水墨山水表现新探索 教案

第一篇：水墨山水表现新探索 教案

课

题： 水墨山水表现新探索 课

时：1课时

课

型：绘画课

授课对象: 初中三年级

教材分析: 捕捉人物的生动姿态是学习绘画的基础之一。本课引导学生了解对人物生动姿态表达的重要性和实用性，认识人物生动姿态应用于绘画的各个方面，而且是绘画创作学习的基础知识。本课的设置旨在引导学生学习人物姿态，学习用动态线来表达人物，培养学生整体意识、造型能力、敏锐的感受能力和熟练运用结构知识的经验，从而达到认识和理解人物的生动姿态对绘画的作用。

教学目标：

1.知识和技能目标：在对我国传统水墨山水画表现方法回顾的基础上，让学生自主探索和尝试水墨表现新方法，并欣赏具有创新意味的当代水墨山水画，在欣赏和对比中感受和了解新水墨山水特点及表现方法。

2.过程和方法目标：激发学生的兴趣和提高学生的审美素养以及水墨表现的技能技巧。

3.情感态度和价值观目标：培养学生的观察能力，分析问题和解决问题的能力。培养学生的创新意识和民族责任感。

教学重点：

1，认识当代山水画新水墨表现方法以及学生自己能探索一些新的表现方法。

2，通过学习，学生能运用新水墨表现方法表现一幅山水画。

教学难点：

1、学生自己能探索一些新的表现方法。

2、学生自己能探索一些新的表现方法。

教学方法：

1、教法：讲授法、演示法、练习法。

2、学法：欣赏法、临摹练习法、写生练习法。

教具准备：多媒体课件、示范作品、优秀作品。学具准备：课本，毛笔，墨汁，宣纸，调色盘等。教学过程：

一：组织教学：（2分钟）

检查学生课前准备，安定课堂秩序，稳定学生情绪等情况。

二：引入新课：（2分钟）

板书课题引入新课，宣布本课教学内容。根据看图片和一步一步提问把学生引入课题，直观的教学手段引起学生的兴趣。

三：讲授新课：（20分钟）

（一）、今天我们就来对水墨山水表现方法进行一些新的探索，同学们下面就先来思考和讨论，并在纸上来尝试表现一下。组织学生思考、讨论并让学生尝试用新方法表现。

学生尝试完毕，教师选择一些学生作业上实物投影仪展示，让学生谈谈在画中的表现方法有了什么不同，为什么会去这样表现，并对学生的奇思构想作出表扬和鼓励。

（二）、皴法

山水画最重视皴法的运用，五代至整个宋代，是创造皴法的时代，也是在写实性上运用皴法最完美的时代。纵观皴法，无外乎点、线、面笔墨的具体表现。其基本方法是以点线为基础来表现山岳的明暗（凸凹），因地质构造的不同，表现在山石的形貌亦各不相同，因而形成了各类型的皴擦方法与名称，一般称为披麻皴、乱麻皴、芝麻皴、大斧劈皴、小斧劈皴、卷云皴（云头皴）、雨点皴（雨雪皴）、弹涡皴、荷叶皴、矾头皴、骷髅皴、鬼皮皴、解索皴、乱柴皴、牛毛皴、马牙皴、斫皴、点错皴、豆瓣皴、刺梨皴（豆瓣皴之变）、破网皴、折带皴、泥里拔钉皴、拖泥带水皴、金碧皴、没骨皴、直擦皴、横擦皴等。1.常用的几种皴法

 披麻皴：是中国山水画皴法的主要方法之一，王维、董巨是其画法的鼻祖，也是历代文人画所常用的画法。此法在表现江南丘陵山峦有其独到之处，元代黄公望，清代四王多用此法。其画法要领：多用“中”“偏”锋（笔含水份要少），行笔时用笔肚走出飞白来，尽量做到空灵透气，笔笔清晰，切忌粘黏。

 大斧劈皴：是一种偏锋直笔皴。起笔较重，直势皴出，因势同斧劈，故名。大斧劈皴，由于笔迹宽阔，清晰简明，适宜表现大块石头。 小斧劈皴：与大斧劈皴相似，它是以较小的笔迹，表现山石的细微结构。以小斧劈皴出的山势，能体现一种峻瘦削利、古朴的气质。小斧劈皴。势如刀，故起名。

 卷云皴（云头皴）：云头皴也称卷云皴，其特征如同天空卷云，其画法是边勾边皴，勾皴结合，中锋侧锋兼而有之，此法圆转用笔较多，但要求线条苍涩厚重，圆转遒劲，不可画的如同云朵软而轻飘，勾皴时要掌握好用笔快慢节奏，线条一干涩为主。

（三）、展挂优秀的学生作品

（四）、通过刚才的学习，我们明白了新的表现技法的运用，下面再和同学做些互动，提出一些问题，下面就请同学们以两块石头或两块以上的石头的组合，选一种自己喜欢的新方法，亲自来感受并表现一幅山水画。

（五）、运用中锋，侧锋分别感受水墨山水技法。

四：课堂总结：（14分钟）

1.请学生自评，通过本课的学习，观看、分析自己的作品，学到了什么。2.全班点评分析，观看、分析自己及他人作品，概括优缺点，培养分析表达等综合能力。

3.教师总结，强调知识点。

4.通过本课的学习，同学们基本理解了水墨山水表现，但也存在刚才我们发现的那些问题，希望同学们在今后的学习绘画中克服这些问题，并把这些激发运用到学习绘画中，发现美、创造美，用我们的双手去美化我们的生活，学以致用。谢谢大家，随着音乐的结束下课。

五：作业布置（2分钟）：

临摹一张水墨山水。

要求：运用新学的技法，大胆，放松。

水墨山水表现新探索

一、皴的分类：

二、表现方法（常用）：

1.披麻皴

3.大斧劈皴

2.小斧劈皴

4.卷云皴（云头皴）

第二篇：水墨探索

2014-15学上学期八年级美术讲学稿

课题：水墨探索

一、教学目标

1.学会欣赏现当代水墨画的美和意境，感受画面所表现的理念。2.大胆尝试各种新技法，体验水墨探索的乐趣，培养创新精神。

二、教学重点：各种新材料、新技法的探索。

三、教学难点：对现当代水墨画的欣赏，尝试从多个角度去了解作品的意蕴。

四、课前准备

国画工具，现当代水墨作品图片于视频。

五、教学过程： 一.引入新课：

进入21世纪，不但人们的生活发生了巨大的变化，水墨画也一样被发掘出了现代特性。

从当代比较前卫的艺术家水墨画作品中，我们可以发现，已出现了各种尝试创新的水墨技法，如水拓法、喷染法等。1.介绍水墨画

水墨画，是中国绘画的代表，也就是狭义的“国画”，并传到东亚其他地区。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷，后者有时也称为彩墨画。中国水墨画的特点是：近处写实，远处抽象，色彩单调，意境丰富。黑白调子的水墨画早期都是以山水画的形式来表现的，虽然仅有黑与白，但因为纸色的关系，其实是略为偏黄的。彩色的水墨画在近代有泼墨山水的应用，也有水墨动画的应用。与水墨画有关的还有水墨版画。与一般版画不同的是，水墨版画虽然也是木刻版画，但使用宣纸做为纸材，在不同的地方重复水墨印刷，层层渲染的效果，使得每一张作品都明显不同，也具有水墨画的美感。

2.老师演示创作一幅现代水墨作品（学生有序观看）3.提问：现当代画家在探索实验活动中创作的作品是水墨画吗？为什么？

让学生自由地表达自己的感受。（小组竞争，加分）

二、课堂发展：

⑴比较欣赏：范例导赏，分组讨论。

分小组欣赏、讨论，选派代表与大家分享体会。（加分）

⑵合作探索：①引导学生构思构图，根据构思选择所需材料进行尝试；②鼓励学生大胆创新，利用新技法创造效果奇特的作品。

三、创作表现：小组讨论、构思，选择所需材料，设定创新方案；小组成员合作完成作品。

四、布置作业：用水墨晕染、拓印、滴洒、板刷等手法创作一幅水墨作品。

五、学生进行水墨画创作，教师指导。

六、展示学生习作，让学生自评、互评，教师点评。

第三篇：水墨探索

水墨探索

课题：第二单元 奇妙的水墨世界 第二课 水墨探索 学习领域：造型·表现

一、教材分析

本课教学内容主要分为两个部分: 现当代水墨作品的欣赏和“水拓法”“撞粉法”两种新技法的介绍。新世纪的中国水墨艺术呈现的是一个开放的、自由对话的空间，在教学过程中，老师应引导学生了解当下中国绘画多元化的格局，使学生了解到这一格局的存在对于民族传统文化的继承和发展是必要的。同时，“艺术不仅只是表现美，而是一面时代的镜子”，老师应启发学生注意关注当下社会文化问题，用人文主义的情怀初步探索艺术与人的关系。

另外，现当代水墨艺术涉及到综合材料、符号语言、哲学观念等多个领域，是一个既前卫又比较难理解的内容，基于初中学生有限的认知水平，教师应充分利用作品图片欣赏，提示学生重点赏析画家所用的新材料和新技法表现出的的独特画面效果，创作表现时，老师可与学生一起以游戏活动的形式进行实践探索，从而降低难度，让学生在极大的乐趣中参与水墨表现活动。

教学目标

知识与能力：引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，学习用泼墨的方法表现画面意境。

过程与方法：学生通过泼墨画的练习，感受泼墨技法中的笔墨情趣。情感态度与价值观：从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。

教学重点和难点

教学重点：指导学生掌握材料和水分的关系，调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。

教学难点：引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。课前准备

范画数张，生宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。作业要求

1．基本要求：尝试水拓法和撞粉法的运用效果。2．较高要求：较好地运用水拓法和撞粉法进行水墨创作，表达自己的情感。3．个性探究：大胆尝试其他材料和技法进行水墨创作。

二、教学活动过程 1．学生体验：

(1)拿出生宣纸和毛笔，让学生谈一谈，宣纸和图画纸有什么不同？教师总结：宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。这也是中国画不同于其它画种的主要特征。

(2)让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画，然后看看有什么不同？

(3)教师展示范画并提出问题：这些画是用什么材料画的?有什么特点?学生分组讨论，教师总结：这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。

2．师生共讨：

（1）你知道国画的历史吗？

学生讨论，教师总结：水墨画，顾名思义，就是用中国传统的绘画工具，按照中国人的审美习惯而画出来的画。中国的国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。所以我们要继承传统文化，使它不断发展。

（2）你理解水墨画的韵味吗？

出示作品，学生讨论发言，教师总结：这种墨与色相互交融形成的神奇效果，令我们回味无穷，遐想翩翩。其特点在于似与不似之间，水、墨、色交融变化，颇耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准之一“韵味”，有“韵”才美，无“韵”是不美的。

（3）你知道这种韵味是怎样形成的吗？

教师示范：浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色，用墨和彩点染，堆积、泼洒能形成相互辉映的效果。学生有了动手的欲望，急于想体验一下。教师因势利导。

3．学生实践：

教师布置作业，自己动手创作一到两幅水墨作品，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。学生作画，教师巡视，及时指导遇到的情况。

三、教学评价

提出评价标准：用笔大胆，水、墨、色相互辉映，墨与彩的浓淡以及水分的把握要恰到好处，大胆尝试新材料、新技法，团结协作地完成作品。画面要体现出变化莫测的韵味。

(1)组织学生展示自己的作品，分享学习成果。

（2）教师评价：这节课通过同学们的动手创作，使大家对水墨画的韵味有了很深的了解和体验，好多同学的作品都不错，希望大家课后去练习，尝试用不同的方法去表现。

第四篇：水墨山水小品画展开幕词

尊敬的各位来宾、女士们先生们，晚上好！

我谨代表四川博奕文化公司、四川美术家画廊全体员工对今天到会的各位领导、艺术家、收藏家、企业界的朋友们表示由衷的感谢！

著名画家钱来忠先生早年毕业于四川美术专科学院。近四十年来，他潜心研究、探索中国传统水墨画精髓，不断学习吸收融汇了现当代大师如李可染、黄宾虹、傅抱石等人的艺术技法，使自己的艺术创作更臻成熟，在深厚的传统功底基础上形成了个性鲜明的艺术特点并具有大家气魄。

钱来忠先生虽已在国内外多次成功举办过有影响力的个人画展，如在联合国总部、在新加坡、在台湾、在日本等。而在四川还是首次举办个人展览。这次由四川美协与四川美术家画廊共同举办的钱来忠水墨山水作品展，展示了钱来忠先生一百二十余幅水墨山水作品（包括三个册页），虽然这次展览以小品为主，还是集中反映了钱来忠先生近期水墨山水的创作成果。

他的水墨山水作品无论是描写钟灵毓秀的峨眉山月，还是青城霁雾、剑门古道，均赋予其山水生命的神韵，其作品中的山村小景、牧童放歌等精美景致具有诗化般的梦境、浓浓的生活情趣。

正如他本人一再强调的中国画的灵魂在其意境，在其笔墨。有意境才有神韵，有动感才有生命。在他的作品中构图开阔、气势恢宏，着墨大胆，层次厚重，用笔神彩飞动，姿肆纵横，有着很高艺术欣赏价值和收藏价值。

这次钱来忠先生的个展，也是四川博奕公司进入艺术领域推出的首次个展。我们将举办更多的这样高规模的四川乃至全国艺术家的作品展。旨在不断推出更多、更优秀的艺术家走向全国，走向市场。最近我们公司参加了北京、杭州等地的一些拍卖会，整个的艺术市场异常火爆，艺术收藏投资已经成为一个热点。荣宝斋拍卖了2.5亿，圣佳拍卖了3亿多，收藏投资，潜力巨大。

我们愿通过自己的努力，为艺术家、收藏家、企业家及各拍卖行、画廊建立更多的合作，构建一个交流、共享、共荣的一流艺术平台。

本次画展原定时间为22日－31日，根据许多朋友的建议，我们将延长至1月3日，展出期间所有作品均附作者签名的保质证书，以优惠的价格，供各界人士收藏、选择。本画廊郑重承诺，凡在展出期间所购作品两年内未能增值，可由本画廊加价10％收回。以增强收藏爱好者的信心。

艺术家把艺术视为自己的生命。我们愿通过自己的努力，让艺术家创造出更多、更优秀的作品，让收藏家获取更大的回报，让更多的人关注热爱艺术，把艺术变成自己生活的一部分。

再一次衷心地感谢大家的光临，谢谢大家。

第五篇：美术作品鉴赏 浅谈水墨山水

美术作品鉴赏期末论文

题目：浅谈水墨山水

学院： 专业： 班级：

学号： 姓名： 完成日期：

一、水墨山水画的发展史

二、水墨山水画的代表作

三、水墨山水画在当今社会影响力

四、结论

浅谈水墨山水

一、水墨山水画的发展史

（一）什么是水墨山水画？

水墨画: 纯用水墨所作的中国画。一些专家认为水墨山水的基本要素有三，即单纯性、象征性和自然性。据画史记载始于唐，成熟于宋，兴盛于元，明、清以后有进一步发展。讲究笔法层次，充分发挥水墨特殊的晕染作用，以求取得“水晕墨章”而“如兼五彩”的独特艺术效果，在中国绘画史上占有重要地位。

山水画: 简称“山水”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。（以上文字引用百度网站）

（二）水墨山水画的历史简介

山水画在唐代出现了繁荣局面，建立了两种不同的风格，从而使其更具有了划时代的意义。其中一派则是水墨渲染，以王维、张璪和王墨为代表。王维的山水皴法甚简，以渲染见长，对后世影响很大，以至把他定为南宗之祖。画圣吴道子以人物画见长，兼写山水，创水墨写意的“一体”，在山水画方面卓有成就。

晚唐以来，山水稍衰，至五代则有荆浩、关仝和董源的振起。宋代时山水画的鼎盛时期，其中最有创造性，最有影响的是与董源并称“北宋三大家”的李成、范宽以及米芾、巨然。北宋末叶，米家山水在山水画流派中异军突起。米芾及其儿子米友仁充分发挥水墨材料的特长，用泼墨、破墨、积墨以及水墨横点的排比，表现出江南雨景中云山烟树、迷蒙变化的境界，世称“米氏云山”。

宋室南渡以后，水墨山水画风大变，出现了“南宋四家”。李唐、刘松年、马远、夏圭的斧劈皴派系与以前的水墨画分道扬镳。成了南宋150年间的主流，直至元初。李唐创造了“大斧劈皴带披麻水笔”。

中国山水画到了元代又一大变，笔墨意趣臻与精逸。特别是水墨山水，更是风靡一时，在元代画坛上占据了重要的地位。元代最有影响的山水画家是赵孟頫、高克恭以及称为“元四家”的黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇等。明代山水画虽然十分发达，但是整个画坛都笼罩在复古风下。

清代沿袭了明代的摹古保守的风格。

二、水墨山水画的代表作

王维作为唐代著名的田园诗人，同时也是一位山水画大家，他的水墨山水画虚和消散，冲淡玄远，苏轼评价为“诗中有画，画中有诗”。

皴擦

关仝，又名童或同，长安人，工画山水，师从荆浩，刻意力学，遂自成一家，时人称“关家山水”。他所作山水笔简气壮，景广意长，与李成、范宽齐名，在北宋号“三家山水”。

董源开创了水墨山水画的新形势，创造了表现江南水墨山水的“披麻皴”。其笔下山水峰峦出没、云雾显晦、洲渚掩映, 诚如宋人米芾《宣和画谱》中所载的“平淡天真”、“一片江南”。米芾尝谓董源“下笔雄壮”,“使人观而壮之”。董源之所以在这个时期受到文人们的青睐，是因为这些文人画的开宗立派者推崇自然、放达和潇散的审美趣味，而董源山水画的艺术内涵正在于此。

《关山行旅图》 披麻皴与雨点皴

三、水墨山水画在当今社会影响力

文化艺术具有强烈的民族色彩，水墨画是中国文化的重要组成部分，它所传达的是东方的“心理和谐”和内向的“境生象外”。水与墨的随机渗化特质可使我们方便地趋向内省感悟，现代水墨的宗旨一如传统水墨之“澄怀观道”，在于对生命过程的体验与品味。

似乎大多数人提起水墨山水画，便想到了中国风，想到了品味，想到了高雅与艺术。如今，它依然站在流行大潮的最前沿，在人们的各种生活用品中都能找到它的身影，这足以展示出水墨山水画魅力之大，影响力之深远！更是人们对艺术生活的一种追求。

四、结论

通过一个学期课程美术作品欣赏课，我或多或少也得一些心得体会。虽然老师还没讲水墨画，但对我个人来说，我比较喜欢王维，喜欢他的贵族般的才气，他除了诗文之外，琴棋书画样样精通。更喜欢他的天真而不世故，浪漫而不是理性，粗中有细，乐观中带点抑郁。

雪溪图

雪溪图是王维的传世之作，全图采用俯视法，透视精确，画意看似冷漠萧瑟，实质空灵淡远，透露着无限的禅理。

我是电子专业的，在大家眼里好像和美术好像不怎么搭边。我想说，其实现今，电脑绘画/电脑设计伴随着现代信息技术的发展而产生，以艺术与科学技术的结合为特征，是美术学科在现代社会的拓展，是美术学科在当代社会的存在方式，也是是当代视觉文化的重要载体。