山水教案

第一篇：山水教案

国 画 山 水I

教学院系 美术学院 任课教师 王景艳

：通过山水画教学，是学生了解中国山水画的发展史，继承中国山水画的优秀传统掌握山水画的基本技法及山水画学习的独特规律，加深学生对祖国优秀传统文化的热爱。教学重点难点：山水画基本技法

教学时数：48课时

教学方式：使用光盘、幻灯片等多媒体教学，并结合山水画观摩、教师范画与技法演示等途径实施教学。

教学过程

一、山水画发展概况

自宋代以来，中国山水画成为中国传统绘画中的主流。传统的中国山水画以其独特的艺术形式，表现了中国大地山川的雄伟与秀美，同时又反映和凝聚了中华民族的审美情趣和传统思想。生生不息的自然风光是中国山水画的依存和发展的源泉，对自然的和对传统文化的热爱，对传统山水绘画技法的正确理解与把握，是继承和发展这一传统绘画的基础。

中国山水画有着丰富的艺术遗产。自宋元以来出现了大量优秀的上水画作品，比较突出的有元四家：黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙。明清两代以师承宋元为主，有保存了明清两代已形成的基本技法。出现了明四家：沈周、文征明、唐寅、仇英。清四王：王时敏、王鉴、王翚、王原祁。清四僧：。弘仁、髡残、八大山人、石涛。四王继成了传统，而四僧在继承传统的基础上又有了发展和创新。他们共同构成了清初画坛异彩纷呈的壮丽景观。四僧的绘画一起强烈的个性和艺术特色深深影响着扬州八怪和海上画派的画家，影响所及直至今日的中国。山水画的演变及艺术成就

二、山水画基本技法

1、笔法：

（1）、正确的执笔方法应该是指实、掌虚，握笔略高为好，便于使转。（2）、正确的运腕方法应该是“腕平掌竖”。

（3）、运笔过程 包括“起笔”、“行笔”、“转折”、“收笔”四个方面。“起

是指笔画的开端，“收笔”是指笔画的结束，起笔和收笔是线条形成的关键。按照笔法要求，起笔要像书法楷书下笔那样，做到“竖笔横下、横笔竖下”，“欲右先左、欲下先上”的笔意；收笔要“无垂不缩，无往不收”，即勾线至尽处，应把笔收回，通常称为回锋。笔的运行造成各种线的动势，直接关系到线条的气质和绘画的气韵。因此，行笔的过程中是很讲究波折的，通常称“一波三折”。所谓“波”是指掌握用笔起伏的形成，“折”是指行笔运转的方向变化。行笔中，要使笔锋始终在笔线的中间，用力要均衡、沉着，有分量、压得实，线条才不至于飘浮；行笔要自然流畅，洒脱自如，就要求在勾线时胸有成竹、一气呵成，富有连贯性；行笔要富有节奏，富有弹性，笔画有轻重、缓急、起伏、顿挫的变化。总之，行笔要做到“快而不飘，重而不板，慢而不滞，松而不浮”，以追求自然流畅、生动灵变、沉稳有力的艺术效果。（4）、平、留、圆、重、变

平——是指行笔平衡稳健，（如锥画沙），用力均匀，处处着力； 留——就是要沉着用笔，（如屋漏痕）控制住线条的运行，不至于留不住而“滑下去”；

圆——是指圆笔中锋勾线，（如折钗股）线条圆润、有力、挺拔； 重——是指用笔厚重，如（高山坠石）要有力度，有分量；

变——这里一个“变”字很重要，“变”是灵活变化、不拘成法之意，要根据描绘对象的各种因素而有所变化，去追求用笔的气格、韵味。

（5）、笔法主要有中锋、侧锋、逆锋三种。由这三种运笔方法又变化出点、厾、皴、擦、拖等多种笔法。

中锋用笔，是指执笔端正，笔锋基本上在笔线的中间。这种线饱满、丰实、壮健，取其圆、厚、重，多用于表现结构的主线。

侧锋用笔，是使笔杆倾斜，甚至横卧，不但用笔锋，有时候也用笔身乃至笔根接触纸面，笔锋常偏向线的一边。这种用笔变化多，既同画出线又可画出面，具有表现力强、变化丰富生动的特点。

逆锋用笔，是笔锋在前逆向而行，与通常用笔方向相反，既了画中锋笔线，也可画侧锋笔线。这种用笔由于笔锋在推进中遇到阻力散开，就会产生变化较丰富的飞白效果。这种笔法比较滞涩、泼辣，多数是结合其他用笔运用的。、墨法

（1）、墨分五色

由于笔含的水墨多少不同，墨色从浓到淡五个层次——焦、干、湿、浓、淡（2）、实际运用起来，深浅的变化还会更丰富。墨的运用宜在单纯中求复杂，在统一中求变化。一般以一种墨色为主，兼用其他，局部的变化不宜过大，大了就会“花”而“乱”失去整体感。

（3）、对用墨的要求：干墨不枯，须腴润、不焦躁；湿墨不滑，不能涣漫、无笔力；浓墨不浊，不能呆滞，要笔迹分明；淡墨不薄，要有厚度，见骨力。常用的墨法有以下几种：（4）、墨法

浓墨法——墨中掺水较少，色度较深，用以表现物象的阴暗面、凹陷处和近的景物用浓墨不可过量，过多容易板滞、不生动。所以用浓墨必须沉着洗练。淡墨法——墨中掺水较多，色度较浅，用以表现物体的向光面、凸出处和远处的景。淡墨容易产生软弱无神之弊，所以用淡墨要明净无渣，要“淡不浮薄”。

蘸墨法——将干净的湿笔笔尖蘸墨，使墨由笔尖向笔根自然渗开，形成由浓到淡的丰富色阶。这种墨法丰富而自然，富于韵律。

破墨法——是指墨与墨重叠的方式，它是两种色度不同的墨、不同水量的墨在尚未干时的重叠，渗化处既分明又模糊，具有一种丰富、浑厚、滋润的美，墨韵随之而生。常取方式有浓淡互破、枯润互破、水墨互破等；形态上有点、线、皴、擦对面的破以及面对点、线、皴、擦的破。

积墨法——是指一种湿墨对一种干墨的重叠。通常是淡墨对浓墨的重叠，也有小面的浓墨对淡墨的重叠。积墨法在山水画中一般用在表现浑厚、浓郁的地方以及某些对比与气氛中的特殊效果，有时也藉以补救勾勒的败笔。

泼墨法——是泛指大墨量、大面积、大笔头的作品绘制方法。这种方法有一种自然感和力度，有很大的偶然性和随意性，容易出现既在情理之中又有意料之外的效果。泼墨法之难在于形的概括，在于既不能混沌一片，又不能笔笔分明，要既分明又朦胧，适用于追求情趣、感觉以及在造型上无需很严格的题材与物象。焦墨法——是指以浓墨渴笔来描绘自然物象的表现方法。因笔中水分少，勾出线来有“毛”的感觉，另有一番效果。此外还有宿墨法、胶墨法、没骨法等等，但

都要注意墨色浓淡干湿的变化以及墨自由渗透的特点。

3、树木法

树法的基本内容是树干树枝树叶三个方面。

（1）、树干与树枝的画法以线为主，树叶的画法以点为主，往往先画树干然后画树枝，最后是点叶。树干以双线画出，略近平行而线条有所变化，然后根据不同的树种加以皴擦描绘。

（2）、树枝的基本形态以鹿角法和蟹爪法为主。树枝往往一笔画出，但要求用笔沉着。

（3）、在用墨方面，树干树枝的画法比较单纯，以墨线的曲直长短和枯湿浓淡来显示变化。同时用笔要流畅连贯，用笔的方法也要统一。

（4）、画树不点叶就是枯树，俗称寒林。树干树枝大致完成之后就可以点叶。树干树枝构成树的骨骼，树叶是依附于这个骨骼的肉体，树叶根据树枝的形态而变化，它们之间形成有机的整体。

（5）、传统山水画的树叶以墨点和夹叶点为主，只有杨柳、竹子、松树的画法是比较特殊的。点叶要以攒三聚五法为基本结构进行重复延伸。这样可以疏密有变化又不显得混乱。点叶的用墨更为讲究，一笔浓淡法和破墨法是主要的表现手法，这样可以使浓淡相间，富有笔墨趣味。

（6）、理解了树枝树干树叶的基本画法，树干的造型就显得尤为重要。独立树的造型要特别讲究树枝与树干的关系。丛书的造型以不同的树干树叶树枝加以形态构成美的整体造型。远树则取其势即可，所谓远取其势。

4、山石法

（1）、画山石分为勾、皴、擦、染、点五个步骤。从山石的形态看，有石块、石坡、石壁、石崖、峰岳等。从山石的构造来说有土质山和石质山之分。不同的石质和构造决定了不同的表现手法，从而形成不同的风格和流派。

2）、皴法：有披麻、折带、解索、牛毛、卷云、斧劈、豆瓣、钉头等。这些都是古代画家对自然现象长期观察提炼出来的笔法符号。擦与点是补充山石的表现方法，以弥补皴的不足。点是在山与山，石与石之间的交界处以显山石的层次。染是指用水墨或颜色铺陈在山石上，但并不是平涂，要根据山石的起伏、明暗、根据山石的笔势来铺陈，以显用笔的意义。

山石的造型以弧形和方形为主。前者南宗较多使用，而后者北宗较多使用。

5、云水法

云水是山水画中不可或缺的部分，一般以留白或勾线两种表现方式为主。留白是在画面留下空白，以虚写实。勾线法是以单线勾出云水的形态，当代陆俨少山用此法。在传统山水画中也有以留白为主又兼以勾线的方法，关键是活学活用。

6、人物建筑舟车

传统山水画中多有表现，以线描为主，又有工笔写意两种表现方法。宋以前多有界画，元以后多一些以为主，石涛的画多用写意之法。人物建筑舟车在山水画中要合理安排，注意他们在整幅画中的比例，认真考虑好用笔的方法和位置的处理。

三、山水画的构图原则 1 主体明确 2 整体统一 3 笔墨和气韵 立意高远，形神兼备 5 诗书画印合一

四、临摹、写生与创作

从山水画的特点来看，造型能力的培养和笔墨表现能力的掌握。这两者之间是不可分割的整体，造型是通过笔墨来实现的，笔墨离开了造型就没有意义，充其量只是笔墨游戏而已。打好山水造型基础，不断提高笔墨技巧的表现力，到大

去创造有时代精神的作品，这是学习山水画的关键所在，也充分体现了学习山水画的三个重要步骤：先临摹，后写生，再创作。

1、临摹

是传统的学习方法，临摹是学习山水画的必修课。只有通过临摹，才能真正地领悟古人的理法，才能真正地掌握传统山水画技法。

（1）、临摹首先是临本的选择。古人说：“取法乎上，仅得其中；取法乎中，仅得其下。”临摹学习要选择古代名家、现代名家的代表作品。对临本的学习要认真咀嚼，静心研究。不但要对临，还要背临，要反复临画，找出表现手法的规律来。要先学一家之法，在掌握一家的基本之法后，更要转益多师，博采众长，融会贯通。

（2）、在临摹时不要贪多求快，更不可粗枝大叶、似是而非、草率从事。临摹中心记最为重要，不要看一笔画一笔，要胆大心细，落墨不惧，一气呵成。这就是山水画临摹的要领。若遇到在临摹落墨时出现了败笔，应坚持画完，最后总结，切不可半途而废。

（3）、临摹是一种基本功，通过临摹练习笔墨技巧，向传统学习，同时也向现代优秀作品学习，这就叫做“借鉴”。有这个借鉴和没有这个借鉴是大不相同的，有天壤之别，有文野之分。笔墨技法和艺术修养，绝非旦夕所得。必须长期磨练，才能有所提高；只要坚持不懈，就一定会出成果。

2、写生

临摹只是学习山水画的手段，不是目的，从传统学来的技法，必须到生活中去印证，去衡量自己掌握技法技巧的程度，只有通过写生才能进一步加深对技法的理解。传统技法不能完全适应表现现实生活的要求，只有到生活中去长期观察、体会，才能把传统技法用活。

（1）、对景落墨、速写、默写和整理。用毛笔在宣纸上直接对景落墨，虽难度较大，但可以深入细致地观察、分析、描绘对象，可以把从临摹中吸取来的各种表现技法，对照生活原型有机地加以运用。

（2）、速写是配合写生练习不可缺少的一种基础训练，它要求在环境既不安定、时间又很短的条件下，迅速、敏锐、简明扼要地描绘自然景象。

（3）、默写是一种很重要的学习方法，依据写生、速写、记忆重新整理而成的。

（4）、整理应追求写生的感受，在写生习作的基础上进行。

3、创作

创作的过程是调动、运用全部知识和生活积累，以及绘画造型、技能、技巧的实践过程。它既检验了画家基本功的深浅、基本功训练的方法对否，也检验了画家思想、阅历、知识、修养的深广程度。(1)、精心构思、结构复杂的大画，(2)、从造型到笔墨都非常简练而饶有意趣的即兴之习作，一般称为小品。(3)、学习山水画一般应采取临摹、写生、创作相合的方法，并遵循由简到繁、由易到难、循序渐进的原则进行学习。临摹、写生、创作既是三种学习方法，也是基本的学习步骤，而且要多次地反复地进行，广采博收，刻苦锤炼，才能够真正地掌握山水画的造型规律和笔墨技法。

五、作业安排

作业统一为四尺对开生宣纸，每周完成三张作业。

第二篇：美丽的山水教案

《美丽的山水》

丹凤小学 孟明明

教材分析：

“地球哺育了我们”活动主体设计了“美丽的山水”和“丰富的资源”两个主题活动。“美丽的山水”这一活动主题主要是指导学生通过书籍、电视、网络等不同渠道搜集有关中国、世界美丽山水的图片，感受地球上的美丽风光。来激发学生探究更多的未知领域，更深入、更广泛地去了解人类的家园——地球，从而加深对地球母亲的感情。

教学目标：

1.通过对图片、影像、文字等资料的展示，让学生获得更多对于地球的了解。2.调动学生热爱地球、珍惜地球的情感，加深对地球母亲的感情。

3.通过探究更多的地球知识以及撰写研究报告和交流等活动提高研究能力、交流水平和分析能力。

教学重点：感受地球之美，运用科学方法探索地球的美好与珍贵。教学难点：引导学生初步形成保护生态环境的意识。教学设计思想： 学生准备：学生搜集资料，自己动手制作课件。

教师准备：课件

活动过程：

活动一：看看美丽的地球

1.课件出示美丽的地球航拍照片帮助学生感受地球的美丽。

这就是我们的家园——地球。当宇航员在宇宙中看到地球时，感慨万千，立刻为我们拍下了他的照片，请大家欣赏，并配乐。

（1）你看了这些照片有什么感受？（2）全班汇报交流。

评价：同学们说的真好啊！从同学们的表情和回答中，我看出了“地球是如此的美丽”，那么她在地面上又有多少迷人的景象呢？

(3)课件展示祖国大好河山。巍峨壮丽的山峰，冰雪茫茫的极地，广袤无垠的草原，郁郁葱葱的森林，蔚蓝神秘的海洋地球如此多娇，又是那么迷人。

活动二：寻找地球的美

我们的地球母亲如此的美丽迷人，那么你知道或者去过哪些美丽迷人的地方呢？

1.课前同学们，通过不同渠道搜集到了许多关于自然景观图片及文字资料，相信你一定迫不及待的要展示了，下面的时间交给你们！

2.汇报展示：在汇报之前老师还有个小要求：汇报时每个小组先给一个机会，可以先说一个方面，其他小组可作资料的补充。

课件出示：温馨提示：

（1）汇报者要讲礼貌，表达清楚，声音洪亮。资料简单分类,如有重复只保留一份。

（2）汇报时，其他同学要认真倾听，学会倾听，并能积极作出适当评价。3.关于环境问题的探讨。课堂小结： 1.教师谈话：通过这节课的学习，你一定收获颇丰吧！请把你的收获与小组成员一起分享一下吧！

2.通过本节课的学习，你对养育我们的地球有了更深的认识，结合搜集的资料，课下做一份“多样的地形、地貌给我们的生活带来哪些好处”的研究性报告。下周一上交。

第三篇：《山水田园诗四首》教案

山水田园诗四首

【教学目标】

1、了解“山水田园诗”的兴衰与发展。

2、了解盛唐“山水田园诗”的特点，学习鉴赏田园诗的方法。

3、准确把握这四首诗的的思想内容及不同的艺术风格。【教学重点】了解“山水田园诗”的特点；学会赏析它。

【教学难点】 学会赏析（方法指导：仔细品味诗歌所创造的意境，结合诗人的生平遭遇来理解诗歌的主旨。）【教学时数】2课时 【教学过程】

第一课时

一、新课导入：

1、关于山水田园诗：山水诗源于南朝（宋）谢灵运，田园诗源于晋代陶渊明，田园诗与山水诗在南北朝时期基本上分道而行,到唐初王绩开始合流。至初唐之交,描写山水别业的风尚盛行于朝野,沈宋、吴越诗人在山水诗创作中取得的成就已为盛唐山水田园诗开了先河。唐朝田园诗继承了陶谢山水田园诗的精神旨趣，在大自然中追求任情适意、快然自足的乐趣，领会老庄超然物外、与大化冥合为一的境界；从东晋以来形成的澄怀观道、静照忘求的审美关照方式，在盛唐进一步与仙境和禅境相融合，促使山水诗形成了优美空静的意境。艺术上,他们继承了重兴寄和感受、谢灵运重观赏和刻画的传统，形成寄情于自然美之中的基本表现方式。以唐代王维、孟浩然为代表，此外还有储光羲、常建、祖咏、裴迪等人。这类诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长。诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练，多用白描手法。

2、明确鉴赏中常用到的术语：

1）思想内容：热爱自然，向往自由，归（退）隐，隐逸，闲适淡泊，悠然自得

2）表现手法：借景抒情，白描 3）语言特点：清新自然，质朴自然，清新洗练清幽淡雅

3、内容：这类诗多描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活。

4、艺术特色：诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练，多用白描手法。

5、代表诗人: 孟浩然 王维

储光羲

常建

祖咏

二、学习《宿建德江》

（一）、孟浩然之生平：(689—740)，四十岁以前一直住在襄阳，四十岁时到长安考过一次进士，然而却没有考上，从此也就不得不断了做官的念头，在江浙一带游历了几年之后，最终死在襄阳。晚年张九龄为荆州长史，聘他为幕僚。李白《赠孟浩然》“吾爱孟夫子，风流天下闻。红颜弃轩冕，白首卧松云。醉月频中圣，迷花不事君。高山安可仰，徒此揖清芬”。

（二）、孟浩然之山水田园诗

1、主要内容：1）隐居山林的逸趣：《过故人庄》2）怀才不遇的苦闷：《岁暮归南山》

3）客居在外的愁思：《宿建德江》

2、艺术风格：清幽淡远，孟浩然以比兴寄托和壮逸之气充实了南方山水诗的骨力，以白描手法写景抒情，形成了冲淡清旷的风格。

（三）、写作背景简介：此诗作于开元十八年(730)漫游吴越之时。当时，孟浩然告别隐居生活，踌躇满志来到长安参加科举考试，想实现自己为国效力的政治抱负。但是，孟浩然科举考试失利，未能中进士，失意东归。途经建德江时，愁绪无法排遣，然而，当黄昏来临，明月当空之际，这建德江周围的景物却触发了诗人的灵感。于是，一首名垂千古的写景抒情小诗就这样诞生了。（四）、基本解读：

1、这首诗写诗人的羁旅愁思。（主旨）全诗的诗眼是“愁”字。

2、起句“移舟泊烟渚”，泊，停船过夜。诗人停船在一个烟雾朦胧的小洲边。这一句点题，为下文抒情写景作准备。“日暮客愁新”，客，诗人自指。日暮，黄昏时分。“客愁新”，诗人又有了新的愁思。

3、三、四句并列写景，但有时间先后之分。“野旷天低树”是“日暮”泊舟所见：原野空旷，天空在与地平线相接的地方从树梢顶上倾斜下去。空旷的原野使人孤寂。“江清月近人”，表明时已夜晚，明月在天，倒影在水中，诗人于船上俯视江水，看见月亮是如此之近。这情景让诗人感到冷清。这两句一写远眺，一写近观，给人既辽远又逼真之感。

三、小结：此诗写羁旅愁思，情景相生，风韵天成，富有艺术美。

四、作业：背诵这首诗歌。

第二课时

一、导入新课：检查背诵。

二、学习《终南望余雪》

（一）、作者及写作背景简介：祖咏(699一约746)，洛阳(今属河南)人。开元十二年(724)登进士第。后仕途失意，移居汝坟。曾南游江南，北上蓟(jì)门。与王维、储光羲、卢象、丘为等友善。《全唐诗》编诗一卷。

《终》是祖咏的一首传世名作，也是一首应试诗。当时，年轻的诗人满怀建功报国的凌云壮志，从东都洛阳来到了帝京长安参加科举考试。诗人早闻长安城南的终南山以其独特的风姿横亘关中，广绵广余里，又恰逢终南山刚刚降过雪，于是读书之余，欣然沿北坡而上，饱览了雪后终南山的秀丽山色。当在科举中看到“终南望余雪”试题时，诗人便用一颗赤城的爱国之心抒写了一首忧国忧民的小诗。(二)、基本解读：

1、这首诗写在长安城中眺望终南山积雪景象，并预感到城中日暮，将更加寒冷逼人。（主旨）

2、前二句写在长安眺望终南山，看到它的北面山形秀美，积雪高高覆盖在上面，如同漂浮在云端。

3、后二句中，“林表明霁色”，雪后初晴，林梢的日光和积雪的反光相辉映，一片明亮。“城中增暮寒”，俗语说“下雪不冷化雪冷”，又临黄昏，“日暮天寒”非常自然。可见结句写实之妙，结得确实“意尽”。

（三）、思考讨论：

1、积雪是不可能“浮”在云端的，诗人这样写是不是违反了常理呢？

明确： 没有。诗人这样写是写初终南山顶高耸入云，突出于云端之上；且云在山腰缭绕飘动，而高出云端的积雪又在阳光下闪闪发光，望去才好似漂浮在云端之上的特点。

2、古人讲究炼字，请你谈谈“霁”“明”二字的妙处。

明确：1）霁，指雨雪初停后的阳光。明，此处用为动词，染亮。2）诗说“林表”之上有阳光，而不说林中、林下，也不说山脚、山腰，是因为只有在终南山高处才有阳光，表明已是西山衔日，林表上的日光正是落日的余辉，既染亮了林表，当然也照亮了浮在云端的积雪，于是便带出了结句中的“暮”字。

（四）小结：本诗描绘了从长安城里看到的终南山阴岭的秀色，但最后一句才露出作者本意，抒写了关心人民疾苦的忧虑。

三、学习《田家杂兴八首》（其二）

（一）、作者简介：储光羲(约706一约762)，润州延陵（今江苏丹阳）人，郡望兖(yǎn)州（今属山东）。开元十四年（726）登进士第。曾隐终南山。安史之乱中陷贼，受伪职，脱身归。长安、洛阳收复后，被下狱，后贬死。《全唐诗》编诗四卷。

（二）、基本解读：

1、此诗写自己归隐田园之乐。（主旨）

2、“众人耻贫贱，相与尚膏腴。我情既浩荡，所乐在畋渔”四句，通过对比手法写自己隐居的志向。世人都追逐荣华富贵而以贫贱为耻，而我却胸怀坦荡，爱好渔猎的闲适生活。

3、“山泽时晦暝，归家暂闲居，满园植葵藿，绕屋树桑榆。禽雀知我闲，翔集依我庐”六句具体写田园生活所乐之处。山林河泽有时昏暗不正常而不适宜渔猎，就回到家里暂且闲居一段时间。家里的环境充满农家风情：满园里种满了葵花藿草，桑树榆树绕屋而生。连飞禽都与我相熟，知我闲居无事，纷纷飞来，聚集在我的屋宇。

4、“所愿在优游，州县莫相呼。日与南山老，兀然倾一壶”四句明志之语：我的愿望在于悠闲自在，无拘无束，地方官府不要来打扰我的悠闲生活。我每日与酒相伴，怀着傲世而看透尘世之心，打算在终南山中终老此生。

（三）、鉴赏要点：

1、艺术特色： 诗风质朴自然，运用了白描表现方法。

2、知识点回顾：白描——原是中国绘画的传统技法之一，其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面。在诗歌中，指不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是用明快简洁的语言、朴素平易的文字，勾画出事物的主要特征。

四、学习《终南山》

（一）、作者简介：孟郊(751—814)，字东野，湖州武康(今浙江德清)人，是韩愈的诗友，被时人称为“孟诗韩笔”，早年屡试不第，曾客游河南、邻宁等地。贞元十四年(798)登进士第，寄寓汴州，二年后，方授溧阳尉。因终日吟诗，吏事多废，后辞官归家。孟郊一生，生活贫困，仕途潦倒，诗歌内容多啼饥号寒，倾诉穷愁失意的不平之鸣。诗歌主要风格特征是：凄苦冷涩，奇崛险怪

（二）、基本解读：

1、这首诗通过写终南山的雄奇险怪之景，表达诗人归隐山林、淡泊名利的情志。（主旨）

2、“南山塞天地，日月石上生。高峰夜留景，深谷昼未明”四句写游终南山所见的奇景。终南山虽高大，但还没有高大到充塞于天地之间，此处以夸张手法写出了诗人身处深山的独特感受。仰望，山与天接；环视，视线为千岩万壑所遮，看不到山外尚有何空间。日月并提，并非写日月并“生”’而是诗人在山中游玩多日，仰望看日出，看月升，先是露出半轮，然后再冉冉升起，看起来确实似从山石中“生”出。着一“生”字，“险”而不“怪”，唐诗中有“海上生明月”、“海日生残夜”、“四更山吐月”等，但孟郊此句太“硬”，无这几句中所表现出的情韵。接下来，“高峰夜留景”，“夜”与“景”（日光）应不能同时出现，诗人却写在一起，确有“奇”的感觉，但仔细分析，诗人不过是说山下已是不见阳光的夜幕之时，终南山的高峰上尚有落日的余晖。“深谷昼未明”，写终南山千岩万壑，高低悬殊，高处已是白昼，低处尚阴暗无光。与王维写终南山句“阴晴众壑殊”应是同义。

3、“山中人自正，路险心亦平。”二句，抒发自己在山中游玩的感受。“中”与“正”同义，山“居中”无偏，人“正”而不邪，由山及人，运用类比方法，抒发诗人对山及人的赞颂之情。“险”与“平”义相反，因为人“正”，所以路再“险”，心态仍是“平”的。这是以“路险”反衬出诗人心地平坦。

4、“长风驱松柏，声拂万壑清”二句写山风的威力惊人。山高风厉，长风过处，千柏万松的枝叶都向一个方向倾斜，可见“驱”的力量。声音本是无形无色的，如何“拂”呢？因为长风过处，叶叶飘拂，声音自然发出。这里就把视觉和听觉结合起来了，既能看见万壑松涛，又能听见万壑清风。

5、结句“到此悔读书，朝朝近浮名”二句，颇有言外之意，即对山中的景物如此热爱，自己和山林又是如此投缘，对世上的繁文缛节、功名利禄看得就淡了，“悔读书”（后悔走读书从仕之路）也就是很自然的了。

3、鉴赏要点

此诗硬语盘空，险语惊人。诗人写直观之景，了无含蓄，如“南山塞天地，日月石上生”，这种直观感受是诗人身处终南山中，山之深幽使得仰望之际，真的觉得天地间只有终南山，日和月缓慢升起时，真的如同从石上“生”出一般，给人以狠重鲜明之感。抒情直言，不讲究委婉含蓄。如“到此悔读书，朝朝近浮名”，直言快语，情感表露无遗。韩愈《荐士》：“横空盘硬语，妥帖力排界”，正是说孟郊诗的特色。

（三）、艺术特色：

1、硬语盘空，险语惊人。诗人写直观之景，了无含蓄，如“南山塞天地，日月石上生”，这种直观感受是诗人身处终南山中，山之深幽使得仰望之际，真的觉得天地间只有终南山，日和月缓慢升起时，真的如同从石上“生”出一般，给人以狠重鲜明之感。

2、抒情直言，不讲究委婉含蓄。如“到此悔读书，朝朝近浮名”，直言快语，情感表露无遗。韩愈《荐士》：“横空盘硬语，妥帖力排界”，正是说孟郊诗的特色.五、作业：课后练习题。

第四篇：山水田园诗鉴赏教案

山水田园诗鉴赏教案

教学目的：

1、了解山水田园诗的主要特点。

2、学习鉴赏田园诗的方法。教学重点：方法把握 教学难点：主旨理解 教学过程：

一、导入：(从山水田园诗景与情的关系导入)“登山则情满于山，观海则意溢于海。”面对气象万千的自然风景、宁静闲适的田园生活，诗人总会情动于衷，形诸于文。诗人以景传情，独抒性灵；我们就要诵其诗，绘其景，品其情。我们能不能诵读一下之前学过的山水田园诗呢？

二、概念：

所谓的山水诗，是以山水等自然景观为主要描写对象的诗歌；所谓田园诗是指歌咏田园生活的诗歌，大多以农村的景物和农民、牧人、渔父等的劳动为题材。中国山水田园诗渊源流长，诗人们以自然山水或农村自然景物、田园生活为吟咏对象，把细腻的笔触投向静谧的山林，悠闲的田野，创造出一种田园牧歌式的生活，借以表达对现实的不满，对宁静平和生活的向往。山水田园诗属于写景诗的范畴，这类诗歌的主要特点就是“一切景语皆情语”，亦即作者笔下的山水自然景物都融入了作者的主观情愫，或者借景抒情，或者情景交融。

陶渊明是田园诗的开山，南朝的谢灵运是山水诗的鼻祖。唐代形成了山水田园诗派，主要有王维、孟浩然、储光羲、常建等。到了盛唐时代，我国山水田园诗进入了繁荣时期。盛唐山水田园诗派的主要成就有三：一是将山水与田园二者结合得更紧密了。二是形神兼备，物我契合。三是具有更深厚的思想内涵，寄托了高尚情操和身世之感。盛唐诗人

继承了前代山水田园诗人的成就而又有新的发展，其笔下景物不仅具化工肖物之妙，又能以清新自然的语言传田园之趣味、山水之精神，在山川风物中融入诗人的感情，即景会心，浑然天成。

（山水田园诗是指以自然界的山水景物、闲适恬淡的田园生活为表现内容的诗歌。）

三、表达的情感内容 1.表达对大自然的喜爱

①王维《汉江临泛》楚塞三湘接，荆门九派通。江流天地外，山色有无中。郡邑浮前浦，波澜动远空。襄阳好风日，留醉与山翁。（山翁即山简，晋人，曾任征南将军，镇守襄阳）

②李白《望庐山瀑布》日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

2.表达对官场仕途的厌倦，对现实的不满甚至愤怒

①陶渊明《归园田居》少无适俗韵，性本爱丘山。误落尘网中，一去三十年。羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。开荒南野际，守拙归园田。方宅十余亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗前堂。暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。户庭无杂尘，虚室有余闲。久在樊笼里，复得返自然。

②王维《山居秋暝》空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。

3.表达对归隐生活、闲适恬淡的田园生活的喜爱、向往

①《过故人庄》（孟浩然）故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。

②《社日》(王驾)鹅湖山下稻粱肥，豚栅鸡栖半掩扉。桑柘影斜春社散，家家扶得醉人归。

4.出世与入世矛盾心理的折射

①《江村》（杜甫）清江一曲抱村流，长夏江村事事幽。自去自来梁上燕，相亲相近水中鸥。老妻画纸为棋局，稚子敲针作钓钩。但有故人供禄米，微躯此外更何求？

②《村居》(张舜民)水绕陂田竹绕篱，榆钱落尽槿花稀。夕阳牛背无人卧，带得寒鸦两两归

5.对生活、人生哲理的感悟,禅意的寄托

①《题西林壁》(苏轼)横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。

②《过香积寺》（王维）不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。泉声咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禅制毒龙。山水田园诗歌的主题: ①描绘山川美景，钟情山水，对宁静、平和、自由、隐逸生活的向往，抒发闲适自得的心情；

②歌颂劳动生活，反映农村生活；以及在劳动中与农民的深情厚意。

③怀才不遇，厌弃官场黑暗，寄情山水田园，表达自己鄙视名利，不同流合污的高尚情操。

反映农村生活与人民生活的贫困。

四、画面的共同特征 1.视觉角度：开阔、优美 2.听觉角度：宁静

3.整体感觉：恬淡、闲适、富有生机或农村气息

五、常见的写景技巧

1.听觉角度：①动静结合 例如：《绝句二首（其一）》（杜甫）迟日江山丽，春风花草香。

泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。②以动衬静 例如：人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。《鸟鸣涧》（王维）在写景状物的文章中，孤立地写动态或静态，往往不能给人以深刻的印象。若能将动态描写与静态描写结合起来，以静写动，以动衬静，则会塑造出栩栩如生的艺术形象。王维的名篇《山居秋暝》中就有这样的例子：“明月松间照，清泉石上流。”前一句写山上一尘不染的松树，皎洁的月光，以及月光穿过树叶的缝隙在林间留下班驳的影子，都给人以明净清幽的感受——这是通过静态描写来突出山中的静谧。第二句写山泉因雨后水量充足，流势增大，从石上流过，淙淙有声——这是动态描写，以动衬静，更反衬出山中的宁静。

2.视觉角度： ① 绘形、绘声、绘色 例如：绿树村边合，青山郭外斜。“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。”

②色彩映衬 例如：两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。3.运用各种修辞：比喻、拟人、借代、化动为静、虚实结合等 4.运用炼字技巧：郡邑浮前浦，波澜动远空。

5.运用描写技巧：①工笔 例如《绝句》杜甫黄四娘家花满蹊，千朵万压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。

②白描 例如方宅十余亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗前堂。暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠

1．题材特点：自然风光、农村景物、田园生活、隐居生活 2．表现手法：

（1）写景：衬托（动静 明暗 虚实 点面 正侧）远近高低 绘声绘色 白描 拟人

点面:万事万物都是彼此相互联系的，不是孤立存在的，被描写的景物也一样，它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系。因此，我们在写景状物时，不能孤立地静止地写主体物，还必须写主体物周围的联系物，点面结合，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色。柳宗元在《江雪》中就运用了点面结合的方式。“蓑笠翁”在画面上显得比较小，但处在非常显眼的位置，是诗的中心，“孤舟蓑笠翁”属于点的描绘；前两句“千山鸟飞绝，万径人踪灭”属于面的铺陈，诗句从“鸟飞绝”、从“人踪灭”写尽了人物处境的苦寒与孤寂，并在“山”“径”前冠之以数量词“千”“万”，对突出人物坚忍不拔、卓然而立的品格起到了很好的铺垫作用。

远近高低:“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”看同一景物，观察者所处的方位不同，角度不同，俯视，仰视，远眺，近看，视觉形象会呈现千姿百态，变化万千。从不同角度描写，会使读者对所描写的景物产生更加全面的认识，获得更完美的感受。如虚实结合:“晓看红湿处，花重锦官城”;明、暗对比（“野径云俱黑，江船火独明”），以小见大（“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”）。比兴手法的运用。

渲染：是指对景物作多方面的浓墨重彩的正面描绘，以突出形象。例如杜甫的《江畔独步寻花》：“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。”此诗从形态、声音的 角度对江畔春景进行了非常细微的刻画，辅之以数量词、叠词、拟声词色彩浓丽，声音喧闹，渲染出春意闹的情趣。

粗笔勾勒和细部描绘相结合（“千山鸟飞绝，万径人踪灭”与“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”）。

白描:是指用最简洁的笔墨，不加烘托，描绘出鲜明生动的形象。例如刘长卿的《逢雪宿芙蓉山主人》：“日暮苍山远，天寒白屋贫。柴门闻犬吠，风雪夜归人。”这首诗用极其凝练的诗笔，描绘出 一幅旅客暮夜投宿、山家风雪人归的寒山夜宿图，每句诗都构成一个独立的画面，没有浓墨重彩的描绘，寥寥几笔，但形象呼之欲出，诗中有画，画外见情。

（2）抒情：借景抒情 情景交融（乐景写哀 哀景写乐）

山水田园诗属于写景诗的范畴，这类诗歌的主要特点就是“一切景语皆情语”，亦即作者

笔下的山水自然景物都融入了作者的主观情愫，或者借景抒情，或者情景交融。3．思想内容：热爱自然 向往自由 厌恶官场 憎恶黑暗 渴望 归隐 闲适淡泊 悠然自得 中国山水田园诗渊源流长，诗人们以自然山水或农村自然景物、田园生活为吟咏对象，把细腻的笔触投向静谧的山林，悠闲的田野，创造出一种田园牧歌式的生活，借以表达对现实的不满，对宁静平和生活的向往。

4．语言特点：描写见长 质朴自然 清新洗练

5、意境隽永优美，风格恬静淡雅

主要诗人：谢灵运、陶渊明、王维、孟浩然、储光羲、常建

六、鉴赏山水田园诗方法 常用术语

思想内容——热爱自然 向往自由归（退）隐 闲适淡泊 悠然自得 表现手法——借景抒情 白描

语言特点——清新自然 质朴自然清新洗练 解题思路：什么景 —— 意境—— 情感

答案构成：描摹图景，意境特点，手法或表达效果 1．知作者。

一般的写景诗，字里行间透出的情感都是比较容易把握的，但一些表面上纯粹是写景的山水小诗，就不那么好理解了。这就要求我们对作者的身世，当时的时代背景有一定的了解，即知人论世，才可能准确地领会诗人写景所表现出的情感。2．析物象

通过描写景物来抒发感情，是中国古典诗的一大特色，山水田园诗更是如此。自然景物一经诗人摄入笔端，就必然带上诗人的感情色彩，为表达诗的特定情感服务。所以，准确把握了山水田园形象的特征有助于进一步深入了解作者的寓意，体味诗歌情景交融的

意境。3．看表达

①描写景物的角度：高低、远近、明暗、俯仰、绘形、绘声、绘色。

② 描写景物的技巧 ：动静结合（以动衬静、以声衬静、化静为动）点面结合 虚实相生（化虚为实）正面描写与侧面描写 拟人

4．抒情方式 ：借景抒情（情景交融）寓情于景(或物)乐景衬哀情或哀景写乐情 5．明主旨：热爱自然 热爱生活 渴望归隐 向往田园 厌恶官场 憎恶黑暗 远离尘俗 闲 1．把握形象的特征和寓意。

这就是我们常说的把握诗歌意象。如白居易《琵琶行》“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。”“枫叶”、“荻花”、“秋”三个意象不光点明了景物、时节，还通过这三个意象特有的属性渲染了送别时的环境氛围和诗人忧伤的情绪。古诗意象往往寓繁于简，寓万于一，以高度浓缩的艺术形象诱发想象，产生奇特的审美效果。（参见《名师伴你行》277页《古诗中常见的意象》。）

2．体味诗歌情景交融的意境。

通过描写景物来抒发感情，是中国古典诗的一大特色，山水田园诗更是如此。自然景物一经诗人摄入笔端，就必然带上诗人的感情色彩，为表达诗的特定情感服务。情景交融的手法有融情入景、借景抒情、寓情于景等等。“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”就是一首融情入景，景中含情的好诗。烟花含愁，孤帆载憾，天际碧水带走诗人的无尽思念。诗人的惜别之情，从每一个画面中渗透出来。3．领会诗人写景所表现的情感。

一般的写景诗，字里行间透出的情感都是比较容易把握的，但一些表面上纯粹是写景的山水小诗，就不那么好理解了。这就要求我们对作者的身世，当时的时代背景有一定的了解，即知人论世，才可能准确地领会诗人写景所表现出的情感。这里牵涉到一个感情

寄托的问题，分析诗歌，应认真判断感情寄托的深浅，切忌随意拨高作品的思想内涵。4．分析诗歌的写作技巧和语言特色。

山水田园诗写景的方法很多，鉴赏时应主要注意写景的常见方法和技巧。（1）留意作者观察景物的立足点和描写景物的角度，如高、低、俯、仰的变化。（2）把握和分析作者描写景物的方法，如绘形、绘声、绘色。“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。”

（3）理解和说明描写景物的技巧，如虚实结合（“晓看红湿处，花重锦官城”）；以动衬静（“月出惊山鸟，时鸣春涧中”）；明、暗对比（“野径云俱黑，江船火独明”）；以小见大（“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”）；粗笔勾勒和细部描绘相结合，（也叫点面结合）（“千山鸟飞绝，万径人踪灭”与“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”）；比兴手法的运用。（4）语言运用方面，既要学会欣赏像盛唐诗人所描写的雄浑壮丽的景象，如王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”，又要善于体会诗人细致入微的观察、捕捉和描摹，如杜甫的“细雨鱼儿出，微风燕子斜”。

鉴赏山水田园诗，要注意从以下几个角度去掌握

1．把握形象的特征和寓意。2．体味诗歌情景交融的意境。

3．领会诗人写景所表现的情感。4．分析诗歌的写作技巧和语言特色。

一、把握形象的特征和寓意

这就是我们常说的把握诗歌意象。“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭zhuàn黄鹂。”白鹭作为一种飞在水田或沙滩上的鸟，在王维 《积雨辋wǎng川庄作》诗中表现为一种安谧清幽的环境。杜甫《春夜喜雨》：“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。”细雨作为一种意象，主要是用来营造 宁静、恬淡环境气氛。古诗意象往往寓繁于简，寓万于一，以高度浓缩的艺术形象诱发想象，产生奇特的审美效果。

二、体味诗歌情景交融的意境

意境是诗的核心，体味诗歌的意境，要能把握诗中描写了什么样的景物，什么样的生活画面，画面组合所表现的情境氛围，或恬淡宁谧，或清新淡雅，或明丽绚烂，或雄浑壮丽，从而把握诗歌的感情，或是热爱自然钟情于山水，或是淡泊宁静、不与世俗同流合污的高洁的情怀，或是对污浊官场的厌恶，对隐逸生活的向往，或是复返自然后的一种宁静闲适的生活情趣等。自然景物一经诗人摄入笔端，就必然带上诗人的感情色彩，为表达诗的特定情感服务。

三、领会诗人写景所表现的情感

一般的写景诗，字里行间透出的情感都是比较容易把握的，但一些表面上纯粹是写景的山水小诗，就不那么好理解了。这就要求我们对作者的身世，当时的时代背景有一定的了解，即知人论世，才可能准确地领会诗人写景所表现出的情感。这牵涉到感情寄托的问题，分析诗歌，应认真判断感情寄托的深浅，切忌随意拨高作品思想内涵。

四、分析诗歌描写景物的手法和语言特色

山水田园诗写景的方法很多，常见的描写手法有远近高低结合、动静结合、点面结合、渲染、白描等。

语言运用方面，既要学会欣赏像盛唐诗人所描写的雄浑壮丽的景象，如王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”，又要善于体会诗人细致入微的观察、捕捉和描摹，如杜甫的“细雨鱼儿出，微风燕子斜”。

七、鉴赏示例

四、课堂练习：

1、阅读下面的诗，回答问题。

辋川闲居赠裴秀才迪 王 维

寒山转苍翠，秋水日潺湲。倚杖柴门外，临风听暮蝉。渡头余落日，墟里上孤烟。复值接舆醉，狂歌五柳前。⑴本诗写景有何特点？

⑵简析颔联、尾联的人物形象特点。⑶全诗表现了作者怎样的思想感情？

2、阅读下面诗歌，回答问题。

江村 杜甫

清江一曲抱村流,长夏江村事事幽。自去自来梁上燕, 相亲相近水中鸥。

老妻画纸为棋局, 稚子敲针作钓钩。但有故人供禄米, 微躯此外更何求?（1）江村的景物特点是怎样的？

（2）诗中哪两个生活场面表现了诗人什么样的心境。（3）末联表达了诗人怎样的人生感慨？

3、阅读下面一首宋诗，完成后面的题目。

幽居初夏 陆游

湖山胜处放翁家,槐柳阴中野径斜。水满有时观下鹭,草深无处不鸣蛙。

箨龙已过头番笋,木笔犹开第一花。叹息老来交旧尽,睡来谁共午瓯茶。

（1）诗人写景是从哪几个方面突出表现“幽”的？（2）诗人在这首诗中抒发了自己哪些复杂的思想感情？

4、阅读下面这首唐诗，然后回答问题。

雨过山村 王建

雨里鸡鸣一两家,竹溪村路板桥斜。妇姑相唤浴蚕去,闲着中庭栀子花。

（1）诗的一、二两句描写了山村怎样的特点？（2）你认为诗的三、四两句中哪个字最为精练传神？请结合全诗的内容加以赏析。

附参考答案：

1、⑴描写景物有声、有色、有形，体现了“诗中有画”的特点。所写景物带上了作者的主观色彩，写得情景交融。所选的寒山、秋水、落日、孤烟等富有季节和时间特征的景物，11

构成了一幅和谐静谧的山水田园风景画。⑵颔联刻画了诗人年事已高和安闲的神态。尾联生动的刻画了裴迪的狂士之态。⑶表现了诗人的闲居之乐和对友人的真切情谊。

2、（1）幽静。（2）老妻画纸，稚子敲针表现了诗人长久漂泊，终于安定之后的宁静。（3）对江村生活的满足；对功利的无求。

3、（1）选择幽静的意象写幽，以动衬幽，以声衬幽。（2）有恬然自得之乐，又有报国无门、寂寞惆怅之慨。

4、幽深、宁静的特点。“闲”字。栀子花在庭院中开放，“闲”在那里，无人观赏；一个闲字从侧面衬托了妇姑雨中浴蚕的繁忙景象。盛唐山水田园诗

盛唐是唐诗发展的第一个高峰，由两大诗派（山水田园诗派和边塞诗派）和两大诗人（李白和杜甫）开创了唐朝一代诗风，代表着唐诗的最高水平。

东晋末年陶渊明开创田园诗，刘宋时期谢灵运开创山水诗。至盛唐，有一批怀有建功立业的抱负却长期隐居的诗人，多以山水田园为内容互相唱和，诗风较为接近，被称为山水田园诗派。以王维、孟浩然为代表。山水田园派产生原因 社会原因

1、盛唐时期社会安定，经济繁荣，百姓富庶，文人士大夫有足够的条件漫游各地，或生活于农村，优游林下，寄情山水；

2、佛、道思想影响。唐代儒、释、道三家并行，不少文人受佛、道出世思想影响，喜欢清静，爱好自然；

3、由隐入仕的社会风气。一些文人为了早做官，先当隐士，闹大知名度以待朝廷征召。

这种被视为“终南捷径”的社会习尚，刺激了山水田园诗的发展。盛唐山水田园诗派的主要成就

成就之一：山水诗和田园诗紧密结合，丰富诗歌的意境；

成就之二：形神兼备，物我契合，诗意与画境的结合，对前代山水田园诗加以继承发展，扬长避短。王维和他的山水田园诗 王维的生平：

王维（701－761），字摩诘，太原祁人。少有才名，棋琴书画，无所不晓。早期仕途顺利，后因安史之乱被贬。因其曾任尚书右丞，故世称王右丞。现存诗四百余首，有《王右丞集》。王维的思想：

前期仕途顺利，政治热情高潮，充满济世之志，儒家思想占主导，写下不少边塞诗和涉及时政的诗作，风格热烈、豪放。后期政治热情减退，佛教思想占主导。诗作以山水田园为主，借以排遣苦闷。

王维的山水田园诗别于陶谢，取二人之长，情景交融、形神兼备。善于经营位置，结构画面。《积雨辋川庄作》《辋川别业》《林园即事寄舍弟紞》《汉江临泛》《山居秋暝》《使至塞上》均写得有远有近，有动有静，有声有色，诗、画、乐有机结合。

第五篇：写意山水教案2

《写意山水画》教案

海南大学艺术学院

李德真

《写意山水画》教案

班

级：2007级国画班

授课时间：2010年04月27日至05月14日

科

目：写意山水画

课

题：中国写意山水画的笔墨技法 课

时：48学时 学

分：3学分

一、教学目的及要求

写意山水画的教学目的是为了培养学生掌握写意山水画的表现技法和艺术形式，要求学生从临摹古今优秀的写意山水画作品中入手，逐步掌握写意山水画独特的造型、章法和绘画技法。写意山水画在表现形式上的主要特征是笔墨的运用，并以笔墨为媒介来体现作品的思想情感和境界。通过本课程的学习,要求学生掌握写意山水画“意象造型”的特点，学会运用哲理性的思维去感悟写意山水画的意象造型原则、笔墨表现形式和意境要素的生成以及对时空处理的特殊性。

二、教学内容

1．写意山水画的意象造型

中国画的造型，一直主张“以意立象”，而不是自然物象的完全模拟。这里的“意”有两层意思：一是指物象的内在规律和生命力； 二是指画家的主观感受和情思。用这种“意”去“立象”，必然包含着主观与客观的因素。这里的“象”既有客观的“形”，也有主观的“象”。所以，由客观的“形”变为主观的“象”这当中有一个加工改造过程，即是意象造型的过程。

山水画意象造型的核心是对自然景物形神的总体把握。东晋画家顾恺之不以自然物象的形似为满足，明确地提出“以形写神”的主张，把“传神写照”作为绘画的最高境界。从此追求神似成为中国画造型方法上的准则，人物画家要刻画出人物的精神气质，花鸟画家要写出花木禽兽的勃勃生机，山水画家要描绘山川的神采气韵。为了一幅画的神似、意似，画家甚至采取“遗貌取神”的表现手段，以达到神完意足的目的。近代山水画大师黄宾虹说：“画有三：

一、绝似物象，此欺世盗名之画；

二、绝不似于物象者，往往托名写意，鱼目混珠，亦欺世盗名之画；

三、唯绝似又绝不似于物象者，此乃真画。”这是对意象造型核心内容精辟的论述。

2．写意山水画的笔墨表现

写意山水画在表现形式上的主要特征是笔墨的运用，如同西方绘画的色彩运用一样。笔墨不仅是画家表现自然物象的媒介，还是画家抒情达意的载体。也就是说，笔墨是主观世界反映客观世界的一种手段，画面中山川树木的神情生气完全是通过笔墨体现出来的。因此，历代画家十分注重笔墨，而且总结出完整的山水画用笔用墨的理论，讲究笔法、墨法，追求笔情墨趣之美。在用笔墨表现自然景物时，由于画家对客观物象的思想感情、感受不同，笔墨的表现就各不相同，就形成山水画多姿多彩的艺术风格。山水画笔墨之美还表现在以书法的笔意入画的形式美。中国有“书画同源”的理论，从晋、唐时代起，画家就把书法艺术引进了绘画，使中国画的笔墨发展成为具有丰富形式趣味的、有艺术强度和力度的表现手法，更具有独立的审美价值。

3.中国山水画笔墨技法

（1）.笔法：笔法就是用笔之法。用笔首先是执笔，正确的执笔方法应该是指实、掌虚，握笔略高为好。以拇指和食指捏住笔管（拇指向上倾斜，食指向下倾斜，两指相对捏住笔管），中指由外向内勾住笔管，无名指由内向外抵住笔管，再以小指贴在无名指内下侧，协助无名指推挡。这样笔管在手中既稳当又灵活。指实就是手指捏笔管要实在，要用力捏紧，又不可太紧。掌虚就是掌心要空灵。捏毛笔切不可像捏钢笔那样，握笔略高为好，便于使转。

在掌握执笔方法之后，还要懂得运腕方法。正确的运腕方法应该是“腕平掌竖”。掌能竖起，腕才能平；腕平，肘才能自然悬起。肘腕并起，腕才能够灵活运用。小画提腕，大画悬肘。一般作画只运臂、运肘、运腕，惟极精微处可以运指。这虽属常识，但总关全局。初学者起手入门要有个高的标准，否则一旦养成了坏习惯就难改了。

用笔的内容包括“起笔”、“行笔”、“转折”、“收笔”四个方面。“起笔”是指笔画的开端，“收笔”是指笔画的结束，起笔和收笔是线条形成的关键。按照笔法要求，起笔要像书法楷书下笔那样，做到“竖笔横下、横笔竖下”，“欲右先左、欲下先上”的笔意；收 笔要“无垂不缩，无往不收”，即勾线至尽处，应把笔收回，通常称为回锋。笔的运行造成各种线的动势，直接关系到线条的气质和绘画的气韵。因此，行笔的过程中是很讲究波折的，通常称“一波三折”。所谓“波”是指掌握用笔起伏的形成，“折”是指行笔运转的方向变化。行笔中，要使笔锋始终在笔线的中间，用力要均衡、沉着，有分量、压得实，线条才不至于飘浮；行笔要自然流畅，洒脱自如，就要求在勾线时胸有成竹、一气呵成，富有连贯性；行笔要富有节奏，富有弹性，笔画有轻重、缓急、起伏、顿挫的变化。总之，行笔要做到“快而不飘，重而不板，慢而不滞，松而不浮”，以追求自然流畅、生动灵变、沉稳有力的艺术效果。

当代山水画大师黄宾虹对中国画的用笔，曾提出过这样的主张：（宜圆、宜平、宜重、宜留、宜变。）他阐明了中国画用笔的本质规律。

圆——是指圆笔中锋勾线，（如折钗股）线条圆润、有力、挺拔；平——是指行笔平衡稳健，（如锥画沙），用力均匀，处处着力； 重——是指用笔厚重，如（高山坠石）要有力度，有分量； 留——就是要沉着用笔，（如屋漏痕）控制住线条的运行，不至于留不住而“滑下去”；

变——这里一个“变”字很重要，“变”是灵活变化、不拘成法之意，要根据描绘对象的各种因素而有所变化，去追求用笔的气格、韵味。用笔要讲笔法。中国山水画的笔法主要有中锋、侧锋、逆锋三种。由这三种运笔方法又变化出点、厾、皴、擦、拖等多种笔法。

中锋用笔，是指执笔端正，笔锋基本上在笔线的中间。这种线饱满、丰实、壮健，取其圆、厚、重，多用于表现结构的主线。

侧锋用笔，是使笔杆倾斜，甚至横卧，不但用笔锋，有时候也用笔身乃至笔根接触纸面，笔锋常偏向线的一边。这种用笔变化多，既同画出线又可画出面，具有表现力强、变化丰富生动的特点。

逆锋用笔，是笔锋在前逆向而行，与通常用笔方向相反，既了画中锋笔线，也可画侧锋笔线。这种用笔由于笔锋在推进中遇到阻力散开，就会产生变化较丰富的飞白效果。这种笔法比较滞涩、泼辣，多数是结合其他用笔运用的。

以上三种笔法，在作山水画过程中，经常是综合交替运用的。画家必须根据内容表现的需要，恰当地把多种笔锋的运用结合起来，才富有表现力。

（2）.墨法：墨法就是用墨的技法。清沈宗骞说：（用墨之妙，在于以墨随笔），说明用墨与用笔是分不开的，墨法是通过笔法来完成的。用墨与用水的关系也很大，只有笔、墨、水三者的巧妙运用，才有“墨分五色”之说。即由于笔含的水墨多少不同，墨色可以呈现出从浓到淡五个层次——焦、干、湿、浓、淡。这是大体的划分，实际运用起来，深浅的变化还会更丰富。墨的运用宜在单纯中求复杂，在统一中 6 求变化。一般以一种墨色为主，兼用其他，局部的变化不宜过大，大了就会“花”而“乱”失去整体感。

对用墨的要求：干墨不枯，须腴润、不焦躁；湿墨不滑，不能涣漫、无笔力；浓墨不浊，不能呆滞，要笔迹分明；淡墨不薄，要有厚度，见骨力。

常用的墨法有以下几种：

浓墨法——墨中掺水较少，色度较深，用以表现物象的阴暗面、凹陷处和近的景物用浓墨不可过量，过多容易板滞、不生动。所以用浓墨必须沉着洗练。

淡墨法——墨中掺水较多，色度较浅，用以表现物体的向光面、凸出处和远处的景。淡墨容易产生软弱无神之弊，所以用淡墨要明净无渣，要“淡不浮薄”。

蘸墨法——将干净的湿笔笔尖蘸墨，使墨由笔尖向笔根自然渗开，形成由浓到淡的丰富色阶。这种墨法丰富而自然，富于韵律。破墨法——是指墨与墨重叠的方式，它是两种色度不同的墨、不同水量的墨在尚未干时的重叠，渗化处既分明又模糊，具有一种丰富、浑厚、滋润的美，墨韵随之而生。常取方式有浓淡互破、枯润互破、水墨互破等；形态上有点、线、皴、擦对面的破以及面对点、线、皴、擦的破。

积墨法——是指一种湿墨对一种干墨的重叠。通常是淡墨对浓墨的重叠，也有小面的浓墨对淡墨的重叠。积墨法在山水画中一般用在表现浑厚、浓郁的地方以及某些对比与气氛中的特殊效果，有时也藉以补救勾勒的败笔。

泼墨法——是泛指大墨量、大面积、大笔头的作品绘制方法。这种方法有一种自然感和力度，有很大的偶然性和随意性，容易出现既在情理之中又有意料之外的效果。泼墨法之难在于形的概括，在于既不能混沌一片，又不能笔笔分明，要既分明又朦胧，适用于追求情趣、感觉以及在造型上无需很严格的题材与物象。

焦墨法——是指以浓墨渴笔来描绘自然物象的表现方法。因笔中水分少，勾出线来有“毛”的感觉，另有一番效果。

此外还有宿墨法、胶墨法、没骨法等等，但是不论采取哪一种或是混合运用的墨法，都要注意墨色浓淡干湿的变化以及墨自由渗透的特点。

4．写意山水画的意境要素

写意山水画很讲究用笔用墨，同时也很注重意境的创造。所谓意境，就是山水画所体现的思想情感的境界。意境的构成，是外界客观存在的自然景物在画家头脑里的反映结果。也就是说，是画家面对自然山川，从触景生情到寓情于景，画景是为了抒情，用笔是为了达意，最后达到了情景交流、物我两融的境界。这就是意境创造的过程。这时，画中所描绘的已不是单纯的自然景物，而是“山性即我性”，“水 情即我情”，两者交融在一起，倾注于画面，体现出画家的情愫和自然景物的神韵，由此而产生的意境，才能“夺人”。

山水画与诗的结合是唐代水墨山水画家王维开创的，使山水画赋有了诗的意境，“诗中有画”，“画中有诗”，两者相得益彰，使画中意境味之无穷，更具有感人的艺术魅力。5．写意山水画的赋彩特色

“随类赋彩”是中国画设色的基本原则，这个“类”即是指客观对象。同类赋同色，也是指不受客观约束，而是依据画家主观意识，因意而赋的“类型色”。遵循这个原则，山水画的设色基本上是从自然景物的固有色出发，色彩的变化一般也只是固有色明度上的变化，并通过整幅画，使色彩的配合达到相互的对比和映发。山水画的着色，虽着重平光下的固有色，不同于西洋画那样去描写在光的映照下色彩所发生的复杂变化，但并不完全排除自然光线影响下的环境色，在表达特定的内容和环境时也适当地采用。但是画家更注意的却是色彩对人的感情的感染力，不拘于对象的自然色彩，而是按所表现的主题需要，对色彩进行主观的设计和创造。

写意山水画的用色多数是在笔墨已完成基本造型之后进行，色彩是在这个基础上发挥作用的。在色与墨的关系上，既要“以墨为主，以色为辅”，还要“色不碍墨，墨不碍色”，又须“色中有墨，墨中有色”，使色墨交相辉映、相辅相成。除大青绿重彩山水外，一般水 9 墨山水着色与笔墨运用一样讲究用笔，要注意色彩浓淡干湿的变化，不宜平均填涂。这些都是中国山水画在设色上的特点。6．时空处理的灵活性

山水画“意象造型”的特点，决定了在章法布局上的“自由性”，决定了它能够灵活地处理空间与时间的关系，突破了自然真实的限制，以创造情景交融的意境。时空处理的灵活性表现在三个方面：

意象时空的处理方法――可以根据表现内容的需要，突破空间的限制，将天南地北的山川融为一体，也可以将水中陆地的景象巧妙地绘于同一画面；为了表现主题的需要，还可以突破时间的限制，将春夏秋冬景色置于一图，将日月星辰置于一景，让古代与现代在同一画面上共存。

“三远”及“散点透视”的处理方法――所谓“三远”即高远、深远、平远。高远就是仰视，深远是俯视，平远是平视。“三远”是中国山水画特有的远近处理法，奠定了中国山水画灵活地处理空间关系的基础。在有些山水画的章法里，同一画面采取了三远中的几种方法来画。可以上半幅用平视法，下半幅用俯视法；也可以上半幅用高远法，下半幅用平远法。长卷等横幅形式的远近关系，常用“散点透视法”，即画家的位置和视点是不固定的，可以上下、前后、左右移动，突破了空间制约来处理景物的表现方法。

空白背景的处理方法――山水画在构图时，常留有大块空白，或上空，或下空，或左空，或右空，也可中间空。白可以作为云烟回荡 于空间，白也可以作为水流穿行于大地。空白留得好，不仅突出了主体，并且使整个画面因此显得灵活而生动起来。

7．写意山水画是诗书画印结合的艺术

诗、书、画、印的结合，是在中国画发展过程中形成的，已成为我们民族的审美需求。如果一张画没有题款和印章，就像画未完成似的，总觉得有些缺憾。

题款中诗文、书法的好坏和钤章得当与否，都关系到整幅作品的艺术效果，甚至从画中的题款和印章来审定画家的艺术修养程度。因此，历代画家十分重视题款和钤章的研究。题款是一首诗还是一句话，是一段散文还是一个题目？款题在什么地方，题一行还是两行？包括用什么字体，用浓墨还是淡墨？这些都要深思熟虑。对于印章的内容、形状、大小，是朱文还是白文，是粗犷还是纤细，盖一枚还是两枚，均要反复推敲。有修养的画家，善于题跋和用印，会给画面增添不少意想不到的效果。应该说，题款和印章是山水画构图的需要，是立意的需要，是造境的需要，虽然诗、书、画、印都是独立的艺术品种，在山水画里却有机地联系在一起，发挥着各自的艺术功能，又相互配合、相互映衬，构成一件完整的艺术品，形成中华民族绘画形式上的传统特色。

1.历代写意山水画名师作品分析，重点分析作品的创作特点、手法及表现形式。2.教师示范及讲解。3.学生作业点评。

（三）重点和难点

重点：写意山水画的笔墨技法。难点：写意山水画情感意境体现。

（四）教学方法和手段

a)运用多媒体教学手段打破传统教学的局限性，通过历代写意山水画名作的观摩和赏析，使学生在感性上对写意山水画产生直观的认识。

b)本课程是从写意山水画临摹入手，理论讲解与实践技法要充分相互结合，讲解与示范要尽量同时进行。

c)通过写意山水画的临摹，使学生将所学的写意山水画基本理论知识运用于实践，并初步掌握写意山水画的基本技法。使学生学习和了解中华民族绘画的优良传统，珍爱自己的民族艺术，弘扬民族文化。

d)及时提出和解决学生常犯的毛病（如笔墨技法、透视原理、赋色规律等经常出现的毛病）。

e)适时指导学生课外临摹历代写意山水画名作，使学生较快较好的理解和掌握写意山水画的表现技法，从而达到向名师学习的目的。教具 参考资料：

以中国历代写意山水画名师的作品及理论为主要参考资料。

（五）教学过程 第9周（共16学时）1．理论讲授（与实创作同步）

（1）.板书,讲解写意山水画理论。

2学时（2）.历代写意山水画名师作品赏析。

2学时 通过历代写意山水画名师作品赏析，引导学生对作品的题材、构图形式、笔墨技法等得到初步的认识，并能从中得到启发。

（3）.写意山水画临摹示范

2学时 A.通过板书介绍写意山水画的作画步骤及特点。B.通过示范介绍写意山水画临摹需要注意的问题。C.通过示范介绍写意山水画临摹的方法，同时要让学生注意画面的构图、比例等。

D.通过板书及示范分析花鸟画的艺术形式。

E.引导学生从原来的明暗、光感观念中转换到以阴阳相生思维思考问题。

2.写意山水画临摹

10学时

作业规格：以四尺6开或四尺8开为主

作业内容：写意山水画临摹

作业数量：小幅写意山水画临摹8张以上。

教学过程：

（1）.分析写意山水画临摹的步骤，讲解笔墨技巧。

（2）.巡回检查作业进展情况，提醒学生应该注意的问题。

（3）.及时解决学生在创作中出现的问题，必要时进行示范、讲解。

（4）.不断地启发学生体会写意山水画的意境内涵。

（5）.定时点评学生作品的优、缺点，及时解决学生存在的问题。

第10-11周

1．写意山水画创作

32学时 作业规格：四尺3开或半开白 作业内容：写意山水画创作 作业数量： 6张以上。教学过程：

（1）.分析写意山水画创作的步骤，讲解写意山水画的创作技巧。

（2）.巡回检查作业进展情况，提醒学生应该注意的问题。

（3）.及时解决学生在创作中出现的问题，必要时进行示范、讲解。

（4）.不断地启发学生体会写意山水画创作艺术构成形式。

（5）.定时点评学生作品的优、缺点，及时解决学生存在的问题。

（六）教学小结

本课程在通过教师在课堂直接指导下学习写意山水画的同时，课余时间还需要学生大量的自学练习。因此，用什么样的方法进行学习，是学生最为关心的问题。传统的学习步骤是从临摹入手，因为临摹是学习传统的捷径，可以直接地吸取别人的经验和技巧，确实是一种行之有效的学习方法。但是临摹只是一种学习的手段，并不是学习的目 的，同时更需要向生活学习，通过写生、默写、速写等其他手段，打好造型基础，把在临摹过程中学到的笔墨技法，经过消化后变成自己从事写意山水画创作的营养,以期达到“集各家所长，成一家之体”的目的。