有关山水作文500字[共五篇]

第一篇：有关山水作文500字

有关山水作文500字三篇

在日常生活或是工作学习中，许多人都写过作文吧，作文要求篇章结构完整，一定要避免无结尾作文的出现。还是对作文一筹莫展吗？以下是小编为大家收集的山水作文500字3篇，仅供参考，欢迎大家阅读。

可能你还沉醉于东湖水库的灵秀，也可能你更神往西藏雪山的神秘。住在喧器的尘世中，我还是钟情那自然界的山山水水，特别是我向往已久的桂林！

听说桂林的山千姿百态。有的像大象、有的像老人、有的像宝石、有的像小孩，多么奇特呀！在我的想像中，桂林的山一定没有泰山那般雄伟，没有泰山那种气魄；也一定没有南国丘陵小山丘那么温柔和蔼。她到底怎样？也许她就像小姑娘一样胀红着含羞的脸？也许他真如健壮的青年展示着自己擎天撼地的风采！我真的好向往桂林这片宝地。

听说桂林的水是温柔的。在我的想像中，桂林漓江的水要么清澈无比，要么就是一块浓绿的翡翠。坐上小船，游在清澈的漓江上，水面因微风和船浆的拨动，引起一圈圈涟漪，缓缓地绽放在水面上。一圈、一圈，仿佛是天使在弹一首天蔌之音，美妙的音色在空气中传播，把这音符送到江面，形成了这一圈圈的涟漪，让人情不自禁地回忆起愉快的往事。坐上小船，游在翠绿的江面上，人却不忍心用船浆划船，而是静静地看着桂林的美好风光。为什么呢？因为平静的江面就像一块翡翠，若动一下，就像在这块毫无瑕疵的翡翠上，留下了一丝细细的划痕。有时，人们划大力了，江面留下了一串小船经过的“脚印”，就像一块易碎的绿玻璃，一不小心就会被打破，四分五裂。但是，这船浆打破了江面并不用赎罪，因为它四溅的水花，就像一颗颗掉了线的绿珍珠，掉在了地上，让人看到了另一番风景。

不知道桂林是不是我想像中的景色呢？真想到这个素有“桂林山水甲天下”这个称号的如诗如画的美境中遨游一番。看看桂林的山的奇特，江水的温柔，看看这令人室息的山水美景，体验一下“人在画中游”的亲身体验，那一定有满怀的好心情。

清晨，初升的太阳拨开了云雾，将无限金光洒在大地上。直至最后，天空中除了几缕扯碎的云絮和那一轮高悬的圆日，便只剩下一片纯蓝，那蓝，蓝得发暗，与炙热的红相互映衬。

山头云雾缭绕，若隐若现。空旷的山谷中时不时传来几声啼鸣，带来了几丝神秘的意味。溪流在无声的流淌，其中的鱼和虾都慵懒的藏在石头下，静静的.晒着日光浴。溪边的树生的高大而粗壮，青葱绿意挤满了树梢，就把阳光堵在那儿。除了那些泻下的光圈，也只不过是不经意间遗落的罢了。

我在山水间游走，时不时撷取下一朵花来做我的书签。看着这些明溪疏柳，这些墨韵山头，三千石阶下，却无人守护他们。他们无怨无悔，在这个别人不知道的春天静静绽放，无人来赏。那么，就让我，在山水间做一个孤独的行者吧。做一个天地间唯我，踏着残阳再踏着星尘的人。

我在山水间游走，学会告别，告别昨日渐渐沉沦的夕阳，迎来今日头顶的朝霞，告别昨日消逝的芬芳，迎来今日的暖阳春草。我又走在了记忆中的梗上，初遇那次惊心动魄的晚霞。他仍是那么的美，宛若璀璨盛开的星河，彩釉上晕染出的梦，他如同沧海天穹的鱼，为了抓住星光，幻化出了翼。我的梦中霞光四射与心海作舟，可乘风万里。最后，连那最后一点细弱的光芒也都褪尽了。后来我才知道，它，是去给星星铺路了。

一切的一切又归于寂静，我想，若是五月的花香有其源自，那么十二月的星光就有其初发之所，从此，我心多了一处向阳而生的花，带着我心之逸，走向那片诗意的晚霞。

“叮叮咚咚，叮叮咚咚。”瑶溪山脚下的溪水唱起美妙的歌曲，就像一位音乐家在演奏。

瑶溪吗，最著名的一定是溪水啦！我来到这条清可见底的小溪边，放眼望去：一片溪水犹如一面魔镜，美丽极了。映着绿如翡翠的树木，映着红似火焰的花朵，还映着那宝蓝色的天空。几只可爱的小金鱼在水底嬉戏，水面上还有几块无规则的巨石。整幅画面充满了自然的气息，再加上同学们的玩耍，变得热闹非凡。

瑶溪的山仿佛就是一个世外桃源。走在山间的小路上，鞋子踩在石板路上发出清脆的响声，十分悦耳。路两旁的植物争奇斗艳：一阵微风吹来，花草跳起了欢快地舞蹈。墙角的牵牛花吹起了大喇叭；一旁的三叶草向我伸个懒腰，招招手；而那雪白优雅的茉莉，有的坐在蔓藤上，拉着自己洁白的裙角，有的含苞待放，有的手捂着自己的脸颊，还有可爱有趣的绣球花，花团锦簇，一朵挨着一朵，仿佛一只只漂亮的花皮球。

半山腰的美景更为丰富，可惜我没眼福，我坐在山脚下幻想着：几棵小士兵一样的松树挺立在路旁，可爱的小松鼠在上面轻盈地跳跃。年轻的香樟树轻轻用手扶着自己碧绿的头发，一群欢蹦乱跳的小鸟涌上枝头，奏起了大合唱。偶尔一两只山鸡走到一棵树下，耿耿脖子，然后翘起一只花尾巴，大声鸣叫：“喔——哦哦——”一幅极其生动的画面出现在眼前，我仿佛身临其境。

人们都说：“桂林山水甲天下，阳朔山水甲桂林。”我真想加一句：“瑶溪山水甲温州。”

第二篇：山水读后感

山水读后感篇一：诗意山水读后感

《诗意山水》读后感

以我观物，物皆着我之色彩。

这是初读全文的第一感受。本文看似一篇写景文，我认为这其实我一篇抒情散文借物抒情，借山水咏中国文化，传统文化。

中国传统文化向来以“雅”著称——琴、棋、书、画，无不有一种浓墨滴入水中，稀释扩散的飘渺之感，或清风吹入竹林，伴着沙沙的声音端坐草房中，品茗，自己跟自己对弈的绝佳、虚无、忘我的境界。中国传统文化亦是这样：清新淡雅飘渺，同时也浓郁厚重——形散而志不散。

文中，作者将对五千年这文化的精妙与神奇的赞美全融入这山、这水中。正如题一幅字，纸上的一丛劲竹，一座青山，一汪清泉，无不是为烘托那字迹所画。中华大地的山水是青的、雄厚的、俊秀的，这也正是中国文化的特点——唐诗、宋词、元曲、小说，正是这些如一张轻纱般的文化，盖住了山、水、漠、月等等，令其皆着文化之色。正如余秋雨先生的《西湖梦》所云：“西湖即便是初游，也有旧梦重温的味道……摩挲中国文化一久，心头都会有这个湖。”自古以来，人们便将别致山水景与文化连结在一起，而中国文化却是每个中国人自古子便有的，自然，在每个中国人心中，都必有这一景；像用墨渲染的山，伴着一滩像用墨渲染的湖，湖中有渔船，夕阳西下，伴着山中的鹭鸣，湖面碧波粼粼。中国的文化已有了“山水文化”这个新名

称，一山一水只有在中国人心中才有一种令人怡然的韵味，所以“西

方人拍痛了脑袋也解读不透其中的道理”，因为这是“中国式”的文化。中国独有的。

现在的我们，看不见那些山水，固然可惜。一个国从未看过山水，从未品味它那是对中国文化多么的大不敬！我们只能在梦中赏文化，并发出同作者的“游便普天之下的名山大川”的愿望了。

山水读后感篇二：丰子恺散文 山水间的生活读后感

《丰子恺散文 山水间的生活》读后感

丰子恺是中国著名的现代散文家、画家、文学家、艺术家和翻译家。他是一位有着卓越成就的文艺大师，一生出版的著作高达180多部，为人类留下了数不胜数的珍贵文学宝藏。他洒脱、不羁，他静心、从容，他乐观、释然。读完这本书，作者的形象仿佛跃然纸上，飘然若仙，让人不觉沉沦，心生崇敬。

他认为的人生态度是这样的：“不乱于心，不困于情。不畏将来，不畏将来，不念过往。如此，安好。深谋若谷，深交若水，深明大义，深悉小节，已然，静舒。善宽以怀，善感以恩，善博以浪，善精以业，这般，最佳。无愧于天，无愧于地，无怍于人，无惧于鬼，这样，人生。”从这段中我们能够看到的丰子恺是一个高风亮节、从容淡然、洒脱不羁的君子、隐士形象。不求人生有多好，多完美，但求活的问心无愧！

而本书的开篇便点出了作者这一形象。《带点笑容》一文中作者讲述了由于照相馆里的人拍照将要开镜头时会命令照相者：“带点笑容”，而他的一位爱好美术的朋友X君由于嫌恶这一点而永不请教照相馆，但他又需要照相，想了许多办法不去照相馆照相，但由于重重阻碍而不得。为了某种需要，他终于不得不上照相馆去。果然，作者预料的场景上(出自: 博 文学习网:山水读后感)演了，X君由于他古板、耿直的性格，在照相者的摆弄、命令下，他隐忍的怒气爆发了，与照相者激烈的争吵起来，理由很简单：“我又不是来卖笑的！”在他看来，照相者劝他“带点笑容”的行为，仿佛在强迫他变志，失节，装出一副笑脸来逢迎世人，像献媚一般，在他认为是奇耻大辱的。

作者在文章结尾也亮出了对这一现象自己的观点，他不主张也并不明令反对，但觉照相者强迫镜头前的人“带点笑容”是可笑，可耻，又可悲的事情。而对此他发出感慨：如今的世间像X君的人可是极少了，而与他性格相反的人却极多。

那时的世间，应该是到哪都赔笑，对谁都堆笑，那么真是：要进照相馆也不得不“带点笑容”了！讥讽、悲凉之情溢于纸上，透露出了作者的讽刺、无奈、痛苦、不甘，自心底的呐喊，望人们早日醒过来，睁开眼睛看看这个世界，人人都能做回那个原本的真性情的自己，这正是作者及像作者一样“醒着的人”的共同期许与愿望啊！

山水读后感篇三：读段朝林青绿山水有感

高贵而孤独的修行

——读段朝林青绿山水有感

作者介绍

段朝林，国家一级美术师，祖籍河北巨鹿。毕业于解放军艺术学院美术系国画专业，结业于文化部首届重彩画高级研究班。中国美术家协会会员，中国美协重彩画研究会理事，中国工笔画学会会员，河北省美术家协会副秘书长、河北省美协国画艺委会副主任兼秘书长、石家庄市美术家协会副主席兼秘书长、石家庄市画院副院长，授予市文化系统“德艺双馨”文艺工作者，石家庄市第十一届政协委员。擅长人物，山水，尤以青绿山水见长。画风古扑典雅厚重，既有工细精微之妙，又有水墨酣畅淋漓大家之气，形成鲜明的个人风格。高贵而孤独的修行

——读段朝林青绿山水有感

魏宪亮

在段朝林近几年的画作中，比较多的是青绿山水，而在如今喧嚣浮躁的画坛，青绿山水却是极其少见的。原因不外有二，一是青绿山水费时耗力，一幅画需要十几道工序、十几种颜料，一个月左右才能完工；二是山水本就难懂，而青绿山水更是曲高和寡，许多人于是敬而远之，转而去关注比较大众的写意或工笔画，也由此，青绿山水的市场价值也就远远低于其本身应有的美学和成本价值。如此费力不讨好、又不赚钱的事情，自然就少人问津了。而毕业于解放军艺术学院、工笔写意功底都非常扎实、而且其藏族人物系列已在画坛颇有影响的段朝林，却在一条本来可以相对轻松且名利双收的路上突然转弯，把自己深深地埋进了青绿山水这个古老而独特的领域里，而且形成了自己的风格和绘画语言，不能不让人佩服他的勇气、坚毅和悟性。

在段朝林的画室里，有一个炉子和不锈钢的锅，有点像大学生宿舍煮方便面的用具，本人初时也以为是他加班晚了做小灶用的，问后才知道，这是他熬制矾胶用的，因生宣熟宣对颜料吸收的效果不同，故而他要自己熬制成矾水将生宣制成熟宣，虽然市场也有卖，但却没有自己制的画出来效果好。他的画室，也很是简陋，除一面高大的画板和一些成品半成品的画作外，几乎再无他物。他就是在这样的画室里，经常把自己关上一个月，去创作一幅青绿山水。联想到现在有些书画家带三五枝画笔、携一二个学生，到处参加笔会、拿润笔费的现象，不觉有些为其鸣不平。段朝林道，别人以为我独处画室枯燥无味，却不知在我的小天地里，胸有丘壑、心如止水、远离尘嚣、为所欲为，又何尝不是一种大快乐。闻此言，不觉想起一些高僧的苦修，这应该是境界的差异了吧！

画室里，有两幅已画完的青绿山水。关于青绿山水，本人知之不多，知其元之前盛行，元后逐渐没落，画面华丽恢宏，应属于有贵族气的那种。详细信息，大家可问度娘。之前，我看过段朝林的画册，此时近距离站在作品面前，便有了别样的感觉。那飘逸的白云、升腾的烟岚、碧绿的群山、高古的人物，似乎在向我们传递着一种远离尘世的悠远、幽静和生气，向我们传递着一种古老的信念和似梦似幻的精神诉求，向我们传递着一种气定神闲的生命自在，看着，你忽然就静了下来，忽然就忘了自己身在何处。由此，似乎有些理解段朝林的修行与快乐了。

第三篇：山水田园诗

中国山水田园诗的发展脉络

田园诗和山水诗往往并称，但这是两类不同的题材。田园诗会写到农村的风景，但其主体是写农村的生活、农夫和农耕。山水诗则主要是写自然风景，写诗人主体对山水客体的审美，往往和行旅联系在一起。

1、《诗经》和《楚辞》

《诗经》山水田园诗的萌芽，从《诗经》到《楚辞》，山水田园诗向前跨了一大步。《诗经》中对自然景物的描写比较简单质朴，点到为止，主要是为了引出主题，而《楚辞》对自然景物的描写比较细致，富有层次感，能呈现出景致的全貌。诗经：“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”

草木鸟兽的简单描写，直观的表现了诗人的悲欢离合，也体现了中国古人与大自然之间特有的亲和关系。

楚辞：帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予。袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。登白蘋兮骋望，与佳期兮夕张。

鸟萃兮苹中？罾何为兮夕张。沅有茞兮澧有兰，思公子兮未敢言。荒忽兮远望，观流水兮潺湲。

在这里，秋风、湖水、树叶、花草、水鸟交相辉映，构成一幅完整的画面。《楚辞》对景物的描写深入到人与物之间的内在联系，强调内在品质的相似性；感情色彩浓烈，文字自由奔放；诗文中充满了浪漫主义色彩，想象丰富，奇异华丽。

2、两汉时期

汉赋则是山水田园诗成熟前的准备和过度。赋是以“体物写志”为特征的，所谓“体物”即对自然景物的描摹再现。汉赋中对自然山水的大量描写是很普遍的，汉末建安时期的诗人，擅长通过对自然景物的铺陈描写，渲染悲壮的时代气氛，抒发慷慨的豪情壮志。曹操的《观沧海》，境界壮阔，气韵沉雄、情感激荡。张衡的《归田赋》，自然流畅，格调清新。

3、魏晋南北朝

魏晋南北朝真正将自然山水作为一种独立的审美对象，诗人以自然山水为题材写诗。深刻的历史文化原因的：是一个干戈纷扰，政治紊乱的时代，又是经学衰落，玄学盛行，思想开放，人性觉醒的时代。

谢灵运写山水诗首先叙述游览的缘由，然后是描写景色，最后抒发感慨

拂衣遵沙垣，缓步入蓬屋。近涧涓密石，远山映疏木。空翠难强名，渔钓易为曲。援萝聆青崖，春心自相属。

谢灵运山水诗从叙述山水里游览的缘起，到局部景物的细腻描写，在中国山水诗的发展史上具有重要意义。它意味着山水诗已经成为一种独立的诗歌样式，并且以写实手法再现了山水之美。陶渊明的诗歌特色可以总结为：淡、真、净。如：

结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。

采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。

陶渊明的诗歌远离世俗、自然清新，读后使人心灵顿时明亮起来，忘记了俗世的纷扰和名利攀比。全是表现了真性情，又淡泊自然，净化尘世污染的心。

4、唐代

唐代国力强盛，经济繁荣，社会安定，在相对宽松的情况下，思想自由文学发展的比较快，也就是这个时候，山水田园诗打到高峰期。唐代的山水田园诗提现了这个时代热情自由的风貌，诗人们游览大江南北，他们的诗洋溢着自己对祖国的热爱和名族自豪感。唐代以后，山水田园诗的发展发生了急剧的变化。在这个社会转折期，山水田园诗失去了昔日的气韵风骨，随着道家的衰落，道法自然这一理论也随之淡漠，山水田园诗也开始衰微。这个时候的诗歌变成了诗人消愁解闷、品裳闲适生活的工具。：王绩《野望》、王勃《山中》、陈子昂《度荆门》；张若虚《春江花月夜》；张九龄《湖口望庐山瀑布水》； 王之焕《登鹳雀楼》；李白《峨嵋山月歌》《黄鹤楼送孟然之广陵》《望庐山瀑布》《早发白帝城》；杜甫《望岳》、《江村》、《登高》；韦应物的《滁州西涧》；顾况《过山农家》；张继《枫桥夜泊》；戴叔沦《苏溪亭》；储光羲《钓鱼湾》；常建《题破山寺后禅院》；韩愈《谒衡岳庙遂宿岳寺题门楼》；孟郊《游石龙涡》；白居易《钱塘湖春行》《暮江吟》《大林寺桃花》《杭州春望》；刘禹锡《巫山神女庙》；柳宗元《渔翁》《江雪》；李贺《巫山高》；杜枚《山行》；李商隐《乐游原》；温庭筠《商山早行》 孟浩然《过故人庄》

故人具鸡黍，邀我至田家。绿树林边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。

清寂冷峭的意境，自然恬淡的情趣，然而掩饰不了内心的孤清和寂寞。抱卷沉思，仿佛看到了一个心高气傲的诗人郁郁独行在山道上，山风吹拂着飘逸的长衫。王维《终南山》

太乙近天都，连山到海隅。白云回望合，青霭入看无。分野中峰变，阴晴众壑殊。欲投人处宿，隔水问樵夫。

终南山：又名中南山或南山，在今陕西境内，绵延八百里，是渭水、汉水的分水岭。

太乙：山名，在今陕西省武功县，是终南山的主峰；也有人认为即终南山。天都：天帝所居之处。分野：古天问学名词。古人以天上的二十八个星宿的位置来区分中国境内的地域，称为分野。地上的每一个区域都属于星空的某一分野。《山居秋暝》

空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。李白《月下独酌》

花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。

5、宋代

山水田园诗到了宋代以后，虽在运用诗化的语言抒情、状物、写景、叙事方面，有行文不拘一格，使人耳目一新之作，但山水诗的境界上子已远远比不上唐朝。南宋后期。有以“永嘉四灵”“江湖诗人”为代表的诗人写过一些写自然小景的山水诗，但大多模山范水、寄寓闲情逸趣。杨万里《过松源晨炊漆公店》

莫言下岭便无难，赚得行人空喜欢。正入万山圈子里，一山放过一山拦。

本诗朴实平易，生动形象，表现力强，一个“空”字突出表现了“行人”被“赚”后的失落神态。“放”、“拦”等词语的运用，赋予“万山”人的思想、人的性格，使万山活了起来。《舟过谢潭》三首（之一）

风头才北忽成南，转眼黄田到谢潭。仿佛一峰船外影，褰帷急看紫巉岩。范成大《四时田园杂兴》·其二

梅子金黄杏子肥，麦花雪白菜花稀。日长篱落无人过，惟有蜻蜓蛱蝶飞。

写初夏江南的田园景色。诗中用梅子黄、杏子肥、麦花白、菜花稀，写出了夏季南方农村景物的特点，有花有果，有色有形。前两句写出梅黄杏肥，麦白菜稀，色彩鲜丽。诗的第三句，从侧面写出了农民劳动的情况：初夏农事正忙，农民早出晚归，所以白天很少见到行人。最后一句又以“惟有蜻蜓蛱蝶飞”来衬托村中的寂静，静中有动，显得更静。后两句写出昼长人稀，蜓飞蝶舞，以动衬静。

6、明清

至明清两代，山水田园诗走向衰退，尚模拟，少独创，虽有“独抒性灵”的公安、竞陵二派，袁枚、郑夑等才气横露的诗人，但杰出的诗人廖若星辰，山水田园诗因资本主义的萌芽渐渐走到了古典诗歌的终点。

第四篇：山水田园诗

山水田园诗

一、简介

山水田园诗源于东晋的谢灵运和晋代陶渊明，以唐代王维、孟浩然为代表。这类诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长。诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练，多用白描手法。陶渊明等诗人形成我国东晋田园诗派，谢灵运、谢朓等诗人形成我国南朝山水诗派，王维、孟浩然等诗人形成我国盛唐山水田园诗派。诗人们以山水田园为审美对象，把细腻的笔触投向静谧的山林，悠闲的田野，创造出一种田园牧歌式的生活，借以表达对现实的不满，对宁静平和生活的向往。

二、发展历史 萌芽阶段

在《诗经》、《楚辞》所经历的漫长年代，还没有出现一首专门描写自然山水为主要内容的诗篇。两汉数百年，乐府五言诗，已有了较多的自然风光描写。只是汉末建安时期，曹操写了一首《观沧海》，这才算是曲终奏雅，为汉以前诗坛献上了唯一的一首完整的山水乐章。出现的时代

魏晋六朝，一个干戈纷扰，政治紊乱，思想开放，人性觉醒的时代，走马灯似的王朝更迭和杀夺，人命危浅、朝不得夕的恐怖和悲哀，使得许多具有觉醒意识的诗人不得不离开动荡的政治，藏身匿迹于山泉林木之间，希企逸隐之风一时大炽。魏末晋初诗坛，山水诗已逐渐增多。山水诗又经过了五言诗的曲折经历，到了晋宋时代，终以陶渊明、谢灵运这两位大诗人的出现，而在诗国确立了自己的地位。盛世时期

随着唐诗繁荣局面的到来，山水诗出现了丽日经天的壮观。王维与孟浩然等继承了陶渊明、谢灵运山水诗传统，形成了一个与边塞诗派交相辉映的山水田园派。在唐代诗人中，没有哪一个人没有写出自然山水为题材的诗篇唐代诗人中以山水诗闻名的人很多，但能代表山水诗成熟的，主要还是孟浩然、王维、李白。山水田园诗到了宋代以后，虽在运用诗化的语言抒情、状物、写景、叙事方面，有行文不拘一格，使人耳目一新之作，但山水诗的境界上子已远远比不上唐朝。

三、诗派的产生及特点

山水田园诗派以孟浩然、王维为代表，此外还有储光羲、常建、祖咏、裴迪、綦毋潜等人。他们继承晋、宋以来陶渊明、谢灵运、谢朓等人的田园诗、山水诗的创作传统，形成了具有共同题材内容和相近艺术风格的诗歌流派。山水田园派以山水等自然景观为主要描写对象，歌咏田园生活，大多以农村的景物和农民、牧人、渔父等的劳动为题材。诗人们以自然山水或农村自然景物、田园生活为吟咏对象，借以表达对现实的不满，对宁静平和生活的向往。这类诗歌的主要特点就是“一切景语皆情语”。

四、代表人物

1、陶渊明，字元亮，号五柳先生。东晋末期南朝宋初期诗人、文学家、散文家。曾做过几年小官，后辞官回家，从此隐居，田园生活是陶渊明诗的主要题材。陶渊明的田园诗数量最多，成就最高。这类诗充分表现了诗人鄙夷功名利禄的高远志趣和守志不阿的高尚节操；充分表现了诗人对黑暗官场的极端憎恶和彻底决裂；充分表现了诗人对淳朴的田园生活的热爱，对劳动的认识和对劳动人民的友好感情；充分表现了诗人对理想世界的追求和向往。代表作：《饮酒》 鉴赏：这首诗的意境可分两层，前四句为一层，写诗人摆脱尘俗烦扰后的感受，表现了诗人鄙弃官场，不与统治者同流合污的思想感情。后六句为一层，写南山的美好晚景和诗人从中获得的无限乐趣。表现了诗人热爱田园生活的真情和高洁人格。

“结庐在人境，而无车马喧”，写诗人虽然居住在污浊的人世间，却不受尘俗的烦扰。“车马喧”，正是官场上你争我夺、互相倾轧、奔走钻营的各种丑态的写照。但是，陶渊明“结庐的人境”，并不是十分偏僻的地方，怎么会听不到车马的喧闹呢？诗人好像领会了读者的心理，所以用了一个设问句“问君何能尔”，然后自己回答“心远地自偏”。只要思想上远离了那些达官贵人们的车马喧嚣，其他方面也自然地与他们没有纠缠了。反映了诗人超尘脱俗，毫无名利之念的精神世界。

“采菊东篱下，悠然见南山”, 这两句以客观景物的描写衬托出诗人的闲适心情，“悠然”二字用得很妙，说明诗人所见所感，非有意寻求，而是不期而遇。“见”字也用得极妙，“见”是无意中的偶见，南山的美景正好与采菊时悠然自得的心境相映衬，合成物我两忘的“无我之境”。接下去就是“山气日夕佳，飞鸟相与还”，这也是诗人无意中看见的景色，诗人在这里悟出了自然界和人生的真谛。“此中有真意，欲辨已忘言。”诗人从这悟出了什么真意呢？是对远古纯朴自足的理想社会的向往吗？是任其自然的人生哲理吗？是直率真挚的品格吗？诗人都没有明确地表示，只是含蓄地提出问题，让读者去思考，而他则“欲辨己忘言”。如果结合前面“结庐在人境，而无车马喧”来理解，“真意”我们可以理解为人生的真正意义，那就是人生不应该汲汲于名利，而应该回到自然中去，去欣赏大自然的无限清新和生机勃勃！

2、王维，字摩诘。盛唐山水田园诗派的代表作家。其诗歌的主要内容是反映田园隐逸生活，描写自然山水。或写田园生活的恬静闲逸，或写自然景物的清幽秀美。

代表作：《山居秋暝》

鉴赏：“空山新雨后，天气晚来秋。”诗中明确写有浣女渔舟，这里却说是“空山”。这是因为山中树木繁茂，掩盖了人们活动的痕迹。“空山”两字点出此外有如世外桃源，山雨初霁，万物为之一新，又是初秋的傍晚，空气之清新，景色之美妙，可以想见。

“明月松间照，清泉石上流。生动表现了幽清明净的自然美。

“竹喧归浣女，莲动下渔舟。反映了诗人过安静纯朴生活的理想，同时也从反面衬托出他对污浊官场的厌恶。诗人先写“竹喧”“莲动”，因为浣女隐在竹林之中，渔舟被莲叶遮蔽，起初未见，等到听到竹林喧声，看到莲叶纷披，才发现浣女、莲舟。这样写更富有真情实感，更富有诗意。

诗的中间两联同是写景，而各有侧重。颔联侧重写物，以物芳而明志洁；颈联侧重写人，以人和而望政通。同时，二者又互为补充，泉水、青松、翠竹、青莲，可以说都是诗人高尚情操的写照，都是诗人理想境界的环境烘托。这首诗一个重要的艺术手法，是以自然美来表现诗人的人格美和一种理想中的社会之美。表面看来，这首诗只是用“赋”的方法模山范水，对景物作细致感人的刻画，实际上通篇都是比兴。诗人寄情于山水，追求心灵宁静和高洁人格的志向。

第五篇：山水田园诗人

初唐四杰：在唐高宗至武后时期，出现了“以文章齐名天下”的“初唐四杰”：王勃，杨炯、卢照邻、骆宾王。四人创作个性不同，所长各异，大体而言，卢、骆喜作五七言长篇，其功尤在七言歌行一体；王、杨则以五言

律绝取胜。他们在创作上，积极开拓诗歌的思想内容，把视野从宫廷、台阁移到了市井、江山与塞漠，从而拓宽了诗歌的视野，便于容纳更加丰富的感情内容。在艺术上，开始追求一种昂扬壮大的美。四杰诗中重视抒发个人情怀，作不平之鸣，因而对于社会时弊多有所揭露批判，诗中充溢着一种慷慨悲凉的感人力量，表现了一种壮大的气势。初唐四杰在诗歌创作上的革新，表现为内容的拓展和充实，以及在艺术上的创新与完善。他们以新的章法和节奏，来表现新的感受，在诗歌语言上也更接近生活

上官体：是贞观后期的重要诗人上官仪的诗歌的特点，他长于五言诗，存诗多是奉和应诏之作，内容可取者甚少，但其诗绮错婉媚，朝野一时效法成风，称为“上官体”。特点：诗歌创作上的对仗手法加以程式化，提出“六对”、“八对”之说，以音义的对称效果来区分偶句形式

寄情山水的山水田园诗作中，以王维、孟浩然成就最高，形成了以他们为代表的山水田园诗派，也称王孟诗派。他们的诗作多取材于山水风光与田园生活，反映闲适、归隐的思想情趣，直接反映现实的作品不多。在艺术上，他们力求清新自然，大力写作五言律诗和绝句，风格淡雅恬静，质朴自然，追求兴象玲珑的诗境。

边塞诗兴于初唐，盛唐时达到极盛。立功边塞是当时士人向往功业的重要途径。诗人们或佐戎幕，或镇边邑，边塞军旅的豪雄生活和奇异风光尽入吟咏，在盛唐诗坛大放异彩，形成了以高适、岑参为代表的边塞诗派，王昌龄、李颀、王之涣、王翰也是边塞诗派的重要诗人。诗歌描写边地山川景物、风土人情；反映塞上战争、个人的从军生活和征人思妇的不幸境遇；表达自己为国立功的愿望和不满现实的情绪。边塞诗人笔下洋溢着慷慨昂扬的浪漫主义精神，边塞诗诗体以五、七言乐府歌行为主，风格大都豪放雄壮，有逼人的气势。边塞诗反映了盛唐意气风发的时代精神，具有豪爽俊丽而风骨凛然的共同风貌，创造出了清刚劲健之美，是盛唐气象的典型代表。

以韩愈、孟郊为代表的苦吟诗人以新奇险怪的诗风在中唐诗坛别开生面，取得了辉煌的成就，被称作韩孟诗派或险硬诗派。贾岛、卢仝也是这一诗派的重要诗人。韩孟诗派有明确的理论主张：

1、强调不平则鸣，重视诗歌的抒情功能。

2、主张词必己出，遣词造句要力避流俗，大胆创新。

3、提倡雄奇怪异之美，和盛唐对兴象玲珑、空明纯美意境的追求不同，他们在创作和审美上，着眼于力量的雄大、词语的险怪和造境的奇特。这种理论突破了过于重视诗歌的社会功能的传统诗教，抓住了文学的抒情特质，这是文学史上的一大进步。

“新乐府诗派”指的是以张籍、王建、白居易、元稹为主的用自命新题写时事的乐府诗。，“新乐府”一名是白居易提出的。作为新乐府运动的倡导者，白居易提出了较为系统的现实主义诗歌理论。他首先强调诗歌的社会作用，主张诗歌必须为政治服务，起到“补察时政”、“泄导人情”的作用。他提出了“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的口号。他还提出诗歌要以情感人，语言要通俗平易。新乐府运动就是在这种理论指导下开展起来的。

李白的诗歌：尽管作品中存在一些消极、颓废的成分，但其主要诗作却强烈地表现了对国事的关心和政治上不得舒展的苦闷，大胆抨击了封建权贵，抒发了对美好理想的渴望和追求。还纵情描绘、赞美祖国雄伟壮丽的山川，歌颂普通人身上的真挚友情和纯朴、高尚的品德。他的诗感情奔放，豪迈不羁，善于驰骋想象，肆意挥洒，构成独特的意境，富于积极浪漫主义色彩。

杜甫的诗歌：突出地表现了对祖国命运的关注，对人民苦难的同情。大胆抨击权贵、官吏、军阀的罪恶，甚至指向执政者。广泛、真实地反映了唐代社会由盛转衰的种种现实，而被称为“诗史”。李白和杜甫是中国唐代诗歌的乃至中国古代文学的两座高峰,我们分别称他们为“诗仙”“诗圣”.他们共同经历了唐王朝由极盛到**的历史。面对这个乱世,他们形成了迥然不同的诗歌艺术风格和个人性格。

李白诗歌的风格形成于唐帝国最强盛的年代,以抒发个人情怀为中心,咏唱对自由人生个人价值的渴望与追求。他的诗自由奔放明白顺畅想象丰富气势宏大。他继承了自《楚辞》以来的浪漫主义传统发展出自己独到的风格。

杜甫的诗歌风格形成于安史之乱时期并逐渐在苦难中成形。杜甫深入社会并关切政治和民生疾苦,重视写实。他背负着对国家和民族任务的沉重责任忠实描绘时代的面貌和自己内心的感受。杜甫“没饭不忘君”,艺术风格沉

郁顿挫.自中唐到宋代以来都继承了杜甫的写实风格.尤其是宋代江西诗派更是杜甫视为宗祖.他的影响力巨大 ㈠、山水田园诗人：王维、孟浩然

王维 盛唐山水田园诗的代表作家

⑴、早年对世间的功名利禄也充满了热情和向往，有一种积极进取的生活态度。其《从军行》 《观猎》《出塞外》《送元二使安西》等，洋溢着壮大明朗的情思和气势，如《使至塞上》：“大漠孤烟直，长河落日圆。”形成了雄浑壮阔的诗境。

⑵、奠定王维在唐诗艺术史上大师地位的，是其歌咏归隐的山水田园诗创作。特点是“诗中有画”（“日落江湖白，潮来天地青。”）“诗中有禅”（“行到水穷处，坐看云起时。”）“诗中有乐”“诗中有情”，具有空明的境界和宁静之美。

孟浩然 盛唐诗人中终身不仕的一位作家。

⑴、与盛唐其他诗人一样，他怀有济时用世的强烈愿望。《临洞庭湖赠张丞相》（欲济无舟楫，端居耻圣明。坐观垂钓者，徒有羡鱼情。）有不甘寂寞的豪逸之气。

⑵、但他由于禀性孤高狷洁，不愿折腰屈从，因此他求仕无门，应举落第之后，高吟“不才明主弃，多病故人疏”，成为一位隐逸诗人。

他的诗更贴近生活。往往即兴而发，不假雕饰，比王维诗更显淳朴，自然平淡是其山水诗的风格特点。

㈡、豪侠型才士 ：王翰、王昌龄、崔颢

其诗歌创作具有豪爽俊丽而风骨凛然的共同风貌，创造出了清刚劲健之美。

王翰 诗作不多，著名的有一首： 《凉州词》其一（“葡萄美酒夜光杯”）

王昌龄 专攻七绝的高手。留存的诗有七十余首，几乎首首皆好。⑴、“秦时明月汉时关”、“青海长云暗雪山”等这些边塞诗中，既有出于人之常情的离愁别怨，也有昂扬的英雄气概，悲壮激昂，雄浑跌宕。

⑵、后来创作的送别诗和以女性生活为题材的作品也很出色，诗风偏于淸逸明丽，但仍有清刚爽朗的基调。

《芙蓉楼送辛渐》“寒雨连江夜入吴”，《采莲曲》“荷叶罗裙一色裁”

崔颢

⑴早期《登黄鹤楼》，雄浑淸健。

⑵南游吴越，使他的狂侠习气得到洗练，豪爽中添了一层清丽空远的韵味。《长干曲》“君家何处住”，写得清丽活泼。

⑶、其边塞诗具凛然风骨，更多反映狂生本色的阳刚意气。

㈢、边塞诗人 高适、岑参

高适 盛唐唯一做到高官而封侯者。

其诗歌创作颇多感慨而不失高亢，沉雄浑厚，有一种慷慨悲壮之美。

高适是一位非常自负、功名心极强的诗人，性情狂放不羁，好交接游侠，其边塞诗，将作者个人的边塞见闻、观察思考和功名志向糅为一体，苍凉悲慨中带有理智的冷静，但基调适慷慨昂扬的。《燕歌行》“战士军前半生死，美人帐下犹歌舞”。

古体诗见长，近体律诗好的不多，但他的一些与从军边塞相关的绝句亦有气质沉雄、境界壮阔的特点。

岑参 热衷于进取功名，有强烈的入世精神，在立功边塞的慷慨豪情支配下，诗人印象中的军旅生活、边塞风物、民域风情，全部变得神奇瑰丽起来，并热情加以歌颂。如：

《白雪歌送武判官归京》“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”

“瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。”

他擅长七言歌行和七绝，以边塞生活为题的多佳作。

《逢入京使》“马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。”反映诗人感情生活及诗风深沉细腻的一面。

㈣、李杜

李白

⑴生平分四个时期：

a成长读书：青年时在蜀中度过，博览群书，漫游求仙，任侠；

b以吴越、安陆为中心的漫游：游历名山大川，求荐；

c供奉翰林：最得意的时期，因狂放得罪权贵被迫离开长安；

d以东鲁、梁园为中心的漫游：期间安史之乱爆发，他怀报国之心入永王幕府，结果以反叛罪名蒙冤入狱，流放夜郎，途中遇赦，流寓南方。

⑵思想性格：追求功名，漫游山水，求仙学道，儒道侠三者融合为“功成身退”的人生理想。

⑶各体兼长，近体诗中，绝句成就最高。

绝句风格：

a自然明快。能以简洁明快的语言，表达出无尽的情思，自然含蓄，真实简练，又蕴涵丰富。如《独坐敬亭山》

b清新俊逸。境界清新，内蕴飘逸潇洒的风神，爽朗的性格、自由自适的气质，反映到他的绝句里。如《望庐山瀑布》、《望天门山》。

杜甫

⑴生平：四个时期

a读书壮游：不乏裘马轻狂 《望岳》

b困守长安：生活穷困潦倒，深切体会到下层人养家糊口之不易；

c陷贼时期：安史之乱，被下狱8个多月，后逃到凤翔，任职，被贬，《月夜》、《春望》、《三吏》、《三别》

d漂泊西南：投奔友人，暂居成都草堂，生活比较安定，《绝句》“两个黄鹂鸣翠柳”，后辗转漂泊，一身病痛，却为国家安危流泪。

⑵思想：忠君、爱国、爱民。

⑶作品风格：写实、质朴

沉郁顿挫：忧愤深广、气蕴内转，波澜老成，起伏顿挫、回环往复。

㈤白居易 中唐现实主义诗人。以贬谪江州为界，分为前后两期：

⑴前期更多反映“兼济天下”的积极用世思想，讽谕诗较多，反映国事民生，敢于揭发现实黑暗，同情人民。如《观刈麦》《卖炭翁》等。

⑵后期奉行中庸主义的处事哲学。以闲适诗、伤感诗、杂律诗创作为主。闲适诗诗风浅近平淡，《问刘十九》“绿蚁新醅酒”；感伤诗如《长恨歌》、《琵琶行》；杂律诗自然流转、明丽圆熟，如《暮江吟》、《钱塘湖春行》。

㈥韩孟诗派

韩愈 诗风沉郁顿挫有之，清新自然有之。

孟郊 苦吟诗人，惯用白描、形象化比拟，多表现其凄凉苦寒的贫困生活，诗境幽僻，风格峭硬，有一股透骨寒气。

㈦柳宗元

诗歌多作于贬官永州、柳州之时，抒发被贬谪的抑郁悲伤、思乡之情。风格清冷峭拔，忧愤深广。山水诗平淡、冷漠安寂。

㈧小李杜

李商隐 晚唐最有成就的诗人。

擅长七律、七绝，风格深情绵邈、绮丽精工，有的比较隐晦，无题诗、准无题诗最负盛名。

杜牧

咏史诗 峭健中幽风华流美之致，创造出明快优美的意境，有俊爽风格。

纪行写景诗 笔调清新飘逸，别具一格。

盛唐出现了两个重要的诗歌流派，一个是边塞诗派，另一个是山水田园诗派。

一、边塞诗派

边塞诗是唐代诗歌的主要题材，是唐诗当中思想性最深刻，想象力最丰富，艺术性最强的一部分。边塞诗多昂扬奋发的格调，艺术性最强。初唐四杰之一的骆宾王是初唐写作边塞诗较多的作家，他的边塞诗一方面题材开阔，内容包括：A、边塞风光；B、边疆战士的艰苦生活；C、杀敌报国，建功立业的抱负D、边疆将士思乡的情思。不仅内容涵盖了盛唐边塞诗的大多领域，而且格调高亢。此后其他著名诗人如：杨炯、陈子昂、杜审言等人也创作边塞诗。边塞诗创作一时蔚为风气。

高适是盛唐边塞诗的主要代表之一。他以政治家的眼光来观察、分析边塞的现状，把战争和国家的安危、人民的苦乐联系在一起考虑，因此题材广泛，思想深刻。突出雄浑悲壮的精神意绪，无畏无惧的英雄气慨，因而有气魄，有境界的诗风。

岑参是盛唐边塞诗的的主要代表之一。岑参边塞诗的特色及价值在于充满了山川奇气和爱国壮志，以边疆自然风光作为诗歌意象，在绝域的荒凉和广漠中挖掘庄严和美丽，并加以热烈歌颂，这是岑参诗歌的独到之处。所谓爱国壮志，即抒写边防将士保卫边疆的正气。在艺术上，善于观察，精于描绘是他的特长。边塞诗派的主要代表人物还有王昌龄,崔颢等。

二、山水田园诗派

以擅长描绘山水田园风光而著称,在艺术风格上也比较接近,通过描绘幽静的景色,借以反映其宁静的心境,或隐逸的思想,因而被称为“山水田园诗派”.其主要作家是,孟浩然、王维、常健、祖咏、裴迪等人,其中成就最高,影响最大的是王维和孟浩然,也成为“王孟”。

孟浩然的山水田园诗大多运用五言格律的形式写作,在当时已极富盛名.在他的诗中有壮阔山川景色的描绘,有山林隐逸者幽居情景的描写,有旅途情景的叙述,也有田园农家的生活的反映.如<望洞庭湖赠张丞相>中的“八月湖水平,涵虚混太清”.气蒸云梦泽,波撼岳阳城.“诗人从大处落墨,格调雄浑,气势磅礴,洞庭湖壮丽雄伟的景色得到了含蓄而有力的表现.王维是盛唐山水田园诗派成就最高的诗人.他的诗极富诗情画意,宋代大文豪苏轼曾高度评价:味摩诘之诗,诗中有画”,从此,“诗中有画”就成了王维诗的定评。

王维的山水田园诗变化多恣,具有不同的风格与情调.有时气魄宏大意境开阔,有时刻画细腻,引人深思,有时生动逼真,有时含蓄凝练.王维还善于来用多种色彩,生动地表现大自然的景象,如<辋川别业>“雨中草色绿甚染,水上桃花红欲然”“灰白的雨幕,碧绿的草地,粉红的桃花,交错组合, 构成了一幅绚丽多彩的山川春晓图,确实是诗中有画”,令人陶醉.