第一篇：文学鉴赏《苏轼及其豪放词》
《苏轼及其豪放词》
【摘要】苏轼，即苏东坡，为北宋文学家，书画家。他是唐宋八大家之一，与父苏洵，弟苏辙和称“三苏”，苏东坡在政治上恪守传统礼法，而又有改4革弊政的抱负，故在仕途上多经坎坷。他性格豪迈，诗词汪洋恣肆，清新豪健，开创豪放一派。他心胸坦荡，在书法上虽取法古人，却又能自创新意，充满了天真烂漫的趣味。
【关键词】苏轼 豪放词 代表作 风格
苏轼在我国词史上占有特殊的地位。他将北宋诗文革新运动的精神，扩大到词的领域，扫除了晚唐五代以来的传统词风，扩大了词的题材，丰富了词的意境，冲破了“诗庄词媚”的界限，对词的革新和发展做出了重大贡献。正因如此，宋后历代以来，人们论词，必提苏轼;若提苏词，亦必提其“豪放”之风。这几乎是一个规律了。苏轼是豪放派的开山鼻祖，他的一系列豪放词是北宋豪放词派形成的重要标志，这一点是毋庸置疑的。刘辰翁就曾说过：“词至东坡，倾荡磊落，如诗，如文，如天地奇观。”苏轼词作是比较丰富的，据统计现存三百四十多首。苏词风格多样，既有代表性的豪放风格，是苏轼刻意追求的理想风格,他以充沛激昂甚至悲凉的感情融入词中,写人状物以慷慨豪迈的形象和阔大雄壮的场面取胜，也最能代表苏轼思想和性格特点。还有数量在其词的总数中占有绝对多的比例的“婉约词”,这些词感情纯正深婉,格调健康高远,也是对传统婉约词的一种继承和发展。
本文想根据自己的理解，再结合几首苏轼有代表性的“豪放词”，简单论述一下苏词中被历代论家所忽略的豪放中透露出来的悲壮、凄凉、哀婉甚至一丝浅浅的“消极避世”的审美特征。苏轼词由“纯粹的豪放”到“豪中见悲”有一个渐变的过程。词中“悲”的成分明显加深有两个较为显著的标志。一是在他45岁因“乌台诗案”被贬黄州时，一是在他59岁被贬往惠州时。其中后一次给素食的影响更为强烈。苏轼在其自题画像中说道：“问汝平生功业，黄州惠州儋州。”这话一般被认为是苏轼的“自嘲”，实是苏轼对自己人生、创作道路回顾后做出的一个深刻认识和总结，这起码说明，在苏轼自己看来，他在这三个地方的经历与创与其以前时是有很大不同的。他在此时的诗词创作中融入了一些前所未有的东西，只是这种变化显得很微弱，较难被读者体察而已。朱弁在《风月堂诗话》中有云：“东坡文章，至黄州以后人莫能及，为黄鲁直诗时可以抗衡。晚年过海，则虽鲁直亦瞠若乎其后矣。或谓东坡过海虽为不幸，乃鲁直之大不幸也。”这又从一个侧面说明，苏轼的文学创作再贬至黄州尤其过海之后，发生了一定变化，其成就更为突出了。这是从人生经历对创作的影响角度而言的。我的想法是，素此在经历了两次重大挫折之后，词作更倾向于表达自己内心伸出的那种悲哀和痛楚，更倾向于表达一些个人性的感情了。而表达着种人生悲壮的东西更能打动人心，更能切近读者，这也许是苏轼被后来历代文人尤其是那些郁郁不得志的失意文人所推崇的一个原因吧。这些凝聚了了苏轼太多无奈的叹息制作，故不失其豪放达观之人生态度，然实是和着他血和泪写成的，是将人生的痛感转化成了审美的快感。只是作者高
超娴熟的技艺及其中更多的乐观成分几乎掩盖了那份悲凉，让我们难以体察而
已。
我以为，苏轼的纯豪放词的代表作是《江城子·密州出猎》，而非那首公认的《念奴娇·赤壁怀古》。且看他早期的这首江城子词：
江城子·密州出猎
老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。欲报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。
酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。
宋神宗熙宁八年，苏轼任密州知州，曾因旱去常山祈雨，归途中与同官梅户曹
会猎于铁沟，写了这首出猎词。作者词中抒发了为国效力疆场、抗击侵略的雄心
壮志和豪迈气概。
开篇“老夫聊发少年狂”，出手不凡。这首词通篇纵情放笔，气概豪迈，一个“狂”
字贯穿全篇。接下去的四句写出猎的雄壮场面，表现了猎者威武豪迈的气概：词
人左手牵着黄犬，右臂擎着苍鹰，好一副出猎的雄姿！随从武士个个也是“锦帽
貂裘”，打猎装束。千骑奔驰，腾空越野，好一幅壮观的出猎场面！作者以孙权
自比，更是显出东坡“狂”劲和豪兴来。“酒酣胸胆尚开张”，东坡为人本来就豪放
不羁，再加上“酒酣”，就更加豪情洋溢了。读来自有一种豪迈之感。
作者在这里塑造的是一个充满斗志的形象。此中并未透露出对自己被贬的哀
伤。可见此时的苏轼满腔是驰骋疆场、以身许国的豪情壮志而对个人受到的不公
正遭遇去丝毫不在意，即便是“鬓微霜”，却“又何妨”呢？在稍早的《沁园春·密州
早行马上寄子由》中，作者还表达了自己“致君尧舜”的人生理想和少年时代意气
风发、豪迈自信的精神风貌。在此将此词录出，读者诸君可与后面的几首词作一
比较，会发现与他被贬黄州后是有较大区别的。
沁园春·密州早行马上寄子由
孤馆灯青，野店鸡号，旅枕梦残。渐月华收练，晨霜耿耿，云山摛锦，朝露漙
漙。世路无穷，劳生有限。似此区区长鲜欢。微吟罢，凭征鞍无语，往事千端。
当时共客长安，似二陆初来俱少年。有笔头千字，胸中万卷，致君尧舜，此事
何难！用舍由时，行藏在我，袖手何妨闲处看？身长健，但优游卒岁，且斗樽前。
“乌台诗案”后,苏轼开始更加真切而深刻的体会到人生的艰难和命运的变幻不
定。个人不幸命运开始更多地融入词作，其悲剧性也因此明显加深（需要仔细体
会方能感觉出来）。在当时那种社会背景下，苏轼有些想法是不敢直接言说的，只好非常含蓄隐曲地表达（不知大家还记得否，柳三变因一首《鹤冲天》：“才
子词人，自是白衣卿相。”“风流事、平生畅。青春都一饷。忍把浮名，换了浅斟
低唱。”惹怒宋仁宗，称其“此人花前月下，好去浅斟低唱，何要浮名，且去填词”，而“奉旨填词”了几十年。这件事就发生在苏轼之前一段时间，一苏轼之博闻，应
当很是清楚。）；再者，尽管苏轼一次次的感受到“人生如梦”这个命题（具体论
述参见袁行霈主编《中国文学史》第三卷第五章），但他并未因此而否定人生，而是力求自我超越，始终保持着乐观顽强的信念和超然自适的人生态度，所以词
中“悲性”的表达既隐曲又微弱，不易发觉。这种现象在他被贬黄州以后尤为明显，故我在此选了他被贬黄州及此后的作品自认最具代表性的三首：定**（莫听穿
林打叶声），临江仙（夜饮东坡醒复醉）和卜算子（缺月挂疏桐）来做一分析。
下面结合前人对这几首词的分析及自己的理解，简述苏词中“悲”的气息。
定**
三月七日沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作
此词。莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任
平生。
料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨
也无晴。
这应是苏轼词向内心世界转向的一个重要标志（个人观点，有待商榷，欢迎质
疑）。读这首词的时候，我们可以想像到一个孤苦的老人，在雨中蹒跚而行，竹
杖芒鞋真能胜过骑马吗？那只是无奈的自我安慰罢了。闭上眼睛设想一下，那位
老人突然转过身来，坚定的眼眸中怎能不流露出一丝凄凉或者悲哀呢？眼角流出的，谁知道是雨水，还是酸涩的泪水？斜照相迎，更多的知识老人的一厢情愿吧。
下面的这首临江仙将这种感情升级了：
临江仙
夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。
长恨此身非我有，何时忘却营营？夜阑风静縠纹平。小舟从此逝，江海寄余生。
这首词作于神宗元丰五年，即东坡黄州之贬的第三年。历来论家称赞全词风格
为“清旷而飘逸”，却独不见其悲。下面重点介绍一下这首词：写的是作者深秋之
夜在东坡雪堂开怀畅饮，醉后返归临皋住所的情景，表现了词人退避社会、厌弃
世间的人生理想、生活态度和要求彻底解脱的出世意念。上阙首句“夜饮东坡醒
复醉”，一开始就点明了夜饮的地点和醉酒的程度。醉而复醒，醒而复醉，当他
回临皋寓所时，自然很晚了。“归来仿佛三更”，“仿佛”二字，传神地画出了词人
醉眼朦胧的情态。这开头两句，先一个“醒复醉”，再一个“仿佛”，就把他纵饮的豪兴淋漓尽致地表现出来了。接着，下面三句，写词人已到寓所、家门口停留下
来的情景：“家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。”走笔至此，一个风神
潇洒的人物形象，一位襟怀旷达、遗世独立的“幽人”跃然纸上，呼之欲出。其间
浸润的，是一种达观的人生态度，一种超旷的精神世界，一种独特的个性和真情。
上阙以动衬静，以有声衬无声，通过写家僮鼻息如雷和作者谛听江声，衬托出夜静人寂的境界，从而烘托出历尽宦海浮沉的词人心事之浩茫和心情之孤寂，使人遐思联翩，从而为下阙当中作者的人生反思作好了铺垫。下阙一开始，词人便慨然长叹道：“长恨此身非我有，何时忘却营营？”这奇峰突起的深沉喟叹，既直抒胸臆又充满哲理意味，是全词重中之重，枢纽所在。以上两句精粹议论，是化用了庄子的“汝身非汝有也”、“全汝形，抱汝生，无使汝思虑营营”之言，以一种透彻了悟的哲理思辨，发出了对整个存、宇宙、人生、社会的怀疑、厌倦、无所希冀、无所寄托的深沉喟叹。这两句，既饱含哲理又一任情性，表达出一种无法解脱而又要求解脱的人生困惑与感伤，具有震撼人心的力量。词人静夜沉思，豁然有悟，既然自己无法掌握命运，就当全身免祸。顾盼眼前江上景致，是“夜阑风静縠纹平”，心与景会，神与物游，为如此静谧美好的大自然深深陶醉了。于是，他情不自禁地产生脱离现实社会的浪漫主义的遐想，唱道：“小舟从此逝，江海寄馀生。”他要趁此良辰美景，驾一叶扁舟，随波流逝，任意东西，他要将自己的有限生命融化无限的大自然之中。“夜阑风静彀纹平”，表面上看来只是一般写景的句子，其实不是纯粹写景，而是词人主观世界和客观世界相契合的产物。它引发出作者心灵痛苦的解脱和心灵矛盾的超越，象征着词人追求的宁静安谧的理想境界，接以“小舟”两句，自是顺理成章。苏东坡政治上受到沉重打击之后，思想几度变化，由入世转向出世，追求一种精神自由、合乎自然的人生理想。他复杂的人生观中，由于杂有某些老庄思想，因而痛苦的逆境中形成了旷达不羁的性格。“小舟从此逝，江海寄馀生”，这余韵深长的歇拍，表达出词人潇洒如仙的旷达襟怀，是他不满世俗、向往自由的心声。宋人笔记中传说，苏轼作了上词之后，“挂冠服江边，拏舟长啸去矣。郡守徐君猷闻之惊且惧，以为州失罪人，急命驾往谒，则子瞻鼻鼾如雷，犹未兴也”，根本未去“江海寄余生”。这则传说，生动地反映了苏轼求超脱而未能的人生遭际。其词作之悲蕴含的人生不遇之辈正在于此。还有这首卜算子：
卜算子·黄州定惠院寓居作
缺月挂疏桐，漏断人初静。时见幽人独往来，缥缈孤鸿影。
惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
这首词是元丰五年（1082）十二月苏轼初贬黄州寓居定慧院时所作。一般认为，词中借月夜孤鸿这一形象托物寓怀，表达了词人孤高自许、蔑视流俗的心境。我表示赞同。
上阕前两句营造了一个夜深人静、月挂疏桐的孤寂氛围，为幽人、孤鸿的出场作铺垫。这两名出笔不凡，渲染出一种孤高出生的境界。接下来的两句，先是点出一位独来独往、心事浩茫的“幽人”形象，随即轻灵飞动地由“幽人”而孤鸿，使这两个意象产生对应和契合，让人联想到：“幽人”那孤高的心境，不正象缥缈若仙的孤鸿之影吗？这两句，既是实写，又通过人、鸟形象的对应、嫁接，极富象征意味和诗意之美地强化了“幽人”的超凡脱俗。
下阕专写孤鸿遭遇不幸，心怀幽恨，惊恐不已，拣尽寒枝不肯栖息，只好落宿于寂寞荒冷的沙洲。这里，词人以象征手法，匠心独运地通过鸿的孤独缥缈，惊起回头、怀抱幽恨和选求宿处，表达了作者贬谪黄州时期的孤寂处境和高洁自许、不愿随波逐流的心境。作者与孤鸿惺惺相惜，以拟人化的手法表现孤鸿的心理活动，把自己的主观感情加以对象化，显示了高超的艺术技巧。我想到了他的门生黄庭坚所对此词的评价：“语意高妙，似非吃烟火食人语，非胸中有万卷书，笔下无一点尘俗气，孰能至此！”，一个叫黄苏的人也曾评论道：“格奇而语隽”。这种高旷洒脱、绝去尘俗的境界，固然得益于高妙的艺术技巧，苏轼“以性灵咏物语”，取神题外，意中设境，托物寓人；选景叙事简约凝练，空灵飞动，含蓄蕴藉，生动传神（此句来自百度贴吧苏轼吧，我以为说得很好，故而录于此）是一般词人所不能的。但苏轼心中不会有一层难以言说的悲凉？“有恨无人省”难道不是一种莫大的悲哀吗？“人不知而不愠”是非常难做到的，苏轼虽然做到了，但内心还是存在着一种困苦，只能“拣尽寒枝不肯栖”了，但寂寞沙洲上的寒冷，确是挥之不去！
不妨再简单提一下那首还是作于黄州的《念奴娇·赤壁怀古》。在这首词中，素食已经流露出较多对自己部位朝廷所用的郁郁了。他对年纪尚轻就已功成名就的周瑜特特别钦慕，由此而慨叹自己年岁老大而遭遇坎坷，空有济世之才、报国之志却不得施展，积极地人生态度之外显现了一丝不易觉察的悲哀，与前面提到的《江城子·密州出猎》一不一样了。所以，我选择用“苍凉悲壮”四个字来形容这首词。
如果还不能让大家信服我以上的论述，大家还可以参考苏轼其他大量的诗、古文、辞赋等，那里有很多作品都可以说明苏轼在经历众多生活磨砺之后，人生态度、创作风格所出现的细微变化，即悲叹人生成分的增加。在几首词作分析之后，我想在这引用苏轼《谢量移汝州表》中的一段话，让我们体味一下这位大师的悲哀：“只影自怜，命寄江湖之上；惊魂未定，梦游缧绁之中。憔悴非人，张狂失志。妻孥之所窃笑，亲友至于绝交。疾病连年，人皆相传为已死；饥寒并日，臣亦自厌其余生。”不知道这份人生的悲凉您体味到了没有。有这种感情，必然会在诗词创作上有所体现的。
综上可见，苏轼后期所作多是为“寄身于翰墨，见意于篇籍”了。“不假良史之词，不托飞驰之势”的苏轼，似乎也只能如此了。总的说来，“豪中见悲”是苏轼众多豪放词的一个总体审美特征，但历来为人所不注意。一种比较接近的说法是“在（苏轼）词的背后有一种宏观的视角，再观照人生的悲哀不幸时常能加已超越，从而不同于晚唐五代词的一位陈免于感伤。”再申明一点，大关的人生态度和豪迈的创作风格是苏轼一生的主流，“悲”只是其此做种含蓄流露出来的一小部分内容而已，这根本掩盖不了苏词昂扬乐观的主题。这里的“悲”乃发自生命最深处的悲叹，亦绝非一个“悲哀”所能形容的，更不等同于“悲观”。豪中见悲，悲而不厌世，这是我对苏轼豪放词的一个整体理解。
苏轼即便再达观，再超然，他还是一个有血有肉、有着普通人的情感的人，是
一个虽受佛理、道家思想广泛影响，但他毕竟还是有大才气、一腔济世之志的儒士、文人。因此，苏词尽管颇多豪放之作，但时而流露出一份悲凉则是不可避免的。这不仅不会影响苏轼的人品及文学成就，反而能够加强他在我们普通人心目中的地位，更加拉近它与我们的距离。中国古代文人中，我最敬佩的还是苏轼。
第二篇：苏轼与辛弃疾豪放词比较
苏轼与辛弃疾豪放词对比
曹铮 136370015 法学（英语特色）班
苏轼与辛弃疾，同为宋代的词人，且都以豪放词著称于世。苏轼一改前朝写词的委婉之风，大刀阔斧地将所见所思所想写入自己的作品，前期的作品奔放而雄浑，意境开阔，满腔的报国热忱跃然于字里行间；后期被贬黜时的作品多为自我安慰和宽解，豪放中带着许多看破世间仇怨和苦难的委婉，显现出其旷达的人生态度。辛弃疾顺应着之前豪放词的发展，将自己戎马一生的经历和报国之心难以遂愿的压抑写入作品，将豪放词推入一个新的高峰。在豪放词发展史上，人们把苏轼和辛弃疾看作是豪放词的代表作家，以“苏辛”并称。然而，虽是并为豪放词的代表，但是具体来说，其词风还是有一些不同之处。
一． “大江东去”与“千古江山”——苏轼与辛弃疾词风的相同点
总的来看，苏轼与辛弃疾在词风上的的改革主要是改变了之前绮丽婉约的风格，将豪放词创立并且发展起来。主要通过两首词进行分析。
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。
遥想公谨当年，小乔初嫁了，雄姿英发，羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。
——苏轼《念奴娇·赤壁怀古》
这是苏轼被贬黄州时写下的千古绝唱，词的上阕就地写景，为下阕人物的出场做好准备。“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”词的开篇就从滚滚东流的长江入手，创造了一个壮阔雄浑的空间，豪气冲天，让人为之一振。紧接着“故垒西边，人道是三国周郎赤壁。”点出地点的位置，随后用“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。”来描写赤壁之战的惨烈场面，使人在感叹苏轼豪迈而精湛的文笔时被这样的一个激烈、热血、惊心动魄的战争场面震惊到。在激烈之后，用“江山如画，一时多少豪杰。”做上阕的总结，平复语调，引起下阕。正是这如画的锦绣江山才造就了一代一代的英雄豪杰，在千千万万的英雄豪杰中，苏轼最看重而且最欣赏三国中谈笑间就能使樯橹灰飞烟灭的周瑜，于是在下阕开头就集中刻画这一英雄形象。“遥想公谨当年，小乔初嫁了，雄姿英发，羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。”在滚滚江流之上，一位挥动着羽扇、身着儒衣、衣带飘飘的青年将军，谈笑着指挥着万人军马，抵挡着敌人来势汹汹的攻击，瞬间将敌人击破化为灰烬。这是何等的气势!但是，接下来“故国神游，多情应笑我，早生华发。”将作者从想象中拉回到现实中，不免发出“人生如梦，一尊还酹江月”的感叹，感叹世事变迁，感慨人生无常。最后一句的感叹，调子虽然低沉但是终究无法盖过上文的蓬勃而发的气势，反而由于最后一句的突然低沉让之前的气势显得更加磅礴大气。在苏轼之前，词风大都是缠绵悱恻之调，苏轼不然，打破了婉约与豪放的界限，在宋代文坛独树一帜。
千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被，雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。
元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否？
——辛弃疾《永遇乐·京口北顾亭怀古》
辛弃疾同样面对着滚滚东流的长江，追怀往事。他借赞扬历史上的英雄任务，讽刺苟且偷安、委屈求和的人，表达了坚决抗金，收复中原故土的决心。词中豪迈激越、气度不凡的风格与苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》有异曲同工之妙。二． “一蓑烟雨任平生”与“无人会登临意”——苏轼与辛弃疾词风的不同
“一蓑烟雨任平生”出自苏轼的《定**》，表现的是一种面对人生挫折时流露出来的旷达乐观的情怀，这首词便面上是写作者归途中遇雨时所持的态度和所得的感受，实际上是借此表达作者对在政坛遇到的打压和挫折的乐观的态度。由于“雨具先去”，同行者皆狼狈，唯有苏轼一人“吟啸徐行”，另得一番乐趣。骤雨泼身，一样可以如此淡然，雨过天晴，回首往事，这点坎坷又算得了什么。这是苏轼经历过政治风雨后的体验，只要能在逆境中保持乐观，忍住风雨的吹打，终有风和日丽的一天。
“无人会登临意”出自辛弃疾《水龙吟·登建康赏心亭》，主要表现的是他对抗金复国的执着和报国无门的感伤。作者登临高亭，遥看祖国大好河山，百感交集，痛恨自己报国无门。抒发了英雄无路，怀才不遇的苦闷和对朝廷投降派苟且偷安的不满。
从二人的作品来看，苏轼将自己的个人遭遇同自然环境的描写结合在一起，在自然环境的描写中体现人生哲理；而辛弃疾则将个人遭遇与国家命运联系在一起，表现出满腔的爱国热情。在我看来，出现这种差别的原因首先是二人所处的时代不同，苏轼处于北宋，社会环境较为安定，没有太多的动荡；而辛弃疾则处于一个国家备受欺凌，时局动荡的环境。另外一点，与个人的文化背景相关，苏轼一人融汇了儒释道三种哲学的精华，因此它的作品中带着很强的哲学道理的韵味，而辛弃疾接受了完全的儒家教育，秉持着“修身齐家治国平天下”的原则，因此它的作品带有很强的社会责任感。因此二人一个旷达，一个悲怆，成为豪放词的代表人物，后人无从超越。
第三篇：论苏轼与辛弃疾豪放词的差异性
嘉应学院毕业论文（设计）
诚 信 承 诺
我谨在此承诺：本人所写的毕业论文《论苏轼与辛弃疾豪放词风的差异性》均系本人独立完成，没有抄袭行为，凡涉及其他作者的观点和材料，均作了注释，若有不实，后果由本人承担。
承诺人(签名)：
二○一七年五月九日
嘉应学院毕业论文（设计）
目 录
中文摘要（含关键词）…………………………………………………………1 英文摘要（含关键词）…………………………………………………………1 正文 ………………………………………………………………………………2 引言 …………………………………………………………………………2
一、总体风格的差异 ………………………………………………………2
二、情感态度的不同 ………………………………………………………4
三、表现手法的区别 ………………………………………………………6 结语 …………………………………………………………………………8 注释 ……………………………………………………………………………10 参考文献目录 …………………………………………………………………10
嘉应学院毕业论文（设计）
中文摘要
在宋代豪放词的发展中，苏轼和辛弃疾是两位极具代表性的人物，苏轼作为北宋文学家，开创了豪放词风，改变了词坛风貌，成为北宋豪放词发展和创新的开拓者。而南宋词人辛弃疾则集南北两宋词之大成，在苏轼的基础上，延展和壮大了豪放词的题材，使宋代豪放词的发展达到了顶峰，一样做出了不可磨灭的贡献。本文主要通过总体风格的差异、情感态度的不同、表现手法的区别这三个方面来比较苏轼与辛弃疾豪放词的差异，表现两者豪放词的独特魅力，在对比中更好的领悟豪放词的壮美。
关键词：苏轼 辛弃疾 豪放词 差异
ABSTRACT
In the development of the bold word, Su Shi and Xin Qiji are two representative figures,Su Shi as a song writer,created a bold word wind,change the style of ci.And Xin Qiji set the north and south of the two Song Dynasty Dacheng,on the basis of the Su Shi,extended and expanded the theme of bold words.This paper mainly through the overall style of the difference and attitude differences and writing skills,the three aspects of the comparison between Su Shi and Xin Qiji the bold word differences,understand better in comparison to the bold word of the sublime.Key words：Su Shi Xin Qiji bold word
differences
嘉应学院毕业论文（设计）
论苏轼与辛弃疾豪放词风的差异性
引言
宋朝词坛早期因受到晚唐、五代以来的柔弱绮靡的传统影响，不少人将儿女私情、羁旅愁思、春花秋月这样的题材创作视为词的正宗。文人大多奉承柳永词风而深受影响，导致词的创作题材单一而失去活力。在诗文方面有所成就而倡导诗文革新的苏轼，在熟悉了词的文体创作后，试图革新词体，改变词坛风貌。[1]
苏轼以诗为词，打破了传统的诗庄词媚壁垒，把诗歌题材引入词中，开拓了词的新境界，以其奔放的才情，洒脱飘逸的文笔，开辟了一代豪放派的新词风。在词中尽显放旷胸怀。南宋词人辛弃疾则在苏轼基础上发展创新，将广阔的诗歌题材与主题引入词中，擅长使用夸张、比兴等手法进行创作，表现出别具一格的壮美豪情。他与苏轼一样勇于突破传统的约束，进行大胆创新，将苏轼以来的豪放词风推向了又一个新的高度。在宋词的文学发展史里面，苏轼和辛弃疾作为豪放词派的代表人物，其作品常表现出自然奔放、雄浑有力的特点。他们的作品不仅饱含报国的理想壮志，也充满面对困难时的乐观豁达精神，可贵之处更在于他们敢突破传统，用词人独特的眼光，从新的层面去面对人生起伏。如果说苏轼是豪放词发展的奠基者，那么辛弃疾则是把豪放词发展到顶峰的大成者。苏、辛二人的词风体现都视为“豪放”，但其中存在明显的差异。如王国维《人间词话》所云“东坡之词旷，稼轩之词豪。”[2]古人评苏词用放而不用豪，评辛词用豪而不用放。仔细探究，二者在风格、情感、创作手法等方面，还是具有明显的区别。
一、总体风格的差异
苏轼和辛弃疾在宋词发展中的地位，就好比唐诗中常被人提及的李白和杜甫。他们的词都展现出雄壮豪迈的气魄，对宋代豪放词的发展起到了关键的作用，共同创造出一个璀璨辉煌的豪放词派，被后人并称为“苏辛”。但由于两位词人的生平经历不同、仕途遭遇不同、个人内在思想不同等等，二者所写的词表现出的豪放之气也就显得风格迥异。
苏轼，年幼时便展现了惊人的文学素养，七岁知书，十岁能文。虚岁二十的苏轼首次出川赴京参加科举就一举成名，之后仕途一帆风顺，直到在新法实施问题上与新任当国王安石产生分歧，被迫离京。苏轼自求外放，调任杭州通判。苏轼在杭州任职三年后，被调往密州，才有了苏轼第一首豪放词的诞生。
初次创作豪放词，便成为豪放词典范，一首《江城子·密州出猎》可谓是豪情万丈，嘉应学院毕业论文（设计）
首句“老夫聊发少年狂”就奠定了一个慷慨激昂、气概豪迈的豪放基调，一个“狂”字贯穿全篇。紧跟着“左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。”短短的四句就表现出猎者神气威武的姿态，随猎者声势浩大的场面，营造出众人出猎的壮大场景。“亲射虎，看孙郎。”中苏轼更以少年时期的孙权自比，显出一种狂放与豪迈的气势。
接着便是借景抒情，从出猎的景象进一步写词人“少年狂”的胸怀，借打猎一事激发出起内心深处那股壮志豪情。“酒酣胸胆尚开张”，苏轼为人本来就豪放不羁，再加上“酒酣”，豪情便迸发洋溢了出来，酒酣后更具胆气，兴致越发浓厚。发出“鬓微霜，又何妨。持节云中，何日遣冯唐。”的感慨。苏轼毫不掩饰自己的雄心壮志，虽年事已高，两鬓斑白，却满怀希望，盼着朝廷有朝一日能像汉文帝那样派冯唐持节赦免魏尚，重新对自己委以重任，得以奔赴边疆，抗敌报国。那时，他将把弓箭拉满，狠狠抗击侵入国土的西夏。
这首豪放词也成为被广为传诵、千古流传的苏轼词作代表之一。苏轼借出猎之行来抒发兴国安邦之志，将词的意境升华，把词的题材范围扩大，提供了全新的豪放词演绎。词中结合了叙事、言志、用典，利用不同的艺术手段形成苏轼独特的豪放风格。词中用不同的角度，层层递进的方式展现苏轼出猎行动的浩大场面，发出渴望报国抗敌的呐喊，表现出苏轼老当益壮、壮心不已的雄风和胆气，苏轼放旷的词风风格在此也可见一斑。
之后苏轼又在徐州、湖州等地任知州。后因“乌台诗案”，被降职为黄州团练副使。这个时间段，便是苏轼豪放词喷涌而出的时期。在仕途上的屡经磨难，壮志难酬，或许是不得不自我排遣，苏轼此时的词具有诗化的倾向，抑或是将自然景色描写生成雄宏壮阔的画面，抑或是感慨古今往事，充满哲理的思考，这些词中更多的有一种旷达、超然物外的意境。《念奴娇·赤壁怀古》中则既有“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。”这样的气势磅礴景物描写，也不缺“多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。”的超然态度，这样的例子还很多，如“但愿人长久，千里共婵娟。”（《水调歌头》）中对人间悲欢离合的洒脱旷达情怀，“燕子楼空，佳人何在？空锁楼中燕。”（《永遇乐》）中悟得人生如梦，学会摆脱个人失意和愁绪达到心灵的解脱。苏轼更多作为一个文人，思考人生目的和价值，思考文人的进退出处问题，在进退中面对荣辱，达到泰然处之的态度。[3]这也是他词风总体风格的一个体现。
而辛弃疾就无法做到苏轼那种洒脱和旷达，稼轩诞生于金人统治区，自幼丧父，由祖父辛赞抚养长大。宋朝南渡，辛赞因族众拖累，无奈入仕金朝。但辛赞念念不忘大宋政权。他常带领子孙们登高望远，放眼山河，希望有朝一日能恢复中原。他对辛弃疾寄予的期望尤其殷切，在祖父的培养教育下，辛弃疾文武双全，充满爱国之心。年幼时就发誓用剑杀尽天下贼，用笔骂尽天下贼。二十二岁的辛弃疾就参加了耿京领导的抗金义军，并掌书记。耿京被叛徒杀害后，辛弃疾率领五十余骑直闯金营，生擒叛徒，带领义军投奔南宋国后，得到朝廷赏识，并留在了南方担任江东安抚司仪官，辛弃疾任职期间屡次主张、建议收复
嘉应学院毕业论文（设计）
中原，抗击金人，却没引起朝廷的重视，他在极大的悲愤和苦闷中写了不少词，用大胆的想象，超越现实的角度抒发自己忧国忧民却报国无门，满腔热血却壮志难酬的不平和悲愤。
在《太常引》中他借助中国古代神话传说，表达出自己主战抗敌的思想和对现实朝廷不作为，妥协偏安的不满。在词中巧妙地运用嫦娥奔月、月宫桂树这两则神话传说构成一种超现实的艺术境界，以寄托自己的理想与情怀。借助月亮的神话传说，述说自己虽一生以恢复中原为己任，但残酷的现实使他的理想不能实现。想到功业未成却年事已高，只能无奈地对着皎洁的月光，迸发出摧心裂肝的一问：“被白发欺人奈何？”更幻想“斫去桂婆娑，人道是、清光更多！”他要直入月宫，砍去遮住月光的桂树，还给人间一片光明。表达自己势必要扫除南宋投降势力，击破金人统治的黑暗笼罩，还人间一个太平的决心。词中运用奇特的想象，透露出远离尘世的意味，用慷慨激昂的方式展示了英雄怀才不遇的内心矛盾。[4] 稼轩的词中，人们称之为别调的豪气词占了主导地位。《四库全书总目提要》这样评价道：“稼轩词慷慨纵横，有不可一世之概，于倚声家为变调，而异军特起，能于剪红刻翠之外，屹然别立一宗，迄今不废。”[5]辛弃疾的豪迈纵横，慷慨激昂的词风，突出表现在他杀敌报国、恢复中原的决心中，如《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》说道：“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”便是这种决心的真实诠释。与苏轼不同的是，辛弃疾的豪放词中，有不少写忧愁的作品，但这样的愁绪，不像是婉约词人所歌咏的那种春花雪月、离愁别绪的闲愁，更多的是对国家民族的担忧、报国无门的愤慨，如“白发宁有种，一一醒时栽。”（《水调歌头》）中为自己的遭遇感到愤愤不平，为时光的流逝而痛苦万分。“廉颇老矣，尚能饭否。”（《永遇乐·京口北固亭怀古》）中渴望被重新任用的慷慨悲歌。
辛弃疾词中，偶尔也有些“意倦须还，身闲贵早”的思想流露，但与苏轼的放旷不同，他无法忘怀自己的理想，那个从小牢记在心中的恢复中原、抗击金人的夙愿。在《沁园春》里提到的“老合投闲，天教多事，检校长身十万松。”《带湖新居将成》中的“沉吟久，怕君恩未许，此意徘徊。”便有所表露。他更多像是一个英雄将领，理想是专一而执着的，不管是出仕，还是居家，时刻不忘抗金报国、恢复中原。这种理想不能实现的悲愤，被写进词中，构成了稼轩词豪迈而沉郁的风格。
二、情感态度的不同
“苏辛”词中都有着豪迈的风格，但在苏词中更多地表现出的是一种旷达乐观的人生态度，透露着浓烈奔放的豪情，表达了对生活的热爱，笑看人生起落。在《江城子·密州出猎》中“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍”中稍有年长却保持着少年的狂放姿态的苏
嘉应学院毕业论文（设计）
轼，依然充满活力去狩猎。“亲射虎，看孙郎”以孙权自比，展现着东坡一股子“狂”劲和豪兴，这里苏轼更像是一个充满斗志的战士。“酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨！”苏轼虽有三十八岁，但是依然充满激情，对年龄丝毫不在乎，对以后的日子保有信心和斗志。“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”中苏轼对报效祖国依然有着期望和强烈的追求。由此可见，该词并没有体现出苏轼被贬后的悲伤和郁闷，更不要说对生活的绝望或者对朝廷不公的批判。苏轼确信只要一身豪情壮志在，个人受到的不公待遇就算不了什么了。
苏轼性格受到儒家、道家、佛家思想的影响，是个非常乐观阔达的文人，几度位高权重，又几度屡遭贬谪，仕途坎坷，一生可谓是多灾多难。但是洒脱乐观的个性依然一样没被磨灭，即使在困境、逆境中照样能保持浓郁的生活情趣去游览自然风景，感受古今豪情。保持着高度旺盛的创作活力，每首词都有所突破，即使贬于黄州处于年老阶段依然屡创经典。在《念奴娇·赤壁怀古》“江山如画，一时多少豪杰。”“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”中把气势磅礴、雄浑壮阔的景物和英雄豪杰的逝去联系在一起，暗自嘲笑自己壮志未酬，却又自我感慨抒怀，让人体会到那种豪放的洒脱气质。同时又感悟出时光易逝，令人陷入到历史沉思当中。苏轼面对人生起落的积极态度的可贵性，正是在一个封建时代中面对人生困境的思考，而且敢于付诸实践，顺境则奋发有为，逆境则超然物外，不卑不亢，在任何地方都能体验到人生乐趣，活得潇洒自如。统而言之，苏东坡这样的广阔胸襟和乐观态度，造就了他在豪放词创作的不凡。
辛弃疾词中的情感似乎给人的印象更多是悲情苍凉，他生活在南宋时期，面对国破家亡，内忧外患的情形。陷入金人统治区的辛弃疾既有词人的豪放气质，更多是有军人的豪情壮志。辛弃疾面对的是一个国难深重、民族面临危殆的时代，带兵起义投奔南宋国后被朝廷任命为江阴签判，从此，辛弃疾便以恢复中原为报国理想。
但偏安的南宋小朝廷长期都是主和派把持朝政，他们不思进取，苟且偷安，对主战派更是多般排挤打击，辛弃疾作为一个刚毅果断、充满豪情壮志的战士，无论遇到什么挫折，总逆流挺进，矢志不渝坚持自己的反对投降，坚持抗金的政治思想。辛弃疾具有强烈的责任感，不料屡次上表进谏提出抗金主张都不被认可，因而在其词中，围绕当时的现实，为民族国家发出慷慨激昂的正义呼号。斥责南宋当局是“剩水残山无态度”(《贺新郎·答陈同甫》)、是“斜阳正在烟柳断肠处”(《摸鱼儿》)。他抒发报国之志，充满以身殉国的慷慨激情，道出一句“男儿到死心如铁，看试手，被开裂。”(《贺新郎》)，其词奔放驰骤，生气勃勃，凌厉向前，充满乱世创业的英雄气概。[6] 辛弃疾深深地热爱着自己的祖国，可惜一腔报国的热血、一片赤子的忠心，足以纵横天下的才能都无处可用，豪放桀骜的性格也使得他不愿与官场世俗之辈同流合污，因此仕途艰难，命运多舛。词中常常表现出一股自命不凡的气概和压抑已久的悲愤，如《水龙吟》中感慨到“倩何人，唤取红巾翠袖，揾英雄泪。”虽然如此，他仍能坚持自己的伟大抱负
嘉应学院毕业论文（设计）
毫不动摇。所表现的爱国主义精神不仅真挚而且深沉。但是在南渡之后，空有忠肝义胆并不能挽救灭亡，辛弃疾感到无能为力又怨恨自己无所作为，这个时期的词作与前期的英姿勃发、豪迈、激昂略有不同，反而流露出一种难言的感伤，词中那苍凉的格调，读来使人压抑和沉痛。如《破阵子》中“赢得生前身后名，可怜白发生。”渴望一生报国立业，却未能出师人先老，表现得那样凄婉苍凉。朝廷的不作为，使得很多像辛弃疾这样具有军事、政治谋略的爱国志士得不到重用，空有理想而报国无门。辛弃疾将满腔的豪情壮志和悲愤转化为词，表现报国无门，不被重用的无奈和不满，这就使他的豪放词的情感中难免多了一些沉郁和悲伤。
他充满热情和斗志，从小立志抗金报国，矢志不渝的坚持到人生最后一刻，无时不刻希望着上场杀敌，甚至于在梦境中幻想“八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。”词中他豪壮雄伟，大显身手，与将士们纵横驰骋，极力渲染威武雄壮的军营和激烈的战斗场面，显得风驰电掣，令人惊心动魄。相比于现实统治者偏安的不作为，他感到愤怒，无可奈何，又悲伤时光流逝，人已年老。表达的情感是壮志难酬的一腔悲愤，他像是在诉说自己未能完成心愿前，已经年老发白的无奈，更有一种落魄，愁苦。
辛弃疾面对破裂的河山和处于水深火热的人民，时刻渴望冲锋陷阵，欲将一腔热血洒于抗敌战场。他的词让人感受到的是那种英雄气魄，如同一个热血男儿、一个渴望恢复祖国河山的爱国将领。辛弃疾自己也以英雄自许，又以英雄许人，他内心还是认同自己的爱国英雄情怀的。这种专一执着的理想，使得辛词就有了比苏词更庄严、更凝重的情感色彩，形成辛词特有的豪壮而苍凉，雄奇而悲苦的情感表达。
三、表现手法的区别
苏轼革新词体，改变词坛风貌的做法，大致就是陈师道所说的“以诗为词”。这一说法也得到了后人广泛的认可。这种做法的创新在于苏轼打破了传统诗庄词媚的森严壁垒，将诗歌的题材与主题引入词中，扭转了词的日渐贫弱的趋势，开拓了词的词境。例如《水调歌头·昵昵儿女语》则是苏轼通过对韩愈作品《听颖师弹琴诗》的改编，改编之后使得整个作品更为集中、凝练、主次分明，同时又保留了韩诗的妙趣和神韵。如刘熙载言：“东坡词颇似老杜诗，以其无意不可入，无事不可言也。”[8]诗歌在苏轼“以诗为词”的创作改变下，变得更为深刻和传神，使词获得了新的艺术生命和独特的审美价值。
苏轼一样写过传统的婉约词，但可贵在于不为传统所束缚，他将自己的所见所闻、所思所虑一一笔于词中，涉及的题材范围广，内涵深，也得到后人很多的赞美。苏轼“以诗为词”还表现在他突破词乐的束缚，使词和诗歌一样，不再依附在音乐上面，而是成为一种新型的独立的抒情文体。词又可以称之为曲子词，一开始是合乐而歌的。由于苏轼的词
嘉应学院毕业论文（设计）
好多不具备这个功能，人们认为他不懂音律。其实不然，陆游曾提到“与东坡别于汴上，东坡酒酣，自歌阳关曲。”[9]他在《江城子》中悼念亡妻，让人感到他的一往情深；在《水龙吟》咏唱杨花，透露出一种幽怨缠绵；在《蝶恋花》里面写佳人的欢笑搅动了墙外行人的春愁，显得风情妩媚动人。这都表示苏轼不是不懂歌乐，他只是希望词能像诗歌一样，更加自由的去表达自己的思想感情。他不愿意去迁就乐律，希望词能摆脱音乐的附庸地位，独立存在成为一种文学形式。词人可以表达情意，读者视为案头读物从中得到情感体会。对于这样的词的创作，苏轼作出了重大的贡献。
相比于苏轼，辛弃疾“以文为词”的创新，则面临着另外一种挑战，前有苏轼打破诗词界限，将广阔的诗歌题材和主题引入词中，后有赵鼎、岳飞、张孝祥这样的前辈词人写出的大量爱国主义的英雄词，辛弃疾在这个基础上，必须有拓展和深化。辛弃疾在苏轼的基础上，扩大了对农村题材的涉猎，如《西江月》、《清平乐》这样的题材词作。通过对自然幽静的农村景物和劳动人民温馨的农家生活的描写，反映出社会现实的残酷，辛弃疾在屡次遭受排挤、贬斥后的开始学会自我排遣，因报国无门产生对平静生活的向往之情。这种题材的创作达到的成就则在苏轼之上。
宋代潘紫岩和明代毛晋都认为“东坡以词诗，稼轩为词论，善评也。”以文为词，在词中借鉴散文的艺术优势，正是辛弃疾拓展词体的重要手段。辛弃疾在词中化用散文的句子，运用散文的句式和艺术手法，像散文一样铺陈事实，像散文一样议论、夹叙夹议。如在《沁园春·将止酒戒酒杯使勿近》写到这样的句子“况怨无小大，生于所爱；物无美恶，过则为灾。”将杯子拟人化，通过自己与杯的问答，表面写自己要戒酒而怪罪杯子，实际风趣而又委婉地表达了对南宋政权的失望与自己心中的苦闷。这样议论式的写法虽在苏轼词中也有，然不常见，直到辛弃疾才将其发扬光大。
除此以外，辛弃疾驾御语言的能力也可称一绝，他不仅能够运用各种诗体的句法，还吸收了散文、骈文、民间口语入词；不论经、史、诸子、楚辞以至李杜诗歌、韩柳散文，往往拈来便是，真正达到了“以文为词”的境界。[10]如《南乡子·登京口北固亭有怀》中的“天下英雄谁敌手，曹刘？生子当如孙仲谋。”则是以《三国志》中曹操的慨叹作结句。在《卜算子》“千古李将军，夺得胡儿马。”“万一朝家举力田，舍我其谁也。”中化用《史记》、《孟子》，达到了信手拈来、就地掷去的境界，让词的表达变得多样化。后人赞叹到稼轩别开天地，横绝古今。
苏轼与辛弃疾善用意象也存在不同，苏轼善用自然景物作意象，如明月、风雨、江水、高楼等。这些意象在苏轼经历乌台诗案之后，开始把表达的思想转向了对自然和人生的思考。好比明月这一意象，在《水调歌头》“明月几时有，把酒问青天？”“但愿人长久，千里共婵娟。”中的“明月”寄予了苏轼怀古念远，醉后怀念弟弟，思亲盼归的情感；同时也传递出一个人生的哲理，人生本来就有悲欢离合，就好比天上的月亮有阴晴圆缺一样，嘉应学院毕业论文（设计）
自古就难得圆满。应使人心境转为阔达洒脱，学会超然物外。[11]又如风雨类的词语，在苏轼的《定**》中“一蓑烟雨任平生”，含有双关之意，把自然界的风风雨雨和自己仕途场上的坎坷艰辛浓缩在一起，表面上看苏轼好像过着洒脱、悠闲的日子，遇到自然风雨也泰然自若。而深层意象上已由自然界的风雨扩展到多年来的苏轼的现实遭遇，涵盖了官场中的风风雨雨、起起落落。用“烟雨”一词则更加淡化了自己对于仕途起落的看法，展示出苏轼在风雨人生中特立独行、安之若素的精神风貌。
辛弃疾也多用自然景物作为意象，但因为其存在的时代动荡不安，时有战乱，所以意象更多为战争时期的兵甲、刀剑、箭矢，甚至破碎的山河。稼轩词多通过具体意象的选用将抽象复杂的情感表达出来。因所作多为豪放语，故所选用的意象多为苍凉沉郁抑或壮大之物，以此托旷达豪迈情思。如《菩萨蛮》中“青山遮不住，毕竟东流去。江晚正愁余，山深闻鹧鸪。”
此为辛弃疾中年驻节赣州书于造口壁的词。全词引入“江水”、“鹧鸪”、等意象，抒发怅然执着的爱国情怀。词中用江水代行人眼泪，表达对家破人亡不得归北的悲伤，用鹧鸪一词影射南宋君臣偏安南方，不思进取，不愿北伐来收复失去的土地之意 [12]。稼轩豪放词在意象选用上有着以柔化刚特色，将自然的柔和万物，化作一颗坚定，矢志不渝的爱国之心。
相比于苏轼，辛词一个最突出的特点是大量用典。苏轼豪放词用典多在壮阔磅礴的景物描写中夹杂古代英雄豪杰的往事，用来自比以抒发壮志。辛弃疾则不止于此，不难看出，辛词用典无不与词人内心的情感有关，情感所至，则古今往事具现，如《永遇乐·京口北固亭怀古》一词中一连用了五个典故，正是通过对典故的大量而准确的运用，含蓄、深刻地揭示主题，曲折地表达自己的观点。词中刘裕、刘义隆、佛狸、廉颇等典故，紧扣怀古，抒写个人情怀，非常新鲜生动。这不仅增强了表现力，也扩大了词的内容，以有限的语言表现丰富的内容。这是对自己南归四十三年沉痛经历的总结，也是辛弃疾才兼文武，富于韬略的突出表现，也是他壮志难酬，渴望被重用的内心反映。[13]同时也大大提高了语言以少胜多的作用和词的精炼性、含蓄性。
辛弃疾以一生心血之力创作的豪放词笔下，没有不可描绘的事物，没有不可表达的意境，没有不可运用的手法，他以大胆创新的精神赋予了词抒情，状物，记事，议论的多种功能，使词这种文学样式获得了空前的艺术力量，辛词也成为雄视豪放词坛的典范。
结语
苏轼作词挥洒自如，自然天成，不炼字琢句，充满浓厚的艺术家气质。他反对绮艳，既不雕镌句调，更无拙劣之笔。因此，苏轼豪放词读来明丽清朗，词中的浓厚情感会直达
嘉应学院毕业论文（设计）
读者内心。而辛弃疾词读来则似乎有些生涩，然细细体会，实是他注重意境的设计，感情的变换和色彩的渲染，使词俊健而不只是粗犷，率真而又不流于浅露。[14] 苏轼作词凭借得天独厚的文学才华，配合其内心的丰富情感，使词的创作显得极具张力和阔达。辛弃疾则是以才学为词，他炽热的爱国情，经过精致的锤炼，成为了色彩斑斓的情感表达，结合跌宕的心境，使他的豪放词风显得既雄浑壮阔，又婉转含蓄，既郁愤凶猛，又温柔沉稳，表现手法也腾挪多姿，比苏轼词更精致。
苏轼的豪放即是把深广的内涵以漫不经心、自然流露的手法表现出来，苏轼以旷达的胸襟、乐观的情怀，超乎时空的束缚来体验人生，并带有参透人生的哲理性的感悟使情感从冲动归于深沉的平静，于豪放中蕴藏着达观与洒脱。辛弃疾词中则以炽热的感情与崇高的理想来拥抱人生，更多地表现出英雄的豪情与英雄的悲愤，于豪放中迸发出沉郁与悲壮。表现出坚定不移的爱国情怀。正是因为他们豪放词风的差异性，能在相同特征的基础上体现各自的特点和魅力，共同形成了繁盛而辉煌的宋代豪放词。
嘉应学院毕业论文（设计）
注释：
[1][2][3][5][7][8][9]费振刚.苏辛词传[M].长春:吉林人民出版社,1998:5,15,18,17,21,7,8.[4][11][13]任耕耘.图解豪放词[M].合肥:黄山书社,2015:152,155,179.[6][14]杨小青.深广的内涵与炽烈的情感—论苏轼、辛弃疾豪放词风的区别[J].重庆工学院学报,2001，(1):99,100.[10]陈景云.论苏轼和辛弃疾豪放词风格的异同[J].安徽文学,2017,(1)：5.[12]宋瑞丹.南北宋豪放词的发展与流变—以苏轼、辛弃疾的豪放词作为研究案例[J].赤子(中旬)，2016,(20):31.参考文献目录：
[1]费振刚.苏辛词传[M].长春:吉林人民出版社,1998.[2]邓乔彬.豪放词萃[M].上海:华东师范大学出版社,2000.[3]刘熙载著、袁津琥注.艺概注稿[M].北京:中华书局,2009.[4]任耕耘.图解豪放词[M].合肥:黄山书社,2015.[5]杨小青.深广的内涵与炽烈的情感—论苏轼、辛弃疾豪放词风的区别[J].重庆工学院学报,2001，(1).[6]何欣.苏轼辛弃疾豪放词中的旷达与悲壮[J].商业文化,2007,(5).[7]秦晓梅.简论苏轼与辛弃疾豪放词风之异[J].安徽商贸职业技术学院学报,2008,(4).[8]王艳芳.试比较苏轼和辛弃疾的豪放词[J].兰州学刊,2008,(7).[9]黄为.试论苏轼与辛弃疾豪放词词风的差异性[J].黑龙江教育学院学报,2008,(8).[10]张海华.稼轩词沉郁顿挫风格研究[J].青年科学,2009,(8).[11]吴琼.浅析苏轼与辛弃疾豪放词的不同特色[J].才智,2011,(2).[12]王芳.苏轼和辛弃疾豪放词风的比较[J].商业文化(上半月),2011,(11).[13]刘淑娟.苏轼、辛弃疾豪放词风之比较[J].作家,2013,(4).[14]宋瑞丹.南北宋豪放词的发展与流变—以苏轼、辛弃疾的豪放词作为研究案例[J].赤子(中旬)，2016,(20).[15]陈景云.论苏轼和辛弃疾豪放词风格的异同[J].安徽文学,2017,(1).
第四篇：苏轼和辛弃疾豪放词风的比较
苏轼和辛弃疾豪放词风的比较
提到中国文学史豪放派的代表，我们都会想到这样两个人：苏轼和辛弃疾。他们的词都有着豪迈慷慨的意境，都对宋词的发展起到了关键的作用，被后人并称为“苏辛”。但由于两位词人的时代和社会地位不同，个人生活？历不同，而且由于艺术追求的差别，两人表现出的豪放之气也就风格迥异。
一、苏辛豪放词风的相似之处
（一）苏辛都开拓了词的内容。晚唐五代词风婉约柔媚，词多写男女之间的离合悲欢。而自苏轼开始，豪放的感情，豁达的胸怀，广阔的社会生活，都在词中有所呈现，写报国、写仕途、写悼亡、伤春等，词的内容和表现手法得以开阔，开创了豪放的词风。使传统意义上的恋情之词柔情之词扩展为豪情之词，成为可以表现丰富的社会生活的文学样式。而辛弃疾也突破了传统词调，继承了苏轼的豪放词风。辛弃疾不但扩充了词的内容，还将词的形式和内容进行有机的结合，大量吸收各种表现手法，无论是散文，骈文，还是民间口语，他都信手拈来，表达了他的各种情感体验。
（二）苏、辛词中都有着豪迈的风格。苏辛词中都流露出积极的人生态度，透露着浓烈奔放的豪情，表达了对生活的热爱。《江城子·密州出猎》中“酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”通篇纵情放笔，气概豪迈，一个“狂”字贯穿全篇。开篇“老夫聊发少年狂”，出手不凡。接下去的四句写出猎的雄壮场面，表现了猎者威武豪迈的气概：词人左手牵着黄犬，右臂擎着苍鹰，好一副出猎的雄姿！随从武士个个也是“锦帽貂裘”，打猎装束。千骑奔驰，腾空越野，好一幅壮观的出猎场面！作者以孙权自比，更是显出东坡“狂”劲和豪兴来。“酒酣胸胆尚开张”，东坡为人本来就豪放不羁，再加上“酒酣”，就更加豪情洋溢了。读来自有一种豪迈之感。作者在这里塑造的是一个充满斗志的形象。此中并未透露出对自己被贬的哀伤。可见此时的苏轼满腔是驰骋疆场、以身许国的豪情壮志而对个人受到的不公正遭遇去丝毫不在意，即便是“鬓微霜”，却“又何妨”呢？而辛弃疾在《永遇乐·京口北固亭怀古》中写到“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。”表达了决不投降、坚决抗金的决心。
（三）怀才不遇、壮志难酬是苏轼和辛弃疾豪放词抒发的共同情感。苏轼和辛弃疾都是至情至性之人，他们都是才华横溢，并且渴望在政治上有所作为。苏轼出生在一个读书人家庭，他的父亲苏洵是“唐宋八大家”之一。家庭的熏陶使苏轼从小就树立大志，他读书很刻苦。1056 年他和父亲苏洵、弟弟苏辙一起离开四川到京城应考，一举成名。其文章得到当时主考官欧阳修的称赞，称赞苏轼是善读书，善用书，他日文章必独步天下。苏轼自此一举成 名，开始了仕途生涯。然而苏轼在仕途上并不如意，由于卷入党派纷争，受到排挤，他一生当中的大部分时间是在被贬和流放当中度过的。从英州到惠州到儋州，因此在被贬和流放的时间中，怀才不遇和壮志难酬成为苏轼心中挥之不去的一个情感基调。在他的豪放词中这样的情感随处可见。辛弃疾不是传统意义上的文人，而是具有雄才伟略，可以出将入相的人物。23 岁时，即“壮岁锦旗拥万夫，锦谵突骑渡江初”，仅带数十骑，突入五万人的金军大营，活捉叛徒张安国，率军南归而被委任为江阴签判。但此后，天生英才却无处可用，或赋闲散居，或沦为下僚，一腔爱国之情，报国之志，只能寄托于诗词中。“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生！”这首词《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》是作者失意闲居信州时所作，无沙场征战之苦，而有沙场征战的热烈。词中通过创造雄奇的意境，抒发了杀敌报国、恢复祖国山河、建立功名的壮怀。结句抒发壮志未酬的悲愤心情。
二、苏辛词的不同之处
（一）二人对词境的开拓程度不同。苏轼“以诗为词”。词在苏轼之前，多写男女之间的离合悲欢。而苏轼使词诗化，怀古、咏史、说理、谈传，甚至还可以抒发思乡爱国之情。扩大了词的意境。而辛弃疾“以文为词”，他在继承苏轼豪放词风的同时，使词涉及的内容更加丰富。他的词把豪放与多种多样的内容、丰富深沉的感情相结合，创造性地融汇了诗歌、散文、经传等各种文体的表现手法，使词在苏轼之后又开辟了一个新的时代。
（二）作词观不同。苏轼“以文章余事做事，溢而作词曲”，苏轼作词，散文，诗歌，每种文体都有可称道之处，代表了北宋文学的最高成就。而辛弃疾不同，他全力作词，一生作词六百余首，是唐宋词人中词作数量最多的一个，词作基本包括了他一生的情感体验，表现了他个人情怀的同时，又客观地反映了历史。
（三）不同时代、经历、思想和性格的影响。苏轼生活在北宋中叶，社会秩序相对稳定，经济繁荣。他也经受了儒家、道家、佛家思想的影响，是个非常达观的文人，几度位重，又几度遭贬，但是洒脱乐观的个性依然一样，在逆境中照样能保持浓郁的生活情趣和旺盛的创作活力。“江山如画，一时多少豪杰”“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”笔力千钧，奔放旷达，雄奇开阔。辛弃疾生活在南宋时期，当时国破家亡，内忧外患。辛弃疾既有词人的气质，又有军人的豪情，他最大的愿望是为朝廷收复失地，因而词中包含他恢复中原的壮志。但他生不逢时，南宋王朝偏安东南，懦弱求和，并未对他委以重任，这就使他的词在豪放之外多了一些沉郁，有壮志难酬之感。如《破阵子》：“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊，了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生！”辛弃疾一生矢志不渝反抗侵略，谋求祖国统一。曾有许多英雄壮举，震惊南宋朝野。尽管抗敌之心屡遭打击，但他仍壮心不已。这首词就表现了他的报国之心和欲死疆场的决心。
（四）豪放风格的表现不同。苏词的豪放风格主要表现为面对人生挫折时流露出来的豁达。苏轼贬为黄州团练副使后做的一首词《定**》“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。”苏轼经历了“乌台诗案”，蒙冤入狱，一贬再贬，却能把委屈与遭遇置之度外。而“一蓑烟雨任平生”更是成为苏轼一生的写照。辛弃疾的词中流露着鲜明浓厚的爱国主义情怀，其豪放风格主要表现为对国家命运的关心和恢复中原的决心。辛弃疾率军南归后，向朝廷提出了许多关于抗金收复中原的建议，但都不被采纳。于是在健康任江东安抚使参议时做了一首词，《水龙吟·登建康赏心亭》“楚天千里清秋，水随天去秋无际。遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。落日楼头，断鸿声里，江南游子，把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意。休说鲈鱼堪脍。尽西风，季鹰归未？求田问舍，怕应羞见，刘郎才气。可惜流年，忧愁风雨，树犹如此。倩何人、唤取红巾翠袖，“英雄泪。”诗人登高北望，感慨万千，表现了对中原故土的怀念和英雄迟暮、壮志难酬的感叹。
（五）表现内心痛苦的方式不同。怀才不遇、壮志难酬的悲愤之情在他们的词中都有所流露。但苏词对内心痛苦的书写是含蓄的，而辛词书写痛苦和愤慨是显而易见的。苏轼常以旷达的胸襟来体验人生，表现出哲理式的感悟，并以这种参透人生的感悟使情感从冲动归于深沉的平静，忧郁和烦恼总会被词人化解和排除，最终表现出积极乐观的情怀。“不应有恨，何事长向别时圆，人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”从中可以看出词人的乐观和开朗。而辛弃疾更多地表现出英雄的豪情与悲愤，辛词中流露出的悲愤和哀痛总是那么悲壮、激越、苍凉！“马上离愁三万里，望昭阳，宫殿孤魂没，弦解语恨难说”辛弃疾一生以报国为志，时时关注着民族的灾难。社会的复杂使辛词有了更深刻的社会现实性，内容更深刻现实。
（六）语言风格不同。苏词自然流畅清新；而辛词喜欢大量用典故，稍显晦涩。清人沈德潜说苏轼“其笔之超逸，等于天马脱羁，飞仙游戏，穷极变换”。辛词大量用典。辛弃疾是具有高度爱国主义思想和民族气节的英雄词人，越是关系到朝廷威信的问题，越有难言之隐，不能白描直说，只好通过许多典故来曲折的表达。如《永遇乐·京口北固亭怀古》一连用了五个典故，寄托了作者对南归四十三年的沉痛？理的总结，也是他用词精炼含蓄的表现。
（七）对词的影响有所不同。苏轼对词的发展产生了一定的影响，简言之，提高了词的社会作用。自古以来，人们对诗的社会作用十分重视，而苏轼以诗为词，从某些方面打破了这一格局，将词的社会作用提高到与诗同样的位置，将词从男女艳情中解脱出来，有了更广阔的社会内涵。增强了词的表现力。词自与诗分道之后，在风格表现方面，越来越单一。在这时，苏轼能打破诗词界限，在词坛树起豪放一帜，又将词从音律的束缚中解放出来，将散文手法引入词中，极大地增强了词的表现了。从观念上改变了人们对词体的认识。在辛弃疾爱国情怀和豪放风格的影响下，出现了一批风格相近的词人，如陈亮、刘过、刘克庄、刘辰翁等，被称为辛派词人。金末的元好问，以及近代的梁启超，都特别喜爱或推重他的词，这 3 不仅出于个人的爱好，同时是当时的民族危机促使他们要从这些作品里汲取精神上的鼓舞力量。辛弃疾词作中的民族精神鼓舞着中华民族许多的有志之士。
苏轼打破了词男女柔情、绮丽婉约的传统写作模式，“以诗为词”，写男儿性情，状雄阔之景，开拓了词境，提高了词品和词的抒情功能，创立了词的豪放一派；随后辛弃疾把豪放派推到了一个新的高峰，“以文为词”，把词作为“陶写工具”，写英雄豪情。所以在词的发展史上，人们把苏轼、辛弃疾看作是豪放词派的代表作家，以“苏辛”并称。然而，同是豪放词派的杰出代表，他们的词风具体来说，又不尽相同。苏轼词的豪放主要表现为面对人生挫折时表现出来的达观情怀；而辛弃疾词的豪放风则主要表现为对抗金复国的强烈执着与英雄失路的苦闷悲愤的情怀。故而苏轼的词风给人的感觉是“旷达”，而辛弃疾的词却给人以“沉郁悲壮”之感。
一、苏轼、辛弃疾的相同点
苏轼、辛弃疾的词都打破了晚唐五代和宋初文人惯用的用词委婉，写男女恋情和离愁别绪来遣兴娱乐的旧框子，扩大了词的题材，提高了词的意境，拓宽了词的艺术领域。特别在表现豪放风格方面，由于苏、辛词所反映的生活题材的扩展，词的意境的提高，因而词人的思想情怀在词里得到了更充分的表现，词人的创作个性和作品的艺术风格也就更鲜明的呈现了出来。试看二人的代表作：
老夫聊发少年狂。左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。
——苏轼《江城子·密州出猎》
醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声，沙场秋点兵。马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生。
——辛弃疾《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄》
这两首词都是二人豪放词的代表作，词中尽显词人的豪放之气。苏轼的这首《江城子·密州出猎》是公认的第一首豪放词，这首词起句陡兀，用一“狂”字笼罩全篇，藉以抒写胸中雄健豪放的一腔磊落之气。苏轼时年四十，正值盛年，不应言老，却自称“老夫”，又言“聊发”，与“少年”二字形成强烈反差，形象地流露出内心郁积的情绪。他左手牵黄狗，右手擎猎鹰，头戴锦绣的帽子，身披貂皮的外衣，一身猎装，气宇轩昂，何等威武。“千骑卷平冈”，一“卷”字，突现出太守率领的队伍，势如破竹，何等雄壮。全城的百姓也来了，来看他们爱戴的太守行猎，万人空巷。这是怎样一幅声势浩大的行猎图啊！下阕承前进一步写“老夫”的“狂”态。出猎之际，痛痛快快喝了一顿酒，意兴正浓，胆气更壮，尽管“老夫”老矣，鬓发斑白，又有什么关系！以“老”衬“狂”，更表现出作者壮心未已的英雄本色。这只是一次普通的出猎，而词人却把它写的如此豪气冲天，情景之雄豪，意境之壮阔，男儿情怀之雄壮，这些都改变了以往的词写男女柔情，离愁别绪的旧模式，前无古人，所以说它是第一首豪放词一点都不为过。而辛弃疾的这首《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄》是写给陈同甫的一首词，从词中看不到沙场征战之苦，只有沙场征战的淋漓痛快。上片诗词人对过去战斗生活的回忆。壮志未酬的词人在友人纵谈离去之后，借酒消愁愁更愁。他拨亮油灯，抽出宝剑，醉眼朦胧中，恍惚回到了当年的抗金战斗中。嘹亮的号角吹遍了“连营”，广阔的土地上，战士们正在分食大块的烤肉。此时战鼓擂动，嘹亮的军号响彻塞外，原来战士们正在沙场点兵。在词人的笔下，流露出一种练兵杀敌的火热激情。下片以两个特写的镜头开始：骏马飞快，箭如霹雳，让人感到惊心动魄。这是为了“了却”君王的洗雪国耻、恢复中原的“天下事”，同时也是为了自己能施展雄才大略，赢得为国家建功立业的“生前身后名”。读到此，我们可以深切的感受到一位沙场点兵的将军的一片赤胆忠心，然而一个陡转——“可怜白发生”，一下从理想的高峰跌入现实的深渊。全词至此戛然而止，为读者留下了无尽的思绪。这只是词人众多沙场点兵中的一场，辛弃疾以金戈铁马、气吞山河的雄健气势将这点兵场面描写的淋漓尽致，从词中尽显男儿的英雄本色。
再看二人的另两首代表作：苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》
这首被誉为“千古绝唱”的词，是苏轼被贬黄州三年后，一次游赏黄冈城外的赤壁矶是而写的。词的上阙，作者先就地写景，为英雄人物的登场做好铺垫。“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”。开端从滚滚东流的长江着笔，布置了一个极为广阔而悠久的空间，让人感到豪气冲天。接着说“故垒西边，人道是三国周郎赤壁”，点出这是传说中的古代赤壁战场。随后描写了赤壁战场雄奇壮阔的景色：“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，在惊叹苏轼豪迈的、精彩绝伦的文笔时，感受到这样一个让人热血澎湃、惊心动魄的奇险境界，使人心胸为之开放，精神为之振奋！“江山如画，一时多少豪杰”，总结上文，引起下阙。这不禁让人想到毛泽东笔下的“江山如此多娇，引无数英雄尽折腰”，不正是这锦绣河山才造就了无数的英雄吗？但在这人才辈出的三国时代，苏轼尤其向往那谈笑破敌的周瑜，所以下阙一开端就集中刻画了这位杰出人物的英雄形象：“遥想公瑾当年，小乔初嫁了。雄姿英发，羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。”试想一下，在滚滚奔流的大江之上，一位雄姿英发的青年将军，一身儒衣，手持羽扇，谈笑自若地指挥军队，抵抗来势汹汹的强敌，转眼间便使对方的万艘舰船顿时化为灰烬。这是何等豪迈的气势啊！然而，词人一旦从“故国神游”跌入现实，就不免“多情应笑我，早生华发”了。“人生如梦，一樽还酹江月”这是词人最后发出的感叹之词，调子虽然低沉，但终究不能盖过上文给人带来的磅礴气势。苏轼之前，词绝大部分都是缠绵悱恻之调，苏轼的这首《念奴娇》以豪迈气概异军突起，给人一种“柳暗花明又一村”的感觉。当然，有人也说它“并非本色”，但如果按照这种传统的偏见，词人就不能越出婉约派的雷池一步而有所创新了。这首《念奴娇》正是打破以往柔和委婉的词风，以豪气冲天的气概在北宋词坛上独树一帜。
辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》：
辛弃疾面对滚滚不尽的长江，追怀往事，遥想将来，心潮澎湃。他借赞扬杰出的历史人物，讽刺苟安求和者，表示了坚决抗金、收复中原的坚强信念，表现老当益壮的豪情壮志。词中豪迈激越的艺术风格，与苏轼词“大江东去”有着异曲同工之妙。
从两个人的代表作中，让我们感受到的是一种豪迈的气势，一改之前绮丽婉约的词风，在宋词坛上独树一帜。苏轼创立了豪放词，而辛弃疾将其推向了前所未有的高峰。
二、苏轼、辛弃疾的不同点
虽然苏轼、辛弃疾都属于“豪放”一派，但是，如果对他们的词作一些具体的分析和比较，我们就不难发现，豪放只是他们词风的一个基本特征，而在感情色彩、审美格调等许多方面，二者又有着不容忽视的差别：苏轼词的旋律更为旷达潇洒，而辛弃疾词的基调却颇多深沉悲壮。这应当说是苏、辛豪放词风最重要的差异之一。下面我们试看二人的代表作：
明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，惟恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。转朱阁，低绮户，照无眠，不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离和，月有阴晴圆缺。此事古难全，但愿人长久，千里共婵娟。——苏轼《水调歌头·丙辰中秋》
这是苏轼任密州知州时所作。这一时期，苏轼因为与当权的变法者王安石等人政见不同，自求外放，展转在各地为官。他曾经要求调任到离弟弟苏辙较近的地方为官，以求兄弟能够多聚会，到密州后，这一愿望仍无法实现。这一年的中秋之夜，皓月当空，银辉遍地，与胞弟苏辙分别后，转眼之间已七年未得团聚。此刻，词人面对一轮明月，心潮起伏，于是乘酒兴正酣，挥笔写下了这首名篇。虽然作者当时因政治上受到排挤，心情苦闷，可是在这首词中，我们却看不到消沉的情绪。作者泛观浩瀚的天宇，寄意高远的月宫，幻想出一个清凉澄清、玉洁冰清的美妙世界。“我欲乘风归去，惟恐琼楼玉宇，高处不胜寒……”这是一种多么奇异的想象、多么高洁的向往！它意在冲破现实的黑暗，超越现实的痛苦，表现出人类对于理想境界的永恒的追求。词的下片，通过对人生痛苦的冷静的、哲理的思考，得出“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”的结论，以理遣情，进一步表现了作者旷达的胸怀。
而在辛弃疾的词中，我们就很少看到这种精神上的超越感和旷达态度，而更多的感受到他对现实的苦恨执著，那种特有的郁结悲愤之气。例如他的《太常阴·建康中秋夜为吕叔潜赋》: 一轮秋影转金波，飞镜又重磨。把酒问姮蛾：被白发欺人奈何？ 乘风好去，长空万里，直下看山河。斫去桂婆娑，人道是、清光更多。
此词同样是写于中秋之夜，同样是把酒对月，驰骋神奇的想象，充满了浪漫主义的色彩。但辛弃疾却始终不能摆脱现实的痛苦，他因岁月蹉跎，壮志难酬而发出“白发欺人”的深沉悲叹，他渴望着“斫去桂婆娑”——铲除现实生活中的黑暗势力，实现光明的政治理想，使人间“清光更多”。热烈执着的追求、慷慨激愤的情怀，流溢于字里行间。
苏轼、辛弃疾词的这种超脱与执着、旷达与悲愤的区别，从他们的作品中大量的表现了出来。苏轼的豪放风格主要表现为面对人生挫折时流露出来的达观情怀。如苏轼在游赤壁前一年写的一首词《定**》：“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”词前有一小序：“三月七日，沙湖道中遇雨，雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此。”从序中的介绍来看，表面上是写词人途中遇雨时所持的态度和所得的感受。面对突如其来的风雨，由于“雨具先去”，同行者皆狼狈不堪。而苏轼却是另一番气度：他在风雨之中“竹杖芒鞋”，“吟啸徐行”，另得一番乐趣。骤雨泼身，可以置之度外；“穿林打叶”之声，可以充耳不闻。自然界的风风雨雨是再正常不过的了，遇上了只需坦然面对。实际上作者借此反映自己在政治风雨中的坦然与旷达，潇洒超俗和乐观开朗的人生态度，在遭遇挫折时依然情怀不改。雨过天晴，回首往事，这些挫折坎坷又算的了什么呢？“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”这是作者在人生道路上经历政治风雨的一种心理体验，只要能经得住狂风暴雨的吹打，必然会有风和日丽的到来。这首词充分反映了作者的胸襟和气度，他能够在逆境之中保持乐观情绪，解脱自己的苦闷，充分表现出他那种旷达开朗的性格。而辛弃疾词的豪放风则主要表现为对抗金复国的强烈执着与英雄失路的苦闷悲愤的情怀。如辛弃疾的那首《水龙吟·登建康赏心亭》：
该词是借登临怀古，抒发爱国感情。辛弃疾从二十三岁南归，一直不受重视，二十六岁上《美芹十论》，提出抗金策略，又不被采纳。宋孝宗淳熙元年(1174)，辛弃疾在建康任江东安抚司参议官。这时，词人已经三十五岁了。一次，他登上建康的赏心亭，极目远望祖国的山川风物，百感交集，更加痛惜自己满怀壮志而老大无成，于是写下一首【水龙吟】词，抒写他的爱国热情不被理解、理想抱负不能实现的苦闷。同时辛弃疾借登临之际，抒发自己英雄失意、功业难成的抑郁之情。上片主要是即景抒情。起句破空而来，写出了天高水长、浩淼寥廓的无边秋色。接着用移情之法，明写山势连绵、山形各异，实写词人对中原沦陷、南宋小朝廷不思恢复的“愁”与“恨”。“落日楼头”以静态的景物写出了词人的悲凉和“愁”，“把吴钩看了”等句则是以动态的人物动作写出了词人的激愤和“恨”。落日残照是危机重重的南宋王朝的反映，那失群的孤雁也正好是词人自身的写照。下片连续运用三个典故，通过古人古事抒写词人的雄心壮志和坚持用世的决心，表现了他怀才不遇、年光虚度的愤慨和苦痛。面对南宋苟且偷安、投降卖国的黑暗现实，辛弃疾悲愤填膺。登高北望，望着沦陷的江北大好河山，感慨万千。词人通过塑造一个孤寂的爱国者的形象，表现出对中原故土的怀念，对朝廷投降派排挤打击自己的不满，发出了壮志未酬、英雄迟暮的哀叹。
从二人的代表作中我们可以看出，苏轼的词将个人的遭遇与自然环境的描写融合在一起，在自然环境的描写中体现人生哲理，客观的面对现实，顺应自然规律，超越人生苦难，在豪放中注入超脱；而辛弃疾豪放词中则将个人遭遇与国家命运连结在一起，表现报国无门、怀才不遇的忧愤，在豪情中蕴含悲壮。
第五篇：苏轼豪放的千古诗句
引导语：相信大家对于苏轼都不陌生，亦有很多人看过苏轼的作品，那么接下来是小编为你带来收集整理的苏轼豪放的千古诗句，欢迎阅读！
★古之立大事者，不惟有超世之材，亦必有坚忍不拨之志
★明月几时有，把酒问青天
★大江东去，浪淘尽，千古风流人物
★但愿人长久，千里共婵娟
★春宵一刻值千金，花有清香月有阴
★欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜
★江山如画，一时多豪杰
★一点浩然气 千里快哉风
★竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。
★人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。
泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。
★十年生死两茫茫．不思量．自难忘
★报国之心死而后已
★末不可以强于本，指不可以大于臂
★一篇向人写肝肺，四海知我霜鬓须
★杳杳天低鹘没处，青山一发是中原
★至言不繁
★退一步安乐法，说三个好喜欢缘
★笔所未到气已吞
★竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知
★志量恢弘纳百川，邀游四海结英贤
★人皆养子望聪明，我被聪明误一生
★夕阳无语燕归愁
★欲识潮头高几许，越山浑在浪药中
★新月如佳人，出海初弄色
★春花无数，毕竟何如秋实
★日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人
★一片西风作楚声，卧闻落叶打窗鸣
★君子不重则不威
★有酒膛肉多弟兄，急难何见一人
★浮云时事改，孤月此心明
★海上涛头一线来，楼前指顾雪成堆
★故人应在千山外，不寄梅花远信来
★天下大治，千载一时
★治身莫先于孝，治国莫先于公
★人间如梦，一尊还酹江月
★谁家煮茧一村香，隔篱娇语络丝娘
★小恶不容于乡，大恶不容于国
★纪纲一废，何事不生？
★乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪
★成书在理不在势，服人以诚不以言
★孰知鹰的特性，才能让鹰抓住猎物
★笔秃千管，墨磨万锭
★大江来从万山中，山势尽与江流东
★陂塘水落荷将尽，城市人归虎欲行
★苟非吾之所有，虽一毫而莫取
★有客无酒，有酒无肴；月白风清，如此良夜何？
★似花还似飞花，也无人惜从教坠。抛爱傍路，思量却是，无情有思
★嫣然一笑竹篱间，桃李漫山总粗俗。也知物有深意，故遣幽人在空谷
★可使食无肉，不可使居无竹；无肉令人瘦，无竹令人俗；人瘦尚可肥，俗士不可医
★横看成岭侧成峰，远近高低各不同，不识庐山真面目，只缘身在此山中
附加阅读：苏轼文学成就
苏轼在词的创作上取得了非凡的成就，就一种文体自身的发展而言，苏词的历史性贡献又超过了苏文和苏诗。苏轼继柳永之后，对词体进行了全面的改革，最终突破了词为“艳科”的传统格局，提高了词的文学地位，使词从音乐的附属品转变为一种独立的抒情诗体，从根本上改变了词史的发展方向。
苏轼对词的变革，基于他诗词一体的词学观念和“自成一家”的创作主张。自晚唐、五代以来，词一直被视为“小道”。柳永虽然一生专力写词，推进了词体的发展，但却未能提高词的文学地位。而苏轼首先在理论上破除了诗尊词卑的观念。他认为诗词同源，本属一体，词“为诗之苗裔”，诗与词虽有外在形式上的差别，但它们的艺术本质和表现功能应是一致的。因此他常常将诗与词相提并论，而由于他从文体观念上将词提高到与诗同等的地位，但这就为词向诗风靠拢、实现词与诗的相互沟通渗透提供了理论依据。
为了使词的美学品位真正能与诗并驾齐驱，苏轼还提出了词须“自是一家”的创作主张。此处的“自是一家”之说，是针对不同于柳永词的“风味”而提出的，其内涵包括：追求壮美的风格和阔大的意境，词品应与人品相一致，作词应像写诗一样，抒发自我的真实性情和独特的人生感受。因为只有这样才能“其文如其为人”（《答张文潜县丞书》），在词的创作上自成一家。苏轼一向以文章气节并重，在文学上则反对步人后尘，因而他不满意秦观“学柳七作词”而缺乏“气格”。
扩大词的表现功能，开拓词境，是苏轼改革词体的主要方向。而他将传统的表现女性化的柔情之词为扩展为表现男性化的豪情之词，将传统上只表现爱情之词扩展为表现性情之词，使词像诗一样可以充分表现作者的性情怀抱和人格个性。苏轼让充满进取精神、胸怀远大理想、富有激情和生命力的仁人志士昂首走入词世界，改变了词作原有的柔软情调，开启了南宋辛派词人的先河。
与苏诗一样，苏词中也常常表现对人生的思考。而这种对人生命运的理性思考，增强了词境的哲理意蕴。苏轼虽然深切地感到人生如梦，但并未因此而否定人生，而是力求自我超脱，始终保持着顽强乐观的信念和超然自适的人生态度。
苏词比较完整地表现出作者由积极转而矛盾苦闷，而力求超脱自适而不断追求的心路历程和他疏狂浪漫、多情善思的个性气质。继柳永、欧阳修之后，苏轼进一步使词作中的抒情人物形象与创作主体由分离走向同一。
苏词既向内心的世界开拓，也朝外在的世界拓展。不同于晚唐、五代文人词所表现的狭小的生活场景，苏轼不仅在词中大力描绘了作者日常交际、闲居读书及躬耕、射猎、游览等生活场景，而且进一步展现了大自然的壮丽景色。
苏轼用自己的创作实践表明：词是无事不可写，无意不可入的。而且词与诗一样，是具有充分表现社会生活和现实人生的功能。由于苏轼扩大了词的表现功能，丰富了词的情感内涵，拓展了词的时空场景，从而提高了词的艺术品味，把词堂堂正正地引入文学殿堂，使词从“小道”上升为一种与诗具有同等地位的抒情文体。
“以诗为词”的手法则是苏轼变革词风的主要武器。所谓“以诗为词”，是将诗的表现手法移植到词中。苏词中较成功的表现有用题序和用典故两个方面。
有了词题和词序，既便于交代词的写作时地和创作缘起，也可以丰富和深化词的审美内涵。在词中大量使事用典，也始于苏轼。词中使事用典，既是一种替代性、浓缩性的叙事方式，也是一种曲折深婉的抒情方式。苏词大量运用题序和典故，丰富和发展了词的表现手法，对后来词的发展产生了重大影响。
从本质上说，苏轼“以诗为词”是要突破音乐对词体的制约和束缚，把词从音乐的附属品变为一种独立的抒情诗体。苏轼写词，主要是供人阅读，而不求人演唱，故注重抒情言志的自由，虽也遵守词的音律规范而不为音律所拘。而正因如此，苏轼作词时挥洒如意，即使偶尔不协音律规范也在所不顾。也正是如此，苏词像苏诗一样，能够表现出丰沛的激情，丰富的想象力和变化自如、多姿多彩的语言风格。虽然苏轼现存的三百六十二首词中，而大多数词的风格仍与传统的婉约柔美之风比较接近，但已有相当数量的作品体现出奔放豪迈、倾荡磊落如天风海雨般的新风格，如《水调歌头·明月几时有》。
在两宋词风转变过程中，苏轼是关键人物。王灼《碧鸡漫志》说：“东坡先生非心醉于音律者，偶尔作歌，指出向上一路，新天下耳目，弄笔者始知自振。”强化词的文学性，弱化词对音乐的依附性，是苏轼为后代词人所指出的“向上一路”。后来的南渡词人和辛派词人就是沿着此路而进一步开拓发展的。
点击咨询 