第一篇:关于书籍装帧封面风格设计的调研报告
关于书籍装帧封面风格设计的调研报告
调研时间:2010年3月31日 调研地点:得一文化广场
调研目的:通过这次的调研队文艺书籍封面风格设计应用有更深层的了解
内容摘要:
我们这次是做书籍封面设计的调研,主要调研书籍装帧封面风格设计的调研我们到书店通过导购员对哪些文艺类的书籍封面设计比较受欢迎什么样的人会买会看什么样的书,书籍的包装对阅读者的影响有多大有多少人是因为封面的设计而去买书看书的等等关于书籍封面的信息。
调研内容:
封面设计是书籍装帧设计艺术的门面,它是书籍装帧设计对于书籍内容的传达及书籍销售量的高低的影响不言而喻,所以对于文艺类书籍的封面设计,书籍封面设计者也下了不少功夫,为了能较深入地了解此类图书书装设计的现状及存在的问题,我通过艺术形象设计的形式来反映书籍的内容。它起了一个无声的推销员的作用,所以书籍装帧设计对于书籍内容的传达及书籍销售量的高低的影响不言而喻,所以我针对文艺类图书市场做了一定程度的调查,由于时间及资料内容各方面的限制,调查范围较小,但希望能收到较好的效果。
此次调研我们来到了得一文化广场对文艺类的书籍封面进行了一些调研,我主要调研了一些精装的文艺类书籍的封面。
通过我的市场调查我通过书店的销售员了解到在文艺类的书中近年来比较畅销的文艺书籍主要就是一些主要就是以郭敬明、韩寒等80后年轻作家的书为主。
例如:郭敬明的《小时代》、《悲伤逆流成河》、《梦里花落知多少》
韩寒的 《像少年啦飞驰》、《三重门》、《就这么飘来飘去》、《杂的文》、《他的国》等等其他人的好多书。
但是这些书的后买者大多都是直奔作者的知名多而来的真的是对封面设计有研究的不是太多,当然也有很多人是觉得这些书的封面很特别才会购买的,当然除了这些书以外我了解到再就是一些国内,国外的精装书籍例如:
看到如此精美的装帧设计,也让我们对中国近几十年来书装业不容乐观的形势而产生了新的希望,我了解到这些书的购买者大都是看到这些特别的封面风格设计而购买的有的人喜欢简约的风格,有的人喜欢怪异的风格他们都是被自己所喜欢的风格所吸引而去购买的,并且现在主要的顾客喜欢简约的欧式的设计风格,有特点的设计风格的封面。
随着现在人们的审美品味越来越高,因此,设计者们应该掌握封面风格设计的发展进程,创造出更有特点的书籍封面。
第二篇:专题调研报告(设计)封面1
连云港职业技术学院
专题调研报告
(企业内部会计制度设计)
题目:
院、系:商学院专业班级:学 号:姓名:指导教师:
年月日
题目
第一部分某专题的基本情况陈述(或某企业的会计制度介绍)
第二部分某专题或会计制度存在的问题或不足
第三部分提出相关建议
第三篇:书籍装帧调研报告
书籍设计调研报告
导 言
书籍设计是一种立体思维,是注入时间概念的塑造三围空间的书籍“建筑”。其不仅要创造一本书籍的形态,还要通过设计让读者在参与阅读的过程中与书产生互动作用,从书中得到整体感受和启迪。书籍设计师在完成内容传达的同时,仍不忘记书籍设计中从整体倒细部,从无序到有序,从空间到时间,从概念到物化,从逻辑思考到幻觉遐想,从书籍形态到传达语境等的表现。这是一个富有诗意的感性创造和具有哲理的秩序控制过程。
调研时间: 2013年9月8号 调研地点:
开封诗云书社和各种书籍网站 调研方法:
实地考察,阅读文献资料,网络收集 考察内容:
书籍装帧和纸张应用及各种工艺的应用 调研目的:
了解书籍装帧的各种形式,色彩搭配,纸张应用,排版方式,特殊工艺等等,为以后的毕业设计和工作积累知识经验。
一 课题基本情况介绍
书籍设计应是信息编辑思路贯穿下的封面、环衬、扉页、序言、目次、正文、体例、文字、传达风格、节奏层次、以及图、空 白、饰文、线条、标记、页码等等内在组织体,从“皮肤”到“血肉”的四次元的有条有理的视觉再现。
二 调研情况介绍
目前市场上书籍的装帧形式多种多样。许多有文化气息民族特色的优秀的书籍装帧设计及优秀的设计师。朱赢椿是书衣坊主人,南师大出版社美术编辑室主任。他装帧设计的《不裁》、《蚁呓》等连续被评为“世界最美的图书”。当初我就是从《城市画报》和《读库》上知道他的名字,他的名声早已冲出亚洲,走向世界。
书装是从作者通向读者彼岸的一条船,当我在考虑这本书的装帧风格时确实左右为难,做得时尚另类显得轻佻;传统稳重又显得老成;图文并茂又恐画蛇添足。因为她的文字思路清晰有极强的画面感和想象力,而根本不需要图解。最后还是选择减法,用材质朴,选择简洁的版式,并以改进后的毛边本形态装订。因书中除了《微情》部分是小说以外都是短文各自独立,也不必一口气读完全书。我把想法告诉她并让她赶快给我一个书名。她把书名定为“不裁”,有“不才”之谐音,也有不加修饰之意。我很喜欢这个书名。也切合了毛边本的装帧风格。因为毛边本的成品尺寸稍大,裁开毛边本,会发现版面外的留白多,看起来宽松,有阅读呼吸的空间,还可在边上空白处写读书笔记。而且让读者边看边裁,有一种短暂的等待和喜悦,比那种随手可翻随处可读的文字多了一份阅读审美过程和趣味。当读者读完全书后,会发现书的质感发生了变化,因为书由手工裁开,翻口由原来的光边变成毛边,那种参差不齐的瑕疵给人一种残缺美的视觉享受。
再美的文字读多了总会让人疲惫,我想应在读者的阅读旅途中提供视觉“驿站”,但是要由读者参于建立,那就是轻轻裁开牛皮纸印刷的对折页,就像推开一扇门。呈现在读者眼前是古十九填的词,其中的配图和摄影是在我 “威逼利诱”下,由她自己亲手绘制或拍摄,共十页,独立分插于书中。读者如果喜欢,可裁开一读,如果很喜欢可撕下贴在墙上。
在书的前环衬设计一张书签,也可随手撕开作裁纸刀用,又不会伤了手,书签上的图案由古十九手绘。扉页有藏书票两张,也是用古十九画的插图来设计。
封面用灰色纸印上书名“不裁”二字,字号不大颜色不能艳丽,封面书名上用缝纫机自由随意走上一道线,每一本都不要一样。体现手工意味和 刘春杰,1965年出生于黑龙江,毕业于哈尔滨师范大学。中国美术家协会会员,国家一级美术师。《刘春杰版画集》、《刘春杰的两个世界》,版画图文书《私想者》、《私想者(中英文版)》(获“中国最美的书”奖、中国出版政府奖装帧设计奖)、《私想着》(获“中国最美的书”奖)、《新私想》,长篇小说《猴票》,版画图文书《私想者·刘言飞语》、人物传记《丹青记·全显光传》。
每一类的书籍或者是同一内容的输,他的装帧方式都各不相同。出去内容看表面,人们在选购图书是,首选的是吸引自己的包装分格。有的是注重装订方式,有的是封面的设计很出彩,还有的是质感的要求等等,各种各样的包装形式不仅体现一本书的核心内容,而且也表达了设计者和作者的思想。
封面设计是书籍装帧设计艺术的门面,它是通过艺术形象设计的形式来反映书籍的内容。在当今琳琅满目的书海中,书籍的封面起了一个无声的推销员作用,它的好坏在一定程度上将会直接影响人们的购买欲。
图形、色彩和文字是封面设计的三要素。设计者就是根据书的不同性质、用途和读者对象,把这三者有机的结合起来,从而表现出书籍的丰富内涵,并以一种传递信息为目的和一种美感的形式呈现给读者
三 课题考察归纳总结
书籍不是一般商品,而是一种文化。因而在封面设计中,哪怕是一根线、一行字、一个抽象符号,一二块色彩,都要具有一定的设计思想。既要有内容,同时又要具有美感,雅俗共赏。随着书籍装帧的发展,兴起了另一种吸引人的装帧方式“立体书”。他开始多数表现在儿童书籍里,逐渐应用在各种书籍。许多立体书籍就像艺术品一样陈列在世人面前。
四 主题思想定位
设计师在完成设计的同时,不要忘记从整体到细节,从无序到有序、从空间到时间;从抽象到物化、从逻辑思考到幻觉遐想、从立体形态到传达语境,这是一个富有诗意的感性创造和具有哲理的秩序控制过程。
我们做系列书的时候要注重整体统一,在统一风格里要做出自己的个性。我的定位是喜欢瓷器,对于这方面的书籍进行设计。
第四篇:书籍装帧设计
书籍装帧设计心得
书籍诞生于书写,是人类思想的最佳记录,它的历史进程似乎建立在三个因素上:“一种方便的载体的存在,一个文本按照能无限变化的模式复制并传播。”①从这个意义上说,中世纪时僧侣抄写在羊皮纸上的手稿以及我国古代的竹简,就已经是完全意义上的书了。因为有了书籍此种载体,才有了今天对书籍乃至其版式设计的研究。
何为版式设计?版式的英译为“layout”,意指在一个平面上展开和调度;具体到视觉传达设计范围内,某些外版书籍也把版式译为“Type-graph”,字面意思就是图片和文字的编排。而从现代的视觉传达设计的概念出发,我们通常所指的版式设计是指在版面上将有限的视觉元素和构成元素进行组合编排,使信息的传达有序而又美观的一种设计方法。
在现存的版式设计中,最为古老的首推500年前以德国人古腾堡为代表的古典版式设计,其特点是以订口为轴心左右两页相对称,内文版式有严格的限定。字距、行距有统一的尺寸标准,天头地脚内外白边均按照一定的比例关系组成的一个保护性的框子。文字油墨深浅和嵌入版心内图片的黑白关系都有严格的对应标准,古典版式设计在书籍设计史上统治欧洲数百年不变,直到今天仍然具有很大市场。
20世纪初叶,随着现代文明的产生,西欧又出现了网格设计,它是在书页上运用数学的比例关系,通过严格的计算, 把版心划分为无数统一尺寸的网格,以此来分配文字和图片的一种版面设计方法。它注重比例感、秩序感、连续感、清晰感、科学性和严肃性。40年代后半期出版了第一件用网格的印刷品,严密的文字和图片设计方案,贯穿全书统一的版面设计和对于主题朴实无华的表现,代表了新的潮流。借助网格使设计应用在功能上、逻辑上和美学上获得了发展。但是随着设计的进程,慢慢发现网格设计限制性太强,没有自由创作的空间,容易给版面带来呆板的感觉,所以不少有识之士开展研究,力求打破网格的约束使画面变得更具韵律感。
80年代后,计算机技术在设计行业中的运用使版式语言又得到了空前的发展,进入90年代后期,自由版式设计在世界范围内广泛流行并越来越受到重视。自由版式设计从字面上理解就是无任何限制的设计,它是通过版式编排的自身元素自由组合排列的设计方式。它打破古典设计与网格设计的束缚,打破版式设计所提倡的统一秩序,是当代出现的具有前卫意识的版式形式和风格。
自由版式设计这一自由的、实验性的手法首先来源于科技成果的突破,飞速发展的数字时代使书籍装帧的自由版式设计如虎添翼。最早推崇自由版式设计潮流的是美国设计师戴维·卡森,他的《印刷的终结——戴维·卡森的自由版式设计》一书打破了人们对版式设计原有的认识,它给人们带来的欣喜和震惊至今让人激动不已。文字的图形化处理,画面的任意性处理,不同段落的不同字体,段落之间互相穿插重叠,在某个兴致所至的句子加线加框或反白,放大此字母而缩小彼字母,大小写倒置,都是其设计的招牌特征。表面一看,这些文字似乎杂乱无章,给阅读增加了难度,实质上它隐含着巧妙的阅读导向线索,令阅读更添趣味,开创了新时代的设计新概念。戴维·卡森在版面设计的研究中曾对人的心理反应做过一个实验,他试图通过打散原有版式编排的秩序而达到实验的目的,他发现自己所设计的杂志很为年轻人所接受。于是他继续这项实验的研究,从而使该项事业得到了发展,为印刷传媒争夺了这个时代最年轻的读者。尽管多数评论家把卡森的风格定义为“激进设计”,认为是一种很无聊的设计,然而仁者见仁,智者见智,卡森的设计就如同不断涌现出的网络歌曲一样,越来越为广大年轻人所欢迎。自由版式设计越来越广泛地被运用于艺术类、旅游类、文学类等书籍的设计中,并受到推崇。
自由版式设计有其自身的形式规律,以及基本的设计元素:线条、形态、色调、色彩和空间等因素。比如《艺众.设计.以访谈的名义》一书就是一个典范,它是自由版式设计成功的代表作。本书是韩国平面设计师安尚秀对他在中央美院所教授的 “版式设计”课程作业结集而出版的。设计者对每个人,每个被访谈人的个性与职业作了相关的了解,从而运用不和谐的点、线、面等元素与破碎的文化符号去重组,从而形成新的版面形式。该书成功的关键,一是融入了自己的个人情感,即在版式设计中加强“情感形象”的运用。二是在版式设计中充实了文化内涵,从而打破了书籍设计一成不变的套路,使内容与形式达到了完美结合。看了之后你会惊叹,啊!原来书还可以这样设计。
同样,吕敬人的《敬人书籍设计》一书,对编辑排版的字体、字号、字距、行距,空间处理等因素进行了创造性的工作和大胆的尝试。吕式风格的诀窍是一个字,即“新”。在选题中立足于新的艺术家,而非平庸的艺术家。“人之耳目,喜新厌故”(郭熙),诗经也有“苟日新,日日新,日又新”,“诗文随世远,无日不趋新”,②都说明一个道理,艺术要创新。
旅游类书籍《藏地牛皮书》,自2002年出版以来受到了无数自助旅游者和书籍设计者的追捧和喜爱,因为它不仅是一本旅游书。它的独特之处首先在于它的装帧上,浅黄色的荷兰蒙肯纸、全部涂成了黑色的不规则书边,书脊一侧开有两个小孔,当书被翻得七零八落时,可以任意找一根绳子穿缀其中,以保障书的完整。书内别出心裁的手法比比皆是:手绘地图、速写、插图、大量的摄影照片和书中横、竖、斜排的版式;大小不
一、字体不
一、字距行距不一的文字排版;彩色与黑白的图片相互穿插;字里行间还配有许多手标之类的记号和用钢笔随意圈点的线框、箭头,这一切是那么的随意、自然。丰富的版式即使不看内容,也足以让读者怦然心动了。其他如《丽江的柔软时光》《漓江深呼吸》《自由自在新三峡》等都成功地采用了自由版式设计。
文学类书籍在设计中有很多也采用了自由版式。如“中华文学五千年”彩色人文历史系列丛书,把文学史类的书籍变得轻松有趣。书中的版式设计在图文编排中注重传统文化与现代审美的有机结合,通过图文互注以及多种视觉要素,全面提升了书本的阅读价值,欣赏价值。自由版式设计给书籍设计注入了新的活力,平添了新面貌,其革命性是肯定的。然而,在应用中不可失度,讲究的“只是恰当”,否则自由版式设计不仅不能注入新活力,反而成了弊端。因为它是一种依照设计中字体、图形内容随心所欲地自由编排,并没有一个标准去规范它,所以一不留心就会变得盲目而不着边际。比如李渔丛书“闲情偶寄”系列中的《春光乍泄》《妖颜惑众》,在一个版面中至少有5种大小的文字穿插其中,显得版面过于杂乱,也影响了读者的阅读兴趣。
在版式设计中一味地追求它的艺术性,把字号过分缩小,字体虚化、甚至重叠、复加、添加装饰物,无休止提高成本的做法都是不可取的。不管版式排列的变化再“艺术”,读者也不会认可。设计中一定要遵循可读性、可视性、便利性和愉悦性的原则。阅读是书籍装帧设计的终极目的,好的设计就是能适合任何读者的阅读。设计者就如同一位投球手,有些设计者完全知道如何“控球”,知道如何把装帧的艺术性和功能性相统一,知道所设计的书籍的类型是什么,知道如何定位。很难想象一个毫无“控球”能力的“暴投”设计家,他们所设计的作品,所抛出来的“球”能被读者接住。
我们要学习自由版式设计的新思维、新方法,充分发挥自由版式设计的优越性,从而在书籍装帧设计中灵活运用,为书籍装帧设计增添鲜亮的一笔。
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第五篇:书籍装帧设计
《书籍装帧设计》课程的作业安排:
第一单元:市场调查
《书籍装帧设计》课题调查
你对书籍装帧设计了解多少?在进行书籍装帧设计前,应该做些什么准备?因此,在设计之前必须对书籍装帧设计进行考察,掌握第一手资料,这样才能做到有的放矢。请带着以下问题到书城考察,并回答下列各题:
1.书籍可以从哪几个方面进行分类?各有哪些主要特征?
2.书籍设计需要具备哪些元素?
3.书籍封面的视觉元素及运用特点是什么?(文字、图片、色彩、编排形式等)
4.考察书籍封面设计的风格和形式,请举例简要分析。
5.要使书籍在书架有较强的冲击力,有哪些方式?
6.书籍插图有些什么形式?
7.书籍插图与内容的关系是怎样的?
8.书籍成套设计有些什么优处?是依据什么原理?
9.书籍成套设计的内容主要特点是什么?
10.11.
12.作业要求:
1.请用书面形式回答以上问题,并选择相关的图片加以说明。
2.作业交打印稿,同时附上电子稿。书籍成套设计的装帧设计特点是什么? 套书与单本书在设计上有什么不同之处? 找出你认为最好的书籍设计和最差的书籍设计,并分析其优劣之处。