书籍装帧设计调查报告（范文）

第一篇：书籍装帧设计调查报告（范文）

书籍装帧设计调查报

调研目的：了解书籍装帧的各种形式，色彩搭配，纸张应用，排版方式，特殊工艺等 书名：《千家诗》

作者：（南宋）谢枋得

著

郑永安

编著

装订：平装

开本： 787*1092

1/16

印章： 30

《千家诗》属于简装书籍，其构成包括：封面、书脊、扉页、前言、目录页、版权页、书心。

1、该书用的是牛皮纸和胶版纸 牛皮纸 它是一种坚韧耐水的包装用纸，呈棕黄色，用途很广。特点是柔韧结实，耐破度高，能承受较大拉力和压力不破裂，适用用于制作纸袋、信封、唱片套、卷宗和砂纸等。

胶版纸 也叫道林纸，是供胶印机使用的书刊用纸。这种纸有较高的强度和适印性能，是一种比较高级的书刊印刷纸，其对比度、伸缩率和表面强度好，酸碱性接近中性或呈弱碱性，定量为40克/平方米至80克/平方米。

采用凹版印刷、平板印刷、烫金、UV等工艺。凹版印刷是文字图像部分凹下低于版面，凹下部分填装油墨。

烫金是一种印刷装饰工艺。将金属印版加热，施箔，在印刷品上压印出金色文字或图案。凡是线条或网点的中心部分墨色较浓，边缘不够整齐，而且又没有堆起的现象，那就是平版印刷品。在印版上图文部分和非图文部分的部分都是平坦的，而在边缘部分因受到水的侵蚀，而显得不平坦。

UV印刷是一种通过紫外光干燥、固化油墨的一种印刷工艺。

2、封面：采用凹版印刷及UV工艺，采用牛皮印刷纸，整体充满书香古气。与本书的内容相呼应，书的封面字体为宋体体字，简单大方。

扉页：用的是封面的黑白稿，简洁而又大方。与封面相呼应。

勒口：介绍了中国古典名著百部藏书，实用且整洁大方。版权页：包括了书名、作者、主编、出版、发行、开本、印张和字数等重要的信息

封面:采用牛皮纸作为封面，整体色调上体现出《千家诗》古香古色的特点。

书脊：包含有书名、作者、出版等信息。

封底：用了传统纹样及一些对中国古典名著的评价语，中心对称，简洁明了。

切口：从切口处可大致了解到书心的占用比例。

目录：目录设计不是单调，配有插图让单调的目录页充满活力。页码：该书的页码设计也较为特色，富有美感。文字：标题文字都非常醒目，并配有底色突出主题文字。主题文字、诗句以及注释文字比例匀称和谐。

插画：全书的插画都是以线条稿的形式呈现，与文字相统一，突出古朴的风格。每幅图都以自己独特的形象语言传递着信息，使读者能够深入地了解主题及内涵，对文字内容进行了很好的补充描述。

通过本次调研对书籍装帧的知识有了一个整体的认识与把握，多书籍装帧设计业有了初步的了解，对其一些关键的事项有了全面的了解，通过本次的调研对后面的书籍装帧设计有非常大的推动促进作用，有利于后面的书籍装帧的整体设计。

201512190112郭英杰

第二篇：书籍装帧调查报告

书籍装帧调查报告

环艺0936班09号刘悦

书籍装帧设计需要象其它装潢设计一样． 经过调查研究到检查校对的设计程序。首先向知识的企业主——作者，或者文字编辑。了解原著的内容实质。并且通过自己的阅读、理解、加深对自己所要装帧对象的内容、性质、特点 和读者对象等等作出正确的判断。作为一名编辑需要对书籍的形态拟出方案。解决开本的大、小、精装、平装、用纸和印刷等问题。对于一个设计者而言。所关心的更应是如何在既定的开本、材料和印刷工艺条件下。通过想象。调动自己的设计才能。并使其艺术上的美学追求与书籍“文化形态”的内蕴相呼应。不只是停留在政治书籍要庄重大方。文艺书籍强调形式多样。儿童图书追求天真活泼。更要求进一步深入。达到对书稿理解尺度与艺术表现尺度在创作 中的充分的和谐性表现。以丰富的表现手法、丰富的表现内容．使视觉思维的直观认识（视觉生理）与视觉思维的推理认识（视觉心理）获 得高度统一．以满足人们知识的、想象的、审美的多方面要求。封面的形式要素同样包括了文字和图形两大类。封面设计也同样需要突出主体形象。但从构思到表现都讲究一种写意美。表现在以文字为主和以图形为主的设计上。都是如此。

1．文字

封面上简练的文字。主要是书名、作者名和出版社名。这些留在封面上的文字信息。在设计中起着举足轻重的作用。

在设计过程中。为了丰富画面。可重复书名、加上拼音或外文书名。或目录和适量的广告语。有时为了画面的需要．在封面上也可以不安排作者名有出版社名。让它们出现在书脊和扉页上．封面只留下不可缺少的书名。说明文（出版意图、丛书的目录、作者简介）责任编辑、装帧设计者名、书号定价等。则根据设计需要安排在勒口、封底和内页上。充满活力的字体何尝不是根据书籍的体 裁、风格、特点而定。字体的排列同样象广告设 计构图中所讲述的。把它们视为点、线、面来进行设计。有机地融入画面结构中。参与各种排列组合和分割。产生趣味新颖的形式。让人感 到言有尽而意无穷。

2．图形

封面上的图形。包括了了摄影、插图和图案。有写实的、有抽象的、还有写意的。具体的写实手法应用在少儿的知识读物、通俗读物和某些文艺、科技读物的封面设计中较多。因为 少年儿童和文化程度低的读者对于具体的形象更容易理解。而科技读物和一些建筑、生活 用品之类一画册封面运用具象图片，就具备了科学性、准确性和感人的说明力。有些科技、政治、教育等方面的书籍封面设计。有时很难用具体的形象去提炼表现．可以运用 抽象的形式表现．使读者能够意会到其中的含义。得到精神感受。

在文学的封面上大量使用“写意”的手法。不只是象具象和抽象形式那样提炼原著内容的“写意”。而是似象非象的形式去表现。中国画中有写意的手法，着重于抓住形和神的表现。以简练的手法获得具有气韵的情调和感人的联想。有人把自然图案的变化方法也称为 “写意变化”，在简练的自然形式基础上。发挥想象力，追求形式美的表现。进行夸张、变化和组合。而运用写意手法作为封面的形象，会使封面的表现更具象征意义和艺术的趣味性。而变形的儿童读物封面，更能引起孩子们的兴趣，从中能找到童话、神话和寓言故事中自己的知心朋友。那些具有写意的中外古今图案，在体现民族风格和时代特点上也起着很大的作用。

3．封面整体

封面其实并不只是正面。诚然。人们关心的主要是正面。但是出于审美的高要求，不应当将反面弃之不顾，再看书脊在书架上也同样 发挥着广告和美观的作用。因此，封面的正反面和书脊都应纳入封面设计的范围。整个封面是书籍装帧大整体中的一个小整体．正反和书脊的相互关系有着统一的构思和表现，这种关系处理得成败，同样影响着书籍装帧设计的整体效果。

我们可以总结出几种类型：

A．正反面设计完全相同。或大体设计相同，但文字有所变动。正面出现书名。反面采用 拼音、外语，或极小的责任编辑、装帧设计人员名字。正反两面色彩、设汁有所变化。

B．以一张完整的设计画面分成封面、封底和书脊。分别装饰文字。

C．封底以封面缩小的画面。或小标志、图案与正面形成呼应。

D．书脊应该是封面设计的体现。尤其在厚厚的书籍上。表现尤为如此。而不应满足于排列书名、作者名和出版社名。通过与正面书名相同的字体。在狭长的面积内。安排好大小、疏密关系。有些运用几何的点、线、面和图形进行分割和与正反面形成呼应。并与之形成节奏变化。

第三篇：书籍装帧设计

《书籍装帧设计》课程的作业安排：

第一单元：市场调查

《书籍装帧设计》课题调查

你对书籍装帧设计了解多少？在进行书籍装帧设计前，应该做些什么准备？因此，在设计之前必须对书籍装帧设计进行考察，掌握第一手资料，这样才能做到有的放矢。请带着以下问题到书城考察，并回答下列各题：

1．书籍可以从哪几个方面进行分类？各有哪些主要特征？

2．书籍设计需要具备哪些元素？

3．书籍封面的视觉元素及运用特点是什么？（文字、图片、色彩、编排形式等）

4．考察书籍封面设计的风格和形式，请举例简要分析。

5．要使书籍在书架有较强的冲击力，有哪些方式？

6．书籍插图有些什么形式？

7．书籍插图与内容的关系是怎样的？

8．书籍成套设计有些什么优处？是依据什么原理？

9．书籍成套设计的内容主要特点是什么？

10．11．

12．作业要求：

1.请用书面形式回答以上问题，并选择相关的图片加以说明。

2.作业交打印稿，同时附上电子稿。书籍成套设计的装帧设计特点是什么？ 套书与单本书在设计上有什么不同之处？ 找出你认为最好的书籍设计和最差的书籍设计，并分析其优劣之处。

第四篇：书籍装帧设计

0910系列书籍装帧设计复习资料

一、选择题

1．杂志的开本一般为

①8开②大8开③大16开④小16开③胶版纸③晒版④打样④绘图纸 2．下列哪种纸不属于印刷用纸。①新闻纸②平版纸①排版②翻底3．下列哪种不属于铜锌版制版流程：

4．一般书籍正文使用的字体，应不小于：

①11.5P②10.5P③12.5P④9.5P

5．书籍版式设计的核心部分是：

①内页②封面

③页码 ④小标题 6．古代书籍装帧形式下列哪种是“中国书”的象征：。①旋风装②线装③包背装④卷轴装 ②电脑绘画插图③文艺修辞④摄影图片插图 7．插图创作的表现手法不包括。①手绘插图8．下列哪种不属于CMYK模式的颜色。①洋红色②红色③黄色④黑色 9．下列哪种油墨不属于滤过版油墨。①丝网版油墨②静电油墨③玻璃油墨④磁性油墨 10．下列哪种机器不属于套印一次完成印色的机器：①三色印刷机②四色印刷机③五色印刷机④九色印刷机

11．下列中哪个不属于封面设计的视觉元素：

①大小 ②文字 ③色彩④图形

12．用纸令数的计算公式（按开数计算）为：

①用纸令数=页数×印数／开数÷500②用纸令数=页数／印数×开数÷500③用纸令数=页数×印数×开数÷1000④用纸令数=页数×印数／开数÷1000

13．版式设计的灵魂是指：。

①节奏②变异③韵律④秩序 ②儿童读物③大学课本④字典③卡片纸

③windows

③210×210

④10.5P

④1935年 ④布纹纸 ④IIIustraor ④210×29714．下列哪种书籍可以用较小的字体。①杂志15．下列哪种纸属于书写用纸。①牛皮纸②玻璃纸 ①Cordraw

①297×420 16．下列哪种软件不属于图形处理软件：②Freehand ②210×420 17．国际纸张尺寸规格中A4纸的规格（毫米）是：18．儿童和老年人尽可能用下列哪号字体。①12P②11.5P③11P 19．彩色胶卷于何时发明的①1980年②1977年③1975年 20．插图创作的表现手法不包括。①手绘插图②电脑绘画插图③文艺修辞④摄影图片插图

21．下列哪种不属于CMYK模式的颜色。

①洋红色②红色③黄色④黑色 22．下列哪种不属于印刷的要素之一：①原稿③油墨④印版③扉页④书脊

④精装

④装订过程 23．下列哪种不属于书籍的外观构成元素：①勒口24．在印好的封面纸上喷上一层薄薄的塑料，称为：：②过塑③压印25．平版印刷主要是指：①单色印刷②套色印刷③四色印刷 ①制版过程②印刷过程 ③设计过程 26．经过印前处理的图像文字，必须经过复制做出印版才能上印刷机印刷，这一过程称为：27．将下列印刷工艺按正确流程顺序排列是

A装订，B印刷，C制版，D印前图文信息处理，E原稿

①ABCDE②ECDBA

③ECBDA ④EDCBA 28．Grayscale（灰度）模式用显示图像的灰色等级是（①②365个③720个④200个 29．下列哪种不属于RGB模式的颜色。（）②红色③绿色④蓝色

30．在计算机图象处理时过度放大会导致图像模糊不清的因素是：（）

②显示器

①主次原则

①处理

二、填空题

1．图形的构成方式可分为：水平、垂直、重复、倾斜式的排列和

2．与其他书籍相比较来看，出版速度快、传递速度快，周期短。

3．对比是一种有

4．20世纪30年代。为我国创作木刻插图产生

了深远的影响。

5．胶版纸俗称

6．平版印刷中主要指胶印。其原理是：利用油、不相混合的原理。

7．新闻纸俗称

8．乐谱，一般采用16开本或大16开本，最好采用

9．平装书的封面有勒口和两种。

10．经折装又称

11．目录是全书的纲要，又叫做

12．把书贴和散页装订成册称。

13．平版印刷中主要指胶印。其原理是：利用

14．19世纪末，工业革命后，西方出现了以倪的书籍装帧设计。

15③色彩④设计水平③对比原则 ④强弱原则④输出 31．所谓“五彩彰施，必有主色，它色附之”主要讲的是色彩运用中的：（）②呼应原则 32．下列哪种方式不属于计算机设计的部分：（）②输入

16。

18的平衡。

19．在图形的构成方法中，能给人以安定、平静广阔的视觉感受的排列方法是的排列

20．版心也俗称

25．灰度模式CMYK模式是色彩模式在计算机软件中最常见的模式。

27。

三、名词解释题

1．晒版2．腰封2 4．分辨率5．均衡的原则6．前封8．护封9．插图10．装订9．分辨率12．环衬10．平装

四、简答题

1．书籍版式设计定位与其他商品的不同之处有哪些？

3．精装书与平装书的主要区别是什么？

4．简述书籍设计中色彩的构成方法？

10．简述书籍版式设计的形式美中的对比与调和？

五、论述题（1．书籍的版式设计为阅读提供了哪些便利？

11．书籍的版式设计有哪些形式美法则？

2．简述插图创作的特点？

六、作图应用题

题目：以《图形文化概论》、《茶论》、《中国设计思想史》、《前进！中国！》

为内容设计书籍封面、书脊与封底。

内容：要求有符合题目的图形、黑体字或宋体字的书名、作者、出版社及版权书号以方框形式代替其版面的位置。

尺寸：210×150mm，书脊宽10mm

作图要求：

1、版面图文设计合理

2、字体设计书写规范

3、图形表达美观舒适

4、书籍主题突出明确

5、具有一定的创意性

第五篇：书籍装帧设计

书籍装帧设计心得

书籍诞生于书写，是人类思想的最佳记录，它的历史进程似乎建立在三个因素上：“一种方便的载体的存在，一个文本按照能无限变化的模式复制并传播。”①从这个意义上说，中世纪时僧侣抄写在羊皮纸上的手稿以及我国古代的竹简，就已经是完全意义上的书了。因为有了书籍此种载体，才有了今天对书籍乃至其版式设计的研究。

何为版式设计？版式的英译为“layout”，意指在一个平面上展开和调度；具体到视觉传达设计范围内，某些外版书籍也把版式译为“Type-graph”，字面意思就是图片和文字的编排。而从现代的视觉传达设计的概念出发，我们通常所指的版式设计是指在版面上将有限的视觉元素和构成元素进行组合编排，使信息的传达有序而又美观的一种设计方法。

在现存的版式设计中，最为古老的首推500年前以德国人古腾堡为代表的古典版式设计，其特点是以订口为轴心左右两页相对称，内文版式有严格的限定。字距、行距有统一的尺寸标准，天头地脚内外白边均按照一定的比例关系组成的一个保护性的框子。文字油墨深浅和嵌入版心内图片的黑白关系都有严格的对应标准，古典版式设计在书籍设计史上统治欧洲数百年不变，直到今天仍然具有很大市场。

20世纪初叶，随着现代文明的产生，西欧又出现了网格设计，它是在书页上运用数学的比例关系，通过严格的计算, 把版心划分为无数统一尺寸的网格，以此来分配文字和图片的一种版面设计方法。它注重比例感、秩序感、连续感、清晰感、科学性和严肃性。40年代后半期出版了第一件用网格的印刷品，严密的文字和图片设计方案，贯穿全书统一的版面设计和对于主题朴实无华的表现，代表了新的潮流。借助网格使设计应用在功能上、逻辑上和美学上获得了发展。但是随着设计的进程，慢慢发现网格设计限制性太强，没有自由创作的空间，容易给版面带来呆板的感觉，所以不少有识之士开展研究，力求打破网格的约束使画面变得更具韵律感。

80年代后，计算机技术在设计行业中的运用使版式语言又得到了空前的发展，进入90年代后期，自由版式设计在世界范围内广泛流行并越来越受到重视。自由版式设计从字面上理解就是无任何限制的设计，它是通过版式编排的自身元素自由组合排列的设计方式。它打破古典设计与网格设计的束缚，打破版式设计所提倡的统一秩序，是当代出现的具有前卫意识的版式形式和风格。

自由版式设计这一自由的、实验性的手法首先来源于科技成果的突破，飞速发展的数字时代使书籍装帧的自由版式设计如虎添翼。最早推崇自由版式设计潮流的是美国设计师戴维·卡森，他的《印刷的终结——戴维·卡森的自由版式设计》一书打破了人们对版式设计原有的认识，它给人们带来的欣喜和震惊至今让人激动不已。文字的图形化处理，画面的任意性处理，不同段落的不同字体，段落之间互相穿插重叠,在某个兴致所至的句子加线加框或反白，放大此字母而缩小彼字母,大小写倒置，都是其设计的招牌特征。表面一看，这些文字似乎杂乱无章，给阅读增加了难度，实质上它隐含着巧妙的阅读导向线索，令阅读更添趣味，开创了新时代的设计新概念。戴维·卡森在版面设计的研究中曾对人的心理反应做过一个实验，他试图通过打散原有版式编排的秩序而达到实验的目的，他发现自己所设计的杂志很为年轻人所接受。于是他继续这项实验的研究，从而使该项事业得到了发展，为印刷传媒争夺了这个时代最年轻的读者。尽管多数评论家把卡森的风格定义为“激进设计”，认为是一种很无聊的设计，然而仁者见仁，智者见智，卡森的设计就如同不断涌现出的网络歌曲一样，越来越为广大年轻人所欢迎。自由版式设计越来越广泛地被运用于艺术类、旅游类、文学类等书籍的设计中，并受到推崇。

自由版式设计有其自身的形式规律，以及基本的设计元素：线条、形态、色调、色彩和空间等因素。比如《艺众.设计.以访谈的名义》一书就是一个典范，它是自由版式设计成功的代表作。本书是韩国平面设计师安尚秀对他在中央美院所教授的 “版式设计”课程作业结集而出版的。设计者对每个人，每个被访谈人的个性与职业作了相关的了解，从而运用不和谐的点、线、面等元素与破碎的文化符号去重组，从而形成新的版面形式。该书成功的关键，一是融入了自己的个人情感，即在版式设计中加强“情感形象”的运用。二是在版式设计中充实了文化内涵，从而打破了书籍设计一成不变的套路，使内容与形式达到了完美结合。看了之后你会惊叹，啊！原来书还可以这样设计。

同样，吕敬人的《敬人书籍设计》一书，对编辑排版的字体、字号、字距、行距，空间处理等因素进行了创造性的工作和大胆的尝试。吕式风格的诀窍是一个字，即“新”。在选题中立足于新的艺术家，而非平庸的艺术家。“人之耳目，喜新厌故”（郭熙），诗经也有“苟日新，日日新，日又新”，“诗文随世远，无日不趋新”，②都说明一个道理，艺术要创新。

旅游类书籍《藏地牛皮书》，自2002年出版以来受到了无数自助旅游者和书籍设计者的追捧和喜爱，因为它不仅是一本旅游书。它的独特之处首先在于它的装帧上，浅黄色的荷兰蒙肯纸、全部涂成了黑色的不规则书边，书脊一侧开有两个小孔，当书被翻得七零八落时，可以任意找一根绳子穿缀其中，以保障书的完整。书内别出心裁的手法比比皆是：手绘地图、速写、插图、大量的摄影照片和书中横、竖、斜排的版式；大小不

一、字体不

一、字距行距不一的文字排版；彩色与黑白的图片相互穿插；字里行间还配有许多手标之类的记号和用钢笔随意圈点的线框、箭头，这一切是那么的随意、自然。丰富的版式即使不看内容，也足以让读者怦然心动了。其他如《丽江的柔软时光》《漓江深呼吸》《自由自在新三峡》等都成功地采用了自由版式设计。

文学类书籍在设计中有很多也采用了自由版式。如“中华文学五千年”彩色人文历史系列丛书，把文学史类的书籍变得轻松有趣。书中的版式设计在图文编排中注重传统文化与现代审美的有机结合，通过图文互注以及多种视觉要素，全面提升了书本的阅读价值，欣赏价值。自由版式设计给书籍设计注入了新的活力，平添了新面貌，其革命性是肯定的。然而，在应用中不可失度，讲究的“只是恰当”，否则自由版式设计不仅不能注入新活力，反而成了弊端。因为它是一种依照设计中字体、图形内容随心所欲地自由编排，并没有一个标准去规范它，所以一不留心就会变得盲目而不着边际。比如李渔丛书“闲情偶寄”系列中的《春光乍泄》《妖颜惑众》，在一个版面中至少有5种大小的文字穿插其中，显得版面过于杂乱，也影响了读者的阅读兴趣。

在版式设计中一味地追求它的艺术性，把字号过分缩小，字体虚化、甚至重叠、复加、添加装饰物，无休止提高成本的做法都是不可取的。不管版式排列的变化再“艺术”，读者也不会认可。设计中一定要遵循可读性、可视性、便利性和愉悦性的原则。阅读是书籍装帧设计的终极目的，好的设计就是能适合任何读者的阅读。设计者就如同一位投球手，有些设计者完全知道如何“控球”，知道如何把装帧的艺术性和功能性相统一，知道所设计的书籍的类型是什么，知道如何定位。很难想象一个毫无“控球”能力的“暴投”设计家，他们所设计的作品，所抛出来的“球”能被读者接住。

我们要学习自由版式设计的新思维、新方法，充分发挥自由版式设计的优越性，从而在书籍装帧设计中灵活运用，为书籍装帧设计增添鲜亮的一笔。

装潢四班罗智杰091064252