拜厄第一课教案

第一篇：拜厄第一课教案

钢琴课教案；一.授课时间:第五周；二.授课对象:一年级；三.课时:一课时；四.教学内容:哈农1~2手指练习《拜厄》的分手高；五.教学重难点:1：哈农手指练习应该注意高抬指快； 钢琴课教案

㈠.授课时间:第㈤周 ㈡.授课对象:㈠年级 ㈢.课时:㈠课时

㈣.教授教养内容: 哈农 1~2 手指训练 《拜厄》白勺分手高抬 ㈤.教授教养重难点: 1：哈农手指训练应该注意高抬指快速触键，音值平均：要有序白勺加速 训练;2： 《拜厄》白勺 1~2 训练过程中要注意高抬指，手臂要放松，注意节奏。每㈠个手指下落触键时，前㈠个已触键白勺手指应立刻抬起离键。起，落两 个动作应同时完成。手指触键要平稳，扎实，用力平均，切忌用力过猛，过分用力会使手与手指白勺肌肉处于紧张，僵硬白勺状态，造成弹奏粗重，笨 拙。生硬，不利于入㈠步地学习刚开始训练时，可以用很慢白勺速度弹奏，每㈠条训练按照老师白勺要求反复多次。;㈥.教授教养过程: 首先让学生训练哈农,流动好手指,带动学生连续白勺重复训练,训练过程 中，告诉学生训练白勺不足之处，^-^这样锻练了学生在吹奏过程中白勺持久性.也让学生知道自己白勺错误，并及时改正，还教会了学生`怎么样在课下有效果 白勺训练㈠首枯燥白勺手指训练曲.其次,吹奏《拜厄》,老师指出学生白勺错误，并给予处理,讲解,并吹奏给 学生望.让学生有声有色白勺与老师互动白勺训练每首乐曲.有目白勺白勺训练好每 首曲目.最后，布置课下白勺功课，并告诉学生在课下联系中需要注意哪些问题，让学生有目标白勺去训练。

第二篇：钢琴教学拜厄

第一阶段

第一章 单手触键练习（No.1-No.24）（右手触键练习&左手触键练习）第二章 双手触键练习（No.1-No.24）

第三章 三手练习（主题及十二首变奏曲，学生单用右手弹奏）

第四章 三手练习（主题及八首变奏曲，学生单用左手弹奏）

第五章 四手练习（No.S-No.11）（教师伴奏、学生双手并用的练习）

第六章 双手练习（No.12-No.31）（为独立弹奏作准备的练习）

No.12（右手五指练习）

No.13（左手五指练习）

No.14（左右手五指练习）

No.15（左右手五指练习）

No.16（双手协调配合的练习）

No.17（左手扇形弹法的练习）

No.18（右手1、2、3指练习）

No.19（左右手1、2、3指的练习）

No.20（左手扇形弹法的练习）

No.21（左手扇形弹法的练习）

No.22（五个手指的协调配合练习）

No.23（重心转移的双手练习）

No.24（双手协调性练习，右手需要呼吸而左手则一直连奏）

No.25（简单的复线条练习）

No.26（右手扇形弹法的练习）

No.27（双手协调性练习，右手需要呼吸而左手则一直连奏）

No.28（右手扇形弹法的练习）

No.29（连音线的练习）

No.30（右手五指练习）

No.31（左手伴奏织体的练习）

第七章 四手练习（No.32-No.34）（最高音为D的练习）

No.32（四手联弹，变化伴奏听觉练习）

No.33（四手联弹，纵向和声听觉练习）

No.34（四手联弹，美妙圣洁听觉练习）

第八章 双手练习（No.35-No.40）（最低音为G的练习）

No.35（右手重心转移的练习）

No.36（右手重心转移的练习）

No.37（右手1、3、5指的支撑训练）

No.38（左手伴奏织体的训练）

No.39（左手扇形弹法的练习）

No.40（左手复杂伴奏的练习）

第九章 四手练习（No.41-No.44）（最高音为D的练习）

No.41（四手联弹，纵向和声听觉练习）

No.42（四手联弹，长乐句的气息练习）

钢琴教学拜厄————学习介绍

No.43（四手联弹，跌宕起伏听觉练习）

No.44（四手联弹，节拍的变换练习）

第十章 双手练习（No.45-No.64）（由学生独立完成的八分音符练习）

No.45（左右手颤音练习）

No.46（右手五个手指重心转移练习）

No.47（左手新的伴奏织体与扇形练习）

No.48（附点四分音符练习）

No.49（两个音的落滚练习）

No.50（右手的颤音练习）

No.51（重心转移与扇形奏法的练习）

No.52（三拍子的训练）

No.53（右手后半拍弹奏的练习）

No.54（左手后半拍与落滚练习）

No.55（右手附点节奏的训练）

No.56（双手的扇形练习）

No.57（右手小线条落滚练习）

No.58（复调与节拍变化练习）

No.59（伴奏波浪线练习）

No.60（双声部复线条练习）

No.61（柔和的连奏与附点节奏的训练）

No.62（左右手五指练习与手指力度的控制训练）

No.63（四首联弹，多声部复线条练习）

No.64（四手联弹，美国民谣歌唱练习）第二阶段

第十一章 双手练习（No.65-No.85）（简易音阶，双音，三连音，倚音练习）

No.65（C大调的音阶练习）

No.66（伴奏波浪线练习）

No.67（右手六度双音练习）

No.68（右手三度双音练习）

No.69（左手三度双音练习）

No.70（右手三度双音练习）

No.71（左手三度双音练习）

No.72（扇形弹法的练习）

No.73（手腕跳音的练习）

No.74（左手三连音练习）

No.75（D大调的练习）

No.76（手腕断奏练习）

No.77（左手伴奏作为右手补充的练习）

No.78（保留音的练习）

No.79（A大调的练习）

No.80（断奏与装饰音练习）

No.81（右手同音反复的练习）

No.82（E大调的练习）

No.83（c大调的双手跑动练习）

No.84（左右手的双音练习）

No.85（右手三连音的节奏训练）

第十二章 四手练习（No.86-No.87）（从全音符到十六分音符的时值练习）

No.86（四手联弹，节奏的变化训练）

No.87（四手联弹，流畅性训练）

第十三章 双手练习（No.88-No.107）（八分音符、附点八分音符、十六分音符的时值练习）

No.88（右手八分附点，左手保留音的练习）

No.89（左手扇形练习）

No.90（同音反复练习）

No.91（左手保留音的练习）

No.92（落滚与多声部复线条的练习）

No.93（右手双音，左手保留音的练习）

No.94（左手扇形的快速练习）

No.95（多声部复线条练习）

No.96（左右手五指练习与和弦的练习）

No.97（右手双音的练习）

No.98（右手顿音与附点练习）

No.99（多声部复线条练习）

No.100（倚音练习）

No.101（左右手五指快速跑动练习）

No.102（复附点与十六分休止符）

No.103（多声部复线条练习）

No.104（左手复杂伴奏与右手双音练习）

No.105（右手双音的练习）

No.106（多声部复线条练习）

No.107（右手保留音与左手双音的练习）

第十四章 半音阶练习（No.108-No.109）（半音阶及其乐曲练习）

No.108（右手短半音阶练习）

No.109（双手长半音阶练习）

第三篇：转发老师：总结的教案(小汤1-4、拜厄)

第一课

教材：《约翰•汤普森简易钢琴教程1》 曲目：《请弹吧》（右手）学习要点：

（1）基础知识：五线谱、高音谱号、4∕4拍、音符do、大拇指是1指、全音符唱4拍。（2）坐姿：琴凳一定要摆在钢琴正中央，身体坐在琴凳正中间、正对中音区的位置，大约坐在琴凳2／3的位置

（膝盖窝不要碰到琴凳），上身挺直略向前倾，两肩平行、头摆正，两只脚自然下垂与肩同宽，左手放在左腿上。

（3）手型：手背、手腕、小手臂在一条平行线上，胳膊肘略大于90度角，将所有手指关节和掌关节顶出，大指与食指之间呈椭圆型鸡蛋状。

大指第一指关节外侧放在琴键上；2、3、4指用手指前端的肉站立（不要用指甲、手指肚接触琴键）；5指用手指右前端触键。

（如果小朋友不好掌握手型，可以将左手握拳，用右手轻轻包住左手，把左手慢慢撤出、即为右手手型。）

手指弹奏白键2／3的位置，不要伸到黑键中间，白键和黑键中间放一只铅笔，位置刚好。

（4）弹奏要点：弹奏时要将手垂直慢慢抬起，高度大约和谱架同高，落下时要慢不要砸琴。

要用整只小臂带动手、手腕保持不动，不要让手腕上下移动。

大指弹奏时，其他手指轻轻放在琴键上、不要将其他琴键按下。

每一个音4拍要唱平均、每一个小节中间起手速度要一样，不要长短不齐。

第二课 曲目：《请弹吧》（左手）学习要点：

基础知识：复习上一课所学内容，低音谱号、左手1指的认知。

因为坐姿、手型、弹奏要点和第一课要求一样，只要让孩子复习巩固一下就可以了。这节课重点想说一下孩子在初次弹琴时容易出现、忽略的一些问题。

（1）头部：很多孩子在数拍子时，习惯一边点头一边数，看似很正常的动作其实是不必要的，这么做会使整个上半身不停晃动、重心不稳，也不好看。

（2）肩膀：因为刚开始弹琴整个上半身都会紧张，所以很多孩子在弹琴时都有耸肩的动作，这样弹琴不仅姿势不好看，还会使整个手部的力量向上提、影响力度的传送，感觉很累。由于耸肩所以腋下就会紧紧地夹着这样的姿势也是不正确的；正确的姿势应该是肩膀放松放平、腋下微微打开。

（3）胳膊肘：因为大指用力、整只手都向左边倾斜，导致手肘向外翘起，这样做整只手的手型就会受到影响，平行的手背会向大指方向倾斜；正确的姿势应该是手肘自然放松下垂。（4）时值（拍子）：因为刚开始弹琴手指力度不够，第一个音弹下去数拍子的时候，手指已经把键盘松掉了，弹钢琴时手就是我们的嘴，如果松掉键盘音符的时值就改变了，4拍就变成了1拍，整个乐曲就会发生改变，所以保持音符的正确时值是很重要的。而且数拍子的时候正是调整手型的最佳时机，正好可以在手不动的情况下把错误的手型修正。

（5）力度：很多初学者第一次弹琴，就希望弹出的声音可以和老师弹奏的声音一样大，其实在大多数情况下是很难办到的。因为刚开始学琴整条手臂和手指的力量还不能准确、自然地掌握，整只手臂都处于紧张状态，如果盲目的追求音量效果，只会让原本就紧张的手更加僵硬，不仅弹出的声音不好听（像在砸琴），还会直接影响正确的手型。所以我建议只要把键盘弹到底（一定要注意不能弹一半）能够出声、手型正确、时值准确就可以了，不必太强调音量；因为随着弹琴技巧的熟练，对手型掌握自如，力度问题自然会得到解决。

(6)脚部：很多孩子在弹琴过程中两只小脚都会盘在一起，或者是来回的晃动，这也是需要改正的。

之所以讲了这么多存在的问题，是因为我个人认为弹琴本身就是一项比较复杂的学习活动，既要听老师讲，自己的脑、眼、嘴、手、心还要高速运转，所以应该在一开始就将所有不必要的、会影响弹奏的肢体动作去掉，从最初就养成良好的弹琴习惯，以免日后一边要学习新课程、还要改正老毛病，岂不事倍功半！第三课 曲目：《爷爷的大钟》、《莫卡辛软皮鞋舞》 基础知识：

（1）音符：二分音符唱2拍、四分音符唱1拍。

（2）符干：符干向上用右手弹奏、符干向下用左手弹奏（要注意这里所说的是一般规律，以后曲目中会有所不同）。弹奏要点：（1）节拍：这两首曲目中每小节的音都扩展为2个、四个，这时要注意音与音之间的节拍时值要弹够、弹均匀，不要忽长忽短。小节之间的节奏也要平均。这时抬手的高度就很重要，不要忽高忽低，要控制在同一个高度（和谱架同高），速度才能相同。

（2）双手交替弹奏：这两节课的练习重点就是双手交替弹奏，也是最容易出现问题的地方。在准备时两只手的大指就要同时放到do上，右手弹奏时很多小朋友会把左手整个向左边挪、或者从键盘上拿下（左手弹奏时右手相同），这样做是不对的。如果这样做两只手就会很忙乱，因为右手弹完之后马上要接左手弹奏，如果将左手拿开再需要弹奏时，还要重新找左手do的位置（右手弹奏时也一样），两只手就会在键盘上来回、上下挪动，不仅动作不好看、小节之间的节奏也会受到影响。

正确的做法是，在右手1指弹奏时，左手2、3、4、5指在原来的把位上保持不动，只将左手的1指藏在2指下面，这样就空出了右手do的位置，既不影响右手弹奏、左手的把位也不会移动；左手1指弹奏时，右手2、3、4、5指保持不动，将1指藏到2指下即可。这样弹奏两只手的姿势、节奏都不会受到影响。

（3）手型：在双手弹奏时要注意两只手的手背要撑平、很多小朋友会将双手同时向外侧倾斜，这时应该将重心向双手中间对齐。在一只手弹奏时要注意，不弹的那只手要支撑好。手腕要支撑住，不要把手掌放在键盘上。

（4）学习两只手交替弹奏，双手在抬起和落下时都要慢，速度不要太快、动作不要太猛，不要砸琴。

第四课 曲目：《火车》、《海军工兵》 基础知识：

（1）音符：右手re、左手si。

（2）节拍：全音符4拍、二分音符2拍、四分音符1拍。弹奏要点：

（1）手型：左右手两个音都用2指弹奏，弹奏时不要2指折指，不要用指头肚、指甲尖触碰琴键；不要将2指伸到黑键中间去。2指触键的同时其他的手指不要翘、也不要勾着，要同时贴在琴键上，保持好基本手型。（2）节奏：一定要注意不同音符之间的节奏，这也是这首曲目的难点所在。很多小朋友在弹全音符时（4拍），因为每小节只有一个音比较容易弹，所以会弹得很快；而到了四分音符（1拍）时，因为要弹四个音有一定的难度，速度就会明显慢下来；我通常建议把最难弹那一小节的速度，也就是弹得最慢的那一小节，定为全曲的速度，这样整首曲子的节奏就可以统一、就不会忽快忽慢了。如果有明显的节奏不统一，家长也不好掌握，可以适当使用节拍器。

第五课

曲目:《小矮人进行曲》、《小矮人舞曲》 基础知识：（1）《小矮人进行曲》主要是复习巩固前面所学习过的四分音符、二分音符，右手do、re,左手do、si。

弹奏注意每小节两个四分音符之间的节奏要紧凑、间不要拖长拍子，二分音符弹奏时不要着急、要数够拍子再往下弹。

小节之间的拍子也要准确，两只手的二指不要折指。

很多小朋友在双手弹奏时，两只手在白色键盘上的位置不是平行的，而是一只手靠上、一只手靠下，应该注意让两只手的手背高度一样，手指前端距离黑键的位置也一样。（2）《小矮人舞曲》认识附点二分音符，节拍器的使用。

从这首乐曲开始，曲目的节奏将更为复杂，这时节奏的控制就更为重要。很多老师和家长认为刚开始弹琴，节奏不准确是正常的，但是如果不从最简单、最初开始重视，弹到复杂的曲子时整个节奏就会很混乱。

当然对于初学的孩子来说不可能一点节奏偏差都没有，但是大方向还是不能错的，一首乐曲的整体节奏一定要稳定，这时就可以使用节拍器作为辅助手段。每首曲子如果三小节以上存在节奏问题就需要用节拍器来纠正，但是要注意不要一开始就是用，要把曲子弹熟之后再用。因为是刚开始，所以可以将节拍器调到最慢的速度，适应以后再根据孩子实际弹奏速度调整。

第六课 曲目：《玛丽有只小羔羊》、《伞兵》 基础知识：（1）《玛丽有只小羔羊》学习右手新音mi、用3指弹奏。因为我们人的1、2指手指独立灵活性是比较好的，所以在弹奏时困难不大；从3指开始就会出现较多问题，当3指落键时是比较容易折指的，而且会出现手指前后闪动，不能让手指很好的稳定站立，而且很多孩子在弹奏时会把不用的1、2、4、5指都翘起来，或者把不弹的4、5指键盘压下，这时一定要注意3指落下时第一指关节要顶住不要折指、晃动，其他手指在3指落下时清搭在键盘上即可。在节奏上一定要注意1拍之间要弹得均匀、平稳，不要忽快忽慢；1拍接2拍时拍子长短要区分清楚，很多小朋友会把2拍弹得和1拍一样，2拍时值要弹够再起手。如果节奏有明显问题，可以使用节拍器。（2）《伞兵》学习左手新音la、用3指弹奏。这首乐曲在节奏上没什么难点，主要是复习附点二分音符的拍子，手指弹奏要求和右手是一样的。

第七课

曲目：《越过山坡》、《雷格泰姆舞》 基础知识：（1）《越过山坡》：这首乐曲主要是复习音符la、mi，没有什么难点。（2）《雷格泰姆舞》：是近期所学的第一首旋律较为完整的、具有歌唱性的乐曲。在弹奏这首曲子时一定要注意两只手交替弹奏的完整性、中间不要有间断；两只手的力度也要相同，不要一只手重、一只手轻。

因为这首乐曲比较长，节拍比较多，所以弹奏时速度容易快，一定要注意节奏要均匀，不要忽快忽慢。

（3）慢练的重要性：很多初学的小朋友弹琴都偏快，这和孩子的年龄、性格有很大的关系，虽说性格不能改变，但是弹琴却是慢工出细活。刚开始学琴因为各方面条件还不稳定，所以还是主张慢，弹琴进度要慢、速度要慢、心性也要慢。很多家长在孩子初学琴时就互相比较孩子学琴的进度，你家孩子这周弹了几首曲子、我家孩子已经弹到什么教材了，本来很好的良性学习却成为恶性竞争，最终导致孩子一首曲子还没弹好就学下一首，一本书没学完就换新的教材，这样做短期内看似孩子进度很快，长期下去基础没打好、知识没学够，最终一边学新的还要补旧的，反而造成更大的麻烦。所谓万丈高楼平地起，还是希望家长和琴童们能摆正心态，为漫长的学琴之路打下坚实的基础。

第八课 曲目：《排钟》、《滑稽面孔》

基础知识：左手4指sol，力度的控制。（1）《排钟》：从这节课开始需要注意的问题就是整只手在琴键上的位置，因为4指比较短，所以用4指弹奏时，孩子为了能触到琴键通常会把整只手向前挪，这样就造成较长的2、3指会伸到黑键中间去，现在曲目比较简单不会对弹奏造成什么影响，所以很多老师会忽视这个问题，久而久之就会将正确的手位（第一课）变成错误的，随着曲目难度增加、音符增多问题就会显现出来。当手在白键上来回移动时，因为有手指伸到黑键中造成牵绊，整只手就不能流畅的进行跑动弹奏；而且会看到整只手在琴键上上下下来回挪动，既不美观、也影响速度，所以一定要注意保持好整只手在白键上的位置，不要受到某一个手指的影响。（2）《滑稽面孔》：这首曲目音符较多，每个手指长短不同，弹下去的力度也就不一样，所以孩子在弹这首曲子的音时总是重一个、轻一个，就好像我们走路深一脚浅一脚，这样弹奏手上的力度完全没有受到控制，只想到把音弹出来，完全没有考虑到音色。当然我们不可能把每一个音的力度都弹得完全一样，但是整首曲目听起来还是应该力度适中，不要太突兀，让人听起来很舒服、稳定。

第九课 曲目：《老麦克唐纳》、《拔河》

基础知识：什么是音程及弹奏方法、全休止符、二分休止符、四分休止符。

（1）音程：一个音弹奏叫做单音，两个音同时弹奏就叫做音程。我们把位置低的音称为“根音”，位置高的音称为“冠音”。因为需要同时弹奏两个音，在弹奏时就要注意几个问题： a、如何唱谱：孩子们通常会先唱位置高的音、再唱低的音（从上往下唱），这样唱谱是不对的；应该从下往上唱，也就是先唱根音、再唱冠音。

b、速度相同：因为要同时弹两个音，而我们的手指长短不齐，孩子弹出的音响效果听起来就是一前一后出声，这样弹奏就将音程弹奏变成了单音弹奏，已经将音符性质改变了，所以是不正确的；一定要让两个音同时落键，让两个音同时出声。

方法：在抬手时先将两个需要弹奏的手指前端对齐，在落键速度就是相同的。

c、力度相同：因为手指力量不一样，弹出的音色也不相同，但是因为是音程弹奏，所以要尽量将两个音的力度弹成一样的，不要一轻一重。如果力度不均较重的音会把较轻的音掩盖住，听起来好像只弹了一个音。

方法：弹奏时可以把力度较重的手指轻一点，力度较轻的手指重一点，这样互相调配听起来的音色就会比较均匀。

（2）休止符：全休止符和二分休止符比较相近，一定要注意它们所在的位置不同，区分清楚。练习休止符时不要急着双手弹奏，可以在弹奏时先单手弹奏，把空拍唱出来加深印象。

第十课 曲目：《教堂管风琴》、《扬基歌》。基础知识：右手4指弹fa。

（1）4指弹奏：复习第九课基本弹奏要求，第四指是比较难弹的手指，孩子在弹奏时容易将5指的音碰到，要解决这个问题可以整只手抬起来时，把4指略向下伸出来一点，这样就不容易碰到其他的音；还有的孩子为了不碰到其他不弹的键，就一直觉着不弹的手指，这样做手型完全走样，而且整只手都会紧张，所以要注意在4指落键后其他手指要马上放到琴键上。

（2）曲目的完整性：从《扬基歌》开始，我们就不能够只单纯强调音乐基础知识（音符、节拍），还应注意曲目的完整性。很多孩子在弹一首乐曲时，哪怕只有4小节也会在音符、节奏、连贯性上出现错误弹得磕磕绊绊，因为曲子较短没有引起老师和家长的重视，从最初就养成了错误的弹奏习惯，认为一首曲子出现点错误是正常的，久而久之当曲目越来越长错误就会越来越多，一首完整的曲子弹得支离破碎、乱七八糟，不要说情感表现就连不出错的弹一遍都不可能；这就好像我们从最初学说话，如果一句话都不能完整的说出，那么当我们要朗诵大段文章时怎么可能流畅！所以我们要从最初、最简单做起，每一首曲目都要练熟，通常我会以连弹3遍不出错作为标准，这样才能说是保质保量的完成。

第十一课 曲目：《把我带回弗吉尼故乡》、《摘棉花的老人》 基础知识：分句有表情的弹奏、同音连线。（1）《弗吉尼故乡》：从这首乐曲开始要让孩子学会音乐的分句，就像我们读文章一样，刚开始是通篇不分层次、成片的朗读，到了一定程度就需要将自己要读的文章分句、分段，让听者不再一头雾水、找不到主次。弹奏乐曲也是一样，我们的手就是我们的嘴，要将乐曲内容清晰地传达给听者，首先要让大家知道你弹得是什么故事，每一句、每一段说了些什么，然后再根据故事情节加入感情的渲染、有表情的进行弹奏。一般简单的曲目以四小节为一句就可以了，通常孩子不容易找到划分段落，可以在弹奏熟练后让孩子先唱出来，熟悉旋律分句后在弹奏时一边在心里默唱一边弹，这时手上的旋律感就比较强了。（2）同音连线：《摘棉花的老人》将两个或以上相同的音用连线连接起来，就叫做同音连线。很多孩子会将每一个音都弹奏出声、或者第二个音的拍子还没数完就起手，这样弹奏都是不对的，同音连线只需要将第一个音弹奏出声，剩下的音手指压住琴键不动光数拍子就可以了，一定要注意保持住音符的时值。

第十二课 曲目：《自新大陆交响曲》、《军号响》

基础知识：右手5指sol、力度弹奏要求，复习同音连线。（1）《自新大陆》右手新的音sol,很多孩子弹这个音时为了好使劲，会将整个5指外侧躺在琴键上，整个手背就会偏向右侧，正确弹奏应该用小指右前端的肉站立、保持手背平行。弹到这个程度会因为曲目难度的增加忽略手型，这点一定要注意，好的手型对弹奏会达到事半功倍的效果。

（2）增强弹奏力度：在前面的弹奏中因为孩子手型还没有固定掌握好、对键盘的适应性还不强，所以对力度可以不做要求，只要琴键弹到底声音稳定就可以，从这节课开始基本问题已经解决就要增强力度练习了。落键时要将每一个音弹到底、弹扎实，将整条手臂的力量集中在指尖，尽量将声音弹得圆润、饱满不要发虚，手腕的支撑很重要，不要上下颠、左右晃，保持住延音的音色。

第十三课 曲目：《划呀划》、《有谁知道我的忧愁》 基础知识：复习音程弹奏、双手连贯弹奏。（1）《划呀划》：主要将前两节课内容进行复习，要注意同音连线第二个音因为不需要弹奏，最后两拍钢琴已经没有声音，这时手还要放在琴键上，要等时值弹够再起手。

（2）双手连贯弹奏：上节课我已经讲过，从现在开始不只应要求孩子能将乐曲完整无误的弹奏下来，还应该在简单的弹奏技巧上予以要求。虽然孩子可以将乐曲音、节奏、拍子基本不错的弹出来，但是在左右手衔接时总会停顿一下，或者两只手的力度相差太多、因为换手力度突然增强或减弱，让人很明显感觉到不是一只手弹奏的，这样曲目旋律听起来总是感觉不够流畅、完整。所以一定要注意在两手交换弹奏时，节奏一定要稳定不要忽快忽慢；如果没有明显的表情变化力度也要一致，这样整首乐曲听起来就会很舒服。

第十四课 曲目：《乘黄包车》、《班卓琴手》、《公主圆舞曲》

基础知识：新音左手5指fa、什么是圆舞曲、有表情的演奏。（1）左手5指fa：《乘黄包车》左手5指弹奏和《第十二课》右手5指弹奏的要求是一样的，因为左手没有右手灵活所以需要更多单独的练习。（2）圆舞曲：《公主圆舞曲》是小汤一这本书中弹奏旋律最强，也最适合有表情演奏的开始，从这首曲目开始要让孩子不只是技术性的弹奏，而应该富有感情的演奏，让钢琴弹奏真正成为钢琴演奏。

A、首先要让孩子初步了解什么是“圆舞曲”，当然年龄小的孩子不一定能完全了解，但是基本概念还是要有的，因为“圆舞曲”是钢琴曲目中一个大类，我们要从一开始接触就有一个正确、明晰的概念，为日后进一步学习打好基础。圆舞曲（Waltz）：有时音译为“华尔兹”，是奥地利的一种民间舞曲，18世纪后半叶用于社交舞会，19世纪开始流行于西欧各国，它采用3/4拍，强调第一拍上的重音，旋律流畅，节奏明显，伴奏中每小节仅用一个和弦，由于舞蹈时需由两人成对旋转，因而被称为圆舞曲。B、如何有表情的弹奏：既然是舞曲在节奏上应该是欢快、平稳的，不要弹得太慢、太拖沓，但听起来不能太赶好像很着急的样子,一定要均匀、不要忽快忽慢；最适合的速度应该是比孩子弹得最熟练的速度稍慢一点为宜，这样能保证在不出错的情况下充分的表现情绪。音色要饱满、圆润所以力度不要过强、过于生硬，否则就变成了进行曲的感觉。孩子在弹奏这首曲目时切忌砸琴，要在落键时控制力度，声音要像橡皮球落在地上，既扎实又不刺耳。要把自己的手想象成在跳舞的双脚、琴键就是地面，双手交替弹奏时左手的音稍重一点就可以不能太强，否则左手太重、右手太轻会感觉是一个脚受伤的人一拐一拐的跳舞。

最初孩子做起来肯定会有困难，所以只要个别小节能够做到就可以了，经过长时间的练习，一定会把情绪自然的运用到钢琴弹奏中。教材：《约翰·汤普森简易钢琴教程2》 第一课 曲目：《上学的日子》、《捉人游戏》。

基础知识：八分音符时值、音符的名称。（1）《上学的日子》：这首曲目主要是复习巩固基本手型、小汤1所学的双手5个手指的弹奏方法；以及全音符、附点二分音符、二分音符、四分音符的拍数。

（2）八分音符：学习新的八分音符，八分音符从形象上看就是一个完整的音符，每一个部分都有它的名称，黑黑的圆脑袋叫“符头”、细长的一条棍叫“符干”、连接两个音符的横线（3）或者一个八分音符上一个小小的尾巴（?）叫“符尾”。

在弹奏《捉人游戏》时孩子通常会把八分音符的拍子弹得和四分音符一样长，这样听起来弹得都是四分音符是错的，一定要注意八分音符只唱半拍，八分音符的时值是半拍、也就是一拍的一半，两个八分音符合起来唱一拍，弹奏时要短一些。在教学中发现很多孩子在以前的学习中会将《拜厄》、《布格缪勒》、《599》等练习曲混搭在一起学习、或者是每本书大幅度跳跃性弹奏，这种学习方法是不太适合的。

因为这类弹奏课本都属于基本弹奏技巧阶梯式练习，是难度和演奏技巧逐渐增加的训练课本，所以应该按照难易程度弹完一本再弹一本，如果混在一起弹奏就好像我们同时将文化课一年级、二年级、三年级等的课本同时学习，前面的还没有学会又加上更难的内容，只会事倍功半，达不到有效练习的目的。

而且每本练习曲中每一条曲目都是针对某个弹奏技巧进行的，所以尽可能逐条弹奏，即使不能每一条都进行练习，也应该只舍弃少部分技巧相近的练习曲目，这样才能保证把所需的基本演奏技巧完全掌握，才能打下坚实的基础，为日后的弹奏做好充分的准备。

第二课 曲目：《穿过树林》、《长号手》。

基础知识：强弱拍弹奏、左手伴奏练习。

（1）强弱拍弹奏：钢琴强弱拍是以主次音（正负拍）来划分的。以3/4拍为例完整的一小节一共有3个音，第一个音为“主音”力度是第一拍最强、然后依次减弱；不完整小节会去掉第一个音，只剩两个或一个音，如果没有特别标明力度，通常要弱弹。

《穿过树林》第一小节就是从第3个弱音开始的，左手第一个音不要弹得太强，否则听觉上会误以为这个音是本首曲目的主音；正确弹法应该突出第二小节的第一个音，因为这个音才是这首曲子主旋律的开始。

（2）左手伴奏：在小汤1《公主圆舞曲》我已经讲过要开始训练孩子表现音乐的能力，从《长号手》可以更具体的要求，这首曲目就是右手弹奏主旋律、左手加以伴奏，两手同时弹奏时要尽量突出右手主音、因为这个音是主旋律所以不能忽略，左手伴奏是下行旋律，可以做渐弱处理，这样整首曲子听起来左手虽然每小节都是重复的，但因为有音色的变化听觉上比较生动、内容丰富。

要注意节奏都在左手，所以要弹得均匀、平稳不要着急；右手音程要按照所讲过的要求和左手尽量配合在一起，不要错开弹奏。

第三课 【小汤2】 曲目：《噢，苏珊娜》、《十个小印第安人》。

基础知识：认识高音谱号si、低音谱号re，背谱弹奏。（1）《苏珊娜》：让孩子认识si、re高低音谱号两种不同的写法，这两种写法只是长相不同，弹奏的音是同一个。从现在开始要让孩子明白在钢琴学习中音符、指法等诸多因素都不是固定不变的，要学会活学活用、灵活掌握。

（2）背谱弹奏：从小汤2开始可以逐渐训练孩子的背谱能力，孩子对基本弹奏技巧、手型、识谱已掌握，这时就可以根据熟练程度，选择旋律性、视听效果较好的曲目进行背谱练习。短小的曲目难度不大有助于培养孩子的记忆能力，如果孩子不能一次性背奏整首曲目，可以先背两小节、四小节逐次增加，这样不会因为太难让孩子今后对背谱产生恐惧心理；还可以让孩子为亲朋同学演奏，增加孩子的表演经验。但要注意一定要在曲子完全弹熟的情况下再进行背谱弹奏，以免背奏出错误曲目还需要改正，增加无谓的弹奏。（3）《小印第安人》：这首曲目是典型的四分、八分音符交替弹奏练习，左右手都可以得到很好的练习，每一个小节四分音符要数够拍、八分音符不要着急要弹均匀，左右手交替时要连贯，如果节奏有明显的不稳定建议使用节拍器。第四课 【小汤2】 曲目：《钟声响了》、《太阳升起》。基础知识：临时“升﹟”、“降b”记号。

“升”、“降”记号分为两种：临时升降记号、固定升降记号，在这节课我们主要学习临时“升”、“降”记号。（1）临时“升”号：《钟声响了》中像“井”字、紧紧贴在音符前面的记号叫做“临时升号”，它只升高原来音的一半（1/2）；位置是在除了mi（升高半音是fa）、si（升高半音是do）两个音，每个白键右上方的黑键。所谓“临时”也就是说所升高的半音只在本小节之内有效，跨小节之后如果没有“升号”，就还原成原来的音。（2）临时“降”号：《太阳升起》中比字母b略扁一些、紧贴在音符之前的记号就是“临时降号”。它也只比原来的音降低半音（1/2）；位置是除了fa（降低半音是mi）、do（降低半音是si），每个白键左上方的黑键。也只在本小节内有效，跨小节还原成原来的音。第五课 【小汤2】 曲目：《芭蕾演员》、《三只瞎老鼠》。基础知识：固定升（﹟）、降（b）记号，调号，手指移位训练。

（1）固定升、降记号：写在高音谱号、低音谱号之后，节拍之前的升、降记号就是“固定升、降记号”。

在弹奏时固定升、降记号对整首曲目都有效，也就是每一小节都要弹出升、降记号。

升、降记号是不分位置高低的，只要是固定升降的音，无论位置在什么地方、无论是高音、中音、低音都要按照升降号来弹。

A、固定升（﹟）号的顺序是：fa、do、sol、re、la、mi、si。

“﹟”的调号是：最后一个升号升哪个音，这个音上方的大二度音就是它的调号。例如“﹟fa”，fa的上方大二度音是sol,sol的音名是g，所以就是G大调。B、“b”的顺序正好相反：si、mi、la、re、sol、do、fa。

“b”调号是：倒数第一个降的音就是它的调号。例如“降si、降mi”,si是倒数第一个音的调号就应该是“降si”，si的音名是b,所以就是降B大调。（2）《芭蕾舞演员》：这首曲目只有一个“降si”，以fa为主音，fa的音名是f，所以它是“F大调”。

弹奏这首曲目时要注意所有的si都要弹成“降si”，最后一行第一小节的“降mi”是临时降记号，所以只在本小节内有效。（3）《三只瞎老鼠》：这首曲目有一个固定“升fa”，所以每一个fa都要弹成“升fa”。fa上方的大二度音是sol，sol的音名是g，所以就是“G大调”。

（4）手指移位训练：从这首曲目开始要让孩子明白，手指和琴键所对应的位置不是固定的，而是要根据实际情况不断变化。这首曲子的第三行第一小节的re、不用2指而是改用1指来弹，其他的手指按顺序顺延。

上面所讲的“调号”因为涉及到乐理知识，孩子不一定能明白，所以只要有个初步的概念就可以，随着升降记号的增多，开始学习音阶的时候再具体的讲解，但是在弹奏时升降记号一定不能错。第六课 【小汤2】 曲目：《跳舞的袋鼠》、《跟着小队长》。

基础知识：认识右手第一组高音区的do、si、la，左右手旋律呼应弹奏，指法的重要性。（1）《跳舞的袋鼠》：从这首曲子开始我们要认识钢琴第一组高音区的音，在《拜厄》第一课已经讲过相关的知识，复习一下就可以了。要注意第一个音的指法，后面的音按顺序依次类推。

（2）主旋律呼应弹奏：我们以前弹的曲子旋律多在右手上，左手只是单纯的伴奏，《跟着小队长》是典型的旋律两手相互交错、呼应弹奏，也就是左右手都会弹奏出旋律。

这首曲子的旋律以小节来划分、交错出现在左右手，就像我们平时说话你一言我一语、有问有答，在弹奏时要注意将每一只手的旋律找出来、弹奏时力度稍强，伴奏的力度略弱一些，以凸显出旋律。

（3）指法的重要性：从第五课开始我们已经了解到，十个手指头所对应的琴键不是固定不变的，要根据实际的情况进行相应的调整，这时指法的运用就显得尤为重要。很多学生会认为键盘那么多，自己只有十个手指头，弹曲子时想用哪个就用哪个，完全无规律可循，反正也不会影响到弹奏效果其实这种想法完全是错误的。在钢琴弹奏中指法的运用是有一定规矩和规律的，每一次弹奏都随意变换指法、没有固定的规律，首先就会给背谱造成很大的困难。其次不正确的指法会直接影响到弹奏的速度和技巧练习（琶音、轮指等），因为每一种弹奏技巧都有它固定的指法、以求达到某种练习效果，这种指法就可以直接运用到曲子的弹奏中。

所以正确、合理的运用指法就显得尤为重要，那么我们应该怎样运用指法呢？通常来讲，需要特殊变换指法时书谱都会给予特别提示，只要按照书上标明的指法弹奏就可以了。没有特殊标明的连续音一定要遵循1、2、3、4、5指的顺序依次弹奏，不能弹完1指跳过2指直接用3、4、5指弹奏；不连续的音在摆好手型后，哪个键盘上放着哪个指头就用这个手指弹奏就可以了。所以为了给日后弹奏复杂、难度较高的曲目做好准备，一定要认真、正确的运用指法。第七课 【小汤2】 曲目：《轻轻地划》、《健身操》。

基础知识：复习固定降si、双手同向弹奏、音乐表现。（1）《轻轻地划》：这首曲目弹奏时左右手都不要忘记把si弹成降si，左手是纯伴奏的、要轻轻的弹，右手是主旋律、弹奏时稍重一些。整首曲目速度不要太快、要从容稳定，要想象自己坐在船上看着波光粼粼的湖水、心情喜悦愉快的感觉，音色要悠扬。（2）：《健身操》：这首曲子主要训练双手同向弹奏，在拜厄的最初几课已经学习过，虽然弹法一样但是要让孩子明白，练习曲和乐曲的弹奏在音乐表现上是不同的，练习曲主要注重的是弹奏技巧、音乐表现（强、弱、情绪表达）相对较少，乐曲在很好的完成技巧弹奏之外，还要将乐曲要表达的内容和情感弹奏出来。这首乐曲就不能弹奏的太生硬，要将左右手的声音集中在一起，感觉像很多小朋友在一起做操时动作统一、节奏分明、情绪饱满，要带有一些活泼、轻松的感觉。第八课 【小汤2】 曲目：《小夜曲》《风笛手来了》、《从前》。

基础知识：左手第一组低音do、re、mi、fa、sol，还原记号。（1）《小夜曲》：这首曲目主要是对左手低音的认识。我们现在已经认识3组音区的音，要让孩子反复练习并准确掌握，清楚区分每一个音所在的位置、音名、所用的指法，不要造成混淆。（2）《风笛手来了》：主要复习音程的弹奏方法，1、5指是比较难控制的手指，弹奏时容易出现先后弹奏的声音，2、3、4指也容易同时按住键盘、导致多个音出声，在下键时可以将2、3、4指稍稍抬起，1、5指在抬手时放在同样的高度再落键，较容易弹奏。

（3）还原记号：把临时或固定升、降的音还原弹成不带升降记号的，就是还原记号。在这里要注意，固定升降记号中的还原记号只在本小节内有效，跨小节之后还弹成带升降记号的。第九课 【小汤2】 曲目：《祝愿星》、《爬山》。

基础知识：左手音区换位练习、左手跨越。（1）左手换位：《祝愿星》第二行左手从原来的中音区换到第一组低音区，换位弹奏没有什么难度，关键是提前做好准备、一次性找准所换的位置和音，不要等到马上要弹得时候再换就来不及了。这首乐曲左手在换位前的一小节不需要弹奏，所以在换位前的一小节就要提前做好准备，在右手弹奏时就要把左手事先放在换位后需要弹奏的位置上，这样就不会手忙脚乱的又要找左手、还要弹右手。在换位时还要注意，不要把手贴着键盘直接横扫到新的位置，要将手拿起来做好断奏再放到新换的音，让别人既能从听觉上感受到位置的变化，也能从视觉上看到位置的改变。

（2）左手跨越：所谓“跨越”就是一只手在原来的位置上弹奏，另一只手从这只手上越过去找到新的位置弹奏，然后再跨越回原来的位置上继续弹奏。左手跨越和换位弹奏有一个共同点就是也要提前做好准备，《爬山》中第三小节左手需要跨越，在第二小节右手弹到第一个音时左手就要起手、右手弹到第三个音时左手就要放在跨越的位置上。

在跨越弹奏时也要注意不要将手直接横扫到新的位置，应该从起手到落下画一个半圆形的弧线，起手的位置和断奏抬手的位置一样高就可以了，从跨越的位置回到原来的位置也要做同样的动作。刚开始建议单独练习“画半圆”，熟练之后再双手弹奏。第十课 【小汤2】 曲目：《五月花柱舞》、《捉迷藏》。

基础知识：广泛音区的弹奏方法，提升弹奏速度，带入情境式音乐表现。（1）广泛音区的弹奏方法：《五月花柱舞》主要是学习右手第一组高音区的音，我们在拜厄中已经学习过，这里复习一下就可以了。

从这课开始需要弹奏的音区范围更广，孩子在弹奏时很容易因为音区的变化来回移动身体，遇到离身体远一点的音就会直接挪过去弹，这样做是不正确的；一定要记住无论弹奏什么位置的音，我们所坐的位置是不能变的，只有手可以来回移动，坐的位置要固定不能来回挪动。（2）提升弹奏速度：《捉迷藏》这首曲目整个音区都向上移动了一组，因为有“拜厄”作为基础所以很好掌握。之前的曲目为打好扎实的基础应该以慢练为主，从这首曲目开始孩子的指法弹奏已经较为成熟、对技巧的掌握也较为熟练，这时就可以根据熟练程度适当的提升弹奏速度，在提速的过程中一定要循序渐进，不要和原先的速度相差太多。

弹奏的速度标准应该是：连弹3遍都不会出现明显的错误、能够简单的进行音乐表现、听觉上不慌乱就可以了。

（3）带入情境式音乐表现：在乐曲表现方面，对于孩子来讲生动、活泼、激扬等情绪表现的字眼太过生僻，他们很难真正了解要这些字面的意思，更不用说表现出来，这时我们就要用最通俗易懂的带入式方法，让孩子根据平时自己的经历、体会来表现音乐。弹奏时可以让孩子想想自己和小朋友玩耍时的情景，感受那种俏皮、活泼的音乐气氛，孩子就可以把平时的做游戏的心理感受、结合老师的讲解运用到音乐表现中，让整个曲子更具有生命力。正确表现之后再把准确的音乐表现术语告诉他们，孩子就很容易理解了。第十一课 【小汤2】 曲目：《黄昏的歌》、《溜冰女孩》、《会跳舞的熊》。

基础知识：区分左右手弹奏，固定升降记号弹法，自由延长记号。

（1）如何区分左右手：之前弹奏的曲目都有两行五线谱，有高、低音两个谱号，我在小汤1第三课中也讲过，最初区分左右手弹奏可以根据谱号和符干（高音谱号、符干向上用右手、低音谱号、符干向下用左手），这样弹奏时很容易区分左右手。

《黄昏的歌》把两只手的音符都写在高音谱号的五线谱中，很多家长和琴童就会疑惑，究竟该用哪只手弹奏、有没有什么规律可循？怎么看符干的方向？

A、符干的方向：符干书面写法的一般规律就是“三线以上的音、符干向上，三线以下的音、符干向下”；这样写只是考虑到美观等多种因素，并不能作为分清左右手弹奏的唯一标准。就像后面我们要弹的《跳到我朋友的身边》第一行第二小节都是用右手弹，但是符干的方向却不同，所以不能简单的根据符干来判断用哪只手弹奏。B、那我们究竟该怎么判断呢？标准大致分为两种：

第一、高、低音谱号都存在，就以谱号作为标准（高音谱号用右手、低音谱号用左手，符干的方向只作为参考）。

第二、只有一个谱号就以符干的方向为准（符干向上用右手弹奏、符干向下用左手）。要注意我现在所讲的只是一般规律，不包括双手跨越、音区换位等特殊弹奏，在今后的曲目中会就具体情况进行具体分析，这节课先把最基础的分手弹奏掌握好就可以了。（2）固定升降记号弹法：《溜冰女孩》中有固定升fa，在前面学过的一些曲目中固定升降记号只是少数的几个音，这首曲目中左手几乎每一小节都会出现，很多小朋友在弹奏时往往遇到要升fa的时候才会把手指放到黑键上、弹完之后马上就拿下来放回白键的fa，反复多次就会看到孩子的手指在键盘上面上上下下来回移动，很不美观；又因为要来回找音难免会出错，直接影响到弹奏的完整性。要解决这个问题在弹奏前就要先看好升降记号，记住需要升降的音，在一开始弹奏时就把手指放到黑键上，在弹奏过程中如果没有还原记号就不要拿下来，需要弹奏时直接弹出来就可以了，直到全曲结束，这样做既省略了来回找音的麻烦，从视觉效果上也不会让手指显得过于忙乱。（3）自由延长记号：《会跳舞的熊》中长得像眼睛一样的符号（）是自由延长记号，它表示可以根据自己和曲目的感情、风格需要，对正常的节拍进行适当的延长，对情感表现做一个伸展。虽然是自由延长也不能想弹多长就弹多长，而每个人情感表达的习惯也不同，我个人认为最简单好记的延长拍值是“延长原来拍子时值的1倍，就是延长后的拍子时值”（比如说本来唱1拍，延长一倍之后就唱2拍；2拍延长之后唱4拍以此类推）。以这首曲目来说本来的拍值是3拍，3拍的两倍就是6拍，所以自由延长之后的拍子就是6拍。在弹奏延长记号时，数够拍子之后不要猛地把手抬起来，这样就会切断情绪的延伸，要缓缓将手抬起把情绪表现做充分，再继续弹后面的段落。第十二课 【小汤2】 曲目：《“自新大陆”交响曲》、《跳到我朋友的身边》。基础知识：和弦、低八度，和弦配合弹奏。

（1）和弦：在《老麦克唐纳》中已经讲过，一个音叫做单音、两个音同时弹奏叫做音程、将三个或三个以上的音同时弹奏就叫做和弦。和弦弹奏的基本要求同音程是一样的，三个音同时落键时力度、速度要一致，不要出现先后出声、轻重不一的问题，要同时听到三个音出声的音响效果。在弹奏时不要为了出声音，将手指的力度分散开直接砸到键盘上，要感觉是将三个音同时向掌心方向抓起，将力度集中在一点上，这样弹奏出的声音才是集中的、有凝聚力的。

（2）低八度：“低八度”(8vb﹍:)就是从谱子上标明的音算起，向下数到第八个音就是低八度。（低八度的音唱名不变、只是位置低了一个八度）。《“自新大陆”交响曲》中最后一小节左手本来的音是第一组低音区的do，从这个音开始向下数八个音唱名还是do，只是位置变成第二组低音区的do。弹奏时不要等到要弹低八度的do时才去找它的位置，要在倒数第二小节的和弦数到第4拍时，眼睛就要提前看好低八度do的位置；这样才能在数完前一小节的四拍后，左手一次性准确的落在低八度do的位置上，才不会影响拍子和曲目弹奏。（3）和弦配合弹奏：《跳到我朋友的身边》弹奏时要注意控制好左手和弦的力度，因为左手是3个音同时出声，弹奏的太强就会盖住右手的单音，在弹奏时要将右手主旋律突出，在心中唱右手的谱子。第十三课 【小汤】 曲目：《伦敦桥要塌了》、《巨人的脚步》。

基础知识：三和弦的原位，三和弦的指法，音区转换弹奏。

（1）三和弦的原位：在大小调和声体系中，三个音按三度关系叠置，即构成三和弦，这是大小调和声中最常见的和弦形式。所谓“三度关系”：就是从最下面的音（根音）包括这个音，往上数3个音到第二个音（三音），再从第二个音向上数三个音到最上面的音（五音），这样依次向上排列的3个音之间就是“三度关系”。

以《伦敦桥要塌了》左手第一小节三和弦为例，最下面的音是sol、向上数三个音就是si、再从si向上数三个音就是re，这个和弦就是三和弦的原位音。要注意和弦的唱法和音程一样，要从下向上唱出来。在《自“新大陆交响曲”》中我们还弹奏了一种不以三度关系排列、排列方式不规律的和弦，这种和弦就是和弦的转位，这种和弦会在小汤3中进行具体的讲解。（2）三和弦的指法：我们现在已经知道什么是和弦，以及根据不同的排列方式又把和弦分为原位、转位两种不同排列形式，那么这么多音指法该怎样运用呢？其实和弦的指法运用和音程的指法运用规律是一样的，即最下面的音（根音）对应最下面的指法，中间的音（三音）对应中间的指法，最上面的音（五音）对应最上面的指法。不知道大家注意到没有，我们在运用指法时上节课和这节课的三首乐曲中，虽然和弦的音符不一样，但是指法却有相同的地方；那就是原位和弦都用5、3、1指，转位和弦都用5、2、1指。这种指法的弹奏方式，就是和弦弹奏指法的一般规律、它是有规律可循的，也是相对固定的。这也就是很多家长反映的，孩子弹得曲子越来越难、音也愈来越多，可是指法的运用却毫无规律，孩子每弹一遍曲子都会换一种指法，给背谱带来许多困难。其实在钢琴初期学习弹奏过程中，我们只要认真读谱、仔细总结，钢琴曲目的很多指法弹奏都是有一定规律的。根据这三首乐曲总结的规律，在今后再次遇到这样的和弦，无论音符怎么改变、只要和弦的性质和这几首乐曲中的一样，我们在弹奏中都可以沿用这种指法。（3）音区的转换：《巨人的脚步》中除了复习前面所学过的左手跨越，还包括了音区的频繁转换。在弹奏音区转换时要注意，当弹到要转换的音区、前一小节最后一个音时，眼睛就要提前找到下一小节、需要转换的音区的第一个音的位置，这样才能提前做好准备，以免前一小节已经弹完，再临时找接下来要转换的音的位置时，曲目的弹奏就会中断、节奏也会被打乱，直接影响到曲目弹奏的完整性。第十四课 【小汤2】 曲目：《稻草堆中的火鸡》、《印第安鼓》。基础知识：完全小节（强起拍）、不完全小节（弱起拍），重音记号。（1）完全小节（强起拍）：由第一拍也就是正拍开始的乐曲是（强起拍）。这种拍子每一小节的拍数完整，叫做完全小节。例如：《巨人的脚步》是4/4拍，第一小节就是完整的四个音符、也就是4拍，这样的小节就是完全小节，弹奏方法我们在第二节课中简单的讲过，因为开始的第一个音是正拍，弹奏时力度要略强一些。不完全小节（弱起拍）：非强拍开始的乐曲是（弱起拍）。这种拍子开始的小节和最后的小节的拍数，必须合并才算完整，这样的小节就叫做不完全小节。例如：《稻草堆中的火鸡》是4/4拍，但是第一小节只有1拍、这一小节少去的3拍在最后一小节，也就是最后一小节的3拍、加上第一小节的一拍一共是4拍，这两个小节的拍子加在一起才是完整的一小节，所以第一小节就是不完全小节。不完全小节在弹奏时因为是从副拍开始的，所以通常力度要稍弱一些；不完全小节的正拍应该是在第二小节的第一个音，所以这个音的力度要弹奏的稍强一些。（3）重音记号：《印第安鼓》中（＞）长的像大于号的音乐标记符号就是“重音记号”，所谓“重音”就是要在力度上加强弹奏。这个记号标记在符头的正上方，标有这个记号的音符就要弹成强拍，后面的音依次减弱。第十五课 【小汤2】 曲目：《优美而低回》、《前奏曲》。

基础知识：重复旋律的表现方法，如何进行四手联弹。（1）重复旋律的表现方法：《优美而低回》是我们现阶段所学过的乐曲中，相对十分完整、具有充分表现空间的乐曲。第一行、第二行是两句很完整的旋律，第二行旋律虽然和第一行略有不同，但是仍是对第一行旋律的简单重复，弹奏时每一行旋律都要一气呵成，就像说一长句完整的话；要注意不要像以前弹奏简短乐曲一样，把一整行旋律切分成几个小节，让听者感到仍然是在弹奏练习曲，要从现在开始训练孩子进行真正的乐曲弹奏。两行相同旋律弹奏时要有相呼应的感觉、要弹奏出层次感。具体变现方法是第一行用正常力度弹奏；第二行相同旋律再次出现时，在力度上可以再加强一些，这样做即可以起到再次“点题”的效果，又可以将音乐表现丰富起来。

第三行、第四行又是两句简短旋律的重复，依然可以运用上面的弹奏方法。这样的表现方法对于初学的孩子是很容易掌握的，整首曲目听起来就不会过于平淡、枯燥，使乐曲整个生动鲜活了起来。

（2）四手联弹：是由两个人共同在同一台钢琴上、合作演奏的一种表演形式。学习到这个程度的孩子，我们在弹奏上的要求，就不仅仅局限在认识音符、节拍、各种音乐标记的基础上了，我们要把侧重点更多的放在，如何更准确、更细腻的将音乐感觉表现出来；并且不仅仅是自己要弹奏的很好，还要学习如何与他人共同合作、一起分享自己所要表现的音乐内容。“四手联弹”就是一个很好的锻炼孩子，向更广阔的音乐空间发展的练习方式。我们都知道音乐首先是一门‘听觉艺术’，虽然很多人并没有进行过专业的音乐训练，但是并不影响他们对音乐的喜爱和感知能力，因为要欣赏和了解音乐，首先需要的是学会用耳朵去听，只要有正常的听觉能力，任何人都可以成为一个爱音乐、懂音乐的人。具体到钢琴学习中，我们首先要学会听自己弹奏的音乐，听我们弹奏的音符是否正确、节奏是否平稳等等，这是我们最初学习钢琴应该具备的听觉能力。

在《前奏曲》中我们就要学习如何与他人合作，如何共同完成一首精彩作品的演奏。A、熟记自己的曲目：在和别人配合演奏之前，首先要确认自己的弹奏已经十分熟练，因为两个人在一起弹奏时，要想把旋律很好的配合在一起，既要在心里唱自己弹奏的旋律、还要用耳朵去听对方弹奏的旋律，可谓“一心二用”，比起自己一个人弹奏肯定会受到干扰；如果自己的曲子弹得不够好，很容易因为弹奏出现的错误无法配合到一起，影响到两个人的演奏。B、熟记对方的曲目：在自己的曲目弹熟之后，还要弹熟并记住对方弹奏曲目的旋律。因为这节课的伴奏旋律有一定的难度，所以要让老师先单独给孩子弹奏几遍，让孩子先熟悉一下老师所要伴奏的旋律。因为两个人在同时弹奏时，孩子弹奏的旋律、节奏可能会和老师弹奏的内容出现偏差，有个别小节可能对应的不是很准确。在出现很细小的错误时，没有必要中断弹奏再重新开始，只要顺着老师弹奏的旋律，接着往下进行弹奏就可以了。这时孩子就一定要知道老师弹到哪一个小节、哪一个音，才能找到自己相对应的小节和音符继续弹奏，保证整个演奏顺利进行。第十六课 【小汤2】

曲目：(问候)(乐队在演奏)。

基础知识：四手联弹的配合(旋律、节奏、唱和听)。

上节课我们已经介绍过什么是四手联弹，以及个人弹奏时的基本要求。，这节课着重介绍一下双人弹奏时怎样和另一位弹奏者配合。在四手联弹中我们所要弹奏的旋律，通常分为两个声部(主旋律声部，也称为第一声部。副旋律声部，也就是伴奏旋律声部，又称为第二声部)，这两个声部分别由两位演奏者同时进行演奏，每位演奏者所需要演奏哪个声部由具体情况来决定。我们上节课学习过的(前奏曲)，以及今天要讲解的两首乐曲，因为第二声部所要演奏的内容，部分音符和演奏技巧琴童还没有学习过，所以这三首乐曲琴童都只弹奏第一声部。

(1)旋律正确：我们在上节课已经讲过，在和另一位弹奏者配合之前，自己弹奏的部分先要弹熟练。(问候)这首乐曲中孩子有固定降si，和临时升do，sol在弹奏时要注意将升降记号弹奏正确。因为第二声部的旋律，是第一声部旋律的补充和扩充；6是为了让第一声部的旋律听上去更加丰富饱满，也就是说第二声部是第一声部的和声。四手联弹就像两个人在同时演唱一首歌曲，两个人演唱的旋律音调都要准确。如果有一个人弹奏的旋律音符出现错误，就好像两个合唱的人有一个人的演唱是跑调的，那么两个人的演唱肯定无法配合在一起。所以在两人配合弹奏之前，无论是自己、还是配合者，两个人单独负责弹奏的部分，旋律音符一定要正确。

(2)节奏正确、统一：在保证两个人的乐曲旋律完全正确之后，两个人配合弹奏时节奏的准确、统一也很重要。首先我们要保证自己和配合者，各自负责弹奏的旋律部分节奏正确、稳定没有错误，其次还要将两个人弹奏的乐曲节奏统一起来。弹奏时要快都快、要慢都慢，要开始就一起开始，要停止就一起结束。如果只保证两个人共同弹奏时旋律的正确，而忽视两个人配合弹奏时节奏的统一，就会在两个人共同弹奏时，因为某一个人的节奏出现错误，导致两个人弹奏的乐曲听上去节奏混乱不堪、一片嘈杂。当然我们在单独弹奏一首乐曲时，也不可能像时钟的秒针一样，将弹奏乐曲的节奏控制的从头到尾丝毫不差。两个人一起弹奏时，要把两个人四只手的节奏配合在一起就更加困难；而且两个不一样的演奏者在演奏乐曲时，会因为演奏技巧、情绪表达等多方面个人因素，将乐曲弹奏出不一样的速度，这就要求两位弹奏者互相协调、迁就配合。弹奏较熟练的演奏者在弹奏时，稍微放慢一些弹奏速度；弹奏速度较慢的演奏者稍微提升一下演奏速度，两个人找到一个能够互相兼容的节奏，使演奏速度统一在一起。为了更好的控制节奏，我们可以借助节拍器，使两个人的节奏更容易配合。在弹奏时中间部分的节奏更容易出现错误，要多加练习。

(3)接下来最重要的需要孩子长期学习和练习的内容就是“一心二用”(心里唱自己的旋律、耳朵听别人的旋律)。我们上面所讲的两个内容，最终需要两者充分配合才能实现，因为两个演奏者虽然要表现的是同一个乐曲内容，但是实际的演奏部分却各不相同。所以如果只埋头弹奏自己的声部，却不去倾听对方的，即使两个人各自弹奏的旋律、节奏、情感都没有问题，在共同弹奏时仍然很难配合在一起，所以要一边弹自己的、一边倾听、配合对方的弹奏。【小汤3】 第一课 曲目：《旋律》、《蜜蜂》、《无事生非》。

基础知识：连奏（高抬指、连线、手腕呼吸），乐句的划分。（1）连奏：从小汤3开始，我们的弹奏方式将由断奏改为连奏。所谓“连奏”，就是将需要弹奏的每一个音进行连续地、不间断地弹奏，使乐曲听上去更流畅、音与音之间衔接更紧密的演奏方法。

A、高抬指：在进行正常的连奏之前，要先进行高抬指练习。所谓“连奏”就像我们正常、快速跑动，“高抬指”就是做高抬腿运动，目的是为今后手指能快速、连贯、清晰地弹奏做准备，是很必要的前期练习。

针对每个音来说就是保持好正确的手型，弹哪一个音抬哪个手指头，不弹的手指要轻搭在键盘上，不要翘、也不要把键盘压下去，每个手指都要抬到极限。要注意每个手指都要向正上方抬起，1指抬起时不要向外翘指，2、3、4、5指抬起时指尖始终向下、不要向前伸出去，掌心要握圆、抬指的同时手腕要保持平稳不要上下晃动。刚开始做比较困难，经过反复练习就很容易掌握了。

B、连线：在连奏弹奏的过程中，音符的正上方会出现一条半圆形的弧线，它将几个音符连接起来，这个弧线就叫做“连线”。我们平时说话都要断句，这样听者就能够根据我们划分的句子，明白我们要表达的意思；弹琴也是如此，一首曲子不能从头到尾不间断的弹奏，就像我们说话不可能不喘气。连线的作用就是将我们弹奏的乐曲区分出长短乐句，让我们的弹奏更具有话语感和层次性。

我们今天学习的三首乐曲，都是标记有连线的弹奏。在进行有连线的乐曲弹奏时，连线下面包括的音要不间断地弹奏（只抬指头不抬手），就像我们走路左右脚要交替、连续进行，每一音之间也要连续弹奏，即后一个音落下去的同时前一个音抬起来，中间不能同时松掉琴键。连线与连线之间中断的地方要抬手（手腕呼吸）。C、手腕呼吸（第一阶段）：连线中断的地方要进行抬手呼吸，这时我们的手腕呼吸就起到重要作用，每一次抬手都像我们要吸气呼气，每一次抬手都是对乐句、乐段的划分。很多人觉得手腕呼吸只要把手抬起来就可以了，为了让孩子能够更好的掌握手腕呼吸方式，我们可以将抬手呼吸分为两个阶段进行练习：

‘断奏式’呼吸：因为孩子刚开始进行连奏练习，又要加上抬手呼吸，如果直接就进行手腕呼吸可能会有一定难度，所以我们可以让孩子先进行断奏式的抬手呼吸方式。也就是在需要抬手呼吸的地方将整只小臂抬起，手腕保持不动，这种呼吸方式和断奏弹奏的抬手方法是一样的。这样做既可以将乐句进行清楚地划分，又可以降低孩子在连奏时还要进行手腕呼吸的难度。（2）乐句的划分：“乐句”是构成一首乐曲的一个具有特性的基本结构单位，相当于标点符号中的‘逗号’。就好像我们看到的文章中的一句话，它既能表达出相对完整一个意思，但是还需要后面的文字内容进行补充。这节课的三首乐曲书谱上，都对每一首曲目的乐句进行了详细的讲解，因为乐曲的乐句划分虽然有一定规律可循、但又不是绝对没有变化的，所以不要让孩子死记硬背所学过的乐句划分方法，要让孩子学会自己总结规律。第二课 【小汤3】

曲目：(练习)(有些人)(动物展览会)基础知识：跳音，左手第二组低音区sol,la,si.(1)跳音：这节课三首乐曲中，在符头正上方标记有一个黑色的圆点，这个被标记的音就叫做“跳音”。所谓“跳音”，是钢琴弹奏中的一种演奏技巧，多用来表现活泼，欢快的情绪，带有跳跃性。

A、弹奏方法：跳音的弹奏方法和断奏有一些相似，也是手指触键后就将手抬起，但是弹奏的方向和时值却完全不同。断奏是在弹奏每个音之前先将手抬起，然后看准要弹的音直接落键弹奏，弹奏动作的方向是从上向下、像切菜一样力度向下；弹奏的时值要唱满一拍、或者更长的拍子。而跳音的弹奏方向和力度却完全相反，弹奏时不是先将手抬起、而是先把手轻放在琴键上、先把琴键弹下去，在手指将琴键弹到底的一瞬间、整只手向上迅速弹起，弹奏所发出的清脆、短促的声音就是跳音。跳音的弹奏方向是从下向上、像弹簧一样跃起式的。就像我们站在地上想要向上跳起，双脚需要先向下用力一蹬，才能够离开地面、向上跳起。弹奏出的时值大概是本身音符时值的三分之一。B、注意事项：

(a)抬手高度：在弹奏跳音时首先要注意整只手向上跳起的高度，和断奏抬手的高度是一样的，大致仍保持在谱架的位置。如果跳起的高度太低，音色听上去会较弱；而且第二个音弹奏时因为手离琴键太近，很容易直接用手指把琴键向下捅着弹奏、而不是整只手跳跃式弹奏。如果跳起的高度太高，弹第二个音时会因为手抬的太高、落键时力度会较大，音色听上去就像在砸琴。所以抬手的高度一定要适中。

(b)手臂放松：因为是第一次接触这种弹奏技巧，很多孩子在弹奏时整只手崩的很紧、完全不能放松，听起来音色就很僵硬。断奏重量在手臂上，跳音要尽量放松整只手臂，将支点放在指尖上，触键的力度才能就像芭蕾舞演员的脚尖一样轻巧、灵活，这样音色才会既饱满又有跳跃性。

(2)新音：(动物展览会)学习左手新音。

第三课 【小汤3】 曲目：《在堤岸上》、《日出》。

基础知识：反复记号，两个结尾，表情记号（渐强、渐弱）。（1）反复记号：《在堤岸上》乐曲第一小节拍号的后面、第四行最后一小节终止线前，出现了一对（‖：：‖）记号，这对记号就叫做“反复记号”。这对记号的弹法是将（‖：：‖）中出现的乐曲弹完第一遍之后，再反复弹奏一遍。

（2）两个结尾：我们以前弹奏的乐曲比较简单，所以每首乐曲都会在最后一小节直接结束；进入小汤3之后随着乐曲难度和长度的增加，我们将会学到更多、更为复杂的情绪表现的弹奏手法。《在堤岸上》这首乐曲中结尾部分和我们以前弹过的不同，它不是直接在最后一小节结束，而是将最后四小节作为完整的结尾部分，它所表现的情绪更加完整、丰富，能更好的让听者在有准备的情况下结束对乐曲的听赏。这四小节的结束部分，就是我们第一节课中学过的完整的一个乐句，这样结束给人的感觉就像我们说话一样，提前告诉对方谈话即将结束、让对方有所准备，是对方从心里和情绪上更容易接受。而不是突然中断交谈内容，给对方措手不及的慌张感觉，是对整个乐曲情绪表现更完整的延伸。弹奏方法：我们已经了解为什么要对结尾部分进行更为复杂的处理，现在我们就来学习一下具体的弹奏方法。这首乐曲中不只是结尾部分由四小节构成，更为重要的是出现了两个结尾，这样的结尾弹奏方法是先弹完第一结尾处，然后弹奏第二遍时跳过第一结尾的部分、直接弹奏第二结尾结束弹奏。针对这首乐曲就是先从乐曲开头弹奏至第一结尾处，弹完第一结尾后再从头进行弹奏，弹到第三行的旋律之后要跳过第一结尾的四小节、直接弹奏第二结尾部分结束乐曲就可以了。（3）渐强记号：像一个扁长型的小于号（＜），标注在几个音符的符头方向的记号就叫做“渐强记号”。在小汤2《印第安鼓》中我们曾经学习过重音记号（＞），它表示所标注的某一个音在弹奏时，要在力度上加强。而我们今天所学的渐强记号因为是同时标注在几个音上，所以被标注的几个音在弹奏力度上，要按照循序渐进的力度递增方式，弹奏的一个比一个强。渐弱记号：和渐强记号方向相反、像一个扁长型的大于号（＞）的记号，就是“渐弱记号”。它的弹奏力度也是和渐强记号相反的，所标注的音在力度上要以递减的方式逐渐减弱。第四课 【小汤3】 曲目：《黄鼠狼逃跑了》、《布吉乌吉舞曲》、《知更鸟罗宾》。

基础知识：两音连线（落滚）的弹奏方法，rit（渐慢）的弹奏方法。

（1）落滚：就是将二个不同的音用连线连接起来，在弹奏中通过手腕的上下运动，带动整只手进行的弹奏练习。这节课所学的三首曲目都是对这种弹奏技巧的练习，下面具体讲解一下弹奏方法。

弹奏方法：在弹奏“落滚”的两个音之前，整条小臂要保持基本手型‘手腕、手背、手臂是平行的’。

A、第一个动作（提腕）：准备弹奏“落滚”的第一个音时要先将整条手臂抬起、将手腕向上顶起（提腕）、整只手下垂。要注意提腕时整只手要自然下垂、不要使劲向内弯，要保持好手型。

B、第二个动作（落腕）：然后将整条手臂落下弹奏第一个音，要注意当手指接触到琴键的时候，整条手臂要向下垂、手腕要轻轻向下压（要低于琴键面）、整只手也要向手腕方向垂下，弹奏过程中要保持好整只手的手型（不要折指、掌心要撑圆、用指前端触键）。C、第三个动作（提腕）：手腕下压弹奏完第一个音之后，先将要弹奏的第二个音的手指抬起（这时整条小臂、手腕、整只手仍然保持下垂姿势），在第二个音的手指落键弹奏的同时恢复第一个动作“将整条小臂抬起、手腕向上顶起、整只手自然下垂”。

上面的A、B、C三点，就是“落滚”弹奏方法的完整动作，简化的理解就是整条小臂、手腕从准备到弹奏做“上、下、上”的三个基本动作；而手的方向和手腕的方向正好相反是“下、上、下”三个动作。在进行“落滚”的弹奏过程中，整条小臂、手腕一定要放松、不要使劲（僵硬），虽然基本弹奏方向改变，但是弹奏动作是不变的。第一个音落键时不要砸琴、第二个音提腕时要把琴键弹到底。在进行完整的乐曲弹奏之前，要把基本练习弹奏熟练，再进行乐曲弹奏。（2）rit（渐慢）：《布吉乌吉舞曲》最后一行、倒数第三小节，标记有一个音乐术语表情记号rit，它是意大利语Ritardando的缩写，意思是“把正常弹奏速度、根据情绪舒展的表现渐渐减慢，一个音一个音的延长弹奏的拍值”。它表示从出现这个音乐术语标记的小节开始，如果后面的小节没有其它音乐术语的标记，弹奏的速度就从这一小节开始逐渐减慢、直到结束。

在弹奏时要注意，当某一小节出现‘渐慢’标记时，不要从这一小节的第一音开始就突然把速度放慢，如果这样弹奏就是‘突慢’，给欣赏者一种毫无准备、突如其来的感觉；通常我建议从需要做渐慢小节的第二个音开始逐渐放慢速度，这样做能够在情绪上、弹奏技巧上，表现的更从容、更易被欣赏者接受。第五课 【小汤3】 曲目：《曳步舞》、《影子舞》。

基础知识：半音，全音，音数，三音连线的弹奏方法。

（1）半音：在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离就叫做“半音”。

在钢琴键盘上、以一个八度为例，每两个相邻的白键与黑键之间就是半音关系。半音的音数：它们之间的音数为1/2，也就是完整音的一半。

半音的关系：每个白键右上方的黑键就是这个白键‘升高的半音’；每个白键左上方的黑键是这个白键‘降低的半音’。

这其中有两对特别的半音关系组合，就是mi—fa、si—do，这两对音之间因为缺少一个黑键，所以直接由两个白键构成半音。

（2）全音：在音乐中，由两个半音构成一个完整的“全音”。在钢琴键盘上、以一个八度为例，两个白键中间加一个黑键、或者两个黑键中间加一个白键，也就是要由三个键组成，就构成一个全音。

全音的音数：把两个半音的音数（1/2）加在一起，就是完整的音数1。这就是为什么mi—fa、si—do之间虽然是相邻的两个音，但是因为每一对中都缺少一个黑键，所以只能是半音关系；如果要成为全音关系，要由两个白键加一个黑键构成完整的全音。（3）音数：在音程中包含的全音、半音数目，就叫做音程的“音数”。它通常用分数、整数、带分数来标记。（4）三音连线：《曳步舞》中右手将三个相邻的半音，以连续上行、半音关系递增的方式，把这三个半音连接在一起；并且在标有‘渐强’的表情记号，在弹奏中如果单使用手指弹奏，虽然也可以将力度逐渐增强，但音色听起来会显得生硬、手指也会因为太使劲造成紧张，所以这节课我们就可以学习适当运用手腕的力量，对情绪、情感色彩加以表现。弹奏方法：

A、第一个音：以两音连线‘落滚’的方式落下、力度要比正常弹奏略轻一些；

B、第二个音：将手腕向右稍作移动、腕部保持下压，将手腕的力量传送到手指上、力度要略微加强；

C、第三个音：先保持第二个音的动作，手腕再向右稍作移动、力度进一步加强，弹奏完毕后将手腕向正上方提起、恢复正常手型。

这三个动作连贯起来，就是手腕以中间的音为基准、由下向上画一个小小的圆圈；力度随着画圆的结束逐渐增强。但要注意我所讲的这种弹奏方法只适用于相邻的、同向进行的、连续弹奏的几个音，其它的连音弹奏要由具体情况决定。第六课 【小汤3】 曲目：《玩杂耍的人》、《杂技演员》、《我喜欢“节奏”》。基础知识：大调音阶，音名，C(4/4拍标记)，切分音。

（1）要了解什么是大调音阶，我们首先要知道什么是音阶？ 音阶：音阶就是以全音、半音以及其他音程顺次排列的一串音。音阶又分为“大音阶”和“小音阶”，即“大调式”和“小调式”。

大调音阶：大调音阶由七个音组成（开始的音和结束的音唱名相同、音区不同），其中第3、4音之间和第7、8音之间是半音，其他音之间是全音。大调音阶每个音之间的音程关系，可以根据基本音阶‘C调大音阶’为范例，只要记住这条音阶的规律，就很容易找到、并记住其他大调音阶的规律。（2）要想知道每一个音所对应的大调音阶叫什么，首先要了解每个音所对应的音名是什么？ 音名：音名是对固定高度的所定的名称。它们是用英文字母A、B、C、D、E、F、G来表示，用来标注乐谱中所对应的do、re、mi、fa、sol、la、si这七个音符。其实我们在小汤1‘钢琴键盘’部分已经看到过。但是在这里要注意，虽然我们的英文字母是以A作为开头，但是音符所对应的音名标记确实完全不一样的。音名所对应的音符的正确顺序：do（C）、re（D）、mi（E）、fa（F）、sol（G）、la（A）、si（B），这样的对应顺序才是正确的。

知道了音名之后我们就可以知道每一组大调音阶的名称，例如do对应的音名是C，那么以do开头和结尾的7个音、按照大调音阶的音程关系，排列组成的音阶就是‘C大调音阶’；Re对应的音名是D，那就是‘D大调音阶’等等，以此类推就可以知道其他音阶的名称。（3）4/4拍新标记：前面我们所学过的拍号标记都是由分数组成的，《玩杂耍的人》中出现了一个像粗写的字母‘C’一样的标记。这个标记是4/4拍的另一种简便的拍号记法，它只是在写法上有所改变，弹奏的拍值和4/4拍标记的完全相同，所以只要按照原来的4/4拍标记弹奏就可以了。

（4）切分音：是变换小节中强弱拍位置的一种节奏。也就是将某小节弱拍上的音、以强拍方式弹奏出来，加以重点强调。《我喜欢“节奏”》是4/4拍，它每一小节、4个音正常的强弱力度应该是‘强、弱、次强、弱’。但是第二小节、第二个音sol标记有‘重音记号’，在弹奏时就让本应该是‘弱’弹的拍子、改为‘强’拍，在弹奏时增强弹奏力度，这就是切分音。第七课 【小汤3】

曲目：(部落舞)，(步态舞)。

基础知识：力度标记，复习四手联弹。

(1)力度标记：(部落舞)中左手弹奏部分，出现了多个表示强弱力度的记号，它们虽然看上去各不相同、却因为表示的力度是逐渐增强或减弱，每组表示强、弱的力度都会有着紧密的内在联系。

强：f(强)、mf(中强)、ff(很强)，这组力度标记是以弹奏力度逐渐增强的规律排列的。弱：p(弱)、mp(中弱)、pp(很弱)，这组是以力度逐渐减弱进行排列。

在弹奏左手的旋律时，虽然只是由两个音程交替变化，但是因为每一小节、第一个音要弹成重音，所以第一个音力度要略微加强，其余三个音的力度要保持一致、都要弱弹。这时因为四个音在弹奏时轻重不同，很多小朋友就会用手腕上下甩动，来控制弹奏力度，这种方法是完全错误的。我们讲过跳音是整只手臂的运动，所以要想把第一个音程的力度加强，就要把整只手臂的力量传送到手指上，而不是靠手腕的力量。

每小节的力度掌握之后，就要注意整行的力度变化，第一行和第二行是很鲜明的强弱对比，为了表现出第二行的强，第一行起手第一个音就要控制好力度，要弱弹；第二行就要将力度明显增强，以突出对比性。

(2)四手联弹(步态舞)：在弹奏时要注意右手同音连线第二个音不要弹出声，要数够拍子。左右手标注有重音记号的切分音才是每小节的主音，要突出弹奏。

个人弹奏熟练后可以按照小汤姆第十六课讲过的内容，和老师进行四手联弹的演奏。第八课 【小汤3】 曲目：《跳跃的和弦》、《分解和弦练习曲》。基础知识：大三和弦，大三度、小三度、纯五度。

（1）在小汤2第十二、十三课中，已经对什么是和弦、和弦的基本弹奏方法做过介绍，三和弦就是由三个音、按照三度关系从下向上纵向排列，这三个音依次称为‘根音、三音、五音’。三和弦又分为‘大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦’。那么什么是大三和弦呢？它是由音与音之间的度数关系决定的。所谓‘度数’：就是音程所包含的七个音级调式的音级数目。在五线谱上，音与音之间包含几个线、几个间，就称为几度。这个内容我们在小汤2第十三课中也讲过。

大三和弦：就是根音到三音是大三度，三音到五音是小三度，根音到五音是纯五度的度数关系构成的。

（2）如何知道音与音之间究竟是几度？这就要运用到我们小汤3第五课中‘音数’的内容。A、大三度：它是由三个音构成，这三个音之间又由两个全音构成的，全音的音数为2。以do—mi为例：do—re为一个全音（音数是1）、re—mi为一个全音（音数是1），一共为两个全音（音数相加是2）。

B、小三度：它也是由三个音构成，这三个音之间由一个全音、一个半音构成，音数为一又二分之一。

以mi—sol为例：mi—fa为一个半音（音数是1/2）、fa—sol为一个全音（音数是1），一共为一全、一半两个音（音数相加是一又二分之一）。

C、纯五度：它是由五个音构成，这五个音之间由三个全音、一个半音构成，音数为三又二分之一。

以do—sol为例：do—re为一个全音（音数是1）、re—mi为一个全音（音数是1）、mi—fa为一个半音（音数是1/2）、fa—sol为一个全音（音数是1），一共为三个全音、一个半音（音数相加是三又二分之一）。第九课 【小汤3】 曲目：《古老的曲调》、《分解和弦》。

基础知识：原位和弦、转位和弦，G大调，分解和弦。

（1）和弦根据排列形式的不同又分为：原位和弦和转位和弦。

A、原位和弦：在小汤2第十三课中，我们曾经讲过三和弦是由根音、三音、五音构成的。而原位和弦就是以根音为低音的和弦，就叫做“原位和弦”。

《古老的曲调》左手第二小节的和弦，sol就是这个和弦的根音、把它作为和弦的最低音，所以这个和弦就是原位和弦。

B、转位和弦：是以三音、五音、七音（七和弦）为低音的和弦，就叫做“转位和弦”。《古老的曲调》左手第三小节的和弦，si应该是这个和弦的根音、但是没有把它作为和弦的最低音，所以这个和弦就是转位和弦。

（2）G大调：我们在小汤2第五课中已经讲过，如何根据固定升降记号找到一首乐曲的调号。这节课我们来学习一下如何确定一首乐曲是什么调？要想知道一首带有固定升降记号的乐曲、究竟是什么调，首先我们先来了解一下几个有关调的基本概念： A、调：由基本音级构成的音列的音高位置，就叫做“调”。B、调号（#、b）：用以标记调的升、降记号，就叫做“调号”。调号标记在谱号之后。确定一首乐曲的调，除了要看固定升降记号、还要看结尾处的音是否结束在主音上。

以《古老的曲调》为例，这首乐曲有一个固定升fa，根据我们在小汤2第五节课讲过的，fa上方的大二度音是sol、音名是g，所以它的调号就是g；那么这首乐曲的主音就是sol，要想确定这首乐曲是否是G大调，就要看这首乐曲的最后一小节的结束音、是否结束在主音sol上。当调式中的几个音排列成音阶时,第一个音即为‘主音’。我们看到这首乐曲最后一小节右手的音是结束在sol上，也就是结束在主音sol上，所以这首乐曲就是G大调。（2）分解和弦：把所要弹奏的和弦中的每个音先后、连续弹奏出来，就叫做“分解和弦”。第八节课和这节课都有一首分解和弦练习曲，除了要让孩子正确弹奏之外，还应该要求孩子将分解的和弦组合起来，找出每组和弦的正确排列方式。这样做将会将深孩子对和弦的理解和掌握。第十课 【小汤3】

曲目：(中国大戏院)、(农民舞曲)基础知识：协和音、不协和音，D大调。

(1)我们经常听到的音乐分为两种：协和音和不协和音。

a、协和音：听起来让人感觉舒畅、美好，悦耳、动听的音就是协和的音；它又称为“悦音”。b、不协和音：听起来有明显的不舒服感，让人感到刺耳、烦躁，甚至有跑调的感觉，这种音乐就是不协和音；它又称为“噪音”。

(中国大戏院)右手所演奏的音程就是不协和音程，它是用来模仿京剧表演中的锣鼓镲所制造出的喧闹、呱噪的音响效果，所以听起来比较刺耳。在弹奏时要突出右手的旋律、左手有隐隐的伴奏音效就可以了。

(2)D大调：我们在小汤2中已经讲过要确定升调的调号时，无论谱号后面有几个升号，只要找到最后一个升号音上方的大二度音就可以了。(农民舞曲)有两个升号“升fa、升do”，最后一个升的音是do，do上方的大二度音是re，re就是这首乐曲的主音；而这首乐曲最后一小节也是结束在re这个主音上；re的唱名是d，所以就是D大调。第十一课 【小汤3】

曲目：(降b大调练习曲)、(我的太阳)。基础知识：降b大调，琶音。

(1)降b大调：升调的调号是无论有几个升号，只看最后一个升号音上方的大二度音。降调的调号是无论有几个降号，直接找到倒数第二个音、加上降记号就是降调的调号。(降b大调练习曲)中有降si、降mi两个音，倒数第二个音是si、加上降记号就是降si，si的音名是b、所以调号就是降b。si是主音、这首乐曲最后一个音结束在左手si上，所以就是降b大调。在这里要注意，大调的字母要大写。

(2)琶音：是指一串和弦音从低到高或从高到低依次连续奏出，弹奏出来的音符就是“琶音”。琶音按照演奏形式又分为：大琶音和小琶音。

a、从主音开始到主音结束所演奏的一个和弦的琶音，就是“大琶音”。以do为例，《我的太阳》中左手第二小节到第三小节就是一个大琶音。b、从主音开始只弹奏出和弦音、不结束在主音上所演奏的和弦琶音，就是“小琶音”。以do为例，《我的太阳》中只弹奏出左手第二小节的琶音就是小琶音。

第十二课 【小汤3】 曲目：《牛仔之歌》、《小雷格泰姆》。

基础知识：音阶的弹奏方法，琶音的弹奏方法。

我们在前面几个课中，已经初步了解了音阶、琶音的构成和组合形式，这节课就来具体介绍一下这两种基本弹奏形式的弹奏方法。要知道这两种弹奏方式是钢琴弹奏中最常见、运用最广、也是最基础的演奏技巧，所以一定要认真练习、熟练掌握，为日后更为复杂的钢琴演奏打好基础。（1）音阶：音阶的弹奏方向为从主音开始、再回到主音的先上行、后下行的弹奏方向；音区的跨度随着弹奏难度的增加而增加，在小汤3中我们只练习一组音区内的音阶弹奏。在弹奏中主要涉及到的两种弹奏技巧是：穿指、跨指。

A、穿指：以C大调音阶右手为例，在上行时大指要从3指下面穿过弹奏fa。要想让大指能够从容的穿过3指，并且准确找到fa的位置并弹奏出来，就需要在每一个需要弹奏的音之前，提前做好准备工作。也就是说，在右手2指弹奏re的音时、大指要放在3指mi的位置下，在3指弹奏mi的音时、大指就已经提前放在fa的位置上了，这样做就不会在需要弹奏fa时再临时找音的位置，可以为弹奏做好充分的准备。

B、跨指：在下行时3指要跨过1指弹奏，这时我们在弹奏上就要求‘两个动作合成一个动作’，也就是说在大指弹奏出fa音的同时（第一个动作）、3指就要放好在mi的位置上（第二个动作），这样做就不会因为跨指影响到正常的节奏。

注意事项：这两种弹奏形式都要注意不要用胳膊肘和手腕来使劲，不要把胳膊肘向外拐、也不要左右拧手腕，要保持好整只手臂的端正位置。

（2）琶音：在弹奏琶音时也要将手指提前扩开、测量好扩指的距离，在弹奏时要将手指间的空间充分打开，尽量将每一个音的力度弹奏均匀。要将手腕撑住、不要压腕子弹奏，把每一个音的力量都传送到手指尖上。第十三课 【小汤3】 曲目：《假日之歌》、《嚓、嚓、嚓》。

基础知识：A大调，升降记号的读法，6/8拍（强弱表现形式）。（1）A大调：《假日之歌》有三个升号，最后一个升号是‘升sol’，sol上方的大二度音是la，所以这首乐曲d的主音就是la；这首乐曲最后一小节结束在la这个主音上，la的音名是a，所以就是A大调。

在弹奏A大调的音阶和琶音时要注意升降记号，要在心中牢记不要弹错。既要培养孩子认真读谱的能力，还要培养孩子用耳朵去听自己弹奏出的旋律是否正确。

（2）升降记号的读法：很多孩子虽然在弹奏中知道哪个音要升、哪个音要降，升降记号不会弹错，但是却不会读谱。固定升降记号一共有七个，在谱子上写在高、低音谱号的后面，虽然看上去高低不齐有些凌乱，但它们的排列其实是有顺序，是按照从左向右的顺序依次排列，所以读谱时也要从左向右依次读出。

A、固定升（﹟）号的顺序是：fa、do、sol、re、la、mi、si。

B、固定降（b）号的顺序正好相反是：si、mi、la、re、sol、do、fa。（3）6/8拍：我们前面已经学习过2/

4、3/

4、4/4拍，《嚓嚓嚓》中我们要弹奏6/8拍的节奏类型。6/8的值拍是比3/4拍快一倍的节拍，它听上去更加欢快、活泼，节奏感更强。因为通常每小节由六个音符构成，所以在弹奏时强弱的表现形式为：强、弱、弱，次强、弱、弱。第十四课 【小汤3】 曲目：《月光下》、《你好吗？》。

基础知识：降E大调，多小节渐慢（rit），附点四分音符。（1）降E大调：《月光下》这首乐曲中共有三个降记号，按照我们上节课所讲的降记号的读谱顺序依次是‘降si、降mi、降la’，降记号的调号是倒数第二个降的音、所以就是降mi；mi是这首乐曲的主音、这首乐曲最后一小节就结束在mi这个主音上，所以这首乐曲是降E大调。

（2）多小节渐慢（rit）：在前面第四课《布吉乌吉舞曲》中，我们曾经讲过‘rit’，渐慢记号的弹奏方法，因为在这首乐曲中最后三小节只有三个音，所以我们弹奏时只要从第二个音开始渐慢就可以了。这节课《月光下》曲目中在倒数第四小节出现了渐慢记号，而且包含的音比较多，如果还从出现渐慢记号小节的第二个音开始做表情记号，整首曲目结尾处就会显得拖沓、漫长，遇到这种情况的渐慢记号时，我们通常建议从第二小节开始逐渐将速度减慢，这样做既可以表现出曲目即将结束的情感表达、又不会让听者觉得总也结束不了。

（3）附点四分音符：我们在第一册第五课《小矮人舞曲》中曾经讲过所谓“附点音符”就是原来音符加上原来音符的一半、合起来总共的拍子就是附点音符的拍子。《嚓、嚓、嚓》和《你好吗？》这两首乐曲中出现的‘附点四分音符’就是‘四分音符’（唱1拍）加上四分音符的一半‘八分音符’（唱半拍）。因为6/8拍是‘以八分音符为一拍、每小节有6拍’，所以要把完整的‘四分音符’分成‘两个八分音符’（各唱半拍），这样附点四分音符就等于是由三个‘八分音符’构成，所以唱‘三个半拍’。《约翰·汤普森简易钢琴教程》（第四册）

第一课 曲目：《跳舞的雨滴》、《在舞会上》。基础知识：进入真正的乐曲演奏阶段。（1）《跳舞的雨滴》：我们在第三册第二课中，已经讲过跳音弹奏的方法和注意事项，这节课中的两首曲目都是对这一弹奏技巧的复习。从这本书开始我们的弹奏重点，将从学习基本弹奏技巧和新的音转移为对乐曲的完整表现，要让孩子将侧重点更多的放在‘如何将每首乐曲更好、更完整、更生动的弹奏出来’，将‘弹奏’转换变为‘演奏’。

A、情绪表现：这首曲目双手均为跳音弹奏，用来模仿雨滴落在地面上的轻巧、灵动的感觉，在弹奏时不仅要让弹奏出跳音，还要让孩子想象、回忆下雨时雨滴瞬间落在地面上反弹起来的感觉。要让孩子明白虽然跳音的弹奏技巧只有一种，但是每种跳音所要表现的内容却是完全不同的。

B、弹奏重点：弹奏时因为右手速度较快、音符较密集，孩子很容易上下甩手腕，要保持手腕的平稳；还要控制好整只手臂、尽量放松，不要盲目使劲、造成整条小臂僵硬。这首曲目的力度是中弱（mp），主旋律在右手上，左手要稍弱一些、要突出右手；但是左手不能弹奏的太轻，要注意力度的控制，要既轻盈、又要有着力点。（2）《在舞会上》：这首乐曲中左手为附点二分音符、弹奏出主音，右手为和弦剩余两个音的音程跳跃弹奏，弹奏时左右手的配合就尤为重要。

A、情绪表现：这首曲目右手虽然也是跳音弹奏，但是弹奏出的感觉和上一首却完全不同。因为上一首所要表现的是雨滴落在地上的感觉，而这一首所要表现的是在舞蹈的过程中身体跳跃的感觉。节奏点很像我们成年人所跳的慢三，第一拍为重拍、为落脚点，第二、三拍开始轻盈的旋转。左手要弹奏的连贯、像男生在跳舞，右手要灵活、像女生在跳舞。

B、弹奏重点：这首乐曲也是以中弱（mp）力度为主，左手为强拍、右手为两个弱拍；所以在中弱的力度要求上左手弹奏的较重一些、右手轻一些。左手虽然为重点拍强拍，但是不能弹奏的太强，否则会给人一种跳舞时在跺脚的感觉；右手的跳音弹奏要比《跳舞的雨滴》略显笨重一些，因为人的身体无论怎样轻盈的旋转、都不可能比水滴更灵巧，要将两首乐曲的跳音情绪表现明显区分出来。第二课 【小汤4】

曲目：(加线练习曲)(小河的歌)(顽皮的精灵)。

基础知识：上方加线，上方加间，附点四分音符的弹法。

(1)上方加线：所谓“上方加线”，就是在正常五线谱的第五条线的上面再单独加出的线。五线谱共有五条线，从下向上依次数出为1、2、3、4、5，在第五条线的上面加出的小短线依次是分别为“上加第一条线，上加第二条线，上加第三条线等”，依次此类推。(2)上方加间：五线谱第五条线上方、与上加第一线之间的空白位置为“上加第一间”；上加第一线与上加第二线之间的位置为“上加第二间”，依次类推就是其它上加间的位置。(3)(小河的歌)附点四分音符：我们已经知道附点四分音符是由一个整拍、一个半拍构成，(小河的歌)这首乐曲中左手和右手有一个交错、不对应的节奏，在最初弹奏时孩子很难掌握；为了方便弹奏我们可以先把每小节分成六个半拍，也就是把所有的四分音符(1拍)、拆成两个八分音符(半拍)。

以第一小节为例“左、右手对应的音la和do唱两个半拍拍(也就是第1、2拍)；交错的左右手分别唱两个半拍(即左手do唱第3拍，右手re唱第4拍)；左、右手对应的mi和do唱两个半拍(即第5、6拍)，其他小节依此方法弹奏。这样将音符进行细化的弹奏，可以让孩子更清楚、明白的了解每个音符的时值；在节奏上也更容易把握，不会因为两手交替弹奏打乱节奏的稳定性。

(4)(顽皮的精灵)：这首乐曲也可以采用同样的方法，将四分音符拆分为两个八分音符，每一小节为“八个半拍”。因为右手附点四分音符、所对应的左手为全音符，在弹奏上双手不会互相影响，右手附点四分音符直接数三个半拍就可以了。以第一小节为例“右手fa唱三个半拍(即第1、2、3拍)；do唱一个半拍(第4拍)；降re唱两个半拍(第5、6拍)；do唱两个半拍(第7、8拍)。

要注意我所说的这种弹奏方法，只是为了方便孩子初步建立不规则节奏的一种认识方法，等到孩子正确掌握后，就可以用谱子所标注的标准节奏来弹奏了。第三课 【小汤4】 曲目：《加线练习曲》、《书中的故事》、《马车绕山奔驰》。

基础知识：下方加线，下方加间，同键换指，指法的重要性。（1）下方加线：所谓“下方加线”，就是在正常五线谱的第一条线的下面再单独加出的线。在第一条线的下面加出的小短线从上向下数，依次为“下加第一条线，下加第二条线，下加第三条线等”，依次此类推。

（2）下方加间：五线谱第:一条线下方、与下加第一线之间的空白位置为“下加第一间”；下加第一线与下加第二线之间的位置为“下加第二间”，依次类推就是其它下加间的位置。（3）同键换指：《书中的故事》、《马车绕山奔驰》中右手都出现一种新的弹奏技巧，我们在小汤2第五节课中也曾经做过类似的练习。而这节课是两个紧紧相邻的两个音，在同一个键上用两个不同的手指轮流弹奏，这种弹奏方式主要是因为我们的音区弹奏范围越来越广，我们的手指只有5个、如果手的位置不做变化其它的键盘就没有办法弹奏。

（4）指法的重要性：以前弹奏的曲目较简单，很多曲目音区不需要来回变换，所以指法也是基本不变的，从这节课开始我们就要更明确的记住，一定要严格按照书上标明的指法进行乐曲弹奏。

随着我们弹奏难度的加强，音区的变化、指法的转换会越来越频繁，这时很多孩子就会按照自己的弹奏习惯随意使用手指来弹奏。像这节课的换指练习很多孩子觉得太麻烦，在第二个换指的音时仍然用原来的指法弹奏，因为没有按照书上的指法要求来弹奏，后面的音指头就不够用了，于是自己选择想用的手指头继续弹奏下面的内容，结果指法整个混乱，完全没有办法按照书上的要求弹奏。

很多家长也会认为只要音符弹对、用哪个手指头都可以，其实不是这样的。书上所标明的指法是经过很多钢琴大师多年的实践，所选择出的最简便、最容易记忆的指法使用；而且很多指法都包含了钢琴弹奏所需要进行的技巧练习，是为充分锻炼我们的手指灵巧性而编著的。指法的随意使用不仅不能达到训练的基本目的、还会给今后更难得曲目背奏带来困难，因为指法随意不停的转换很难固定，所以在背谱时也会给记忆带来混乱，因此我建议每位弹琴的小朋友，一定要认真、严格的按照书中所标注的指法进行弹奏。第四课 【小汤4】 曲目：《摘棉花的手指》、《船歌》。

基础知识：E大调，反复记号，手腕呼吸（第二阶段）。（1）E大调：小汤3第十三课中我们已经学习了三个升号，《摘棉花的手指》中我们按照升号的排列顺序顺序继续学习E大调。E大调是由4个升记号组成，依次是升fa、升do、升sol、升re，re上方的大二度音为mi，所以这首乐曲的主音就是mi；这首乐曲最后一小节结束在mi这个主音上，mi的音名是e，所以就是E大调。

（2）反复记号：在小汤3第三课中我们曾讲过一种反复记号（‖：：‖），弹奏时要将这个记号中的内容反复弹奏一遍。《摘棉花的手指》中出现了一个新的反复记号，在最后一小节有串字母（Fine）意思为‘从记号处反复’；它所对应的反复记号就是第一小节和第二小节之间、半终止线上的（＄）；在第二行最后一小节处有一个（Fine）,意思为‘结束’，也就是弹奏到这里就是全曲的终点。

具体弹奏方法是：先从头开始弹奏到最后一行最后一小节、然后从第二小节开始弹奏，一直弹奏到第二行最后一小节结束就可以了。（3）手腕呼吸（第二阶段）：我们在小汤3第一课中，已经讲过手腕呼吸的初步准备，《船歌》中我们具体介绍一下正确、标准的手腕呼吸方法。

方法：连线下方的音符按照连奏进行弹奏，连线之间不再使用断奏式‘断奏式呼吸’，而是改用‘手腕’进行呼吸。做法是将手腕向上轻轻顶起、整只手自然下垂，抬腕高度和琴谱保持一致，抬腕时手腕一定要放松、不要把手向腕部使劲；落下时手腕自然放平、不要向下压。整个手腕只有两个动作，就是向上顶起、落下时马上放平。《船歌》中手腕呼吸的出现的间隔较短，要让孩子充分放松手腕，还要注意不要上下甩手腕，一定要控制好手腕的平稳。第五课 【小汤4】 曲目：《布谷鸟自鸣钟》、《驿站》。基础知识：‘落滚’的力度要求，保持音。（1）‘落滚’力度：《布谷鸟自鸣钟》右手的两音连线又是典型的‘落滚’演奏方式，这个弹奏技巧我们在小汤3第四课中已经介绍过，因为我们现在对手腕的运用更加熟练、从容，所以更要严格按照要求进行弹奏。从这节课开始我们就要从演奏效果上对孩子进行要求，因为‘落滚’第一个音是从上向下、所以手指没有控制的话，第一个音的力度通常会弹得比第二个音重，这样听起来就好像是‘两条腿一拐一拐的在走路’。正确弹奏方法应该是，如果书上没有特别标明力度记号，应该保持两个音的弹奏力度是一样的，也就是两个音尽量弹得一样轻重。在第一个音落键时力度稍微轻一些、第二个音的力度稍微加强一些，这样经过调整两个音的力度就可以基本保持一致了。

（2）保持音：保持音记号标记在音符的符头方向，表示保持此音音值、将此音稍强演奏。也就是在正常弹奏的节拍范围内、略迟一些

抬手，就有了延长节拍的感觉；在正常弹奏力度上适当加强。第六课 【小汤4】 曲目：《高高的红杉树》、《威廉退尔》。

基础知识：降A大调，踏板的使用，轮指。<一>踏板的使用：《高高的红杉树》中，在每行乐谱的下方都标记有两个新的记号，这个记号就是我们钢琴弹奏中，除双手之外、需要用双脚来配合、增加情绪表现的‘踏板’标记。在我们的钢琴正下方有三个金色的踏板，他们从左往右分别是弱音踏板（将音量渐弱、改变音色）、静音踏板（将音量渐弱）、延音踏板（将音量放大、延长）；这首曲目当中我们需要使用的是最右边的踏板‘延音踏板’。

A、左手第一个音下方的标记是‘ped’的花式写法，意思是‘踩踏板’。B、像雪花一样的标记的意思是‘松掉踏板’。

（1）如何踩踏板：踩右踏板要用右脚前掌的前部，右脚后根踏实着地并作为活动支点。需要使用右踏板时，前脚掌用力向下踩踏，需要停止右踏板使用时，前脚掌向上方抬起。但不论是踩下踏板还是松放踏板，脚掌前部都要贴靠在踏板上。使用踏板练习时，要注意“脚腕子”的主动性及灵活性，踏板的基础学习运用可用“全踏板”状态，即踏板运用时要踩到底（脚上有弹性，用力不能超过极限），踏板松掉时要放干净（但脚掌前部一般不要脱离踏板，防止脚下出噪音）。

钢琴踏板在弹奏中起着很重要的作用，它可以帮助双手改变弹出的音色，帮助情绪表现的抒发。踏板的使用分为‘直接踩板’和‘音后踩板’，这节课我们初步介绍最简单的‘直接踩板’。

（2）直接踩板：方法是‘手指触键弹奏与脚掌踩下踏板同步进行’，也就是‘同手同脚、手脚并用’。《高高的红杉树》就是‘直接踩板’的使用，在第一小节第一个音下方‘ped’标记处，当手弹出la音的同时、右脚就要同时踩住最右边的踏板；直到第4小节‘雪花’标记出现在空拍上，这时右脚要迅速抬起、松掉踏板，这样一个完整的‘直接踩板’就结束了。（3）踏板练习：踏板的踩与放练习，可以采用“慢踩慢抬”、“快踩快抬”、“轻踩快抬”和“轻踩慢抬”等形式，锻炼脚腕的灵活敏捷的变化控制能力。踏板的踩放练习还要结合手上的音进行练习，知道能熟练掌握为止。

<二>轮指：所谓‘轮指’就是使用不同的手指轮流弹奏同一个音。‘轮指’是把可以用一个手指弹奏出的增加了弹奏难度，使音色听上去不那么单调、乏味；从视觉上也增加了观者的趣味性。

（1）轮指弹奏方法：《威廉退尔》中右手第一小节等标记有两行不同的指法，第一行是简单的‘同指弹奏’，第二行就是‘轮指’。因为要用不同的手指弹奏同一个音，很多孩子在弹奏时整只手臂，在同一个音上幅度很大的左右移动，这样是不正确的。我们在弹奏时无论用几个手指进行轮奏练习，都要尽量保持手臂不动，适当的、小幅度的利用手腕的轻微移动带动手指的弹奏。弹奏的手指要尽量靠拢、动作幅度要小，这样才能快速、准确的以最小的运动幅度弹奏。

（2）注意事项：轮指弹奏只是手腕左右运动、切忌手腕上下甩动。弹奏出的音要尽量保持同一个力度，不要轻一个、重一个。第七课 【小汤4】 曲目：《蓝色多瑙河》、《跳来跳去的小松鼠》、《校园啦啦队》。基础知识：三和弦的原位和转位，双手交叉弹奏。

（1）三和弦的原位和转位：我们在前面已经讲过什么是和弦，这节课就来讲一下和弦的原位和转位。

A、三和弦的原位：小汤2第十三课中我们已经讲过什么是三和弦的原位，就是三个音以三度关系纵向排列组成，从下向上分别称为根音、三音、五音。以do为主音的三和弦为例，从下向上依次为do（根音）、mi（三音）、sol（五音）。B、三和弦的转位分为‘第一转位’和‘第二转位’。

a、三和弦的第一转位：就是将根音（do）挪到最上方，将三音（mi）最为最低音，排列顺序为mi、sol、do，这个转位和弦简称为“六和弦”、用数字6来标记。

b、三和弦的第二转位：是在第一转位的基础上，将三音（mi）再向上挪动，把五音（sol）作为最低音，排列顺序为sol、do、mi，这个转位和弦简称“四六和弦”、用数字6/4来标记。（2）双手交叉弹奏：我们在小汤2中已经讲过双手跨越的弹奏方法，《跳来跳去的小松鼠》中出现了一个新的弹奏技巧，它和双手跨越的弹奏方法极为相似，只是在一只手跨越弹奏的时候不会马上把手拿回来，而是要把双手交叉的状态保持一段时间。在弹奏时要注意，因为两只手的弹奏状态是一上、一下，所以放在下面的那只手的手腕、可以比水平面略低一些，但是上面那只手的手腕要尽量保持平稳、不要向上顶起。两只手的手腕之间，要空出适当的空隙方便进行弹奏，上面的手腕不要压在下面的手腕上。第八课 【小汤4】 曲目：《波西米亚舞曲》、《黄昏的歌》、《戈帕克舞曲》。基础知识：B大调，连跳音，音程与单音连奏。

（1）B大调：第四课中我们学习了四个升号的E大调，这节课我们学习一下五个升号的B大调。我们在《波西米亚舞曲》中可以看到，B大调是由5个升记号组成，依次是升fa、升do、升sol、升re、升la，la上方的大二度音为si，所以这首乐曲的主音就是si；这首乐曲最后一小节结束在si这个主音上，si的音名是b，所以就是B大调。（2）连跳音：《波西米亚舞曲》中右手第一行四小节出现了一个新的弹奏技巧‘连跳音’，也就是将连音和跳音两种弹奏形式结合起来、连贯的弹奏出来。这首乐曲中，前面的四个音进行连奏、最后一个音由跳音的弹奏形式结束。很多孩子在弹奏时会忽略这个弹奏技巧、省略掉跳音结尾直接以连奏结束，在弹奏时要注意弹完前四个音之后、不要抬手直接将第五个音以跳音的方式弹奏出来，弹完后心里要把四分音符的拍值数够。弹奏‘连跳音’时要和第一行第二小节的连奏区分清楚，连奏的小节要弹够拍子再起手；‘连跳音’的小节要先将跳音弹奏出来，心里默数拍子保持时值。（3）音程与单音连奏：《黄昏的歌》、《戈帕克舞曲》中都出现了‘由音程连奏单音，再由单音连奏音程的连奏方式’。A、‘音程’连奏‘单音’：《黄昏的歌》第一行第三小节以音程开头、第二个音连接着单音，弹奏时音程弹完之后两个手指不要起手、仍然要压住琴键，在第二个单音手指落下的同时、再将音程的两个手指同时松开，这个弹奏才能保持住连奏的音响效果。B、‘单音’连奏‘音程’：第一行第三小节第三个单音的后面、连接的是第四小节的音程，弹奏时单音弹完之后也不要起手、还要用手指压住这个单音，在后一个音程两个手指落键的同时、太松掉单音弹奏的手指，这样就可以完成连奏的弹奏效果了。第九课 【小汤4】 曲目：《降D大调练习曲》、《滑冰场上》。基础知识：降D大调，踏板的‘断踩和连踩’。

（1）降D大调：是由五个降记号构成。倒数第二个降记号是‘降re’，所以主音就是re，最后一小节结束在re上，所以就是降D大调。

（2）我们在使用踏板时不单单是把踏板踩下去、放开这么简单，今天我们就介绍两种最基本的踩板方式。A、踏板的‘断踩’：所谓踏板的‘断踩’，就像我们前面所弹奏过的《高高的红杉树》、《蓝色多瑙河》中的踏板使用，先将踏板踩下去隔几小节再放开、放开后再隔几小节踩下去，这种踩板和放板的动作之间是有空隙的、断开式的、非连贯性的踩板方式。这种踩板方式只要简单的做好踩、放的基本动作要求就可以了。B、踏板的‘连踩’：这节课中《降D大调练习曲》出现了‘放踏板和踩踏板’紧密连接的踩板方式，也就是第一行最后一小节和第二行第一小节之间，踏板放开之后马上又踩下去，这时要注意数完两个空拍之后、马上将踏板松开；在弹奏第二行第一个音时迅速将踏板踩下，这样弹奏给人一种两小节直接连接很紧密的感觉。要注意因为两个动作离的很近，在放踏板时不要因为着急突然猛的将踏板松开，如果这样做就会听到很响的踏板突然撞击到琴体上的‘砰’的声音；也不要因为着急踩下踏板没有将前面的踏板放干净，这样前后两小节的音响效果就会混在一起、嘈杂部分；还要将后面的踏板及时踩下去，否则就丧失了两小节之间的连接效果。所以既要将前面的踏板完全松掉，还要迅速把后面小节的踏板及时踩下去。第十课 【小汤4】 曲目：《朝鲜小夜曲》、《玩高空秋千的人》、《水仙》。基础知识：降G大调，背奏练习。

（1）降G大调：由六个降记号组成。分别为降si、降mi、降la、降re、降sol、降do，倒数第二个是降sol，主音就是sol，最后一小节结束在sol上，所以是降G大调。

（2）背奏练习：在小汤2第三课中我们已经要求孩子进行简单的背谱练习，从小汤4这本书开始，我们学习了篇幅更长、情绪表现更加丰富、乐曲内容和弹奏技巧更加完整的曲目，琴童可以根据自己的喜好、以及乐曲视听效果，对具有代表性的曲目进行完整背奏。这样做可以为我们今后背奏更高难度的曲谱，为今后参加考试、比赛、表演做好准备。背谱时要注意不要只记住音符，要将表情记号、踏板的使用的技巧性、情绪表达等方面的都要牢记在心里，这样才能真正训练孩子进行有表情的演奏。

《孩子们的拜厄（上）》（上海音乐出版社）第一课

曲目：p7—p12。

基础知识：认识右手第一组高音区的do、re、mi、fa、sol，反复记号（︰‖）、唱谱的重要性。

A、p7—p12条主要是对右手高音区音符所在位置的认识，在弹奏方法上依然使用断奏练习，巩固手型保持不变。具体的作业进度应由老师按照学生的实际掌握情况布置，以充分认识每一个音、并以正确的手型、力度、速度、熟练弹奏为准。

B、反复记号：所谓反复记号简单理解就是，按要求把曲目弹完一遍之后再根据需要反复的地方再弹奏一遍。

反复记号一共分为两种，现在学习的冒号在前、后加一粗一细两条双竖线的是第一种（我把它称为“从头反复”）。在弹奏时只要看到这个记号就表示，将曲目从头弹奏至有反复记号的地方再从头把刚才弹过的重新弹一遍，如果后面还有乐句就接着再往下弹到结束就可以了。C、唱谱的重要性：很多家长反映孩子不识谱，每个曲子都能弹下来，但是如果只让他唱出书上的谱子却经常会唱错，这是因为不识谱的孩子多是通过键盘来记音符，而不是看着书上的音符在键盘上找音，也就是记住do、re、mi在键盘上的位置，却不是很明确每个音符在谱子上到底在第几线、第几间的哪个位置，他会记住第一线mi在钢琴上的什么地方，却不清楚这个音唱mi，时间一长曲子是能弹下来，但是对音符的认识越来越模糊，最后导致不识谱。

其实这种情况通过唱谱子就可以改善，让孩子把谱子正确的唱出来，首先就需要他真正认识这个音是什么，而且唱谱子不仅能加强对音符的认识，对视唱练耳也是很好的训练，要唱的准就要听的准经过长期的练习，音准会有很大提高，这样做可谓一举两得。【拜厄】 曲目：p13—p17、p18—p22。

基础知识：左手do、re、mi、fa、sol断奏复习，双手同向、反向弹奏，分手弹奏的重要性。（1）p13—p17：主要是对左手手型、弹奏方法的巩固练习。

（2）p18—p22：<1—12条>为双手反方向弹奏，这几条曲目看上去比较难弹，其实有一个共同的规律，就是方向虽然相反、但指法相同，所以在弹奏时只要看好右手的指法，左手依葫芦画瓢就可以了。为了避免孩子只看指法不看音符，要让孩子把左右手的谱子都唱出来，唱谱时要先唱下面的音（根音）、再唱上面的音（冠音）。

<13—24条>为双手同方向弹奏，这几条曲目双手方向相同、指法不同，看起来简单其实比较难弹。因为指法不一样，所以左右脑要同时反映，在练习时要先分手弹奏，每只手都弹熟练再合手弹。

（3）分手弹奏：从现在开始弹奏的曲目都是双手同时弹奏，这时分手练习就很重要。首先要将每只手的谱子唱清楚，前面我已经讲过唱谱的重要性，只有弹奏者先明确每只手的旋律，合手弹奏时才能分清楚主旋律和伴奏，不至于把两只手的旋律混在一起。其次双手的指法越来越复杂，不认真分手练习难免会用错指法，会对今后弹奏复杂的曲目造成很大影响，所以分手弹奏是很重要的，在可能的情况下每首曲目都要分手练习。【拜厄】

曲目：p23、p24—p30。

基础知识：复习休止符，连线，右手1—5指“高抬指”练习，抬手练习（手腕呼吸）。（1）连线：将几个音符连接起来的曲线就叫做“连线”。连线中包括的音要不间断地弹奏（只抬指头不抬手），就像我们走路左右脚要交替、连续进行，每一音之间也要连续弹奏，即后一个音落下去的同时前一个音抬起来，中间不能同时松掉琴键。连线与连线之间中断的地方要抬手（呼吸）。

（2）高抬指：在进行正常的连奏之前，要先进行高抬指练习。所谓“连奏”就像我们正常、快速跑动，“高抬指”就是做高抬腿运动，目的是为今后手指能快速、连贯、清晰地弹奏做准备，是很必要的前期练习。

针对每个音来说就是保持好正确的手型，弹哪一个音抬哪个手指头，不弹的手指要轻搭在键盘上，不要翘、也不要把键盘压下去，每个手指都要抬到极限。要注意每个手指都要向正上方抬起，1指抬起时不要向外翘指，2、3、4、5指抬起时指尖始终向下、不要向前伸出去，掌心要握圆、抬指的同时手腕要保持平稳不要上下晃动。刚开始做比较困难，经过反复练习就很容易掌握了。

（3）抬手练习：我们平时说话都要断句，这样听者就能够根据我们划分的句子，明白我们要表达的意思；弹琴也是如此，一首曲子不能从头到尾不间断的弹奏，就像我们说话不可能不喘气，这时我们的手腕呼吸就起到重要作用，每一次抬手都像我们要吸气呼气，每一次抬手都是对乐句、乐段的划分。很多人觉得手腕呼吸只要把手抬起来就可以了，其实手腕呼吸大致分为两种：

第一种是“同音呼吸”，是相同的两个音之间抬手。这种呼吸使用断奏的方法就可以，要抬起整条小臂、手腕保持不动。第二种是“不同音呼吸”，是两个不同的音之间抬手，这时要做手腕呼吸。方法是将手腕向上轻轻顶起、整只手自然下垂，抬腕高度和琴谱保持一致，抬腕时手腕一定要放松、不要把手向腕部使劲；落下时手腕自然放平、不要向下压。【拜厄】

曲目：p31—p36、（同“人音”：p13）。基础知识：连奏的“空拍弹奏”，“跨行”连奏。

（1）空拍+连奏

：是从空拍开始后面进行连奏。很多琴童在空拍之后，不起手呼吸就直接把琴键压下去，这样做就失去了连线的意义，正确方法是空拍后要先起手呼吸，然后再弹连奏部分。

（2）连奏+空拍

：就是在连奏之后出现空拍。很多琴童在连奏之后的空拍会把手高高举起或放到腿上，这样做都不便于接下来的弹奏，正确方法是空拍时手不离键、把手轻轻放在琴键上数空拍就可以了，但要注意不要压键。

（3）跨行连奏

：就是第一行弹奏的连线延伸到第二行没有中断，这时不要抬手依然进行连奏弹奏；连线中断后再进行抬手呼吸。第五课 【拜厄】

曲目：p39—p49、（同“人音”：p15—p17第五条）。

基础知识：左手1—3指连奏练习，反复记号‖： ：‖。

（1）左手连奏：这节课主要进行左手的连奏训练，手指弹奏的要求和第四节课右手连奏是一样的，在弹奏时要注意每个手指的连贯性，因为整只手都要支撑在琴键上，所以一定要注意保持手背的平行，不要向左右歪斜。

在换行时要看清楚连线是否连续，区分清楚抬手呼吸的地方。（2）反复记号（‖： ：‖）：在第一课我们已经了解从头反复记号（︰‖），只在乐曲的后面标记，弹奏时要从头再反复弹奏一次至标明反复记号的地方。

这节课的反复记号是在乐曲前后都有标记，前面的记号是双线在前、冒号在后，后面是冒号在前、双线在后。这个反复记号在弹奏时先把曲目从头弹奏一遍，然后把标记在（‖： ：‖）中间的曲目再弹奏一遍，不必从头弹奏。

一定要记住并区分清楚这两个反复记号，并正确使用。

【拜厄】

曲目：p51—p60、（同“人音”：p17第六条—p19第六条）。

基础知识：左手1—5指连奏练习，双手同向、同节奏连奏练习，左右手不同步呼吸。

（1）p51—p55：这节课对左的5个手指进行了连奏训练，要保持每个手指的独立性，手腕、手背的平稳，做好抬手呼吸。

（2）p57—p60：因为要进行双手连奏，所以增加了单独抬起手指的难度。这时更要注意把每一个手指抬到极限，抬指时其他手指不要离键、不要压键，两手手腕不要上下颠，双手力度、速度、音符时值要保持一致。

（3）左右手不同步呼吸：p57—p60开始了解左右手的呼吸是不同步的，就像两个人在一起唱歌，换气的地方并不相同。在弹奏时左手没有连线，所以一直保持连奏不抬手，右手根据连线的划分进行抬手呼吸，刚开始练习会有些困难，熟悉之后就会很快掌握。

第四篇：【教学法】拜厄钢琴基础教程指导分析(下)

【教学法】拜厄钢琴基础教程指导分析（下）

人第十一课四手联弹部分(第二阶段)本组四手练习是本书中第一次双手并用地弹奏。

NO3-NO7 是针对五个指头地高抬指练习。也训练了学生地双手协调能力，节奏感和反应能力，老师可以改变伴奏地速度来训练学习地反应能力。

NO3 弹奏这首曲子时要注意第一拍地休止符，第二拍进入的时候，节奏要准确，另外，注意左手低音声部的走向。

NO4 这首曲子的右手部分从头到尾都是由柱式和弦构成。因此全曲要弹得坚韧有力，相对右手整齐的排列，左手使用了一个半音下行级进的排列方式。这种鲜明的对比使乐曲一下子生动了起来。

NO5 这首曲子非常有趣，左手的部分使用了爵士节奏型，节奏比较难。和声进行也比较新颖，弹奏时注意体会节奏的感觉，要略带点摇摆感。

NO6 这首曲子主要要做好落滚的感觉，弹奏时手腕的运用很重要，不要僵硬，每小节第三拍的重复音要弹得略微轻一点。这样会令曲子更加生动。

NO7 这首曲子中出现了两个声部，注意两个手指声音力量的比较。突出高音声部旋律，第八小节和学生配合的时候很容易幢车，弹奏时必须不是地观察学生的弹奏。提醒学生注意后面的休止符在弹完最后一个音符必须立刻离键。第十二课

NO3 这首曲子全部由全音符组成，弹奏时一定要注意稳定节奏，不要越弹越快，最后一小节的休止符并不代表音乐结束，而应数完四拍之后才算结束，绝不能忽略休止符。

NO4 这首曲子分为两个乐句，难度不大，主要注意一下二分休止符

和四分休止符的区别。

NO5 本曲出现了一个附点节奏，很多学生在第四拍进入的时候，容易

快了或慢了，在弹奏时，眼睛要在手的前面，要提前看清下一小节。

NO6 这首乐曲是3|4拍，很多学生在弹奏第三拍时容易时值偏长，造成有四拍的效果，所以练习的时候一定要数节拍，保持节奏的稳定。长线条乐句之后的短句落滚要优美的结束，注意休止三拍。

NO7 本曲是主要训练五指轮流弹奏的练习，难点在于第七小节右手的一拍休止，从第二拍开始进入，进入的左右手要整齐，并且要把握左右手呼吸动作的协调。第十三课

NO8 这是一首纯粹为学生伴奏的乐曲，弹奏时要注意以下几点。

1.右手柱式和弦要把五指抓紧，奏出高音，这时手掌的重心转移到了5指。

2.由于右手每个音的方向都是朝上走的，因此弹奏时手腕应该朝上把手带起。

3.右手的柱式和弦在第二拍进入，要注意进入节奏的准确。另外三个重复和弦可以做一下坚强的变化，这样时曲子听起来更加生动有趣。

NO9 这首曲子是三拍子的节奏，要弹出三拍子华尔兹的感觉，本曲的伴奏织体较为单一，左手都是以八度的附点二分音符来进行配置，弹奏八度进行时手指需要提前做好准备，弹奏的方向要朝下，此外，在音量控制方面则要主要强调第一拍。第十四课

NO8 很多学生喜欢弹这首曲子，因为曲风简单而明快。弹奏的时候要注意右手连奏和断奏相衔接，手腕不要太僵硬。左手不断重复的G音没有太大的难度。

NO9 这首曲子的篇幅比较长，与NO8相比，这里主要的难点是左手的同音反复，而且更为密集。弹奏同音反复时注意声音的均匀和时值的平均，指法可以一个手指反复弹，也可以几个手指轮流弹奏。俗称“轮指”无论用哪种方法，手腕和手臂都不要太僵硬。第十五课

NO10 这首曲子如果全部用断奏来弹，会显得拖泥带水，死气沉沉，理想的弹法应该是手指跳音，这样才能尽量将音符之间断开，使音乐效果朝气蓬勃。符合儿歌的特点，弹奏时音色要清淡，音量低于学生弹奏的部分，要有颗粒感，丰富音乐的色彩。

NO11 这首曲子要弹得轻快活拨，第十三小节和学生合奏的时候比较难，教师在后半拍进入的时机一定要把握得非常准确，另外，教师的弹奏不要过于死板，要注意音乐的走向和长音的补空，双手音符交织应错落有致，让学生能感受到音乐的美妙和合作的快乐。伴奏要弹得轻巧，活泼，呈现出布谷鸟在林中自由飞翔，愉快歌唱的美妙情景。第十六课

NO10 这是一首好听的儿歌，旋律线条感非常强。弹奏时速度不能太，要注意音乐性，在第1.2小节中，前面两个单音用落滚的弹法做音乐的处理，这样使音乐更加活跃，有动力，其他乐句与之相同的小节也可以用同样的弹法，另外，学生在弹奏右手部分第3.4小节的旋律走向时，要注意四个音的小渐弱，把音乐收回来。

NO11 这首曲子节奏明快流畅，旋律起伏生动。弹奏中最大的难点就是双手的配合。因为左右出现的休止符都比较多，而且不是同时出现，练习时要分手练习，仔细地找出每个手的休止符，认真地数拍子，另外第十三小节中，旋律从右手转移到左手，要控制右手的声音，如果学生5指的独立性比较差，可以用3指来弹奏5指的同音反复，这样会比较好控制音量，弹奏时尽量把布谷鸟欢唱的情景表现出来。第十七课 音域内的双手练习弹奏任何练习时，学生都必须做到：1.身体，手臂手与手指始终保持正确，协调的姿势;2.始终保持良好的触键3.严格按照乐谱准确地弹奏节拍，这是弹好钢琴最基本的条件。

NO12.13 这两首曲子首次出现了左右手五个手指轮流弹奏的长乐句，弹奏时要注意五个手指的颗粒性，对于独立性不好的手指，可以增加附点和高抬指的训练。

NO14 这首曲子首先训练左右手轮流做五指练习，之后左右同时做五指练习。弹奏时既要注意左右手的衔接也要注意双手弹奏时声音的整齐。

NO15 这首曲子的旋律主要都在右手，弹奏时要注意声音的有美感，第四小节的左手并非是跳音，弹奏时只要把手腕抬起来。做断奏的弹法就可以了。注意声音不要太短。第十八节

NO16 这首曲子是含有复调因素的小曲，旋律主要在右手，弹奏时要注意声音的优美感，而左手也是一条独立的旋律线条，此曲可作为锻炼双手歌唱性的练习。

NO17 这首乐曲主要训练左手，虽然左手音符弹得比较多，速度也比较快，但左手弹得是伴奏，声音不能太大，而且不能太大，而且一定要均匀，特别是大拇指，不要造成人为的重音。弹奏时注意左手除了G音外那条隐伏的旋律，要控制两个声部的音量。右手旋律声部的音符时值比较长，要注意连线。此外，手臂要放松，手指下键要慢而深，使旋律音保持连贯。

NO18 这首曲子的难点在于左手出现了双音，弹奏时下键要整齐，手指要贴键，手臂要放松，时值要饱满，很多学生时值弹不够3拍。另外，要注意右手的旋律线条，要富有歌唱性。

NO19 这是一首非常优美动听的二重奏，两个声部成六部平行进行，弹奏时要注意旋律的歌唱性和声部的平衡。虽然曲子上没有明显标注渐强，渐弱，但是弹奏时一般音符上行应渐强，音符下行应渐弱。

NO20 本曲的难点主要是右手附点的节奏，弹奏时只要左手节奏稳定，右手准确对上去，节奏问题就迎刃而解了，另外，左手伴奏的部分要弹得轻巧，均匀，连贯，呈现鲜明的对比。第十九课

NO21 这首曲子右手旋律音程跳动较大，要注意手腕的平移。左手的伴奏织体音符变化比较多，练习时要真准音符，很多粗心的学生容易弹错音符。

NO22 这首曲子与NO19类似，存在着两个声部，主要是训练两只手的独立性，弹奏时要注意各声部旋律的起伏和分句。两个声部应均衡和谐。

NO23 这首练习主要是针对右手手指的独立性和灵活性，弹奏时要注意声音的均匀和清晰，左右手连接的部分要自然。

NO24 这是一首颇有情趣的小曲，旋律优美动听，有儿歌的特点。左右手各自有自己的旋律，所以对两只手的独立性要求比较高，练习时先分手练习掌握好旋律，另外注意音乐的强弱起伏，强调乐句的呼吸。

NO25 这是一首带有对位因素的小复调曲，旋律优美。两条旋律线条既协调又独立，进行时而同向或反方向，弹奏时注意两只手的独立和协调的控制能力。第二十课

NO26 这首曲子的旋律多由分解三度音程构成，弹奏时手型不要塌陷，手腕也不要僵硬。触键要均匀，五指要站好，声音要均匀，时值要均匀，左手触键要深，声音保持厚度和长度，使整个乐曲听起来更加动听。

NO27 这首曲子的难点是左右手的旋律交替，弹奏时左右手的衔接要自然，声音要均匀，静动有序，一气呵成。使整首曲子自然，流畅

NO28 这首曲子右手音符比较密集，主要难点是两个声部的区分，弹奏时要突出变化的那个声部。另外，要很好地控制右手的5指，使声音轻又均匀，整首曲子柔美，富有歌唱性。第二十一课弹奏有连线的两个同度音时，手指只弹击一次------第二个音符不弹，手指保持在琴键上的时间应是两个音符的时值之和，如此例，第一个音符是全音符，四拍，第二拍音符是四分音符，一拍这两个音符的时值之和是四拍加一拍，共五拍。

NO29 本曲中出现了同音连线，弹奏两个相同的音时，第二个音不用再击键，再两个音符延续的时值内，手指始终不离键。另外，曲中左右旋律的交替也非常频繁，注意左右手衔接自然，强弱拍韵律有序，旋律优美，舒展。

NO30要求与NO23相同

NO31这首曲子旋律比较活拨，轻松，手指发音要清晰，均匀，左手伴奏声部的音量不要过大，声音要均匀。根音稍微加强一点，其余音要轻，大姆指不要弹得太重，注意音乐的流动性。音乐专业科班出身，总觉得一身本事无处施展[疯了]学生和家长都不是音乐专业，说的太专业了对方听不懂，说的太接地气，对方又觉得你不够专业[流汗]音乐专业学的是如何演奏好钢琴，没人教你怎么跟小孩子打交道（话说这好像是幼师的内容吧[抠鼻]）也没有学，如何把学校学到的专业知识传授给零基础的人[擦汗]这可怎么办？学院派的东西怎么转化成社会人能接受的方式？不然怎么招生啊！啊！啊！！[抠鼻]想解决问题看下面??微信课足不出户也能学东西，200元/7节课（原价230元/7节课），报名扫描二维码哈！

第五篇：《厄尔嘎兹》教案1

《厄尔嘎兹》教案

教材分析：

《厄尔嘎兹》是一首土耳其民歌，二拍子歌曲，用歌谣体形式写成，情调明朗，音域不宽，带有浓郁的土耳其牧歌风格。歌曲前十六小节是A段，B段也是十六小节，歌曲出现三段歌词之后接A段前八小节，速度稍微放慢，紧接尾声。歌曲还运用了＃４音，使得曲调极富土耳其民族音乐的特点。

教学目标：

1、情感态度与价值观：初步了解和感受西亚地区代表作品的特点，在学习和欣赏过程中，对亚洲民族的风情和音乐文化特点产生兴趣。

2、过程与方法：通过欣赏和学唱歌曲,了解土耳其音乐风格的特点，使学生感受作品中轻快活泼的情绪；通过音乐实践和创造活动，使学生体验歌曲的不同表现形式，培养学生的节奏感和创造力。

3、知识与技能：在老师指导下，能够用轻快活泼的情绪,自然圆润的声音演唱土耳其民歌《厄尔嘎兹》。

教学重、难点：

重点：引导学生用活泼的情绪、自然圆润的声音、自信地演唱《厄尔嘎兹》，并能通过欣赏和学习《厄尔嘎兹》不同的表现形式，激发学生对音乐学习的兴趣。难点：解决大切分节奏和民族特色音#4的演唱。

教学过程：

一、课前互动：

2/4 X X X | XX XX | X X Ｘ｜Ｘ－｜ 同学 们, 刚才 你们在 干

什 么？

二、新课导入：（播放图片、带伴奏音乐）。

师：同学们，今天王老师给你们带来了一份礼物，一首动听的歌曲，我们一起来听听好吗？（图片是土耳其风光，音乐是《厄尔嘎兹》的伴奏音乐）。

1、提问：我们刚才听到的歌曲是哪一个国家的风景呢？

（土耳其风光，教师并简要介绍土耳其的风土人情：土耳其共和国位于西部，地跨欧亚两洲。在这个国家的小亚细亚半岛部分，主体是阿纳托利亚高原，四周群山环绕，南边是托罗斯山脉。厄尔嘎兹是它的主峰，位于托罗斯山中段北侧。土耳其人们常常把厄尔嘎兹看作人民的骄傲、祖国的象征„„）。

2、提问：大家还知道有哪些土耳其歌曲？（《土耳其进行曲》、《蓝色土耳其》等。教师进行即兴演唱。

三、新课展开：

1、歌词朗诵。

师：同学们，如此巍峨的厄尔嘎兹山，如此美丽的风景，老师突然心血来潮，想起来一首诗，想跟同学们一起来分享： 厄尔嘎兹

厄尔嘎兹，阿那托里亚，巍峨的高山，啊~~~ 春天的风光里，你亮得更美丽！陡峭的山峰，伸向蓝天，薄雾轻轻飘荡，山峰显在白云端！清泉潺潺，蜿蜒在山间，绿油油的山坡上，到处都是牛羊！

师：请同学们有感情的朗诵这首歌的歌词，注意朗诵的时候要“字正腔圆”。

2、老师弹唱《厄尔嘎兹》。

师：听完歌曲之后，请同学们说出歌曲的速度，力度和情绪？（注意整体把握歌曲的旋律特点、感情气质）。

生：轻快、较柔美、愉快、快乐地。

3、小结：歌曲的显著的特点是：全曲的节奏轻快、跳跃、充满活力，具有土耳其民族音乐的特点。

4、再听示范曲 《厄尔嘎兹》。照着音乐课本，跟随音响唱乐谱，尝试有表情地用“LU”衬词来演唱歌曲。

师：老师先示范“LU”发声的技巧，嘴里就像含着一颗“葡萄”一样。

5、跟旋律学唱歌词。

1）老师弹主旋律，学生唱词（要求： 注意“字正”“腔圆”，在原来“LU”衬词演唱的状态上进行演唱）。

２）跟录音范唱，解决歌曲的难点。例1：大切分X X Ｘ

回想课前互动：2/4 X X X | XX XX | X X Ｘ｜Ｘ－｜

同学们, 刚才 你们 在 干 什 么？

请同学们找出歌曲中的大切分节奏，然后用身体语言表达出来，（可跺脚、拍手、拍肩等）例2：“＃４”土耳其民族特色音：

师：请找出歌曲中的特殊变化音，然后说出它的特点。例如该音的特点就像同学们爬楼梯的时候，均匀地一节一节顺着爬，突然间出现半节高的楼梯，我们会感觉怎么样呢？请同学们带着想象与琴声一起感受 “＃４”半音的奇妙之处。

例3：力度处理：三次对《厄尔嘎兹》的呼唤，采用渐弱的方式，表示对厄尔嘎兹的赞美。师： 同学们，土耳其人们唱的歌声在力度上有什么特点？感觉像什么声音呢？土耳其人们怎么样才唱出这样的连绵不断的声音来呢？ 生：回声；站在山顶上唱歌。体验回声时，把同学们分出A、B、C三组：（强调看老师的指挥）。

①先由A组开始用自然的力度演唱（厄尔嘎兹，阿那托里亚，巍峨的高山）； ②然后由B组用一半的力度来做回声，重复上一句歌词； ③最后再由C组用B组渐弱一半的声音来演唱。作为第二次回声。

6、小结：

师：《厄尔嘎兹》是一首二拍子歌曲，用歌谣体形式写成，情调明朗，音域不宽，带有浓郁的土耳其牧歌风格。歌曲前十六小结是A段，B段也是十六小结，歌曲出现三段歌词之后姐A段前八小节，速度稍微放慢，紧接尾声。

四、知识拓展：

播放《土耳其传统音乐表演》。

师：你们从视频中看到了什么、感受到了什么？舞蹈的特点是什么？伴舞的乐器有哪些？ 生：舞蹈的特点是男性粗犷豪迈，女性健美灵巧„„ 伴舞的乐器有三角铁、沙锤、双响筒、铃鼓„„

1、师：为了让表演的气氛更加热烈，让我们先来学用这些乐器为土耳其舞蹈伴舞吧。1）再次回想课前互动的节奏：

2/4 X X X | XX XX | X X Ｘ｜Ｘ－｜

2）展示乐器，并选择乐器演奏特定的节奏型。（要求：分先后顺序、逐渐加入声部，最后成多声部演奏）。2/4 ① X-| X-| X-| X-|（可用三角铁）。② X X|X X | X X |X X |（可用沙锤）。③XX XX|XX XX| XX XX| XXXX|（可用双响筒）。④ X X X| X X X| X X X| X X X|（可用铃鼓）。

2、师：舞蹈的乐器伴奏已经学会了，我们现在来学学土耳其舞蹈。（请全体同学一起来学习土耳其舞的基本步伐和具有特点的肩部动作）。

3、综合表演：请动作跳得好的学生上讲台跳舞，4个学生乐器伴奏，其余同学用优美而富有表情地演唱歌曲。

五、总结。

师：学习了土耳其民歌《厄尔嘎兹》，了解了西亚的民族文化特点和音乐风格，希望同学们对民族音乐的喜欢，对世界民族音乐产生兴趣。最后组织学生齐唱歌曲，再度感受《厄尔嘎兹》结束课堂。