水墨探索

第一篇：水墨探索

2014-15学年度上学期八年级美术讲学稿

课题：水墨探索

一、教学目标

1.学会欣赏现当代水墨画的美和意境，感受画面所表现的理念。2.大胆尝试各种新技法，体验水墨探索的乐趣，培养创新精神。

二、教学重点：各种新材料、新技法的探索。

三、教学难点：对现当代水墨画的欣赏，尝试从多个角度去了解作品的意蕴。

四、课前准备

国画工具，现当代水墨作品图片于视频。

五、教学过程： 一.引入新课：

进入21世纪，不但人们的生活发生了巨大的变化，水墨画也一样被发掘出了现代特性。

从当代比较前卫的艺术家水墨画作品中，我们可以发现，已出现了各种尝试创新的水墨技法，如水拓法、喷染法等。1.介绍水墨画

水墨画，是中国绘画的代表，也就是狭义的“国画”，并传到东亚其他地区。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷，后者有时也称为彩墨画。中国水墨画的特点是：近处写实，远处抽象，色彩单调，意境丰富。黑白调子的水墨画早期都是以山水画的形式来表现的，虽然仅有黑与白，但因为纸色的关系，其实是略为偏黄的。彩色的水墨画在近代有泼墨山水的应用，也有水墨动画的应用。与水墨画有关的还有水墨版画。与一般版画不同的是，水墨版画虽然也是木刻版画，但使用宣纸做为纸材，在不同的地方重复水墨印刷，层层渲染的效果，使得每一张作品都明显不同，也具有水墨画的美感。

2.老师演示创作一幅现代水墨作品（学生有序观看）3.提问：现当代画家在探索实验活动中创作的作品是水墨画吗？为什么？

让学生自由地表达自己的感受。（小组竞争，加分）

二、课堂发展：

⑴比较欣赏：范例导赏，分组讨论。

分小组欣赏、讨论，选派代表与大家分享体会。（加分）

⑵合作探索：①引导学生构思构图，根据构思选择所需材料进行尝试；②鼓励学生大胆创新，利用新技法创造效果奇特的作品。

三、创作表现：小组讨论、构思，选择所需材料，设定创新方案；小组成员合作完成作品。

四、布置作业：用水墨晕染、拓印、滴洒、板刷等手法创作一幅水墨作品。

五、学生进行水墨画创作，教师指导。

六、展示学生习作，让学生自评、互评，教师点评。

第二篇：水墨探索

水墨探索

课题：第二单元 奇妙的水墨世界 第二课 水墨探索 学习领域：造型·表现

一、教材分析

本课教学内容主要分为两个部分: 现当代水墨作品的欣赏和“水拓法”“撞粉法”两种新技法的介绍。新世纪的中国水墨艺术呈现的是一个开放的、自由对话的空间，在教学过程中，老师应引导学生了解当下中国绘画多元化的格局，使学生了解到这一格局的存在对于民族传统文化的继承和发展是必要的。同时，“艺术不仅只是表现美，而是一面时代的镜子”，老师应启发学生注意关注当下社会文化问题，用人文主义的情怀初步探索艺术与人的关系。

另外，现当代水墨艺术涉及到综合材料、符号语言、哲学观念等多个领域，是一个既前卫又比较难理解的内容，基于初中学生有限的认知水平，教师应充分利用作品图片欣赏，提示学生重点赏析画家所用的新材料和新技法表现出的的独特画面效果，创作表现时，老师可与学生一起以游戏活动的形式进行实践探索，从而降低难度，让学生在极大的乐趣中参与水墨表现活动。

教学目标

知识与能力：引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，学习用泼墨的方法表现画面意境。

过程与方法：学生通过泼墨画的练习，感受泼墨技法中的笔墨情趣。情感态度与价值观：从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。

教学重点和难点

教学重点：指导学生掌握材料和水分的关系，调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。

教学难点：引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。课前准备

范画数张，生宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。作业要求

1．基本要求：尝试水拓法和撞粉法的运用效果。2．较高要求：较好地运用水拓法和撞粉法进行水墨创作，表达自己的情感。3．个性探究：大胆尝试其他材料和技法进行水墨创作。

二、教学活动过程 1．学生体验：

(1)拿出生宣纸和毛笔，让学生谈一谈，宣纸和图画纸有什么不同？教师总结：宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。这也是中国画不同于其它画种的主要特征。

(2)让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画，然后看看有什么不同？

(3)教师展示范画并提出问题：这些画是用什么材料画的?有什么特点?学生分组讨论，教师总结：这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。

2．师生共讨：

（1）你知道国画的历史吗？

学生讨论，教师总结：水墨画，顾名思义，就是用中国传统的绘画工具，按照中国人的审美习惯而画出来的画。中国的国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。所以我们要继承传统文化，使它不断发展。

（2）你理解水墨画的韵味吗？

出示作品，学生讨论发言，教师总结：这种墨与色相互交融形成的神奇效果，令我们回味无穷，遐想翩翩。其特点在于似与不似之间，水、墨、色交融变化，颇耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准之一“韵味”，有“韵”才美，无“韵”是不美的。

（3）你知道这种韵味是怎样形成的吗？

教师示范：浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色，用墨和彩点染，堆积、泼洒能形成相互辉映的效果。学生有了动手的欲望，急于想体验一下。教师因势利导。

3．学生实践：

教师布置作业，自己动手创作一到两幅水墨作品，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。学生作画，教师巡视，及时指导遇到的情况。

三、教学评价

提出评价标准：用笔大胆，水、墨、色相互辉映，墨与彩的浓淡以及水分的把握要恰到好处，大胆尝试新材料、新技法，团结协作地完成作品。画面要体现出变化莫测的韵味。

(1)组织学生展示自己的作品，分享学习成果。

（2）教师评价：这节课通过同学们的动手创作，使大家对水墨画的韵味有了很深的了解和体验，好多同学的作品都不错，希望大家课后去练习，尝试用不同的方法去表现。

第三篇：水墨山水表现新探索 教案

课

题： 水墨山水表现新探索 课

时：1课时

课

型：绘画课

授课对象: 初中三年级

教材分析: 捕捉人物的生动姿态是学习绘画的基础之一。本课引导学生了解对人物生动姿态表达的重要性和实用性，认识人物生动姿态应用于绘画的各个方面，而且是绘画创作学习的基础知识。本课的设置旨在引导学生学习人物姿态，学习用动态线来表达人物，培养学生整体意识、造型能力、敏锐的感受能力和熟练运用结构知识的经验，从而达到认识和理解人物的生动姿态对绘画的作用。

教学目标：

1.知识和技能目标：在对我国传统水墨山水画表现方法回顾的基础上，让学生自主探索和尝试水墨表现新方法，并欣赏具有创新意味的当代水墨山水画，在欣赏和对比中感受和了解新水墨山水特点及表现方法。

2.过程和方法目标：激发学生的兴趣和提高学生的审美素养以及水墨表现的技能技巧。

3.情感态度和价值观目标：培养学生的观察能力，分析问题和解决问题的能力。培养学生的创新意识和民族责任感。

教学重点：

1，认识当代山水画新水墨表现方法以及学生自己能探索一些新的表现方法。

2，通过学习，学生能运用新水墨表现方法表现一幅山水画。

教学难点：

1、学生自己能探索一些新的表现方法。

2、学生自己能探索一些新的表现方法。

教学方法：

1、教法：讲授法、演示法、练习法。

2、学法：欣赏法、临摹练习法、写生练习法。

教具准备：多媒体课件、示范作品、优秀作品。学具准备：课本，毛笔，墨汁，宣纸，调色盘等。教学过程：

一：组织教学：（2分钟）

检查学生课前准备，安定课堂秩序，稳定学生情绪等情况。

二：引入新课：（2分钟）

板书课题引入新课，宣布本课教学内容。根据看图片和一步一步提问把学生引入课题，直观的教学手段引起学生的兴趣。

三：讲授新课：（20分钟）

（一）、今天我们就来对水墨山水表现方法进行一些新的探索，同学们下面就先来思考和讨论，并在纸上来尝试表现一下。组织学生思考、讨论并让学生尝试用新方法表现。

学生尝试完毕，教师选择一些学生作业上实物投影仪展示，让学生谈谈在画中的表现方法有了什么不同，为什么会去这样表现，并对学生的奇思构想作出表扬和鼓励。

（二）、皴法

山水画最重视皴法的运用，五代至整个宋代，是创造皴法的时代，也是在写实性上运用皴法最完美的时代。纵观皴法，无外乎点、线、面笔墨的具体表现。其基本方法是以点线为基础来表现山岳的明暗（凸凹），因地质构造的不同，表现在山石的形貌亦各不相同，因而形成了各类型的皴擦方法与名称，一般称为披麻皴、乱麻皴、芝麻皴、大斧劈皴、小斧劈皴、卷云皴（云头皴）、雨点皴（雨雪皴）、弹涡皴、荷叶皴、矾头皴、骷髅皴、鬼皮皴、解索皴、乱柴皴、牛毛皴、马牙皴、斫皴、点错皴、豆瓣皴、刺梨皴（豆瓣皴之变）、破网皴、折带皴、泥里拔钉皴、拖泥带水皴、金碧皴、没骨皴、直擦皴、横擦皴等。1.常用的几种皴法

 披麻皴：是中国山水画皴法的主要方法之一，王维、董巨是其画法的鼻祖，也是历代文人画所常用的画法。此法在表现江南丘陵山峦有其独到之处，元代黄公望，清代四王多用此法。其画法要领：多用“中”“偏”锋（笔含水份要少），行笔时用笔肚走出飞白来，尽量做到空灵透气，笔笔清晰，切忌粘黏。

 大斧劈皴：是一种偏锋直笔皴。起笔较重，直势皴出，因势同斧劈，故名。大斧劈皴，由于笔迹宽阔，清晰简明，适宜表现大块石头。 小斧劈皴：与大斧劈皴相似，它是以较小的笔迹，表现山石的细微结构。以小斧劈皴出的山势，能体现一种峻瘦削利、古朴的气质。小斧劈皴。势如刀，故起名。

 卷云皴（云头皴）：云头皴也称卷云皴，其特征如同天空卷云，其画法是边勾边皴，勾皴结合，中锋侧锋兼而有之，此法圆转用笔较多，但要求线条苍涩厚重，圆转遒劲，不可画的如同云朵软而轻飘，勾皴时要掌握好用笔快慢节奏，线条一干涩为主。

（三）、展挂优秀的学生作品

（四）、通过刚才的学习，我们明白了新的表现技法的运用，下面再和同学做些互动，提出一些问题，下面就请同学们以两块石头或两块以上的石头的组合，选一种自己喜欢的新方法，亲自来感受并表现一幅山水画。

（五）、运用中锋，侧锋分别感受水墨山水技法。

四：课堂总结：（14分钟）

1.请学生自评，通过本课的学习，观看、分析自己的作品，学到了什么。2.全班点评分析，观看、分析自己及他人作品，概括优缺点，培养分析表达等综合能力。

3.教师总结，强调知识点。

4.通过本课的学习，同学们基本理解了水墨山水表现，但也存在刚才我们发现的那些问题，希望同学们在今后的学习绘画中克服这些问题，并把这些激发运用到学习绘画中，发现美、创造美，用我们的双手去美化我们的生活，学以致用。谢谢大家，随着音乐的结束下课。

五：作业布置（2分钟）：

临摹一张水墨山水。

要求：运用新学的技法，大胆，放松。

水墨山水表现新探索

一、皴的分类：

二、表现方法（常用）：

1.披麻皴

3.大斧劈皴

2.小斧劈皴

4.卷云皴（云头皴）

第四篇：用Premiere制作写意水墨效果的探索

用Premiere制作写意水墨效果的探索

王 森

（抚顺市第一中等职业技术专业学校，辽宁 抚顺 113001）

摘要：央视的形象广告《水墨篇》引领了一股“水墨”热，笔者尝试采用视频编辑软件Premiere来制作写意水墨效果的视频，旨在发掘软件的潜力，提高创新意识。同时本文在阐述制作过程外，还重点研究了Premiere的“查找边缘”、“高斯模糊”等特效的功能和作用。

关键词：水墨、Premiere、创新意识、查找边缘、高斯模糊

Exploration of making the impressionistic ink effect by Premiere

Wang Sen(Fushun No.1 Secondary Vocational School, Liaoning Fushun 113001,China)Abstract: the CCTV advertisement “ink” led to a “ink”, the author tries to use the Premiere video editing software to make the impressionistic ink effect of video, aims to explore the potential of the software, improve the sense of innovation.At the same time the paper making process, but also focus on the Premiere “find edge”,“ Gaussian Blur” special function and role.Keywords: ink, Premiere, innovation consciousness, find edge, Gaussian Blur 随着经济的日益发展，文化生活的不断提高，中国在许多方面已经由全盘西化慢慢向民族文化特色转变。这种传统文化的回归不仅表现在音乐、建筑、服装、影视剧中，在视频制作方面也形成了一股潮流。央视的形象广告《水墨篇》，以水墨画为创意，新颖而独特，以蛟龙、长城、太极、武术和鸟巢等中国元素来表现墨在水中游走的各种变幻，展示出民族文化的精华特色，使古老文明与先进科技浑然一体，让人回味无穷，印象深刻，引领了一股经久不息的“水墨”热。

提起制作水墨效果，许多人都跃跃欲试，但特效业内人士都会说那非常复杂，必须得用AE和3D才能制作出这么有韵味的效果，让不熟悉这两款软件的人不得不丢掉幻想，望而却步，本人也是其中之一。

笔者从事多年Premiere的教学工作，随着对Premiere各种特效和操作的熟悉，我发现只要素材合适，再经过几种特效的配合使用，这款最普通的视频编辑软件同样可以制 1

作出写意水墨效果的视频，经过不断的试验，终于找到一种很简单，但效果却让人比较满意的方法。

下面从制作水墨效果视频的设计构思、素材准备、创作思路、制作过程等几个方面进行阐述。

一、设计构思

我准备制作中国传统写意水墨风格动态视频。画面中：镜头从左至右平移拍摄一幅皱巴巴的写意山水画，加上淡出的题跋，形成完整的一幅水墨山水画卷。构思简单，但重点是如何把照片变成真正的水墨画，这其中的过程还是很费思量的。

二、素材准备

中国画讲究无画不跋，因此除了准备风光照片、宣纸素材外，还得准备题跋，这些素材通过特效的添加与轨道的混合，将使画面达到一种完美的状态。

三、创作思路

我的创作思路是这样的：主要工作是处理风光照片，把“黑白”、“查找边缘”、“高斯模糊”等特效全部添加在风光照片上，最后形成水墨画的效果。宣纸、题跋素材起辅助作用，只是让画面看起来更真实、更有说服力。

四、制作过程

（一）创建序列

启动AdobePremiereCC，创建项目、序列名称均为“水墨效果”，项目时长10秒，帧大小为720×576，PAL制。

（二）制作水墨背景

1、导入所有素材，将“宣纸.jpg”拖动到“时间轴”的V1轨道中；

2、将“风光.jpg”拖动到V2轨道中，为其添加“黑白”特效，达到去色目的； 中国的写意水墨大多是黑白的，所以要将彩色照片转为黑白。“黑白”特效是最直接的去色方法，直接添加到素材上，即可以使彩色变为黑白。

3、为“风光.jpg”添加“查找边缘”特效，描出图像轮廓；

“查找边缘”特效是制作水墨效果的关键，Premiere中的“查找边缘”非常适合应用在准备制作绘画效果的素材中，它要求原始素材具有较强的反差，这样比较容易制作出水墨晕染的效果。“查找边缘”特效没有太多的设置，只需要更改“与原始图像混合”选项，就可以产生丰富的视觉效果。

“与原始图像混合”选项中的数值范围为0-100，它的特性是：数值越小，边缘线

越清晰；数值越大，边缘线越模糊；当数值为0-100之间的值时，则出现边缘细节与原始图像共存的效果。因此，当使用“查找边缘”特效时，应根据要求和想法改变“与原始图像混合”的数值即可。

在中国水墨写意的绘画作品中几乎没有清晰的边线，完全靠墨色的晕染来达到变化万千的效果，因此本例预想的最终画面是几乎看不到边线，但还保留一些边缘细节。“与原始图像混合”的数值为0显然是不合适的，清晰的边线会让效果显得很生硬，失去了水墨晕染的韵味；设置数值为100也不合适，没有边线和细节，同样不利于画面效果的表现。经过反复的试验，把数值设置为80，画面基本能达到要求，效果如图1所示。

图1

4、再次把“风光.jpg”放到V3轨道中，用“黑白”特效去色；使用“亮度与对比度”特效，使细节进一步表现出来，具体设置为:亮度值22，对比度值-8；更改混合模式为“线性加深”，使两个轨道充分混合，效果如图2所示；

图2

5、添加高斯模糊，使画面有晕染的效果；

“高斯模糊”特效也是水墨效果制作的关键，没有“高斯模糊”画面就不会出现水墨晕开的感觉。模糊度的数值范围为0-30000，数值越小模糊度越低，数值越大模糊度越高。设置数值的大小取决于素材和构思，数值不同，感觉也不同。在这个实例中，模糊度为44时，达到了预想的效果，如图3所示。

图3

6、为V2轨道中“风光.jpg”添加高斯模糊，设置模糊度为6，使景物边缘更加柔和；设置“不透明度”数值为45%，混合模式为线性加深，把宣纸皱巴巴的纹理表现出来，画面会更具真实感；设置V1轨道中“宣纸.jpg”的“不透明度”数值为47%，提高画面的亮度，效果如图4所示；

图4

7、点击V2轨道中“风光.jpg”，设置画面的运动效果；

把指针拖放到00:00:00:00的位置，点击“运动”特效中“位置”选项前的“秒表”按钮，设置“位置”的数值为469,288；把指针放到00:00:09:24的位置，设置“位置”的数值为251,288，在时间轴上自动建立了两个关键帧，使素材从右向左缓缓移动；复制运动特效，分别粘贴到V1轨道“宣纸.jpg”、V3轨道“风光.jpg”的效果控件窗口中，使三个轨道中的素材同步运动，水墨背景制作完毕。

（三）添加文字

把“题跋.jpg”放在V4轨道中，文件头在00:00:03:24的位置，混合模式为线性加深，文字背景消失。双击“节目监视窗口”，“题跋.jpg”即处于可缩放的状态，用鼠标调整素材大小，并拖放在合适的位置上。

把指针放到00:00:03:24的位置，点击“不透明度”特效中“不透明度”选项前的“秒表”按钮，设置数值为0；把指针放到00:00:05:24的位置，设置“位置”的数值为

100，在时间轴上自动建立了两个关键帧，使素材从空白处缓慢淡出；

至此，用Premiere制作写意水墨效果的视频全部完成，最终效果如图5所示。

图5

事实证明，Premiere可以做到许多人认为做不了的事情，看来做一件事情不在于工具功能强大与否，而是要看是否用心去思考、去感悟、去创造。只有在实践中不断探索和总结，激发自己的想象力和创新意识，才能提高自己的制作水平，进而创作出优秀的作品。

参考文献

[1]央视形象广告《水墨篇》效果评析，2011-03-12

第五篇：石头娃画展开幕式序言——多媒体水墨探索序

石头娃画展开幕式序言——多媒体水墨探索序

多媒体水墨探索序

“普通画家关注的是寻求自我语言。有抱负的艺术家关注的是中国画发展的大课题，怎样将中国画推向现代，是我们这一代艺术家的责任与使命。”

--石头娃

一滴水滴入山涧，变成了美丽的风景。一滴墨溶入水中，变成千年的文脉。在悠悠

古风的秦川旧地，我们相约来领略一次精神上的饕餮盛宴。石头娃现代山水画展·多媒体探

索在2012年4月26日古城西安陕西历史博物馆隆重开幕。

中国画仅仅通过一支笔、一条线就知道你有多大的文化才能，它的灵妙之处并非语

言所能表达。多媒体水墨探索重要的是在精神上的突破。也就是说，精神上的突破由此引发

了新的形式与美感。从而这种形式美感产生了时代性，打破了古老的水墨语言与当今数字不

能结合的先例。石头娃通过对电脑的研习拓展了画家的思维空间，参考不同的电脑工具产生

了不同的艺术感觉。再用水墨随心所欲的将作品用功夫水墨“写”的形式表现出来，从而为

我们中国画发展展示了新的领域和探索的机遇。

石头娃通过对中国古典绘画真迹的大量临摹与对古代哲学的深刻思考，在经历了长

达100多次的变法中才开始摸索到门径。在自身生活艰难的情况下，迫于无奈，养家糊口。

学遍了所有的美术种类形成了他奇特的庞杂学样，加上文革时代给他留下的，永生难忘的深

刻记忆和苦难人生形成了他在艺术上的蜕变。完成了他的为山河立传的黄土系列和渭北风情

创作，极大地拓展了中国画走向现代的外延。石头娃具备了美术史泰斗俞剑华先生提出的改

良中国画画家的几个要素：“ 1.对国画的理论必透辟，技术必须纯熟，画史须极明了；2.对

于西画的理论、技术、画史亦必须有高深的修养；3.有勤奋耐劳的精神；4.富于改革的勇气；

5.无一偏之见。这于当下的艺术家有着十分鲜明的不同。”石头娃作品师承于众家之长，由

于他全面而又扎实的学养，深厚坎坷的生活阅历，记录了五六十年代黄土高坡的壮美之感反

映出石头娃作品的哲学思想。他的技法来源于古人却不拟古，对中国山水的“三远法”进行

不断地反思，研究“三远法”边缘科学的领域。由于他在理论上的突破，为当代中国画品评

制定了“三气论”即天灵之气、自然之气、人文之气，为中国画发展走向现代建立了新的品

评标准。

中国画是我们的民族精神，是我们民族文化的骨架，它给我们带来了富有内涵的壮

美诗篇。虽说中国文化只见其首不见其尾，而它博大的胸怀在九千六百万的平方公里土地上

祖祖代代生根繁衍。

几十年后，石头娃用自己独特的绘画视觉证明了“三气论”这一理论体系的正确性。

正是这样一块路边不起眼的“石头”，为当代中国美术落下了重重的一笔。

子山净稿于面壁堂

壬辰春月