文学鉴赏论文

第一篇：文学鉴赏论文

文学鉴赏

系别：经济与管理系

专业：国际经济与贸易专业

班级：09国专1班 姓名： 刘倩

学号：20090578

4春光流逝，花落知多少

——浅析三毛与郭敬明的两部不同作品

内容摘要：文章通过对《梦里花落知多少》两个文本的解读，对作品的忧伤风格进行了赏析，从而对三毛以及郭敬明的作品内容风格有所揭示。

关键词：试析； 三毛；郭敬明 ；《梦里花落知多少》

三毛一度是流浪和爱综合的化身。传奇一般的经历，传奇一般的爱情。娓娓道来的只是自己的故事，却吸引了无数少男少女的目光。她写自己的爱情能够写得那么尽兴，那么毫无保留，甚至能在一个一直喜欢得不得了的男孩子面前哭了又哭，求了又求。让人知道并不是只有男孩追女孩子才那么动情那么不舍那么尽情。

其实三毛笔下更多的是写婚后的爱情，写她和荷西的故事，两个人心心相印，朝朝暮暮，几乎每个细节都浪漫而温馨。比如他们各自有自己的屋子，给对方流足够的空间，既可以相亲相爱，又可以相敬如宾。在一般人严厉和实际生活中，婚后的爱情基本上是种幻想，早晚被琐碎的事相摩擦得支离破碎，维系而已，哪还敢奢望激情，然而身处撒哈拉大沙漠的三毛与大胡子荷西却过着童话一般美丽的婚后生活，仿佛他们一直在热恋„„这让读惯了以“王子与公主从此过上了幸福的日子”为结局的书的年轻人大开眼界，原来，结了婚以后是这个样子啊！多么着的人憧憬和向往啊。第一次接触三毛的文章,便是<<梦里花落知多少>>，里面写尽了她对丈夫荷西的无限思念。虽只字未提“死”，但她却是那么明显，真实地告诉我们，荷西的死对她的打击有多大！三毛的文章不华丽,几乎难得用上几句诗词名言,全是她的真情实感创造出的语言,不加修饰的,如何叫人不感动?且她的文章有一特点,就是很长——首尾齐全,从不让读者糊涂。光看开头或标题,你是不可能知道全篇内容的,连大概也不行.于是,你不得不耐着性子看下去.但越看得久,看得多,反而不觉累,甚至有些意犹未尽。因为三毛总能领着你,参观她的生活,体味她的喜怒哀乐,而你也每每被她弄得动弹不得,只有随着她,与她同笑同哭。那么近距离的看,好似她与你对过话,是你一个许久没通信的朋友,而且一联络就马上滔滔不绝地说着这些年的生活。

一直伴着三毛活灵活现展现在书中的便数那西班牙老公荷西了。读三毛全集的前几册，竟甚至喜欢这大胡子男孩多于三毛——这样一个艺术化而又能居家的男人，一个对三毛痴心一片的男人，一个为了理想付出一切的男人。不叫苦和累，默默为自己的家奉献，即使连续加班也坚持不用三毛父亲汇过来的钱···但是这样的荷西，终究是走了。在潜水中，荷西意外丧生。三毛成了另一个“未亡人”，她陷入了深深的悲痛中。而荷西，这个一生热爱大海的人，终于将他的生命献给大海。

荷西葬在从前他与三毛常来散步的墓园，那是一处高岗，坐在那里可以看见荷西从前工作的地方，看见古老的小镇，蓝色的大海。

荷西走得匆忙，他刚刚三十岁，甚至说生活经验还不甚丰富，一切的一切还没有体验。三毛在她的文章里面一遍又一遍自豪地宣称“荷西苦恋我六年”，但是没有多少人知道，三毛亦苦恋荷西六年。如此来之不易的爱情，他们甚至还没有多少时间彼此磨合，便被生死两隔。命运如此不公。

郭敬明在他的第二部长篇小说《梦里花落知多少》里，描写了年轻人的成长历程，他们的友情，他们的爱情都在悄悄地发生着变化。经过时间河流的冲刷，经过生活浪涛的洗礼，他们会走向何方？郭敬明用他的生花妙笔讲述的成长故事将会吸引着无数年轻人。这是一个关于青春的故事，有友情、爱情和梦想，这也是一个关于成长的故事，有痛苦、伤痕和磨难。总之，这是一个关于年轻人的故事，是一段你曾经经历却又曾经遗忘但最终还是选择珍藏的如梦岁月。

小说中的林岚、顾小北、闻婧等人，都是在衣食无忧甚至富裕的家庭环境中

长成的天使，但残酷的现实还是以种种方式刺穿他们纯美的天堂乐园，他们几乎无一例外都被推到人群中央，而此时并没有一个完美的价值体系可供他们认同。那些在家庭的亲情和纯洁友谊呵护下成长的价值，在现实面前是那样不堪一击。在郭敬明的笔下，这些与现实交接时的错愕变成一些华美意象的碎片，如此切近人们的体肤，以至于这些破碎感无常感仿佛被无限放大，成为人们无法盲视的景象，进而将人们带入无法排解的忧伤海洋。对此，另一位“80后”作家落落如是说：“他只是给人下了个陷阱，用安逸无害的美丽日子，写出值得我们喜欢的人物„„就在这样绵密的笔触下，似乎谁都相信了这样的温暖将持续到最终，因而渐渐卸下防备，想要迎接一次动人的结局。于是正中作者下怀。”《梦里花落知多少》终于向我们流露出它原来的样子，那些粉饰在生命上的美丽花粉，原来可以被轻轻一吹就吹得半点不留。郭敬明的《梦里花落知多少》就是以这种结构性的对比和转换凸显出随即而来的伤感，浓烈而难以摆脱。倘若我们站在旁观者位置以成人视角观照他们的忧伤，也许会轻而易举地把这种情感看成这群孩子迷恋的小情调，仅仅是一种自怜自恋式的伤感，轻飘而虚无。他们是温室里的花朵，他们是天堂里的天使，他们的忧伤对于已经沉陷在现实刻板而严酷的规则里的成年人来说，自然也就变成可有可无的童话甚至无谓的絮语。然而，郭敬明们的忧伤也是这个时代属于我们整个群体的伤感和落寞，天使的寂寞和伤感并不是无来由的和属己的，而是我们集体梦魇之后的殇花。

在三毛的《梦里花落知多少》里面，收录的一篇叫《一个男孩子的爱情》。

她与荷西的相遇，相识，相知，直到相恋，都展现在这里。最令我感到悲伤的是末尾编者楷体字打出来的在括弧里的一句话。

“说到这里，三毛的声音哽咽，她在台上站了很久，再说不出一句话，演讲中断……”

或许语言在生活面前是苍白的，或许语言在所有时候都没有色彩。三毛与荷西的点点滴滴，一篇文章，一本书，甚至一个系列亦讲不完。三毛是个绮丽的女子，她的思想，思维，人生观，价值观，都异常出众。幸而遇到荷西，这个世界上唯一可以配得上她的男孩。从《背影》到《梦里花落知多少》，我读到的三毛不再如初期，她的叙述似乎不再张扬，转为内敛。

古今中外，知心挚友不多。而如三毛与荷西般既是挚友又是夫妻的，便又更少。有人说三毛自杀正是因为她的不洒脱。其实不然。荷西离开之初，在三毛哀而不伤的笔调里，我仍然读到三毛对人生的坚定态度。或许三毛之死的原因，只

有她自己知道，别人去怎么评价和谈论，也都只是别人之菲薄，三毛依然华丽。而三毛的书，三毛的文章，亦成为经典。在只字片语中，朦胧着有个男孩叫荷西，依然冲我们微笑。

郭敬明的东西更能让人长期接受，因为一个人只能长期接受温暖和感动，却

不能长期承受寒冷和打击。郭敬明偏感性视角。文章特点是 比较幽默。在语言的王国，他居然将自己当成了幻雪帝国的年轻的王。语词的千军万马，无边无际地簇拥在他的麾下，有洪流般的气势。

《梦里花落知多少》是郭敬明第二部长篇小说，写了一群北京青年的青春，从懵懂到忧伤，再到成熟。让正处在青春期的我们去思索去体味，什么是青春，什么是成长。语言诙谐幽默，剧情跌宕起伏，人物塑造得个性鲜明。正如作者所说：“青春是一道明媚的忧伤。”体会到那种：“人都是有自己的方向的，匆匆地起飞，匆匆地下降，带走别人的故事，留下自己的回忆”的无奈，成长是一个明白更多，懂得更多，理解更多，甚至与过去的世界完全颠覆的蜕变。林岚，闻靖，顾小北，白松，陆叙，火柴...他们的学生时代正如现在的我们，生活风风火火,潇洒畅快，笑容肆无忌惮，是青春刚开始的时候，对未来，对外面的世界，抱着的美好的憧憬，很纯粹地去爱去生活。那是与社会接触得少而保持的单纯，所以很快乐。可是世界不会如我们所期待的那样完美地去转动。

这部青春读物，内容却不如其他言情小说的不真实，正是那种很现实的描写，使这本书更值得去读去思索，不会嚼之无味。小说到最后越看越郁闷，压抑，却又欲罢不能。文采很好，有作者自己对青春对人生的认识。而书中人物的努力生活的态度，遭遇再大的打击和伤痛，哭过醉过仍然努力继续自己的生活，用一种自己觉得能最舒适的姿势努力去工作，去对待最真诚的友情。到最后大家都通过最残忍的付出来换取了成长，然后得到属于自己的结局。生活就是需要这种态度和勇气。那些曾经的浪漫爱情、青春的躁动和轻狂、纯真和可爱随着时间的流失一点一点的退却，剩下的仿佛只是无可奈何的成熟和稳重、干练与坚强。书中最后以每个人的日记形式正面或侧面地简练地描述着每个人的变化，那变化有种让人心痛的感觉，曾经的轰轰烈烈就这么在看似非常简单的描述中慢慢淡去了，留下的仿佛只是那时梦里的一地落花。

或许这部作品真的是抄袭，但就这本书而言，我们应该在正确对待它残缺的一面后还应看到它积极的一面，值得我们学习的地方，这才是正确的阅读，是人生阅历经验增长的一种方式。

参考书目：

[1 ] 曹文轩：《梦里花落知多少·序言一：喜悦与安慰》，春风文艺出版社，2003年1 月版，第3～7页。

[2] 邢浩：《浅析郭敬明小说的创作理念———以悲伤逆流成河为例》，今日南国，2008年6月版。

[3] 《三毛集：梦里花落知多少》 第1版北京十月文艺出版社

第二篇：欧美文学鉴赏 论文

《悲惨世界》读后感

3112003925 陈裕发

我读了雨果写的《悲惨世界》，这部小说是以真实的事件作为基础：1801年，贫苦农民彼埃尔•莫因因为饥饿而偷了一块面包，被叛5年苦役，出狱后，随身带着一张黄牌身份证，到处找不着工作。此事，引起了雨果的关注。约在1828年时，他打算以彼埃尔•莫因为题材写一部小说。雨果从1845年动笔，1862年在盖纳岛流亡时完成。他以一种全方位的目光、全方位的思想，重新审视一切，反思一切，终于写完全书，定名为《悲惨世界》。

《悲惨世界》的主人公冉阿让一生备受挫折，他的精神历程也是极其坎坷。他本是一个善良的劳动者，社会的残害、法律的惩罚、现实的冷酷使他“逐渐变成了猛兽”，盲目向社会进行报复，以致犯下了真正使他终生悔恨的错事，而这种悔恨却又导致一种更深刻的觉悟，成为他精神发展的新起点，促使他的精神人格上升到了崇高的境界。冉阿让从出身、经历、品德、习性各方面来说，都是一个劳动者。他是被压迫、被损害、被侮辱的劳苦人民的代表。他的全部经历与命运，都具有一种崇高的悲怆性，这种有社会代表意义的悲怆性，使得《悲惨世界》成为劳苦大众在黑暗社会里的挣扎与奋斗的史诗。

雨果把世间一切的不幸成为苦难。因饥饿偷面包而成为苦役的冉阿让、因贫困堕落为娼妓的芳汀、童年受苦的珂赛特，以及甘为司法鹰犬而最终投河的沙威，沿着邪恶的道路走向毁灭的德纳第，这些全是有代表性的人物，他们所受的苦难，无论是物质的贫困还是精神的堕落，全是封建社会的原因造成的。

这部闻名遐迩的世界名著，它能把荒芜惨淡世界中人性的种种改变尽收眼底，让我不禁感叹人性的微妙，更让我为雨果这位文学巨匠写上佩服二字，不得不感叹当时阶级的社会对待穷人的残暴；也感叹当时法国触目惊心的社会现实；感叹人们你与我诈的阴险；更感叹那些平凡而又普通的人民，为了反抗社会的不公而做出的伟大牺牲，那些心中充满爱和希望的人。

作者雨果把法国底层人民的苦难，归之于法律和习俗所造成的社会压迫。整部小说的目的在于揭露这种社会压迫如何把人间变成地狱，并且使人类与生俱来的幸运遭受不可避免的灾祸。在《悲惨世界》这本书里，深刻体现了作者对底层劳动人民深切的同情，同时又对黑暗的社会现实的强烈的不甘和抗议。

但愿我们身边多一些像主教般光明的使者，传递无私、善良的精神，让更多人能加入到助人为乐、见义勇为的队伍中来。这个社会需要这样的人，这个世界需要这样的人，只有这样我们才能创造出和谐平等的社会。也许我们很难改变别人，但我们可以改变自己，让自己的心中拥有一片光明，用善和爱来对待身边的每一个人，用心灵去给予他们更多的温暖，这个世界就会充满爱的阳光！

第三篇：影视文学与鉴赏--论文

《影视文学与鉴赏》

关于电影作品结构的认识

学院： 班级： 姓名： 学号：

本学期我选修了《影视文学与鉴赏》，通过观看几部电影，加强了自己对电影结构的认识，而不是简单的停留在对电影剧情的了解。结构是是影片的组织排列的方式和叙事组合的构造。影片的结构，框架，就是电影的风格。影片分析中对影片结构的分析是一个非常重要的工作。在我们的影片分析中，经常会忽略分析影片结构，甚至，根本不去关注。其实，电影的结构是电影的最重要的艺术形式之一。导演根据影片的主题、内容、人物塑造的需要，运用各种手段、方法，将各要素合理、有机、完整地组成一个视听整体，达到艺术上的统一、影片的结构分析是影片分析中的系统工程。下面就结合所看几部电影，谈一谈自己关于电影作品结构的认识。《亲爱的》是一部贴近中国社会现实，反映拐卖儿童题材且具有重大社会意义的影片。《亲爱的》采用了两段故事主线结构，前半段故事主线讲述田文军寻找丢失的孩子，后半段故事主线讲述李红琴想要找回养女，两段故事结构，前半段故事叙述略显长，还可以进一步压缩，进而可以体现后半段故事，对整个影片的主题情感进行升华，让田文军的故事服从于李红琴的故事，这样不会让观众觉得田文军的寻子故事可以单独拍成一部影片，可以让影片的主体更加明确。另外人物命运和故事思想两种角度不太突出，一直徘徊在强调人物命运和强调故事思想的矛盾之中。总体感觉影片的结构处理平平，电影结构不够突出。《妙笔生花》是一部国外影片，三个故事嵌套，不得不说，故事结构精巧。从库珀饰演的作家投稿被拒开始。影片的内容很简单，就是三段爱情，但是结构十分精妙，通过故事嵌套故事再嵌套故事的方式展现出来。故事嵌套下的故事赋予了三个故事及其浓重的文学艺术气质和读小说一般神奇的观影体验，人物的台词、画面人物背景的设置非常讲究，每一个人物兼备现实存在感与小说疏远感。这部影片没有直接将浓烈的情感射向观众，而是需要观众慢慢体悟与思考。开放式的结局给观众留下了无限遐想的空间。当然这部影片的主题，也值得我们思考，就是如何在人生中做出选择？现实与理想，道德与名利，自我内心的选择，第三个故事比较隐晦，叙述上不够完整，但不妨碍影片的结构的完整性。《通天塔》采用了立体交叉的故事结构，一共有四个国家十几个人物之间发生故事，繁杂的故事看似花开两朵，各表一枝，实则静水深流，波涛汹涌尽含其中，最后汇集成一条河流，在流动中熠熠生辉。通天塔呈现出人类本质的悲剧性，质疑人类在情感沟通中存在的先天缺陷。人们处在既绝望又有点希望的尴尬处境，力与命运抗争。《通天塔》一共有4条线，一条是摩洛哥牧人线，一条是美国夫妇线，一条是日本线，一条是墨西哥佣人与受看护的儿童线。这四条线在整部电影情节中，有点类似钱钟书说的“花开两朵，各表一枝”。本来这四条线，无论是在时间，还是在空间，或是在人物交流上，是都没有交集的。只是，一只步枪，开始了一、三线；一颗子弹，开始了二、四线。随后，这 四条线，又表现各自“各种各异的，抽象的，或许是具体的困境”。其实，照传统叙事模式，《通天塔》的线索其实也会是相当的清晰：一个日本人的妻子用他打猎的枪自杀，而他的聋哑女儿因为母亲的逝世陷入对于爱的畸形理解，心灰意冷的日本人把枪送给了曾同他打猎的摩洛哥向导，向导又转手卖给了一个牧羊人。于是悲剧传递，或者说延续了。牧羊人的儿子出于对武器的好奇和后果的忽视射中一辆观光大巴里的美国游客，这起事故引起了美国政府的敏感神经，继而有了恐怖主义的判断，摩洛哥政府迫于压力，紧急追查凶手，在调查过程中，牧羊人的大儿子在潜逃中被警察击毙，真相大白后，受伤的游客也在历经磨难后最终获救。然而，空间的代价是时间。由于美国游客未能如约返程，他们的墨西哥保姆不得已带他们的孩子回家参加儿子婚礼，不幸导致一对儿女下落不明……一切都按照逻辑发展着，一切合乎情理衍生着，观众一直是被作者牵着走，少了自己思考的空间，最后即使主题再深刻，再严肃，也随着涌出电影院的人群一般散去，就像我们陶醉于山上的美景，只在于经历过一步一步的徒登后，山上的景色方变得有意义。

我们知道，传统的文学和电影基本上都是运用链条式的单线叙事模式，像骷髅牌的阵法，一张连着一张，清清楚楚，严丝合缝，前一张倒下的瞬间决定了后一张的命运。也许前一刻我们还在会为丝丝入扣的情节所吸引，但是，故事一旦阖上，吸引也就消失殆尽了。但是，《通天塔》摆脱了这样的命运，原因无他，在于它运用了截然相反的叙事模式——立体交叉的多重叙事模式。单线叙事模式，一个接一个的事件发生推动情节发展，总的来说不太像生活本身的节奏，或者更接近戏剧演员的而不是普通人的。而《通天塔》是接近普通人的世界的，我们眼中的生活就像是捅破一层窗户纸就能发现是这样，节奏有缓有急，视点有高有低，这一刻的偶然是下一刻的必然。境遇是不同的，真理却是相同，不管是美国人还是日本人。它的叙事方式，有点类似中国小说的笔法，每一段都是倒戟而入，让观众一霎云里看月，雾里看花。这很有些水浒的章法，讲完王进讲史进，讲完史进讲鲁达，讲完鲁达讲林冲……各人有各人的命运，结局却通通上梁山，所以总线索是官逼民反。这种叙事方式不仅可以游弋在不同时代，穿越于不同空间，而且可以更为凸显主题，有点像蝴蝶效应。

在影片，以一个光明的结局结束，给我们微弱的希冀，为留存人性的美好而感动，愿夫妻永远携手，愿父女永远相拥，美好如同夜空中璀璨的星光。

通过对影片的赏析，对电影的结构有了一定的了解，而且几部影片的主题与意义进行一定的思考，尤其是《妙笔生花》，印象深刻，面对选择这一主题，让我有很多思考，总体而言，收获良多。

第四篇：文学鉴赏

文学鉴赏一般不包含创造新形象的目的，主要是沿着作品的形象所暗示的轨迹，展开再创造性想象，根据作品语言所描述的人物、场景来想象他们的状态和命运，在自己的头脑中重新构造审美意象。因此，文学鉴赏的活动是内在的，它主要凭借语言文字作为外在的物质材料，借助一种大体上定型的文学形态和艺术形象。在文学鉴赏中它主要表现为鉴赏者的思想感情随作品情境而变化的一系列不定型的心理活动。

紧扣题目，结合背景，知人论世，把握诗意 2统涉全篇，找准意象，体会意境，领悟情感 3咀嚼词句，品味语言，把握特点，感悟风格 4掌握技巧，明辨手法，结合全篇，精心推敲

表达技巧是一个内涵丰富的概念，在诗歌鉴赏中，主要指抒 情方式、表现手法和修辞手法等几个方面。

傲骨如君世已奇，嶙峋更见此支离。醉余奋扫如椽笔。写出胸中块磊时。”可见他画石头时寄托了胸中郁积着的不平之气。曹雪芹的最大的贡献还在于小说的创作。他的小说《红楼梦》内容丰富，思想深刻，艺术精湛，把中国古典小说创作推向最高峰，在文学发展史上占有十分重要的地位。《红楼梦》是他“披阅十载，增删五次”，“字字看来皆是血，十年辛苦不寻常”的产物。

宿命”是贯穿《俄狄浦斯王》的重要线索，被神谕缠绕的命运，即使躲避和挣扎也是徒劳的，英雄也不能逃过悲剧的结局。

“报仇”带动影片《老男孩》的发展。这使它似乎符合结构主义文学的特点，贴合恋情，囚禁，放逐，潜返，侦察，斗争，决胜的情节点，但它没有拒绝传统的“感情”的概念。同时它又像是《俄狄浦斯王》的繁衍，主人公不断在与命运做着无谓的斗争。

说《老男孩》是《俄狄浦斯王》的繁衍，因为两者有共通之处。

。鲁迅创作的《 狂人日记 》、《阿Q正传》、《祝福》、《药》等富有高度思想性、艺术性的小说及大量杂文，创造了中国现代文学最伟大的里程碑。中国新文学运动的伟大旗手鲁迅，以他的作品在中国人民中产生了极其深远的影响。

1、《狂人日记》 鲁迅

启蒙小说现代文学史上第一篇用现代体式创作的白话短篇小说。(1918年5月)

2、《两个家庭》 冰心 问题小说短篇,冰心的第一篇小说。(1919.9)

3、《超人》 冰心

短篇，“问题小说”以及冰心早期的代表作。(1921)

4、《沉沦》 郁达夫

自叙传小说这是开创五四时期“自叙传小说”文风的代表作品，在小说后附录作家简介及作品分析。(1921)

5、《或人的悲哀》 庐隐

二十年代心理问题小说的代表作。(1921)

6、《莎菲女士的日记》 丁玲

张扬女性个性主义的中篇小说代表作，其中的表达令今天的人也为之惊讶。

7、《潘先生在难中》 叶圣陶

作者的代表作，描写军阀战乱之中知识分子的窘状。1924,11.8、《二十年代诗歌选》

胡适 冯乃超 李金发 梁宗岱 刘延陵 穆木天 沈尹默 汪静之 王独清 刘半农 刘大白 俞平伯

第二个十年（1928～1937)

《雨天的书》 周作人

13、《志摩的诗》 徐志摩

14、《寄小读者》 冰 心

15、《彷徨》 鲁 迅

16、《野草》 鲁 迅

《狂人日记》、《阿Q正传》、《祝福》、《秋夜》、《天狗》、《荷塘月色》、《死水》、《再别康桥》、《子夜》、《家》、《骆驼祥子》、《边城》、《雷雨》、《雨巷》、《我爱这土地》、《小二黑结婚》、《金锁记》、《围城》、《白毛女》、《组织部新来的青年人》、《百合花》、《“锻炼锻炼”》、《茶馆》、《永远的尹雪艳》、《小狗包弟》、《致橡树》

《狂人日记》是中国新文学史上第一篇现代型短篇白话小说，1918年5月发表在《新青年》第4卷第5号。鲁迅这篇作品通过对一个“迫害狂”患者的精神状态和心理活动的描写，揭露了从社会到家庭的“吃人”现象，抨击了封建家族制度和礼教的“吃人”本质。在思想上，《狂人日记》可谓五四新文学的一篇“总序”，它体现了文学上的彻底反封建的总体倾向

《错误》是郑愁予广被传诵的名诗。评介赏析的文字很多。其中，香港著名诗论家黄维梁博士在《怎样读新诗》一书中谈到对此诗的读解方法，很有启发性。

水晶先生认为诗中的女子和“我”两人交臂错过，而“错误的形成，只因为少女的心扉紧掩；或者，她另有所盼，另有所期，诗人遂在交臂错过惊艳的一刹那，在少女眼中，不是归人，而„是个过客……‟了。”从这段分析看来，水晶先生显然认为错误是因女子而起的；换言之，她在诗中采取了主动。

《骆驼样子》讲述的是旧中国北平城里一个人力车夫祥子的悲剧故事。这部小说以二十年代末期的北京市民生活为背景，以人力车夫祥子的坎坷悲惨生活遭遇为主要情节，深刻揭露了旧中国的黑暗，控诉了统治阶级对劳动者的剥削、压迫，表达了作者对劳动人民的深切同情。

《红与黑》是一部充满着魅力的作品。西方关于研究司汤达的作品数量足以与中国研究《红楼梦》的“红学”等量齐观。的确，作为法国批判现实主义文学的奠基之作，《红与黑》中对于19世纪上半期法国风起云涌的各方斗争和矛盾都展现得颇为深远，贵族、大小资产阶级、教会人士一个个的粉墨登场，潜伏在表象下的实力的交战刻画了当时整个社会的腐朽和虚伪。

整体阅读不仅仅指了解文章大意（情感、观点、主旨）方面；还包括文章的结构思路、写作技巧、语言特色等。回顾高考现代文阅读试题，对现代文阅读整体感知能力的考查，已从对文章内容整体理解的表层，过渡到对文章的艺术技巧、语言揣摩、综合评价的深层，更关注考生对文章的文化底蕴、哲理思辨、人文精神等把握。

现代文整体阅读复习要重在阅读思维方法的掌握、阅读能力的提高，培养同学们的阅读能力，即理解、筛选、分析、概括、归纳、评价能力。因此，复习的重心应该是过程性的，着眼于文章的理解、信息的指向、设问所在的语境，重视问题思考的周密性、准确性。要让每一个同学都掌握多种复习方法，让每一道题目都有解决的具体思路和途径。

榨菜如何走向全国

据史料记载，涪陵榨菜18世纪开始在涪陵广泛种植，当时只是作为一种蔬菜食用，直到清末（1898年）有人仿以大头菜全形腌制法，将其制成咸菜。所以，就年代而言，榨菜只能

算是“小老弟”。但是，年岁的差距对于产品来说毫无意义，或者说恰巧是这一差距映衬了襄樊大头菜发展的滞后。榨菜的发明，使善于经营的涪陵人从消费者的喜好中，看到了广阔的市场前景，迅速将其推而广之。到1935年，榨菜作坊己遍及四川沿长江一带，年产45万坛，其中涪陵榨菜占25万坛。1946年，有人瞅准榨菜的发展势头，组织生产营销合作社，欲将整个四川榨菜纳入一体经营，但未形成气候。解放以来，榨菜在四川省内己发展到30多个市县，在全国14个生产榨菜的省市中遥居榜首，涪陵榨菜又是其中的佼佼者。目前，只有100多年历史的涪陵榨菜，己与德国甘蓝、法国酸黄瓜一起，并称为世界三大名腌菜。年加工量超过10亿吨，除笑傲全国各地市场外，作为传统出口商品，还远销日本、东南亚、欧美等10多个国家和地区。

第五篇：文学鉴赏

“一切都好，一切顺利”催泪的方式竟如此平淡

——看《三傻大闹宝莱坞》有感

皇家工程学院一年一度的成绩公布榜单又揭晓了，第一名兰乔赫然在目。伴随着他的种种与规章制度格格不入的行为，再看那“毒药”的歇斯底里，我竟莫名催生感动。如此强烈的感动。

印度片的歌舞一直是我观看印度片的掣肘，因为那种悠远幽深的音乐总是让我的神经变得迷离，于是我总喜欢直接跳过那一段冗长烦闷的乐曲，直接欣赏电影的叙事，这是习惯港产片的思维，就比如在观看《低俗小说》（Pulp Fiction）时喜欢把文森特和密尔的兔子舞快进，或者在《两杆大烟枪》（Lock, Stock and Two Smoking Barrels）中把艾迪赌输时晕眩的音乐剔除，抑或是在《穆赫兰道》（Mulholland Drive）一路狂进。在遇到没有精彩刺激内容的电影时我总会显得有些迫不及待，甚至大声诅咒影评人和奥斯卡，就像我第一次看《老无所依》（No Country for Old Men）一样茫然。

然而这一次的歌舞片，我一秒钟都舍不得快进，是的，舍不得，甚至连一向厌恶的印度歌舞，那一曲曲以前令我无比蛋疼的悠扬听来也使我思绪万千，勾引出我点点泪花。我如动了情的女人，泪眼婆娑地看着这部神作，我不知道是感同身受还是为何，无论在任何电影中如何催泪的桥段，在其他电影中我总是显得茫然，然而在这一部电影中总是能恰到好处地抓到观众的心灵。

影片的主人公是兰乔，这个特立独行的兰乔有个口头语叫“一切都好”（Aai izz well），影片中一段恰到好处的歌舞充分诠释了这种乐天派心态的关键——就算不能解决问题，至少可以平复心绪，打败恐惧，增加直面问题的勇气。我非常佩服导演拉库马·希拉尼（Rajkumar Hirani）在这段歌舞前后的调度安排，每段超现实的舞蹈暂告一段落后镜头都切回故事进程，轻松推进情节发展；整个狂欢结束后再突如其来一个巨大的对比，让观众的情绪从轻松惬意的云端直坠沮丧遗憾的谷底，既增加了剧情本身的跌宕起伏，又给本来轻飘飘的“一切都好”加入了对比及深度。宝莱坞的叙事技巧实非虚名。

比起通常的好莱坞喜剧片，《三傻大闹宝莱坞》几乎长出一倍，小包袱小笑料层出不穷，种种小片段事无巨细，但却并不考验观众的耐心。我觉得这跟情节安排的前后呼应及影片整体所维系的“严肃的调侃”基调分不开关系。最明显的一个例子是在介绍拉杜的家庭环境时，画外音一边自嘲地说“就像五十年代黑白电影的翻版，狭小昏暗的房间，瘫痪的父亲，咳嗽的母亲，尚未成婚的姐姐”，一边自动将画面饱和度调低，故意弄成黑白老电影的粗糙颗粒质感。以后只要一演到拉杜的家，电影就自动彩色转黑白。而不管是“一切都好”，还是“病毒电力转换器”，只要前面有所铺垫，后面的桥段就必然用到，包括兰乔所臆想的“骑摩托新娘”，工整得近乎精致。

但我觉得影片最值得嘉奖的还是其不吝自嘲的精神。没有那些调侃与歌舞，剩余的便只有干巴巴的励志。自嘲也使得影片脱离了现实主义的调子，不会变成义正言辞的空洞鼓噪，要不然，这个纯理想主义的空谈还真难于自圆其说。人人都知道兰乔说得极对，却也都知道他那一套在现实生活中将处处碰壁。理想面对现实为什么总是撞得粉碎？这可不是简单归类为缺乏激情或充满恐惧便能解释一切的，更多的时候，再高歌“一切都好”也只不过是阿Q精神的自我麻痹。长辈的期许、同侪的压力、生存的必须、机会的稀缺，天赋的不可求、一次又一次向理想主义证明特立独行者们的悲惨命运；而死记硬背的模范学生“消音器”才是大众意义上的成功典范。这个“典范”也许毫无人格魅力，缺乏创新精神，充其量只能当个打工皇帝；但在一个贫富分化严峻，大部分人尚在为温饱奋斗的第三世界国家里，不先孕育出适合理想成长的土壤就空谈理想的实现是多么幼稚啊，那根本就是一条不成功即成仁的血路！要超越生存阻碍，披荆斩棘义无反顾地追求理想当然可歌可泣，但这其中必须跨越的灰色地带可比电影一笔带过十年的笑谈残酷得多，不一定白骨涔涔，可至少也血泪斑斑。已经浪漫化了的好莱坞影片《当幸福来敲门》（The Pursuit of Happyness）都还得展示主人公带着年幼的孩子无家可归，经过睡厕所、吃救济的低谷才能抓住机遇，终于奔向成功；《三傻大闹宝莱坞》将一个独行者的奋斗艰辛干脆忽略，重点完全放在理想主义的理论之上，没有调侃，不搞自嘲肯定行不通。

尽管电影终究是一场理想主义的美梦，但它依然触及了很多非常值得深思的社会问题，包括印度的高自杀率、人才流失、学校死记硬背的教育方法及社会分工的单一和就业选择的匮乏。印度所面对的这些社会问题和中国颇有交集，这也是为什么我这个也曾深切体会过“千军万马过独木桥”升学压力的中国观众会颇感共鸣。影片将近结尾还有一处令我很是意外：一直对兰乔深恶痛绝的校长“病毒”在暴雨积水中语重心长地劝戒他“你不可能总是对的”。尽管影片不可能真正走向现实主义的方向，但起码，这一点恳切的诚实颇为难得。特立独行的兰乔是个只能生活在电影里的虚拟人物，但他所代表的那份理想主义的勇气与执着依然令人敬畏。他就是叶芝在《当你老了》中所全心热爱的“朝圣者的灵魂”。我愿意看到他成名成家，终于抱得美人归，哪怕这一切真的只能是梦。

虽然这只是一场梦。但是梦后总会有眼泪沾湿我的眼睛，因为现实终归是现实，像兰乔最后的归宿，又有多少人被制度扼杀的天真和青春？在这部电影中，青春，残酷得几近完美，也许导演最后环境设定的用意也在表明，理想主义永远是干净的，我们不要去碰它，可以流泪，可以泪干眼泪，但为了心中的圣洁，我们只有回味。