素描作文600字（共5篇）

第一篇：素描作文600字

素描作文600字十篇

无论是身处学校还是步入社会，大家都跟作文打过交道吧，作文是一种言语活动，具有高度的综合性和创造性。作文的注意事项有许多，你确定会写吗？以下是小编整理的素描作文600字10篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

素描作文600字 篇1

一直想学画画的心愿终于实现了。爸爸给我报了一个素描班。今天是我的第一次课，带上工具，我们出发了。

走进画室，我看到几条长桌上放着一块块画板，上面钉着一幅幅作品，原来那是同学们上周的成果。老师正在一个个地给他们讲评着。我找到一个空位，摆好画板，钉上画纸，拿出铅笔、橡皮等工具，等着老师的到来。

终于，老师走到了我身边。今天的任务是学画线条，要点是轻轻握笔，手自然的靠在画板上，画出的线条要和铅笔垂直。老师拿起铅笔，边讲解，边示范，然后让我自己练习。我拿起笔就开始画起来，画的线条歪歪的不说，握笔的姿势也总是那么别扭，要么画出的线与笔不垂直，要么握笔的手没有考在画板上，导致笔尖与画板倾角太大，还有就是握笔太僵硬，好像生怕笔会掉下来似的，握得紧紧的。老师在一旁耐心地给我纠正，指导。在老师亲切地指导下，我认真地一遍又一遍的练习，慢慢的，我找到了一点感觉，手不再那么僵硬了，姿势也渐渐正确了，画出的线条也越来越好。又过了一会，我的笔变得越来越粗，而我又不知道该把铅笔削成什么样，爸爸又不再身边，老师又忙着给别的同学辅导，看来只能向别人求助。我看到旁边有个小哥哥，很想让他帮忙，可是由于今天是第一次来这里，跟大家都不熟悉，求人帮忙也没有底气。又过了一会，我终于鼓足勇气对他说：“你能帮我削铅笔吗？”他转过头来，看了看我的铅笔，对我说：“没问题。”接着，他又教了我怎样削铅笔。

两个小时的时间不知不觉的过去了，这节课，我不仅学会了握笔，学会了画线条，还学会了削铅笔，更重要的是我学会了怎样向身边的人寻求帮助真开心呀！

素描作文600字 篇2

我从去年夏天开始学习素描，素描老师是一位70多岁美院退休的老教授。他的头顶几乎没有头发，剩下的一圈头发也已经全白了，他体态微胖，但是精神矍铄。不仅画技高超，为人也十分和蔼，每次我画完一副作品，他总是笑呵呵地点评、夸赞。

一次上课时，我由于没来得及吃饭，完全没法像往常一样集中精神作画。便和旁边的两个同学闲聊，画也画得不如以前。

妈妈来接我时，老师批评了我的上课表现。我有些失落和不服气地小声嘟囔着：“我还没吃饭呢。”为什么别人也上课聊天老师就不批评他们呢，我还有些郁闷地想。

第二次来上课时，我本以为老师肯定会先强调课堂纪律，再开始学习。没想到老师非但没有继续批评我。反倒是和颜悦色地先拿出一袋糕点递给我，示意我先吃，他才开始说：“画画时呢就讲究心平气和，画画的时候一定要专心，身体的状况要调整好，不能饿着，也不能聊天。”

老师似乎也读懂了我上节课的想法，又说道：“你知道我为什么不说别人吗？你看她！”老师指着上节课和我聊天的一位同学的画说，“她一直状态不好，心浮气躁，要是直接批评，她就会放弃学习了，所以得慢慢引导。每个孩子都有自己的成长轨迹，脾气秉性、理解能力各不相同。跟我学的孩子，每个我都了解他们的进度和适合他们的沟通方法。就拿你来说吧，你能沉下心，真心喜欢画画，也听得懂道理，我才直接批评你的。但是你要是饿着的时候，我说什么你都听不进去了，快吃吧。”他说完哈哈大笑起来。

我也跟着笑起来，吃着糕点，口中甜，心中更甜。原来老师是真心帮助大家的，也都知道我们这些“材料”的用法。我吃了糕点，果然专心画好了画。

正是因为有这样好的素描老师，别人眼中枯燥的素描课，我却一直觉得兴趣盎然。也得益于老师的因材施教，我们素描班的学生队伍不断壮大，各自的水平都在不断地提高。

素描作文600字 篇3

每个人生活中都有许多第一次：第一次做菜，第一次独自上小店买东西，第一次骑自行车……其中令我印象最深刻的就是第一次画素描。

小时候，我最喜欢的就是拿铅笔在纸上画画，因为那时候的我觉得铅笔很神奇。只要让铅笔在纸上轻轻一滑，就会凭空出现一条黑线。长大以后，我得知美术中有一种叫素描是用铅笔画出来的，特别有立体感。于是，我缠着妈妈要去学素描。妈妈无奈，只好答应了我，给我报了一个素描班，还特地嘱咐我：“学素描就要好好学，不要三天打鱼两天晒网，学就要学出个样子来。”“放心吧，妈妈，我不会让您失望的。”我信心满满地说。

到了素描班，我发现里面只有一位老师。他姓王，大家都叫他王老师。王老师热情地让我进来。他先帮我拿好画板、铅笔、橡皮和纸，然后教我把纸固定在画板上。他拿起铅笔在纸上熟练地画了一个漂亮的正方形。我在一旁专心地看着，心想：原来画正方形这么简单呀。王老师画完正方形，转过头对我说：“这节课，我们就画正方形，你就照着我画的正方形在下面接着画。”说完，他把画笔交给我，然后又去指导别人了。

王老师一走，我就迫不及待地照着例图接着画正方形。不一会儿，我就画好了第一个正方形。不过，这个正方形一点也不好看，歪七扭八的，我顿时泄了气。不过想到妈妈鼓励的眼神时，我又燃起了斗志。经过多次练习，这一次，我细心地照着例图画了一个又一个正方形，与例图已经很接近了。望着自己的作品，我满意地笑了。

这件事让我懂得，做任何事都是不容易的，但只要细心、坚持，就没有解决不了的问题。

素描作文600字 篇4

我原本以为艺术离我很远，但是经历这件事后，我才恍然大悟:原来，艺术就在我的身边。

又是一天欢乐的早晨，我拿着一张雪白的素描纸和几支削得尖尖的素描笔在去素描画室的路上。

我到了画室看着其它同学正忙碌着，有的正拿着木板;有的正找着能坐在中间，没有任何遮挡物的好位子;有的正在耐心的削着素描铅笔，为上课做准备;还有的则坐在自己的座位上，安静的等待着老师的到来......而我只是把雪白的素描纸轻轻地铺在木板上。这时，大家的欢笑声使整个画室都沸腾起来了。

“呀!老师来了。”整个画室立即安静了下来。我们全神贯注地看着老师，只见老师把一个我们今天要画的物体放在桌上，以供同学们观察。接着老师又讲起了五大面和三大调子。讲完后，我们便开始画素描了。首先我们先构图，于是我和同学们开始构图了。渐渐地，画室里的沸腾声消失的无影无踪，只有铅笔在纸上摩擦的“刷刷刷”声，就像小宝宝的哭声没有了，在妈妈的怀抱下恬恬地睡着了。过了一会儿，图形画好了，我仿佛听见那张纸夸赞的对我说：“主人，你画得可真好呀!”

更难的画线条来了，也是这幅画好不好看的关键。我拿着素描笔开始画线条了，因掌握不了抬笔的高度，所以经常画的线条十分粗，就像黑龙一样。

“啊!终于画完了。”我拿着自己得意的作品给老师看，老师像孙悟空一样有着火眼金睛的本领，把错误一个个挖了出来。对画得好的地方表示赞扬，对画得不好的地方表示鼓励，并细心讲解。我的老师真是和谒可亲呀!

放学后，我很开心，便不由自主唱起了自编的歌谣：太阳高空照，花儿微微笑，小草绿衣裳，青蛙呱呱叫......经过这件事我才发现，原来艺术并不是那样遥不可及，艺术也不是那么高不可攀......其实艺术就在我们身边。

素描作文600字 篇5

暑假里，妈妈帮我报了一个素描班。我以前经常羡慕别人画的一手好画，这个暑期，我终于如愿以偿了。过了一段时间，我期待的素描课终于开班了。

第一天，我高高兴兴的拎着包去上课了。因为，我太期待这堂课了，所以，早就到了。教室里的人寥寥无几，我怀着激动的心情环视着教室。教室里摆放着许多石膏像，神态各异，大小不一。

渐渐地，人多了起来，老师也轻轻的进来了。我们终于可以拿起笔画画啦！一开始是练线条，我以为练线条很简单，可试过后才知道，原来画好线条那么难。笔总是不乖乖听话，我想要画深一点，却每次画的都很淡，可是一用力，笔芯却感觉要断似的。哎，真是令我伤透了脑筋，看样子，素描也没那么简单！

过了一会儿，后面有几个大哥哥大姐姐不耐烦了，甚至还悠然自得的哼起了小调，玩起了手机。这时，老师说：“画好线条没那么容易的，线条是素描的基础，而素描又是油画、水粉画等的基础，现在你们知道练习线条的重要性了吧？”顿时，教室里鸦雀无声，只听见笔在纸上快速的摩擦发出的“沙沙”声……我突然想起了一句话“万丈高楼平地起”，我们现在不正是在打高楼的地基吗？

过了一会儿，老师发给我们每人一张图纸，上面画着个正方体，让我们临摹，同学们都拿起笔来画时，我却遇到了难题：正方体的顶面怎么画呢？因为是第一节课，我都不好意思问老师，我搔头摸耳的，想问却不敢问出口。哎，好好的一个正方体就被我这样给毁了！

课终于结束了，我急匆匆地回家拉着妈妈问个不停：“妈妈，为什么我的正方体总是画不好呢……”妈妈看了看，笑着说：“你的平行线都没有画好，怎么可能画得好正方体的顶面呢？”妈妈看着恍然大悟的我说：“你以后有什么不懂的一定要问老师，不要呆坐在那，老是也喜欢有问题就提问的学生。”我听妈妈的话点了点头。

虽然第一次课就遇到了困难，但是我一定会开开心心地上好每一节素描课。

素描作文600字 篇6

蓝色的天空上方，是另一个世界，有宏伟纯净的汉白玉宫殿，宫殿上方笼罩着光环，总是有许多的天使飞来飞去，地下盛开着云雕的花，白天花是白的，傍晚花是红的，夜晚，花就泛着深蓝，把天城装扮的纯净神圣。

天使们在天城中闲来无事，要么在空中飞来飞去，要么在拨弄云花，要么就在宫殿里来回穿梭。

有一天，上帝对他们说：“我要出去一下，你们务必看守天城，不得有一点闪失。”天使们乖乖的点点头，看着上帝乘云远去的背影，心里暗自窃喜。

上第一走，天使们就无忧无虑的在天城闲逛，有的在宫殿里东摸摸西看看，忽然，一个长着天蓝色翅膀的天使叫了起来：“咦，这是什么？”天使们马上里三层外三层的围了过去。哇！是上帝的素描本。

在上帝的素描本里，有着千千万万的图画，他们有的俊美，有的丑陋，有将跨入另一个世界的泪痕，有哇哇啼哭新生命的笑容，天使们一边翻弄一遍讨论着什么，翻到最后一页的时候，天使们都惊叫起来，原来，上面画的人都是三角形的，头是三角，手是三角……身体的所有部位都是三角形的，滑稽搞笑，天使们好奇的看着素描本下角唯一页署着的字：人类建造地11年的人类相貌图。哦，原来这是很久以前上帝给人类画的相貌图啊。天使们恍然大悟。正当天使们互相议论的时候，汉白玉的大门发出钥匙转动的声音，上帝回来了！天使们措手不及的站在那里，上帝发现他们的罪行后愤怒不已，把两个天使点为两座汉白玉雕像在门口竖立着，其他天使的翅膀由圆形变为三角形，天使们十分害怕，再也没有动过上帝的东西，上帝火气消了之后，就把直楞楞的三角形变为了接近三角形的翅膀。

在蓝色的天空上方，在宏伟纯净的汉白玉宫殿，在宫殿上方笼罩着光环上，总是还有许多的天使飞来飞去，而天使们再也不敢不遵守上帝的话了，从此，天使成了纯洁的象征。

素描作文600字 篇7

要开学了，丁老师发来短消息，说数学老师换了——竟然是浦老师！

浦老师可不是吹的，听说他不仅一直带六年级，还一直教六年级的奥数！！以前我学奥数的时候，经常听到另一个教室“咣当咣当”的，是浦老师在教六年级奥数！！

浦老师五年级时也带过我们，主要是讲许多的“小窍门”，怪不得浦老师一直教奥数。

现在浦老师正式教我们拉。别看浦老师姓“浦”，而且看起来长的蛮慈善，就认为他一定很善良吧？错！大错特错！浦老师可是出了名的“坏脾气”“大嗓门”，根本不亚于丁老师！说丁老师是老虎，其实浦老师也是老虎，只是在蠢蠢欲动呢！

浦老师眼珠小，还一直咕噜咕噜转，像要掉出来似的；浦老师嘴巴也小，但嗓门倒很大......俗话说得好，“一山容不得二虎”，依我看来，丁老师和浦老师到达成共识了，反而更加亲密！！一个班有两只雄虎，谁还敢调皮？！不过浦老师和丁老师虽然都是老虎，但都满爱开玩笑的！看来，我们班运气也蛮好的！

有一次数学课结束，苏佩莹大概刚被批评，很不爽。突然，丁老师路过，神经大条亲密地喊了一声：“老浦啊！”这时，苏佩莹抓住机会发泄：“还老浦咧，简直就是老虎！！”苏佩莹大概太激动了，音量没控制好，正好浦老师又离我们很近，若隐若无地瞟了苏佩莹一眼。苏佩莹好像也注意到自己说得太大声，下意识赶忙把头低到桌子底下去。

浦老师虽然严厉，但课教得很好，而且也带着幽默。班上有两个男的教师可很少见哦！大家加油吧！

素描作文600字 篇8

美术课上，老师让我们画一幅素描，我认真地画完了之后，将自己的画和边上有学过素描的同学比了一下，不禁深深感到自卑，因为我画得实在是太难看了。如果我也学过素描……唉，一想到这个我就感到十分后悔。其实我在幼儿园时就开始学画画了，我十分喜欢绘画，一学就是好多年。学了一段时间，我的画几乎每次都是班里的最高分，拿过的奖项也大多是有关绘画的。当时我学的是儿童画，老师见我学得差不多了，叫我去学一下素描。我已经学了四，五年的儿童画，可能是对儿童画产生了感情，可能是觉得自己学得不够到位，也可能是享受那个每次都能得到的最高分，我自己也记不清当时是怎么想的。总之，我为这事儿犹豫了将近两年的时间，我妈对这事没有任何意见，全凭我的`兴趣，于是我一时不知该怎么办。

我时常在学习班的另一个教室里看见许多大哥哥大姐姐对着一些石膏像，苹果矿泉水瓶画素描。当时觉得素描的色彩不如儿童画般艳丽，画的东西也不及儿童画的有想象力和好玩，就没把素描当回事儿。两年后，学习越来越忙，只得停了画画，素描自然也不了了之。如今想起这事都十分后悔，我当初为什么会犹豫不决？我只有六岁左右时果断地决定学画画，却在十一岁左右时犹豫要不要把学儿童画改成素描。如果我当时不犹豫的话就不会错过素描，那么我有两年时间学素描，不至于现在画一幅素描和别人有如此大的差距。现在的我仅仅只能画一幅十分简单的儿童画。想到这里，我叹了一口气，瞟了一眼自己的画，趁人不注意时随手塞进了抽屉里。

素描作文600字 篇9

深秋，几片落叶漫无目的地纷飞着，如几只残蝶，只留下一树的肃杀与凄凉。墓地，一阵狂风从地上卷起，混着尘土，败叶，枯枝，嘶吼着向不远处的某间茅屋撞去，屋顶上的茅草死死地挣扎着，最终妥协在风的玩弄下，任由风押着它四处飘散，像浪迹天涯的游子寻找归路，无奈身不由已，叹息一声不知所踪。尘土飞扬间，模糊见得高高的树梢上缠绕着茅草，被风钳制在树上无法动弹，低浅的水塘中零星地浮着几根，哭泣着，乞求着要回到原处。

一群儿童嬉笑着在狂风中奔跑，竟不顾风沙迷眼，倏地抱起散落各地的茅草，无虑地向竹林跑去。诗人颤巍巍地起身，吃力地扶着腰，迈动脚步欲追赶顽童，却只能干瞪眼，歇斯底里地呼喊着。孩童们恍若没听见，扭头眨眼睛消失在视线中。诗人捡起地上的拐杖，独自在风中叹息，惟有一个瘦削的身影还在天地间摇曳。

风渐渐地停了，乌云像打翻了墨水一般，遮蔽了阴沉沉迷蒙的天空，刹那间帘子般的雨水朝大地倾下来，渗透进依存的茅草间，又如麻子一样不停地滴漏在各个角落，打湿了桌上的诗集，木制要椅子也因潮湿发出腐臭的气息，晚上，钻进阴冷的布被，寒气沾湿了夜的微凉顷刻袭满全身，似铁般冷硬，磕碰在皮肤上，辗转反眠。孩子很快就进入梦乡，嘴里念着梦话，腿有停地踹着破旧的布被。

自从安央之乱之后，诗人白发徒生，梦萦那故土，何时复还。长夜漫漫，梦难求，相思离愁，回忆朝中事，一杯苦酒，叹息山长水阔，草木深深又如何？轻抚眼角泪流过，怎知明日苦与愁？要是能得到千万间宽敞的房子就好了，那样即便是一介书生也可以眉开颜笑了。若国又能与那山一般，在风中巍然不动，这一座茅屋不存在也罢，饥饿受冻至死也值了。

素描作文600字 篇10

我发现人我很多作文的素材都来自于素描班，今天我又要说一件素描班的事。

今天我一去学校就发现气氛不大对劲，所有的人都静静地等待着，没有一个人说话。

我很纳闷，连忙问老师是怎么回事，老师说是要测试了。

上课后老师跟我们说了测试要求：老师给我们每人发一张纸，我们把纸平均分成至少分成8～12份，最多16份，因为大屏上显示的是16个几何体，我们分好格子后，要在格子里画这些几何体。

因为是初级班，所以老师的要求并不高，只是要求我们画出大体图形就行了，不需要画阴影和几何图形的暗部，但想画也可以画。

老师一说完要求，我们就立刻开始画了起来，每个人都趴在画板上，认认真真地画着。

这期间，教室不寻常的寂静，一根针掉下去的声音都能听见。

我们都太认真了，等到我画完12个图形的外形后，我发现已经很晚了，这时大部分的人也已经都画完了，但是我还是决定要把阴影和暗部画完。

还好我的旁边就是班长，班长很厉害，她说她妈，让他上早上的最早的这个班，因为早起的鸟儿有虫吃，所以报了我们这个新手班，我就跟着班长画，看着班长的，一下子就豁然开朗了。

实际上我们班里还是有很多不适，第一次进来的人，只是他们的水平处于中等，不到低级，也不到中级，更不到高级，所以只能到低级班来了。

最终，令人激动的评选时刻来了！

我们每个人都神圣般，把我们手中的画卷交给老师，看着老师那红笔在我们的纸上挥舞，心脏都吊到了嗓子眼。

老师评到我的画时，说：“因为有一些初学者实在太初级了，所以他们只用画八幅画，但我不让他们那样，那么那么的出击，所以我应该至少画12幅，而我就画了12幅，是最低额，所以呢，不能达到90分，画13个也可以得90分以上。”唉，我能有什么办法呢？只好听老师的了。不过鉴于我画的还不错，所以我得了89分！

我悬挂的心，终于放了下来。啊，至少是个A呀！

第二篇：素描小结

素描小结

通过这一段时间对设计素描的训练，使我对素描学科的认识有了新的理解，几周的素描和设计素描课程下来，与之前练习的素描不同的是，虽然依然是要把握物体或人体的结构和明暗调子，但是通过设计素描我们可以尝试更多的表现形式，可以使用不同的工具甚至颜色，用不同的结构，不同的质感，不同的光感来表达自己想表达的形象甚至情绪，可以是爽快利索的画法也可以是精雕细琢的刻画，极大的自由度使我们的创意思维和感性思维进一步被激发。可以说这几周的素描给我带来的是概念上的转变。

首先的课程是写生人体结构素描的训练，写生区别于照片，虽然并没有照片临摹清晰但是有助于训练我们对虚实的取舍和对结构点的观察，练习如何协调整体地观察与细致的刻画….处于写生练习，可以更全面地去观察物体，更具体理解物体的结构。

静物的设计素描则是对静物的写生与二次创造，静物由最简单的几何体组合而成，通过观察与思考可以切割成另外的一个或几个几何体，特别是对于复杂的静物通过这种方法可以更准确塑造形象，也会更加准确，我们也会对所画的几何体的理解更深刻。静物的写生是枯燥乏味的，但将静物进一步改造，表现它的质感，它的光影，它的角度与透视，它与其他静物的组合摆放，每一个步骤的思索与完成，都很有成就感。当然对组合静物也要学会灵活应用，如果从非常规的角度去表现，既可以加深对物体的造型把握，也可以很容易突出创意。

多个静物的组合，探究整体的构图的节奏和规律，甚至表达创作者的情绪，才有进一步深化的意义。设计素描固然要求素描的形式与画法，但其中的创意与变化是奥妙无穷的。也可以对一个生活中的用品或物件从不同的角度进行观察，用自己的创意思维构思成富有新意的画面。我的作业是是以单反相机为主体，通过其与玻璃杯和桌布的组合表现其光影效果。虽然画的不是很好很突出，不过我还是很认真完成的，我也会不断地学习和进步，画出更好的作品。

后期所练习的类似抽象的结构重组，是将之前的练习成果进一步灵活应用。抽象的画，主要是夸张而不放肆。结构重组是可以将一个物体错位分割，夸大，但一定要有主题要有节奏和规律。整体看来要有一种美的感觉。结构重组与夸张表现中，可以将一个物体同时进行各种变化，整张画要呈现出要表现的效果。但不能乱拼凑没有整体，也要让观者可以看出它的原型，不能过于混乱没有章法。可以将刻画物体的部分放大，还可以将部分切割，利用夸张的放大缩小构造另一种视觉效果。突破了以往思维的束缚，生活中这种美也很多，需要我们去发现，而付诸与纸上赋予其第二次生命是我们美术生最享受也是最有意义的事。

其实我们所临摹也好创造也好的灵感都是源于生活而高于于生活的，生活中有很多这样的细节需要我们发现和把握。设计是一个不断创新的过程，而发掘创意思维，不断的打破常规勇于尝试，会使作品更别出心裁和富有趣味性，也能更增加画面效果。

2015.12.23

第三篇：素描兴趣小组

中心小学兴趣小组

展示内容：

小学生学习素描基本为入门阶段，所以只需要辅导孩子初步了解什么叫素描、学习一些素描基础知识即可。小孩从幼儿时期就开始对美的好奇、对儿童简笔画的涂鸦、对形体的初步认识，再到正规的美术素描基础学习，是一个美术教育的提升阶段。目标：

主要训练学生对物体的造形能力的基础表现技法。也就是说，在二维的平面纸上，以线条的形式表现现实物体的立体感。素描是一切美术绘画的基础课程。要达到的效果：

一边学习，可以一边指导学生参加一些学校的美术比赛或书画展览活动。以提高学生对美术素描的认知，和增强自信。比赛和展览往往是对书画学生最好的能力表现方式。

第四篇：第一次素描作文

第一次素描作文

在平平淡淡的学习、工作、生活中，大家都跟作文打过交道吧，根据写作命题的特点，作文可以分为命题作文和非命题作文。还是对作文一筹莫展吗？下面是小编整理的第一次素描作文，希望能够帮助到大家。

第一次素描作文1

放暑假了，我特别高兴，因为我盼望已久的暑期绘画课终于快到了。

这天，我准备好了笔、纸出发去文化馆上课，一路上我唱着歌，心想素苗课到底是怎样的呢？是怎样的老师教我呢？到了那里，我的心不禁紧张起来。一进教室，“哇，好洁白，好安静的教室啊！我叫起来。坐下不久又走进来一位神情严肃的老师，大约有40多岁，我猜他就是我们的素描老师了。他先帮我们放好要用的纸，又作了自我介绍。

接下来就开始上课了，老师教我们怎样握笔素描是铅笔的拿法去写字可是完全不一样，它用水平的握法，保持笔的稳定性，便于画线。我也按着老师的方法学，然后他让我们在这张纸上练横线和竖线，我原以为很简单，可是后来试起来觉得好难不知道蔡老师是怎么画出这么直的线段。

后来我慢慢有了感觉，直线越画越好，老师夸我是个接受能力强的孩子，可是我一听这句话尾巴就飞到天上去了，俗话说：“骄傲使人落后，谦虚使人进步。”不到10分钟我又被老师批评了。接着，老师让我们画上面放着的圆柱。我不到20分钟就画好了，可惜有点脏，我擦干净后给老师看，老师连连点头，我的心里非常高心。

不过素描可没这么简单，还要学习透视明暗等很多技巧，我相信通过自己的努力，我一定能学好。

第一次素描作文2

俗话说得好：失败是成功之母。正是经历了无数次失败，才赢得欣喜若狂的成功。我的第一次素描也不例外。

那次，黄添老师让我画素描，我拍手叫好。然而，素描看着简单，动手画起来难得很。

老师先找了个样本让我观察。样本上画的是个苹果，可像真苹果呀！我非常想马上开始。

黄老师坐在我旁边，帮我打了底稿，提示了下加色，就让我自己来加。我心血来潮，感到精力充沛，开工了！

然而，事实不那么简单。我就像之前随意用铅笔一样，东一下西一下，好好的底稿被我“画”得乱七八糟，没法看，更看不出来是个苹果了，明暗的地方都被我涂得黑不溜秋。我心烦意乱，只好用“震耳欲聋”的大声叫老师来帮忙。

老师也没生气，她把画错的地方改了改，又说：“你仔细看看，这些就是素描的窍门。”

但我听得有点头昏脑涨，老师只好先走了。幸好我还记得握笔的方法，横着用，可苹果也被我画得伤痕累累，身上没有针眼大的地方是好的。

刚好，老师回来了，她平静地说：“画素描必须画一条明暗交界线，有轻有重，线条要直，要有力。”

我恍然大悟，开始接着画下去。一横一竖一撇一捺，画得直，有力度。

最后检查我的成果，真是越看越爱，又爱又喜，简直爱不释手——我终于成功画好了第一张素描！

第一次素描作文3

生活中有很多东西值得我们学习，在暑假，我又接触到一个新本领——素描。

星期二的下午，我迫不及待的来到画画教室，只见那里到处都有石膏像和绘画作品，井井有条，十分整齐。

老师给了我一个正方体，叫我照着它去画，于是，我便照着它的样子去画。可是，我怎么才能把线画直呢？于是，我找了一把尺，描着尺子画，画出来的线可直啦！可是，我的举动被老师发现之后，他皱了皱眉，看看我手上的尺说：“素描是不允许用尺，只能靠手来画，而且你的姿势不对，应该是这样。”老师先自己示范了一下，然后又抓着我的手，直到我找到感觉为止。我又通过老师教的方法：首先把最基础的四个点定好，最上的、最下的、最左的、最右的。定好了这四个最基础的点，就要把它们连成线，这一步十分困难，因为我老是会画成弧线，于是，我便向老师请教，老师听了，就对我说：“你画线的方法不对，首先，你画线的两根手指捏紧笔。当笔接触到纸时，只动手臂，不动手腕。要放松，不要紧紧的，还要放稳，不然画出的线当然不直啦。”

我听了老师的话，茅塞顿开，用老师的方法试了试，果然比以前画的好多了，当我画出一个完整的正方体时，开心极了，顿时觉得素描真有趣！

第一次素描作文4

暑假的后几天，我让妈妈给我报了一个素描班，在安庆七街那里，这个兴趣班叫平行线美术，我以后都在那里学画画。

我让妈妈带我去报名，我一进去就感觉到了凉爽，开了空调，还有两个。我还看到了很多画挂在上面画上有素描，油画，还有画人的。真是特别像，真的，我也特别想学。

是在报什么时间来，我也在听，星期六日两点到四点或者五点到七点，画画用品是素描纸，素描书，素描笔2b4b6b12B煤炭铅笔，2b橡皮……准备工作已经准备好了就差一天后来了。

一天过后，我们准备出发，到了之后我发现有许多孩子。有的比我小一个年级的跟我一样大的，比我大的还有初中高中的。好了，不说了，开始学素描老师先教我拿笔的姿势。再让我用笔画线条，每个方向都要练。我发现素描拿笔的样子比普通拿笔的样子画直线简单多了。

之后老师给我教排线的方法。下一节课老师再教我画正方体。再过一天，也就是星期日。我们继续去学素描终于可以上正课了。老师先让我定个形，再竖横……正方体了模型画一个都这么难，如果再画颜色的话那就是难上加难。放学了，我回家上天颜色就是黑白，一会儿又一会儿画完了确实有一些像坚持就是胜利。

第一次素描作文5

第一次上素描课是一个让我记忆深刻的经历。我来到文化艺术中心，电梯门打开的一瞬间，映入眼帘的便是琳琅满目的学生作品，人物素描、水彩画、书法让人眼花缭乱。对我来说这是一个陌生的地方，可看见老师亲切的笑容和问候，我的紧张缓解了不少。走进画室，我看到同学们那一幅幅高难度的作品，心里忍不住犯嘀咕：难度这么高，这该从哪儿下笔画起啊！这跟我以前画的画相差十万八千里了！

老师看出了我的犹豫，告诉我：这些作品都是学了几年的哥哥姐姐才有的绘画水平，你现在要做的就是画线条，学基本功。我相信只要你肯下功夫，将来这里也会展示你的作品。嗯嗯！我轻声地回答，拿起画笔认真地画起线条来。渐渐地，我发现自己画的不是太粗就是太细，歪歪扭扭。这时老师走过来握住我的手，教我画直线、弧度、描影，整整画满一张素描纸。此时的我有点精疲力尽，手腕也有点疼痛。但我不想放弃，水滴石穿非一日之功，没有人能随随便便成功。我紧握住笔，继续在画纸上认真地画着画着 第一次画素描，画的是大大小小，长短不一的线条，但这一点也不影响我对画画的热爱。

第一次素描作文6

“咚咚咚”，我在画室外敲着门，这是我第一次来画素描。

我打开门走进去，数十双眼睛看着我，让我觉得很不自然。“找个位置坐下吧。”老师说道。我很拘束地走到桌边，坐下，从包里拿出画板、铅笔、夹子、橡皮，之后就呆呆地坐在那儿。我忐忑不安，最后，终于鼓起勇气，向老师走去，问道：“老师，我该画什么？”老师回答：“你是新来的，先练练线条吧。”他看我疑惑不解的样子，又先演示一遍给我看，只见他熟练地画出一道道笔直的线，这些线条就像用直尺画出来一般直，长且流畅。我心里想：如果哪一天我画得有老师那么好就好了！

到我画时，我拿起笔，但我的手一直在抖，铅笔像一条蛇似的想要挣脱我的手，很快，我的手心就流出了汗，怎么也擦不掉。老师看我这么紧张，就又给我演示了一遍，并叫我不要紧张，铅笔不要拿太紧。

我深呼吸了一口气，重新拿起笔画起来，刚开始我的线条歪歪斜斜的，渐渐的，我的线条拉直了，我也累的满头大汗。那天我练了六张纸，也爱上了画素描。

如今第一次画素描的情景，我仍然记忆犹新。

第一次素描作文7

第一次上素描课是一个让我记忆深刻的经历。我来到文化艺术中心，电梯门打开的一瞬间，映入眼帘的便是琳琅满目的学生作品，人物素描、水彩画、书法……让人眼花缭乱。对我来说这是一个陌生的地方，可看见老师亲切的笑容和问候，我的紧张缓解了不少。

走进画室，我看到同学们那一幅幅高难度的作品，心里忍不住犯嘀咕：难度这么高，这该从哪儿下笔画起啊！这跟我以前画的画相差十万八千里了！老师看出了我的犹豫，告诉我：“这些作品都是学了几年的哥哥姐姐才有的绘画水平，你现在要做的就是画线条，学基本功。我相信只要你肯下功夫，将来这里也会展示你的作品。”

“嗯嗯！”我轻声地回答，拿起画笔认真地画起线条来。渐渐地，我发现自己画的不是太粗就是太细，歪歪扭扭。这时老师走过来握住我的手，教我画直线、弧度、描影，整整画满一张素描纸。此时的我有点精疲力尽，手腕也有点疼痛。但我不想放弃，水滴石穿非一日之功，没有人能随随便便成功。我紧握住笔，继续在画纸上认真地画着画着……

第一次画素描，画的是大大小小，长短不一的线条，但这一点也不影响我对画画的热爱。

第一次素描作文8

我非常喜欢素描，每当我画画时总会不由自主地想起我第一次学习素描的情景。

事情是这样的。当时因为我是一个初学者，老师只让我画线条和一排排的横线，没过一会我就画烦了，心想：凭什么只让我画线条啊？弟弟只不过比我早学一天就可以画立方体了，肯定是老师偏心！想着我把笔往地上一扔，对着老师说：“我要画立方体！我要画立方体！”老师一脸的为难，说：“不行啊，孩子！你还没有练好基本功还不能画立方体！”我说：“求求您了！老师您就给我一张画吧！”老师只好给了我一张立方体的图，我兴高采烈地接了过来，并学着弟弟的样子津津有味一笔一笔地画了起来。没过一会我就画好了。当老师拿着我的画给同学们展示的那一霎那，我心里有一丝的骄傲，但很快这一丝的骄傲成了无与伦比的羞愧。当同学们看了我的.画之后，教室里顿时笑开了花，有的同学说这是怪物；有的同学说这是四不像；还有的同学说这什么都不是……

经过这件事使我明白了一口吃不成大胖子，囫囵吞枣对自己没有任何好处。做什么事都要一点一点的积累，就像小树一样，只有不断地吸收养分才能长成百年大树。

第一次素描作文9

几年前，我终于踏入了素描室。那里面有各种几何体，雕像，还有许多画板，让我兴奋不已。

老师在这些画板中穿梭，由于我胆小，所以就站在门口。老师看见了我，走到我面前问我画过素描没有，我不知如何是好，所以就不点头也不摇头。

结果老师给我拿了一个上面有花瓶的纸，让我照着画。我想，我不会画素描但会画花瓶。于是我学着那些画素描的人，拿起铅笔在纸上画，但我越画越不对劲，花瓶被我画的七扭八扭，不知有多少被橡皮檫过的印记。我看了看旁边的人，他们画的是正方体。我想，为什么他们画的是这个，而我画的是花瓶？于是我把手上的铅笔放下，把纸上“四不像”擦掉。心想，估计是我没听懂老师的要求吧，于是就开始画正方体，原以为很简单不就是画个正方体吗，于是我学着旁边的人画直线，我先把直线的一个顶点定好，然后挪动铅笔，手跟着胳膊一起动，线越拉越长到了一定的长度我让铅笔离开了刚才与它亲密接触的纸，而纸上留下一条有点弯的“直线”，我又拿我的橡皮兄弟，把“直线”给“消灭”掉了。我不气馁继续画。一分钟，两分钟，三分钟……。我终于把正方体的两条棱画完了。这时下课了，我都没上黑色，白色，灰色这些颜色。又看了看我的正方体，这分明是长方体。妈妈依旧表扬了我，说我画的不错。

这件事让我明白，只要自己坚持不懈的努力，总会有让你满意的结果。

第一次素描作文10

耶！升为素描班了，我一蹦一跳地走进教室。咦？教室里一个人也没有，这么重要的日子，难道他们集体“逃学”了。回头一看，原来刚四点，是我来得太早了。

时间一分一秒的过去，很快姜霁桐等人也来到了教室。大家都和我一样，异常兴奋。上课了，老师给我们讲了几何图形，三大色，五大道……老师还给我们画了范画。哇！老师的范画画得好立体，好真实！我还没欣赏够，老师就让我们开始画了。

我笨拙地拿起2B铅笔，心里想：这该怎们握笔？这样？不对，难道要这么握……最后，我终于知道了原来该这样握。把铅笔拿到纸上，一条线，两条线，三条线……可哪条也画不直。在我快要崩溃时，老师像“救星”似地出现在我面前，原来这就是传说中的天使啊。

在老师手把手的指导下，我终于画成了一个立体三角形，接下来该上色了。我颤抖着拿起笔，（要知道，我可是实实在在的新手）在纸上画出了一个不像线的线。我正举起橡皮，姜霁桐在旁边不正经地笑了起来。难道这就叫：“世界上没有一个人是你真正的朋友。”终于，我费了九牛二虎之力把色上完了。

虽然这次画得不太成功，但俗话说得好：“只要努力，就能成功。”我相信，总有一天，我能画出完美的素描！

第一次素描作文11

画画可以画很多，比如油画，水粉画，中国画，人物画，写生画……而我们今天画的是素描画。

我来到画室，拿上一支铅笔，一转身，看见了，他们手中拿着好多笔。我不知道是什么笔，我的同学刚好在这个班，她告诉我有，2B，HB，4B，6B。8B，喔。原来要用这些笔啊。唉！我得承认自己，没文化，真可怕啊！叮，叮，叮，上课了，我们老师叫我们去拿画板。为什么要拿，可能是这样更好画吧！首先拿好2B铅笔，把画板贴上纸，然后开始，第一部，是把中心线画好。我左画右画，东张西望，他们也苦头苦脑，我迫不及待的想快点画完看看我画的结果。画好后，第二部，把线连起来，把铺作线给擦了，第三部，要把投影给画了，我，哗哗哗的画起来，好像声音大的就是我。第四部，把空白的地方轻轻的画上横线。大功告成，我高兴极了。因为我学会了画一个三角形，是素描的。

我们拍完照后，到了我，老师看了看画说，三角形背对面的那方还不够深，要去多画几下，有点黑有点浅时才不画了，因为那个程度就够了，前面对着光后面黑，有一点浅有点深。说完后，便给了我一颗小红星我高兴的跑来跑去。

现在明白了，做什么事都不要半途而废，否则会像猴子那样，做了这样放弃那样，可别学他呀！

第一次素描作文12

今天我和姐姐怀着激动的心情来到了杭州上元教育画室(天时校区)，来参加画室组织的学画肖像活动。

一进门映入眼帘的便是一幅幅人物肖像。然后我们便进入画室参观，有很多好看的人物头像。等了一会后，有一个李老师给我们发了铅笔、橡皮和画纸。

一切准备就绪，老师讲了起来，“画人物要对称，如果有一条线从人的头顶向下画就可以将人分成完全相同的两部分……”“第二是位置，要画三庭线，一庭是眉毛的位置……”开始画了。我想画爸爸，我先画了一张脸，又画了一条竖着的虚线和一条横着的虚线，又画了一条浓浓的眉毛还画了一双细长的眼睛，之后我便开始画鼻子了，结果就是画不好，我抓耳挠腮，急的像热锅上的蚂蚁，没办法，我只好向姐姐请教，终于在姐姐的帮助下，我画了一个不太好看的鼻子……最后我还在纸上写了一句“祝爸爸节日快乐”。

绘画活动结束了，杭州上元教育李老师带我们照了相，合影留念，我不好意思地把被我丑化了的爸爸的画像举了起来，笑了笑，心里想着“老爸，见谅啊，回家别揍我……”

站在公交车站点，我和姐姐还在讨论绘画的事。这一天过得真的很开心!

第一次素描作文13

今天，阳光明媚。我走在小路上，阳光就像一件披肩似的落在了我的身上，那么柔和，那么温暖。我真高兴，连阳光都来祝贺我了。祝贺什么呢？祝贺我要去素描。

刚一进入素描教室，我就看到了墙上挂在的一幅幅栩栩如生的画。教室中间整齐地放着一把把凳子、一个个画板和一张张桌子。开始上课了，老师告诉我们，素描不能用尺子。我又看了一眼墙上的画，心想：那这些画中那笔直的线是怎么画出来的呢？老师似乎看透了我的疑惑，说道：“墙上那些画中的直线都是我们这些老师画的，其中当然有一些是‘大师级’的同学画的，我们要先学习画这些直线。”说完后，老师示范了握笔姿势。我按照老师示范的握笔姿势去画，结果手抖个不停，画的线像毛毛虫一样，真难看。老师见了，说：“别急，慢慢来。刚开始画时，不可能画得很直。我以前也画得和你一样差，后来还不是画直了？再说了，刚开始就能画出直线不变成神童啦！”老师说的话逗乐了我，我继续练……。终于，功夫不负有心人，我掌握了画直线的技巧：手臂动，手腕不动，垂直往下一划，一条直线就出现在了纸上。我用这种办法画出了我的第一张素描基础画。看着画出的画，我心理美滋滋的。

小读者们，学素描很难，但只要努力，一定能画出好画来！

第五篇：设计素描学习心得

设计素描学习心得

大学的第一个学期进行到一半的时候，我们迎来了设计素描课，迎来了我们的叶老师。叶老师在保存我们自己内心的想法和思想的基础上提高我们的艺术设计与表现能力，并教导我们艺术作品必须有思想，有内涵，有冲击力，画面完整。这些都是我们学习工业设计这一专业的基础。

设计素描作为一门绘画艺术基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。

基础素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分。

基础素描作为一种素描形式，它的雏形和胚胎早在文艺复兴时期就已大体形成，于上个世纪初被引入我国，发展至今基本遵循的规律，可说已相对确立。设计素描则相对年轻，虽说于1919年德国包豪斯学校开创了设计素描教学。但是引入我国也是到了上个世纪80年代，90年代才真正开始深入设计教学体系之中。

设计素描注重结构的理解。培养学生对转折点的把握记忆与用线的表现。在学生个有一定认知水平和表现能力的基础上深入培养对物理事物的认识理解。通过各种观察研究。加上大量的变化练习。从而创造出新的事物。并给事物一美感。设计素描的表现力很强。提高表现力的方法就是多观察自然,多理解事物，多做速写练习。提到表现力就不得不说构图重要。经常构图练习的习惯也需要培养。创意想象力也是非常重要的。在生活中多补充各方面的知识。懂得用各种工具。局限住的设计师是创造不出好的作品来的。

从学习画画开始到现在已经有了三个年头，但是在设计素描上感觉自己还是像个初学者，好多问题都还没有解决。

绘画素描是通过再现对象的具象描绘来反映意识形态的创作；而设计素描是再造，是通过计划和想象而进行的审美创造。绘画素描强调画面的整体性，要求大脑对客观对象进行判断、分析以达到对象与表现结果的一致性。设计素描则强调将收集、贮存的局部信息进行综合处理后组合成新的整体的造型活动。绘画素描着重于对所绘内容的表现效果以传达对现实的感受，过多地投入了作者的情感因素和展示情怀；设计素描是以绘画素描为基础利用其绘画规律并借助于其表现手段来更好地表达和表现设计意图，着重于对物形及设计思想的结合来使观众产生新的感受。设计素描的画面内容不是对生活的模仿而是依据作者对生活的不同感受和头脑中不同的理念综合形成画面的形象处理。依据画面自身构成因素与作者的构成理念相结合而进行的一种艺术处理。设计素描要学习的内容很多，所有的学习内容与研究都是为将来的设计提供基本的方式方法及制作手段的拓展来进行的。让学生在进行创新创作时不墨守陈规自由创作出新颖独特、美观的作品来。在教学实践中我们发现，传统素描基础较为扎实地学生在进行设计创意训练时，能够较好地、生动地、艺术地表现设计意图；而素描基础不是太扎实地学生就不能很有效地将自己的创意有效地表达出来，这就说明传统绘画素描的观察、分析客观物象的思维方法，手与脑的协调性上，对画面的控制能力和审美意识还是起着一定的作用。这就说明设计素描是在传统素描的基础上发展起来的，在观察方式、表现形式等方面，既对传统素描予以继承，同时又有别于传统素描。设计素描侧重于全方位的观察，包括平面形观察、立体观察、横断面（剖面）观察以及运动观察，并且强调从结构到材质，借助理性思维能力创造新造型的技能表达。传统素描提倡看，设计素描强调用。目的的不同造成了思维和表达方式上的差异。德加说：素描画的不是形体，而是对形体的观察。这里的观察就传统艺术来讲是一种分辨差异。但对于设计艺术范畴来讲是发现、分解和提炼。例如观察一辆自行车，就要将车把、车架、轮盘、车座、脚蹬等进行分解然后研究其组装的结合方式。再就是将其不同部位概括提炼成不同的形状，以形体的认知来感觉我们看到的一切，使学生通过发现形式形态，分解组合结构并提炼概括以获得敏锐的捕捉能力和感知能力。

看是一种行为，而观察是一种思考，设计素描要求的观察是深入地剖析，剖析的过程就是思考的过程，在思考中将隐蔽的、含蓄的、若隐若现的形体结构明白无误地显现出来。不能浮光掠影式的被动抄摹。并且将这种观察思考方式逐步演化成为一种不自觉的潜意识。观察有对生活的观察和对画面的观察，生活是形象语言的源泉，画面是形象具体反映的场所，形象的创造必须有生活的积累，这就要求学生不仅要在生活中注意观察和专业有关的事物，同时也要在画面上进行努力的学习和掌握表现的方法。另外，有很多时候由于没有真正理解观察的含义和正确的观察方法，长期处于懵懂状态即使作画也是看一眼画十笔的编造。

正确地观察方式是进行艺术活动首要解决的任务，也直接决定了艺术水平高低、强弱、进步的程度。能够迅速进入绘画的状态和明了的进行表达与思考。不正确的观察方式或常态的观察方式会导致低级、平庸的现象不利于进步与提高，而且相对片面地违背了认识事物、表现事物的客观规律，削弱了对视觉对象直观与敏感的发现、想象、创造能力。

我们学的是工业设计，现在我们在设计中普遍存在两大问题，一是作品形式的空间感差，二是作品缺乏想象力。两个问题都影响到作品的深度和质量，两者的病根都源自素描基础的训练和认识不足。

空间感是素描造型的第一位也是最后一位问题；形是造型的第一位，整体变形

透视是造型的终结。客观形状通过视觉变形产生透视，规则的透视产生整体。整体的透视变化是完成造型训练的标志，否则就是门外汉。设计者如果解决不了这个问题，其作品必然是平板的，不可能具有深度感和运动感。我们目前的状况正是这样，专业学生或者说专业教师对素描和所谓平面设计有误解，他们只热忠于从事相对简单的平面变形，很少能创作出具有空间难度的设计作品，原因主要在于他们没有真正解决素描的透视问题。

作品缺乏空间意识的现象很普遍，看看我们身边的楼房、服装、商标标志，同国外同类作品的差别是明显的，或许可以把这些差距归结到文化意识和工业化程度上面，但有一个事实是不容争辩的，那就是没有空间感的素描，怎会创作出具有空间感的设计？也许有人会说：国外不是已经不搞写实了吗？这种把素描理解成简单的基础和把基础与应用对立起来的观点正是造成设计简单化、平面化的问题所在。

长期以来我们在艺术创作上提倡民族化、中国化，简单的把民族化理解成平面化并与外国的空间化相对立，形成了一股顽固的意识。前一段时间，美术界针对造型上的问题，提出我国美术缺乏一个理性阶段的观点，经过一段时间的实践和讨论，美术教学和创作很好的解决了这个问题，使我们的艺术作品在国际上得到了广泛认可。但目前的设计教学和创作却还在民族化的借口下，重复着夜郎的故事。艺术的产生和发展有其自身的规则，任何人也不可能在没有满足规则的前提下搞出符合规则的设计作品。其实我们的书法和大写意国画是非常具有空间感的艺术作品，这些本应成为提高我们设计水平和能力的宝贵财富都被一笔划到平面的民族化里去了。也许我们的设计界也存在一个理性阶段问题。

设计艺术同普通美术有一定的区别，设计强调艺术规律应用的直接性。绘画是通过描绘自然形态实现作品多样而统一的，设计却要在黑白灰、点线面的纯形式上显示艺术的这一创作要求。在国外，虽然不再大搞写实训练，但人家已经摸索出了一整套应用规则的教学方法，已经实现了从规则到应用的转化过程。而我们的教学由于认识上的偏差，没有从根本上解决基础和应用的结合问题。虽然我们也在基础教学上实行了一些结构素描和超写实素描等实验课程，但转变不大。因此，我们的设计教学应该加强造型原理方面的研究和原理与应用方面的探索，如此才能从根本上解决赶超发达国家设计水平问题。

大家最不能忍受的是每天铺天盖地没有想象力的广告和设计；平面化、简单化、庸

俗化是我们最容易犯的设计错误。空间化、多样化、人性化才是我们追求的方向，解决这三个问题基础还应当从素描或速写着手。

长期以来，我们把人性化理解成人类化，把生活化理解成真实化或社会化，于是就出现了只有人拿着产品，真实的吃（或用），才能使人信服的创意。其实再有名的名人介绍产品，并不比将产品拟人化更具有想象力，再复杂的情节也不如一句双关语表达丰富；问题是这个语是来自于社会的约定俗成哪，还是个性的独创。怀素书法笔意中的剑舞蛇行，要比一幅舞剑图或蛇行图给人的想象力丰富的多。怀素能把普通的生活现象转化成个性化的艺术独创，靠得是审美的认知和多样化的表现技巧，这两项要求恰恰是素描训练需要完成的任务。审美认知是素描的特征性整体观察，多样化表现是素描造型能力的技能训练。这两项训练都是艺术想象力的前提。这就要求我们的素描不但是表现客观的工具，而且是探索规律和规律转化可能性的工具。

在素描中，探索规律转化问题一直是一个禁区，也就是所谓的技术与艺术不能兼得。于是乎素描的应用问题成为艺术家神秘的秘诀。我的老师吕品先生也曾说过：艺术家一人一个规律。其实这里说的是两个问题，好比嫁接果树。一是树，二是果实。素描好比是树，树是共性的，可教的。树上节什么果，艺术家可以自己选择品种，可以探索各种可能性，属于个性，是不可教的。但我不说树，也不说果实。要说的是那个关系着两者的嫁接技术审美认知（或者叫形象思维、联想思维）。审美认知才是规律转换的关节点。审美认知是可以教的，也必须教，如果我们造型规律应用的不顺畅，问题就出在它那儿。

大自然是多样化的源泉，如果我们只是简单的使用它，没有把它当作养料滋补自己，无异于进化的倒退。如果我们只是研究它的比例、明暗之类，我们就成了象柏拉图所说的它的孙子的孙子。因此，我们为什么不在认真地观察、表现它的时候加进一点意识和联想，完成一些主动和愿望哪？有人可能会说：我们不但加了，而且加的比你预想的还多。但我要问：你是站在什么立场上加的？是站在自然的立场，还是站在人的立场？是站在人的自然属性立场，还是站在人的社会属性立场？自然是艺术的老师，如果站错了立场，即使是无偿的赐予，也无法获得。自然有造型需要的所有东西，不同的素描观好比两种镜子，一种是放大镜，另一种是变色镜。我们应该拿起放大镜，寻找我们需要的东西，而不是改变那些东西，这种改变只能使原本丰富的东西简单化。其实所谓嫁接技术只不过是把我们所需要的东西放大到一定的度，说的具体一些，就是把自然形态的特征夸张一点。

在设计素描中，我们要懂得变以前画画的以像为标准为以不像为标准，画面整体要完整，主体物要有一定的抽象性，并且可以让观众明确地感受到作者想要表达的主体与立意。在某一个物体的表达上，我们必须要从六面体的角度去观察，去想象，世界上的任何物体都可以想象成一个六面体，从而表现出它的立体感，表现出它正确的几何透视关系。

这些，都是在半学期的设计素描课中获得的受益匪浅的知识。在叶老师的指导下，我对素描与设计的认识长进了很多，希望在以后的学习中可以继续和叶老师学习，不断取得进步。