第一篇：分析苏轼豪放诗词的艺术手法
分析苏轼豪放诗词的艺术手法
苏轼是一位具有多方面才能的文学艺术家，他的散文、赋、诗、书画都有很高的造诣，并具有独特的风格。他的词突破了晚唐、五代的巢臼，一扫绮丽柔靡之习，开创了北宋词坛豪放的词风。
苏轼现存三百四十余首词，各种风格的豪放词仍居少数，现存苏词绝大多数仍属于婉约词。但他的豪放词题材扩大，思想内容与形式都独具特色，尤其风格多样：以散句入词，以诗入词，开创苏词之沉郁，飘逸、旷远、绮丽、豪放、清雄、刚健、开朗，联想丰富，比喻新奇，用笔挥洒自如，自由张扬个性，创新意识浓郁。他在前人的基础上，加之他那广阔的胸怀，豪迈的性格，一步入词坛，立刻给词坛带来了新鲜的空气.
一般认为，苏轼是从杭州通判开始创作词的。《南歌子八月十八日观潮》是可以准确系年的苏词，它已突破了词言情的藩篱，开始表现出苏词的豪放本色。在密州及其以后，他就更自觉地创作豪放词。《江城子密州出猎》标志着他的豪放词的成熟;《念奴娇赤壁怀古》更是豪放词的千古楷模。
豪放词中的真情
真率自然是中国古典抒情诗的.传统之一，也是历代多数诗人的美学追求。优秀的抒情诗无不发乎性情，出乎自然，词更如此。况周颐云：真字是词骨。情真、景真，所作必佳。(在晚唐五代，以温庭筠为代表的花间词，娱宾遣兴的席间即兴之作居多，专写娼楼歌妓的娇柔之态和勾栏瓦舍的男女调笑，感情多浅露轻浮，缺少一种严肃真挚的情意。这一风气直贯北宋，无论欧、柳、周，一概难出其藩篱。苏轼则不然，他的豪放词大部分都言志抒怀，是内在感情的凝聚，是心灵世界的外在投影。心中辗转翻腾的情调波澜，使其不能不为词。且看《念奴娇赤壁怀古》：
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰!
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。
首先就从大处着笔，总写长江，由江水触发千古幽情。千古二字既表现历史久远，又表示风流人物众多。这样众多的英雄人物，都被这滚滚东流的长江水
淘尽了。一是说现在没有风流人物了，暗伏下自己壮志难酬的内容;二是说岁月的无情，又含有人生苦短而事业无成的感叹。周郎年少得志，深得孙权信任，作出一番轰轰烈烈的大事业，千古流芳。苏轼自也有此抱负,想有朝一日能千金买战马，百宝妆刀鐶，何时逐汝去，与虏试周旋(《和子由苦寒见寄》)抗击入侵得敌人。这不就是想使樯橹灰飞烟灭吗词人在借古人的衣冠，抒发自己渴望在抗击辽和西夏的入侵中立功报国的胸怀。写人物，以雄奇之景去衬托，有形貌描写，有情态的刻划，有英雄业绩的渲染，形象突出，个性鲜明。这是很能体现苏轼豪放风格的一首词。
其实，苏轼豪放词多感事之作，与传统的艳情词相悖，但它更接近真实。为增强情感的指向性，他经常在基础上首加词题或小序，说明写作的时间、地点和创作缘由。如《念奴娇中秋》、《水调歌头丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇兼怀子由》、《水龙吟次韵章质夫〈杨花词〉》、《浣溪沙徐州石潭谢雨道上作五首》等等。从这里我们也可看出作者对事物的敏感和其性情的潇洒，倜傥不羁的一面。一轮圆月，一条小溪，季节变化，山川胜迹，农舍风光，化游放怀，报国之志，在他的手里都成为词的题材，均能引起他心灵的震颤和对情思的抒发。 《念奴娇赤壁怀古》、《江城子密州出猎》是苏轼豪放词的代表作，气势豪迈奔放，感情激昂旷达，。(《题〈酒边词〉》)苏轼当之无愧是豪放词的代表作品。但人的感情是复杂的，一个伟大的作家，他的创作成就、艺术风格，也往往不是单一的。苏轼的豪放词风格多样：既有上面提到的豪放作品，又有感情深挚、思致沉婉的作品。《江城子乙卯正月二十日夜记梦》则是豪放与婉约兼容的作品： 十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不知：尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆，相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
第二篇：《牵牛花》 艺术手法分析
《牵牛花》艺术手法分析
《牵牛花》是著名作家叶圣陶的作品，作者先写种花，后写赏花。是种是赏，都透露出人格。文章写得细致、实在、朴素，这恰恰也就是人的精神和品质。栽种“三四年”，瓦盆“十来个”，肥料“一包”，麻线“十条”，条距“七八寸”，高矮“三尺光景”:文字叙述的精细，表现出小品文的作者为人处事的精细。全文任何一句都是实实在在的，是“可操作的”，就像一个养花多年的老农，也想朋友们的酒后闲话。没有修饰，不含浮夸，朴实自然，平和亲切。这是文章的风格，也是作者的人格。人品和文品高度统一，增加了作品的真实性，缩短了作者与读者之间的距离，也就自然地加强了作品的效果。
而随着叶长花开，作者的语言在平实中又显得精细传神。“今年的叶格外绿，绿得鲜明；又格外厚，仿佛丝绒剪成的。”寥寥数语，一个贴切简洁的比喻，写出了生长之叶的质地和生机。“嫩绿的头看似静止的，并不动弹；实际却无时不回旋向上……缀一两张长满细白绒毛的小叶子，叶柄处是仅能辨认形状的小花蕾，而末梢又有了绿豆般大一粒嫩头。”作者生动形象、细致入微地描述如婴儿般柔嫩的初生花蕾，让我们好像也能感觉到作者惊喜而又深情的注视。这一处写得如此逼真、传神，是因为作者不是为写景而写景，而是把对“手植之花”的喜爱、呵护之情渗透在里面了，因而有很强的艺术感染力。
这篇文字的神韵更表现在赏花一段。那 “早上才起，工毕回来”，在花前“小立静观”的人的神态和思绪，如一卷淡淡的水墨画，是一种静态的美。体能安，心能静，不浮躁，无奢侈，是祥和之兆，是平实的征象。在花前“小立静观”，那牵牛花所呈现出来的嫩绿的叶、新生的条、含苞待放的花、生机勃勃的力，尤其是作者所强调的“生之力”，才是本文神韵之精髓。作者说，对此他可以“浑忘意想”，完全溶入景中，进入忘我境界；这是人生的最高境界，很难达到的一种境界。作者的文章写到这里，气韵升华了，已经于平实的叙述之中，由物升到心灵；读者读到这里，灵魂会净化，暂时忘却世俗的烦嚣，去体味自然赐与的清新与流畅、生机与活力，从而激发起一种感情，生发出一种力量。
牵牛花，是最普通的家园小花，作者栽种牵牛花，同时也“栽种”了自己。“即使没有花，兴趣未尝短少；何况他日花开，将比往年盛大呢。”原来栽种的还是普通日子里的一份希望呢！种牵牛花之“味”，在于能享受一份朴素的生活情趣，一种恬淡宁静的家园生活。它给我们的启示还在于，人生最大的幸福不在于物质上拥有多少，而在于心灵的幸福，面对四季晨昏，在物我两忘中获得生命的真谛，生活因此变得富有而滋润。
第三篇：苏轼豪放的千古诗句
引导语：相信大家对于苏轼都不陌生，亦有很多人看过苏轼的作品，那么接下来是小编为你带来收集整理的苏轼豪放的千古诗句，欢迎阅读！
★古之立大事者，不惟有超世之材，亦必有坚忍不拨之志
★明月几时有，把酒问青天
★大江东去，浪淘尽，千古风流人物
★但愿人长久，千里共婵娟
★春宵一刻值千金，花有清香月有阴
★欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜
★江山如画，一时多豪杰
★一点浩然气 千里快哉风
★竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。
★人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。
泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。
★十年生死两茫茫．不思量．自难忘
★报国之心死而后已
★末不可以强于本，指不可以大于臂
★一篇向人写肝肺，四海知我霜鬓须
★杳杳天低鹘没处，青山一发是中原
★至言不繁
★退一步安乐法，说三个好喜欢缘
★笔所未到气已吞
★竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知
★志量恢弘纳百川，邀游四海结英贤
★人皆养子望聪明，我被聪明误一生
★夕阳无语燕归愁
★欲识潮头高几许，越山浑在浪药中
★新月如佳人，出海初弄色
★春花无数，毕竟何如秋实
★日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人
★一片西风作楚声，卧闻落叶打窗鸣
★君子不重则不威
★有酒膛肉多弟兄，急难何见一人
★浮云时事改，孤月此心明
★海上涛头一线来，楼前指顾雪成堆
★故人应在千山外，不寄梅花远信来
★天下大治，千载一时
★治身莫先于孝，治国莫先于公
★人间如梦，一尊还酹江月
★谁家煮茧一村香，隔篱娇语络丝娘
★小恶不容于乡，大恶不容于国
★纪纲一废，何事不生？
★乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪
★成书在理不在势，服人以诚不以言
★孰知鹰的特性，才能让鹰抓住猎物
★笔秃千管，墨磨万锭
★大江来从万山中，山势尽与江流东
★陂塘水落荷将尽，城市人归虎欲行
★苟非吾之所有，虽一毫而莫取
★有客无酒，有酒无肴；月白风清，如此良夜何？
★似花还似飞花，也无人惜从教坠。抛爱傍路，思量却是，无情有思
★嫣然一笑竹篱间，桃李漫山总粗俗。也知物有深意，故遣幽人在空谷
★可使食无肉，不可使居无竹；无肉令人瘦，无竹令人俗；人瘦尚可肥，俗士不可医
★横看成岭侧成峰，远近高低各不同，不识庐山真面目，只缘身在此山中
附加阅读：苏轼文学成就
苏轼在词的创作上取得了非凡的成就，就一种文体自身的发展而言，苏词的历史性贡献又超过了苏文和苏诗。苏轼继柳永之后，对词体进行了全面的改革，最终突破了词为“艳科”的传统格局，提高了词的文学地位，使词从音乐的附属品转变为一种独立的抒情诗体，从根本上改变了词史的发展方向。
苏轼对词的变革，基于他诗词一体的词学观念和“自成一家”的创作主张。自晚唐、五代以来，词一直被视为“小道”。柳永虽然一生专力写词，推进了词体的发展，但却未能提高词的文学地位。而苏轼首先在理论上破除了诗尊词卑的观念。他认为诗词同源，本属一体，词“为诗之苗裔”，诗与词虽有外在形式上的差别，但它们的艺术本质和表现功能应是一致的。因此他常常将诗与词相提并论，而由于他从文体观念上将词提高到与诗同等的地位，但这就为词向诗风靠拢、实现词与诗的相互沟通渗透提供了理论依据。
为了使词的美学品位真正能与诗并驾齐驱，苏轼还提出了词须“自是一家”的创作主张。此处的“自是一家”之说，是针对不同于柳永词的“风味”而提出的，其内涵包括：追求壮美的风格和阔大的意境，词品应与人品相一致，作词应像写诗一样，抒发自我的真实性情和独特的人生感受。因为只有这样才能“其文如其为人”（《答张文潜县丞书》），在词的创作上自成一家。苏轼一向以文章气节并重，在文学上则反对步人后尘，因而他不满意秦观“学柳七作词”而缺乏“气格”。
扩大词的表现功能，开拓词境，是苏轼改革词体的主要方向。而他将传统的表现女性化的柔情之词为扩展为表现男性化的豪情之词，将传统上只表现爱情之词扩展为表现性情之词，使词像诗一样可以充分表现作者的性情怀抱和人格个性。苏轼让充满进取精神、胸怀远大理想、富有激情和生命力的仁人志士昂首走入词世界，改变了词作原有的柔软情调，开启了南宋辛派词人的先河。
与苏诗一样，苏词中也常常表现对人生的思考。而这种对人生命运的理性思考，增强了词境的哲理意蕴。苏轼虽然深切地感到人生如梦，但并未因此而否定人生，而是力求自我超脱，始终保持着顽强乐观的信念和超然自适的人生态度。
苏词比较完整地表现出作者由积极转而矛盾苦闷，而力求超脱自适而不断追求的心路历程和他疏狂浪漫、多情善思的个性气质。继柳永、欧阳修之后，苏轼进一步使词作中的抒情人物形象与创作主体由分离走向同一。
苏词既向内心的世界开拓，也朝外在的世界拓展。不同于晚唐、五代文人词所表现的狭小的生活场景，苏轼不仅在词中大力描绘了作者日常交际、闲居读书及躬耕、射猎、游览等生活场景，而且进一步展现了大自然的壮丽景色。
苏轼用自己的创作实践表明：词是无事不可写，无意不可入的。而且词与诗一样，是具有充分表现社会生活和现实人生的功能。由于苏轼扩大了词的表现功能，丰富了词的情感内涵，拓展了词的时空场景，从而提高了词的艺术品味，把词堂堂正正地引入文学殿堂，使词从“小道”上升为一种与诗具有同等地位的抒情文体。
“以诗为词”的手法则是苏轼变革词风的主要武器。所谓“以诗为词”，是将诗的表现手法移植到词中。苏词中较成功的表现有用题序和用典故两个方面。
有了词题和词序，既便于交代词的写作时地和创作缘起，也可以丰富和深化词的审美内涵。在词中大量使事用典，也始于苏轼。词中使事用典，既是一种替代性、浓缩性的叙事方式，也是一种曲折深婉的抒情方式。苏词大量运用题序和典故，丰富和发展了词的表现手法，对后来词的发展产生了重大影响。
从本质上说，苏轼“以诗为词”是要突破音乐对词体的制约和束缚，把词从音乐的附属品变为一种独立的抒情诗体。苏轼写词，主要是供人阅读，而不求人演唱，故注重抒情言志的自由，虽也遵守词的音律规范而不为音律所拘。而正因如此，苏轼作词时挥洒如意，即使偶尔不协音律规范也在所不顾。也正是如此，苏词像苏诗一样，能够表现出丰沛的激情，丰富的想象力和变化自如、多姿多彩的语言风格。虽然苏轼现存的三百六十二首词中，而大多数词的风格仍与传统的婉约柔美之风比较接近，但已有相当数量的作品体现出奔放豪迈、倾荡磊落如天风海雨般的新风格，如《水调歌头·明月几时有》。
在两宋词风转变过程中，苏轼是关键人物。王灼《碧鸡漫志》说：“东坡先生非心醉于音律者，偶尔作歌，指出向上一路，新天下耳目，弄笔者始知自振。”强化词的文学性，弱化词对音乐的依附性，是苏轼为后代词人所指出的“向上一路”。后来的南渡词人和辛派词人就是沿着此路而进一步开拓发展的。
第四篇：苏轼与辛弃疾豪放词比较
苏轼与辛弃疾豪放词对比
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苏轼与辛弃疾，同为宋代的词人，且都以豪放词著称于世。苏轼一改前朝写词的委婉之风，大刀阔斧地将所见所思所想写入自己的作品，前期的作品奔放而雄浑，意境开阔，满腔的报国热忱跃然于字里行间；后期被贬黜时的作品多为自我安慰和宽解，豪放中带着许多看破世间仇怨和苦难的委婉，显现出其旷达的人生态度。辛弃疾顺应着之前豪放词的发展，将自己戎马一生的经历和报国之心难以遂愿的压抑写入作品，将豪放词推入一个新的高峰。在豪放词发展史上，人们把苏轼和辛弃疾看作是豪放词的代表作家，以“苏辛”并称。然而，虽是并为豪放词的代表，但是具体来说，其词风还是有一些不同之处。
一． “大江东去”与“千古江山”——苏轼与辛弃疾词风的相同点
总的来看，苏轼与辛弃疾在词风上的的改革主要是改变了之前绮丽婉约的风格，将豪放词创立并且发展起来。主要通过两首词进行分析。
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。
遥想公谨当年，小乔初嫁了，雄姿英发，羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。
——苏轼《念奴娇·赤壁怀古》
这是苏轼被贬黄州时写下的千古绝唱，词的上阕就地写景，为下阕人物的出场做好准备。“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”词的开篇就从滚滚东流的长江入手，创造了一个壮阔雄浑的空间，豪气冲天，让人为之一振。紧接着“故垒西边，人道是三国周郎赤壁。”点出地点的位置，随后用“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。”来描写赤壁之战的惨烈场面，使人在感叹苏轼豪迈而精湛的文笔时被这样的一个激烈、热血、惊心动魄的战争场面震惊到。在激烈之后，用“江山如画，一时多少豪杰。”做上阕的总结，平复语调，引起下阕。正是这如画的锦绣江山才造就了一代一代的英雄豪杰，在千千万万的英雄豪杰中，苏轼最看重而且最欣赏三国中谈笑间就能使樯橹灰飞烟灭的周瑜，于是在下阕开头就集中刻画这一英雄形象。“遥想公谨当年，小乔初嫁了，雄姿英发，羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。”在滚滚江流之上，一位挥动着羽扇、身着儒衣、衣带飘飘的青年将军，谈笑着指挥着万人军马，抵挡着敌人来势汹汹的攻击，瞬间将敌人击破化为灰烬。这是何等的气势!但是，接下来“故国神游，多情应笑我，早生华发。”将作者从想象中拉回到现实中，不免发出“人生如梦，一尊还酹江月”的感叹，感叹世事变迁，感慨人生无常。最后一句的感叹，调子虽然低沉但是终究无法盖过上文的蓬勃而发的气势，反而由于最后一句的突然低沉让之前的气势显得更加磅礴大气。在苏轼之前，词风大都是缠绵悱恻之调，苏轼不然，打破了婉约与豪放的界限，在宋代文坛独树一帜。
千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被，雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。
元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否？
——辛弃疾《永遇乐·京口北顾亭怀古》
辛弃疾同样面对着滚滚东流的长江，追怀往事。他借赞扬历史上的英雄任务，讽刺苟且偷安、委屈求和的人，表达了坚决抗金，收复中原故土的决心。词中豪迈激越、气度不凡的风格与苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》有异曲同工之妙。二． “一蓑烟雨任平生”与“无人会登临意”——苏轼与辛弃疾词风的不同
“一蓑烟雨任平生”出自苏轼的《定**》，表现的是一种面对人生挫折时流露出来的旷达乐观的情怀，这首词便面上是写作者归途中遇雨时所持的态度和所得的感受，实际上是借此表达作者对在政坛遇到的打压和挫折的乐观的态度。由于“雨具先去”，同行者皆狼狈，唯有苏轼一人“吟啸徐行”，另得一番乐趣。骤雨泼身，一样可以如此淡然，雨过天晴，回首往事，这点坎坷又算得了什么。这是苏轼经历过政治风雨后的体验，只要能在逆境中保持乐观，忍住风雨的吹打，终有风和日丽的一天。
“无人会登临意”出自辛弃疾《水龙吟·登建康赏心亭》，主要表现的是他对抗金复国的执着和报国无门的感伤。作者登临高亭，遥看祖国大好河山，百感交集，痛恨自己报国无门。抒发了英雄无路，怀才不遇的苦闷和对朝廷投降派苟且偷安的不满。
从二人的作品来看，苏轼将自己的个人遭遇同自然环境的描写结合在一起，在自然环境的描写中体现人生哲理；而辛弃疾则将个人遭遇与国家命运联系在一起，表现出满腔的爱国热情。在我看来，出现这种差别的原因首先是二人所处的时代不同，苏轼处于北宋，社会环境较为安定，没有太多的动荡；而辛弃疾则处于一个国家备受欺凌，时局动荡的环境。另外一点，与个人的文化背景相关，苏轼一人融汇了儒释道三种哲学的精华，因此它的作品中带着很强的哲学道理的韵味，而辛弃疾接受了完全的儒家教育，秉持着“修身齐家治国平天下”的原则，因此它的作品带有很强的社会责任感。因此二人一个旷达，一个悲怆，成为豪放词的代表人物，后人无从超越。
第五篇：诗词写作手法
卒章显志：在文章结尾时,用一两句话点明中心、主题的手法就叫卒章显志,也叫“篇末点题”
直抒胸臆：直率地抒发自己的思想感情。
托物言志：指通过描写客观事物寄托、传达作者的某种感情，抱负和志趣。采用托物言志法写的文章的特点是用某一物品来比拟或象征某种精神、品格、思想、感情等。
借景抒情:作者带着强烈的主观感情去描写客观景物，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。
情景交融:指文艺作品中环境的描写、气氛的渲染跟人物思想感情的抒发结合得很紧密。情景交融包括寓情于景和借景抒情。烘托渲染：指用衬托和夸张的艺术手法，突出主题。
怀古伤今：追念古代的事情，感伤现在的事情。指一种落寞、倒退、悲观的思想情绪。
借古讽今：借评论古代的人和事来影射讽刺(评论)现实。
以小见大：指通过小事可以看出大节，或通过一小部分看出整体。在写作中指对形象进行强调、取舍、浓缩，以独到的想象抓住一点或一个局部加以集中描写或延伸放大，以更充分地表达主题思想。
画龙点睛：比喻在关键地方简明扼要地点明要旨；使内容生动传神。也比喻在整体中突出重点。
虚实结合：虚实结合就是把抽象的述说与具体的描写结合起来，或者是把眼前现实生活的描写与回忆、想象结合起来。
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