黑龙江平面设计的风格调研报告

第一篇：黑龙江平面设计的风格调研报告

黑龙江平面设计的风格调研报告

黑龙江地区的现代平面设计活动肇始于19世纪末至20世纪初期。黑龙江地区的平面设计从诞生之日起就形成了与内地其他地区平面设计风格迥异的地方特色。

20世纪初期黑龙江的平面设计主要受到了两种文化思想的影响：一是来自于西方的现代设计运动，尤其是“新艺术”风格曾广泛地存在。

黑龙江地区早期的现代平面设计虽然是由俄国人传入的一中新型商业美术形式，主要受到了西方现代艺术设计思想的影响，但在很大程度上依然还是秉承了中国文化中的艺术传统，将中国传统的仕女画与西方写实人物画较好的结合起来。

在20世纪初期的30年中，黑龙江地区是东西方两种文化的交汇之地，而黑龙江地区风貌独特的平面设计则是在中西方文化碰撞之中绽放出的一朵地方性的设计艺术之花，西方文化给予它丰富的、崭新的表达方式和表现技巧，而中国传统文化则给予它内在的精神和灵魂，从而使之成为中国艺术设计的一个重要组成部分。

“九一八事变”之后，沦陷期内黑龙江的平面设计风格基本上是呈现出一种简化、疏陋的趋势，具有浓郁民族风格的设计形式逐渐地消失了。

从总体上来说，与30年代之前相比，这一时期平面设计的风格逐渐从西方风格转向东方传统、从精美、丰富走向粗陋、贫乏，这种变化可以从老巴夺香烟烟标设计的转变中明显的反映出来。

虽然工商业的萧条和战争的影响导致了平面设计的低迷，但在十四年的沦陷时期，黑龙江的平面设计业依然取得了较大的进步。首先，专业的广告部门、广告公司已经作为一个行业出现，并且一些职业画家也开始从事商业美术工作，成为黑龙江平面设计的主要力量。其次，社会上各种设计竞赛活动比较活跃。

1945年之后，黑龙江地区在文化上回归到中国主流文化之中，同内地其他地区一样，新民主主义文化和社会主义文化开始在政治、经济及社会生活中占据主导地位，为意识形态服务、为政治宣传服务开始成为文艺宣传所要达到的主要目的。战争时期那种简洁、实用、朴质、无华的设计风格和民族传统、民间艺术的审美趣味延续下来，主导了黑龙江地区艺术设计发展方向。美术工作者虚心向民间艺人学习，把民间绘画的装饰性色彩、平面化构图、单线条勾勒、夸张化造型和象征性手法吸收进来，创造出一种融西方艺术、传统美术与群众艺术于一体的新型艺术表现形式。

1949年，新中国的成立，政府也创办了几所艺术院校或艺术专业来培养专业的设计人才，促进了地区内的平面设计更趋专业化，并在设计思想与技巧表现上都有了明显的进步、发展。此时期黑龙江地区的平面设计艺术已逐渐疏离了西方文化的熏陶，日趋于民族化、政治化。新中国成立之后，中国同世界其他国家在文化上的交流逐渐地减少，这就使得艺术设计中西方艺术思想的影响逐渐消失。

1950—1965年这一发展阶段奠定了黑龙江当代平面设计的发展道路。宣传画、年画、漫画、民间剪纸等等这些或洋或土的艺术门类都成政治宣传的载体，而这一发展方向影响了黑龙江的艺术设计近30年。其次，哈尔滨艺术学院的成立使得黑龙江终于培养出了从事装潢设计的专业人才，为艺术设计健康发展打下了良好的基础，开创了一条学院化、专业化的发展道路。这十五年的发展历程，是黑龙江现代平面设计发展的重要历史时期。

十年“文化大革命”给黑龙江地区的平面设计造成了严重的损失。创作构思在题材选择和表现手法上日趋程式化，构成了此时期平面设计的流弊，无法正常进行设计活动，使得设计人员的整体素质急剧下降，也导致这一时期平面设计水平的降低。

至七十年代末，“文化大革命”结束以后，由于平面设计与社会政治、经济生活联系十分紧密，因此，在社会变化中反映最为明显。70年代末、80年代初期，世界上其他国家的先进设计文化、艺术思想纷纷涌人中国，成为广大设计工作者学习、借鉴的样本。进入九十年代之后，由于电脑等一系列数字化印前技术的引入，为设计师的创作提供了更多的便利条件，使得黑龙江的平面设计更加繁荣、活跃，同时也使得这一时期的平面设计表现得更加复杂、多样。

为了适应社会经济发展，培养数量更多、质量更高的平面装潢设计人才，提高黑龙江艺术设计的水平及商品的竞争力，自改革开放以来，黑龙江地区许多大中专院校中都开设了平面设计专业，如哈尔滨师范大学、齐齐哈尔轻工学院、哈尔滨轻工学校、哈尔滨学院等院校均设有工艺美术或装潢艺术设计专业，为黑龙江省平面艺术设计的发展提供了人才资源。

黑龙江的当代平面设计经过近二十年发展，已经成长为一个可以与纯美术相媲美的艺术学科，也为地区内的经济发展作出了自己的贡献。但是，我们也要看到，伴随着设计专业的成熟壮大，一个无法回避的问题也就凸显出来，如何在现代设计中继承传统文化，建立艺术设计的地域风格成为迫切需要解决的难题。

第二篇：浅谈平面设计风格

浅谈平面设计风格

平面设计中的风格是指在平面设计中表现出来的带有综合性的总体特点。在平面设计的学习中，研究风格很重要，因为一幅平面设计作品，它体现出一种或是几种风格的混合。确定下来风格后，看它在这种或这些风格框架内具体的形式表现、色彩表现和技法表现手法，看它的细节，进行学习。这就好比对一些东西进行研究，你要先将它们进行分类，然后才能研究某一类有哪些具体特点，这样就有了头绪。

在对平面设计作品风格进行确认时，要看它整体上表现出了什么感觉，例如：工艺美术时期的风格的感觉，或者是现代国际平面设计风格的感觉，进而对风格进行确认。一种风格总是能体现出这种风格所在时期的文化特征，如：工艺美术时期风格的作品上总是有卷草花纹，而且色调显得有些陈旧；新艺术时期的作品装饰感强，而且曲线特征明显。在表现风格时，对特定风格历史文化的了解会使你做出很有深度和品位的作品。比如中国传统风格的作品，常常会借助水墨、传统图案、国画特点及册、简、古籍图书的特征进行表现。如果不对本国的历史文化进行了解和研究，会限制你做出好的设计。

一幅平面设计作品里的风格要统一。我们需要找出最能表现出主题和特定风格的图形、色彩、字体和版式等，使它们浑然一体，进行表现。现将各个平面设计风格归纳如下：

一、维多利亚风格

维多利亚风格形成于18世纪。维多利亚时期是富裕的发展时期，它的风格的特点是：造型庞大、饱满、装潢不拘一格。从各种复古风格中衍生的母题，如：洛可可涡旋纹、哥德风格的尖塔纹、文艺复兴式的绞缠纹等等，常常混用。装潢中的走兽、飞禽、花卉果实以写实风格呈现。

二、工艺美术风格

艺美术运动发源于19世纪60年代，到1878年左右已经成为一个名副其实的运动了。它的特点是：利用自然风格、日本装饰风格和中世纪装饰风格作为元素，广泛地利用意大利文艺复兴的设计风格，揉入日本的传统设计和主要来自植物纹样的自然风格。

三、新艺术风格

“新艺术”认为传统风格不过是历史的遗留，对于发展新的设计没有参考价值。因此，这个设计基本完全放弃任何一种传统装饰风格的借鉴，以自然风格作为本身发展的依据，自然主义倾向是它的最主要形式特征，它强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面。因此，作为它的基本形式特征，在装饰上突出表现曲线和有机形态。装饰原本出自自然形态，特别是植物的纹样、部分动物的形态。大量曲线的运用，使该风格具有非常鲜明的形式特点。

四、立体主义风格

立体派是在塞尚的绘画思想以及原始艺术的影响下，在20世纪初以几何学的立方体来表现所表达的对象。随后又放弃学院派的透视法，加上多视点的方法来创作。其特点是完全不模仿客观对象，重视艺术家的自我理解和表现。

五、未来主义风格

未来主义努力表现时代的精神——高速运动的汽车、飞机、现代建筑等，他们认为这是在为未来的形式和艺术探索真实的途径。未来主义其中包含了对机械化、工业化的顶礼膜拜，也包含了对现存社会文化的高度无政府主义思想，打倒一切、消灭一切，在废墟上建立新的工业文明，因此具有相当极端的立场。他们的设计表现了对象的移动感、震动感，趋向表达速度和运动，这是未来主义的特点。

六、达达主义风格

达达主义是一个艺术运动，1916年－1922年，最早在瑞士的苏黎世发起，然后很快的传到巴黎、汉诺威、科隆及纽约等地区，达达主义具有反传统、反战、反常规、反统治的意识形态的特点。达达主义的向常规和权威挑战的精神，直接的开发出现代陶艺、表演艺术、拼贴派、照片蒙太奇等等。

七、超现实主义风格

“超现实”是指凌驾于“现实主义”之上的一种反美学的风格。它形成于第一次世界大战刚刚结束的时期。战争对欧洲文明造成的巨大破坏和损害，使大量知识分子感到茫然，因此不少人出现虚无主义的思想。他们认为社会的所谓真实表象是虚伪的，他们的创作目的是要找寻比真的还要真，找寻实质，而在了解社会实质上，只有艺术家的自我感觉可以相信；艺术创作的核心，是表现艺术家自己的心理状态、思想状态，比如：梦，就是思想的真实，它比社会表明的形态更能够反映社会的实质。

八、装饰艺术风格

“装饰艺术”风格的名称出自1925年在巴黎举办的一个大型展览—装饰艺术展览。这个展览旨在展示一种“新艺术”之后的建筑与装饰风格。“装饰艺术”风格在形式上有以下几个特点：

【1】 埃及等古代装饰风格的实用性借鉴。

【2】 20世纪初以来，原始艺术的影响，特别是来自非洲和南美洲的原始部落艺术对于欧洲前卫艺术界的影响是非常大的。

【3】 “工艺美术”运动以来，大部分的设计探索都是从有机的自然形态中找寻装饰的动机。因此，与大工业生产联系比较密切、具有强烈时代特征的简单几何外型自然就成为20世纪20年代设计家们热衷研究的焦点。

【4】 法国时装设计，特别是布瓦列特设计的个性特征，对于“装饰艺术”运动也产生了非常强烈的影响。

【5】 汽车作为20世纪文明的新象征，启发了“装饰艺术”运动的设计师们大胆地采用现代工业文明的成果，作为自己的设计动机，在形式上和思想上都具有相当重要的启迪作用。

【6】 “装饰艺术”具有鲜明强烈的色彩特征，与讲究典雅的以往各种设计风格的色彩计划大相径庭。

九、俄国构成主义风格

俄国构成主义风格来源于俄国构成主义运动。俄国构成主义设计运动，在艺术上也称为“至上主义”运动，是俄国十月革命胜利前后在俄国一小批先进的知识分子当中产生的前卫艺术运动和设计运动，无论从它的深度还是探索的范围来说，都毫不逊色于德国包豪斯或者荷兰的“风格派”运动。构成主义的特点是具有构成式的版面编排的效果。

十、“风格派”风格

荷兰的“风格派”形成时间是1917年的夏天。它的形式特点是简单的、理性以及数学统计的、纵横直线的形式和单纯的原色计划。

十一、国际平面设计风格

20世纪50年代期间，国际平面设计风格在西德与瑞士形成。国际主义风格的特点，是力图通过简单的网络结构和近乎标准化的版面公式，达到设计上的统一性。具体来讲，这种风格往往采用方格网为设计基础，在方格网上的各种平面因素的排版方式基本是采用非对称式的，无论是字体、还是插图、照片、标志等等，都规范的安排在这个框架中，因而排版上往往出现简单的纵横结构，而字体也往往采用简单明确的无饰线体，因此得到的片面效果非常的公式化和标准化，故而自然具有简明而准确的视觉特点。国际主义风格也比较刻板，流于程式。给人一种千篇一律的、单调的、缺乏个性化和缺乏情调的设计特征。

十二、纽约平面设计风格

20世纪40年代是美国现代设计的最重要转折阶段。一方面，美国设计界开始全面接受欧洲现代主义设计的风格；另外一方面，他们却又开始对欧洲的现代主义设计进行改良，以适合美国大众的需求，这样的努力，形成了美国自己的现代主义设计风格。这就是所谓的美国现代平面设计风格。其特点既遵循功能主义、理性主义的高度次序性，又是有趣的、生动的、活泼的、引人注目的和使人喜欢的。

对设计风格的了解是我们认识设计的历史的一条线索，同时也可以使我们认识到设计的多种表现特点，进而提升我们的设计水平。因此，学习习近平面设计一定要很好的了解设计风格。

第三篇：平面设计专业课程改革调研报告[范文]

平面设计专业课程改革调研报告 随着我国职业教育改革的不断深化，计划经济体制下的教育模式正在被打破，人才培养质量和培养方向将直接影响着职业学校的生存与发展。社会对人才的需求状况是中等职业教育存在的根本，也是一个专业能否具有生命力的重要因素。

随着社会的发展，平面广告行业的被关注度不断在提高。这一趋势可以体现在人们对文化、居住、休闲和商业活动高品质要求上。平面设计师通过良好的设计和规划方案提供了一系列高质量的专业性服务，从而使产品在经过设计之后创造出超越其实用功能的综合美学价值。随着人们环境意识的加强和对生活品质要求的提高，平面广告设计面临着巨大的用人市场。全国各地经济建设的加快，促使各地众多的平面广告设计公司如雨后春笋般涌现，预示着平面广告未来发展的趋势，该行业所提供的专业服务将为更多人所需求。随着这种需求日益增长，平面广告的价值和对社会进步所产生的影响会越来越广泛。可以这样说，在重视生活品质的当今时代，平面广告平面广告设计专业的发展是现代社会发展的必然结果，也说明平面广告设计这一行业在当今和未来经济建设发展中的重要性。

平面广告这一行业是近年来迅速发展的职业，该职业将成为二十一世纪的热门职业之一。平面广告作为信息社会的重要组成部分，它与工业生产、现代文明以及现代社会商业生活具有不可分割的密切联系。近年来，平面广告在功能上不断细化，在应用领域上不断扩展，从而引发社会对设计人才需求的急剧增长。随着设计逐步深入到商业

活动乃至人类社会的各个方面，这一职业的发展前景愈加乐观。另一方面，在广告设计向商业应用领域不断扩展同时也带动了社会企事业单位对设计人才的广泛需求。平面广告设计在产品的外观、结构、人性关怀、环保性能、乃至包装、宣传等方面均发挥着至关重要的作用，设计活动几乎涉及到了商业领域和社会生活的方方面面。

在各类媒体所发布的人才招聘信息当中，设计人才的招聘信息占有相当的比例，具备高素质与水平和实践能力的设计师更是人才市场上炙手可热的抢手人才。

从平面广告的长期发展趋势来看，设计师这一职业也具有良好的发展前景。但在目前，国内进行专门设计人才培养教育的专业高等院校较多，但高素质的中等职业技术人才明显不足，具有较高教学质量的中等职业学校更是为数不多。因此，平面广告中等设计的实用人才的培养和储备明显不足，人才供需比例失调。这种状况下，对具备熟练操作水平的平面广告人才成为国内外业界争夺的焦点，众多的用人单位纷纷开出优厚的待遇和条件，招揽优秀平面广告设计操作人才。由此可见，市场对设计人才的需求是非常广的，同时对人才规格的要求也是非常高的。因此，作为培养平面广告平面广告设计专业人才的中等职业院校则肩负着重任。

通过近五年对广告公司、出版社和设计艺术公司等与之相关的行业调查，行业对平面广告设计人才的要求主要有以下几点：

1．必须具备学习、继承与创新的能力

飞速发展的信息产业不断推动着社会的快节奏进步，人们处在一个无时无刻不在变化的时代，在这样一个信息时代里新事物不断出现，而在信息传播中起着关键媒介作用的现代设计更是要能顺应这种发展与变化，设计界有人预测Internet互联网将是视觉设计新的媒介，其信息资源无限、图文互动、高速高效的特点将对传统的印刷媒体有巨大的冲击。那么，对于直接从事电脑操作的设计人员来说，就意味着必须掌握日新月异的电脑硬件和软件，并灵活把握视觉新语汇的表达。这势必对我们的设计从业人员在不断地提出新的要求，不管是在校学生或是已经从业的人员都必须具备能不断接受新知识的学习能力。

2．较强的实际操作能力

如今在人才市场，大多数行业在招聘时都强调一点就是具有相关行业的实际操作经验，在平面广告尤其显得突出，因而对于培养具备较强实际操作能力的毕业生，是企业对职业教育提出一项最根本的任务。

3．“一专多能型”人才

科学技术的发展和随之所带来的人才结构变化就是对各行业领域大量复合型人才的需求。我校近三年就业情况表明，企业用人单位特别需要宽领域、大专业、知识面广、适应性强的人才，尤其是既懂专业又能熟练操作复合型人才。包括设计制作在内的各个行业无时不要面临行业的扩展、提升与转型。这样势必要求从业人员具备转型的专业能力。同时，新的就业结构也造就了一个人不可能在一个行业几

十年不变地从事一项工作。例如：继印刷媒介（报纸、书刊、杂志）、广播媒介、电视媒介后，第四媒体——网络的出现造就了新的平面广告，它渗透到了设计界的各个分支领域（环境艺术、出版物设计、广告设计等），从而使各领域的联系越来越密切。

4．具备较高的综合素质和可持续发展的潜力

平面广告本身与多门学科有着深刻的联系。同时，作为广告从业人员来说，其自身的道德素质和自身修养也是非常重要的。一名设计工作人员工作的成功与否很大程度上需要依靠他工作态度、工作经验、社会经验、公共关系与组织协调能力。从业人员只有具备了与之相关的综合素质才能真正在其所在的行业发挥最大的工作效率，也只有具备较高综合素质的人才才能适应社会不断变化需要。一个企业需要的不是一种工具型人才，而是真正能够胜任这一岗位的具有可持续发展潜力的人才。

要培养高素质的设计人才，最根本的就是我们中等职业教育的课程教学。目前在中等职业教育课程教学体系中，还没能形成平面广告职业教育的校际特色和区域特色，这也正是我们平面广告设计职业教育与发达国家平面广告设计专业职业教育的差距。因此，课程教学模式急待改革与创新。

一、专业和课程设置要紧密结合时代发展

根据现在社会需求与平面广告分布特点设置专业方向，根据行业要求和取业内人士的建议设置课程结构，走出设计教育的职业特色。课程的设置不能仅仅延用以前的传统课程教学体，应根据行业发

展的现状及时更新与调整。在职业教育的办学上形成相对的地域特色与学校特色。

二、课程结构与体系改革

在整个课程体系中，我们理所当然的将整个体系划分为专业基础课、基础理论课、专业技能课三大类。然而基础课与专业技能课脱节、技能操作与设计应用脱节却又成为了最突出的滞后点。在实施课程教学时往往容易忽略前后课程之间的联系，这一点尤其体现在基础课程与计算机软件操作类课程的教学上。在学生低年纪时没有将平面广告必须具备的设计思维贯穿在教学之中，单纯只教授给了学生技法与技巧。这就好比是一个学会了使用各种画笔的孩子，却不懂如何画出一幅好的作品。职业教育不像普通文化课教育，它一般只有3年的学习时间，并且最后一年的时间还要用于实践实训，所以用于课堂学习的时间相当有限。课堂教学的安排如果忽视职业教育的特点，到了三年级的专业课上再来强调思维与创新却是亡羊补牢，为时晚矣。因此，必须在学生进入基础训练阶段就注意调动其思维创新，在基础课程和计算机软件操作类课程的教学过程中潜移默化地培养学生的创新能力。例如：在图像教学中有意设置主题性环节引导学生进行创意思维，培养学生的设计意识；在广告设计的教学中，引导学生利用计算机进行设计制作，从而把一直以来用于手工制作时耗费在精工细作上的大量时间用于计算机设计的操作与构思上，真正意义上利用了电脑来进行平面广告设计。这样才达到实践教学的目的。

三、实训教学改革

虽然实践课程在职业教育中的地位与作用已被广泛认识，然而实践课程的实训难以落实到位。就平面广告设计专业来说，目前在我国只有少数的平面广告设计专业院校与用人单位建立了较好的实训机制，让学生实践能力的培养得以实施，而大多数职业院校却无法吸引有实力的用人单位和相关行业参与培养人才，只能与一些小公司取得联系，这些公司由于自身的规模和运作方式的局限性根本无法为学生提供良好的实训场所，也不可能接纳学生参与实践，最多不过是让学生能够走马观花地参观一下。因此，这种只建立在与行业表面联系层次上的实践课程不可能让学生真正地得到训练。目前，在我国相继成立了不少的设计协会与相关组织，不定期的举办一些职业竞赛活动，在一定程度上起到了促进学校与行业的交流，可是由于起步较晚，目前还没有像国外那样形成一套成熟的实训教学体系。但在另一方面我们也可喜地看到不少的平面广告设计专业院校都开始了自建实训基地的探索，主动参与社会服务，从事各类设计活动，让学生有机会参与到设计实践之中，并鼓励学生从身边的工作做起，不定期举办设计征稿，放手让学生为学校各类活动进行设计实践等。

新的课程改革的中心是教学实践中贯彻工作过程系统化。在几年的教学改革中，我深深的体会到要使学生的学习和训练能够和实际工作有条不紊的接轨，实训课内容的安排起到关键的作用。我校在09级平面设计专业和10级平面设计专业率先推出模块式教学模式改革，即在短时期内以讲授一门专业课程为主，这样可以使教师在教学中时刻围绕职教的培养目标抓学生的“双基”，对基础知识的传授讲求

实用性，重点在对学生的技能训练上，在完成任务的训练中去了解和理会基础知识的概念和含义。在这种教学模式下学生很容易做到理论与实践相结合，同时也增加了学生的学习兴趣和实际的动手能力，达到了教学目标的要求。而这些成效恰恰是当前课程改革的目标。

四、课程改革的过程是教学内容和教学手段整合的过程：

理论是实践必不可少的指导依据，但对于中等职业教育来说，要调整理论课在课程体系比例。以往职业教育中过多强调了理论知识的学习，教育的重点便是理论教学。这样做的结果是学生的时间水平不能适应现代化的生产，是职业教育落后于职业技术的发展。通过多年一线的生产教学我们认识到平面设计专业课的教学是对学生专业基础知识的传授和专业技能训练的教学，教学重点是围绕着教学目标的要求能够在教师的指导下完成某项生产任务。而现有的教材和参考书目很难有这样的具体任务，并且教学内容已陈旧滞后于实际生产工艺，很难适应职业教育抓“双基”的特点，针对这种情况，就要求在专业课的教学中将教材的内容结合现代的生产工艺设计出适合学生特点，符合教学规律和职教培养目标的要求的生产任务，学生在完成这些具体生产任务的过程也就是学习专业课知识与技能的过程。

中等职业教育的课程改革必须以人才培养为中心。培养出符合行业要求、适应社会发展的应用型人才是中等职业艺术设计教育的目标。我校应当结合这一特点，学习一些先进的职业教育理念，走出有自己职业教育特色的路子。

第四篇：平面设计专业调研报告1

调研报告：设计印刷知识与专色和印刷制版非林输出

设计印刷知识与专色

印刷过程：

印前指印刷前的工作，一般指摄影、设计或制作、排版、出片、晒版等；

印中指印刷中期的工作，通过印刷出成品的过程；

印后指印刷后期的工作，一般指印刷品的后加工包括覆膜、裱纸、裁切或模切、贴窗、糊盒、品检等。

印刷要素：

纸张：纸张分类很多，一般分为涂布纸、非涂布纸。涂布纸一般指铜版纸（光铜）和哑粉纸（无光铜），多用于彩色印刷；非涂布纸一般指胶版纸、新闻纸，多用于信纸、信封和报纸的印刷。

颜色：一般印刷品是由黄、品红、青、黑四色压印，另外还有印刷专色。

后加工：后加工包括很多工艺，如烫金、起凸等，有助于提高印刷品档次。

[提升印刷品档次的方法：烫金、起凸、过亚胶或光胶、使用专色、局部UV]

印刷品分类——以终极产品分类

办公类：指信纸、信封、办公表格等与办公有关的印刷品。

宣传类：指海报、宣传单页、产品目录等一系列与企业宣传有关的印刷品。

生产类：指包装盒、不干胶标签等大批量的与生产产品直接有关的印刷品。

以印刷机分类

胶版印刷：指用平版印刷（PS版），多用于四色纸张印刷。[平]

凹版印刷：指用凹版（一般指钢版等），多用于塑料印刷。[凹]

柔性版印刷：指用柔性材料版（一般指树脂版等）多用于不干胶印刷。[凹]

丝网印刷：指丝印，可在各种材料上印刷。[网]

以材料分类

纸张印刷：最常用的印刷。

塑料印刷：多用于包装的印刷。

特种材料：印刷指玻璃、金属、木材等印刷。

行业术语：

P数：指16开纸张一面。

实地（Solid plate）：指满版印刷，100%填色。

克数：衡量纸张厚度的重量指标。

打样（Proofing）：制作印刷样稿的过程。

出片：用电子文件输出菲林片的过程。

令（Ream）：衡量纸张数量的单位（1令等于500张）。

色样（Color Swatch）：所要印刷颜色的标准。

叼口（Gripper）：印刷机上纸时的叼纸处。

出血（Bleed）：为裁切印刷品而保留的位置。

专色（Spot color）：

指四色（黄、品红、青、黑）之外的特别色。

1、除C、M、Y、K、C+M、C+Y、M+Y七种颜色各100%时没有网点，其他颜色中如果没有网点就是专色。

2、当你看到的网点颜色中只有一种颜色，而且他不是C、M、Y、K本身的颜色，那么它是专色带的网点。

专色的优点及应用：

1、颜色少时一般用专色，四色以上一般用四原色以节省成本。

2、专色的好处在于不用套准，有效防止色差和防止反印。

3、专色可使印刷品显得更为高档化。

4、有彩色相片效果一般为四原色。

5、宣传类的产品通常用四原色有时会加上一个专色银（877C），产品用色会有4+1或4+2的组合。

6、有些标志、大的色块和底色有时会用专色。（4+1）

7、贴纸、包装纸通常会用专色。

8、专色的印刷效果通常是平的，四原色的印刷效果通常是凹凸不平的，色彩变化比较丰富。

关于输出 印刷制版 非林输出

一、检查设计稿

1、字——装客人提供的字体

2、图——查CMYKPhotoshop图片正常

3、专色及CMYK色、RGB图片

4、压印及叠印

5、角线纹十字线

6、叠印边线及黑色压印

二、裁剪路径

需储存EPS文档，路径外为透明底。

三、带专色文档

需储存为Photoshop DCS2.0档。

四、Illustrator文件送出后发现彩色图片变成黑白文件之原因,重存Photoshop图片在Illustrator中重新链接该图片即可。

五、客人提供CD碟或U盘，首先拷贝到电脑硬盘，而不对原碟做任何改动，以免引起无谓的争端。

六、检查稿件

显示颜色、笔画和属性面板，利用选取相同上色或填色或笔画宽度，再隐藏选取范围逐个乃至全部隐藏，去除游离控制点，全部字体转为曲线。在转成曲线前另存一件文档，以免日后修改字体。

七、Illustrator所有压印及叠印全部是上层针对下层而言的，上层压下层。

八、Toast Titanium 5.0.1为刻录软件。

九、Outlook Express和Netscape CommunicatorTM为收发电子邮件常用软件。

十、Extensis Suitease 8.2为字体管理软件。

一般步骤为：选择或新建文件夹，Add添加，双击字体文件夹Done，加入如有相近字体则出现感叹号，Close关上该字体，带黑点为Open。回到Illustrator后即可应用。

十一、Sherlock2为搜索软件。

专业条形码大小缩放，大不可超过120%，小不小于原图的70%，如一次缩放后 不够，需还原至原大后再一次缩小，一步到位。

十二、条码产生后存档，在Illustrator中开启旧档即可拷贝粘贴至所需文件中。

十三、EAN-13为12个数字自动跳1码，VPC（A）为11数字跳1码。

十四、激光照排机的开启顺序为：照排机——化网器——电脑

关机顺序则为相反：电脑——化网器——照排机

十五、QuarkxPressTM 4.03TC或QuarkxPressTM 3PPC为刷新速度快专业拼版软件。

第五篇：《室内历史风格研究》调研报告

室内历史风格研究调研报告

《室内历史风格研究》调研报告

——海南现代室内设计风格调查研究

调研人：贺权、高文丰

调研时间：2013年5月

调研目的：了解海南卖场设计的风格现状及前景

调研内容：海口“Cyber 3C＋”数码卖场设计风格分析

一、卖场简介

海口“Cyber 3C+” 高端数码连锁位于美兰区海秀东路6号望海国际广场，“Cyber 3C+”于2012年12月落户海口。

“Cyber 3C+”是世界五百强企业富士康科技集团(2011年位列第49位)旗下的高端数码连锁品牌，Cyber 于1999年在上海成立，首创「数码广场」提供中国消费者划时代的3C购物体验，是中国最有价值的3C连锁商店。2012年Cyber以鸿海专业团队的雄厚实力，整合两岸科技与零售通路资源，在台湾打造全方位的Cyber通路，揭开体验新一代数码生活的序幕。Cyber以「创新 创意 创意」为核心的新通路事业群，用“IT's life”的理念，为消费者开创一个「无限学习、全方位体验、与世界零距离、实现梦想」的空间。Cyber 3C+为Cyber第一家精品3C符合商场，以五感互动体验及顾问式服务概念，展現一个全新且值得信賴的优质3C购物享受空间。

海国际广场的“Cyber 3C+”处于老明珠广场商业圈处在现在海口的经济中心位置。“Cyber 3C+”将为海口市民献上一道年末“IT盛宴”。苹果A级体验店、海南最大的三星全系列体验店、与中国电信全面合作的3G体验店、潮流数码精品专卖店等均有进驻，多个知名电脑品牌、数码相机、创新数字产品、全场无线极速网络也将给海口市民带来全新体验。

二、建筑外观

“Cyber 3C+”

数码卖场是一栋很明显的高科技建筑风格，分三层，外貌干

净轻盈。钢结构梁、柱等外面包裹透明玻璃，使梁、柱等都不加遮掩地“暴露”在立面上。玻璃四角四颗大扣钉增加了外立面的构成感。人们从大街上可以望见复杂的建筑内部设备，纵横交错，层次分明。在背对广场一侧的建筑立面采用合金材料，金属反光的质感体现出建筑的结实。建筑里面安装有垂直升降电梯和螺旋楼梯，作为上下楼层的主要交通工具。

“Cyber 3C+” 数码卖场的设计意图或许就是想，通过建筑的外观来表达一种高科技的理念来融合更新速度超快的电子数码产品。„„它们应该适应人的不断变化的要求，以促进丰富多样的活动。这种高科技风格或许在表达着“建筑物应设计得使人在室内和室外都能自由自在地活动。自由和变动的性能就是房屋的艺术表现。”

三层建筑从底层开始面积逐层递减，东面程阶梯状，面向广场的东北立面程弧形链接东、北两面，曲线的设计体现了工艺的水平，也是迎合广场上人们的心理感受，整个建筑几乎均采用90cm宽的条状玻璃拼合而成。

高科技（high tach）是在建筑形式上突出当代技术的特色，突现科学技术的象征性内容，以夸张的形势来达到突出高科技的是社会发展动力的目的。这个风格，在建筑上设计上有很突出的表现。通过通透的玻璃看到数码卖场内部的装饰及里面的摆设

“Cyber 3C+” 数码卖场内部设计、装修、设备、展品等新颖、独特、具有

现代化水平，它的外部结构也同样独到、别致、颇具现代化风韵。这座三层数码

卖场垂直线条感强、下大上小给人落落大方、稳重的感受，在那一条条巨形透明的圆筒管道中，自动电梯忙碌地将参观者迎来送往。

三、内部风格

“Cyber 3C+” 数码卖场内部包括三个部分，也就是一到三层，一层是面积约1500平米的手机、相机体验中心，第二层是面积约1200平米的电脑卖场，三层是面积约1000平米的电子周边产品卖场。

除洗手间、办公区外整栋建筑没有固定墙面隔断。各种使用空间由活动隔断、屏幕、家具或栏杆临时大致划分，内部布置可以随时改变，使用灵活方便。在大厅中心设有旋转楼梯，楼梯采用钢钛合金和玻璃建成，无论从外观还是攀爬体验上它都会人给眼前一亮的感受。整个楼梯显现金属原色，加之玻璃的折射现代高科技风格显露无疑。

旋转楼梯的顶层是罗马式穹顶，但其钢材结构外层是玻璃材质，是体现出现代构成感的高科技风格。场内设施一律开放，顾客可随意体验数码产品；也可以通过视频随看各类产品的介绍。消费者在室内空间的行动路线是围绕着数码产品和产品架进行的，数码产品和产品架的摆放方式起到了分割室内空间的作用划分出不同的功能区域不仅丰富了空间的层次感更是满足不同类型消费者的需要。通过现场考察笔者发现“Cyber 3C+” 数码卖场的消费者主要处于三种状态———驻足体验产品与攀谈讨论行走和浏览产品坐下休息的，卖场内采用多种空间组织形式室内主通道可以容纳3—4人同时经过各个分级通道也可以容纳2人并行行

走这就极大地解决了处于不同状态人群的需要避免了人与人之间的相互摩擦和

干扰。室内的转角等容易被忽略的空间位置有趣味性地放置椅凳，既满足功能需要又充分利用室内空间。此外在空间的组织形式上书店以开发式为主通过以展台不同的摆放形式，将各使用空间直接衔接在一起取消了专供交通联系使用的空间从而保持着空间各部分的连贯性同时兼具厅的组织形式这种形式可以把各个空间的人流汇集于此也可以把人流分散到各个空间起到人流分配和交通联系的作用这种形式在楼层和楼层表现最为明显消费者在进入空间后首先会被处于视觉中心的由书架环绕而成的圆形区域所吸引如图环形区域分内外两层两层之间的通道区域用于人群流动周围其余空间围绕环形区域呈辐射状展开并保持着良好的连通性为了更好地突出室内空间的连贯性与顺畅感顶棚的设计是与室内展台的展示方式相互呼应的并通过灯光效果得以加强地面也通过不同的材料以及凸起下沉等限定方式建立虚拟空间从而引导消费者的行动路线。

四、实地调研感受与认识

“Cyber 3C+”作为世界五百强企业富士康科技集团(2011年位列第49位)旗下的高端数码连锁品牌能不断发展扩大销售范围有他存在的必然，他的消费体验模式是适合新生代的销售模式，也能吸引高端客户群。

在我们组实地调查的过程中由于大意我在用手机拍照累了后就在一层随意坐下，顺手也随意讲手机放到了休息区的桌子上，休息完后走的一瞬间忘了拿桌上的手机了，于是去其他区看产品去了。当我还没缓过神来时“Cyber 3C+”的工作人员拿着我的手机找到我了，这时我才意识到自己的手机忘拿了。他们的负责和细致给顾客的就是对它的信耐感。

同样是数码卖场如果将海口的DC电脑城与“Cyber 3C+”比较会给人有什么不同的感受呢，相信去个的人都能很直观的感受出来。