第一篇：虞美人·春花秋月何时了原文及赏析
虞美人·春花秋月何时了原文及赏析
虞美人·春花秋月何时了
作者：李煜
朝代：宋朝
春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。(雕栏 通：阑)
译文
这年的时光什么时候才能了结，往事知道有多少！昨夜小楼上又吹来了春风，在这皓月当空的夜晚，怎承受得了回忆故国的伤痛。精雕细刻的栏杆、玉石砌成的台阶应该还在，只是所怀念的人已衰老。要问我心中有多少哀愁，就像这不尽的`滔滔春水滚滚东流。
注释
此调原为唐教坊曲，初咏项羽宠姬虞美人死后地下开出一朵鲜花，因以为名。又名《一江春水》、《玉壶水》、《巫山十二峰》等。双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄韵转两平韵。了：了结，完结。砌：台阶。雕栏玉砌：指远在金陵的南唐故宫。应犹：一作“依然”。朱颜改：指所怀念的人已衰老。君：作者自称。能：或作“都”、“那”、“还”、“却”。
赏析：
李煜（937-978）初名从嘉，字重光，号钟隐，又号莲峰居士。南唐中主第六子彭城（今江苏徐州）人。宋建隆二年（961年）在金陵即位，在位十五年，世称李后主。他嗣位的时候，南唐已奉宋正朔，苟安于江南一隅在位15年，降宋后封违命侯。此词大约作于李煜归宋后的第三年。这首词流露出了李煜丝毫不加掩饰的故国之思，表达了李煜对故国的无比深切的怀念之情。《虞美人》就是他的绝笔词，相传七夕之夜中他命歌伎唱《虞美人》，宋太宗知道这件事后，他大怒，赐李煜毒酒一杯，这位失败的君主、成功的词人就这样撒手人寰了。李煜的词，继承了晚唐以来温庭筠、韦庄等花间词人的传统，又受了李璟、冯延巳等的影响，将词的创作向前推进了一大步。
第二篇：【阅读欣赏+训练】《虞美人·春花秋月何时了》
虞美人·春花秋月何时了 【南唐】 李煜
春花秋月何时了，往事知多少？小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。作者简介
李煜（937年―978年），南唐中主李璟第六子，初名从嘉，字重光，号钟隐、莲峰居士，汉族，彭城（今江苏徐州）人，南唐的最后一位国君。北宋建隆二年（961年），李煜继位，尊宋为正统，岁贡以保平安。开宝八年（975年），宋军攻破金陵，李煜被迫降宋，被俘至汴京（今开封），太平兴国三年（978年）七月七日，李煜死于汴京，世称南唐后主、李后主。李煜精书法、工绘画、通音律，诗文均有一定造诣，尤以词的成就最高。李煜的词，继承了晚唐以来温庭筠、韦庄等花间派词人的传统，又受李璟、冯延巳等人的影响，语言明快、形象生动、用情真挚，风格鲜明，其亡国后词作更是题材广阔，含意深沉，在晚唐五代词中别树一帜，对后世词坛影响深远。
主题
《虞美人·春花秋月何时了》是五代十国时期南唐后主李煜在被毒死前夕所作的词，堪称绝命词。此词是一曲生命的哀歌，作者通过对自然永恒与人生无常的尖锐矛盾的对比，抒发了亡国后顿感生命落空的悲哀。
赏析
全词以问起，以答结；由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。
“春花秋月”人多赋以美好，作者却殷切地企盼它早日“了”却；小楼“东风”带来春天的信息，但却引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们勾起了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江1
2南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。
结句“一江春水向东流”，是以水喻愁的名句，含蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。同它相比，刘禹锡的《竹枝调》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。
题库
1、谈谈“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”的意思。参考答案：
①一年又过去，还要经受生不如死的煎熬。②念念不忘故国，更加痛苦不堪。
2、“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”一句有什么言外之意？ 参考答案：
表示的是物是人非，宫殿依旧，而自己的处境、容颜全变了。
3、全词表达了词人怎样的思想感情？ 参考答案：
追怀故国，有亡国之痛；思念往昔，表达出阶下囚无尽的哀愁。
第三篇：《虞美人?春花秋月何时了》互动的教案设计
教学目的：
1、掌握有关词的文体知识。
2、在诵读、品味的过程中，提高审美情趣，培养鉴赏能力。
3、学会选择恰当的意象来写愁。
4、学会用积极态度对待生活。
教学重点：
1、体悟词的意境和语言。
2、如何通过词眼来分析课文。
3、通过对比，探讨积极的人生观。
教学方法：朗读法，问答法，讨论法（把主动权教给学生，通过学生讨论，老师总结的形式完成）
教学时数：1课时
教学过程：
一、导语设计
（一）、“江山代有才人出，各领风骚数百年。”(清代赵翼《论诗》)唐诗过后是宋词。好诗在唐代已被诗人们写尽了，宋代文人就另辟蹊径，使词这种文学形式趋于完善、臻于完美，达到了空前的繁荣，使宋词成为我国文化宝库中又一颗璀璨的明珠。
（二）、以《相见欢》引出新课（全班同学一起背诵，并板书名句，然后板书新课题）
无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。
（这首词是作者降宋后所写，通过描述秋夜冷落凄清之景，以及由此引起的无限愁思，借以表达他的亡国哀思。）
二、指导学生朗读课文（如有人会唱就唱一遍），要注意节奏和情感。
朗读此诗，抓住一个“愁”字即可，要读出幽怨、悲伤、无奈、悔恨的味道。
春花/秋月/何时了？往事/知/多少。小楼/昨夜/又东风，故国/不堪回首/月明中。
雕栏玉砌/应犹在，只是/朱颜/改。问君/能有/几多愁？恰似/一江春水/向东流。
三、同学们喜欢这首词吗？（必须说明原因）最喜欢哪一句？（也必须说明原因）你认为全词最关键的应是哪一个词？以此引出名句，引出词眼。
名句：问君能有几多愁？恰似一江春水向东流
词眼：愁
四、既然词眼是“愁”，就请同学们读一遍课文，讨论一下，作者的愁主要表现在哪些方面（可从作者的背景和词中的内容提取）
李煜，即李后主，是五代最有成就的词人，也是整个词史上一流的大家。李煜的前半生，作为南唐的国君，生活相当豪华奢侈，词的题材狭窄，无非是表现宫廷生活、男女恋情或离愁别恨。亡国后，孤寂悲凉的处境，使他的词转向了写思乡之情、亡国之恨，成就很高。《虞美人》就是其中最著名的一篇。这是李煜的绝命词，表达了词人对故国的深切怀念。
李煜的“愁”：（学生讨论，然后请两位同学上来板书）
师：这些层层叠叠的“愁”铺天盖地而来，真的是“剪不断，理还乱”。我们虽然看不见，摸不着，却又能真切地感受到。那么，作者是借什么来把抽象的“愁情”写得如此生动呢？
1：选取典型的景物，如“春花秋月”“故国不堪回首月明中”，两次出现了“月”，而“月”又常常表现怀念故乡，思念亲人等主题有关。如“举头望明月，低头思故乡”“月是故乡明”“海上生明月，天涯共此时”“我寄愁心与明月”等名句。
2：结尾的名句用了比喻，把抽象的感情写得很形象。
3：虚实结合。对往事的回忆，引起现在的愁苦，前虚后实。
师：很好。我看除了对比（“雕栏玉砌”的“在”和“朱颜”的“改”作对比）、比喻、虚实的运用外，作者的发问也很有特色。
先问天：“春花秋月何时了？”
再问人：“往事知多少？”
最后问自己：“问君能有几多愁？”可以说是，问天天不应，问人人不知，问己泪满面。层层叠加，曲折回旋。
最后以“一江春水”作结，这哪是一江春水啊？简直就是一江愁水，一江苦水，使抒情达到了极至。
板书：①意境的创设上：虚实结合，情景交融
实写：物是（自然永恒）
虚写：人非（人生无常）
②比喻
③对比。（“宇宙的永恒不变”和“人生之短暂无常”作对比）
④发问
其实，全文除了“愁”字以外，还有一个关键的字眼，那就是“改”字。
明确：“只是朱颜改”的“改”字，改变的不仅仅是“朱颜”，还有人的地位(由国之君沦为阶下囚)、人的感受(由安富尊荣到忍辱蒙羞)。
总结：这首词通过描述秋夜冷落凄清之景，以及由此引起的无限愁思，借以表达他的亡国哀思。
五、全词的整体写作思路是怎样的？
前六句的章法是三组对比，隔句相承，反复对比宇宙之永恒不变与人生短暂无常，富于哲理意味，感慨深沉。
这六句中哪些是写“宇宙的永恒不变”？哪些是写“人生之短暂无常”？
在这六句中，“何时了”“又东风”“应犹在”一脉相承，专说宇宙永恒不变；而“往事知多少”“不堪回首”“朱颜改”一脉相承，专说人生之短暂无常。如此回环往复，一唱三叹，唱出词人心灵上的波涛起伏和忧思难平，唱出物是人非的无限怅恨之感。
六、名句欣赏：“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流”
这是以水喻愁的名句，显示出愁思如春水汪洋恣肆，一泻千里；又如春水之不舍昼夜，长流不断，无穷无尽。这九个字，确实把感情在升腾流动中的深度和力度表达出来了，并赋予无形的愁以质感和具象。人生啊人生，不就意味着无穷无尽的愁苦吗？一个处于刀俎之上的亡国之君，竟敢如此大胆地抒发亡国之恨，是史所罕见的。这两句充满悲恨激楚的感情色彩，其感情之深厚强烈，真如滔滔江水，大有不顾一切、冲决而出之势。诗人这种纯真深挚感情的全心倾注，让他为此付出了生命，但也在中国文学史上留下了这样的不朽篇章。这是一种化帝王之愁为凡人之愁的做法，这是他卸去帝王外衣后的平民式的抒情，否则的话，它就无法深深感染着古往今来的他的读者。
尼采说：“在所有文学作品中，我尤其喜欢那些用血写出来的文字。”
缪塞说：“最美丽的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。”
（陈毅的《梅岭三章》也是在这种情况下写的）的确，平庸的心灵只能有平庸的痛苦，平庸的痛苦只能产生平庸的艺术，而那些伟大的艺术只会在绝望的心灵里诞生。
我们可能不会绝望，我们可能不会写出惊人的篇章，但是，热爱生活比一切都显得重要。让我们热爱诗歌热爱生活吧！
七、请同学们在记忆中搜索有关写愁的诗词名句
只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁。（李清照《武陵春》）——愁的重量
白发三千丈，缘愁是个长。（李白《秋浦歌》）——愁的长度
欲上高楼去避愁，愁还随我上高楼。（辛弃疾《鹧鸪天》）——愁的动感
剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。（李煜《相见欢》）——愁的无绪
问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。（李煜《虞美人》）——愁的形状（或体积）
八、评价李煜（或我看李煜）
（一）从职业上看，他既是国主，又是词人
1、成功的词人（五代最有成就的词人，也是整个词史上一流的大家。）
2、失败的政治家（生活奢侈豪华、沉浸于声色犬马、不务正业，从他作
品的内容可体现这一方面：他的作品前期主要表现宫廷生活、男女恋情或离愁别恨，后期主要表现他的思乡之情、亡国之恨，而这种“情”，这种“恨”又主要体现在对过去生活的怀念）。
（二）勾践与李煜
同是亡国之君，他们两人的做法却大相径庭。
勾 践：反省自己，制定策略，卧薪尝胆，东山再起
李 煜：留念过去，纵情声色，胸无大志，被赐而死
就其根本原因，勾践还想当国王，李煜选错了职业。这是由人生观的不同造成的。如果是你，你将选择什么样的人生观？
九、课堂作业：
⑴熟读、背诵。
⑵找一个你认为最能表现“愁”的意象，写一篇作文（课堂上如有时间就先谈谈自己的构思）
十、教学反思：
文学作品主要以写人为主，写人的作品又是以写情为主。李煜是一个情感丰富的词人，他的词主要体现了一个“情”字。这首词是以写“愁情”为主的成功之作，教学时，不仅要分析词人是怎样使抽象的“愁”形象化，还要触类旁通，举一反三，让学生知道对“愁”的描写是多样化的，可以从不同的角度入手（如以上事例），选择的角度不同，“愁”展现在我们面前的形象也就不同，学会借助自然景物表达自己的情感。
使用勾践的事例，主要是想教会学生对待生活须持的一种积极的态度。生活的无助，学习的艰难，事业的失败，病痛的折磨，这些都并不可怕，可怕的是失去生活的勇气。在困难面前，我们不能像李煜那样，只会借梧桐，借江水来抒发自己的无奈，而要学勾践，卧薪尝胆，打败吴国，夺回天下，永远把生活的主动权操纵在自己手上，做生活的强者。
第四篇：春花秋月何时了杂文随笔
我最喜爱初春时发了芽还未开出苞子的枝桠，以及深秋日子里枯黄光秃的枝叉，总觉得这二者中有着对死的凄凉和生的渴望的牵连。
秋天，叶落以后斑驳点点的枝干上透出一种古老的韵味，是“古道西风瘦马”旁边马致远倚着的枯藤；是民谣歌手和着一把破木吉他哼出的沙哑嗓音；是垂暮之年里老人的皱纹和蹒跚的脚步；是思念、是寂寥、是彷徨、是深墙里的二乔。
春天就不同了，春是青春、是欢乐、是团圆、是五彩缤纷百花争艳的时刻。春夜的鸟啼、春雨的细润、春花的烂漫、以及春心的萌动，一切都像春风吹皱了湖面，激起人心里千层的痒。像婴儿呱呱落地，是一个新的生命，是一段新的旅程。像嫩芽吐出的新绿，一抹新的色彩，一片新的绿茵。两者极其的相似，说不定你抬头仰望的那片叶子，就是另一个世界里的另一个你。
我有时在想，落叶也不是无情物，它只是被人为地添加了一种悲绪。相反，秋叶在树上挂了一季，美了一季，积蓄了一季的力量，最后以最美的姿态降落，也许降落的一瞬间，是它给自己演奏的生命赞歌。是悲壮的，是欣喜的。等来年，它还会挂在树上，像轮回一样，你说它们会不会有奈何桥，会不会有孟婆汤？
可人生截然相反，人比秋叶可惨的多，没有轮回，没有来生，死了就是死了，不会化作星星，也没有所谓的天堂地狱，甚至曾经在人世间的痕迹也会随着时间的流逝被抹得一干二净。幸运的话，你会有一座墓碑纪念你曾经来过。
人们常说：如果有来生，我一定要如何如何，或者不要怎样怎样。但说出这句话的同时，我们心里也清楚，来生这种东西是骗骗小孩子。（信教徒就另当别论了。）活着的几十年里我们和树叶一样，由小到大，由出生到死亡，一样经历风吹、雨打、日晒，一样努力汲取养分艰辛的生活，也一样没有选择的权利。
树叶不能决定它是成为橡树的叶、柳树的叶、还是杨树的叶。人类也对于生在东北，生在西南，生在牛棚还是生在宫廷里一样无力回天。这样看来大自然里的某些规律出奇得相似，它背后无形的手掌掌控着一切，北斗星移、江河湖泊，人间至味，魑魅魍魉，可这是谁的手，谁会晓得呢？
回到开头的春和秋的枝桠上来，为什么喜欢呢？我想了半天才理出一点头绪出来。
一是同样的人生历程让我觉得人类不是独生。出生和死亡，人生的起点和终点，恰好被春秋二季的枝干巧妙展现出来。仿佛看见了我们自己，它的四季诠释了我们的一生。我们的一生其实也不过是四季。
叶花和果实都生长在枝干上，从另一个方面讲，我觉得它们就是母亲，一年复一年地在自己身上孕育新的生命，供给它们营养，给予它们依托，除了母亲我再想不出别的词语来形容了。母爱的精神难道不是我们敬仰的吗？
说到这我竟然有些愧疚，我们讴歌自然，歌颂它的付出奉献。有时为一个素昧平生的陌生人给予的一点恩惠高兴得手舞足蹈，然后认定世界充满爱。可我们却往往忽视掉周围，最亲近的人不求回报的付出。对别人无比宽容，对亲人却处处苛刻。这也许是人类的通病吧，就像永远只有失去才懂得珍惜。
春天来了，唱起来吧，跳起来吧，在这个属于生命的季节。
第五篇：虞美人原文译文及赏析[推荐]
原文：
虞美人
陈与义
张帆欲去仍搔首，更醉君家酒。吟诗日日待春风，及至桃花开后却匆匆。
歌声频为行人咽，记著樽前雪。明朝酒醒大江流，满载一船离恨向衡州。
虞美人字词解释：
1、搔首：以手搔头，意为有所思的样子。如：《诗·邶风·静女》“爱而不见，搔首踟蹰。”
2、满载一船离恨向衡州：化用苏轼《虞美人·波声拍枕长淮晓》词的“无情汴水自东流，只载一船离恨向西州”，表达不忍惜别。
虞美人春翻译：
船已经挂起帆来了准备离去，可作者却搔首踟蹰不忍离去，一杯杯地饮着好友送别之酒。以前天天写诗作词翘首盼望春天的到来，可等到了春天桃花刚了却要与友人匆匆离别。
歌姬的歌声常常因离别之人而呜咽，还清楚记着离别席上的情形。明天酒醒后就要随着大江行舟离去，只能满满带着一船的离别之恨驶向衡州。
虞美人创作背景：
这首词是在席益举行的告别宴会上所作。席益字大光，洛阳人，是陈与义的同乡。与义宣和六年（1124）在汴京任符宝郎时与他相识，不久与义遭贬，别后还有诗札。建炎三年（1129）席益离郢州知州任，流浪于衡山县（今属湖南），与义同时躲避金兵至湖南。同年腊月，两人相遇于衡山。次年元旦后数日，与义离衡山赴邵阳，有《别大光》诗，别宴上并作此词。
虞美人赏析：
这首词的写法是：“紧扣别宴，思前想后”。他把离别的情绪融贯到对过去的回忆和对前途的想像之中去，不同一般，别有一番风味。
词的上片由别宴写起，进而追忆到过去相聚的时日。一开篇就说船已经挂起帆来了准备离去，久久不能离去，只是一杯杯地饮着好友送别的酒。这就把不得不离去又不忍离去的矛盾心理形象地表现出来。为什么“张帆欲去”？因为“携家作客真无策”、“长乘舴艋竟安归？”（《元日》）词人在战乱之中，携家南奔，屡次寄居，终非长策，但却非走不可。为什么“仍搔首”？因为与义和大光友情诚笃，不忍分别，所以搔首踟蹰。这里词人很自然地追忆起在腊月间相聚的时日，朋友们饮酒赋诗；同时，更盼望着春天的到来，以与友人更好地流连吟咏，然而春天到了，桃花才吐蕊，而自己却要与友人告别了！“匆匆”之中，包含了无限惜别之意。“吟诗”两句，清刘熙载《艺概。词曲概》赞为“好在句中”，就是说其本身即为佳句，不待上下文关照，自然映发，自见妙处。
词的下片仍写别宴。写过了酒，紧接着从歌上落笔。古人送别时唱“骊歌”，如苏轼《江城子。孤山竹阁送述古》所写“且尽一樽，收泪听《阳关》”宋代州郡长官设宴，有官妓陪侍，歌舞酒声远远飘去，可见宴会的盛大，此“歌声”就是歌妓所唱。“歌声频为行人咽”，临别之际，歌妓也为之动情，几度呜咽不能成声。因此感动了词人：“记著樽前雪”。“雪”为“雪儿”省略，而“雪儿”又是指代歌妓的。雪儿为隋末李密歌姬，善歌舞，能够根据音律填词而歌，称“雪儿歌”，后来泛指歌妓。词人因歌而记着歌者，即记着此别，记着饯别的主人，一语而三得。酒醉人，而歌声也足以醉人。“明朝酒醒大江流”，此笔回旋一转，想到明朝酒醒之后，此身已随舟漂到湘江。此行何去？相距一百二十里的衡州（今衡阳）是第一站。
“满载一船离恨向衡州”：载人而曰“载离恨”，“离恨”而曰“一船”，“一船”而且“满载”，即满载离恨表达了作者不忍惜别的情意，与首句“张帆欲去仍搔首”紧密关连，也同作者《别大光》诗的“滔滔江受风，耿耿客孤发”相补衬。这最后两句，化用苏轼在扬州别秦观的《虞美人·波声拍枕长淮晓》词的“无情汴水自东流，只载一船离恨向西州”，而这里情感更为丰富。运用前人成句时切忌字句意义完全相同，但又不可距原句意思过远。与义此处构句可谓运用前人之后，却自然切合己事，变化处又别出心裁，较之上片之结，艺术上也不相上下。
个人资料：
陈与义（1090-1138），字去非，号简斋，汉族，其先祖居京兆（今陕西西安），自曾祖陈希亮迁居洛阳，故为洛阳（今河南洛阳）人。他生于宋哲宗元祐五年（1090年），卒于南宋宋高宗绍兴八年（1138年）。北宋末、南宋初年的杰出诗人，同时也工于填词。其词存于今者虽仅十余首，却别具风格，尤近于苏东坡，语意超绝，笔力横空，疏朗明快，自然浑成，著有《简斋集》。
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