拼布艺术形式在装饰艺术的应用（推荐5篇）

第一篇：拼布艺术形式在装饰艺术的应用

拼布艺术形式在装饰艺术的应用

摘要：装饰在我国有着悠久的发展史，是人类在长期生活和实践中积累的一种经验。拼布艺术在装饰艺术中占有重要地位，在过去较长时期内，人们忽略了拼布艺术的应用，发展到十九世纪后期，拼布艺术正式进入人们的视野，在现代装饰艺术中发挥着重要作用，推动了现代装饰艺术的健康发展。本文主要研究了拼布艺术的发展历程，提出了在装饰艺术设计中的应用策略。

关键词：拼布艺术；装饰艺术；

在人们的生产生活中，随处可见装饰设计，设计表达形式不拘一格、丰富多样。拼布艺术属于装饰艺术的重要组成部分，含有布艺制品的诸多优点，同时也拥有自身别具一格的特色。所谓拼布艺术指的是将各种颜色、各种材料的布，融入设计人员的想象力与设计意图，利用特殊的手法或技术将其拼在一起制作而成的一种艺术品，可以对人的视觉产生一种强烈的刺激，具有一定的欣赏价值。

一、拼布艺术的发展

人们通常将拼布称为布艺拼贴，是将一些剩余的布料依据设计者的设计意图拼接在一起，是带给人一定美感的工艺手段。利用拼布工艺能实现布料的二次利用，在现实生活中有着极强的实用性，可以制作成手提包、靠垫等各种物品；还能制作成带给人们美的享受的艺术品，如壁挂，可挂在室内墙壁上起到装饰的作用，所以拼布艺术具有节能等作用。

二、装饰艺术设计简介

1.装饰艺术在日常生活中的表现

装饰艺术最早出现于原始社会中的旧石器时代，是人类在长期生活生产中智慧的结晶。在装饰艺术发展过程中，其利用人类的抽象思维与形象思维，表达人类丰富的思想感情，能够展现出不同民族的文化内容。装饰艺术可以为人们带来美的享受，不但具有一定的使用功能，而且也带有明显的精神特点。当前，在装饰艺术的快速发展过程中，装饰已经遍布人们的衣、食、住、行、用等各种领域，存在于人们所有的生活环境与生活方式当中，在人们生活中发挥的作用日益重要。

2.装饰艺术设计的丰富性与变化性

装饰是融入设计者的设计意图，利用各种艺术表现手法或表现形式，实现造型艺术的`一种方法。装饰可带给人精神上的愉悦感，可以呈现一定的物象美，人在欣赏装饰品时主要利用视觉。再有，装饰艺术不拘泥于形式，具有明显的开放性特点，不但本身带有特殊的艺术特点，而且还呈现出多元化发展的趋势，所以，当前已普遍应用于不同艺术设计当中。笔者对装饰艺术应用的领域进行了研究，发现其有着较强的实用性。如应用于当前建筑的室内设计与室外设计、家具设计、壁画设计等各个方面，表明其有着极强的实用性。自带给人的感受方面进行分析，装饰还可以传递一定的信息，如将装饰应用于广告、产品的包装、标志、插图等各个方面，还能展现设计者的思想与愿望。

三、拼布艺术在装饰艺术设计中的表现

1.拼布艺术也讲究一定的对称美与重复美

拼布形式普遍存在于人们的日常生活当中，人类在大自然中也属于具有明显对称性质的物体，自然界中的物体大多依据这一形式生长。我国自古以来讲究对称美与重复美，拼布艺术也具有上述各种特点。

2.拼布艺术也讲求一定的韵律与节奏，可以创造不同的形式美

韵律与节奏主要存在于音乐当中，带给人不同的感受，有的如小溪流水、绵延不绝，有的似波涛澎湃、激人奋进。在人的视觉当中，一个物体凭借本身不同组成要素呈现不同的风格，从而创造一种韵律美与节奏美。节奏代表着变化，音阶差距越为明显，带给人的节奏则越强烈，相反则会减弱。将这种思想应用于装饰设计当中，物体间的变化越明显，则带给人的视觉刺激越强烈，如应用对比强烈的颜色可以对人的视觉造成较强的刺激。拼布艺术在应用颜色时讲究一定的规律，拼布最终体现的颜色美是各种不同颜色的布料组成在一起的结果，面料不同则呈现不同的颜色，使用不同面料的布可以组成不同形式的图案。

3.拼布艺术也表现着明显的统一性与变化性

在一个相同的事物当中，会同时存在着统一性与变化性，统一性指的是将各种变化元素集中在一起形成统一风格的效果。变化性指的是装饰艺术设计中不同设计材料表现出的不同风格，具有较强的装饰作用。

4.拼布艺术中融合了丰富多样的针法

拼布艺术有着一定的针法，利用手工操作的方法实现贴近人的生活，带给人亲切的感觉，而利用机械制作拼布能够带给一种大方美。手工制作具有不同的针法，其手法虽然不如刺绣变化丰富，但同样具有不同形式的针法，可展现设计者不同的思想。如果在制作过程中有着较强的耐心，也可以采取刺绣的针法。同时也还能融入周边压与自由压的各种针法。在拼布艺术中融入丰富多样的针法可以创造出不同的艺术效果。

5.拼布艺术形式在装饰艺术设计中的功能

随着我国经济的快速发展，人们要求享受高质量的精神生活，拼布不仅仅具有实用性特点，还拥有了极强的装饰性，发展成为一种艺术品，带给人们视觉上的美感，为人类生活增添大量情趣。拼布作品形式不拘一格、丰富多样，因此，得到了拼布爱好者的热烈欢迎，如随着季节变化与心情变化选择不同颜色不同样式的手提包，有的人还结合自己独特的创意利用拼布制作成自己想象中的动物。有的虽然手法略显粗糙，但带有明显的个性特点，自这些拼布作品中也可以发现创造者的兴趣爱好。

四、结语

总之，最近几年，我国经济发展日新月异，人们要求享有更高水平的精神文化生活，装饰艺术得到了大量人群的青睐，拼布艺术以其独特的艺术特点进入人们的视野，并得到了广泛传播。在生活中出现了大量实用性拼布，为人们的生产生活带来了诸多情趣，所以，随着人们对个性文化追求的日益强烈，拼布艺术必将在装饰艺术中发挥更为重要的作用。

第二篇：《拼布艺术》课程创新创业实践教学探究

《拼布艺术》课程创新创业实践教学探究

【摘 要】以《拼布艺术》实践课程为主要研究对象，分析了拼布艺术的发展现状，结合我校服装设计与工程专业的“艺工结合、政商产学合作、协同培养”的专业特色，提出《拼布艺术》课程创新创业实践教学新思路。并分析本课程的特色与创新创业实践教学的目的及意义，阐述《拼布艺术》课程创新创业实践教改及其具体实施方案。旨在探讨大学生创新创业实践教学，对于培养大学生的创新能力、实践能力和创业精神具有积极意义。

【关键词】拼布艺术；创新创业实践；教学模式

长期以来，大学的人才培养目标简单的划分为研究型人才与应用型人才。传统的教育观念约定俗成地认为大学生在校期间学习文化知识与专业技能，毕业以后主要有就业、考研与出国等选择。在校期间的专业学习与毕业后的就业基本没有太多的联系，更谈不上良好的衔接。因此，培养出来的学生中有具备创新精神与创业能力的学生凤毛菱角，显然这是没有将创业教育提高到与传统教育等同的位置的结果。“创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。”高素质的创造性人才是经济社会发展的关键[1]。因此开展创新创业教育十分必要和迫切。

目前“拼布艺术”已经成为人们生活中装饰设计的一个重要组成部分，并不断发展。其具有创新创业教育的相关特征，因此，强化以拼布艺术创作等为主的相关课程建设，对于培养专业学生的创新意识和创业能力具有积极的意义。拼布艺术发展现状

拼布一词.英文为patchwork.朗文英汉词典对patchwork的解释为：“缝缀起来形状各异的杂色布片[2]。拼布也叫布艺拼贴，通常是把零碎的布块按照一定的规律或构图拼接而成，是一种实用兼具欣赏性的缝制艺术。拼布艺术同时具有实用功能和装饰功能。既可以制作实用性的物品，如：服装、服饰配件、手提袋、零钱荷包、抱枕、围裙及家居纺织用品等，又可以设计制作成纯欣赏性的艺术品，如拼布的壁挂、画作等，作为室内装饰性物品来观赏。

近年来，拼布艺术风行全球，欧美、亚洲等发达国家将拼布技艺作为艺术创作的一种手段，追求拼缝艺术原创设计。且拼布工艺由最初的纯手工逐渐转变为与现代的绗缝技术相结合的艺术门类之一。在日本、韩国、台湾及中国内陆等地，广泛流行，受到各界人士的大力欢迎和好评。十世纪初拼布艺术传引至日本，现代的日本妇女不但喜欢拼缝，而且将其列为艺术与家居生活的装饰表现，将此复古情怀展现于社会、人文、艺术及家庭生活中。在市场上，已经有很多关于拼布的专业杂志，并有专门销售拼布相关材料的商店。还有开办专业教授拼布课程的培训班，在日本拼布艺术已经成为一门人人可学的文化艺术课程。

后期的拼布艺术也逐渐流入中国市场，先在台湾地区兴起，后来在内陆迅速传播，很快成为国内大中城市妇女、朋友闲暇娱乐的艺术生活方式的选择之一。台湾的拼布课程主要分为普通班和高级班。普通班是短期班，主要是认识拼布的各专业术语、拼布工具、布料的选择、布料拼接的技巧与针法等，还有一些日常用品的缝制创作，如抱枕、手提袋、零钱包等，短期即可见成效，结业时还颁发国际认可证书。而高级班则是长期的，通常需要一年以上的学习，除了拼缝技巧，图形的制图等要求外，配色及设计创作的训练是最主要的。

事实上现代拼布艺术只是我国万千传统手工布艺中的一种，早期小孩子穿的百纳衣，盖的百纳被，及其水田衣，以及各少数民族的贴布绣等都是拼布的表现手法。作为拼布起源地之一的中国大陆，中华拼布曾一段时期流失而默默无闻，长期以来被我们所忽略，不予重视。大量的外来拼布工艺进入中国，甚至有将中国拼布认为是由欧洲传入的误判。正是因为这项技艺在国内曾一段时期流失，没有被广泛的推广和传播，不能被更多的人了解和接受。现今，中华拼布艺术又属于起步阶段，北京、广州、上海等各大城市陆续创办拼布工作室，多次举办国际拼布艺术展，大大促进了我国拼布艺术的发展，为我们更好的学习拼布技艺提供了一个更加广阔的平台。课程特色与创新创业实践教学的目的及意义

2.1 课程特色

2.1.1 拼布艺术的取材来源非常广泛

主要利用服装制作过程中所

生的边角面辅料来制作出各种饰品。根据不同布料的不同花纹及材质，我们可以设计制作出各种图案的小物品。这是对布料的一种充分利用，也是对布料本身一种更好的开发。通过碎布拼缝，将原本不被重视的废布料成为一种 “美”的产品。

2.1.2 拼布艺术具有很大的创意空间

拼布艺术所具有的清闲的制作情趣，独特的审美趣味，都能够使学生拥有自由发挥的创意空间，拓展学生的创意思维和实践动手能力。

2.1.3 拼布艺术具有很强的原创性

拼布技艺发展到现在已经成为一门艺术，原创的拼布作品具有独一无二的特性，传载的不止是一种物质性，更是一种精神性的共鸣。

2.1.4 拼布艺术可以提高学生的环保意识

通过运用拼布艺术手法去创作，利用废弃布料去创作，进一步增强学生的环保意识，提升学生的“变废为宝”的观念。

2.1.5 课程简单易学，具有很强的创新性

该课程无高深的理论知识，要求创新思维和动手实践，深受学生欢迎，为专业课融入创业教育改革奠定了基础。

2.2 教改目的

2.2.1 《拼布艺术》课程抛开传统的教学模式，开创学生课外创业教育，为学生提供新的创业方向。培养学生依托专业优势的创新创业能力。有利于将知识型传授转化为创新创业类实践，开阔学生的创新思维与视野，激发学生的创新创业意识。

2.2.2 构建较完善可行的《拼布艺术》创新创业教育教学方案设计，为艺术设计类及其他专业的课程教学进行创新创业教育探索提供有价值的借鉴和参考。利用以“创新”为核心的艺术设计专业，激发学生的活跃思维，培养学生的独立思考、创新设计能力与和实践动手能力，提升学生的专业创新意识与创业能力。

2.2.3 同时促进专业教师积极开展教学改革。使专业课程教育得到延伸，使创意设计与行业及社会消费终端结合，使创意课程与商业信息进行交流碰撞，从而不断推动着创业教育在市场上的实践与升值，实现部分优秀学生的优先就业。

2.3 教改意义

2.3.1 创新教学模式，有利于将创业教育与专业教育融合与渗透

通过本项目改革使得创业教育不再是孤立的教育行为，与专业教育有机相融。利用专业优势进行创新创业教育，对创新创业型人才培养有重要意义。

2.3.2 改善学生学习导向

改变学生变被动学习为主动学习，变“闭门造车”式的专业学习为开放式学习，强化学生专业学习中创新创业思维，以及市场需求导向和学以致用的营销导向。对激发学生的创新创业热情，培养学生的创新创业意识，提高学生的创新创业能力具有很强的促进作用。

2.3.3 改变学生依托专业的创新创业能力不足的现状，使学生在专业创新创业中得到更加有力的专业支撑。

2.3.4 加强产学结合，促进学生作品走向市场，融入市场。课程创新创业实践教改及其具体实施方案

3.1 创新创业教改

3.1.1 在知识经济时代，创新创业教育已经成为一种新的教育思路，因此加强对大学生创新创业实践能力的培养是非常必要的

以培养和提高学生的专业创新意识和创业能力为切入点开展教学改革。如：大学生创业项目校企对接恳谈会，通过作品展示与当面洽谈的方式促成产学研项目的深度合作、学校人才培养工作与企业的有效对接，为大学生，教师与企业三者之间搭建一个交流合作的平台，以实现校企合作的“无缝对接”，也进一步推进“项目进课堂”实践教学环节的改革，给学生提供更多的创新创业机会。

3.1.2 拼布艺术符合低碳生活和环保时尚要求

传统拼布艺术文化被现代生活方式选择与改造，可以是勤俭节约教育的一种形式，可以是开拓创造性思维，激发创新意识的途径[3]。变废为宝、物尽其用，从废旧材料的拆解、边角余料的重拼再创中寻找灵感，发现其利用价值，在保护环境、节约能源、实行低碳生活中发挥作用，这也成为服装设计师一个新的设计理念，为现代服饰设计带来多样、别致的服装造型和装饰变化。《拼布艺术》课程可与工艺课程相结合，便可利用工艺课程剩余的边角料来进行创作，既节约成本，又环保，培养学生勤俭节约的传统美德。

3.1.3 学生可结合实验室开放项目进行训练，同时也可以为学生进行自主创业提供一个很好的平台，注重对学生创造性思维的培养，以此提高他们综合能力与设计素质，使学生适应现代社会对设计人才的要求，真正做到与企业接轨、与社会接轨。

3.1.4 基于“专业-创业-学业”互动机制下的教学改革研究。建立艺术与技术、设计与市场相统一的教学模式，旨在培养出大批既有艺术修养、又有应用技术能力的现代设计人才

1）《拼布艺术》实践课程与专业特色相结合

服装设计与工程专业特色主要是以市场为导向，围绕行业转型升级的发展需要，将"艺术与技术结合，设计与文化融合，凝练“艺工结合、政商产学合作、协同培养”的专业特色。旨在培养学生的设计开发能力、工程实践能力、创新精神与职业素质 [4]。因此，在培养方案制定中增加《拼布艺术》实践课程，目的就在于通过更多更全方面的实践课程来提高学生的实践操作能力，培养艺工结合的新型人才。围绕专业特色与定位，将该课程的教学目标进行分层设计，并与校企联合，以及课外实践项目结合，由浅入深。

2）《拼布艺术》实践课程与创新创业实践相结合将专业课程与创新创业实践相结合的新思路，正切合服装设计与工程专业“艺工结合”的培养目标。《拼布艺术》课程自开课以来，我们多次举办展览，如：应邀参加温州市举办的国际时尚消费展，师生自行组织的校园课程展，深受社会市民和在校师生的欢迎，且企业也有合作意向，希望与我们团队进行相关项目的合作。学生便可以沿着这个方向继续发展，可以成立工作室，也可以开办培训班等形式，这样不仅为学生搭建一个创新创业平台，同时也为学生提供了一个就业平台。

3.2 具体实施方案

3.2.1 以研究方案为基础，完成课程教学的组织调整，把企业和市场的需求融入课程教学

先尝试以专业任选课开设《拼布艺术》课程，并面向全校学生开设公共选修课。在2014级的人才培养方案修订中已经将《拼布艺术》作为专业任选课，并于2014年3月开始成功面向全校开设两轮公共选修课，学生的学习兴趣浓厚，新鲜感十足，对这种实践类课程的学习非常认真，创意思维和创业理念大大提高，能够将所学知识更紧密的与企业和市场接轨，同时也为学生提供了一个新的就业机会。

1）修订教学大纲，完成考核内容的修订。通过调整课程教学内容、调整理论与实践的课时比例。课程教学大纲已经多次修订，由于专业任选课与公共选修课教学对象不同，因此设置不同的教学内容；在课时分配上，根据第一轮的经验，感觉实践课时偏少，学生更多需要的是实践动手操作，因此又将实践课时比例适当增加。课程内容包含基本技能训练、专业综合能力训练和创新能力培养等内容。

2）课程考核评分方法的修订

要求学生在掌握基本技法的基础上，加强技能训练，能独立进行设计与创作。在常规的评分标准基础之上，将学生作品是否参展、销售等形式也作为课程考核的一部分，这样也能进一步提高学生的创新创业意识。课程为确保成绩认定的客观性，对学生设计作品评价由2～3位教师评定。

3.2.2 按项目前期确定的教学方案和专业创新创业型人才培养目标需求组织教学，实施教学内容、教学方法、考核方式等的改革，并对课程改革进行跟踪和评估，了解学生的学习情况，进一步调整和完善方案

3.2.3 在课程教学过程中，对该课程融入创业教育元素进行深入的探索和调研工作，并且随着课程改革所取得的教学成果进行可行性评估。深入调研拼布艺术作品的市场情况，通过学生撰写课程学习体会了解课程教学效果和学生对此教学改革的意见和建议，分析和论证研究的可行性，确定最终研究方案

3.2.4 定期组织“请进来走出去”活动。邀请本行业创业者、资深人士来我院开展讲座与实践操作，参与课堂教学和课外实践教学，为学生介绍关于拼布艺术的最新信息，并与学生“面对面交流”。课程组成员定期出去培训学习，了解最新的行业动态，把更多的实践经验带回课堂

同时，通过开展学生作品展的形式，学生之间相互观摩、交流经验，并从中获得作品展示的成就感。这也是“走出去”的一种形式，2014年10月参加中国（温州）国际时尚消费展，学生的作品以展览并销售的形式展出，把学生的作品向社会展示，并得到了充分的认可，同时学生作品受到市民欢迎，展位前人流挤挤，部分作品出售，学生们还获取一定的利益回报，学生的成就感倍增，学习的积极性也大大提高。

3.2.5 引导和鼓励学生依托专业优势策划创业计划类项目、引导和鼓励学生依托专业优势进行创业实践等开展课程教学改革。积极组织和指导学生参加各类相关赛事，并且积极申报各类大学生创新创业项目、开放实验项目等课外学习活动，培养学生的创业意识结语

在创新创业教育思维模式下，必须更新教育观念，强化教育理念。服装设计与工程专业创新人才培养模式，注重培养大学生的创新能力、实践能力和创业精神，《拼布艺术》课程设置及教学目标一是开拓学生视野，提高创新思维，二是围绕专业开展创新创业实践教学，目的就在于培养出一批具有创业实践和创业精神的优秀创新人才。

【参考文献】

[1]黄亚琴.服装教育与创新人才培养[J].常州技术师范学院报，2001，7（3）：31-33.[2]赵琪，潘苗.基子拼布服装中的绿色设计思想研究[J].山东纺织经济，2010（12）：68-70.[3]吕志莹.探究拼布的起源、发展内涵及流行原因[J].大舞台，2012（12）：271-272.[4]陈明艳，叶婷.基于校企多元化合作的服装卓越人才培养的探索与实践[J].纺织服装教育，2014，10（5）：384-387.[责任编辑：邓丽丽]

第三篇：传统装饰艺术在现代平面设计中的应用

传统装饰艺术在现代平面设计中的应用

现代平面设计是符合现代人审美的应用型设计，它改变着现代人的审美。通过学习和研究传统装饰艺术，设计者可以学习传统艺术中的优秀审美元素，对其进行提炼和运用，然后将其应用在当下的设计中，以便传承传统工艺和艺术，进行加工变形再利用。面对自然形态，人们总会首先运用感性思维。大自然给人提供的思维材料是一个个相对静态、包罗万象的事物，人们通过与自然相互交流产生对事物感性的认识，凝结出具有具体感性特征又充溢着内在哲理意蕴的意象审美价值，从而形成自己的思想观念和对事物感受的认知。装饰画的制作自然离不开材料，生活中常见的装饰画材料有石材、木材、塑料和硬纸等。通过思维处理，再进行加工，人们可以制作出一幅供人欣赏的装饰画，材料可以说是装饰画中关键的一点。

一、传统装饰艺术中装饰画的制作

传统装饰画采用的材料具有多样性，便于制作和流通，成为人们生活中必不可少的一部分，因此对于装饰画的研究和学习变得尤为重要。材料特征指的是材料本身的特质，给人一种情感享受和某种联想。创作艺术作品时，人们应该注意材质本身的肌理处理。

装饰画经历了漫长的发展过程，人们应该先搞清楚中国历史上最早的装饰画是什么。据记载，历史上最早的装饰画便是西汉时的木槿装饰画，古代的装饰画大多运用花鸟、人物和景色进行创作。比如，原始人一开始在山洞里画岩画、刻纹身，运用动物毛发、植物花瓣或树叶来加工制作装饰物品和服装，旨在增加生活美感。

（一）日常生活中传统装饰艺术装饰画的基本类型

按照风格，传统装饰画可以分为现代装饰风格的装饰画、黑白装饰风格的装饰画和欧式装饰风格的装饰画与中式装饰风格的装饰画等。在传统装饰艺术中，按照相关属性，装饰材料可以分为材质坚硬的装饰制作材料和材质较软的装饰制作材料。

传统装饰画制作手法可以分为五种。一是概括修饰法，它是指对不规则的部分进行系统化或简化；二是夸张变形法，对事物的本身特征进行夸大处理和变形，得到自然界中所没有的美的感官意象，加强画面的装饰性；三是扩展添加法，扩展是细节上的扩大，再增加一些特征鲜明、饱含想象的装饰纹样，根据图案的整体感官需要，在简化处理后的形象中添加一些抽象的点、线、面；四是解构重组法，它是指将作品进行分解处理，再将其重组；五是组合变异法，通过对自然理解化的形象，加以组合变异处理。

（二）传统装饰艺术中装饰画的现代审美意义与艺术价值

装饰画具有较高的实用性和欣赏性，其创作不断追求创意，在题材和材料介质的探索上不曾停止。现代人的生活需要艺术来中和调节，装饰画作为一种独特的艺术作品，它迎合了大众审美，在心理上很容易被人们接受，再加上材料的多样性，越来越成为人们生活的一部分。人们的生活离不开美，而装饰画正是美化生活最好的工具，所以学好装饰画是学习艺术设计的一个重要环节，人们应该对装饰画进行不断探索和学习。

二、现代环保理念在传统装饰艺术创作中的应用

生活中，人们为了生存会储存钱粮，同样，人类为了维护生态安全，也需要储存“绿色资本”。储存“绿色资本”，最重要的是传承文化。一棵树木，一片风景，放在纸上就是一幅美丽的画作，储蓄“绿色资本”就是制作生活中的一幅幅动态的画，也可以说是一件件活生生的艺术品，同时这也是一种新兴的绿色生态文化。因此，储蓄“绿色资本”，就是要造福子孙、利于千秋，保护人们赖以生存的地球家园。

“环境保护，绿色设计”，是实现“中国梦”的一小步，它关乎中国远大未来的发展方向，凝聚着中国人民对于中华民族伟大复兴的憧憬。它是中华民族不断追求和实现的共同理想，是亿万人民世代相传的愿望，每个中国人都是中国梦的参与者、制造者。环境保护是实现中国梦的伟大一步，艺术作品应该包含当今时代发展中最积极向上的一面。

当前，环保材料被应用于多种领域。一是在建筑室内的应用。在室内装饰的施工工艺中，要尽量选择无毒、无污染的施工材料，如瓷砖、人工合成板材等。二是在包装上的应用。如今，很多包装往往过于浪费，人们开始注重包装的环保性，尽量选择可回收的制作材料，同时减少不必要的包装。三是在服装上的应用。例如，天然彩棉是一种有红、黄、棕、?G等颜色纤维的天然棉花，使用彩色棉花制成的纺织品不需化学染料的染色，其在棉铃成熟吐絮时就已经具有颜色，加工生产过程不会对水源、土地造成污染，同时顺应了人们追求纯天然、时尚、环保与健康的时代潮流。四是在装饰画中的应用。装饰画同样大量应用环保材料，设计者利用环保材料进行创造和加工，可以创作出十分漂亮的装饰画。

三、传统装饰艺术在现代平面设计中的元素运用

作为一种符合现代人审美的应用型设计，现代平面设计改变着现代人的审美。通过学习和研究传统装饰艺术，设计者可以学习传统艺术中的优秀审美元素，对其进行提炼和运用，然后将其应用在当下的设计中，以传承传统工艺和艺术，进行加工变形再利用。不少现代设计比较呆板，缺少传统文化元素，所以研究和传承传统艺术显得尤为迫切。应用传统艺术元素时，人们要做到加工提炼，不可全盘照抄，直接运用，要对其元素进行变形加工再使用。这样才能实现对传统文化元素的提取与创新，更好地传承传统文化而非一味照抄，缺乏设计创新。

现代人的生活节奏变得越来越快，需要艺术来中和、调节。装饰画作为一种独特的艺术制作方法，符合大众的审美意识，在心理上很容易被人们所接受，逐渐成为生活中必不可少的一部分。大自然给人提供的思维材料是静态的，包含世间万物，人们通过与大自然的生物关系产生感性认识，在感觉到的表知现象中沉淀、交融，融合具有具体感官性的特征又充溢着内在哲理的意象，最终形成自己的思想观点和对事物的认识。生活离不开美，而装饰画正是美化生活的最好工具。

如今，再回头看看近代的平面广告设计作品，人们依然能够感觉得到、体会得出当时的设计制作者在其创作作品时精心的布局、细腻的思维、严谨的态度和质朴的风格。正是有了这些优秀的设计作品，今天的设计工作者在设计中才能获得许多的运用启示。

经过20世纪80年代对国外、中国香港和中国台湾等地先进设计艺术的模仿，中国平面设计在设计观念、创意、表现方法和视觉语言范式等方面都展现出前所未有的新面貌和创新点，体现出鲜明的现代艺术设计特征。自90年代以来，一些有思想的平面设计师开始一手伸向传统，一手伸向现代，在中外艺术设计交流交叉的设计理念中，创作出许多优秀的平面广告艺术作品。他们凭借具有本民族风格的设计作品，在世界平面设计界站稳了脚跟，崭露头角，使得世界平面设计界有了中国的声音和一席之地。

（云南艺术学院）

作者介绍：侯梦宇（1992-），女，山西晋城人，硕士，研究方向：视觉传达设计。

第四篇：装饰艺术教案

教案首页

一、教学目的：

通过过对装饰艺术基本理论知识的学习,使学生掌握装饰艺术的设计原理和方法，注重实用功能和审美功能，为学生今后能够设计出优秀的装饰艺术品打下良好的基础。

二、教学方法及要求：

教学方法：讲授法、实训法、辅导法 教学要求：

1.通过学习让学生能够了解装饰艺术的特征和发展状况。

2.通过学习让学生学会如何根据图形、色彩和材料设计制作装饰艺术品。3.通过学习装饰艺术的题材和构图，让学生对形式感加强认识，提高审美。

4.了解装饰艺术品的创作方法，熟练运用一些特殊技法创作适合环境的装饰艺术品。

三、教学内容： 理论讲授：

第一部分：装饰艺术概述 第二部分：装饰艺术的起源与发展 第三部分：装饰艺术的形式法则 第四部分：装饰艺术的视觉语言 第五部分：装饰艺术的题材与构图 第六部分：装饰艺术的表现

实践环节：根据某居住环境、公共环境（酒店、广场等）或娱乐环境（酒吧、游乐场等）创作装饰画或装饰用品。

课堂作业以及课堂辅导 ：要对作业的质和量做出要求，要明确说明通过作业要求学生达到什么程度。理论知识采用课堂讲解（多媒体辅助教学）与课堂示范相结合方法进行；对装饰艺术的表现技法与材料的应用采取课堂示范与市场考察形式进行；作业练习首先根据学生差别进行个别辅导，其次再汇集作业进行综合分类讲评，找出作业中普遍出现的问题提出改进方法。

教学重点和难点：

教学重点：掌握装饰艺术的题材、构图、材料、表现技法。教学难点：创作适用于不同环境的装饰艺术品。

第一部分：装饰艺术概述

第一节

装饰艺术定义

装饰，汉语词典里解释为

1、在身体或物体的表面加些附属的东西，使之美观；

2、装饰品(指的增加美观而没有使用价值的物品)。也就是说装饰既有动态的意思也有静态的意思，既有美化他物的功能性，也具有独立的审美品格。

广义的装饰应适合一切艺术门类，狭义的装饰指的是美术在人们具体生活环境中的应用。装饰的侠义概念就是装扮与修饰，如服饰、图案、纹样等等，其目的在于美化生活。从广义上的装饰现象则包括现象则包罗万象，几乎可以延伸至人们日常物质生活的方方面面。

总的来说，装饰是通过使用各种表现技巧和手段对自然物象美化，使之符合人们的审美需要的过程。装饰是人类“美的规律”所从事的精神生产，是意识形态的产物，它通过秩序化、程式化、理想化强调形式美感，从而成为表达人类审美感受和审美情趣的物化形态。装饰艺术的发展的发展像一条源源不断的河流，也是一个环环相扣的链条，每个时期的装饰特点都是政治。经济和社会文化的缩影，共同形成一个完整的时代“审美场”。

第二节 装饰艺术的分类

1、根据主题题材分为：人物、风景、动物、植物等。

2、根据使用空间分为：居住环境装饰、公共环境装饰、娱乐空间装饰。

居住环境装饰是适用于室内居室的装饰，要与居室环境相适应，还要满足居室主人的审美爱好。

公共环境装饰应用于公共场所，要与周围环境相适应，又要符合大众审美情趣。娱乐空间装饰与娱乐场所环境相适应，娱乐性强。

3、根据表现风格分为：写实风格、具象风格、抽象风格、古典风格、现代风格等。

4、根据表现技法与材料分为：黑白装饰、色彩装饰、材料工艺装饰。

第三节

一、形式美特征

装饰艺术的特征

装饰艺术比起其他造型艺术更加注重形式本身，在某种程度上来说，形式美就是内容美。人们对美的感受首先是由美的形式引起的，比如戏剧里的脸谱形象、民间年画以及日本浮世绘的结构形式等。装饰艺术的形式特征就整体来说是简洁。简洁能给人以明确的印象，是对物象的概括和总结。画面完整而不琐碎，主体形式美有着完美的轮廓。

二、工艺性特征

装饰艺术离不开材料和工艺。不同的材料有着不同的工艺要求，这是由材料的特性决定的。要创造出符合时代要求的设计艺术作品，必须尝试材质的新异性，感受肌理的丰富性，充分认识新材料的功能和价值，在材料的选择与应用中体现设计的时代性、前卫性、探索性。

三、1、适应性特征

环境适应性 装饰艺术作品离不开一定的环境条件。一些装饰艺术作品，尤其是大型作品，诸如壁画之类，只有置于相宜的环境中，它所表现的情感与信息因素才能与具体的环境氛围相协调，满足人们在特定环境中的审美诉求。

2、形体适应性 装饰艺术的本质特征就是要依形而异，适合的形式是受工艺材料、装饰对象等条件的制约而形成的一种被动的变形形式。由于装饰涉及人们日常生活中的各个领域，在进行装饰设计时，尤其是对器物进行装饰时，构图就不得不受被装饰物形体特点的限制。

四、意象性特征

装饰艺术造型讲究“似与不似之间”，追求理想化和象征性，东方装饰艺术的意蕴之美为人们塑造了一个多彩的世界。首先是表现内容上的意象美，体现在象征寓意上。其次是形式上的意象美。在装饰艺术中，可以自由地修饰、美化事物，根据主观需要充分表现意象化特征。

五、平面化特征

平面而单纯的造型样式是装饰艺术变化的另一特征。对形象进行平面化处理是装饰造型设计中最基本的方法，装饰艺术由于受环境、材料、工艺等多方面的制约，要求对形象进行归纳概括和提炼。

六、程式化特征

装饰艺术在塑造形象时，不是照像似的再现生活，而是按照一定的格律将事物艺忙化，带有明显的主观倾向的统一格式。如戏曲脸谱{内造型和色彩，原始彩陶的图案装筛，都体现出很强均程式化倾向。

七、地域性、民族性特征

不同民族、不同地域之间的文化心理对装饰艺术的审美都有影响。东西方装饰艺术有别，中国南北地区装饰风格也迥异。在现代，由于各民族文化的交流融汇，装饰风格的地域性弱了很多，整体呈现出装饰艺术语言的多样性特征。

第二部分：装饰艺术的起源与发展 第一节 中国传统装饰艺术

一、新石器时期的彩陶装饰艺术

彩陶应是中国造型艺术的源头，也是装饰艺术的起点。彩陶装饰用明确单纯的造型语言描绘生活中的形象，甚至把复杂的造型概括成简练的符号形式，充分显示出我国古代先民善于把繁杂的事物作哲理概括的才能。

二、青铜器的装饰艺术

权力、等级、宗教活动都对青铜器艺术的形成和发展在观念上起着主导作用。青铜器有烹饪器、食器、酒器、乐器、兵器、车饰及工具等，其装饰图案一反彩陶艺术中的质朴、活泼、愉快的风格，走向沉重、神秘、威严和凶猛。

青铜器的装饰设计题材种类繁多，大致又可概括为动物装饰、植物装饰、景物装饰、人物装饰、几何装饰、综合装饰六种主要形式类别。

三、漆器艺术的发展

我国很早就使用漆器，距今已有近7千年历史。从新石器时代的朱漆木碗、漆绘陶器，发展至战国和汉代，漆工艺有了很大发展，应用范围十分广泛。汉代的漆工艺已经有了较为科学、较有组织的生产管理办法。魏晋南北朝时期，漆器受绘画的影响，突破了平涂的局限，出现了晕色新技法。唐代发展了金银平脱漆器，并出现了雕漆。宋元两代，由于戗金雕漆等技艺的发展，漆器更加繁荣。明清两代，中国漆器发展到了全盛时期。漆器所采用的装饰纹样其表现手法主要有两种：一种是具象变形的，一种是抽象构成的。装饰纹样的题材种类繁多，又可概括为动物装饰、植物装饰、景物装饰、人物装饰、几何形装饰五种主要类别。

四、传统壁画艺术

壁画起源于早期岩画。从广义上盾，岩画也是一种装饰环境的绘画，可称为岩壁画。中国传统壁画历史悠久。史前岩画、石刻壁画和重彩壁画三个部分对现代装饰画有着极大的影响。岩画，国外学者一般泛称为“岩画艺术”，也有使用“岩刻”或“岩画”的，还有因岩画所处地理环境不同分别被称作“岩壁画”或“洞穴画”的。

1.画像石

它是以石板为材料，在光滑的表面上将所设计的图案以浅浮雕的形式刻制出来，或浅浅刻去背景部分，使其形成高（装饰图形）低（背景）两大平面，并简练地刻画出图形纹饰的轮廓线、结构线。

2.画像砖

画像砖即印纹砖，利用模具压印而成。一种样式的模具可反复印制，因制作简单、方便，使用极为广泛。

3.瓦当

瓦当的制作方法与画像砖相似，采用模具压印而成，其形状有圆形和半圆形，圆形比较普遍。图案纹饰多以适合的方式构成。

4.石窟壁画

石窟重彩壁画产生的原因是汉代丝绸之路开通佛教引人。西域因环境之故，先后依山开凿石窟为佛堂，造像画壁，弘扬佛法。石窟重彩壁画的集中地在新疆和甘肃。其中最著名的是甘肃的敦煌石窟和新疆的龟兹石窟、高昌古国石窟壁画。

五、民间装饰艺术

民间美术品中呈平面形态的、具有装饰风格或装饰功能的画面即是民间装饰画。现代许多画种均吸取过民间美术的营养，中国的民间美术还影响过日本的浮世绘、西方的现代派油画。譬如木版年画即是一种民间装饰画。基于同样的认识，剪纸、皮影、某些平面的风筝、民间染织品装饰画、现代农民画等都可看作是民间装饰画。民间装饰画是中国民间美术两大类型之一，另一大类型是呈立体形态的民间美术品。

中国传统的装饰艺术有着悠久的历史，具有典型的东方艺术风格，有着丰富的文化内涵。在世界美术史上占有重要地位。现代装饰艺术在继承、弘杨传统的基础上有所发展和创新，显示出当代的艺术风格和面貌。

第二节 外国装饰艺术

我们在这里不是研究西方艺术史，因为那是一个巨大的工程，不仅有各个时期的艺术家和其代表作，还涉及风格的形成、变化和发展等，因此，我们仅简单介绍一下各个时期具有代表性的装饰艺术形式。1.古埃及装饰壁画

艺术工匠遵照王国统治者们的意愿，历经对客观事物的长期观察概括出最典型的艺术形式和简练生动的艺术造型，具有高度的程式化的装饰美。2.希腊瓶画的艺术魅力

均称和谐的比例，精巧的工艺，生动的造型，写实的线描，饱满的构图，富于戏剧性的情节。3.波斯细密画

巧妙运用多层次、多视点、多侧面、多姿势的装饰语言，成功地表现出三度空间的平面世界。4.印度 细密画

恬静的田园风光，充满诗意的情韵，诚挚的情感，给人提供了美的享受。追求三度空间的平面效果。5.日本的浮世绘

浮世绘是取材于民间世俗的风俗画，深的市民欢迎，风格雅致清新。6.非洲装饰艺术

大幅度夸张变形、质朴、天真、生动，构图饱满、热烈而有秩序。7.国外现代装饰绘艺术

现代艺术家在绘画观念上超越性的创造使他们自己的作品具有天然的装饰性特征，并对世界各国的装饰画产生了一定影响。

国外的装饰画都有着各自的传承和历史渊源。西方乃至世界各国艺术家按照各自的艺术观念，创造出丰富多彩的装饰艺术、装饰画，是人类社会的共同财富。值得我们借鉴和学习。

第三部分： 装饰艺术的形式法则

第一节 对立与统一 任何造型艺术都有它们共同的美的规律和自身美的法则，装饰作品也是如此。它虽是客观事物的反映，但不是自然的真实再现；它虽有与其他艺术形式一致的追求，但又不像其他艺术那样有丰富的思想内涵。

装饰注重形式的美、外在的美，强调形式的表现。

变化与统一也称多样与统一，它是一切事物的变化规律，也是装饰图案变化的总则。变化与统一既相互对立又相互依存，舍去一方，另一方则不复存在。若只一味地追求变化，就会杂乱无章；片面强调统一，又会呆板单调，没有生气。只有将两者有机结合在一起，才会真正体现自然界的规律。在装饰设计过程中，要在统一中求变化，或在变化中求统一；变化的因素越多，动感越强。

第二节 对称与均衡

对称能给人以稳定感，但过多的对称重复会使人觉得单调、呆板。

装饰作品运用对称主要是使图形产生平稳的关系。在装饰画中对称又可分为绝对对称和相对对称两种形式。均衡也称平衡。

第三节 条理与反复

条理与反复是装饰艺术作品构成秩序美感的重要因素；同时，反复的应用又是装饰艺术所特有的一种美的形式。

第四节 动感与静感

装饰作品中的动感与静感是人们在生活中直接与间接观察到的各种事物的反映。在造型方面，直线倾向于静感，曲线倾向于动感；直线中水平线倾向于静感，垂直线倾向于动感；垂直线与倾斜线相比，垂直线倾向于静感，倾斜线倾向于动感。在直线与曲线组成的形状中，方形倾向于静感，圆形倾向于动感；线造型倾向于动感，面造型倾向于静感。

在构图方面，均衡的构图倾向于动感，对称的构图倾向于静感；对称形式中的旋转与转换倾向于动感，其他对称形式倾向于静感；基本类似的构图中，造型复杂的倾向于动感，简单的倾向于静感；

在色彩方面，对比强烈的倾向于动感，对比含蓄的倾向于静感。

第五节 节奏与韵律

节奏是指艺术中有规律的出现的音和形、色的连续交错的现象。形成节奏有两个重要因素：一个是时间因素，及运动过程；另一个是运动过程的强弱交替变化。绘画及装饰图案中的节奏感则表现在造型及色彩的有规律的、连续不断的交替和重复。和谐为韵，有规律的节奏为律。和谐即统一。

第六节 比例

比例通常是指同一物体放大或缩小后的数量关系，装饰艺术中常指艺术的整体与局部、局部与局部之间的数量关系。

第四部分：装饰艺术的视觉语言 第一节 装饰艺术的图形设计

一、图案造型

装饰造型的手法多种多样，从我国传统艺术在图案遗产中得到极好的反映，朴素、单纯、富于生趣的图案，夸张的特征以及意境的体现等等都为现代的设计提供了丰富的学习内容。

二、点线面造型 概念元素：点、线、面

视觉元素：利用形状、大小、重量、色阶来感知。关系元素：利用方向、骨骼、编排来组合。实用元素：设计表意，形的联系。

平面构成最重要的组成部分，运用物理力学手段的挤压、拉曲、旋转、折叠、撕裂、向心、离心、纵横斜方向运动和抛物线运动形成的轨迹等；运用光学手段的特种透镜、哈哈镜等造成的错觉、幻觉等；运用数学手段的增减、比例、排列、组合、添加、几何化等；运用生态学手段的移花接木、生态全过程的组合、杂交组合新形象等；运用解剖手段的解剖纵剖面、横截面、斜剖面、肢解等；运用仿生学手段的拟人、拟物等。异质同化、同质异化。

三、变形

变形是将写生来的素材进行艺术提炼、加工，使对象从自然的常规中脱颖而出，达到程式化和理想化的艺术境界。一般有下面一些方法：（1）提炼法

就是删繁就简，省略局部和细节，以加强形象的整体感。又分为影绘、光影省略、线省略和秩序整理。（2）夸张法

指夸张那些主要的和美的特征，是变形的重要手段，是对画面中描绘的对象或多余的某一方面进行相当明显的、夸大的一种变化手法。又分为局部夸张、整体夸张、透视夸张、适形夸张。（3）添加法

在画面经过适当的省略和变形后，根据构思和构图的需要，添加装饰纹样，使形象更美、更丰富、更具有装饰性。一是就形象本身的内容加以提炼选取纹样，进行放大增加。二是根据内容和题目的谐音、寓意、联想等，创作新的纹样进行添加。

四、平面化造型

平面化主要强调的是画面的二维空间，将立体事物或人物平面化，将事物从三维空间转移到二维空间。使形体单纯化，一般都是将事物展开、压平，用线条在平面上展示出物体的平面结构和景物。造型手法平面化，可以用平视观察或剪影表现的方法塑造形体。

五、意象化造型

意象是指主观情意与客观物象交融而成的心理形象，强调主体对客观对象的充分感受，在创作中强化主观意识。可分为：写意性、表现性、寓意性。写意性装饰形象的主要特征是整体夸张、概括，强调感性、随意性。表现性装饰形象更注重主观意识和情感的表现或意境，强调人的内在需要与外在表现，画面多以奇艳的色彩、粗犷的线条、夸张变形的形体来表现。寓意性装饰形象是指运用比喻、联想、寓意、象征的手段来表现作者意图和思想情感的一种方法。装饰艺术的意象造型存在很大的可塑性和能动性，比如一些合情不合理的手法运用，可以打破时空概念，给人以无限联想。

第二节 装饰艺术的色彩

装饰色彩是在写生色彩的基础上更进一步自由运用色彩的表现。它不依赖光源和自然物体的色彩关系，而是强调个人感受，突出画面效果的表现。装饰色彩强调色彩调子和画面气氛，完全可以根据主观感受去表现。它不受客观对象的固有色彩限制。例如，把秋天的树叶，画成夏天的叶子。在装饰艺术的创作中，色彩不拘泥于固有色、环境色的束缚，主观色彩是装饰艺术的主要特征。

一、装饰色彩运用规律

装饰色彩在色彩原理的运用方面仍遵循一般规律，在表现方式上还有其独特之处。

1、色彩表达的平面化处理

色彩的平面化形式有着明显的装饰性效果。色彩的平面化处理，着重于物象间色彩组合形式与构成关系，色彩要素的符号化倾向更为突出。色彩平面化使之不受客观物象实感的牵制，而获得了极大的创作自由。

2、色彩表达的夸张与变化

装饰用色更为讲究夸张与变化。使物象的颜色进一步得到强调和更加尖锐化，鲜的更鲜、亮的更亮、灰的更灰。装饰艺术的造型、色彩独特的艺术特征决定其强烈的形式感。装饰艺术的描绘制作围绕构成形式语言、秩序感、韵律感极强的效果展开。

3、色彩的象征性与色彩处理方法

用色彩的象征性来表现某种精神及理念。比如克里姆特的作品，即以强烈的色彩对比寓意生命与死亡的两极对抗，用斑斓的色彩象征人类延续的生命活力，用黑暗的色彩象征着悲剧归宿。色彩心理是客观世界的主观反映，色彩的美感与生理上的满足和心理上的快感有关。

二、装饰色彩的运用类型

1、艳丽型

常用暖冷搭配，补色搭配、原色搭配等。

2、淡雅型

常用冷色或中性色配置。

3、综合型

最常见的类型，色彩一般用冷色、淡色或中性色为主，暖色、鲜明色为重点色的色彩搭配。

三、色彩的设计表现

1、以自然色彩为设计主题

近几年来，大自然色调已经成为国际流行色的主要倾向。《国际色彩权威》1981年发布热带丛林色、冰淇淋果子汁的混合色、沙漠草原色、海洋湖泊色、贝壳色、大理石色、泉水色、古铜色、漂流木头色、雷电闪光等流行色调。这些带有自然色调倾向性的流行色命名并非完全出于商业宣传的目的，而是要从大自然色彩中去吸取色彩灵感，设计新的流行色，适应当代人追求新颖时髦的心理要求。从大自然色彩中获得灵感来进行图案配色，可别开生面地取得意想不到的新鲜效果，可以有效地帮助设计者打开新的思路，摆脱习惯性的配色方法，提高配色技巧。

2、以传统装饰色彩为设计主题 我国的装饰色彩有着悠久的历史和优秀的传统，从中国绘画到中国工艺美术；从古典园林建筑到举世闻名的中国石窟壁画艺术；从石器时代的彩陶文化到现代的景德镇、醴陵、唐山、淄博等瓷器；从漆器装饰到织锦图案„„中华民族的优秀文化遗产中有许多色彩装饰作品是我们今天学习的最好范本。也可以从西方美术色彩得到一定的启示：从水彩画到油画；从古典派到印象派的色彩；从罗可可艺术到现代派色彩；从蒙得里安的冷抽象到康定斯基的热抽象„„我们可以模仿传统艺术中色彩气氛和配色效果，也可以有选择地作局部分解、提炼，分析其套色、比例、位置，借鉴其方法进行配色。

2、以民间装饰色彩为设计主题

我国民间装饰色彩也有悠久的历史，从少数民族服装到戏剧服装色彩；从杨柳青年画到无锡泥人„„这些装饰色彩可以帮助设计者打开思路，获得设计灵感，提高配色技巧。比如，我国丝绸图案设计人员模仿青铜器色彩、敦煌壁画色彩以及我国民族民间艺术色彩的配色，曾受到过消费者的欢迎。

第三节 装饰艺术的材料和技法表现

装饰设计的材料是指设计所需的原始材料，例如自然景物、花鸟鱼虫、风俗人情等等可以进行筛选、剪辑、设计加工的基本素材。

一、装饰艺术材料分类

1、自然材料 木材、石材等

2、人工材料 纸材、布材、金属、皮件等

3、特殊材料 漆料、蜡染、条编等

4、综合材料 综合材质对比

二、装饰艺术表现技法

1、黑白装饰技法

点线面法平涂勾勒法 粉墨画法 墨刻线法

2、色彩装饰常用技法 平涂法 蜡画法 晕染法

3、其他绘制技巧

喷刷法 刻刮法 流彩法 皱纸法 防染法 撒水撒盐法 拓印法 熏炙法 堆砌法 拼贴法 镶嵌法 编织法

第五部分：装饰艺术的题材与构图

第一节 装饰艺术的题材

题材是装饰艺术所描绘、表现的主要内容。

一、概念性题材

多以人的抽象思维及情感为表现对象，无固定形象，需要用相关的联想来丰富画面。如“爱”、“恨”、“青春”、“飘渺”等。现代抽象画可表现植物、动物、人物、风景、器物等内容，更具有构成感。

二、现实性题材

现实性题材包括客观事物和历史文化素材两大类。

客观事物主要包括花卉、动物、植物、风景、人物等等自然景物和房、车、船等人工事物。以花卉植物为主题的装饰作品宁静、自然装饰性强，适合于室内或公共空间装饰； 以动物为主题的装饰作品活泼生动适合室内外装饰；以自然风光为主题的装饰作品取材广泛动静相宜适合各种空间„„

悠久的历史传统文化和民间传统工艺是装饰设计的重要素材。历史传说、人物传记、图腾纹样、古今名画等等都是装饰设计不可或缺的设计要素。其中主要包括

1.图腾纹饰

2.宗教传说、历史故事

3.古今书法、名画等其他艺术形式

第二节 装饰艺术的构图

所谓构图就是把一个人的构思意图，在有限的空间内或平面里，对自己所要表现的形象进行组织、排列，形成特定的空间或平面。构图这一名称来源于西方的美术，在传统的中国画中称之为“布局”或“章法”，亦叫经营位置。装饰绘画构图的目的在于选择必要的形式加以排列组合，突出重点，表现主题，增强艺术的感染力。构图是否得体，是否新颖独特，是否简洁，将影响装饰画的整体效果。

一、装饰艺术构图的基本原则

1、独具新意，合理布局

2、突出主体，形象鲜明

3、虚实相应，黑白得当

4、构图完整，形式统一

二、装饰艺术构图的形式

1、装饰艺术的平视构图

装饰画的平视构图一般立足于二维空间的表现，有稳定、沉着、庄重之感，不强调三维空间和立体关系，打破了焦点透视法，根据画面主题表现的需要采取散点透视的形式。所描绘的物象一律平视，轮廓清晰，形象不重叠，前后不遮挡。以某个物象为中心向上下、左右伸展。所有形象都可以在画面上组合排列，画面可以通过点、线、面等元素来体现。它既不受画幅大小的局限，也不受画面表现空间的局限，适宜于表现复杂的情景，可以把人物、风景、花鸟等布置于一个画面上。平视构图在形式上比较自由。现代装饰画、壁画、壁挂、广告、装饰布料、墙纸等，也常常采用平视构图，具有强烈的装饰性。

2、装饰艺术的立视构图

立视构图的领域比平视构图更广阔，它的基本特点是具有立体感和空间感，是一种比较特殊的自由构图形式。立视构图是在平面物象的基础上利用45度斜线作为依据，画出顶面、侧面而成。立视构图实际上就是在平面上表现三维的空间，采用没有顶点的平行透视法，画面可以向上下左右无限度延伸。这种方法在以建筑、风景、家居等为题材的装饰绘画中运用较多。立视构图是具有浪漫色彩的构图形式，可以表现前至千年历史，后至未来岁月，天空海底，人间天堂不同的时间、空间、情节、人物、景象等，既属于现实主义表现手法又属于浪漫主义表现手法。这种构图在现代的装饰画，特别是在装饰壁画中运用极为广泛。

3、装饰艺术的重叠构图

重叠构图打破正常焦点透视常规，画面物象层层叠叠，在视阈内无限展开，强调造型、轮廓线刻画清晰，完全不按照透视原理，远景与近景、天空与地面、太阳与月亮、实景与虚景均没有界限与区分，完全强调的是感官、空间、深度、层次上的效果。

4、装饰艺术的自由构图

装饰画构图的最大特点是自由。以装饰为主要核心，利用不同的装饰手法按照自己的构思，在画面上编排形象元素，任何元素都可以排列在一个画面上，无论古代与现代，不分人物、动物、植物，乃至日月星辰，都不受时间、空间、形状等的限制，可自由、生动、直观地表现物象。

第六部分：装饰艺术的表现

第一节 黑白装饰

黑白是色彩的极色，也是视觉感受的极限。艺术效果单纯、明朗、强烈，自然界中本身是不存在绝对的纯黑或纯白的。黑白意识属于审美意识范畴，它吸收版画、剪纸的一些表现形式，对自然界丰富的色彩进行高度概括。从这一点看，这种单纯的表现手法，带有很强的浪漫主义色彩和抒情性。画面形式感通过纯粹的无色痕迹表达。中国水墨画即是充分运用这种浪漫手法创作的典范。这种表现手法包括图底关系和点、线、面的形式以及由此产生的黑、白、灰关系。

第二节 彩墨装饰

彩墨画包括装饰性传统水墨画、重彩画。两种手法因其具有装饰性特征，也称彩墨装饰画。

彩墨装饰画，充满梦幻般的情调和理想化的意境，形象优美雅致，线条流畅飞动，造型新奇夸张，色彩斑驳绚丽，肌理变化多端。画面效果优雅悦目，给人以轻松、愉快、脱俗、升华的美感。彩墨画主要有两种功能，一是作为纯艺术，供探索和展览用；二是作为装饰画，供厅堂悬挂装饰用。作为纯艺术的彩墨画，着重于新奇的创意和学术化探索。作为装饰用的彩墨画，必须考虑公众的欣赏能力和接受能力。无论在线条、造型、色彩还是在形象方面，都应具有赏心悦目的效果，做到雅俗共赏。

第三节 油画丙烯装饰 炳烯画是19世纪产生的，它同油画相似。油画炳烯在刻画不同物象质感与肌理上，创造出了丰富多变的涂、勾、擦、染、点等用笔技法，这些技法是绘画表现技巧中常用的，也是十分重要的方法，它是以塑造物体结构和不同物象之间的质感、特征为目的的，同时也可丰富绘画艺术语言的表现力，这些技法也是增强绘画美感及艺术感染力的一个重要方面。勾法油画中以勾线来画物象，一般较多使用中国画笔中的叶筋、衣纹笔法。勾法的主要功能是以表现物象的轮廓、描绘物象精细的线条为主，有时也用来直接刻画对象，如画树枝等，切忌把线条画得过于死板。

以勾线为主，填色平涂的方法，在装饰油画中运用最广，这种线条体现了形与形之间的分割界线，并根据表现内容与物体质感的需要，采用不同的勾线法，如光洁的物体用光滑挺拔的线条，粗糙的物体用以金石味的生涩残线等。

第四节 漆艺

由天然漆树液精炼成多种性能的漆做成的艺术作品。漆艺作为一个画种，是在传统漆艺的基础上发展起来的。因此，它具有漆艺与绘画的双重性特征。中国是世界上产漆最多、用漆最早的国家，传统的漆艺至少有7000多年的历史，为今天漆艺的发展奠定了牢固的基础。在当代漆艺术家乔十光、冯健亲等开拓与创新下，中国漆艺得到长足的发展。现代科学技术的发展，又为漆艺创新提供了更多的方便，拓宽了漆艺的表现形式，使漆艺为更多的人士所喜爱。

第五节 特殊材料装饰

一、沥粉装饰

此种方法是我国传统壁画、彩雕以及建筑装饰常用的一种工艺手段。但古代这种手法多用于局部的点缀，如表现帝王将相的车饰、伞盖、朝服、盔甲以及贵妇人的头饰。大面积的将沥粉贴金应用在壁画上，是近代才有的方法。沥粉画古朴、浑厚、富丽，视觉效果相当强烈，且制作简易方便。一般材料为滑石粉、乳胶、骨胶、金箔（假金箔）、立德粉。通过粉浆配制，沥粉时以出线顺畅、粉线挺立为标准来决定粉浆的深度。按照设计的形象沥线，沥线流畅挺拔有力度，尽量保持线的连贯性，待线彻底干后，再按设计稿填充颜色，然后在沥线上刷清漆，待清漆八九成干后贴金箔，最后用板刷将多余金箔刷掉即可。

二、陶艺材料的装饰艺术

陶艺材料形式多样，以唐三彩陶板画为例，色釉主要是以黄、绿、蓝等为主，烧后色釉自由流动，形成绚丽多彩的效果；另外还有素面砖。制作时按所需规格拼放好素面砖，然后将设计稿按大样放出，用沥线漏陶泥制作沥线，沥线可防止三彩釉的流溢，沥线后，将各种釉色用毛笔或毛刷按需要进行添加，釉色低于沥线高度为好，釉色过薄烧出后易板结，釉色高于沥线，易流淌破坏画面，经烧制，形象有生动绚丽之感。

三、布材装饰

用柔软的布材制作装饰作品，具有浓郁的人情味、温柔感。在制作画的过程中可以应用多种缝制工艺，使其具有女性的色彩，同时也具有悠久历史的传统缝纫装饰工艺，散发出民间艺术的魅力，更可以充分利用它的柔软性，在加入填充物后，可形成半浮雕式的装饰作品。

布材因织造的方式不同，会有不同的织纹，因所采用原材料的不同，会有材质的不同。选用带有图案的布材，借用图案成为布材装饰画的一大特点。用得巧妙，会呈现出画龙点睛的作用。用得笨拙，会有画蛇添足或者是牛头不对马嘴的副作用。

四、金属装饰艺术

采用金属材料制作的装饰，除了冷峻的金属材料会使观者产生现代的、冷漠的感受外，也拥有华丽与辉煌感和特有的韧性与光泽。利用青铜器上岁月的痕迹，可使装饰作品再添一笔历史的神秘感。现代的金属种类十分广泛，新的品种也代表着最现代、最新的科技成果，为装饰作品反映现代生活提供了良好的表现材料。因此，要依据装饰作品所要表现的内容，来选择最恰当的金属材料，金银、锻铜、铝等，使内容与形式相统一。

五、皮件装饰

常用材料有牛皮、羊皮、人造革、皮绳、铜环、铆钉、扣眼等。一般制作是先将设计好的形象透印在皮料上，用剪刀剪出所需的大形象，镂空部分可用壁纸刀制作。形象的连接靠皮绳、扣眼，用模具冲眼，然后用铆钉连接。皮件的设计应充分发挥皮子的语言，因皮料有厚重、古朴、自然的特征，皮料本身颜色有深浅之分，因连接不同可使皮子之间有起伏、重叠，而产生不同的厚度，如果与木质、金属等其他材料结合使用，会使作品更丰富。

六、手工纺织材料装饰

通常用棉、毛、丝、麻等各种化纤、棉绳。一般分毛编与绳编壁挂两种。使用编织材料制作壁画时，需要丰富的色彩想象力，要充分利用线自身的颜色和光泽，并通过织纹的变化来突出质地美。要取得稳重、浓而不艳的效果，则以羊毛线为主；要取得跳跃、明亮的色彩效果，则用腈纶线、彩色尼龙绳。不同性质的线产生不同的艺术效果，如使用得当，线的纹理不同也可以产生不同的色彩效果。

七、蜡染材料

蜡染材料是各民族常用的材料，具有古拙、豪放、变化多样的特色。制作一般先将画稿按1:1透在绷好框子的画布上，再将黄蜡、石蜡加少许松香放在容器内，在电炉上加热，待冒气时可使用，要注意恒温，过热会损伤毛笔，过凉蜡液不易渗透布纹，封蜡部分按所需而定，蜡液的薄厚可以产生虚实变化，封好蜡后按一定方向掰蜡纹，注意疏密变化，然后放到染料桶里进行染色，要用木棒慢慢搅匀。最后去蜡，染好后将布捞出放清水漂洗干后，用电熨斗铺上报纸去蜡，大幅蜡染用锅加热煮去蜡。若套染，完成上述程序后将染好的布重新上框，按需要上色封蜡，再掰蜡纹、浸染、去蜡，可出现丰富的色彩效果，我们称之为多次套染。

八、综合材料运用

材料一般有：水泥、石膏、不饱和树脂、PVC管、不锈钢管（球）、毛线、大粒胶（502胶）、壁毡、地毯、三合板纸等。

在制作上强调材料间的对比，如光滑与粗涩、明亮与晦暗、柔软与坚硬等。木雕与绳编的结合，铜件、钢件与绳编的结合，地毯或壁毡与不锈钢的结合运用，这些都体现了材质美。

以上简单地介绍了一些教学中常用材料的制作工艺，另外还有如粗陶、黑陶、釉上彩、釉下彩、大理石、马赛克、铜丝、不锈钢焊接、锻铜等形式。装饰画材料运用的领域是极为广泛的，有很多材料的美有待于人们的发现与利用，随着现代科技的发展，新的材料将不断涌现，必将进一步地丰富装饰设计。

第五篇：装饰艺术感想

研究装饰艺术

装饰艺术因为设计既要满足人们的生理需求又要满足人们的心理需求，所以有人把设计定义为科学的艺术，也有人定义为艺术的科学。它受到时代性和创造性的制约，时代性又包括科技形态、历史遗产及意识形态。是创造设计人的生活，引导人们新的建立在现代科学技术和生产力的基础上的生活方式。设计需要协调人与人的关系、人与环境的关系及人与物的关系。传统装饰艺术源于生活，源于传统，有着纯朴的艺术样式，如陶瓷，蜡染，剪纸等，反映着民族文化的精髓。在设计上，传统装饰艺术植根于传统文化的传承，又与人们的生活戚戚相关，成为现代设计创作灵感的宝贵源泉。东西方美术虽然缘于两种不同的文化体系，形成了不同的艺术体系。但在审美意识方面，它们在相互交融的过程中相互渗透和影响。随着现代科技的发展，地域的封闭逐渐消失，设计语言的日趋国际化，而这种国际化由于趋于多个民族文化的交融，使民族艺术越来越得到人们的关注、传统装饰艺术从而得到发展。

产品和环境讲究形式与秩序，即体现了传统装饰艺术在造型上注重“形式感”的处理，也注重点、线、面及各形式要素的关系处理，讲究造型排列的秩序感。图案大小、渐变、重复与现代的平面构成理论吻合。这说明了传统装饰艺术与现代设计在追求形式美感上的一致性。

产品的造型着重于表现某种形态或具体物体的特征，简洁而有高度的概括力，造型部分同时兼备装饰与功能的作用,强调对人的情感重视与尊重，强调设计的有机结构和感情品质，从而获得人们对设计的亲近感和信任感。

线，它是艺术世界不可缺少的构成因素，是装饰艺术和各种造型创作表现的载体。装饰线造型：线条作为基本的绘画语言也是一种视觉语言，在绘画中，线的运用不仅是客观事物的复制，还是思维符号，是独立、有生命的。作为直观视觉意义上的线，它还是一种具有塑造形体的表现力，同时是表达意向念，思想，情感的手段。线在装饰艺术花板造型、装饰艺术中的地位和作用表现尤为突出，它体现出创作者在艺术花板造型、装饰中的某种理念、创作灵感。纷繁复杂的各种造型与装饰无不基于线的构造与演变。

一方面以直观的线与抽象的线同时存在于某一造型设计中，其设计充分运用和体现出了抽象与具体两种概念线的相互并存、相互制约的关系，作品以“人物”形为基准的外轮廓线，构成飘逸，柔美的造型特征，它转折明快的折线所表现出来的正是抽象的线的概念与内涵，而作品运用花，装饰人物，浪花，传统的花窗的元素组合构成形体块面的转折及线条疏密的变化，表现了抽象线与直观概念线的相互并存和相互制约的关系，各种元素的组合构成了作品内在美的本质。另一方面，线造型的表现功能及表现魅力，产生了作品的内外空间既虚实、阴阳空间。一条条粗细不同，流动、畅达的线条将作品进行有机分割，使作品具有无尽的流动感和生命力。从作品各个角度来分析，造型体面的转折，面与面之间的界限，整体各部分形体与形体之间的分割，以及作品自身的外轮廓线，这些都体现了线在花版中的具体应用。再次，线在造型时表现为确定与不确造型可以随着欣赏角度的不同而在视觉上产生改变。基于以上线在花板艺术造型中无穷魅力及丰富的表现力，创作者灵活应用直观与抽象这两种不同概念的线，使两者有机紧密结合，对于传达创作者的创作思想、意图，启发创作者的创作灵感都有着十分重要的作用。当然，作为一对似乎矛盾的造型要

潘洁08123431