杨玉环《赠张云容舞》译文及鉴赏[5篇材料]

第一篇：杨玉环《赠张云容舞》译文及鉴赏

杨玉环《赠张云容舞》译文及鉴赏

《赠张云容舞》

唐代：杨玉环

罗袖动香香不已，红蕖袅袅秋烟里。

轻云岭上乍摇风，嫩柳池边初拂水。

《赠张云容舞》译文

舞动的衣袖掀起阵阵香风，衣香体香久久不散。纤细柔软的身姿亭亭玉立，像红莲摇曳在秋雾里。

躯体和双臂缓缓舞动，像刚被风吹出山谷的轻薄云彩，又像清风徐起时柔嫩的柳条，低拂池水将影儿映进水里。

《赠张云容舞》注释

阿那曲：词牌名，初为杨贵妃创制。阿那，又作“婀娜”，形容舞姿柔美。《填词名解》：“(阿那曲)盖唐仄韵绝句体也。”或云唐名《阿那曲》，宋名《鸡叫子》，又名《春晓曲》。杜文澜校《词律》，疑即《纥那曲》之转音。”此词单调，28字，4句，3仄韵，1、2、4句押韵。《全唐诗》卷五在题下有“题赠张云容舞”字样。

罗袖：丝织衣服的衣袖。动香：舞袖舞动，香气飘散。

红蕖：红莲，粉红色的荷花。这里比喻舞姿。蕖，即芙蕖，莲花的别名。

袅袅：纤细柔软的样子。

秋烟：初秋的薄雾，取其透明。

轻云：轻薄的云彩，比喻舞姿。乍，刚，刚刚。

嫩柳：柔嫩的柳条，比喻舞姿。初，刚开始。这里的“初”，与上句的“乍”都表现舞姿的灵巧、轻柔。

《赠张云容舞》赏析

这首词是写给善跳《霓裳羽衣舞》的`歌女张云容的，描写其舞蹈的美妙姿态。用比喻手法，说舞姿像薄雾声亭亭玉立的红莲，像山岭上缭绕的轻云，像在春风中拂水的柔嫩柳条。全词给人以软美的意象。这是一种典型的软美。杨贵妃的舞蹈艺术、音乐艺术、语言艺术造诣，于此可见一斑。

“罗袖动香香不已”，是说绫罗的广袖舞动起来，像阵阵春风吹来，芬芳四溢。古代妇女衣妆多为广袖，加上“罗袖”细软，故舞动起来十分轻盈。“动”，舞动起来。“香”是指舞动时煽出的阵阵香风，带有宫人的脂粉味。由视觉到嗅觉，而且是“香不已”，都是称赞其舞姿之妍。“红蕖袅袅秋烟里”，是说好像红艳艳的荷花在初秋的轻烟里摇动。“出水芙蓉”本身就很美，再加上淡淡的“秋烟”薄雾，就像在轻纱中冒出的玉人，而且在荷风中露出“袅袅”柔美的身姿，就显得更美了。这是用“红蕖”作比喻，形容张云容的舞姿之美。

“轻云岭上乍摇风”，是说像岭上聚着白云，风儿忽然吹来立即飘浮一样。有时女演员伫立舞台，真如云挂秀岫。“乍摇风”极其形象地写出她突然问飞舞起来，给人带来意外的惊讶之感。这是从动作变换上写张云容的表演艺术。“嫩柳池塘初拂水”，是说像池边嫩绿的柳丝拂着平静的水面。“嫩柳”是喻舞人的娇小美丽，“拂水”指长袖舞动频频轻拂光滑的地面，似“嫩柳”拂池塘之水激荡起无限的涟漪。这句说明张云容舞姿之柔。

这首诗首句是总的概括，后三句全用比喻，是“香不已”的具体化。全诗以物作为审美对象，展开联想，描绘出张云容歌咏舞蹈表演的作品是很难写的，因为很难将优美的动作用文字记录下来。而杨贵妃这一首却写得很不错，有自己的特色。史书载杨贵妃“善歌舞，通晓音律”。的确，只有对音乐舞蹈本身是内行，才能有这样生动的描绘;只有具有诗才，才能用这样优美的文字并以诗的形式表达出自己的感受。

《赠张云容舞》创作背景

史载杨贵妃能歌善舞，妙解音律。这首词虽然是七言诗的形式，但能入乐歌唱，属于唐声诗之列。声诗是诗，可以是词，故张璋把它收进《唐五代词》。

此词也被收录在《全唐诗》在题下有“题赠张云容舞”字样，此词当是写给善跳《霓裳羽衣舞》的歌女张云容的。张云容是杨玉环的侍女，善舞《霓裳羽衣舞》。一次她们跟着唐玄宗到绣岭宫，张云容表演了独舞《霓裳羽衣舞》，跳得极为美妙。杨贵妃即写了此词赞美她的舞姿。(后不知什么原因，张云容被道士毒死。)

《赠张云容舞》作者介绍

杨玉环(公元719年-公元756年)：号太真。姿质丰艳，善歌舞，通音律，为唐代宫廷音乐家、舞蹈家。其音乐才华在历代后妃中鲜见，被后世誉为中国古代四大美女之一。其籍贯存在争议，主要有五种说法：虢州阌乡(今河南灵宝)、蒲州永乐(今山西永济)说、弘农华阴(今陕西华阴)说、蜀州(今四川成都)、容州(今广西容县)说。她出生于宦门世家，父亲杨玄琰曾担任过蜀州司户。她先为唐玄宗儿子寿王李瑁王妃，受令出家后，又被公爹唐玄宗册封为贵妃。天宝十五载(756年)，安禄山发动叛乱，随李隆基流亡蜀中，途经马嵬驿，杨玉环于六月十四日，在马嵬驿死于乱军之中，香消玉殒。

第二篇：李煜《浪淘沙》译文及鉴赏

李煜《浪淘沙》译文及鉴赏

李煜《浪淘沙》译文及鉴赏 原文：

帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。

独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。

注释：

潺潺：形容雨声。

阑珊：衰残。一作“将阑”。

罗衾：绸被子。不耐：受不了。一作“不暖”。

身是客：指被拘汴京，形同囚徒。

一晌：一会儿，片刻。贪欢：指贪恋梦境中的欢乐。

译文：

门帘外传来雨声潺潺，浓郁的春意又要凋残。罗织的锦被受不住五更时的冷寒。只有迷梦中忘掉自身是羁旅之客，才能享受片时的娱欢。

独自一人在暮色苍茫时依靠画栏，遥望辽阔无边的旧日江山。离别它是容易的，再要见到它就很艰难。像流失的江水、凋落的红花跟春天一起回去了，今昔对比，一是天上一是人间。

作者简介：

李煜(937－978)，字重光，南唐最后一个国君，世称李后主，五代著名词人，初名从嘉，号钟隐、莲峰居士。南唐中主李璟之子，公元961年嗣位，在位15年，李煜通晓音律，善诗文，能书画。他前期词写宫廷生活为主，后期词抒写被赵宋王朝所俘后的遭遇，虽然内容充满着对昔日繁华生活的留念和亡国的哀伤，但毕竟已从狭窄、虚浮的小天地中突破出来，提高了词的抒情艺术表现力，在词史的发展上，自有着一定的地位。

作品鉴赏一：

此词上片用倒叙手法，帘外雨，五更寒，是梦后事；忘却身份，一晌贪欢，是梦中事。潺潺春雨和阵阵春寒，惊醒残梦，使抒情主人公回到了真实人生的凄凉景况中来。梦中梦后，实际上是今昔之比。

李煜《菩萨蛮》词有句：“故国梦重归，觉来双泪垂”。所写情事与此差同。但《菩萨蛮》写得直率，此词则婉转曲折。词中的自然环境和身心感受，更多象征性，也更有典型性。

下片首句“独自莫凭栏”的“莫”字，有入声与去声（暮）两种读法。作“莫凭栏”，是因凭栏而见故国江山，将引起无限伤感，作“暮凭栏”，是晚眺江山遥远，深感“别时容易见时难”。两说都可通。

“流水落花春去也”，与上片“春意阑珊”相呼应，同时也暗喻来日无多，不久于人世。“天上人间”句，颇感迷离恍惚，众说纷纭。其实语出白居易《长恨歌》：“但教心似金钿坚，天上人间会相见。”“天上人间”，本是一个专属名词，并非天上与人间并列。李煜用在这里，似指自已的最后归宿。

应当指出，李煜词的抒情特色，就是善于从生活实感出发，抒写自已人生经历中的真切感受，自然明净，含蓄深沉。这对抒情诗来说，原是不假外求的最为本色的东西。因此他的词无论伤春伤别，还是心怀故国，都写得哀感动人。同时，李煜又善于把自已的生活感受，同高度的艺术概括力结合起来。身为亡国之君的李煜，在词中很少作帝王家语，倒是以近乎普通人的身份，诉说自已的不幸和哀苦。这些词就具有了可与人们感情上相互沟通、唤起共鸣的因素。《虞美人》（春花秋月何时了）如此，此词亦复如此。即以“别时容易见时难”而言，便是人们在生活中通常会经历到是一种人生体验。与其说它是帝王之伤别，无宁说它概括了离别中的人们的普遍遭遇。李煜词大多是四五十字的小令，调短字少，然包孕极富，寄慨极深，没有高度的艺术概括力是做不到的。

作品鉴赏二： 据蔡絛《西清诗话》谓本词是作者去世前不久所写：“南唐李后主归朝后，每怀江国，且念嫔妾散落，郁郁不自聊，尝作长短句云：‘帘外雨潺潺……’含思凄惋，未几下世。”从本词低沉悲怆的基调中，透露出这个亡国之君绵绵不尽的故土之思，可以说这是一支宛转凄苦的哀歌。

上片用倒叙，先写梦醒再写梦中。起首说五更梦回，薄薄的罗衾挡不住晨寒的侵袭。帘外，是潺潺不断的春雨，是寂寞零落的残春；这种境地使他倍增凄苦之感。“梦里”两句，回过来追忆梦中情事，睡梦里好像忘记自己身为俘虏，似乎还在故国华美的宫殿里，贪恋着片刻的欢娱，可是梦醒以后，“想得玉楼瑶殿影，空照秦淮”（《浪淘沙》），却加倍地感到痛苦。

过片三句自为呼应。为什么要说“独自莫凭栏”呢？这是因为“凭栏”而不见“无限江山”，又将引起“无限伤感”。“别时容易见时难”，是当时常用的语言。《颜氏家训·风操》有“别易会难”之句，曹丕《燕歌行》中也说“别日何易会日难”。然而作者所说的“别”，并不仅仅指亲友之间，而主要是与故国“无限江山”分别；至于“见时难”，即指亡国以后，不可能见到故土的悲哀之感，这也就是他不敢凭栏的原因。在另一首《虞美人》词中，他说：“凭栏半日独无言，依旧竹声新月似当年。”眼前绿竹眉月，还一似当年，但故人、故土，不可复见，“凭栏”只能引起内心无限痛楚，这和“独自莫凭栏”意思相仿。

“流水”两句，叹息春归何处。张泌《浣溪沙》有“天上人间何处去，旧欢新梦觉来时”之句，“天上人间”，是说相隔遥远，不知其处。这是指春，也兼指人。词人长叹水流花落，春去人逝，这不仅是本词的结束，亦暗示词人一生的即将结束。

李煜后期词反映了他亡国以后囚居生涯中的危苦心情，确实是“眼界始大，感慨遂深”。且能以白描手法诉说内心的极度痛苦，具有撼动读者心灵的惊人艺术魅力。如本词，即是以景起，由景到情，将梦境与现实、欢乐与愁恨交织抒叙；结尾深入一层，以自然界花落、水流、春归比喻自身面临的厄运。语言生动，纯用白描，但却具有很大的感染力量。

作品鉴赏三：

这首《浪淘沙》是李煜降宋后被掳到汴京软禁时所作，表达了他对故国、家园和往日美好生活的无限追思，反映出词人从一国之君沦为阶下之囚的凄凉心境。

上阕两句采用了倒叙的手法，梦里暂时忘却了俘虏的身份，贪恋着片刻的欢愉。但美梦易醒，帘外潺潺春雨、阵阵春寒惊醒了美梦，使词人重又回到了真实人生的凄凉景况中来。梦里梦外的巨大反差其实也是今昔两种生活的对比，是作为一国之君和阶下之囚的对比。写梦中之“欢”，谁知梦中越欢，梦醒越苦；不着悲、愁等字眼，但悲苦之情可以想见。李清照在《声声慢》中这样写“雨”：“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！”愁情毕现。“帘外雨潺潺”，这雨似乎更是词人心间下起的泪雨；“春意阑珊”，春光无限好，可是已经衰残了，就象美好的“往事”一去难返；“罗衾不耐五更寒”，禁不住的寒意，不仅来自自然界，更来自凄凉孤冷的内心世界。李煜《菩萨蛮》词有句：“故国梦重归，觉来双泪垂。”所写情事与此差同，但此处表达情感更显委婉含蓄。

“独自暮凭栏，无限江山”，“莫”一作“暮”。“莫凭栏”是说不要凭栏，因为凭栏而望故国江山，会引起无限伤感，令人无以面对；“暮凭栏”意谓暮色苍茫中凭栏远眺，想起江山易主，无限往事，“暮”也暗指词人人生之暮。两说都可通。李商隐曾在《无题》诗中写下“相见时难别亦难”，表达了人们普遍的情感。降宋后被掳到汴京，告别旧都金陵是多么难舍难离，《破阵子?四十年来家国》中“最是仓皇辞庙日”一句表达的正是这种情感。这里却说“别时容易”，可见“容易”是为了突出一别之后再见之难；“见时难”似也包含着好景难再，韶华已逝的感慨。“流水落花春去也，天上人间。”就象水自长流、花自飘落，春天自要归去，人生的春天也已完结，一“去”字包含了多少留恋、惋惜、哀痛和沧桑。昔日人上君的地位和今日阶下囚的遭遇就象一个天上、一个人间般遥不可及。“天上人间”暗指今昔两种截然不同的人生际遇。一说“天上人间”是个偏正短语，语出白居易《长恨歌》：“但教心似金钿坚，天上人间会相见。”意谓天上的人间，用在这里暗指自己来日无多，“天上人间”便是最后的归宿。

这首词表达惨痛欲绝的国破家亡的情感，真可谓“语语沉痛，字字泪珠，以歌当哭，千古哀音”。词的格调悲壮，意境深远，突破了花间词派的风格。

第三篇：劝学(原文、译文及鉴赏)

字义

1、君子：这里指有学问修养的人。

2、青取之于蓝：靛青，从蓝草中取得。青，靛青，一种染料。蓝，蓼蓝。蓼（liǎo）蓝：一年生草本植物,茎红紫色,叶子长椭圆形,干时暗蓝色。花淡红色，穗状花序，结瘦果，黑褐色。叶子含蓝汁，可以做蓝色染料。

3、青于蓝：比蓼蓝（更）深。

4、中绳：（木材）合乎拉直的墨线。木工用拉直的墨线来取直。

5、輮 ：通“火柔”，用火熨木使弯曲。

6、规：测圆的工具。

7、虽有槁暴：即使又干了。有，通“又”。槁，枯。暴，晒。槁暴，枯干。

8、挺：直。

9、受绳：经墨线量过。

10、金：指金属制的刀剑等。

11、就砺：拿到磨刀石上去磨。砺，磨刀石。就，动词，接近，靠近。

12、参省乎己：对自己检查、省察。参，验，检查。省，省察。乎，介词，于。

13、须臾：片刻。

14、跂：提起脚后跟。

15、博见：见得广。

16、见者远：意思是人在远处也能看见。

17、疾：强，这里指声音宏大。

18、假：借助，利用。

19、舆：车。

20、利足：脚步快。

21、致：达到。

22、水：指游水。名词。用如动词。

23、绝：横渡。

24、生非异：本性（同一般人）没有差别。生，通“性”。

25、物：外物，指各种客观条件。

26、兴：兴，起。

27、渊：深水。

28、蛟：一种龙。

29、积善成德，而神明自得，圣心备焉：积累善行而养成品德，达到很高的境界，通明的思想（也就）具备了。得，获得。

30、跬：古代的半步。古代称跨出一脚为“跬”，跨两脚为“步”。

31、无以：没有用来……的（办法）

32、骐骥：骏马。

33、驽马十驾：劣马拉车走十天，（也能走得很远。）驽马，劣马。架，马拉车一天所走的路程叫“一驾”。

34、功在不舍：（它的）成功在于不停的走。舍，停。

35、锲：刻。

36、镂：雕刻。

37、用心一也：（这是）因为用心专一（的缘故）。用，以，因为。

38、六跪：六条腿，蟹实际上是八条腿。跪，蟹脚。一说，海蟹后面的两条腿只能划水，不能用来走路或自卫，所以不能算在“跪”里。

39、鳌：蟹钳。

41、躁：浮躁，不专心。

【译文】

君子说：学习是不可以停止的。

靛青，是从蓝草中提取的，却比蓝草的颜色还要青；冰，是水凝固而成的，却比水还要寒冷。木材笔直，符合用以取直的墨线，把它烤弯煨成车轮，木材的弯度（就）符合圆规了，即使又晒干了，也不会再挺直，这是因为人工使它弯曲成这样。所以木材经过墨线量过就能取直，刀剑等金属制品在磨刀石上磨过就能变得锋利，君子广泛地学习而且每天对照检查自己，就智慧明达，行动不会犯错误了。

我曾经整天发思索，（却）不如片刻学到的知识（多）；我曾经踮起脚远望，（却）不如登到高处看得广阔。登到高处招手，手臂并没有加长，可是别人在远处也看见；顺着风呼叫，声音没有比原来加大，可是听的人听得很清楚。借助车马的人，并不是脚走得快，却可以行千里，借助船只的人，并不是能游水，却可以横渡江河。君子的本性跟一般人没什么不同，（只是君子）善于借助外物罢了。

堆积土石成了高山，风雨就从这儿兴起了；汇积水流成为深渊，蛟龙就从这儿产生了；积累善行养成高尚的品德，那么就会达高度的智慧，也就具有了圣人的精神境界。所以不积累一步半步的行程，就没有办法达到千里之远；不积累细小的流水，就没有办法汇成江河大海。骏马一跨跃，也不足十步远；劣马拉车走十天，（也能走得很远，）它的成功就在于不停地走。（如果）刻几下就停下来了，（那么）腐烂的木头也刻不断。（如果）不停地刻下去，（那么）金石也能雕刻成功。蚯蚓没有锐利的爪子和牙齿，强键的筋骨，却能向上吃到泥土，向下可以喝到泉水，这是由于它用心专一啊。螃蟹有六只脚（实际上有八只脚）和两只钳夹，（但是）如果没有蛇、鳝的洞穴它就无处藏身，这是因为它用心浮躁啊。

【荀子与《荀子》】

荀子（约公元前298—公元前238），名况，战国时期思想家、教育家、文学家，时人尊为荀卿，越国(今山西省安泽县)人。荀况是孔、孟之后的一位儒家大师，也是战国后期儒家学派最大的代表人物。汉代著作因避汉宣帝刘洵讳，写作孙卿。战国末期赵国人。曾两度到当时齐国的文化中心稷下（现在山东临淄西门）游学，任过列大夫的祭酒（学宫领袖），还到过秦国，拜见秦昭王，后来到楚国，任兰陵（现在山东枣庄东南）令。公元前238年失官，家居逝世，葬在兰陵。韩非和李斯都是他的学生。

荀子是先秦儒家的最后代表人物，同早于他的孟子成为儒家中对立的两派。荀子认为，自然界的存在，不以人的主观意志为转移，但人类可以用主观努力去认识它，顺应它，运用它，以趋吉避凶。他提出“制天命而用之”的思想。在认识论方面，他认为人对客观事物的认识，首先要通过感觉器官和外界事物接触，强调“行”对于“知”的必要性和后天学习的重要性。他的许多提法代表新兴地主阶级利益，反映当时人民的要求，有朴素的唯物思想。在政治上，他针对孔子、孟子效法先王的思想，提出“法后王”，主张应该适应当时的社会情况去施政，要选贤能，明赏罚，兼用“礼”“法”“术”实行统治。他的许多思想为法家所汲取。在人性问题上，他不同意孟子的性善论，主张性恶论，认为后天环境可以改善人的恶的本性，所以他主张“明礼义而化之”。他很重视教育的作用，强调教育功能的重要。

【荀子的思想主张】

荀子是先秦儒家的最后代表人物，他批判总结了先秦诸子的学术思想，对古代唯物主义有所发展。荀子不同意孟子的“性善”说，主张性恶论，认为人、物皆可改变。能“知明而行无过矣”。

他反对迷信天命鬼神，肯定自然规律是不以人的意志而转移的，并提出“制天命而用之”的人定胜天的思想。

强调教育和礼法的作用，主张治天下既法制有兼用“礼”治。

【荀子散文的特色】

《荀子》一书，绝大部分是他自己的作品。荀况学问博通，对过去学者多有批评，长于论辩，故其文多长篇大论，必发挥尽致，畅所欲言而后已。荀子的散文说理透辟荀子的散文说理透彻，结构谨严，气势浑厚，语言质朴，句法简练绵密，多作排比，又善用比喻，如《劝学篇》比喻层出不穷，前半篇几乎全用譬喻重叠构成，辞采缤纷，对后世影响对后世影响很深远。他一生“序列著数万言”。《荀子》，内容涉及哲学思想、政治问题、治学方法、立身处世之道、学术论辩等方面。

【关于《劝学》】

《劝学》是《荀子》一书的首篇，较系统地论述了学习的目的、意义、态度和方法。课文节选了四段，着重论述了学习的重要意义和学习应持的态度。劝，是劝勉、鼓励的意义。

【课文内容】

课文可分为三部分。

①第一部分（第一、二段）：提出中心论点“学不可以已”，并加以论述。“学不可以已”强调学习的重要性，接着具体论述其重要性，即学习可以提高、改变素质，使人智慧明达、言行无过。这一部分运用了比喻论证的方法，共用了“青，取之于蓝而青于蓝”等５个比喻。

②第二部分（第三段）：论证学习的重要作用。阐述学习的重要作用是：学习可使人增长才干的本领，可以改变人的品性。

这一部分也运用了比喻论述的方法，共用了“吾尝跂而望矣，不如登高之博见也”等５个比喻。

③第三部分（第四段）：论述学习应持的态度。阐述学习应持的态度是：逐渐积累、坚持不懈、专一不躁。这一部分仍运用了比喻论证的方法，共用了“积土成山，风雨兴焉”等１０个比喻。

【补充材料】：

【作文万花筒】

古代的“劝学诗”.劝其立志的“少小多才学，平生志气高。别人怀宝剑，我有笔如刀。”(《神童诗》)

“朝为田舍郎，暮登天子堂。将相本无种，男儿当自强。”(《神童诗》)

诗中强调立志、自强，对我们今天的青少年仍有启迪和借鉴意义。

2.勉励刻苦勤学的“三更灯火五更鸡，正是男儿读书时。黑发不知勤学早，白首方悔读书迟。”(唐代颜真卿 《劝学》)

“力学如力耕，勤惰尔自知。但使书种多，会有岁稔时。”(宋代刘过 《书院》)

是说勤奋读书如农夫种地，几分耕耘，几分收获。

3.劝勉惜时的“青春园中葵，朝露待日晞，阳春布德泽，万物生光辉；常恐秋节至，焜黄华叶衰。百川东到海，何时复西归？少壮不努力，老大徒伤悲。”(“古乐府”诗《长歌行》)

“盛年不再来，一日难再晨。及时当勉励，岁月不待人。”(东晋陶渊明《杂诗》)

“劝君莫惜金缕衣,劝君惜取少年时。花开堪折直须折,莫待无花空折枝。”（唐 《金缕衣》）

4.劝其讲究学习方法的“读书切戒在慌忙，涵泳工夫兴味长。未晓不妨权放过，切身须要急思量。”强调读书切戒慌忙，贵“涵泳”。(宋代陆九渊《读书》)

“读书患不多，思义患不明。患足己不学，既学患不行。”(韩愈《劝学诗》)

5.体会

“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠那得清如许，为有源头活水来。”（宋 朱熹《观书有感》）

提出治学的四个重要方面：多读、深思、虚心、躬行。

【相关链接】

(一)时代背景资料

战国时期，奴隶制度进一步崩溃，封建制度逐步形成，历史经历着划时代的变革。许多思想家从不同的立场和角度出发，对当时的社会变革，发表不同的主张，并逐渐形成墨家、儒家、道家和法家等不同的派别，历史上称之为“诸子百家”。诸子百家纷纷著书立说，宣传自己的主张，批评别人，出现了“百家争鸣”的局面。战国时期儒家的重要代表人物是孟子和荀子。孟子宣扬“劳心者治人，劳力者治于人”为统治阶级辩护的思想，而荀子却认为：人力能征服自然，应该利用自然为人类服务。他的门人韩非、李斯成为战国末期的法家重要代表人物。

(二)解题

《劝学》中的“劝”起统领全篇的作用。“劝”是“劝勉”的意思。繁体字“劝”是形声字，凡是用“力”作形旁的字，多数有“勉励”的意思，如“励”、“努”等，这是“劝”的本义。而现代汉语中，“劝”解释为“劝阻”，词义已经转移了。作者在这篇以《劝学》为题的文章中，勉励人们要不停止地坚持学习，只有这样才能增长知识，发挥才能，培养高尚的品德。

（三）主旨与特色

《劝学》主旨：本篇分别从学习的重要性、学习的态度以及学习的内容和方法等方面，全面而深刻地论说了有关学习的问题。显然，荀子所主张的学习内容和目的是其儒家思想的重要组成部分，他所说的君子和小人等等差别带有明显的偏见。但他强调学习的作用，提倡虚心求教、学无止境、循序渐进、坚持不懈、专心致志等等，都是学习经验的总结，值得后人借鉴，具有普遍意义。特色：

1、本文篇幅虽长，但层次井然。全文说理深入，结构严谨，代表了先秦论说文成熟阶段的水平。

2、文章在语言运用上，长短句并用，对偶排比句兼行，匀称而又错落有致。读来朗朗上口，富于音乐节奏美。

3、在论说过程中，使用了大量的比喻来说明道理，使人易于接受。

第四篇：名家作品鉴赏花鸟画家张云耕

名家作品鉴赏——花鸟画家张云耕

摄影:王旭生 张云耕，一九四七年出生于山东平度，青年时定居青岛。号“三味草屋主人”，山东美术家协会会员,国家一级美术师。曾先後就读于中央美术学院国画系及中国画研究院姜宝林工作室研究生班。擅长中国人物画，花鸟画及国画重彩。曾任青岛大千书画院院长，中华艺术研究会名誉会长。云南石屏美术家协会艺术顾问。其作品参加国内外大展并多次获奖。多幅作品被美国、日本、东南亚、加拿大等国家及台湾友人、国内单位、友人收藏。1983年，作品《融雪》参加山东省美术作品展获三等奖。1984年，作品《路》入选第六届全国美展并参加山东省美术作品展。1989年，作品《佛》参加日本国际绘画大展获银奖。1990年，作品《梅》参加日本国际绘画大展获银奖。1993年，作品《荷》入选山东省纪念毛主席诞辰100周年画展。1993年，作品《跃越》入选山东省迎奥运美展。1997年，作品《远瞩》参加中国美协与诗书画研究院举办的中国画展获优秀奖。1999年，作品《孔子行吟图》入选中国美协、曲阜市政府皋办的纪念孔子诞辰2550周年画展 1999年，作品《长青图》入选刘少奇百年祭画展，并编入画集出版。并编入画集出版。2001年，作品《芳魂》参加纪念“毛主席在延安文艺座谈会讲话”100周年画展，入选全国美展。2001年，作品《清气》入选中宣部、文化部举办的纪念任弼时同志诞辰100周年画展。2001年，作品《奔月》参加全国中国画大展并编入画集出版。2001年，文章《取法乎上，闲涂丹青》被青岛海洋大学出版社收编出版。2003年，梅花《清魂》参加联合国教科文组织举办的国际绘画大展获金奖。2006年，花鸟画集在北京工艺美术出版社出版发行。誉为当代有影响力的画家2007年，多幅作品被北京人民美术出版社编辑出版。近年来，作品多次在《中国画刊》、《美术》、《中国书画》、《房产与艺术》、《中国书画报》、《当代美术家》等画集书刊上发表。简历先後被编入《山东美术家大辞典》、《山东美术全书》、《中国大百科全书<人物专辑>》等书刊，被誉为中国当代最具实力派画家之一。张云耕花鸟印象

文:薛永年（薛永年:著名美术史论家、美术评论家、中央美院教授，亦善书画鉴定。）

作为一名画坛的中年花鸟画家，在传统深厚画家如云的花鸟画界能够找到适合自己的位置已属难得，以鲜明个性语言为当代花鸟画坛增加一道独特风景更为可贵。

由中国国画研究院院长陈忠洲先生拿来他的花鸟画作品，看后甚为吃惊，他的花鸟画有李苦禅的味道重一些，但已经跳了出来形成了自己鲜明的风格。长方形构图中横空争俏的白梅，苍浑淋漓的荷花，滋润的小草，壮硕的野鸟，在粗放中散发着饱满的青春气息。有一种北方特有的厚重和充实，给我留下了深刻的印象。

想到《孟子》所说的，“充实之为美” “充实而有光辉之谓大”。想到司空图《诗品》所说的“大用外腓，真本内充，反虚入浑，积健为雄”。

张云耕是一位善思考，重实践的画家，他的画作是他理论思考的视觉外化和物化。张云耕的花鸟画属于新意象范畴，他对自己的艺术定位或进行过深思熟虑的选择和逐步深化的调整。他从民族和时代审美意识传承，流变的高度，做出了“意象”型的定位选择。

他认为创新必须打破传统，特别是打破其固有形式的束缚。使之能适应时代要求，但打破并不意味着彻底背离，没有民族特色的艺术犹如没有土壤的纸花，所以创新还必须继承传统的精华，而传统的精华不只在于笔墨手段，更在于“意象”造型观念。

他说“意象”不同于形象，它是主观情思加客观物象，使形象主观化，感情化。中国画的特点并不像很多人说的“以形写神”而应当说，“以神写形”并解释道：中国画造型并不是基于从里到外的科学解剖，而是符合视觉美的合理处理，他有科学的一面，又有大胆夸张个性特点的一面，然而“意象”是一个包容很宽的领域，不同层面主体之“意”与客体之“象”的比重并不相同。根据“意象”中主体成分的递增情况，可把张云耕的画分为三类。第一类：传统性写意花鸟，他的传统功夫和文人画的高雅意境，期待着个人的个性创造。第二：画家不追求绘画难以负担重大意义，也不炫耀自己下过一番苦功夫，更多足将外在的自然借来，打破揉搓，重铸营造出超越物象的艺术境界和雄浑，冷逸、静穆，深沉的审美氛围，以表达北方自然特有的韵致给予自己心灵的感受和感悟。既是渴望回归自然的心态。第三类：大意笔写意花鸟画。在这里“意象”即被意念化了视觉形象或幻象。这些作品装饰的程度减少了，写的自由度增加了。

纵观历史，前辈大师们创建的艺术丰碑使人仰止，他们似乎穷尽了花鸟画的表现形式，但社会在发展，时代总给人以像新的认识方式，人与人气质不同，感受不同，所以艺术永远也不会走入绝境，主要把精神在体验中深化，自己就会释放出无限的创造力，就会有自由的创造心理空间。

实践这样勤奋，认识如此清醒，一定会前程更加辉煌。

第五篇：《明日歌》原文及译文鉴赏

清 ·钱鹤滩

明日复明日，明日何其多。

我生待明日

明日复明日[1]

万事成蹉跎。

世人苦为明日累，春去秋来老将至。

朝看水东流，暮看日西坠。

百年明日能几何？

请君听我明日歌!

清 ·钱鹤滩《明日歌》： 明日复明日，明日何其多？ 我生待明日，万事成蹉跎。世人苦被明日累，春去秋来老将至。朝看水东流，暮看日西坠。百年明日能几何？ 请君听我明日歌！这首诗七次提到“明日”，给人的启示是：世界上的许多东西都能尽力争取和失而复得，只有时间难以挽留。人的生命只有一次，时间永不回头。反复告诫人们要珍惜时间，今日的事情今日做，不要拖到明天，不要蹉跎岁月。

【译文】

（1）明天又一个明天，明天何等的多。如果我们一生做事都要等待明天，一切事情都会错过机会。一般的人苦于被明日牵累，春去秋来衰老降到。早晨看河水向东流逝，傍晚看太阳向西坠落。人一生有多少个明天？请你听取我的《明日歌》。

（2）总是明日又明日，明日是何等的多啊！如果天天等待明天，那么只会空度时光，永远一事无成。（）世上的人都受“待明日”的害处，明日是无穷无尽的，但人却越来越老。从早到晚，一天天就像这滚滚东流水一样，飞逝而去，从古至今的漫长岁月，就是随着落日西下，慢慢过去。百年来的明日能有多少呢？请诸位听听我的《明日歌》。

这首诗七次提到“明日”，反复告诫人们要珍惜时间，今日的事情今日做，不要拖到明天，不要蹉跎岁月。诗歌的意思浅显，语言明白如话，说理通俗易懂，很有教育意义。

这首《明日歌》给人的启示是：世界上的许多东西都能尽力争取和失而复得，只有时间难以挽留。人的生命只有一次，时间永不回头。