挪威的森林——文学鉴赏

第一篇：挪威的森林——文学鉴赏

回念逝去的青春——《挪威的森林》读后感

“我现在哪里？我不知道这里是哪里，全然摸不着头脑。这里究竟是哪里？目力所及，无不是不知走去哪里的无数男男女女。”——村上春树

渡边活的那个年代，和我们现在的社会有着很大的区别。但是在现实中，作为年轻人来讲，我们心理状态是一样的。我们在现实中迷失自己，对未来感到迷惘。每个人灵魂深处都是寂寞的，所以我们在与青春有关的日子里，拼命地去寻找爱人，我们爱的，和爱我们的。我们想要一个跟我们自己一样寂寞的人，两个人、两个寂寞的灵魂，在一起取暖。直子和渡边就是典型的代表，他们共同经历了木月的死，他们都是寂寞的，直子一直活在阴影里走不出来，渡边想用自己的爱去拯救她，可是直子还是用死亡的方式寻求解脱。以至于经历了两次死亡的渡边也迷失了自我。但是我们又很矛盾，怕自己受到伤害，我们每个人把自己装在套子里，不敢与人交往。就像渡边跟绿子刚认识的时候，绿子问他是不是喜欢孤独，他的回答那样，“哪里会有人喜欢孤独！不过是不乱交朋友罢了。那样只能落得失望。”是啊，我们怕失望，所以我们不对别人敞开心扉，同时我们又抱怨别人不了解自己，自己有多孤独多寂寞。我们就是这样矛盾着的，而且还会一直矛盾下去。

除了那些迷茫的人们，不可避免的还有那些目标明确的人们。永泽就是一个鲜明的例子。永泽说他和渡边在本质上都是一样的，自己想什么、自己感受什么、自己如何行动，除此之外对别的没有兴趣。所以才能把自己同别人分开来考虑。他喜欢渡边也无非喜欢他这一点。永泽天生具有领袖魅力，成绩突出，气质非凡，风流倜傥，女朋友初美也几乎是一个完美的女人。这似乎就是我们口中所谓的“成功人士”，可是他就没有烦恼了吗？看似没有，可是他的烦恼在更深的层面。因为他目标明确，知道自己想要什么，一直坚定不移地为目标在努力，所以他忽略了身边最美好的东西，而他也因此付出了代价。当他得知初美去世的消息时，我想他的内心是倍受煎熬的，就连他自己都说“由于初美的死，某种东西消失了„„”倒不是说追求理想不对，我只是希望我们在一路坚持下去的同时，也不要忘记沿路的风景。就像村上春树在《国境以南，太阳以西》中说的，“追求得到之日即其终止之时，寻觅的过程亦即失去的过程。”结果固然重要，但是没有过程中的喜怒哀乐，我们又怎么能体会到成功给我们带来的喜悦呢？

我们都不想被现实腐蚀的没有了棱角，没有了当年的热血，忘记了原本的理想。但是我们却必须活在现实世界里，融入不了的，不属于这个世界的——直子，找到了她最好的解脱方式。现实的社会不是她所在的医院，不是象牙塔，更不是乌托邦。她让我想起了《红楼梦》中的林黛玉，让人怜惜，可惜。而提到绿子，我就自然而然的想到了宝钗，是鲜活的，乐观的，积极的。个人认为她曾多次在渡边伤心难过的时候陪在渡边身边，帮助渡边忘记那些不美好的回忆。而类似贾宝玉的渡边，一直在直子的温柔缠绵和绿子的灵动有活力中徘徊，不敢向前。绿子和直子也代表的生与死这两种象征意义。死并非生的对立面，而作为生的一部分永存，本来就已经包含在“我”这一存在之中。所以绿子和直子也不是对立的，直子死后，渡边在铃子的帮助下走出阴影，重新回到这个世界。最后的那个电话，绿子问他“现在在哪里？”，其实他已经走出了历史，走向了绿子，走向了未来。

村上春树的文字看似阴郁沉重，实则蕴含了积极向上的主旨，让我产生了一种“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”的感觉。他通过抽象化、符号化、片段化、寓言化的笔法，和到处充满隐喻的段落，道出了现代人的无力与哀愁，却又不得不站起来面对现实、面对明天的无奈。作品虽然看似轻松，不过在一番深思熟虑后，却另有一番味道。

我想起自己在过去人生旅途中失去的许多东西——蹉跎的岁月、死去或离去的人们，以及那无可追回的后悔莫及。有些人离开就是离开了，渐渐地，生活会变得没有什么不同，仿佛那个人不是消失了，而是从未曾出现过。这是我们所希望的，也是必需承认的。原来我们没有那么重要，原来我们并非不可遗忘，面对时间，我们都一样。记忆这东西真有些不可思议，实际身临其境的时候，几乎未曾意识到那片风景，可在多年后，那情那景却会越发的清晰。在我们还年轻的时候，我们用力去追求爱，大胆地爱，我们爱过，错过，不希望老了以后会后悔，会叹息着说：“如果当初„„”，而是骄傲和自豪地说：“我经历过，精彩过„„”

最后就拿村上春树在《舞！舞！舞！》中的一句话结束这篇文章吧——“我一直以为人是慢慢变老的，其实不是，人是一瞬间变老的„„”个中滋味，还是自己慢慢体会吧！

第二篇：挪威森林--读书笔记

挪威的森林——读书笔记

李永政 09历史 09504006

《挪威的森林》：村上春树 著，林少华 译，译文出版社发行，2010年5月

作者介绍：村上春树（1949年1月12日－），日本著名作家。京都府人。毕业于早稻田大学文学部。1979年以处女作《且听风吟》获群像新人文学奖。主要著作《挪威的森林》‘《世界尽头与冷酷仙境》、《舞！舞！舞！》、《海边的卡夫卡》、《天黑以后》等。作品被译介至三十多个国家和地区，再世界各地深具影响。

小说简介：.汉堡机场一曲忧郁的《挪威的森林》，复苏了主人公渡边伤感的二十岁记忆：娴静腼腆、多愁善感的直子，是他动情倾心的女孩，那缠绵的病况、如水的柔情，甚至在她花蚀香销之后，仍令他无时忘怀；神采飞扬、野性未脱的绿子，是他邂逅相遇的情人，那迷人的活力、大胆的表白，即使是他山盟已订时，也觉得她难以抗拒。悲欢恋情、如激弦，如幽曲，掩卷犹余音颤袅；奇句妙语，如泉涌，如露凝，读来真口角噙香。这是一部伤感而痛苦，青春情感的恋爱小说。

可以说《挪威的森林》不过是一段青春期的恋情，里面有甜蜜，有苦涩，有困惑也有没有缘由的寂寞。其实都逃不过让人心动的俗套氛围，可是它还是感动我。情节是平平的，笔调是缓缓的，语气是淡淡的，然而字里行间却涌动着不可名状的波动，引起了我的震撼与共鸣。书中有两个世界，渡边彻整日里游离其中的，身边走着形形色色的男男女女的世界，听着嘈杂的声音，做着不知所终的事情。真实的世界在作者的描述中荒诞可笑，光怪陆离，那些身边的人或者惨然终老，或者匆匆离他而去，留给他的是不能愈合的伤口。于是他也会用一种畸形的方式寻找温暖。

还有一个世界，一个精神病人的疗养所，在作者的笔下被描述出来，这个叫“阿美寮”的地方更像一个世外桃源，没有污浊，没有喧嚣，甚至不会为人创造孤独的滋生地，医生和病人融为一体，整个地方竟成了一块儿净土。悠闲、自在的生活方式，轻松、惬意的自给自足。最重要的是那里还有一个女孩儿，渡边君深爱着的女孩——直子。书里渡边和直子、玲子一起吃鲜葡萄，弹吉他的情景，美丽的月光下他们一起漫步，说出自己经历的心灵的创伤，或者说是让人生的砰然崩溃的故事，雪地里他们尽情的游戏。

可以说村上春树不是一个擅长讲故事的作家。综观他的小说，缺乏流行小说的紧凑情节，没有大悲大喜的人物刻画，也没有大锎大合的细节。所以有很多人不喜欢他的作品，觉得读不下去。可反过来看，这样一部缺乏流行因素的作品可以流行日本甚至中国，更体现出它的非一般性的阅读价值。其实《挪威的森林》的内容很简单，主人公渡边的好友死于意外，他喜欢上了好友的女友——直子。直子因心理抑郁住进医院，在此期间，渡边同时和直子以及照顾直子的铃子还有一位叫绿子的姑娘保持暧昧关系。最后，直子死了，渡边在冲破了好友之死的阴影后，与绿子开始了新的生活。这与其说是娓娓讲述渡边所经历的青春，倒不如说是一场心灵的探索,因为每个人的生活态度是不同的。

虽然是部描写常人生活的小说，但《挪威的森林》所展现的许多问题都体现了作者哲学层面的思考，例如生与死或情感与性等等。最明显的就是在他所讨论的生死问题了。这样两句话先后在小说的开始和末尾出现过，“死并非生的对立面，而作为生的一部分永存”，“死并非生的对立面，死潜伏在我们的生之中”。

全书的结构也如作者所说，并不以死为终结，这里有作者的无奈即每个人都会死，也有作者面对生活的勇气即有死才有生。如果对于死去的人的感情太过沉重，那么于生者只会是身体的完好，精神的腐蚀，就像直子，她永远活在对木月的爱下“不甘愿被折离枝端失去了灵魂。不能做坚韧的行尸走肉。宁愿自毁至形容狰狞，被人丢弃。如此，这短而无救的美才深如骨髓，令人怀恋。绝不苟延残喘”。木月的死看上去是个谜，但一直被提醒的似乎他的离去是个必然和迟早。但死者已死，所幸的是在直子走后，渡边也终于发现了真正的人生价值。“人总是要死的”，这是小说中铃子对渡边说的话。当时，直子的死几乎让渡边崩溃，在遇到绿子之后，渡边的生活态度在潜移默化的改变。绿子就像是积极向上的生活化身，慢慢的让渡边看到阳光，看到希望，看到生活的美好。渡边终于回到了生命的轨道，勇敢奔向绿子。最终，村上春树也没有逃脱俗套，希望战胜了失望，活着战胜了死亡，一个抛弃社会同时被社会抛弃的青年在爱情的力量下转了一圈又回到了社会中，个体最终溶入整体！也许痛会让人不能自己，当新的事物出现，你不该为过去感伤，应该去面对新的生活。毕竟就像渡边说的，无论怎样的哲理，怎样的真诚，怎样的柔情，也无以排遣这种悲哀。我们唯一能做到的，就是从这片悲哀中挣脱出来，并从中领悟到某种哲理。

村上在情感和性上的描写占据了大部分篇幅，诚然他的描写是如此出色以至于如果不贯穿地读往往会认为是部情色小说。这部作品完成于上世纪八十年代，想想可真够前卫的。不过通过这些内容读者可以清楚地知道作者要说明的更是一种意识，开放的性意识和主人公至真的情感追求。

在《挪威的森林》中作者用简单朴素的语言表现出了每一位角色的不同，其不同体现在灵魂之中。渡边君大是一副天下无谓的态度。敢死队会认认真真地过活，爱地图，做体操，虽然成为笑料，也改变不了他生活的原始轨道，力图坚持自我的目标。再加上永泽。永泽的生活是一帆风顺的，但他认为“人生中无需所谓理想的东西，而是行为规范”。

渡边，本书的男主角，一个实在是很普通的人物，他对学校这个小社会内部虚假、肮脏很厌恶，但他却没有去改变这一切的想法，甚至有点逆来顺受的意思，因为很清楚这是无法改变的。不过最强捍的也就是这种逆来顺受了态度，似乎任何人都不能影响他的生活轨迹，虽然他也并不知道自己想去哪里。不过渡边的心理也不成熟，他在寻找一种既不伤害直子，又不伤害绿子的方式，但这种方式是不存在的，在直子死后渡边想通过旅行来找回自己但却失败了。直到渡边见到玲子，玲子说“你选择了绿子，而直子选择了死”，此时应该说渡边解到了相对于已经失去的更应该珍惜眼前存在的，应该停止对生者的伤害。

直子本书的女主角之一，很执着于完美。本书一开始直子就提到了一口井，一口在森林边缘的井，一但坠入便只有孤独陪伴直至死亡的井，但又是很吸引直子的井，因为坠入井中便与现世隔绝她也明白这是危险的，但这才是她真正想要的，这口井也是直子后来生活的写照，所不同的是渡边一度在井的附近守望着直子。在疗养院的直子并不是一个完整的人，她需要靠井边的渡边才能确定自己还活着，需要靠玲子才能完成与外界的交流，以至到最后玲子几乎成了直子的化身。

绿子本书的另一位女主角，应该说是森林里一棵非常奇异的树，绿子从心理上表现得相当的成熟，甚至很有策略，她很明确的向渡边表白，因为她尊重自己的感受，也尊重渡边的选择。当渡边因为陷入对直子的思念而忽视了她时，她选择告诉渡边自己当时的真实感受并选择暂时离开让大家可以冷静的思考。绿子的最特别的地方是，她直接从现世中寻找滋养她的自我的养分——这在《挪威的森林》中也是一个绝无仅有的例子。她是现世中唯一的亮色。

永泽注定会成为这个社会“精英”的人物，他暗熟在这个社会成为“精英”的规则，“绅士就是做他应该做的, 而不是做想做的”虽然他也看不惯这个社会。他也期待和初美获得爱情，但他清楚这样做就会被排除在“精英”这个圈子之外，在他的价值观里除了成为“精英”其它都是通往“精英”这座城堡的铺路石而已。社会的压力，家族的压力以及周围人对他的看法都注定了他永远都无法做一个随心所欲真实的自己，他在为这些看法活着，为别人活着。

玲子，虽然作者赋予了她身世背景，但玲子更多的时候还是以直子的附助者，或者是替身的形式出现的，替直子写信。玲子的信应是解读《挪威的森林》之寓言的关键：“纵令听其自然，世事的长河还是要流向其应流的方向，而即使再竭尽人力，该受伤害的人也无由幸免。所谓人生便是如此。„„有时候你太急于将人生纳入自己的轨道。假如你不想进精神病院，就要心胸豁达地委身于生活的河流。”

在《挪威的森林》中，村上构造了一个现代寓言：一个个人如何在自我与现世间达成一个平衡。这种平衡在现实中极难掌握，人们往往迷失在现实与理想之中。在这片“森林”中是孤独的是自我的，甚至有些荒诞的，可走出那片森林后，不希望看到的是俗世挣扎，守住自己心中的森林，哪怕森林已经荒漠。然后经过磨练寻找真正的自我，拥有一颗勇于面对磨难的坚强的心。这样在经过青春的反叛、迷茫与孤独彷徨后。在我们都市的森林中找到自己“挪威的森林”。

第三篇：文学鉴赏

文学鉴赏一般不包含创造新形象的目的，主要是沿着作品的形象所暗示的轨迹，展开再创造性想象，根据作品语言所描述的人物、场景来想象他们的状态和命运，在自己的头脑中重新构造审美意象。因此，文学鉴赏的活动是内在的，它主要凭借语言文字作为外在的物质材料，借助一种大体上定型的文学形态和艺术形象。在文学鉴赏中它主要表现为鉴赏者的思想感情随作品情境而变化的一系列不定型的心理活动。

紧扣题目，结合背景，知人论世，把握诗意 2统涉全篇，找准意象，体会意境，领悟情感 3咀嚼词句，品味语言，把握特点，感悟风格 4掌握技巧，明辨手法，结合全篇，精心推敲

表达技巧是一个内涵丰富的概念，在诗歌鉴赏中，主要指抒 情方式、表现手法和修辞手法等几个方面。

傲骨如君世已奇，嶙峋更见此支离。醉余奋扫如椽笔。写出胸中块磊时。”可见他画石头时寄托了胸中郁积着的不平之气。曹雪芹的最大的贡献还在于小说的创作。他的小说《红楼梦》内容丰富，思想深刻，艺术精湛，把中国古典小说创作推向最高峰，在文学发展史上占有十分重要的地位。《红楼梦》是他“披阅十载，增删五次”，“字字看来皆是血，十年辛苦不寻常”的产物。

宿命”是贯穿《俄狄浦斯王》的重要线索，被神谕缠绕的命运，即使躲避和挣扎也是徒劳的，英雄也不能逃过悲剧的结局。

“报仇”带动影片《老男孩》的发展。这使它似乎符合结构主义文学的特点，贴合恋情，囚禁，放逐，潜返，侦察，斗争，决胜的情节点，但它没有拒绝传统的“感情”的概念。同时它又像是《俄狄浦斯王》的繁衍，主人公不断在与命运做着无谓的斗争。

说《老男孩》是《俄狄浦斯王》的繁衍，因为两者有共通之处。

。鲁迅创作的《 狂人日记 》、《阿Q正传》、《祝福》、《药》等富有高度思想性、艺术性的小说及大量杂文，创造了中国现代文学最伟大的里程碑。中国新文学运动的伟大旗手鲁迅，以他的作品在中国人民中产生了极其深远的影响。

1、《狂人日记》 鲁迅

启蒙小说现代文学史上第一篇用现代体式创作的白话短篇小说。(1918年5月)

2、《两个家庭》 冰心 问题小说短篇,冰心的第一篇小说。(1919.9)

3、《超人》 冰心

短篇，“问题小说”以及冰心早期的代表作。(1921)

4、《沉沦》 郁达夫

自叙传小说这是开创五四时期“自叙传小说”文风的代表作品，在小说后附录作家简介及作品分析。(1921)

5、《或人的悲哀》 庐隐

二十年代心理问题小说的代表作。(1921)

6、《莎菲女士的日记》 丁玲

张扬女性个性主义的中篇小说代表作，其中的表达令今天的人也为之惊讶。

7、《潘先生在难中》 叶圣陶

作者的代表作，描写军阀战乱之中知识分子的窘状。1924,11.8、《二十年代诗歌选》

胡适 冯乃超 李金发 梁宗岱 刘延陵 穆木天 沈尹默 汪静之 王独清 刘半农 刘大白 俞平伯

第二个十年（1928～1937)

《雨天的书》 周作人

13、《志摩的诗》 徐志摩

14、《寄小读者》 冰 心

15、《彷徨》 鲁 迅

16、《野草》 鲁 迅

《狂人日记》、《阿Q正传》、《祝福》、《秋夜》、《天狗》、《荷塘月色》、《死水》、《再别康桥》、《子夜》、《家》、《骆驼祥子》、《边城》、《雷雨》、《雨巷》、《我爱这土地》、《小二黑结婚》、《金锁记》、《围城》、《白毛女》、《组织部新来的青年人》、《百合花》、《“锻炼锻炼”》、《茶馆》、《永远的尹雪艳》、《小狗包弟》、《致橡树》

《狂人日记》是中国新文学史上第一篇现代型短篇白话小说，1918年5月发表在《新青年》第4卷第5号。鲁迅这篇作品通过对一个“迫害狂”患者的精神状态和心理活动的描写，揭露了从社会到家庭的“吃人”现象，抨击了封建家族制度和礼教的“吃人”本质。在思想上，《狂人日记》可谓五四新文学的一篇“总序”，它体现了文学上的彻底反封建的总体倾向

《错误》是郑愁予广被传诵的名诗。评介赏析的文字很多。其中，香港著名诗论家黄维梁博士在《怎样读新诗》一书中谈到对此诗的读解方法，很有启发性。

水晶先生认为诗中的女子和“我”两人交臂错过，而“错误的形成，只因为少女的心扉紧掩；或者，她另有所盼，另有所期，诗人遂在交臂错过惊艳的一刹那，在少女眼中，不是归人，而„是个过客……‟了。”从这段分析看来，水晶先生显然认为错误是因女子而起的；换言之，她在诗中采取了主动。

《骆驼样子》讲述的是旧中国北平城里一个人力车夫祥子的悲剧故事。这部小说以二十年代末期的北京市民生活为背景，以人力车夫祥子的坎坷悲惨生活遭遇为主要情节，深刻揭露了旧中国的黑暗，控诉了统治阶级对劳动者的剥削、压迫，表达了作者对劳动人民的深切同情。

《红与黑》是一部充满着魅力的作品。西方关于研究司汤达的作品数量足以与中国研究《红楼梦》的“红学”等量齐观。的确，作为法国批判现实主义文学的奠基之作，《红与黑》中对于19世纪上半期法国风起云涌的各方斗争和矛盾都展现得颇为深远，贵族、大小资产阶级、教会人士一个个的粉墨登场，潜伏在表象下的实力的交战刻画了当时整个社会的腐朽和虚伪。

整体阅读不仅仅指了解文章大意（情感、观点、主旨）方面；还包括文章的结构思路、写作技巧、语言特色等。回顾高考现代文阅读试题，对现代文阅读整体感知能力的考查，已从对文章内容整体理解的表层，过渡到对文章的艺术技巧、语言揣摩、综合评价的深层，更关注考生对文章的文化底蕴、哲理思辨、人文精神等把握。

现代文整体阅读复习要重在阅读思维方法的掌握、阅读能力的提高，培养同学们的阅读能力，即理解、筛选、分析、概括、归纳、评价能力。因此，复习的重心应该是过程性的，着眼于文章的理解、信息的指向、设问所在的语境，重视问题思考的周密性、准确性。要让每一个同学都掌握多种复习方法，让每一道题目都有解决的具体思路和途径。

榨菜如何走向全国

据史料记载，涪陵榨菜18世纪开始在涪陵广泛种植，当时只是作为一种蔬菜食用，直到清末（1898年）有人仿以大头菜全形腌制法，将其制成咸菜。所以，就年代而言，榨菜只能

算是“小老弟”。但是，年岁的差距对于产品来说毫无意义，或者说恰巧是这一差距映衬了襄樊大头菜发展的滞后。榨菜的发明，使善于经营的涪陵人从消费者的喜好中，看到了广阔的市场前景，迅速将其推而广之。到1935年，榨菜作坊己遍及四川沿长江一带，年产45万坛，其中涪陵榨菜占25万坛。1946年，有人瞅准榨菜的发展势头，组织生产营销合作社，欲将整个四川榨菜纳入一体经营，但未形成气候。解放以来，榨菜在四川省内己发展到30多个市县，在全国14个生产榨菜的省市中遥居榜首，涪陵榨菜又是其中的佼佼者。目前，只有100多年历史的涪陵榨菜，己与德国甘蓝、法国酸黄瓜一起，并称为世界三大名腌菜。年加工量超过10亿吨，除笑傲全国各地市场外，作为传统出口商品，还远销日本、东南亚、欧美等10多个国家和地区。

第四篇：文学鉴赏

“一切都好，一切顺利”催泪的方式竟如此平淡

——看《三傻大闹宝莱坞》有感

皇家工程学院一年一度的成绩公布榜单又揭晓了，第一名兰乔赫然在目。伴随着他的种种与规章制度格格不入的行为，再看那“毒药”的歇斯底里，我竟莫名催生感动。如此强烈的感动。

印度片的歌舞一直是我观看印度片的掣肘，因为那种悠远幽深的音乐总是让我的神经变得迷离，于是我总喜欢直接跳过那一段冗长烦闷的乐曲，直接欣赏电影的叙事，这是习惯港产片的思维，就比如在观看《低俗小说》（Pulp Fiction）时喜欢把文森特和密尔的兔子舞快进，或者在《两杆大烟枪》（Lock, Stock and Two Smoking Barrels）中把艾迪赌输时晕眩的音乐剔除，抑或是在《穆赫兰道》（Mulholland Drive）一路狂进。在遇到没有精彩刺激内容的电影时我总会显得有些迫不及待，甚至大声诅咒影评人和奥斯卡，就像我第一次看《老无所依》（No Country for Old Men）一样茫然。

然而这一次的歌舞片，我一秒钟都舍不得快进，是的，舍不得，甚至连一向厌恶的印度歌舞，那一曲曲以前令我无比蛋疼的悠扬听来也使我思绪万千，勾引出我点点泪花。我如动了情的女人，泪眼婆娑地看着这部神作，我不知道是感同身受还是为何，无论在任何电影中如何催泪的桥段，在其他电影中我总是显得茫然，然而在这一部电影中总是能恰到好处地抓到观众的心灵。

影片的主人公是兰乔，这个特立独行的兰乔有个口头语叫“一切都好”（Aai izz well），影片中一段恰到好处的歌舞充分诠释了这种乐天派心态的关键——就算不能解决问题，至少可以平复心绪，打败恐惧，增加直面问题的勇气。我非常佩服导演拉库马·希拉尼（Rajkumar Hirani）在这段歌舞前后的调度安排，每段超现实的舞蹈暂告一段落后镜头都切回故事进程，轻松推进情节发展；整个狂欢结束后再突如其来一个巨大的对比，让观众的情绪从轻松惬意的云端直坠沮丧遗憾的谷底，既增加了剧情本身的跌宕起伏，又给本来轻飘飘的“一切都好”加入了对比及深度。宝莱坞的叙事技巧实非虚名。

比起通常的好莱坞喜剧片，《三傻大闹宝莱坞》几乎长出一倍，小包袱小笑料层出不穷，种种小片段事无巨细，但却并不考验观众的耐心。我觉得这跟情节安排的前后呼应及影片整体所维系的“严肃的调侃”基调分不开关系。最明显的一个例子是在介绍拉杜的家庭环境时，画外音一边自嘲地说“就像五十年代黑白电影的翻版，狭小昏暗的房间，瘫痪的父亲，咳嗽的母亲，尚未成婚的姐姐”，一边自动将画面饱和度调低，故意弄成黑白老电影的粗糙颗粒质感。以后只要一演到拉杜的家，电影就自动彩色转黑白。而不管是“一切都好”，还是“病毒电力转换器”，只要前面有所铺垫，后面的桥段就必然用到，包括兰乔所臆想的“骑摩托新娘”，工整得近乎精致。

但我觉得影片最值得嘉奖的还是其不吝自嘲的精神。没有那些调侃与歌舞，剩余的便只有干巴巴的励志。自嘲也使得影片脱离了现实主义的调子，不会变成义正言辞的空洞鼓噪，要不然，这个纯理想主义的空谈还真难于自圆其说。人人都知道兰乔说得极对，却也都知道他那一套在现实生活中将处处碰壁。理想面对现实为什么总是撞得粉碎？这可不是简单归类为缺乏激情或充满恐惧便能解释一切的，更多的时候，再高歌“一切都好”也只不过是阿Q精神的自我麻痹。长辈的期许、同侪的压力、生存的必须、机会的稀缺，天赋的不可求、一次又一次向理想主义证明特立独行者们的悲惨命运；而死记硬背的模范学生“消音器”才是大众意义上的成功典范。这个“典范”也许毫无人格魅力，缺乏创新精神，充其量只能当个打工皇帝；但在一个贫富分化严峻，大部分人尚在为温饱奋斗的第三世界国家里，不先孕育出适合理想成长的土壤就空谈理想的实现是多么幼稚啊，那根本就是一条不成功即成仁的血路！要超越生存阻碍，披荆斩棘义无反顾地追求理想当然可歌可泣，但这其中必须跨越的灰色地带可比电影一笔带过十年的笑谈残酷得多，不一定白骨涔涔，可至少也血泪斑斑。已经浪漫化了的好莱坞影片《当幸福来敲门》（The Pursuit of Happyness）都还得展示主人公带着年幼的孩子无家可归，经过睡厕所、吃救济的低谷才能抓住机遇，终于奔向成功；《三傻大闹宝莱坞》将一个独行者的奋斗艰辛干脆忽略，重点完全放在理想主义的理论之上，没有调侃，不搞自嘲肯定行不通。

尽管电影终究是一场理想主义的美梦，但它依然触及了很多非常值得深思的社会问题，包括印度的高自杀率、人才流失、学校死记硬背的教育方法及社会分工的单一和就业选择的匮乏。印度所面对的这些社会问题和中国颇有交集，这也是为什么我这个也曾深切体会过“千军万马过独木桥”升学压力的中国观众会颇感共鸣。影片将近结尾还有一处令我很是意外：一直对兰乔深恶痛绝的校长“病毒”在暴雨积水中语重心长地劝戒他“你不可能总是对的”。尽管影片不可能真正走向现实主义的方向，但起码，这一点恳切的诚实颇为难得。特立独行的兰乔是个只能生活在电影里的虚拟人物，但他所代表的那份理想主义的勇气与执着依然令人敬畏。他就是叶芝在《当你老了》中所全心热爱的“朝圣者的灵魂”。我愿意看到他成名成家，终于抱得美人归，哪怕这一切真的只能是梦。

虽然这只是一场梦。但是梦后总会有眼泪沾湿我的眼睛，因为现实终归是现实，像兰乔最后的归宿，又有多少人被制度扼杀的天真和青春？在这部电影中，青春，残酷得几近完美，也许导演最后环境设定的用意也在表明，理想主义永远是干净的，我们不要去碰它，可以流泪，可以泪干眼泪，但为了心中的圣洁，我们只有回味。

第五篇：文学鉴赏

奇幻的文学漂流之旅

杨竺鹏201142265

大三上学期，我们开设了文学鉴赏课，这对于文学知识十分匮乏的我们无疑是必需和及时的，这次课程，给我的整体感觉是李干事带领我们，进行了一次奇幻的文学漂流。这次漂流中，我们既领略了西方的文学风情，也感受了中国的文学韵味，从安娜卡列尼娜，到王尔德，再到楚辞离骚，我觉得我的视野开阔，我看人、看世界的视角变了，再也不是只有我一个人的小圈子，世界上生活着那么多各形各色的人，每个人的文化背景、价值观念都不一样，而我们也从文学这个视角，看到了这个大千世界。

记得开课之处，我们讨论的第一个问题就是为什么开这门文学鉴赏课，对于我们来讲有多大的意义，我想当这门课结束的时候，每一个人都有了自己的收获。我觉得对我触动很大的是关于真实和虚无问题的讨论，李干事用她独有的锐利眼光，一步一步引导我们进入更深层次的理论学习和思考，她和我们的年龄差不多，交流起来没有任何的障碍，也知道我们喜欢什么，所以她的讲授总是那么的灵活多变，第一次带我们去小礼堂看电影，我想对于我这样一个从来没有在电影院里看过电影的学生来说，是非常激动的，看了电影版的安娜卡列尼娜，安娜的形象在我心目中更加深刻、鲜活和让我不断地想要思考这个小说人物，我也曾经读过一些西方文学，《茶花女》《傲慢与偏见》《飘》等，我觉得西方文学人物的表现都非常具有张力，耐人寻味，正如安娜，选择用自杀来结束自己的生命，要么爱，要么死，也许这就是她的人生信仰，也正是这样一位敢爱，生命中只有爱的女人无数次的征服了世界各国人的心，因为每个人的文化背景价值观念的不同，让我对安娜还是有一些自己的想法的。我觉得，人，离开爱是无法在这个社会上存活的，但不要狭隘的理解爱这个定义，我想她包括亲情、爱情、和友情，不要认为只要爱情就够了，或者没有爱情就活不了，世界上有会一直爱你的父母，有你的家人，有你的朋友，生命的意义那么多，不要认为爱情是生活的全部，我始终觉得人生的的意义要靠自己去寻找，不断寻找自己的兴趣点，就会觉得豁然开朗，阳光明媚。通过文学鉴赏课的学习，我还更加了解了王尔德，知道了他的《快乐王子》、《夜莺与玫瑰》等。还有我们中国博大精深的文学思想，楚辞《离骚》中书写了屈原远大的政治抱负和对祖国的热爱，采用比兴的艺术手法，来烘托是人高尚的人格和对腐朽势力绝不妥协的顽强精神。

这样的一次奇幻的文学漂流，我是玩的非常开心的，同时也加入了自己很多的人生思考，处在这样一个快节奏的学习生活中，我想是这样的一个文学鉴赏课让我的心静下来，思考更多，领悟更多，收获更多。