节目中，编和导更是融为一体，所以一般不再称为导演，而合称为“编导”。

电视编导与文艺编导其实非常接近，都是电视片的编导。其区别在于，电视编导常属于电视系，而文艺编导常属于文艺系。前者涵盖的范围广一些，包括谈话节目、益智节目、娱乐节目、竞赛节目、专题节目等，而后者特指狭义的文艺节目，如晚会、MTV、音乐、舞蹈、曲艺等。所以报考文艺编导专业的，经常要考才艺展示，要求表演歌、舞、乐、说、演等，而报考电视编导的则没这个要求。

摄影类

摄影类专业，有“摄像”、“摄影”、“电视摄像”、“图片摄影”“影视摄影”等。它们的培养目标，是电视台的摄像师、电影制片厂的摄影师，以及从事图片摄影的照相师。他们有一个共同的特点和明显的标志，就是要操作拍摄工具，用镜头捕捉记录画面。

摄影类开设的课程，除公共基础课以外，一般有艺术概、影视美学、绘画基础、平面构成、三维动画设计、色彩学、摄影构图、照明技术与艺术、视听语言、画面美学、影视造型、影视精品赏析、影视摄影艺术、纪录片创作、电视编辑、摄影创作、数字节日制作、剪辑艺术、导演艺术等。

摄影类专业的特点十分鲜明。

第一，男生占有一定的优势。虽然它并没有限制女生报考，但在实际工作中，男性占大部分。一是它要操纵摄影(像)器材到处跑，既是脑力活，义是“体力活”，显然男性更有优势。二是摄影工作带有艰苦性甚至危险性，尤其在新闻摄影中，它要亲临一线，战地实拍、抗洪抢险、抓捕歹徒，如果让女摄像师去，肯定不太合适。三是男性对于摆弄机器设备有种天然的爱好和能力，所以无论是照相摄影还是摄像，男性都占绝大部分。当然，成功的女摄影师也大有人在，有志的女同学也不妨一试。

第二，它有身高和视力要求。按一般规定，报摄影专业的考生，男生应在1．75米以上，女生在1．65米以上。因为身高才有“空中优势”，拍摄中能抢占制高点。加上它是半体力活，外出时还要负责保管器材，身高才会体壮，搬得动。此外，摄影专业对视力也有较高要求，裸视力不能低于5．O，才能“明察秋毫”，看清远距离细小的动作和表情，以便及时捕捉精彩画面。他们对光线、色彩特别敏感，要有一双鹰眼和猫头鹰眼，在远距离、暗光线条件下也能看得清。因此，有色盲、色弱、青光眼、散光现象的不能报考。

第三，它是一种高素质的创造性的劳动。有人认为摄影是个纯技术工作，甚至是被动的、听人使唤的“粗活”，这是大错特错的。一部片子的创作意图，最终要通过镜头拍摄记录下来。所以，摄影师等于是导演的眼睛，他要领会导演的意图，密切配合，才能准确捕捉到画面。在创作中，他不是被动地被导演指挥来指挥去，而是积极配合、主动寻找。尤其在新闻摄影中，难以预知事态发展，就全靠摄影记者的新闻敏感，慧眼识珠，眼疾手快，随时抓到稍纵即逝的精彩镜头。好的摄影师，特别要求有灵气、有悟性，应变能力强，而那些作风拖拉、反应迟钝、动作呆滞的人是不能报考的。电影(视)是用镜头说话的，而摄影师对镜头语言的运用体会最深，所以许多优秀的摄影师后来都成为杰出的电影大师，如荷兰的伊文斯、中国的张艺谋等。

第四，它的实用性和适应性特别强。除了电视台、电影制片厂以外，还有报刊、广告公司，还有各单位的宣传报道，都用得上摄影。退一步而言，即算是干个体摄影、照相馆、影楼，它也大有用武之地，就业渠道很宽、很可靠。当然，照相机、家用摄像机已进入寻常百姓家，但科班出身的专业水平与一般人玩玩当然不可相提并论。

此外，有些影视院校还从摄影专业里派生出“灯光照明”专业，这更是个大有前途而相对冷门的专业。顾名思义，它们培养的是专职灯光师和照明师。摄影，就是用光的艺术，灯光照明在电视(影)拍摄中具有举足轻重的作用，任何节目都离不开它们。尤其在各种晚会中，它们的作用更加突出。由于科技的发展，各种新型灯光照明设备层出不穷，激光灯、电脑灯、新型光源灯出现，专业性很强。此外，在各种娱乐场所，如歌厅、舞厅、文化宫等，灯光师也大有用武之地，而且往往是独当一面的。有人担心，自己从没学过相关知识，是否考得上?其实它的考试涉及到专业术语的并不多，只要你对光线、对色彩比较敏感，只要具备中学物理学(特别是光学)的知识，再加上考前多少学一点相关知识，是不难通过专业考试的。相对而言，它的命中率比摄影更高。

制作类

制作类专业，一般称“节目制作”或“电视节目制作”“数字媒体艺术”“数字影视制作”。它的培养目标，是具有一定专业基础知识和专业技能的节目制作人才。它的工作去向，是各级电视台、影视节目制作公司、电视广告制作公司、音像制作机构、电视教学节目制作机构，以及其他影视创作部门。大家知道，一部电视片的创作过程，包括前期和后期两大块，前期以拍摄为中心，后期则以制作为中心。狭义制作只指后期各项工作，包括剪辑、编辑、声音混录、字幕、特技等。一部电视片的形成，前期只拍下来素材带，后期制作才是将素材带编成成品带，他们是最终完成产品的人。

制作专业开设的课程，除公共基础课之外，专业课有电视传播概论、影视精品解读、电视节目制作技术、摄影艺术与创作、录音技术、摄影技术、摄影构图、电视编辑、电视采访与写作、数字节目制作、电视节目编排等。

制作专业有以下几个特点。

第一，要求心灵手巧。一方面，要有很强的悟性和灵气，能正确领会导演或记者的创作意图，对拍到的素材进行取舍、组合、包装。同时又要有很强的创造性，能积极提出修改和建设性意见，这就叫“心灵”。另一方面，因为要和各种机器设备打交道，如编辑机、字幕机、摄像机、电脑等，因此要有很强的动手能力，理科成绩要好，这就叫“手巧”。

第二，要有很强的责任心和精益求精的精神。他们是电视片完成后的第一位观众，又是领导审片之前最后一道工序的质量把关人。因此要求很细心，很有水平，能敏锐地发现问题，及时纠正或补救。在很多情况下，他们还要参与写稿、改稿，对文字功夫要求也很高，尤其是字幕中不能出错别字。

第三，要有很强的协调能力。其它工作也许只负责一个方面，如摄影只负责拍摄画面，录音师只负责声音，而制作人要求什么都懂。制作人对电视的各个环节都要熟悉，是电视的“通才”，能把各个环节的成果汇总，是电视片的集大成者。他们要善于协调各个工种、各个环节之间的关系，谁为主、谁为辅，谁轻谁重，都由他们来协调平衡，善于“补台”，又善于“和稀泥”。此外，他们还要细心、好静，坐得住，耐得住寂寞，耐得烦。所以干这一行的，女性似乎更有优势一些。

第四，在专业考试时，对考生没有特殊限制。它也没有太多的特长要求，是个适应性较广的专业。此外还应提到新兴的“数字媒体”专业，或称“数字媒体创意”、“数字媒体艺术”。近年来，由于电脑、网络、数字技术的日益崛起，用高科技手段制作电视节目成为不可阻挡的潮流。“数字媒体”专业从工作任务而言，与“电视节目制作”基本相同，其最大区别在于技术手段。它完全运用数字技术，从事影视创作与制作、新媒体设计与传播。我们平常看到的电视节目，有些镜头是一般办法拍不出来的，如美仑美奂的片头，出神入画的特技，叹为观止的广告，通常是通过数字技术电脑做成的。它们在片中占的长度不大，但代表了拍摄的水平，而且使用频率高、出现次数多，一般都不惜工本精雕细刻，成为全片吸引观众眼球的点睛之笔。它们的生产成本很高，一般都以秒为单位计，所以专门从中分出“数字媒体”这一一专业。它特别要求有好的创意，能想出新颖的出奇制胜的点子。这是一个融学思维与艺术思维为一体的复合型人才，理科成绩要好，数学尤其要突出。此外，它还要求有较好的美术基础，不但要有美术常识，熟知古今中外的美术作品，而且要有一定的绘画能力。考试时常有摄影或美术作品分析，或根据画面加标题，或根据命题进行简笔画创作。那些有美术特长、数学成绩好的同学，那些爱钻网络、设计软件程序的同学，更适合报考这个专业。而他们的工作去向，也不限于电视，还有网络、多媒体和广告公司。

制片类

制片类专业，主要是“公共事业管理”、“制片管理”、“文化事业管理”。它的培养目标，是影视节目制片人。他们是电视栏目的领导，主管节目的拍摄。他既懂电视创作，又懂经营管理和市场运作。该专业主要培养电视部门的管理人才和行政领导，也为其他媒体部门培养从事媒体管理、策划、组织协调、项目运作、受众研究等方面工作的专门人才。这是一个新兴的、大有前途的专业。

制片专业开设的课程，除公共基础课以外，还有电视文化概论、影视精品赏析、视听语言、电视节目制作、电视节目策划、影视摄影与剪辑艺术、电视剧创作、影视导演艺术、经济学、管理学原理、管理心理学、会计学原理、财务管理、公共关系学、市场营销学、媒体管理、影视制片管理、媒体政策与法规、影视节目市场研究等。

制片专业具有几个鲜明的特点。

第一，它是个新兴专业，前景看好。在过去计划经济时代，电影、电视实行导演中心制，摄制组经费由上级财政拨款，只要在导演手下设一个专门管理钱财的制片主任就可以了，没有严格意义上的制片人。而今天，在社会主义市场经济条件下，影视管理体制有了很大的改变，由导演中心制逐步变为制片人中心制。在我国，培养科班出身的制片人还是近年才有的事。这些毕业生是全国首批正规大学培养出来的、经过系统专业学习的制片人，是各地奇缺的人才，其前途无可限量。

第二，它要求有很强的组织领导协调能力。所谓制片人，简而言之，就是拍摄单位的老板，是摄制组的行政领导，具有很高的权威，掌握着人权、财权、拍摄权，负责人事、计划、财经、管理、拍摄、发行等工作，领导着包括导演在内的主创人员。报考该专业的考生，最好有多年担任班、团、学生会干部的经历，有驾驭全局的眼光，有领导指挥组织能力，还要善于处理人际关系，协调各部门的关系。这点与导演相同，但比导演要求更高。

第三，它要求有很强的经济头脑和市场意识，要善于理财。制片人要负责经费的筹措、钱财的开支、作品的发行，要能精打细算，用较少的钱办更多的事。所以那些大手大脚者，那些办事无计划、心中一笔糊涂账的人是绝不能干这一行的。与导演相比，他们需要更强的经济头脑，但他们并不具体指导排戏，更不需要表演才能。

第四，它要求有很高的文化艺术素养，是电视的“通才”。从策划选题、制订计划、编写剧本、筹措经费到组织班子，从前期拍摄、后期制作、审查修改、播出发行到受众反馈，任何一个环节他都必须了然于胸，并作出科学的决策、恰当的调配。他必须有很高的执政水平，运筹帷幄，决胜千里。常言道，“外行不能领导内行”，单靠行政命令、单靠经验摸索、单靠导演指挥的时代已经过去，只能靠行家里手来指挥，领导人必须“有东西看”，才能服众。

近年，一些院校还开设了“文化经纪人”专业，这是比制片人更新、更前沿的专业。它培养具有良好文化素质和高品位艺术鉴赏能力的经纪人。他能掌握文化产业的经营特点和运作规律，了解国内外文化艺术发展趋势，具备现代管理、经济和法律的基础知识，以及国际文化传播的基础能力，能在文化产业、媒体，以及政府相关部门从事文化艺术管理经营的专门人才。该专业所开的课程与制片人相近，对考生的要求也相同。

音乐类

影视院校的音乐类专业，包括“音乐学”、“音乐编辑”、“录音艺术”、“录音工程”、“音响导演”、“电子音乐”等。它们的培养方向，是既懂音乐又懂电视的复合型高级人才。他们的就业方向，一般在电视台从事音乐方面的工作，如作曲、编曲、配器、录音、音响设备、音乐编辑等，还可以在音乐频道、音乐栏目、音乐节目从事策划、制作、经营、研究工作等。

音乐类专业的最大特点，当然是要有音乐特长，即受过一定的音乐训练、有良好的音乐基础。它的专业考试，初试(面试)要考演唱或演奏，还要考视唱练耳、听音、节奏，考识谱能力(简谱、五线谱)。在复试(笔试)中，一般会考看片答题和作文，包括音乐常识、听音记谱、音乐作品分析等。

必须指出，有人对“音乐特长”的理解过于肤浅。什么叫音乐特长?是“喜欢唱歌”吗?是“嗓子好”吗?是“得过某某歌手赛的大奖”吗?都不是。因为现在会唱歌的人很多，但大多数并不识谱，并不懂乐理，只是听多了耳熟能详，对音乐的理解还仅仅停留在感性认识阶段。而真正具备音乐特长的人，必须有较好的乐感，要懂乐理，最低限度要识谱。如果有人光凭会唱几首流行歌曲就觉得是有音乐“特长”，那实在是贻笑大方了。

还应指出，影视院校的音乐类专业，又不同于一般的音乐专业。

第一，它要求学生既懂音乐又懂电视。他们在大学期间，既要学习音乐类课程，又要学习多门电视类课程，才能成为复合型人才。大家知道，在电视片中，音乐是视听语言的重要元素，但它又必须与镜头画面配合，它的长度、音量、风格都要服从于整部电视片。电视音乐最讲究整体效果和声画蒙太奇，这与一般音乐会上的纯音乐表演很不相同。

第二，它对音乐素质的着眼点，不在于表演才能，而在于音乐创意。该专业将来最大量的工作，是为电视节目配上音乐，并非要你表演，而是要求你配乐，或作曲，或用现成音乐素材编曲，或配器。这种工作要求对电视片理解很深，并用音乐语言诠释其含义，或渲染情绪，或烘托气氛，总之，要服务于画面。其工作成败，关键在于创意，在于想出招数。它并不要求你唱得有多好，却一定要求富于乐感、听力好。有人说，报考电视类音乐专业，考耳朵比考嗓子更重要，这是很有见地的。

第三，它对音乐的专业要求，相对不如音乐院校那么难。大家知道，音乐院校很难考，中央音乐学院和上海、沈阳、武汉、广州等地的音乐学院都是音乐的殿堂，培养的是职业的音乐家(作曲家、歌唱家、指挥家、演奏家、评论家等)，招生人数很少，对音乐要求很高，最难。此外还有各省师范院校，也开设了音乐系-培养目标是音乐教师，或其他音乐人才，要参加全省统一进行的联考，考试规范、严格，对音乐要求也比较高。相对这两种情况，影视院校的音乐专业对综合素质要求更全面，但对音乐素质要求相对宽松一些。所以，大家也不必被音乐专业考试吓坏了，不能用一般音乐学院的尺度去衡量，应该大胆地去试一试。

美术类

电视院校的美术类专业，包括影视美术设计、艺术设计、形象设计、影视广告、广告、影视动画、数字媒体创意等。它们的培养方向，是既懂美术又懂电视的复合型高级人才。他们的就业方向，一般在电视台从事美术方面的工作，如人物形象设计、服装、道具、布景、舞台美术等，还有的从事包装、宣传、片头制作、数字媒体创意等。另一个大类是动画片的制作，再者是广告片制作。工作单位也不局限

在电视台，还有广告公司、艺术创作室或自由职业等。

美术类专业的最大特点，当然是要有美术特长，即受过一定的美术专业训练，有良好的美术基础。它的专业考试，初试(面试)一般要作自我介绍，回答考官提问，特长展示，分析美术或摄影作品。复试(笔试)中，一般要考素描、色彩，要求对石膏像或其他静物写生，以考查你的观察力和美术基本功。此外，还要考命题美术创作，即提出一个题目，要求展开想像，创作一幅或数幅画，以考查你的创造能力，画种自定，画笔自备。

与音乐类专业的情况相似，美术专业的考生必须对自己有准确的定位，既不要估计得太高，也不要估计得太低。有人认为自己爱画画，还曾得过某某绘画比赛的奖，就有资格报考了。其实这些还不足为据。一般少年都喜欢画画，近年许多同学又迷上了画简笔画和卡通形象画。但是，这与素描和色彩还有一定的差距。