《水墨改画》教案

第一篇：《水墨改画》教案

《水墨改画》教案

教学目的: 1.情意领域：借助于名画的形式画出对生活的感受；

2.认识领域：把名人名作用水墨画的形式加上自己的想像画出来，巩固水墨画技法； 3.操作领域：学生通过欣赏学习和自己的想像，参照艺术家的原作，用水墨画进行表现。

教学重点：

巩固水墨画的基础技法，欣赏并尝试用水墨画的形式临摹改编名画；

教学难点：

根据个人对原做的感受，大胆地利用色彩、内容、技法的变化创造变体画。

教学准备：

师：范图、示范工具，生：水墨画工具。

教学过程:

一、夏加尔和我

出示图片,让孩子们想一想，这位外国人是什么职业。（生：可能是一个画家吗……）师：对了，他是一位画家，他是俄国的一位著名的绘画大师，天才诗人——夏加尔，今天我们这堂课就是要用我们手中的笔墨来改画这位大师的画，你敢挑战吗？（敢！！）

【此环节的设计一开始就将挑战的对象：夏加尔和我，挑战的形式：西方的油画和东方的水墨画交待清楚，这是两种不同画种不同美学思想的挑战。】

二、让形象对话让思维碰撞

那夏加尔这位画家都画了那些画？请看大屏幕。看了这些精彩的画面你们喜欢这位画家吗？这些作品最具有表现力的和想象的地方你能说出来吗？（学生回答）

夏加尔喜欢睁大眼睛去仔细的观察身边的新鲜事物，经常通过梦幻式的回忆、想象，用怪诞稚趣造型，浓艳色彩表现作品。

同学们，能不能也像夏加尔一样展开你奇特的想像，用怪异稚趣的造型？表现一幅画呢。（学生回答）我想同学们一定是能与大师一比高低的。

下面请同学们欣赏一首诗： 月光把小山村蒙上一缕薄薄的轻烟，小木屋睁着睡意朦胧的双眼，嗅着挤奶姑娘手中的芳香，静静地 静静地

依偎着着软软的草地。

这是一首诗，也是一幅画。你有奇特的想象吗？你准备怎样来设计这幅画面呢？（学生回答）

同学们的想象还真够大胆，那夏加尔大画家是如何来表现这个画面的呢？（出示故乡的梦图画）

夏加尔用色彩艳丽，梦幻式的造型，大胆而怪异，你看房子上的眼晴超现实的表现，你从这只炯炯有神的大眼睛上读懂了什么？（学生回答）

这就是画家夏加尔的惊人之笔，这也是画家超现实的梦幻构思，其实在他所创作的许多作品中都能看到画家这种超凡的想象力。

【抓住夏加尔画在房子上的大眼晴这种梦幻式的奇特想象和用怪异稚拙的造型，浓艳明朗的色彩强烈地感染学生。让孩子们也学着尝试面对一首小诗的奇特想象训练然后与大师夏加尔的绘画语言碰撞，从而慢慢读懂和走进夏加尔的艺术世界。】

三、品味东方与西方绘画的意韵

一、演示、讨论：他们用中国水墨画的方式把名画改编了一下，既向大师学习了构图、内容与绘画技巧，同时又加进了自己的想法，使得画面很有意思，在我们东方却有一种神奇的画种，它使用的材料都是这些笔墨宣纸，用这种工具画出来的画都是水墨画（国画，水墨画）水墨画讲究的是意境，笔墨传神的功夫。

执笔方法：中锋、侧锋

师生同步小练习：用毛笔先蘸水，再蘸一点墨，用中锋在纸上试着感受笔墨方法。你发现墨色的变化了吗？（焦、重、浓、淡、清）

二、改画练习：

师：你认为这张画要怎样改才会比较符合原画的意境呢？ 教师根据学生的意见重新改画作品并总结改画要点。

1.内容：核心内容、画面主题不能改变，其他的东西可以根据构图、意境的需要添加或删除。2.色彩：改画成水墨画时，我们不必使用很浓重的颜料也一样可以表现出相同的意境。要注意色彩的干湿浓淡的变化，勾好线后可加水淡染色，可以根据名画的配色来选用相应的颜色。

四、水墨有情人有意

师：有了这样的认识，你觉得如果让你去改画应该怎样做呢？哪些部分会是你表现的重点？把你的想法和同桌交流一下。不过在画的时候老师可要提醒大家要注意两点：

1、大处的地方可以挥洒自如，墨中多加点水，看（老师示范）注意不能反复来回涂抹，否则水墨淋漓的效果就没有了。记住！

2、细小的地方可以用小笔浓墨钩画，小心！神韵就在里面。

3、润色时要将颜料加水，像这样颜料干、厚不好画，（示范）大胆！

【水墨味在于水墨交融后产生的效果，掌握水分，小心用墨，体悟用笔之妙趣，这需要孩子们细心去揣摩，精彩之处有时出于无意，所以让孩子们随心流淌是一种最高的作画境界。】

五、稚拙相撞幻想牵手变体造型水墨童心（学生作业）

六、水墨画我想说有意思

夏加尔画我也画，我与夏加乐一起画，我想如果夏加尔真的看到我们的孩子用水墨改画了他的作品，他一定会不远万里来到我们小朋友中间，瞧！说到曹操，曹操就来了。你看孩童时期的夏加尔就坐在我们身旁，看到大家的画，你想说点什么？（中国的水墨画太神奇了，下一次我也想尝试一下水墨画，并用这种神奇的画法，画更多的美景和你们一起交流。

今天我们认识了一位新朋友夏加尔，从中他的审美符号中我们认识了一点：美是有个性的，表现美的方式不同，其作品带给人们的审美视觉效果也是不一样的，水墨画真有意思寥寥几笔就把心中要想表现的东西全都给钩画了出来。中国画太神了！

第二篇：水墨动物画

水墨动物画》教学设计方案

温州市建设小学 吴乐乐

一、教材分析：

本课为浙教版第九册内容，属于“造型•表现”学习领域。本课内容是在三年级《跳舞的点和线》《我爱大熊猫》《戏剧人物》等教材基础上继续学习中国画画种之一水墨画。课本提供了名家作品《奔马图》《群鱼》《舞》等，引导学生在欣赏水墨作品的同时感受水墨；再从齐白石的《螃蟹》入手，结合清楚明了的步骤图了解水墨的作画程序；教材第25页再次详细地图例了彩墨画法的两种画法，及如何用笔、用墨、笔法，深入浅出地启示学生自主研究水墨技法。第26-27页又例举了《树熊》《栖止图》《春牧图》等名家作品，传达中国画的独特表现手法“意境、神韵和留白”，将水墨画艺术全面展示于学生。本课教学可分二个课时安排，每一课时各有侧重。第一课时为初感水墨画、学习水墨画，复习用笔用墨方法，临摹名家作品或画画自己喜欢的小动物。在提高学生观察力和表现力的同时，体会中国水墨画与其它绘画形式的区别。第二课时则在掌握了解浅显水墨画技法的基础上启发学生欣赏、评析和探究中国水墨画的神韵、意境。如引导学生赏析名家作品吴作人《树熊》为切入点，授予笔墨干湿，水分的控制及用笔用墨节奏，以抓住动物眼睛、皮毛表现为重点，突出水墨画的“神韵”、“似与不似”。另外，注意国画中的布局、留白等因素，使学生在欣赏、评述、尝试的学习过程中，掌握水墨画的基本方法，培养学生学习中国水墨画的兴趣和热爱祖国名族文化的情感。

一、学情分析：

我校中国画教学在二三年级已经开始，真正由专职美术老师授课则在四年级，学生整体的国画绘画习惯良莠不齐，三年级的《我爱大熊猫》《跳舞的点和线》和四年级《戏剧人物》等教学为本教学内容做好铺垫。在初步了解国画及基本运笔、墨色的基础上再认识水墨画种，使学生正确地了解、学习祖国传统绘画，认识墨色用笔，运用墨色用笔。

三、设计理念：

本课分为二课时教学，第一课时着重于水墨画的初步感受了解，及学习基本笔墨法。第二课时侧重于水墨画之意境表现、布局及水墨笔法变化。第一课时以旧知复习引题，赏析名家画作寻找水墨画特点，探究水墨画用笔用墨技法，在老师与学生合作互动的欣赏演示、感受尝试、探究表现等环节中发现掌握水墨画的基本方法。使学生在自主愉悦的氛围中，表现自己喜爱的动物，感受中国水墨画的独特魅力，提高学生的审美情趣激发学习传统文化的兴趣。

四、教学目标：

1、欣赏名家作品，感受水墨画动物的独特表现方法，了解水墨画用墨用笔知识。

2、掌握浅显的水墨画技法，在造型中体会墨色的变化，提高观察表现力。

3、通过观察、赏析、尝试的学习过程，激发学生学习水墨画的兴趣，提高素养，培养热爱祖国传统艺术的情操。

五、教学重难点：

重点：感受水墨画的魅力，学习水墨画基本技法，掌握用笔用墨知识。

难点：水墨画用笔用墨的笔法、墨色变化及完成一幅完整的水墨动物画。

六、课前准备：

师：课件、文房四宝、水墨画、水墨动物画、范画等。

生：毛笔、墨汁、宣纸、水桶等国画常规用具，了解中国水墨画知识。

七、教学过程：

第一课时

㈠初感水墨，引新知（4分）

1、出示一水墨画请学生观察：

师：这幅画与平时的儿童画有什么不一样？

生：是国画。

师：你知道是用哪些材料作画的？

生：宣纸、毛笔、墨汁

师：简介中国画材料文房四宝，及中国画是祖国的传统特色艺术。

2、考一考：

师：墨分几色？

生：焦、浓、重、淡、清。

师：中国画的基本运笔方法有哪些？

生：中锋、侧锋。

3、小练笔：

师：你能在宣纸上试一试，复习一下以前学过的“五色”及基本运笔吗？

学生小练习。

4、小结引题：

师：这种以水墨色变化作画的形式称水墨画，是中国画之一种。（板书课题：水墨画）

【设计意图】：了解水墨画工具材料，树立民族自豪感。考一考、练一练，让学生体会墨色在宣纸上渗化所产生的变化。以复习旧知引新知，从中国画与儿童画比较之不同中，感受中国画材料手法的特色与韵味。

㈡欣赏水墨，品特点（5分）

1、出示名家作品：

师：看一看，说一说画家是怎么画水墨画的？找一找这些作品中哪些地方运用了不同的墨色和笔法？

师生讨论：

⑴徐悲鸿《奔马》：中锋浓墨勾画马鼻、马背、马蹄，侧锋干墨画马鬃毛、马尾，湿墨侧锋画马身等。

⑵林风眠《舞》：中锋勾画鹤身、嘴，侧锋浓墨画翅膀等。

⑶黄胄《驴》：侧锋浓墨、淡墨画驴身等。

2、归纳小结，展课题：

徐悲鸿、林风眠、黄胄等国画大师善于用中国水墨画表现动物，更是以形神兼备著称。他们巧妙利用水墨浓淡干湿的特点，以墨塑形,以墨提神充分发挥，使笔下的动物神态各异惟妙惟肖，韵味十足，甚至画出动物动作快捷轻盈、毛皮柔软发亮的自然特征。徐悲鸿笔下的奔马豪放矫健，线条清爽雄劲，墨色层次丰富。林风眠的水墨画以抒情富意境见长。动物们是许多画家笔下常见的题材，动物这么可爱我们要成为它们的好朋友。（完整板书：水墨画动物）

【设计意图】：欣赏名家水墨画作品，进一步感知水墨画墨色用笔变化所带来的独特魅力，提升审美能力。让学生流连于浓墨淡墨之间，感受到画家对动物的热爱。

㈢探究水墨，学技法（6分）

1、说画法：

师：你会用水墨画动物吗？说一说你能画什么动物？怎么画？

生交流。

2、观察思考：出示螃蟹、小鸡、鱼等图片

师：仔细观察，怎么画这些动物？你会用哪些笔墨、笔法表现？

生讨论：螃蟹可以用浓墨、侧锋，……

师再一一出示水墨螃蟹、小鸡、鱼作品：请学生观察画中墨色浓淡、干湿的变化。

3、示范画法：《螃蟹图》

师：看看老师是怎样画的，边讲解作画步骤边解释用笔墨法。

⑴淡墨笔尖蘸浓墨，侧锋三笔画蟹身，⑵淡墨中锋画螃蟹八条腿，⑶重墨点画螃蟹大螯，⑷浓墨画出螃蟹的爪子、眼睛。

4、简介国画构图、提拔：

⑴师：一只水墨螃蟹画好了，它好像太寂寞了，老师这儿还有一二只螃蟹（不同墨色画的、不同动态的），你能把它摆上画面和老师画的螃蟹做伴吗？请生上台摆一摆，师简介“S型”“三角型”构图及留白。

⑵师：再一次观察范画，这样的水墨画算完整吗？

生：不够完整。

师：对，还要加上落款印章。

5、欣赏齐白石《螃蟹》图：看看大师的螃蟹画

⑴出示齐白石《螃蟹》，简介 “诗、书、画、印”乃中国画之完美结合。

⑵再观察画家笔下的螃蟹墨色层次变化，从墨色和用笔方面说说你喜欢哪只螃蟹，为什么？

⑶小结齐白石艺术风格特点“妙在似与不似之间”，善于观察生活，所画作品栩栩如生，情趣盎然，洋溢着对生活的热爱。

6、欣赏优秀学生水墨画：评评妙笔在何处。

【设计意图】：把水墨法的问题抛给学生，如“你会画吗？”“你能画吗？”“怎么画？”，先让学生观察分析揣摩方法，再由老师直观演示画法的引领解决用笔用墨的重难点，充分体现新课程教学的主体性、自主性原则。对于中国画中的“经营位置”——构图，则用几只画好的螃蟹摆一摆来解决，直观而生动。另外，落款章法在欣赏齐白石作品时做好解析，名家同龄人的优秀作品欣赏更使学生进一步了解中国水墨画表现形式的多元化，使审美情趣进一步提升。

㈣创作水墨，绘新意（13分）

1、分层作业要求：用水墨画的形式画 ⑴螃蟹 ⑵自己喜欢的动物，并取个有意义的题目。

2、明确作业等级：你能得几级？

三星级：创作一幅童趣的螃蟹或动物场景图，墨色用笔富有变化。

二星级：结合名家作品较完整地完成一幅水墨动物画，能注意用笔用墨变化。

一星级：用水墨法画一只螃蟹或临摹名家的小动物作品。

3、学生创作，教师巡视指导，及时鼓励用笔用墨、构图较好的学生。

【设计意图】：对于不同层次水平的学生，明确、分层和细化的作业要求面向全体，尊重个性；“星星级”也可激励学生绘画的自信心，使得学生的水墨创作有效开展；又可激发和保持他们学习水墨画的兴趣，体会收获的成功和喜悦，体现“为了每个学生的发展”的教学理念。

㈤多元评价，激兴趣（5分）

1、展示学生作品。

2、评价：从墨色、用笔、构图等方面进行生评、自评和师点评，对于构图有新意，用笔用墨有变化的作业予以肯定，并贴上星级。

【设计意图】：借助课的最后几分钟，进行生生互评、生生自评、师生共评活动，使学生的作业展示与评价环节成为本课的高潮和画龙点睛部分。通过对作业的评价，给予学生鼓励和肯定，也让学生在评价的过程中发现他人长处补自己的不足，加深对本堂课教学目的要求的理解，促使他们以更大的热情投入到下一次的学习活动中。

㈥拓展延伸，促提升（2分）

1、出示彩墨画：水墨画动物的绘画表现方式还有很多，如彩墨画的画法、怎样使画面有画意、意境等。

2、课后作业：收集自己喜欢的水墨画作品；了解名家吴作人；在家尝试练习彩墨画。

3、总结：中国画艺术博大精深，中国文化璀璨闻名于世界，作为炎黄子孙，我们一定将中国水墨画传承发扬下去，学得更好。

【设计意图】：培养学生热爱祖国传统文化的情感和学习水墨画的兴趣。在初感水墨画、了解水墨画、创作水墨画之后，留给学生一些新问题、一个自主探索的空间，拓展其视野超越课堂。把水墨画课堂教学从课内向课外延伸，提高学生自主学习探究的能力，也为下节课做好铺垫。

八、板书设计

务实设计 精髓体现

——评吴乐乐老师《水墨动物画》教案设计 鹿城区教师培训和科研中心 林珊

2010.3.全日制《美术课程标准》九年义务教育阶段美术课程的价值，主要包括：“引导学生参与文化的传承和交流”其重要方面。浙美版美术教材中的“造型•表现”学习领域，以中国水墨画为载体的课堂教学内容，充分落实了国家教育部制定的《美术课程标准》精神，有助于学生积极参与传承文化的学习，为国粹文化发展做好最基础的教育。吴乐乐老师设计的《水墨动物画》教育方案，也就是围绕着国画特点，进行了极其务实的阐述：

一、深知教材，掌握学情，是该教师成功设计教案的墨迹。

二、精炼的文字，清晰的标题，是展示教学途径的神韵之笔。

三、小结性的设计意图，对教学重难点的落实，表现的淋漓尽致。

四、以旧引新的教学手段，更能体现老师对学生人文性的教育胸怀。

五、“简介国画构图、提拔”其教学环节点睛式的介入，让学生品味知晓了中国画“诗、书、画、印”之美感，妙哉！!

第三篇：有趣的水墨拓印画

艺术活动《有趣的水墨印染画》

班级：大班

单位：空军医院幼儿园 姓名：杨海菊

活动班级：大班 活动名称：艺术领域

活动内容：美术活动：有趣的水墨拓印画 活动目标：

1．在欣赏水墨画的基础上，尝试用水、墨、宣纸进行拓印，并根据拓印的图案大胆想象。

2．积极参与绘画活动，乐于表现，感受中国水墨画的美感。3．体验活动的快乐和成功的喜悦。

活动重点：在欣赏水墨画的基础上，尝试用水、墨、宣纸进行拓印。活动难点：能用正确的方法进行拓印。活动准备：

（1）物质准备：奥运会开幕式DVD资料；现代水墨画作品(幻灯片)；墨汁、水缸、宣纸和牙签若干：幼儿自制的萝卜印章、印泥若干。

（2）经验准备：幼儿回家搜集、了解有关中国水墨画的知识与特点。活动过程：

(一)观看奥运会开幕式片断和范画。

师：(播放奥运开幕式“画卷”片断)这是2008年8月8日开幕的第29届奥运会开幕式中的一个节目，名字叫“画卷”。这个节目中的演员用舞蹈动作“画”了一幅精彩的水墨画。水墨画是我们中国的国画，你们知道画水墨画需要哪些工具呢? 幼：画水墨画需要毛笔、墨汁、宣纸和砚台。

师：对，毛笔、墨汁、宣纸和砚台又叫“文房四宝”，是我们中国特有的绘画和写字的工具。

(二)欣赏水墨画作品，感受墨色变化呈现的美感。

师：今天老师带来了一幅神奇的水墨画，你在画面中看到了什么? 师：你们能看出画面中颜色的变化吗?(教师提示：颜色深——浓、颜色浅——淡、水分少——干、非常湿润——湿；并依次出现“浓淡干湿”四个字。)水墨画中墨色的“浓淡干湿”，让画面变得丰富和美妙。(三)水墨拓印 1．教师示范并讲解

师：这幅画最神奇的地方是不用笔来作画，而是墨汁和水玩的一个游戏——我们叫它“水墨拓印”。(1)先将墨汁轻轻地滴一滴到水盆里，大家观察一下墨汁滴进水盆后发生了怎样的变化?(幼儿自由想象)(2)用牙签在水中轻轻划一下，可以让墨汁化得更美。

(3)双手拿起宣纸的一边慢慢放进水里，让墨色染在宣纸上；再轻轻地用手提起宣纸，宣纸上便出现了美丽的图案。

(4)把染上图案的宣纸平放到铅画纸上固定好，宣纸要放平整。(5)作品完成后再盖上土豆印章。2．教师提出作画的要求。

3．幼儿作画，教师巡回指导，对个别幼儿重点辅导。(四)展示并交流作品

1.鼓励幼儿大胆评价自己和他人的作品。2.教师有针对性的对幼儿作品进行评价。

说课内容

一、活动背景

绘画是幼儿最乐于接受的艺术表现形式，通过美术活动可以培养幼儿的美术兴趣，使幼儿初步具有感受美和表现美的能力。我班幼儿年龄在5-6岁之间，这个年龄段的幼儿对身边的事物充满了好奇，喜欢观察，喜欢动手学着做。但在以往的绘画的活动中，总是让幼儿用单一的材料去进行绘画，这样会使其逐渐失去绘画的兴趣。中国画的笔墨千变万化，意蕴深远，作为中国的孩子更应该了解感受中国传统文化的精神，但看到幼儿手执毛笔迟迟无法下笔的样子，我在思考如何选择一种方法，既能让幼儿在欣赏中感受水墨画的自由写意，并发现其中的美感，又能激发幼儿大胆创作的喜悦。最后，我想到了水墨拓印这个比较简易的方法：当墨汁滴入水中后，便自然散开并慢慢地形成各种图案，如同飘逸的长发、弥散的烟雾、多姿的自云……千变万化，趣味无穷。

二、教材分析：

新《纲要》指出：教师要“根据幼儿的发展状况和需要，对表现方式和技能技巧给予适时，适当的指导”。同时还指出“提供幼儿自由的表现机会，鼓励幼儿用不同的艺术形式，大胆地表达自己的情感，尊重每个幼儿的想法和创造，分享他们的创造快乐”。

欣赏水墨画作品，感受墨色变化呈现的美感。从而使幼儿对水墨画的特点有了一定的了解。示范讲解，进一步学习水墨拓印的方法，并激发幼儿创作的欲望；分组进行创作，分组讲评，分享快乐；活动中鼓励孩子大胆地尝试，创作。教师是引导者、支持者和分享者，鼓励孩子大胆操作，分享孩子的快乐。

三、目标分析

活动的目标是教育活动的起点和归宿，对活动起着导向作用。根据我班幼儿的年龄特点即实际发展水平，确定了以下目标。

目标

1、在欣赏水墨画的基础上，尝试用水、墨、宣纸进行拓印，并根据拓印的图案大胆想象。

在以往的绘画的活动中，总是让幼儿用单一的材料去进行绘画，这样会使其逐渐失去绘画的兴趣。中国画具有简练、概括的特色，用毛笔蘸墨画画，可大可小，可粗可细，可干可湿，挥洒自如，变化天穷，痛快淋漓，很适合幼儿作画大胆，构思夸张的特点。但刚开始幼儿手执毛笔迟迟无法下笔的，所以，在本节活动我选择一种新方法，既能让幼儿在欣赏中感受水墨画的自由写意，并发现其中的美感，又能激发幼儿大胆创作的喜悦。让幼儿尝试用水、墨、宣纸进行拓印，并根据拓印的图案大胆想象。体验成功的快乐。目标

2、积极参与绘画活动，乐于表现，感受中国水墨画的美感。《纲要》指出“教师的作用应主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐”。水墨画的教育价值并不在于绘画技能有多么的收敛，或画出了什么惊人的杰作，而是通过水墨画的教育教学活动，使幼儿发现自己的能力，建立起大胆创造的信心。本节活动通过多媒体进行图文并茂的教学，音乐和美术的灵活的结合，从而使幼儿积极参与绘画活动，乐于表现充分的感受水墨画得美感，丰富他们的感性经验，激发他们表现美和创造美的情趣和能力。目标

3、体验活动的快乐和成功的喜悦。

在给幼儿上美术课时，经常会有孩子举着笔愁眉苦脸地说，“老师，我不会画！”到底是什么原因，让这些天真无邪的孩子会“无从下笔”呢。我想，主要应该取决于成人对待幼儿美术活动的态度，要了解幼儿，组织符合幼儿特点的、幼儿真正感兴趣的有效教学。而今天设计的这节“有趣的水墨印染画”，没有特别难的技能技巧需要掌握，大部分幼儿都能通过动手操作而体验到成功的快乐。并且在轻松自由的创作中，丰富了他们的情感体验。

四、重难点的分析

根据目标的确定，结合本班幼儿的实际发展水平，我将重点定为于在欣赏水墨画的基础上，尝试用水、墨、宣纸进行拓印。

陈鹤琴先生说过，“兴趣是学习的动力”，幼儿有了学习的兴趣，才会产生学习的动力。通过欣赏，让幼儿对水墨画有了一定的了解，提高幼儿的欣赏能力，引起幼儿学习的积极性和信心。在此基础上，让幼儿尝试用水、墨、宣纸进行拓印，探索各种，千变万化，趣味无穷的图案。难点定位于：能用正确的方法进行拓印。知道水墨印染的基本步骤，先在水盆里面滴上墨水，在用牙签稍稍搅拌就会变出好看的花纹，最后用生宣纸来印染，就变成了一幅漂亮的画。

五、准备分析

充分有效的活动准备是美术活动成功的前提。

1﹑物质准备：墨汁、水缸、宣纸和牙签若干：幼儿自制的萝卜印章、印泥若干。

2﹑经验准备：幼儿回家搜集、了解有关中国水墨画的知识与特点。3﹑多媒体的课件：奥运会开幕式DVD资料；现代水墨画作品(幻灯片)。

六、教法和学法

本活动主要采用游戏教学法、讲解示范法和指导法，来适应教学内容传递的需要和幼儿的认知结构特点进行教学。游戏是孩子的天性，想象与自由创造是美术活动与游戏的共同特点。本节活动采用游戏的形式，让幼儿既体验游戏般的乐趣，又能获得水墨画的经验。通过操作与语言的紧密结合来突出重点，突破难点。用简洁的、游戏化的语言进行演示与讲解，使作画的每一个步骤和要求形象化、具体化，易为幼儿所理解与掌握。同时，我还运用了兴趣式指导和渗透式指导法。从幼儿出发，注重学习能力的培养，将技能的学习与掌握融在一定的情境中 通过教师的演示，游戏化的强化，幼儿在自然轻松的氛围中边听边看，不知不觉欣赏、了解祖国传统水墨画的特性及表现力，感受水墨画独特的韵味之美，体验到了成功的喜悦。

七、活动过程分析

根据幼儿的年龄特点和本活动的目标要求，我设计了以下几个环节：首先，课件欣赏，激发孩子的兴趣；其次示范讲解，知道水墨印染的基本步骤，并激发幼儿创作的欲望；分组进行创作，分组讲评，分享快乐。第一部分：在活动开始通过课件观看奥运会开幕式片断和范画。兴趣是幼儿学习的动机，同时幼儿的道德情感易受感染和暗示，所以在活动的开始就为幼儿创设了一个充满爱心同情的环境，引导幼儿帮助他人的情感，充分调动学习的兴趣。

第二部分：通过欣赏水墨画作品，感受墨色变化呈现的美感，激发创作欲望。

通过欣赏水墨拓印画，教师逐一出示 “浓淡干湿”四个字，让幼儿对水墨拓印画的特点有了一定的了解，进一步激发创作欲望。

第三部分：边示范边通过生动的语言进行讲解，使幼儿有了更明确的认识。经过老师的讲解示范，知道水墨印染的基本步骤，先在水盆里面滴上墨水，在用牙签稍稍搅拌就会变出好看的花纹，最后用生宣纸来印染，就变成了一幅漂亮的画。在艺术教育教学中，示范讲解法是十分必要的。幼儿在学习、操作的过程中，应有明确的目的性，以便达到更好的效果。第四部分：老师提出创作要求，幼儿自由的创作

游戏是孩子的天性，想象与自由创造是美术活动与游戏的共同特点。本节活动让学生在轻松愉悦的环境中，大胆尝试，感受水墨画独特的韵味之美。教师已为幼儿提供了充分发展创造的材料，并理解和尊重幼儿的发展水平，这时教师重视的是创造过程而不是结果，充分注重幼儿的个体差异。教师对幼儿在创造中发现的问题和困难给与一定的指导、帮助。第五部分：先分组进行讲评，充分的为每个幼儿提供讲评的机会。然后教师有针对性的讲评小节。这样，更体现了幼儿的主导作用。幼儿的评价有一定的片面性，易受情感、爱好等方面的影响，但却是十分必要的，幼儿在评价中能够注意观察，提高审美，发展语言表述能力。在此基础上，教师进行总结性的评价，目标达到的情况、有待提高、以及是否为以后确定新的目标。这样，使评价更深入、到位。

第四篇：浅论幼儿水墨趣画教学策略

浅论幼儿水墨趣画教学策略

《幼儿园教育指导纲要》和《3—6 岁儿童学习与发展指南》，均对幼儿园美术教育做了全面具体的阐述，既要求幼儿园通过各种手段，萌发幼儿对美的感受、美的体验，丰富幼儿对美的想象、美的创造，又引导幼儿用自己喜欢的方式去表现美、创造美。水墨画具有悠久的文化历史，适应中国的文化土壤而生根发芽，有着深厚的文化底蕴。孩子在幼儿时期通过水墨画学习，可以体验水、墨、色在宣纸上的奇妙变化和画面的笔墨情趣，培养孩子对中国文化和艺术的兴趣和爱好。写意水墨画以线条、墨色的变化来描绘对象，抒发情怀，以线条造型，以形传神，神似则形似，体现胸有成竹的特点，与幼儿自主创作的绘画作品十分相似，因此在幼儿园的水墨画教学中，以写意画笔墨技巧为基础，表达上鼓励幼儿大胆想象、创新，以简单的造型、浓淡的墨色变化来表达纯真的童真童趣。

一、挖掘水墨特色,激发幼儿学习水墨画的兴趣

伟大的科学家爱因斯坦说过:“兴趣是最好的老师。”孩子对感兴趣的东西，就会主动去探索、实践、学习。幼儿的年龄特点就是好奇、好新鲜。水墨画与油画棒、水彩笔的绘画等不同，它有浓淡的墨色变化，有绚丽多彩的颜色渲染，有毛笔、颜料、宣纸等工具材料的操作，这些水墨画独具的特色，对幼儿来说既新鲜又有挑战性，不仅能引起幼儿的注意，更能激起他们学习的兴趣。因此，我们要挖掘水墨画中的新奇、有趣的元素，来激发幼儿学习水墨画的兴趣。

(一)欣赏大师的水墨画作，感悟作品的情趣，激发幼儿学习水墨画的兴趣

艺术欣赏是艺术创作的阶梯，是感受发现美的重要途径。《3-6 岁儿童学习与发展指南》中强调要“引导幼儿学会用心灵感受和发现美，用自己的方式表现和创造美。”通过欣赏大师的作品，引导幼儿感受水墨画的意境美，培养幼儿对水墨画的兴趣。许多大师的画作就是一种童真的心灵表白，例如齐白石和吴冠中的画非常适合幼儿欣赏，他们用笔雄健浑厚、用墨畅快淋漓、用色浓艳大胆、构图简约大方，笔意融入画中，极富有情趣，而且绘画题材表现生活，蔬菜瓜果、昆虫、动物经常是他们笔下的主角，而这些也是孩子们生活中常看到的喜欢的。再如欣赏吴冠中的作品《春如线》，这幅画主要是用弯弯曲曲的线条和彩色的点来表达作者对春天的感受，既有中国山水写意画的风格又融合了西洋绘画的特点，看起来自由、轻快、无拘无束、天马行空。活动中孩子把弯弯曲曲的线条看成了春天的藤蔓、柳树上的枝条、弯曲的小路、蜿蜒的溪流，把各种的彩色点想象成了树上的小鸟、河里的鱼、路上的行人等等，孩子们对春如线的解读充满奇思妙想，通过欣赏活动开拓了孩子的视野，丰富了他们的感性经验，为孩子搭建了想象和创造的平台。

(二)通过各种水墨游戏，让幼儿感受水墨画的神奇有趣，激发幼儿对水墨画的兴趣

在拓印、吹画、泼墨、破墨、流淌法等玩墨游戏活动中，孩子们轻松地尽情发挥，自由创造，从而激发幼儿对水墨画的兴趣。针对孩子们敢于大胆想象，勇于动手尝试的天性，可以开展玩墨游戏《泼墨画》，引导孩子把墨泼到纸上，拿着纸不停地晃动，让墨汁自由地流淌，在纸上留下纵横交错的痕迹，再根据墨块的形状进行联想，鼓励他们拿起毛笔大胆地涂抹添画，巧妙添加创作出新的形象，当他们将随意泼出的墨迹变出美丽的画作时是多么的自豪与喜悦呀!为了让孩子们体验到柔软的毛笔在宣纸上画过时的顺畅感;墨线在运动中的浓淡干湿的变化;点线运用的灵活与可爱，让幼儿充分感受水墨的韵味,从而产生对水墨画认同和亲近感。可以开展《水墨游戏》这一活动，利用破墨法进行游戏。首先用浓墨在宣纸上画出各种的线条和墨块，然后用毛笔蘸水点染在墨线或墨块中间，利用宣纸的吸水性和水具有的张力，使墨块产生漂亮的肌理效果，在用水点染墨块的过程中，引导孩子们仔细观察纸上的墨色变化，在这样的水墨绘画游戏活动中，孩子们在轻松和谐的创作氛围中，尽情地发挥，自由地创造，从而激发幼儿对水墨画的兴趣。

(三)通过拟人化的语言激发幼儿学习水墨画的兴趣

教师采用拟人化的方法来介绍所作画的特征、表现方法等，在使用中锋绘画时说：“让毛笔立起来跳芭蕾舞”，使用侧锋时说：“让毛躺下来画画”“蜻蜓点水”“让毛笔舔舔毛” “笔肚子喝满水”等等，这些蘸墨用语让孩子们在作画过程中增添了乐趣，在此基础上幼儿就能画出生动奇趣的线条来。如：在画《雏菊》时，用毛笔的中锋画花心，用侧锋画花瓣时，笔者就这样说：“把尖尖的笔尖(笔锋)睡在小枕头(花心)上，让笔头躺下去就起来，一片花瓣睡着了，两片花瓣睡着了，围着花心睡了一圈的花瓣，一朵雏菊变出来了。” 这样生动形象地将雏菊的画法展现出来，小朋友既感到很有趣又能成功地画出雏菊，激起幼儿强烈的作画欲望和兴趣。

二、选择富有童趣和朴实生态美的题材，激发幼儿在水墨作品中表现情趣

幼儿的水墨画不要强调技法，而应以表现情趣为主。在《幼儿园教育指导纲要》艺术领域的指导要点中也强调“教师的作用主要在于激发幼儿的感受美、表现美的情趣”。选择幼儿喜闻乐见的，符合幼儿年龄特征、兴趣指向并与日常生活有联系的水墨画题材，可以引起幼儿情感上的共鸣，有利于激发幼儿的表现欲及艺术创造性的发挥，从而尽情地表达自己的情感。

(一)让幼儿在大自然环境中寻找美，表现美，创造美

让幼儿置身于大自然，在大自然中观察蓝天白云、青山绿水、花草虫鸟、瓜果蔬菜等各种事物的形态、色彩，感受、发现其中的美丽，为水墨画积累创作素材。孩子们在观察中享受到大自然的无限乐趣，从而产生奇妙的遐想，引发他们创作的兴趣。例如在大班绘画水墨画《紫藤花》前，组织幼儿去观察紫藤花，在紫藤树下教师提出观察要求：“请小朋友看看紫藤花长得和别的花有什么不同，这些紫藤花好像在干什么?你除了看到紫藤的花，你还看到了紫藤的什么?它们和我们平时看到的树有什么不一样? 像是什么? 紫藤花这么美会有些谁来这玩呢? ”孩子们带着问题进行观察就会观察得特别仔细，他们边观察边互相聊着，有的孩子说： “紫藤花长得象葡萄一样，是一串一串的。”有的孩子说：“我看见这串紫藤花长得很大串，旁边有的这串更小串。”另一个孩子马上说：“那这个大串的肯定是紫藤花爸爸妈妈，小串的是紫藤花宝宝”孩子们的想象力是多么的丰富有趣呀!还有的孩子说：“我看见紫藤花的枝干像是打结了的毛线，都缠绕在一起了，紫藤的枝干像是弯弯曲曲大蟒蛇，有许多蜜蜂来这采花蜜了，小鸟、蝴蝶都来看紫藤花了。”每个幼儿观察的点不一样，画出来的就会有自己的想法和创意。

(二)选择幼儿喜欢的动物为水墨画题材

幼儿喜爱小动物，喜欢把动物拟人化，常把自己的经历赋予在动物的生活中，针对这一特点，笔者选择幼儿所熟悉的小动物为幼儿水墨画的主要题材，如：金鱼、小鸡、小蝌蚪、狐狸、小毛驴、长颈鹿等，幼儿十分喜爱，往往会充满激情作画，全身心投入，显示出浓厚兴趣。例如：在画《小金鱼》时，为了鼓励幼儿画出不同方向的小金鱼，笔者问幼儿：“怎么这么多小鱼都游向同一个方向呀?它们发生了什么事情呢?”有的孩子说：“它们遇到危险了一起逃跑。”有的孩子说：“它们是去一起去找妈妈”。接着笔者又问第二个问题，“咦!这有一条小鱼没和大家一起去，它会去干什么呢? ”有的孩子说：“它肚子饿了去找吃的了。”有的孩子说：“他发现他的弟弟不见了回去找弟弟了。”每个孩子都急说出自己的想法，于是笔者提请孩子们画出小金鱼发生的有趣故事，孩子们的创作热情被调动起来了，都急着把自己金鱼的故事画出来告诉教师和同伴。

三、采取适合幼儿年龄特点的教学形式，创作个性分明的水墨趣画

儿童时期的绘画活动，是他们进行的游戏，也是用来进行交流、表达认知、抒发情感的工具。在幼儿水墨画教学中，我们应该关注幼儿水墨画中“童真”和“童趣”，应该注重水墨画的这种绘画形式给幼儿带来不同于其他绘画形式的情感体验，使幼儿喜欢水墨画的绘画形式，而不是要把幼儿培养成为水墨画大师。因此幼儿园水墨画教学应注重幼儿的“观察—体验—发现—想象—创造”的心理发展过程，注重幼儿自身的自主感知、想象与感受，鼓励幼儿发现一个属于自己的意义世界。例如水墨画《长颈鹿》时，首先我们利用多媒体图、文、声、像并茂的优势，将长颈鹿的各种生活情景呈现出来，使幼儿获得丰富的感性知识，从而使孩子们的绘画作品生动而有趣。笔者开始让幼儿先观察单只长颈鹿的图片，了解长颈鹿的外形特征，再通过对多张图片的浏览，充分感知长颈鹿各种各样的姿态，体会长颈鹿动作中所表达的无声语言，初步感受到长颈鹿生动而充满活力的状态，重点感受长颈鹿之间相互交流时的姿态变化，尤其是长颈鹿与身体前后伙伴之间交流时姿态的变化，为幼儿的水墨趣画积累了体现童真童趣的素材。接着为了让幼儿更好地体长颈鹿之间相互嬉戏交流的愉快情趣，笔者创设了不同的情境，让幼儿玩“造型变变变”的游戏，鼓励幼儿模仿图片中长颈鹿的不同姿态，在假想游戏中体会和母亲、同伴之间游戏生活的情趣，也让幼儿关注到长颈鹿的不同动态与画面故事情节之间的关系。接着笔者又提供了大圆与长颈鹿的头，让幼儿在拼拼摆摆的操作中，发现头与身体位置的不同就能表现出长颈鹿不同的动态，孩子们在自主的学习中掌握了表现长颈鹿不同动态的方法。最后让幼儿用水墨画表现创造。

水墨画的表现形式让幼儿用笔更大胆，线条更流畅，一气呵成的作画方式让幼儿的思想尽显在画纸上。而且采用小组合作的形式，让幼儿在画长颈鹿时，仿佛就是象在表现自己在和同伴一起玩耍的情景。这种“观察—体验—发现—想象—创造” 的教学模式在幼儿水墨画教学过程中，充分地调动了幼儿学习的积极性和主动性，使幼儿的水墨画作个性分明，充满童真和情趣。

四、实施“展示—倾听—称赞—鼓励”模式的评价方式，激发幼儿创作的热情

幼儿水墨画活动的评价要面向每个幼儿，伴随活动整个过程，以培养幼儿的自信心，体验成功感为目的。在幼儿的整个创作过程教师都以赞赏、认同、惊讶的语言和各种鼓励方式来支持幼儿的创作，要以欣赏的态度积极评价每一个幼儿，尽可能找出其进步的地方加以鼓励，对积极思维的幼儿及时给予赞赏，使幼儿在这个活动中充满自信，愉快进行绘画创作。每一次活动结束时，都要将孩子的作品给予展示，因为这是对他们创作的肯定。评价时教师要倾听幼儿的读画，要从构思是否新颖、独特，想象、奇妙、特别，内容是否具有充满童趣和情趣，落笔是否大胆等方面去评价，称赞幼儿的创作，激发幼儿的创作热情，使幼儿在轻松愉快的绘画活动中成为活动的主体。

水墨画是我国传统的艺术文化，需要我们教师将传统教育与现代教育理念有效结合，根据幼儿学习与发展的年龄特点，创新教学方法，使幼儿从小喜爱我国的传统艺术文化，并将其传承下去。水墨画作为美术教育活动形式之一，是幼儿认识自我、认识世界、表现生活的重要手段，能促进幼儿身心健康的发展。因此在幼儿园开展水墨趣画的教学，不仅能让水墨画在幼儿教育中体现出它的教育价值，而且能让幼儿在绘画的过程中受到熏陶，获得成长。

第五篇：小学美术教案 用水墨来画树

上海市二期课改小学美术教材（上教版）教学设计方案

第 七 册 第 三 单元 有韵味的水墨画 课题名称： 用水墨来画树 教学类别： 中国画

课时建议：约1—2 课时

教学目标：

知识与技能：了解树枝的结构及穿插变化规律，初步掌握水墨画以线造型的方法，用干湿浓淡笔墨表现树

过程与方法：在欣赏与尝试的过程中，学习画树的基本方法以及表现树的前后层次（树林）的方法

情感态度与价值观：体会水墨画表现树的独特方法，感受水墨画墨色浓淡效果的美，提升学习水墨画的兴趣。

教学重点：树枝结构的穿插表现

教学难点：浓淡笔墨的层次性

教学准备：

学具： 毛笔、宣纸、墨汁、国画颜料、调色盘等 教具： 同上、相关资料、范画、课件等

作业要求：

基础层面：了解树枝的结构及穿插规律，能用中锋和侧锋以及浓墨、淡墨等技法画树

拓展层面：能运用浓淡墨色画出树的前后关系和虚实变化

教学过程：

一、观察与了解

1、通过课件欣赏一组中国山水画

2、了解树的生长规律和画家画树的规律——“树分四枝”。讨论： ① 为什么要分四枝？ ② 如何分四枝？

3、教师出示树枝模型，让学生了解不同角度的树枝会产生相互穿插

二、欣赏与体验

1、欣赏明代画家董其昌的作品

讨论交流：如何通过墨色的变化表现树的前后关系？

2、教师演示用中锋和侧锋画树的方法：先用中锋和侧锋画树干和主干，再添画小枝，最后画树叶。在行笔过程中，运笔有顿挫，注意树枝的相互穿插

3、学生尝试练习：你画一颗树，并交流感受，体验画树的乐趣

三、示范与练习

1、教师示范画一组有前后虚实关系的树

小结：用浓墨表现的树看上去近，淡墨则远，有浓有淡才有变化。还可用彩墨渲染树叶

2、作业要求：运用浓淡笔墨画出前后几棵树

3、学生练习，教师巡视辅导

四、展示与交流

上海市二期课改小学美术教材（上教版）教学设计方案

1、展示学生作品

2、学生自评：交流画树时的感受，说说画得最满意的地方

3、学生互评：说说同学作品中最吸引人的地方

4、评价内容：

① 能否运用中锋和侧锋画出一棵树 ② 能否表现出树枝的穿插 ③ 画面中浓淡墨色的运用是否合理，能否表现远近、虚实