水墨园林教案

第一篇：水墨园林教案

课题 第九课 水墨园林

南京市江宁实验小学

张屹 教学目标

1、学习水墨园林画法，感受祖国传统艺术的魅力。

2、学生通过欣赏与绘画，能够体会园林艺术丰富的造型及空间变化所表现出来的美感。能够理解在园林艺术的造型美和所具有的。

教学重点：

1.学习水墨画中国园林的方法。2.提高学生水墨表现的技艺水平。教学难点

1.培养学生运用水墨画表现园林的能力。2.激发学生对传统水墨画艺术的热爱。教学准备

教师 教学课件、挂图、教师范画，PPT课件、相关视频资料、示范用水墨画工具等。学生 绘画水墨画的工具一套，毛笔、宣纸。教学程序设计（课件应用流程）：

一、新课导入：

播放课件：写生是画好水墨园林的第一步，是搜集素材的重要手段。

二、新授内容：

1．学习写生与创作的关系： 画家们常常直接用水墨对景写生，回到画室再进行艺术加工和进一步取舍，使画面更具艺术感染力。右边两幅相同的《谐趣图》一幅是画家到颐和园对景写生，一幅是根据写生进行的水墨画创作。通过比较，你能找出它们有哪些不同，重画的一幅有哪些高明之处吗？你能从中得到启发，学会怎样提炼加工吗？

画面墨白处理更强烈，加重了画面的份量。

画面拉开了近景和远景的大小对比，更有层次感。

画面舍去了左下角的建筑，用柳树代之，使水变活，避免湖面圈得过于严实。增加了题拔，写出作画的过程，加大远山，使画面由原来的方形变为立式长方形，更符合传统国画的规范。

2．走近名家：

欣赏傅抱石、钱松岩以园林为主题的水墨画作品，提高对水墨画的认识水平。傅抱石（1904-1965），出生于南昌市。他是我国现代著名的国画家、美术史研究和绘画理论家，以画、文、书、印“四绝”全才崭露头角，尤以山水画见长。是新金陵画派主要创始人。

钱松岩（1899-1985），江苏宜兴人。他和傅抱石一起为创建“新金陵画派”立下了汗马功劳。创作以山水著称，在传统画法的基础上致力创新，形成了浓郁清新的艺术风格。

3．图例分析中国古典园林包含基本要素 ：建筑布局、连通配合、景物映衬、花草树木文化气息。

三、作业指导：

1.教师讲授：教师示范绘画步骤。①铅笔起稿 ②水墨勾画 ③着色定稿 2.学生活动：

欣赏书中图例：这里真是别有洞天，粉墙隔开了街市的杂喧。亭台楼阁，游廊画轩，花木繁茂，池鱼戏莲，叠石成山，气象万千，展开一幅迷人的水墨画卷。3.作业要点：

①游览欣赏家乡的园林或公园，谈谈你的感受。

②选择你最喜欢的园林景物，画一幅铅笔写生，然后回去画成水墨园林。

③充分利用水墨的浓、淡、干、湿，用笔的点、线、皴、擦，画出园林景物的丰富和美丽。

④节假日也可以带上水墨工具，到园林去作水墨写生。4．作业形式：

水墨园林作业画面形式可以多种多样，根据自己的喜好和需要，可以制成方形、圆形、扇形等形状。5．学生作品欣赏：

欣赏学生水墨园林作品,说说哪幅画自己最喜欢它的用笔、用墨、用色、构图、内容等方面特点。

四、作品展评：

1、举行“我爱家乡”主题水墨画作业展，在黑板上张贴学生作业，评出最具魅力奖、色彩迷人奖、景物精致奖。

2、名作欣赏：欣赏以中外园林为主题的水墨画作品，围绕评选学生作业的标准，谈谈你喜欢哪位名家作品，为什么？

第二篇：水墨动物 教案

课

题:

写 意 画 之 动 物 课

时:

一

课

时

课

型:

绘 画 课

授课对象:

七 年 级 学 生

教材分析: 本课学习写意动物的技法，进一步了解中国名族绘画的优良传统，还融入了我国悠久的传统文化内涵，可以让人感受艺术的美感，其中的意境和画家的内在心灵。

教学目标：

1.知识和技能目标：通过对写意动物的临摹，让学生初步掌握写意动物画的基本技法，对写意动物话有基本的了解。

2.过程和方法目标:进一步让学生熟悉对中国画的工具材料，并能够运用它们不同的特性来加以使用，学习从多角度来欣赏和认识水墨画，激发学习热情和兴趣。

3.情感态度和价值观目标：让学生了解中国古代绘画的博大精深，感受传统艺术的美，培养学生对水墨动物画的鉴赏能力，增强民族自豪感。

教学重点：训练学生的用笔，用墨。

教学难点： 掌握一定的中国画笔墨技法，体验笔墨情趣。

教学方法：

1.教法：美术教学重在培养学生的审美意识和能力，注重培养学生的欣赏能力。要欣赏，讲解，演示相结合。

2.学法：临摹，勤练。

教具准备:笔墨等中国画工具材料，教材，辅助资料，多媒体。

学具准备：收集相关的图片资料，美术课本。教学过程：

一：组织教学：（2分钟）掌握好课堂纪律

二：引入新课：（3分钟）上节可我们学习了水墨画竹，这节可就让我们来学习以下，水墨画动物。

三：讲授新课：（32分钟）

1，教师出示几张动物的水墨画，并结合课本的范图，引导学生进行欣赏。a.欣赏灵活多变的用笔，加深中锋，侧锋以及点笔的了解。b.掌握用焦，浓，重，淡，轻五色，加深学生对墨的了解。c.构图以及动物的造型。

d.欣赏名家名作，了解名家的风格及其代表作品。了解几位画坛大师，激发学生对传统艺术的热爱。

2，教师现场示范，让学生直观了解作画的全过程，并归纳出步骤，讲解归纳动物的大形体。

3，布置作业，画一张虾的作业。

4，老师巡回指导，主要是让学生掌握用笔用墨以及动物的造型。5，征集作业，讲评，让学生认识到自己的不足，和自己画面的优点 四：课后拓展：

1，搜集齐白石的虾的作品，齐白石画家的资料，虾的画法。

2，2，请两位学生上台讲解以下自己画虾的感受和作品的优点和需要改正的地方，3，老师现场示范讲解虾的画法，并归纳作画的步骤及应该注意的事项，让学生直观感受作画的全过程，激发学生学习的欲望。

五，总结：

1，学习中国画要从临摹入手，临摹有助于掌握中国画的传统技法，然后要注重写生，以开发自己的创新意识，这样才能走进传统走出传统。

2，学习并尝试使用各种用笔方法和各种用笔效果，多看多练。

六，作业布置：

根据所学的技法临摹一张水墨虾图，纸为四开。下课前十分钟交齐进行讲解。

写意水墨画，虾（板书设计）

1，2，3，了解虾的造型结构和动态。掌握笔墨的用法和虾的用笔。注意画面的整体效果。

第三篇：水墨荷花教案

水墨荷花教案

余江韬奋学校

吴 炜

教学目标：

1、学习祖国传统绘画，传承民族精神，陶冶美好的情操。

2、通过国画教学，提高学生的审美能力，激发学生潜在的智慧与才能。

3、学习用泼墨法表现荷花，感受国画中的笔墨情趣。教学任务：

1、能控制毛笔的水份，并用不同层次的墨色来作画。

2、能借助毛笔和水墨的功能来表现自己心中感兴趣的事物。

3、能大胆的挥豪作画，并加入自己的见解。

一、课前准备

1、毛笔、墨汁、宣纸、调色盘、水桶、书画毡等。

2、教学相关资料及教师示范用具。

二、课堂教学

（1）引导阶段

A、以诗歌导入荷花，让学生在背诵与荷花有关的诗句中，感受诗人诗歌里，描绘的荷花美。

B、让学生欣赏一些荷花的图片，感受现实生活中摄影家眼中荷花的美。

C、通过欣赏古今国画大师的荷花作品，让学生感受画家笔下的荷花的美，重点介绍张大千、齐白石、八大山人的画，对他们的风格、题材及用笔用墨进行比较，感觉国画托物寄情的功能。

（2）发展阶段

A、教师黑板上示范作品，展示泼墨写意荷花的绘画过程，让学生体会写意国画的用笔、用墨、用色及构图。

B、学生自由练习，老师随堂辅导，画时播放古筝曲《高山流水》，营造古典美的意境，达到陶冶情操的目的，绘画中表扬，鼓励学生，大胆、自由、轻松的绘画。

C、作品完成后，将学生的部分作品粘贴在黑板上，通过学生自评、互评，以及教师的点评，提高学生的认识能力，明白自身画作的优缺点，从而更好的学习国画。

拓展：

1、通过欣赏历代国画大师的梅、兰、竹、菊“四君子”的国画作品，揭示国画的人文情怀，让学生更加深入地了解国画的蕴含的中华民族精神。

2、学生课后自行完成2—3幅泼墨荷花作品。

3、查找、搜集与荷花及梅、兰、竹、菊相关的作品，体会画家的托物寄情的意境，并试着临摹一幅喜爱的作品。

教学反思：通过这堂课让我得到了锻炼，收获了很多。由于平时上惯了野课，课堂较为闲散，从没有注意过教法教态教法，所以一到正式场合就上不了台面，虽然脑子中将课构思的如何如何，但语言组织上却终是跟不上。因为没有底气所以声音较小，上课同事们说我好像是讲给自己听，以至于部分教师建议我这位男老师上公开课时带上 扩音器，想来真是有损我身为一名男教师的阳刚形象，只好将教学中的每一句话写下来背课。想来真是可悲啊！那是对‘书到用时方恨少’这句话感触特别深。相反学生在这堂课上的表现，却让我从此对他们刮目相看，我的示范过程，四年级的小学生居然能如数家珍的给我归纳下来，让我自己说也说不到那么好，看来我对学生的能力还是很缺乏了解。学生的绘画作品十分新颖，他们并不拘泥于中国画的条条框框，而是加入了许多他们自己的画法习惯及见解，用他们稚嫩的画笔描绘出了一幅幅美妙生动的画卷，让我惊叹不已。

通过这堂课，让我学到了很多，积累了我的国画教学经验。同时也对我自身的教学工作是一个很大的触动，端正了我的教学态度，提高了我对自身的要求，希望通过这次活动自己能在今后的工作中有很大的进步！

第四篇：美术水墨教案

《美术》第一册

《水墨游戏

（一）》教案

教材分析：

水墨画作为我国的传统艺术，是中华民族的文化瑰宝。本课是小学第一次接触水墨画，所以本课的教学主要目的是让学生初步接触水墨画的工具，初步感悟水墨的特性，通过听一听、看一看、试一试、玩一玩，掌握水墨工具的性能，初步尝试用笔、用水的技巧，从而培养学生对水墨艺术的兴趣。

因为面临的对象是一年级的小朋友，所以本课是以游戏的方式呈现，主要内容是用笔和用墨两个方面，以及文房四宝和中国画的相关基础知识，在用笔这方面又分直线运笔、侧锋、滚笔和点笔等多个层次，力争从简到繁，让学生在游戏中学到知识。为了让学生更好、有序地进行游戏，根据本课使用的相关材料和中国传统文房四宝的知识，我分别把四组分成云纸组、香墨组、清水组、神笔组进行组织和教学。教学目标：

1.了解体验中国画的绘画特点和工具的使用。2.通过尝试练习，体验中国画用笔和用水的特性。3.培养学生对中国传统文化的情感。教学重点：了解中国画的工具和尝试水墨的特性。教学难点：毛笔、水份的控制。教学准备：

教具:毛笔、墨汁、宣纸及其他各种纸影视文件、脸盆、范画等。

学具:毛笔 墨汁等。教学过程：

一、组织教学：

师生问好，检查工具。

二、导入新课：

小朋友都喜欢玩游戏，老师也喜欢玩游戏，今天这节课就是游戏课，今天的游戏不光是你、我，老师还带来了几个新朋友——毛笔、墨水、宣纸、水，这些朋友虽然不会说话，但都很有本领，大家在游戏中要仔细观察并记住它们的本领。老师一一介绍墨水、毛笔、碟子、宣纸等材料。游戏有游戏的规则，为了看看那个组在游戏中最遵守游戏的规则，老师把我们四个组分成云纸组、香墨组、清水组、神笔组，老师将表扬好的组。导入新课。

（设计意图：以游戏的方式，贴近低年级学生的生理和心理特点，激发学生的学习兴趣，“在游戏中要仔细观察并记住它们的本领”，提出学习内容，让学生带着目的学习。为了让学生更好、有序地进行游戏，根据本课使用的相关材料和中国传统文房四宝的知识，我分别把四组分成云纸组、香墨组、清水组、神笔组进行组织和教学）师生探究：

1、老师示范蘸墨技巧。取出毛笔，轻轻放入墨水中，取出、再在碟子边添一添，画不同的线，让学生观察画出的线有哪些变化？（粗细、干湿的变化）教师示范，试问：为什么会有这样的变化？（毛笔先竖直了画，画出的线很细，用力按下去，毛笔接触纸面面积变大，所以就变粗；毛笔越画笔里含的墨越来越少，所以就越来越干）学生练习。

2、毛笔除了可以竖直了画线外，还可以斜着画、滚着画、点着画……教师示范不同运笔，学生练习。

（设计意图：给学生更多的机会，让学生自主探究，观察老师的示范，将新授的内容在自主探究的过程得以体现，从蘸墨——添笔——画线——再蘸墨——侧着、点着、滚着、逆着画，有简单的直线到“斜着画、滚着画、点着画……”尝试不同运笔，这也是本课的重要内容，有简到繁，层层递进。）

3、出示图片：学生观察，与我们刚才画的图片有什么不同？墨的颜色有深浅的变化，那么这种变化又是这样出来的呢？（加水）

4、教师示范：在毛笔中加水、再加水画线、画点……甚至可以在原来不同墨色上重复着画，一层又一层，学生练习，感受水墨变化。

（设计意图：在单色用笔的基础上，学习加水后的用笔变化，拓宽和丰富内容，有层次、有变化，把专业的中国画用笔、用墨、用水、积墨、破墨等的知识分解开来，让学生容易接受，进一步感受水墨画的神奇）

5、教师试问：刚才我们了解了毛笔、墨水、水的本领，你觉得宣纸有什么本领？柔软、吸水……

（设计意图：这一环节是对毛笔、墨水、水、宣纸功能的总结，让学生归纳、总结，既是本课内容的小结，又是导入环节的呼应。始终让学生处于自主、主导的地位）

6、学生练习：运用不同的方法，充分发挥宣纸、毛笔、墨水、水的本领，分小组自由练习，看看谁最有创意。

（设计意图：有了前面的调动，学生的学习积极性充分被调动起来，前面是老师引导学生练习，而这一环节是让学生自己放手创作，学生的练习，是对这课内容的小结，又是创作激情和情感的迸发）

7、宣纸、毛笔、墨水、水的本领很大，其中笔墨纸砚是传统水墨画的文房四宝。

（设计意图：有了前面的练习、总结铺垫，自然引出文房四宝的知识，新鲜而不突兀，容易接受，符合低年级学生特点）

8、今天的游戏结束，谁来给今天的游戏取个名字？——水墨游戏。谁能用学过的拼音把这四字写出来。学生写过后，老师用汉字楷书揭示课题。并小结：水墨不仅可以画画，还可以用来写字，这是中国传统艺术中的书法。

（设计意图：给游戏取名字，进一步提高学生积极性，也是本课知识的回顾和总结，先先让学生尝试用拼音写课题，老师再示范书写，既新鲜又能自然引出书法的内容，层层铺垫，引起学生极大兴趣）

9、欣赏水墨作品，水墨不仅可以画线，还可以进行造型。鼓励学生课后尝试。

（设计意图：这个环节的内容是促进学生全面发展，促进教学的重要环节，既要关注学生掌握美术知识、技能的情况，又重视学生学习能力、学习态度、情感与价值等方面的评价，激励学生，发现和挖掘学生的潜能。）教学反思：

本课是以游戏的方式，将传统的水墨技巧情趣化，让学生在游戏中初步接触水墨画的工具，初步感悟水墨的特性，本课的设计主旨接近儿童的审美特征和心理特征，通过听一听、看一看、试一试、玩一玩，掌握水墨工具的特性，初步尝试用笔、用水的技巧，从而培养学生对水墨艺术的兴趣。注重兴趣的培养，情趣的形成，让学生在快乐和自由的活动中自由表达和体验。特别是给课题取名字、师生分别用拼音和汉字书写课题，符合、贴近一年级学生的实际，学生兴趣高涨，把书本知识进行很好延伸和拓展，效果很好。所有的知识、体验都让学生自己发现和完成，让学生形成浓厚的水墨新趣，大胆表达，在活动中体现出愉悦的情境，让学生在游戏的过程中体验到自己的成功。

第五篇：水墨风景画教案

水墨风景画

教学目标

1、能够应用绘画知识和临摹学习感受分析山水画作品，说出作品的表现特点并大胆表述自己对画中所表现意境的理解。

2、掌握树木山石的画法。教学难点

墨色浓淡变化和景物虚实处理的方法，树木的表现方法 教学过程:

一、谈话导入

大家有过这样的感受吗？我们到大山游玩常常会感叹大自然的伟大，山中的巨石、高耸的树木，使我们很想用笔把它表现下来!今天，老师带领大家走进水墨风景世界,请同学们打开书本33-34页认真欣赏。（板书）水墨风景画

二、欣赏分析

（引导学生观察欣赏幻灯片中的作品）

1、水墨画是中国的国粹，这就是水墨画。（出示课件）师（提问）:大家觉得它美吗，美在何处？ 生答师总结：它若影若现

2、出示课件：这三幅大师作品，描绘的是同样的内容，概括的说画的是风景，详细的说它画的是什么吗？ 生答师总结：树和石头 师（提问）：那么空白的地方是什么呢？

生答师总结：就是云和水，这种画法叫做计白当黑，所以我们只要画好树和石头。同时你也表现出了云和水

三、学画松树

画好树和石头需要长期的积累，这节课老师教大家画松树（出示课件）这就是松树。

1、引导学生继续观察、思考松树有哪些基本特征

（1）树的枝干从粗到细（其实这是所有树的基本特征，如果从细到粗，那么这棵树就倒了）

（2）树皮一圈一圈，像鱼鳞。（这种画法叫鱼鳞法，出示课件）

2、经过观察，大家已经掌握了松树的基本特征，可以开始画它了。

需要如下

（1）画松树从树干开始，从上往下画，松树枝干形态各异，树干朝下（示范）（2）画宽树干画树皮，鱼鳞画法，其实就是半圈半圈

（3）树叶画法：松树的树叶叫松针，松针的形状很多，有马尾形的，有扇形的画松针要一丛一丛的画，将大量的松针进行堆侧，注意聚散。

（4）最后加些细节，这叫点苔，主要代表断了的枝干，同时也代表苔藓（松针示范）

四、学生创作，教师巡回指导。

五、展示学生作品、师生共同欣赏