水墨人物画教案

第一篇：水墨人物画教案

1．对学习失去了信心，没有了目标，开始厌学，注意力不集中，情绪急噪，意志薄弱，缺乏克服学习困难的顽强意志和坚韧的毅力，遇到困难易退缩，消沉。

2．由于学习上得不到关注，长期受冷落，产生了自卑的心理。

3．在家庭学校里得不到关爱，使他们的性格变的孤僻，冷漠不愿与别人交流，缺乏十几岁孩子

应有的阳光的性格。水墨人物画教案

一、教学目的

1.了解中国水墨人物画的基本知识及其艺术表现的特点,激发学生学习中国画的兴趣;2.引导学生在欣赏、分析、感受的基础上,研究与尝试用中国水墨画的形式表现身边的人物,初步掌握水墨人物画基本的表现方法与步骤,表现出人物的生动特点;3.提高学生的水墨表现能力和对水墨画的热爱。

.重点、难点。

重点:对于水墨人物画特点的了解与表现方法的掌握;难点:学生对水墨人物画造型的掌握及墨色关系的处理。

一、引入

1、玩水墨：体验墨色变化

（两支毛笔，一支笔全蘸满墨，另一支笔先蘸饱水，笔尖再蘸墨。）

请两位学生上来，根据老师提示来画：画一个点，把笔斜过来在旁边再画一个长点，再快速的连画两笔，对比两个同学画的结果有什么不同？（一个墨色有浓有淡的变化，一个是全黑没有变化）这就是墨色的浓淡化，同学们，两位同学同样的拿笔方式和画法，怎么会有这种不同效果？讲解蘸墨的方法。

有水有墨，才叫水墨。原来水墨这个名称是这么来的。

2、小结：水墨画是非常讲究墨色的浓淡变化。板书：浓淡

二、学习

1、出示《泼墨仙人图》学习墨色变化（1）介绍历史背景

南宋画家梁楷的着名作品，是现存的最早的泼墨人物画，寥寥数笔，概括飘逸的画法，对明清及现代画家有着重要影响。

（2）学生说感受，说说这幅画与平时的人物画有什么不同？（表现手法和墨色两方面，这幅没有细致刻画，只是概括的画出人物的整体效果。就像是用墨泼上去一样，这种画法就是泼墨法。）板书：泼墨写意 浓淡干湿

（3）小结，自己欣赏，（这幅《仙人图》是现存最早的泼墨人物画，寥寥几笔就把仙人的神韵）此图画了一位仙人袒胸露怀，宽衣大肚，憨态可掬。一双小眼醉意朦胧，嘴角边露出一丝神秘的微笑。使仙人超凡脱俗又幽默诙谐的形象活灵活现。画面上几乎没有对人物作严谨工致的细节刻画，通体都以泼洒般的淋漓水墨抒写，把仙人的自然洒脱特征表现的淋漓尽致。

2、揭题：水墨人物画

这节课我们就来学习“水墨人物画”。

3、出示《曲木家的小客人》学习技法

（1）刚才欣赏了《泼墨仙人图》，了解了水墨画的墨色，再来欣赏另一幅。问：欣赏了画想说什么？

（2）这幅与《仙人图》有什么不同？（（内容不同，方法不同《仙人图》时泼墨的方法，这幅是用勾写结合的方法）板书：勾写结合

4、出示《流民图》学习内容

（1）看到了什么？（强调画面上的内容）如很痛苦，很悲惨情景。没错这个内容画的特别有意义。内容表达深刻（1）介绍背景：

《流民图》，是蒋兆和作于民族灾难深重的抗日战争时期的敌占区北平。除去残酷的现实，焦灼着一颗热爱祖国的艺术家的心，促使画家用自己的笔写下无声的反抗。同时《流民图》在艺术上，更是对当时衰弱到极点的中国人物画起了振耳发聩、承前启后的作用。（2）与前面两幅又有什么不同？（表现技法不同，好像很写实）板书：勾线设色，画的内容：情节故事

（方法不同，先勾线后设色，是勾线设色法。）

5、小结：

水墨画的表现形式：浓淡干湿的墨色变化与泼墨写意、勾写结合、勾线设色的技法结合起来名作就诞生了。泼墨写意 勾写结合 勾线设色

三、欣赏作品（大师作品）指导说：他是用哪种方法？ 表现了什么内容？还有有背景的 说说感受？

四、示范（注意边示范边讲）

这里先检查学生用笔、用墨方法，用笔：中锋 侧峰 逆锋 卧锋，用墨：墨分五色，浓淡干湿焦。及毛笔蘸墨的方法。

1、在纸张上先定位置（在这张纸上画画在哪个位置，画多大先在心里想好），2、画人先画脸，可以用淡点的墨色，而脸又最先画眼睛，如果他有戴眼镜，就先画眼镜，眼睛是心灵的窗户，一定要细心，接着画眉毛，能反映人的情绪，嘴巴也能反映人的情绪，然后是脸的轮廓，要注意用笔的握法来控制轮廓线的墨色变化，最好做到一笔画完，除非你有特殊要求。接着是头发和耳朵，先画哪个，可以根据画面的需要来定，现在先画头发，看头发墨色要浓点的，这时候更要注意用笔方法，头发可以用卧锋，刷刷几笔就把它画出来。最后画上耳朵。头就画好了。

3、接下来就简单了，只要用很简单的大笔来画出身体，（刚好昨天比赛的薛彬老师给我们上了戏剧人物，怎么画人得身体动态，就是用大块色来画人的动态，没有画表情。）

4、身体可以概括，但是手也是重点，要画好，关键是把手的关节画好，手就会好的。

5、上色彩，根据自己想表达的效果来选颜色，我选的是朱膘当人的皮肤的颜色，因为我想表达的是高兴开心的人。（如果是想表达愤怒的就用三绿的颜色，用颜色时可以先在旁边的纸上试试。）

6、调整，就是画上背景，背景画的好起到锦上添花的作用。最后别忘了落款，就是写上是谁在什么时候画的，再要加上自己的印章。

注意讲墨色的变化、表现方法。

五、欣赏学生作品

六、创作

七、展示点评

第二篇：浅谈蒙古族题材水墨人物画艺术特征

浅谈蒙古族题材水墨人物画艺术特征

文化的融合，促进中国地域文化的发展与传承，作为多民族国家，56个民族的璀璨文化，共同缔造了中华民族的伟大历史以及传统文化体系。本文以蒙古族文化为范畴，研究其独特水墨人物艺术特征，希望能够对我国少数民族文化的发展与传承有所促进。

引言

在传承当代水墨人物画的过程中，草原水墨画所追求的精神形态和审美追求，最具代表性，其所彰显的生命活力，以及对蒙古民族生生不息的草原生活题材，正式中国文化艺术精神所追求的精神内涵，也奠定了草原水墨人物画在中国人物画中的地位。

蒙汉文化视野下的草原文化

1.蒙汉文化交融的草原文化特征

随着各民族文化的交流和融合，蒙古草原文化在汉族也更加普及，含有浓郁草原生活起的蒙古文化，开始演变成与汉族文化浑然一体的北方草原文化，这种草原文化具有极为鲜明的地域性与民族性，并且在不同的历史时期，呈现出不同的特点，但是不管任何时期，这种地域文化的民族心理特征与艺术遗产都是保持一致的。由于蒙古族特殊的生活气息与地域特色，使草原民族文化理念与美学精神更加富有民族传统特色，也体现了本民族的审美传统与文化生活特色。在中国，每个民族的文化都是璀璨的，都是中华文化长廊中不可缺好的佳作，草原文化当然也是如此，更加值得一提的是，汉族文化与蒙古文化的融合，促进了草原文化在中国的普及，丰富了草原文化的内容思想，同时，在中国文化的影响下，草原文化也开始呈现出多元化、开放性的特点，更加富有时代特征以及现代文化的特色，在绘画中所展现出来的时代精神特征更加明显，研究当代草原文化的特殊意义特色，对我国民族文化的发展具有极为重要的意义。

2.蒙古草原文化的艺术精神内涵

天人合一是草原文化的核心精髓，天，就是大自然，象征着以人为本的精神，鼓励人们崇尚大自然，热爱大自然。这种思想自古以来就存在于游牧民族的思想之中，当然在内蒙古人物绘画中也能顾体现出这样的精神内涵，在大草原上，牧民长期处于靠天生活的状态中，大自然是不可能预测的，如果天气寒冷，或则是燥热干旱，牧民们就是依靠勇敢、无畏的精神，坚韧、从容的度过一天又一天，正是这种自然环境和生活状态，造就了内蒙古游牧民族豪放、刚健的性格，内蒙古民族文化与草原文化的精神特征不可分割，它们一同奠定了蒙古族水墨人物画的精神内涵。

蒙古族水墨人物画的艺术发展

追溯到上个世界中叶，蒙古族水墨人物画就出现了，当时最具影响力的就是周昌谷为主将的“浙派人物画”，其特点是精炼、形象、传神，完美了实现了人体结构与花鸟大写意的结合，成为了中国人物画历史中浓墨重彩的一笔。在最初的蒙古人物画中，色彩十分艳丽，人物造型妩媚丰盈，以周昌谷先生的作品为例，他将西方国家的绘画风格与中华民族人物绘画的特色结合在一起，实现了人物画本质上的突破和创新，尤其是在绘画技巧方面，他的作品远远超过了同期画家的平均水平，在这个使其，少数民族绘画创作中，在少数民族生活美的方面表现比较多，画家们都善于将少数民族居民劳动的场写意化，以更加直接、生动的手法展现出来，当时的人物画生活气息浓厚，比如《臧高原之舞》、《山歌》等。

在后来的发展中，写意人物画有开始步入了新的阶段，到时上个世纪后期，更多的蒙古人物画画家出现，当然也涌现出了很多优秀的作品，这些作品被赋予了浓重的时代气息，在艺术表现力上更加丰富，也极大的推动了中国画的笔墨技巧发展，在中国很多地域，也开始纷纷建立了相关的艺术院校，蒙古人物画的发展范围更加扩大。在上个世纪80年代到末期这段时间内，蒙古人物写意化在形式与内容上，可谓焕然一新，传统的写实主义形式被彻底打破，在表现题材上也得到了丰富，同时，作品也不单单被局限在笔墨与造型方面，还实现了时代精神与传统笔墨的融合。从思想内容方面来看，作品更多的以反映人物个性为主，能够将人物的思想、观念、情感表现出来，此时最具代表性的画家就是刘大为，他的作品以写意手法为主，更加贴近实际生活，绘画的线条流畅，更加崇尚自然世界，使当时的蒙古人物写意化进入了雅俗共赏的阶段，他的作品即能够获得美术界前辈们的肯定，也能够获得老百姓们的喜爱。蒙古族题材的水墨画在这个过程中，吸收到了很多丰富的手法，以及思想精髓，逐渐形成了具有自身特色的人物画体系。蒙古族的人物写意画，以意向型造型手法结合浓重的笔墨关系为主要特征，同时民族精神也是不可或缺的重要组成部分，民族精神是一个民族与艺术形式交汇的中介物，是该民族精神品格的核心所在，从某种意义上说，艺术形式是民族精神的反映，而民族精神则是艺术形式的灵魂。作为少数民族题材的写意人物画，如果缺少了对于本民族的关注和表达，就失去了它作为少数民族为题材的艺术作品的灵魂，也就失去了他的根本。20世纪80年代以来，由于西方绘画的影响，素描与水墨的联姻成为当代水墨人物画的基本模式。素描人物造型的引进为中国传统人物画增强了塑造现实人物形象的表现力，但与此同时，它在一定程度上就减弱了传统中国画所特有的笔墨韵味。因此，怎样在写实的人物形象塑造中凸显中国画的笔意墨籍，并还能体现每位艺术家各自不同的艺术个性，成为当代水墨写意人物画演进与发展的重要课题。水墨既要有民族性，又要使其有现代中国画的气息，画家们首先从素描入手，抽绎出以结构穿插为造型方式的结构素描作为人物造型基础，这样一来素描造型就有了与传统中国画的平面结构造型手法相契合的可能；其次，将结构素描进行第二次加工和提炼，使其转化为以单线为主的平面结构素描，只是线性结构素描和白描结合之后，更加注重结构线顺从画面人物的形体结构和衣饰结构行笔，确保在形象造型准确的基础上，发挥出了传统水墨画的笔墨优势，既避免了中西结合后成为素描叫墨的“假国画”，也避免了不中不西，两厢不认的尴尬局面，保持了中国画的写意特性和中国画的民族性笔墨表达方式。

蒙古族的生活方式受到古老游牧民族的影响，几百年来，都极具北方游牧民族的特征，这也深深影响着蒙古族水墨人物画表达的内容，在此类题材中，一般会采用两种手段来表现，其中之一就是本身生活在蒙古族的画家，他们对自己的民族有丰富的体验，因此对民族文化与精神的描绘也更加直接和生动，另外一种，就是曾经生活在草原，对草原的风土人情以及民族精神十分崇拜和了解，因此在创作的时候，对蒙古游牧民族的文化精髓展现的十分透彻，不管是哪一种，都是对中华民族文化的传承和发展，都值得当代画家去深入研究和借鉴。

结束语

作为逐水草而生的游牧民族，蒙古族的人们的生活方式、性格特征极具地域性，在这样的文化背景下，所发展起来的人物水墨画，也被深深烙印了这种特性。在蒙古人物绘画中，我们能够深深感受到当地人民豪迈、勇猛、淳朴的性格特点以及民族精神，也能够看到典型的蒙古生活习俗和文化。研究蒙古族的水墨人物画，对汉族文化与蒙古文化的融合发展具有非常巨大的意义，在蒙古族水墨人物画发展的历程中，我们体会到了一个民族在艺术造诣上的精益求精，也应该积极承担起传承这种文化形式的责任，从民族精神出发，去深深挖掘民族文化的根源，找到民族内核，是民族精神一代一代传承下去。

（作者单位：集宁师范学院）

基金项目：内蒙古自治区教育厅人文社会科学自筹项目“草原文化在蒙古族题材绘画中的价值”项目编号：NJZC274。

作者简介 ：马晓东（1981-），男，内蒙古呼和浩特人，艺术硕士，讲师，研究方向：水墨人物画方向。

第三篇：现代人物画教案

一.导入

1840年鸦片战争后，中国沦为半殖民地、半封建社会，上海、广州等辟为通商口岸，商贾云集，经济繁兴，许多画家都聚集于此，卖画为生，形成了商业气较重、雅俗共赏的“海上画派”与“岭南画派”。

1919年“五四”运动新文化运动提出“美育代替宗教”的革命口号，蔡元培在杭州西子湖畔创立了中国第一所国立高等美术学府--国力艺术院（今中国美术学院），从此画家兼美术教育家（即“学院派”或“教授派”）成为画坛的主流。

面对中外文化交流日益频繁的形势，一些有革新精神的画家，坚持弘扬中华传统艺术，增加学养，不断推进绘画的发展，主要代表人物有齐白石、黄宾虹、潘天寿、傅抱石，人称“齐黄潘傅”。另一些留洋归国的画家，主张中西兼溶，吸收西画优秀成分，推进中国绘画的改革。代表人物有林风眠、徐悲鸿、刘海粟、吴作人，世称“林徐刘吴”。

抗日战争结束后，有的画家向海外发展，弘扬中华传统艺术，并借鉴海外艺术的长处，不断探索水墨画的创新。他们孜孜以求，使世界进一步认识了中国绘画的魅力，张大千就是其中的典型。他的作品多次获得好评，有人称他为“东方的毕加索”。

活跃与大陆的学院派画家，也经过不懈的努力，推陈出新，逐渐形成南北互相呼应的局面。历经极左路线与“文革”的摧残，画家们坚持发展传统艺术的赤诚之心更坚，心胸更为广博，学养也愈为丰厚。“笔墨当随时代”，已成为大家的共识。崇尚艺德、不断创新的李可染、陆俨少是其中的佼佼者，经过他们艰辛的努力，中国绘画艺术由古典向现代转换，进入了“源于生活、高于生活”的更新的境界。二.新课

欣赏表现中国人民抗日决心的中国画《愚公移山》，此画抒发了画家深沉的爱国之情。

徐悲鸿，江苏宜兴人。早年赴日本和法国游学，1927年归国。历任北平艺术学院院长、中央美术学院院长等。擅长人物、动物、花卉 等。主张学习素描，讲究造型的严谨、结构的精确、整体感的强烈，并认为应吸收西画优秀技法，丰富中国绘画的创作。他所画的人物、动物，笔墨放纵，形神兼备，往往还寓以热爱祖国、嫉恶如仇的情感。

徐悲鸿的《愚公移山》作于抗日战争最艰苦的1940年。作者试图借愚公移山的故事表达中国人民抗战到底的决心。在横长的构图中，挖山者左右横向排列，顶天立地，赤裸着身躯，高举铁耙，突出了力量和气势，表现了中国人民抗战的决心。画家将西方绘画强调准确造型的素描与中国绘画的线描笔墨、色彩和构图结合起来，表现人物的体积和力量。创造了中国绘画艺术的新形势。表现出画家强烈的爱国主义精神。徐悲鸿在创作每一个人物时，都一丝不苟的画出素描稿，根据每个人的不同性格，不同经历，塑造形象。人物、情节具体、生动，但一点也不繁琐，全画浑然一体，形成有机的联系，使细节与整体达到高度的矛盾统一。此画开创了中国历史画的新风。

与徐悲鸿同期，深受其影响的蒋兆和于1943年完成了高2米，宽26米，画中人物与真人一般大的巨幅中国画长卷《流民图》。

1937年日寇侵华，烧杀掳掠，无恶不作，给中国人民带来了深重的苦难。爱国主义画家蒋兆和目睹山河破碎、民不聊生的现实，心痛万分，所以创作《流民图》以表达他对沦陷区人民流离失所生活的深深同情。《流民图》从1941年开始构思，至1943年完成，高2米，长约26米，表现逃难群众悲惨的生活。画家塑造了一百多个无家可归的社会底层的劳苦大众形象，与真人等大，构图多为半身特写，重个性刻画，使形象有呼之欲出的感觉。笔墨则侧重悲怆氛围烘染与愤慨情绪的渲泄，缩短了艺术形象与观众间的距离，具有强大的艺术感染力，成为“为民写真”的现实主义杰作。

该图在北平（今北京）太庙展出还不满一天，就被日本军宪勒令停展。1944年移至上海租界展出，在国内外都有广泛的影响。蒋兆和先后任教于南京中央大学艺术系、北平艺专等，1950年后任中央美术学院教授。

以上两幅中国画，前幅采用寓意手法，后幅运用逼真的纪实手段。虽然手法不同，但目的都是为了号召、鼓舞、激励人民抗战到底。抒发了作者深沉的爱国之情。

这个时期的美术作品，在中国现代美术史上占有十分重要的地位。那些带着战火硝烟的美术作品，真实的反映了民族的苦难、觉悟和斗争，有的尽管在艺术上尚不完善，但其鲜明的思想内涵永留在民族的记忆中。

王式廓的《血衣》是一张油画素描稿，描写土地革命时期农民斗地主的场面。王式廓，山东人，1935年毕业于上海美专西画系，1936年考入日本国立东京美术学校。回国后，将他学到的绘画技巧运用于创作实践。解放后，他在中央美术学院任教授，继续他的艺术追求，创作了一批反映中国革命和根据地面貌为题材的作品。他是一位热爱农民，热爱农村题材的画家，被任誉为“农民画家”，于是在的创作中出现了大量农村题材的作品。他始终用他锐利而又充满热情的眼光捕捉最纯朴、最自然、最生动的描绘对象，用他极深的绘画功底去追求朴实无华的自然之美，将他的全部心血献给了他热爱的农民。

1954年，王式廓开始《血衣》的创作，《血衣》是公认的王式廓的代表作，是反映中国农民觉醒的纪念性的作品。此画的创作长达20年之久，作者为此耗尽了心血。为了这幅画，作者做了大量前期准备，绘制了一系列的人物素描，这些单幅的素描作品本身已经表现出了王式廓素描的功力和成就。经过长时间的酝酿和严肃的探讨，作者终于在1973年创作完成了这幅现藏于中国革命博物馆的，纵1.92米，横3.45米的巨幅素描《血衣》，以它震撼人心的力量在中国现代美术史上写下了厚重的一笔。此画思想内容深刻，构图完备，情节高潮把握准确，形象刻画精微传神，是一件不可多得的史诗性杰作。

油画从19世纪传入中国后，经过几十年的艰苦改革，到新中国成立后，发生了喜人的变化，出现了一批优秀的油画家和作品。这幅歌颂领袖丰功伟业的油画《开国大典》是董希文的代表作。

作者亲身参加过1949年10月1日的开国大典，他把自己的切身感受倾注于作品中。《开国大典》一画不仅真实地再现了这一震撼世界的历史事件，而且以气势宏伟、庄严的构图，灿烂辉煌的色彩，生动地记录了这令人难忘的时刻。

蓝天白云，十月金秋的北京阳光灿烂，广场上一望无际的人群列着整齐的方阵。画面中心是伟大领袖毛泽东，在他身后有刘少奇、朱德、周恩来、林伯渠、宋庆龄、郭沫若、张澜等老一辈革命家和曾为创建新中国共同努力奋斗的民主人士，他们在全神贯注的倾听毛主席讲话。油画不同于新闻照片。画家根据艺术需要对真实的场面进行了必要的删减和再组织，将革命领袖们集中在画面的左侧，背景衬出一排顶天立地的大红圆柱，右侧集中表现声势浩大的游行队伍和辽阔的天空。画面中心有汉白玉栏杆、传声设备、地毯和鲜花，正中央是正在讲话的毛主席。作者力求把西洋绘画的各种表现技法和民族绘画的长处结合起来，使之具有鲜明的民族特色和时代特点。此画从构图到设色，从人物到场面，它的气派足以反映泱泱大国的风度。一幅油画的气势，首先决定于构图和设色。既要表现党和国家领导人物，又要表现开国大典的场面。画家巧妙自然、别具匠心地把主要人物安排在不到一半画面的左侧，面前画面右方，使之符合人们的视觉习惯。

《开国大典》的设色是由整体艺术构思所决定的。此画的大块色彩，看来似乎简单，但这大红、碧蓝和金黄时有意安排的。画家把汉白玉栏杆画的比较暖，显得特别结实厚重，又有古老稳固的感觉。这就和碧蓝的天空、崭新的大红地毯、廊柱等既相融合又成对比。这幅画只画阴影不画投影，基本采取平敷笔法，画面不施光油，尽量使它产生浑厚的感觉。这一切都是为了服从艺术完整的需要。三.小结：

今天我们欣赏了20世纪上半叶一些优秀美术作品，并了解了作品的艺术特色。每幅画都把我们带到一个特定的具体的艺术境界，激发起这样或那样的思想感情的波澜。另一方面，我们又根据自己的思想感情和生活经验，来理解或解释作品中的形象，以自己的经验与认识去丰富和补充作品里艺术形象的内涵。

以上这些作品之所以受到广大人民的喜爱和称颂，是与画家们关心社会、为艺术献身、勇于探索的精神是分不开的。

第四篇：中国古代人物画教案

 中国古代人物画教案

教学目的：了解中国古代人物画的发展，并能主动欣赏部分名家的作品。教学难点：中国古代人物画在不同时期的绘画风格。教学重点：怎样通过社会背景、作者背景来赏析名家作品。授课过程;一.组织教学

按中学课堂教学常规，组织学生听讲情绪。二.讲授新课

人物画在中国画艺术中，是最早成熟的一个画科，两汉、晋唐、五代期间，一直占着主导地位，宋、元以来才日渐为山水所替代，但人物画仍在若干方面变化发展，产生了很多成就卓著的大画家。㈠﹒中国画的分类

按表现内容可分为：山水、人物、花鸟

按表现形式可分为：工笔、写意 ㈡﹒中国古代人物画的发展 1﹒人物画的早期发展——战国

例图详解：《龙凤人物图》、《人物御龙图》

※ 请同学们想一想，战国时期的人物画的主要表现方式是什么？

——以墨线勾描为主，线条细劲有力，用色简单，人物比例匀称，仪态肃穆。2﹒两晋南北朝时期的人物画特点

① 在塑造人物形象的基础上，更加强对人物神情的刻画，即所谓“传神”也。② 运用均匀细腻的线条，有“春蚕吐丝”及“游丝”描之称，是其线条的集中表现。例图详解:《女史箴图》、《洛神赋图》

※ 顾恺之:第一个提出了“以形写神”的绘画理论

用笔如“春蚕吐丝”、“春云行空，流水行地”

人称三绝：“才绝”、“画绝”、“痴绝” 3﹒人物画的成熟期——唐代

①初唐：这一时期的人物画不仅继承和发展了中原的传统，而且还不

断地吸收了边区各族和外来艺术的影响，不断向新的方向探

求并发展。

※阎立本:初唐画家，出身贵族，官至宰相。他的画注重人物心理和

精神状态的刻画，其线条能根据不同物体质感，变化力度

和速度，后人评价称：“阎立本则六法皆备，万象不失”。

例图详解：《步辇图》、《历代帝王图》

②盛唐：是人物画最光辉灿烂的时期，这时期人物画的发展和宗教画

有密切的联系，一般的人物画家在宗教画方面也常常有显著

的成就。盛唐的画风一变初唐细润风格而为雄健宏伟的气魄，在中国绘画史上有广泛而长远的影响。

※吴道子:盛唐大画家，《唐朝名画录》称其“凡画人物、佛像、鬼 神、禽兽、山水、台殿、草木，皆冠于世”。创造出“天衣飞扬，满壁风动”的“吴带当风”的艺术效果。被后人尊称为“画圣”。例图详解：《壁画》

③ 晚唐：这一时期仕女画极为流行，并大大推动了贵族美术的发展，其他以贵族宴饮游乐及文人生活为题材的作品也较为普遍。沉郁、深刻、委婉抒情是晚唐人物画的美学特征。

※张萱：擅长画妇女和婴儿，他的人物创作多半是描写宫廷妇女的闲

散娱乐生活的，所塑造的人物形象不仅形似，而且传神，能

确切刻画人物的心理状态。

例图详解：《虢国夫人游春图》、《捣练图》 ※周昉：初学张萱，后加以变化和发展，创造出“丰厚为体”、“衣

纹劲简，彩色柔丽”的风格。例图详解：《簪花仕女图》 4﹒人物画的承前启后——五代

※周文矩：擅长画人物、仕女，他的画师法周昉而略有变革，常用颤

掣的笔调画衣纹，给人以简率自然之感。他作画在题材内

容上着重表现现实人物，并着意思想情感的揭示。

例图详解：《琉璃堂人物图》

※ 顾闳中：江南人，五代时期南唐宫廷画院的画家，擅长画人物。《韩 熙载夜宴图》是顾闳中唯一的传世作品。

例图详解：《韩熙载夜宴图》——听乐、观舞、休息、清吹、宴散。三﹒小结

㈠﹒战国时人物画的早期发展阶段

《人物龙凤图》、《人物御龙图》 ㈡﹒两晋南北朝是人物画的进一步提高阶段

《洛神赋图》、《女史箴图》 ㈢﹒唐朝是人物画的成熟阶段

《步辇图》、《历代帝王图》、《簪花仕女图》等 ㈣﹒五代是人物画的承前启后阶段

《琉璃堂人物图》、《韩熙载夜宴图》

第五篇：水墨动物 教案

课

题:

写 意 画 之 动 物 课

时:

一

课

时

课

型:

绘 画 课

授课对象:

七 年 级 学 生

教材分析: 本课学习写意动物的技法，进一步了解中国名族绘画的优良传统，还融入了我国悠久的传统文化内涵，可以让人感受艺术的美感，其中的意境和画家的内在心灵。

教学目标：

1.知识和技能目标：通过对写意动物的临摹，让学生初步掌握写意动物画的基本技法，对写意动物话有基本的了解。

2.过程和方法目标:进一步让学生熟悉对中国画的工具材料，并能够运用它们不同的特性来加以使用，学习从多角度来欣赏和认识水墨画，激发学习热情和兴趣。

3.情感态度和价值观目标：让学生了解中国古代绘画的博大精深，感受传统艺术的美，培养学生对水墨动物画的鉴赏能力，增强民族自豪感。

教学重点：训练学生的用笔，用墨。

教学难点： 掌握一定的中国画笔墨技法，体验笔墨情趣。

教学方法：

1.教法：美术教学重在培养学生的审美意识和能力，注重培养学生的欣赏能力。要欣赏，讲解，演示相结合。

2.学法：临摹，勤练。

教具准备:笔墨等中国画工具材料，教材，辅助资料，多媒体。

学具准备：收集相关的图片资料，美术课本。教学过程：

一：组织教学：（2分钟）掌握好课堂纪律

二：引入新课：（3分钟）上节可我们学习了水墨画竹，这节可就让我们来学习以下，水墨画动物。

三：讲授新课：（32分钟）

1，教师出示几张动物的水墨画，并结合课本的范图，引导学生进行欣赏。a.欣赏灵活多变的用笔，加深中锋，侧锋以及点笔的了解。b.掌握用焦，浓，重，淡，轻五色，加深学生对墨的了解。c.构图以及动物的造型。

d.欣赏名家名作，了解名家的风格及其代表作品。了解几位画坛大师，激发学生对传统艺术的热爱。

2，教师现场示范，让学生直观了解作画的全过程，并归纳出步骤，讲解归纳动物的大形体。

3，布置作业，画一张虾的作业。

4，老师巡回指导，主要是让学生掌握用笔用墨以及动物的造型。5，征集作业，讲评，让学生认识到自己的不足，和自己画面的优点 四：课后拓展：

1，搜集齐白石的虾的作品，齐白石画家的资料，虾的画法。

2，2，请两位学生上台讲解以下自己画虾的感受和作品的优点和需要改正的地方，3，老师现场示范讲解虾的画法，并归纳作画的步骤及应该注意的事项，让学生直观感受作画的全过程，激发学生学习的欲望。

五，总结：

1，学习中国画要从临摹入手，临摹有助于掌握中国画的传统技法，然后要注重写生，以开发自己的创新意识，这样才能走进传统走出传统。

2，学习并尝试使用各种用笔方法和各种用笔效果，多看多练。

六，作业布置：

根据所学的技法临摹一张水墨虾图，纸为四开。下课前十分钟交齐进行讲解。

写意水墨画，虾（板书设计）

1，2，3，了解虾的造型结构和动态。掌握笔墨的用法和虾的用笔。注意画面的整体效果。