《三江小渡》古诗绝句赏析[范文大全]

第一篇：《三江小渡》古诗绝句赏析

《三江小渡》古诗绝句赏析

在生活、工作和学习中，大家一定没少看到经典的古诗吧，古诗有四言、五言、七言、杂言等多种形式。你知道什么样的古诗才能算得上是好的古诗吗？下面是小编帮大家整理的《三江小渡》古诗绝句赏析，希望对大家有所帮助。

《三江小渡》

作者：杨万里

溪水将桥不复回，小舟犹倚短篙开。

交情得似山溪渡，不管**去又来。

注释：

1、将：行，流过。

翻译：

溪水流过桥后就不再回来，小船还得靠短篙撑开。

交情就是要像山溪渡那样恒久不变，不管风吹浪打永远还在。

赏析：

这是一首送别诗。诗的大意是：溪水流过桥后就不再回来，小船还得靠短篙撑开。交情就是要像山溪渡那样恒久不变，不管风吹浪打永远还在。

一二两句写景，营造了一种送别友人，依依不舍的氛围。三四两句直抒胸臆，表达了友情恒久不变，能经得起风浪考验的主旨。

这首诗主要采用对比手法，用“溪水将桥不复回”与“不管**去又来”进行对比，突出友情的'恒久不变。此外，运用比喻，直接把“交情”比做“山溪渡”，借自然界的“**”象征社会风浪，从而突出了诗的主旨。

第二篇：《登鹳雀楼》古诗绝句赏析

《登鹳雀楼》古诗绝句赏析

在日常的学习、工作、生活中，大家一定都接触过一些使用较为普遍的古诗吧，古诗的篇幅可长可短，押韵比较自由灵活，不必拘守对仗、声律。那什么样的古诗才是大家都称赞的呢？下面是小编为大家整理的《登鹳雀楼》古诗绝句赏析，仅供参考，希望能够帮助到大家。

《登鹳雀楼》

唐·王之涣

白日依山尽，黄河入海流。

欲穷千里目，更上一层楼。

注释：

1、鹳雀楼：旧址在山西永济县，楼高三层，前对中条山，下临黄河。传说常有鹳雀在此停留，故有此名。

2、白日：太阳。

3、依：依傍。

4、尽：消失。这句话是说太阳依傍山峦沉落。

5、穷：尽，使达到极点。

6、千里目：眼界宽阔。

7、更：替、换。（不是通常理解的“再”的意思）

译文：

夕阳依傍着西山慢慢地沉没，滔滔黄河朝着东海汹涌奔流。

若想把千里的风光景物看够，那就要登上更高的一层城楼。

赏析：

这首诗写诗人在登高望远中表现出来的不凡的胸襟抱负，反映了盛唐时期人们积极向上的进取精神。

其中，前两句写所见。“白日依山尽”写远景，写山，写的是登楼望见的'景色，“黄河入海流”写近景，写水写得景象壮观，气势磅礴。这里，诗人运用极其朴素、极其浅显的语言，既高度形象又高度概括地把进入广大视野的万里河山，收入短短十个字中；而后人在千载之下读到这十个字时，也如临其地，如见其景，感到胸襟为之一开。

首句写遥望一轮落日向着楼前一望无际、连绵起伏的群山西沉，在视野的尽头冉冉而没。这是天空景、远方景、西望景。次句写目送流经楼前下方的黄河奔腾咆哮、滚滚南来，又在远处折而东向，流归大海。这是由地面望到天边，由近望到远，由西望到东。这两句诗合起来，就把上下、远近、东西的景物，全都容纳进诗笔之下，使画面显得特别宽广，特别辽远。就次句诗而言，诗人身在鹳雀楼上，不可能望见黄河入海，句中写的是诗人目送黄河远去天边而产生的意中景，是把当前景与意中景溶合为一的写法。这样写，更增加了画面的广度和深度。而称太阳为“白日”，这是写实的笔调。落日衔山，云遮雾障，那本已减弱的太阳的光辉，此时显得更加暗淡，所以诗人直接观察到“白日”的奇景。至于“黄河”。当然也是写实。它宛若一条金色的飘带，飞舞于层峦叠嶂之间。诗人眼前所呈现的，是一幅溢光流彩、金碧交辉的壮丽图画。这幅图画还处于瞬息多变的动态之中。白日依山而尽，这仅仅是一个极短暂的过程；黄河向海而流，却是一种永恒的运动。如果说。这种景色很美，那么，它便是一种动态的美，充满了无限生机的活泼的美。这不是所谓“定格”，不是被珍藏的化石或标本。读者深深地为诗人的大手笔所折服。

后两句写所想。“欲穷千里目”，写诗人一种无止境探求的愿望，还想看得更远，看到目力所能达到的地方，唯一的办法就是要站得更高些，“更上一层楼”。“千里”“一层”，都是虚数，是诗人想象中纵横两方面的空间。“欲穷”“更上”词语中包含了多少希望，多少憧憬。这两句诗，是千古传诵的名句，既别翻新意，出人意表，又与前两句诗承接得十分自然、十分紧密；同时，在收尾处用一“楼”字，也起了点题作用，说明这是一首登楼诗。

第三篇：《寒食》古诗绝句赏析

《寒食》古诗绝句赏析

在学习、工作或生活中，大家都听说过或者使用过一些比较经典的古诗吧，汉魏以后的古诗一般以五七言为基调，押韵、转韵有一定法式。那么你有真正了解过古诗吗？以下是小编整理的《寒食》古诗绝句赏析，仅供参考，希望能够帮助到大家。

《寒食》

唐·韩翃

春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。

日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。

注释：

1、寒食：每年冬至以后的一百零五天，大概是清明节的前两天为寒食节。据左传所载，晋文公火烧森林求介之推，没想到他却抱着大树活活被烧死，晋国人为了悼念他，每年的这一天禁火，只吃冷食，所以称寒食。

2、御柳：皇帝御花园里的柳树。

3、传蜡烛：虽然寒食节禁火，但公侯之家受赐可以点蜡烛。

4、五侯：后汉桓帝在一天之中封了五个得宠的宦官为侯，世称五侯。

译文：

春天，长安城处处飘飞着落花；

寒食节，东风把御园柳枝斜。

黄昏时，宫中传出御赐的烛火，轻烟散入了，新封的王侯之家。

赏析：

这是一首讽刺。寒食节禁火，然而受宠的宦者，却得到皇帝的'特赐火烛，享有特权。诗是讥讽宦者的得宠。因此，蘅塘退士批注：“唐代宦者之盛，不减于桓灵。诗比讽深远。”首二句写仲春景色；后二句暗寓讽喻之情。诗不直接讽刺，而只描摹生活上的特权阶层，含隐巧妙，入木三分。据唐代孟所撰的《本事诗》说：这首诗颇为唐德宗赏识，御批提拔韩为驾部郎中知制诰的要职。当时江淮刺史也名叫韩，又以同名同进。德宗便亲书“春城无处不飞花”全诗，并批道“与此韩”，成为一时佳话，流传天下。

第四篇：《绝句》的古诗绝句赏析

《绝句》的古诗绝句赏析

在平凡的学习、工作、生活中，大家都对那些朗朗上口的古诗很是熟悉吧，古诗是古代诗歌的泛称。你所见过的古诗是什么样的呢？下面是小编帮大家整理的《绝句》的古诗绝句赏析，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

《绝句》

作者：僧志南

原文：

古木阴中系短篷，杖藜扶我过桥东。

沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。

注释：

1、短篷：小船。篷是船帆。船的代称。

2、杖藜：“藜杖”的倒文。藜是一年生草本植物，茎杆直立，长老了可做拐杖。

诗意：

在岸边参天古木的绿荫下系上了小船，然后，一个人拄着拐仗，慢慢走过小桥，欣赏桥东的春色。在这阳春三月，在这杏花盛开的时节，绵绵的细雨好像故意要打湿我的衣裳似的，下个不停；那扑面而来的徐徐春风，也洋溢着温馨与柔情，还有融融的醉意。

赏析：

这首小诗写的是诗人在春日和风细雨中拄杖春游的感受和乐趣。

“古木阴中系短篷，杖藜扶我过桥东”，在这两句诗中，诗人明明是自己拄着拐杖出去春游，却偏说是“杖藜扶我”去桥东观赏春色，个人以为这不仅仅是简单地将“杖藜”人格化了那么简单，此时，从诗人后两句所表现的情趣看，诗人虽然是一个人出行，但并没有点孤独落寞的感觉，“杖藜”仿佛成了一位可以令诗人依赖的和可以与之同赏醉人春色的郊游伴侣，与诗人且游且行，教人读着读着眼前仿佛就出现了一位老者，手扶拐杖，在古木参天的绿荫之中迷上了短蓬小船，然后欣欣然、慢悠悠地过了小桥，向那春色的深处走去了。还有一点，在这里，“桥东”未必就是诗人要去游赏的`春色佳处，但是从古至今，在文人笔下“东” 往往寓有“春”的意思，或者说可以叫“春”的同义词。朱自清《春》之“盼望着，盼望着，东风来了，春天的脚步近了”的“东风” 实际就是指的春风。诗人以“杖藜扶我过桥东”来写春游之去向，或许就有此意。

“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。”这是这首诗的精彩之笔，为历代经久传诵而不衰。“杏花雨”，杏花时节的蒙蒙细雨；“杨柳风”，杨柳抽芽吐绿时的和风。这样说比直接说“细雨”、“和风”更显得有美感，更富于画意。杨柳枝随风荡漾，给人以春风生自杨柳的感觉。“沾衣欲湿”，用衣裳似湿未湿来形容初春细雨似有若无；“吹面不寒”，用春风吹到脸上不绝的寒冷形容春风的和煦、轻柔、温馨，更见得体察之精微，描模之细腻。试想诗人扶杖东行，一路红杏闹春，杨柳拂风，细雨沾衣，似湿而不见湿，和风迎面吹来，不觉有一丝儿寒意，这是多么令人惬意的春游啊！写出了诗人对春天的由衷赞美和独特的感受。

第五篇：《赠花卿》古诗绝句赏析

《赠花卿》古诗绝句赏析

无论是身处学校还是步入社会，大家都看到过许多经典的古诗吧，古诗是中国古代诗歌的一种体裁，又称古体诗或古风。什么样的古诗才经典呢？下面是小编帮大家整理的《赠花卿》古诗绝句赏析，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

《赠花卿》

作者：杜甫

原文：

锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。

此曲只应天上有，人间能得几回闻？

注释：

1、花卿：成都尹崔光远的部将花敬定，曾平定段子璋之乱。卿，当时对地位、年辈较低的人一种客气的称呼。

2、锦城：即锦官城，此指成都。丝管：弦乐器和管乐器，这里泛指音乐。纷纷：繁多而杂乱，形容乐曲的轻柔悠扬。

3、天上：双关语，虚指天宫，实指皇宫。

4、几回闻：本意是听到几回。文中的意思是说人间很少听到。

诗意：

锦官城里的音乐声轻柔悠扬，一半随着江风飘去，一半飘入了云端。

这样的乐曲只应该天上有，人间里哪能听见几回？

赏析：

这首绝句，字面上明白如话，但对它的`主旨，历来注家颇多异议。有人认为它只是赞美乐曲，并无弦外之音；有人则认为它表面上看是在赞美乐曲，实际上却含讽刺，劝诫的意味。

说是语含讽刺，耐人寻味的是，作者并没有对花卿明言指摘，而是采取了一语双关的巧妙手法。字面上看，这俨然是一首十分出色的乐曲赞美诗。“锦城丝管日纷纷”，锦城，即成都；丝管，指弦乐器和管乐器；纷纷，本意是既多而乱的样子，通常是用来形容那些看得见、摸得着的具体事物的，这里却用来比状看不见、摸不着的抽象的乐曲，这就从人的听觉和视觉的通感上，化无形为有形，极其准确、形象地描绘出弦管那种轻悠、柔靡，杂错而又和谐的音乐效果。“半入江风半入云”也是采用同样的写法：那悠扬动听的乐曲，从花卿家的宴席上飞出，随风荡漾在锦江上，冉冉飘入蓝天白云间。这两句诗，使读者真切地感受到了乐曲的那种“行云流水”般的美妙。两个“半”字空灵活脱，给全诗增添了不少的情趣。

乐曲如此之美，作者禁不住慨叹说：“此曲只应天上有，人间能得几回闻。”天上的仙乐，人间当然难得一闻，难得闻而竟闻，愈见其妙得出奇了。

全诗四句，前两句对乐曲作具体形象的描绘，是实写；后两句以天上的仙乐相夸，是遐想。因实而虚，虚实相生，将乐曲的美妙赞誉到了极度。

然而这仅仅是字面上的意思，其弦外之音是意味深长的。这可以从“天上”和“人间”两词看出端倪。“天上”，实际上指天子所居皇宫；“人间”，指皇宫之外。这是封建社会极常用的双关语。说乐曲属于“天上”，且加“只应”一词限定，既然是“只应天上有”，那么，“人间”当然就不应“得闻”。不应“得闻”而竟然“得闻”，不仅“几回闻”，而且“日纷纷”，于是，作者的讽刺之旨就从这种矛盾的对立中，既含蓄婉转又确切有力地显现出来了。

宋人张天觉曾论诗文的讽刺说：“讽刺则不可怒张，怒张则筋骨露矣。”（《诗人玉屑》卷九引）杜甫这首诗柔中有刚，绵里藏针，寓讽于谀，意在言外，忠言而不逆耳，作得恰到好处。