挪威森林影评——死去的,活着的

第一篇：挪威森林影评——死去的,活着的

死去的，活着的———《挪威的森林》

生涩里，总是有那么些讲不出的容忍。青春和生命里，总要有些东西，把你逼到绝路。然后....蜕变。

———— 题记

故事以第一人称展开，讲述的人叫渡边。女主角直子，就像暗夜里盛开的诱人花朵，脆弱敏感，美丽动人，却无法被温热。但她是美丽的花朵，所以她的笑容是温暖的。她深爱的人是木月，而木月自杀了。直子为此十分愧疚和不安，因为木月自杀的原因是直子的“性冷淡”。小说开始的时候提到直子给渡边讲的一口井：它就位在草原和杂树林之间。蔓草巧妙地遮住了这个在地表上横开约直径一公尺的黑洞。四周围既没有栅栏，也没有高出的石摒。只有这个洞大大地张着口。但凡接触一些佛洛依德之类的人，都知道“井”其实是女性阴道的象征，在直子的描述下，它是深的黑暗的，掉下去变完了的，其实不用后文的点明，掉入井底是贞洁的失去。这一开始就摆着直子对于“性”的不安。年轻的女孩子都会有。至于为什么它会这么深地影响直子，以至于导致了木月的死亡呢。这与直子的姐姐也许是分不开的。

直子的姐姐，比直子大六岁，和木月一样在十七岁自杀。（17岁是个比较特别的数字在文中，可见作者对于17岁的铭记，初恋都多是十七岁吧，青涩然后夭折）。直子在死去的姐姐的书里发现了情书，直子并没有说上面写了什么，但是直子说当时她很恐惧，恐惧得大哭。19岁的直子穿着和姐姐一样的白色罩衣在森林。她很认真地看着渡边问：我的这个发

型很可笑吧。渡边说，不，很可爱呀。她说，可是妈妈说不三不四的。就是这一幕看似很细微。推测一下吧，直子的姐姐为什么自杀呢，情书，妈妈。就是说直子的姐姐17岁和男朋友发生了关系，而这被妈妈知道了，这便成了姐姐的“耻辱”。直子的妈妈为什么说直子留的那个发型不三不四?因为直子留了和姐姐一样的发型！

说直子是暗夜里盛开的花朵，她是需要温暖的，她贪恋木月的温暖，并且是完全的信任和依赖，她对木月的爱某种意义上说是对自己的怀念也是对岁月的贪恋。失去姐姐后她最难挨的时光恐怕是木月陪她的。她是喜欢渡边的，不如说她只是从他身上汲取温暖，在雪地上，渡边躺在雪上，她在渡边身上，渡边抱着她，这完全就是在暗指在现实的冰冷里她孤立无援地汲取温暖。渡边在雪地上站着带着围巾笑着看着直子，这一幕你就能知道，这完全是一个可以让人温暖快乐的男孩子。直子自杀了，早晨，裸体，吊死在一棵大树上，她曾经在那棵大树下对渡边说，我希望你永远记得我。这一幕设计的多巧妙——年轻的时候得不到的那个女孩，大都被铭记，逝去的青春与爱情。

而渡边为什么会对直子这样的女孩子这么爱的不可自拔，第一，她是个美丽的女孩儿。第二，阳光就必须照到阴暗的地方，有时候相差的越多，反而吸引力越大。绿子爱着渡边，实话来讲，绿子是个在现实世界可以幸福的女孩子，干净单纯却现实，现实却执着，执着却不固执。她爱着渡边，甚至有时是渴望他的，但是并不强求渡边只爱她。渡边也是喜欢她的。最终渡边和绿子在一起了，还算幸福欣慰的结局。

永泽和初美。初美毫无疑问是爱永泽的，并且因为他自杀了。永泽是

个优秀的男人，却不是专心的男人。说他不专心，倒不如说他把一切看得比较淡。他表示初美和他是你情我愿的事，初美可以随时离开他，也不阻止他在外边花天酒地。初美是在意的，不然也不会用自杀的方式让他永远记住他。永泽是爱初美的，但是很难说身体和爱情。初美问，难道我还不能满足你吗？！永泽说不是的、、、没有下文。为什么没有说下去，第一初美走了，第二有一些原因讲不出来。

整个故事来说，我觉得可以这样看待它。村上春树经常写关于青春和爱情以及性的东西，不如说这是一部祭奠吧。直子是懵懂又固执的初恋，第一个拥抱亲吻的女孩儿，你多记得的是她的味道感觉，她的眉眼反倒没那么重要，强烈，生涩，又有点疼痛的欲望。木月是初恋的男孩儿，你对他的感觉永远是干净透明不掺杂欲望的。这些爱恋通通死去之后，你便和相守一生的人在一起，而和这个人却不一定是完满的，就像永泽和初美。初美是把爱情看得很神圣专一的人，她自杀了。这样的爱情是在现实和人性的夹缝中死亡的。

而绿子和直子也可以看做一个女孩子的成长，直子刚刚走了不久，绿子出现了，这就是说“直子”随着岁月慢慢隐匿在“绿子”的背后，最后“死亡。

青涩，单纯的爱恋在时光里消融了，然后，现实的世界，有人陪你安稳。

后记：村上春树的作品不属于对人性乐观的那类东西吧。有人说他的东西如何美，其实倒觉得他是一个对岁月和成长变迁还有人性这些不定因素思索比较深刻的人。不过也是青春，爱情本就是美好的东西，岁月

虽然不能质疑，本来也该是温暖的，有些人相互依存，身体却无法相爱；有些人偶尔爱上有些人的身体，却怎么找不回原来的感触；有些人不爱你，你却深爱；有些人深爱你，你却不爱。

第二篇：挪威森林--读书笔记

挪威的森林——读书笔记

李永政 09历史 09504006

《挪威的森林》：村上春树 著，林少华 译，译文出版社发行，2010年5月

作者介绍：村上春树（1949年1月12日－），日本著名作家。京都府人。毕业于早稻田大学文学部。1979年以处女作《且听风吟》获群像新人文学奖。主要著作《挪威的森林》‘《世界尽头与冷酷仙境》、《舞！舞！舞！》、《海边的卡夫卡》、《天黑以后》等。作品被译介至三十多个国家和地区，再世界各地深具影响。

小说简介：.汉堡机场一曲忧郁的《挪威的森林》，复苏了主人公渡边伤感的二十岁记忆：娴静腼腆、多愁善感的直子，是他动情倾心的女孩，那缠绵的病况、如水的柔情，甚至在她花蚀香销之后，仍令他无时忘怀；神采飞扬、野性未脱的绿子，是他邂逅相遇的情人，那迷人的活力、大胆的表白，即使是他山盟已订时，也觉得她难以抗拒。悲欢恋情、如激弦，如幽曲，掩卷犹余音颤袅；奇句妙语，如泉涌，如露凝，读来真口角噙香。这是一部伤感而痛苦，青春情感的恋爱小说。

可以说《挪威的森林》不过是一段青春期的恋情，里面有甜蜜，有苦涩，有困惑也有没有缘由的寂寞。其实都逃不过让人心动的俗套氛围，可是它还是感动我。情节是平平的，笔调是缓缓的，语气是淡淡的，然而字里行间却涌动着不可名状的波动，引起了我的震撼与共鸣。书中有两个世界，渡边彻整日里游离其中的，身边走着形形色色的男男女女的世界，听着嘈杂的声音，做着不知所终的事情。真实的世界在作者的描述中荒诞可笑，光怪陆离，那些身边的人或者惨然终老，或者匆匆离他而去，留给他的是不能愈合的伤口。于是他也会用一种畸形的方式寻找温暖。

还有一个世界，一个精神病人的疗养所，在作者的笔下被描述出来，这个叫“阿美寮”的地方更像一个世外桃源，没有污浊，没有喧嚣，甚至不会为人创造孤独的滋生地，医生和病人融为一体，整个地方竟成了一块儿净土。悠闲、自在的生活方式，轻松、惬意的自给自足。最重要的是那里还有一个女孩儿，渡边君深爱着的女孩——直子。书里渡边和直子、玲子一起吃鲜葡萄，弹吉他的情景，美丽的月光下他们一起漫步，说出自己经历的心灵的创伤，或者说是让人生的砰然崩溃的故事，雪地里他们尽情的游戏。

可以说村上春树不是一个擅长讲故事的作家。综观他的小说，缺乏流行小说的紧凑情节，没有大悲大喜的人物刻画，也没有大锎大合的细节。所以有很多人不喜欢他的作品，觉得读不下去。可反过来看，这样一部缺乏流行因素的作品可以流行日本甚至中国，更体现出它的非一般性的阅读价值。其实《挪威的森林》的内容很简单，主人公渡边的好友死于意外，他喜欢上了好友的女友——直子。直子因心理抑郁住进医院，在此期间，渡边同时和直子以及照顾直子的铃子还有一位叫绿子的姑娘保持暧昧关系。最后，直子死了，渡边在冲破了好友之死的阴影后，与绿子开始了新的生活。这与其说是娓娓讲述渡边所经历的青春，倒不如说是一场心灵的探索,因为每个人的生活态度是不同的。

虽然是部描写常人生活的小说，但《挪威的森林》所展现的许多问题都体现了作者哲学层面的思考，例如生与死或情感与性等等。最明显的就是在他所讨论的生死问题了。这样两句话先后在小说的开始和末尾出现过，“死并非生的对立面，而作为生的一部分永存”，“死并非生的对立面，死潜伏在我们的生之中”。

全书的结构也如作者所说，并不以死为终结，这里有作者的无奈即每个人都会死，也有作者面对生活的勇气即有死才有生。如果对于死去的人的感情太过沉重，那么于生者只会是身体的完好，精神的腐蚀，就像直子，她永远活在对木月的爱下“不甘愿被折离枝端失去了灵魂。不能做坚韧的行尸走肉。宁愿自毁至形容狰狞，被人丢弃。如此，这短而无救的美才深如骨髓，令人怀恋。绝不苟延残喘”。木月的死看上去是个谜，但一直被提醒的似乎他的离去是个必然和迟早。但死者已死，所幸的是在直子走后，渡边也终于发现了真正的人生价值。“人总是要死的”，这是小说中铃子对渡边说的话。当时，直子的死几乎让渡边崩溃，在遇到绿子之后，渡边的生活态度在潜移默化的改变。绿子就像是积极向上的生活化身，慢慢的让渡边看到阳光，看到希望，看到生活的美好。渡边终于回到了生命的轨道，勇敢奔向绿子。最终，村上春树也没有逃脱俗套，希望战胜了失望，活着战胜了死亡，一个抛弃社会同时被社会抛弃的青年在爱情的力量下转了一圈又回到了社会中，个体最终溶入整体！也许痛会让人不能自己，当新的事物出现，你不该为过去感伤，应该去面对新的生活。毕竟就像渡边说的，无论怎样的哲理，怎样的真诚，怎样的柔情，也无以排遣这种悲哀。我们唯一能做到的，就是从这片悲哀中挣脱出来，并从中领悟到某种哲理。

村上在情感和性上的描写占据了大部分篇幅，诚然他的描写是如此出色以至于如果不贯穿地读往往会认为是部情色小说。这部作品完成于上世纪八十年代，想想可真够前卫的。不过通过这些内容读者可以清楚地知道作者要说明的更是一种意识，开放的性意识和主人公至真的情感追求。

在《挪威的森林》中作者用简单朴素的语言表现出了每一位角色的不同，其不同体现在灵魂之中。渡边君大是一副天下无谓的态度。敢死队会认认真真地过活，爱地图，做体操，虽然成为笑料，也改变不了他生活的原始轨道，力图坚持自我的目标。再加上永泽。永泽的生活是一帆风顺的，但他认为“人生中无需所谓理想的东西，而是行为规范”。

渡边，本书的男主角，一个实在是很普通的人物，他对学校这个小社会内部虚假、肮脏很厌恶，但他却没有去改变这一切的想法，甚至有点逆来顺受的意思，因为很清楚这是无法改变的。不过最强捍的也就是这种逆来顺受了态度，似乎任何人都不能影响他的生活轨迹，虽然他也并不知道自己想去哪里。不过渡边的心理也不成熟，他在寻找一种既不伤害直子，又不伤害绿子的方式，但这种方式是不存在的，在直子死后渡边想通过旅行来找回自己但却失败了。直到渡边见到玲子，玲子说“你选择了绿子，而直子选择了死”，此时应该说渡边解到了相对于已经失去的更应该珍惜眼前存在的，应该停止对生者的伤害。

直子本书的女主角之一，很执着于完美。本书一开始直子就提到了一口井，一口在森林边缘的井，一但坠入便只有孤独陪伴直至死亡的井，但又是很吸引直子的井，因为坠入井中便与现世隔绝她也明白这是危险的，但这才是她真正想要的，这口井也是直子后来生活的写照，所不同的是渡边一度在井的附近守望着直子。在疗养院的直子并不是一个完整的人，她需要靠井边的渡边才能确定自己还活着，需要靠玲子才能完成与外界的交流，以至到最后玲子几乎成了直子的化身。

绿子本书的另一位女主角，应该说是森林里一棵非常奇异的树，绿子从心理上表现得相当的成熟，甚至很有策略，她很明确的向渡边表白，因为她尊重自己的感受，也尊重渡边的选择。当渡边因为陷入对直子的思念而忽视了她时，她选择告诉渡边自己当时的真实感受并选择暂时离开让大家可以冷静的思考。绿子的最特别的地方是，她直接从现世中寻找滋养她的自我的养分——这在《挪威的森林》中也是一个绝无仅有的例子。她是现世中唯一的亮色。

永泽注定会成为这个社会“精英”的人物，他暗熟在这个社会成为“精英”的规则，“绅士就是做他应该做的, 而不是做想做的”虽然他也看不惯这个社会。他也期待和初美获得爱情，但他清楚这样做就会被排除在“精英”这个圈子之外，在他的价值观里除了成为“精英”其它都是通往“精英”这座城堡的铺路石而已。社会的压力，家族的压力以及周围人对他的看法都注定了他永远都无法做一个随心所欲真实的自己，他在为这些看法活着，为别人活着。

玲子，虽然作者赋予了她身世背景，但玲子更多的时候还是以直子的附助者，或者是替身的形式出现的，替直子写信。玲子的信应是解读《挪威的森林》之寓言的关键：“纵令听其自然，世事的长河还是要流向其应流的方向，而即使再竭尽人力，该受伤害的人也无由幸免。所谓人生便是如此。„„有时候你太急于将人生纳入自己的轨道。假如你不想进精神病院，就要心胸豁达地委身于生活的河流。”

在《挪威的森林》中，村上构造了一个现代寓言：一个个人如何在自我与现世间达成一个平衡。这种平衡在现实中极难掌握，人们往往迷失在现实与理想之中。在这片“森林”中是孤独的是自我的，甚至有些荒诞的，可走出那片森林后，不希望看到的是俗世挣扎，守住自己心中的森林，哪怕森林已经荒漠。然后经过磨练寻找真正的自我，拥有一颗勇于面对磨难的坚强的心。这样在经过青春的反叛、迷茫与孤独彷徨后。在我们都市的森林中找到自己“挪威的森林”。

第三篇：活着影评

把小说改成电影很普遍，可少有电影超过原著的。是目前最好的既符合原著精神，又加入导演自己的理解。

从原著来讲，作者是通过福贵的回忆来叙述的。作者在一个穷极无聊的下午，碰到了福贵和他的牛。然后一段段故事从这个看似平凡的老农嘴里讲出来。国民党抓丁，文革，疾病，死亡。福贵的亲人一次次离开他,最后只剩一头老牛。凤霞先聋哑，然后有庆献血而死，凤霞大出血死了。女婿也被砸死。老婆家珍等于被饿死的。孙子苦根是被豆子撑死的(太饿了)。经过一次次死亡的考验，老人以一种超脱的姿态活在世上，没有怨天尤人，没有寻死觅活，他心里的亲人没有死，都陪伴着他，他在回忆，继续有努力快乐地活着。他把他的一生，讲给作者听，竟然有些像一个哲人，但他的的确确是一个普通再也不能普通的农民。

电影里的活着要比小说轻松些。张艺谋加了一些讽刺的东西。例如：救风霞的教授因为太饿被馒头噎着，而不能去动手术，眼睁睁地看着凤霞被红小兵们弄得大出血死亡，还有加了福贵靠皮影吃饭的情节。导演完全理解了原著，并在影片中注入自己的东西。活着这部电影非常的长。整个看电影的过程我反反复复的咀嚼着两个字“活着”，活着真好，人只要活着，对家人，对朋友就是安慰，就是支柱。

第一次感觉到活着好是在福贵被抓丁，国民党大撤退。福贵的战友都被打死了，没有吃的，什么都没有。福贵只想跑回家，看看家珍和孩子。当福贵举手向解放军投降的时候，使人心里喊出了“活着就好”。不管怎样活着，都要回家看看。

第二次心里喊出活着，是在龙二被枪毙的时候，福贵吓得尿了裤子。葛优演得棒极了。真棒那一段听到枪声的时候。如果不是福贵赌输了祖传的房子，那枪毙的就是地主福贵了。能活着看到老婆孩子就是好。

第三次是有庆死了，被车撞死的（书上更惨，是输血输多了，输死的，无辜的生命被愚蠢的官僚主义害了MD）福贵看到血肉模糊的有庆，家珍哭得死去活来。后来那个春生被打成反革命，要自杀，来找福贵道歉，福贵和家珍都原谅了春生。家珍最后冲春生喊“你还欠我们家一条命”。令人感动的质朴的感情。心地善良的中国农民。他们没有很好物质和精神生活，却有最纯朴和实在的心地。

第四次是凤霞死了。导演在这里大大的讽刺了一下，竟然让教授被馒头噎着(真能想出来)电影没有演到双喜，苦根，家珍的死亡。导演在最后出现了一家人在一起的场面。

余华的《活着》通过福贵的叙述有些超脱的感觉；而电影则有种入世的味道，是张艺谋拿了一个讽刺的笔，给我们展现了一个个生离死别，风风雨雨的那个时代的农民家庭。这里没有控诉什么，没有要反抗什么，没有埋怨什么，中国最被人看不起的农民默默地在那个时代里承受着一切，努力地过着自己的生活。

故事的主人公福贵是一个嗜赌如命的纨绔子弟，把家底儿全输光了，老爹也被气死了，怀孕的妻子家珍带着女儿凤霞离家出走，一年之后又带着新生的儿子有庆回来了。福贵重新开始了自己的生活，和同村的春生一起操起了皮影戏的营生，却被国民党军队拉了壮丁，后来又糊里糊涂的当了共产党的俘虏。他们约定，一定要活着回去。历尽千辛万苦，终于平安回到家中，母亲却已去逝，女儿凤霞也因生病变哑了。

一家人继续过着清贫而又幸福的日子。在“大跃进”中当上区长的春生不慎开车撞死了有庆，一家人伤痛欲绝，家珍更是不能原谅春生，她说：“你记着，你欠我们家一条命。”文革时，春生遭到迫害，妻子自杀，一天半夜他来到福贵家，把毕生积蓄交给福贵，说他也不想活了。这时家珍走出来对春生说“外面凉，屋里坐吧。”春生临走时，家珍嘱咐他，“春生，你还欠我们家一条命哪，你可得好好活着！”

后来凤霞认识了忠厚老实的二喜，两人喜结良缘。然而不幸总是不肯放过福贵一家。不久凤霞生下一子，自己却因难产而死。凤霞的儿子取名叫馒头，聪明可爱。影片结尾，福贵对馒头说，“你是赶上好时候了，将来这日子就越来越好了。”

福贵的妻子家珍在影片中始终是一个传统妇女的形象——勤劳、善良。她的思想中的封建团圆观念的根深蒂固程度更甚于福贵，她为了儿子的将来离开了好赌的福贵，却也在得知丈夫改过自新后主动地归来。这种行为具有两面性，一方面反映了家珍对丈夫及其家庭的忠诚，另一方面却从她对福贵抱有依恋、不离不弃的单纯想法中折射出封建观念中“嫁鸡随鸡嫁狗随狗”的盲从思想。

不过，在封建社会，妇女因为缺乏独立的经济来源，被迫困守夫家，也有迫于无奈的因素。家珍这一人物形象的塑造在于更好地配合福贵的良民形象，家珍与福贵的本性相似，思想觉悟也在同一水平，只是两人一张一合，互为平衡、补充，构成一条有矛盾，得以推动情节发展，但没有根本冲突，得以保留家庭温馨的氛围的线索。

《活着》场景

作为风雨同舟的妻子，家珍一直是福贵“活着”的一条重大精神支柱，有庆、凤霞、馒头都只是远方的希望，但家珍这个相濡以沫的爱侣的位置却是任何人都无法替代的，在小说原著中，作者最后还是无情地摧毁了这个福贵赖以慰藉的心灵港湾。

四十年，弹指一挥或是沧海桑田，无数黄面孔的、沉默的、坚韧的中国人就这么无声无息地继续活着。幕后资料这是一个非常美的故事，很亲切，很真实，以贴近生活的小人物反映数十年来中国老百姓的生活观，故事很亲切，很真实，就像发生在我们身边。一个小人物在巨变的历史中浮沉，完全不能掌握自己的命运，不幸和坎坷总是缠绕着他。然而他从没有放弃活下去的信念，从不怨天尤人，并且对生活和未来报着无限美好的希望。

虽然是大背景下小人物的平凡生活，但却栩栩如生，将时代背景下人物的生活及生存状态表现的淋漓尽致，而主人公的命运最终让是发人深省……

第四篇：“活着”影评

《活着》张艺谋

—电影赏析

一部好的电影，都有着其独特的吸引力，又都是一个导演将自身风格的完美展现。作为中国第5代导演代表人物之一，张艺谋一直都在在电影艺术上寻求自己的出路，不断地尝试创新，力图在每一部影片中寻找新的角度。在我看来，《活着》这部电影，便是他尝试之下的巅峰之作。《活着》这部电影改编自于华的小说《活着》。影片以中国内战和新中国成立后历次政治运动为背景，男主人公富贵的一生遭遇为线索，反映了一代中国人的命运，“好死不如赖活着”，用黑色幽默的方式对中国社会进行了嬉笑怒骂的讽刺和批判。影片非常平实、没有过多地采用特殊镜头和景别，只是很简单的叙述一个老百姓近四十年的生活变化，以及这四十年中他对于活着的理解，使人们清晰又真实地了解了当时的现状以及引发对人生的思考。

如此一生

二胡声，吆喝声，唱戏声，外加淡色调的背景，揉在一起，展现在我们面前的是赌场中的一片热闹景象。影片以这样的背景开始。主人公主人公徐富贵，一袭绸缎加身，手摇筛盅，赌得不亦乐乎，只是输多胜少，厚厚的账本足以证明此人这样的生活已经是有些时日了。而对输赢并不在乎的富贵少爷，在输钱之后还要混到皮影班子里吼两嗓子秦腔，全然不知自己以皮影般被人摇摆，把自家主宅给输了个干净。不久后，父亲便被活活气死，妻儿出走、自己和老娘流落街头。前面这十来分钟的展示，为以后主人公为什么可以依赖皮影而生存，为他的悲剧成份及对这个纨绔子弟浪子回头做好了铺垫。当他开始在大街上做小买卖用以谋生的时候，我们开始发现，原来他还是这么纯朴、这么有责任感的一个男人，这也才符合中国当时一代人典型形象。也正因为此，妻子家珍回来了，不仅回来了还带着女儿凤霞和刚出生的儿子有庆，加上富贵的妈妈，一家人又团圆了。然而，命运往往是不可掌控的。

紧接着影片以历史时间的推进及不同时代背景下所发生过的典型事件。国共内战，大围剿时代抓壮丁，富贵和春生很不幸的被抓走。之后富贵便一直唠叨着那句话，“我还有老婆、孩子、老娘，所以我不能死，我一定要活着回去”。这是富贵第一次感觉到活着好。很幸运的是，富贵和春生都活了下来。终于，解放了，但是对于老百姓来讲，真的就意味着可以好好活着了吗？。当几颗子弹打在了赢走富贵所有房产的龙二身上的时候，富贵觉得那子弹好像打在了自己身上，他怎么也想不到，钱财赌输了，却保住一条命。富贵第二次感觉到死亡的可怕活着的好处。富贵因为给解放军表演过皮影戏，所以被看作也是参加过革命的人，又因为家里确实有平困，使得自己的成分被划分为贫民。贫民——这是一个“高贵而安全”的身份，这是一件合乎逻辑的事情吗？答案显然是“不”。这就是一个**时代的非正常逻辑理念。

“小鸡长大之后就会变成鹅，鹅长大之后就会变成羊，羊长大了后就会变成牛，牛长大了，” 大跃进时代来了，只要大家苦干，共产主义便伸手可及了，集体食堂在形式上充分模仿和感觉着共产主义的优越性。然而命运又和富贵一家开了个玩笑，儿子有庆死了。福贵看到血肉模糊的有庆,家珍则哭得死去活来。而害死有庆的竟然是春生，当他们这么多年后再聚首的时候，却是以儿子的性命作为代价的。命运就这样捉弄人。然而，死了的人走了，活着的依旧要活下去。后来，春生被打成反革命,要自杀,来找福贵道歉,福贵和家珍都原谅了春生。家珍最后冲春生喊了一句“你还欠我们家一条命”。这是令人感动的质朴的感情，却又透露出深深的无赖。寒风阵阵，春生注定要一去不复返。

接下来是大女儿的死，因为一个戏剧性的理由。医院职员全部被调走，换上了学生，教授吃了太多的馒头而噎住了，这是否像一个笑话，却是命运开的一个玩笑。人如草芥，命为蝼蚁。后来，妻子也因病去世，留下爷孙两。。

故事很简单，一个小人物.在在不可抗拒的时代洪流中跌跌撞撞。在我们总以为噩梦已经过去的时候，生活残酷的一面又卷土重来。在福贵决定要好好过日子之后被日寇掳走；回家的喜悦迭加母亲的去世和女儿的哑；又气又喜的追赶着给自己酸辣汤喝的儿子后，看到儿子血肉模糊的身体；得知母子平安却看见飞溅的血；每次淡淡的喜乐后都伴随着更大的悲惨。

一部电影，一个时代

整部电影最不可能忽视就是这部影片下历史大背景。十年内战，到处抓捕壮丁，百姓背井离乡，流离失所，人命如草芥。大跃进的几年。只要大家苦干，共产主义便伸手可及了，集体食堂在形式上充分模仿和感觉着共产主义的优越性。大炼钢铁使全国人民都群情激奋，认为我们短时的努力就可以拯救全世界，可以变世界的天。十五年赶英超美的口号，更让所有人都觉得在自己活着的岁月里可以看到希望看到的一切。但这一切最终带给我们的是一堆堆的废钢、逐渐吃不饱饭的食堂。文革的十年**在我们所有人的记忆中都是灰色的，阴郁的。它带给中国人民的、带给这个国家的创伤和损失，直到今天我们甚至都能感觉得到。一场纯粹的政治运动，究竟与老百性的日常生活有着多少关系呢？或许可以说一点儿关系都没有，但是它却实实在在的影响着每一个家庭每一个人，一个黑白颠倒的社会，主人公富贵为此又失去了自己的女儿。一向坚持沿着毛主席路线走的牛镇长也成为了走资派、曾经风光的春生也变了走资派。所有的人都因为一场政治**而不能好好的活着，每一个人身上都背负着沉沉的担子，在那个年代不知道有多少人承受不了这样的压力，选择了死亡。这部电影，就是一个旧时代的展现，把历史的痕迹一页页呈现。

活着的意义

与活着相对应的是死亡，死亡能更好的诠释活着的意义。影片中富贵几次感觉到死亡的可怕，活着的好处。第一次感觉到活着好是在福贵被抓丁,国民党大撤退。福贵的战友都被打死了,没有吃的,什么都没有。富贵便一直唠叨着那句话，“我还有老婆、孩子、老娘，所以我不能死，我一定要活着回去”。从这里我们可以看到，活着是因为有牵挂。第二次心里喊出活着，是在龙五被枪毙的时候,福贵吓得尿了裤子。如果不是福贵赌输了祖传的房子,那枪毙的就是地主福贵了。“能活着看到老婆孩子就是好”，富贵如是想。可见富贵活着还是因为心中有牵挂，有爱。第三次是有庆死了,被车撞死的。福贵看到血肉模糊的有庆,家珍哭得死去活来。接下来春生死了，在我看来，却是影片中他一直孑然一身，了无牵挂，带着深深的牵挂而去的。最后凤霞死了，家珍也走了，而富贵依旧活了下去，则是他还有孙子，还有牵挂，还有希望。。

余华在原著的序中说：生活和幸存只是一枚分币的两面，它们之间轻微的分界在于方向不同。苟延残喘也好，锦衣玉食也好，其实有的时候并不是我们所能抉择的，与命运抗争的历程中，你会看到人的渺小，所谓的成长，也只是学会习惯性的接受。就像主人公富贵的遭遇一样，当命运不可阻挡的时候，他坦然的接受，唯一的愿望便是“安安稳稳的过日子，好好的活着”。他是一个小人物，却又是千千万万个小人物的缩影。虽然不可否认这是一个悲观的的思想，却是一代人真实的客观写照。

《活着》这部电影虽名为“活着”，但其实是一部死亡之片。片中人物的死亡带给了我们伤感，让我们重新了解到了旧时代人物悲惨生活；同时却又真实的带给了我们这样的感受“活着真好”，让我们更加珍惜的生活的点滴，享受生活。

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第五篇：活着 影评

电影版《活着》的主题，在我的理解中，就是描写人在一段荒唐的历史背景中的生存状态，并对那段历史加以讽刺。张艺谋对余华的作品《活着》的改编，最明显的一点就是增加了皮影这一元素。皮影作为一条线索贯穿于电影的始末，见证了福贵充满痛苦与挣扎的一生。然而，它还有另外一个作用，就是隐喻。

皮影戏，又称傀儡戏。皮影没有生命，它在荧幕上所有的表现都归功于它幕后的操纵者。之所以说皮影在这部电影中是一种隐喻，主要是指电影中的人物如福贵一家、春生、镇长等等，几乎生存在那个时代的所有人，都成为政治的傀儡。因为影片主要通过强化大跃进以及文化大革命那段时期，来讽刺历史。从而展现一批在在意识形态的迷惑与恐吓下所有活着的人们的生存状态。下面，我将以影片中具体的时间段为线索来加以分析。

一、国共革命时期。在这一时期最典型的事件，就是福贵和春生在走街串巷的唱皮影戏时被国民党拉去做壮丁，拉大炮。并且遇到了寻找弟弟的老全。在这一部分中，让我最难以忘怀的场景就是白茫茫的雪地上堆着密密麻麻的尸体，战争给人类带来的灾难是巨大的，是可悲的，在那些众多的死者当中，又有多少像福贵和春生那样的被强迫参军，离开家庭上战场，生死不知，人在强大的政治力量下，只不过是任凭摆弄的玩物而已。

二、大跃进时期。大跃进，是中国历史上一次经济浩劫，带给中国沉重的灾难，大跃进运动中，完全背离了实事求是原则。在经济领域提出了不切实际的高指标。张艺谋在电影里，对大跃进这一历史事件进行了批判与讽刺，主要体现在全民大炼钢。

首先，是牛镇长挨家挨户的去收铁，不管是铁锅铁盆，只要是带铁的，不管好坏，一律上交。在福贵家中收铁时，年幼不懂事的有庆翻出了伴随福贵多年的那箱皮影，告诉镇长皮影上有铁丝，面对福贵与家珍的不舍，牛镇长郑重其事的说：“你这觉悟就没你儿子高了，这铁至少能造两颗原子弹，兴许以后打到台湾，就差这两颗子弹了····”然后就要吩咐人把箱子拆了。这一幕很滑稽，几根废铁丝就能造两颗原子弹?或许他们内心都清楚这件事情本身的反常，但是，他们的处事哲学就是“凡是大家都这样的便是这样，凡是大家都不这样的便是不这样，相信群众，相信大多数人便可以自救”。[i]而牛镇长，也是具有典型悲剧意义的一个角色，始终沿着毛主席革命路线前进，最终却被打成走资派。这一人物的命运也是在讽刺文革的荒诞。

其次，我们再来看另外一个镜头，也是给我震撼比较大的，就是在有庆给福贵送“酸辣汤”的那一晚，第二天清晨，所有的参加炼钢的人都横七竖八的躺在地上睡着了，家珍倚靠着墙，凤霞则枕着脸盆，这个场面很壮观，充分显示出大跃进为了追求所谓的“高产量”，完全忽视个人的身心健康。也就是在这个早晨，镇长以及许多人举着巨大的“囍”字，抬着一块“铁疙瘩”到县上报喜去，福贵家珍还上前去摸了摸那块坑坑洼洼的“钢”，进而镇长说出了那句经典的台词：“咱们的钢能造三颗大炮弹，都他娘的打到台湾去，一炮打在蒋介石的床上，一炮打在蒋介石的饭桌上，一炮打在蒋介石的茅坑里，让他睡不成觉，吃不成饭，还拉不成屎！”或许，人们知道炼出来的这块废钢并非像镇长说的那样大有用处，但为了与众人保持一致思想，为了紧紧跟随政府脚步，人们选择沉默，选择迎合主流意识形态。让我很容易联想到童话故事《皇帝的新衣》。与此有异曲同工之妙。

再次，就是有庆的死亡。吃饺子的那天，有庆正睡得香，几个小孩跑到家里来叫他，说是老师叫去炼钢，今天区长来检查。于是福贵就背着有庆去了学校，在那个全民大炼钢的时代，即使连小孩都不放过，学校里已经不是上课的地方，也变成了炼钢的基地，更可笑的是，区长还要来视察小学生的炼钢情况，这里无非构成一个巨大的讽刺，生活在大跃进时期的人，如同皮影一般，成为政治的玩偶。也就是福贵把有庆送到学校的那天，小小的有庆在墙角睡着，春生由于疲劳驾驶，发生了意外，墙倒了，夺去了一个活泼可爱的小男孩的生命。

三、文化大革命时期。首先是对传统文化的戕害。被福贵视为宝贝的皮影作为四旧被烧，象征着中国传统文化所遭受的侵略。福贵还抱有一线希望的想要成立“毛泽东思想皮影宣传队”，这样一个想法也被镇长所否定。最终落得一盆灰烬。

其次是对人民思想的戕害。凤霞与二喜的婚事举办在文化大革命时期。我们首先看到的是左臂戴着红袖章的万二喜在镇长的带领下，来到了福贵家里，将一顶帽子，几枚徽章，还有好几本《毛泽东选集》放在了桌上，算是见面礼。而家珍呢，指着墙上的那张早年解放军开的证明告诉二喜，“凤霞她爹当年也是干过革命的，成分没有问题。”在这里，我们看到，生活在文化大革命时期的人们，就算是结婚，也是先看“成分有没有问题，”没有问题了，再说以后的事情，但凡有点成分问题，一切免谈。二喜走后，没几天就带了一帮人来福贵家里，粉刷了墙，换了新瓦，并且在院墙的正中画上了光芒四射的毛主席头像，不久后，二喜和凤霞的大喜之日，没有具有传统韵味的旗袍，没有新潮的婚纱，一身土黄的军装是最受欢迎的礼服，前来祝贺的人们送上一摞又一摞的毛泽东文集以及毛泽东的相片。最后的全家福也是以二喜画的毛主席头像为背景，并且象征性的“登”上了“东方红”，更为滑稽的是，二喜对着墙上的毛主席郑重其事的说：“毛主席他老人家，我把徐凤霞同志接走了！”我们没有经历过那段时期，所以在今天，这一切显得如此滑稽可笑，回归历史，当时的个人崇拜风气空前膨胀。

再次，对知识分子的戕害。这一点主要体现在凤霞生孩子的时候，凤霞生孩子，医院里全是从护校来的红卫兵，老一些的有资质的教授都被定为反动学术权威，关进了牛棚。二喜跑到牛棚带出王斌教授，这个教授却因为饿了三天一口气吃了七个馒头而撑的动不了，只能眼睁睁的看着凤霞大出血最终死去。凤霞的死的根因是文化大革命。在文革这场浩劫中，牺牲了无数的知识分子，在此又构成一个尖锐的讽刺。人们面对强大的政治力量，束手无策。

四、文革结束后。中国结束了一场灾难。人民的生活恢复了安稳和平静。印象最深刻的是福贵的孙子馒头养了一群小鸡，福贵把小鸡放在了当年存放皮影的箱子里，告诉馒头“鸡长大了就变成了鹅，鹅长大了就变成了羊，羊长大了就变成牛，牛长大了，馒头也就长大了，到时候，我们的日子就越过越好了。”而在此之前的大跃进时期，福贵跟有庆说的是：“鸡长大了就变成鹅，鹅长大了就变成羊，羊长大了就变成牛，牛以后，就是共产主义了。”可见，福贵所代表的那个时代的人们，经历了大跃进、文化大革命后，已经看清了事实，走出了“共产主义”的幻想，开始踏踏实实的过日子了。

纵观整部影片，其实并不是生活在那个年代的人们都显的冷漠与愚昧。人们潜意识里还保留着良知。保留着清醒。如家珍一直对意外撞死有庆的春生怀恨在心，当二喜告诉福贵春生被打成走资派了以后要和他保持距离时，福贵说一直有距离。就在那个晚上，春生跑到福贵家里要跟福贵告别，家珍和福贵却努力的激发他生存下去的意志。从这一 点上来看，可以说明文革那段时期，人性并没有泯灭，在恰当的时候，还是会显现人性的光辉。还有一点，就是凤霞生孩子的时候，看到一群红卫兵，家珍和福贵看到这反常的一幕内心疑虑重重，让二喜去找个老一点的大夫来，二喜去牛棚拉来了王教授，红卫兵说：“把王斌带来干什么！反动学术权威不能到这里来！”二喜连忙装模作样的说了一大段富有革命激情的话，然后悄悄告诉王教授不要在意。当凤霞大出血控制不住时，那些小的红卫兵这时才着急的喊：“，王大夫是教授，他会！他一定会！”从她们的语气的变化中，我们也能发现，到了紧要关头，人们还是会抛开那套荒唐的理论，把焦点转移到人的本身。

这部影片，时间跨越性很大，时间是一条线索，皮影的命运也是一条线索，贯穿于影片的始末，皮影没有灵魂，无法支配自己的命运，而大跃进及文化大革命时期的广大人民，也如同皮影一样，被强大的政治力量所操纵。人们在强大的政治意识形态的控制下，无力反抗，唯有打磨自己的棱角，迎合社会，在特殊的时代以这种方式保全自身。这并不是“好死不如赖活着”的表现，而是一种对生命的敬重，“洋溢着对生命的感恩，包含了某种宽广无边的生存意味。”[ii]展现人们对生存的渴望与追求，展现一种顽强的忍耐力。正如余华在小说序中说道：“人是为活着本身而活着的，而不是为活着之外的任何事物所活着。”[iii]