马蒂斯的剪纸教案

第一篇：马蒂斯的剪纸教案

20世纪的艺术大师——马蒂斯

教学过程：

一、导入新课：

1、师：我们在《暖色的画》这节课中，认识了法国20世纪著名艺术大师马蒂斯和他的许多绘画作品，这些作品色彩鲜明、对比强烈。（放课件）

2、今天我们来继续了解马蒂斯晚年的艺术成就 师：那么你知道老年的马蒂斯为什么坐在轮椅上剪纸？

------马蒂斯在晚年的时候不幸得了肠癌，身体虚弱得他在也没有能力站到画架前拿起画笔了，但是他并没有放弃对艺术的追求，他用彩纸和剪刀延续着他的艺术道路。被称为为用剪刀画画的人。出示课题-----用剪刀画画的人

二、讲授新课：

1、欣赏《小鹦鹉与美人鱼》 老师示范：用剪刀剪出一个小鹦鹉。问：猜猜老师剪的是什么？

师：这就是《小鹦鹉与美人鱼》中的小鹦鹉，看看它在哪里呢？ 出示幻灯片《小鹦鹉与美人鱼》

师小结：这就是马蒂斯在他晚年的时候创作的大型作品《小鹦鹉与美人鱼》。他有我们教室墙这么大。马蒂斯曾说：“我曾用彩色的纸剪了一只小鹦鹉，就这样，我也变成了一只小鹦鹉，我在作品中找到了自己，忘掉了疾病带来的痛苦。” 问：那么，这幅作品向我们讲述了一个什么样的美丽故事呢？---------学生联想

2、出示《小鹦鹉与美人鱼》中的局部——小鹦鹉和中国剪纸中鸟的作品 问：这两幅表现鸟的剪纸在表现方法上有什么不同。--------学生回答 中国剪纸：造型复杂、运用镂空，多用红色。

马蒂斯剪纸：色彩鲜艳夸张、造型简洁平面，留给人想象的空间。

3、马蒂斯的剪纸艺术还有很多，下面让我们一起感受马蒂斯剪纸艺术高度色彩与装饰的简约化风格的魅力。（放课件）

4、欣赏《爵士》

画家不仅用彩色的纸创作出梦一般的童话世界，他还喜欢用彩纸来表现他喜欢的音乐舞蹈艺术。

下面我们来听一首爵士音乐（放音乐）

这样风格的爵士音乐马蒂斯会给我们带来什么样的画面呢？ 他又是怎样去表现音乐的强烈节奏的呢？ ①动感的舞蹈人物。

②看看小马车踏着爵士的步伐快乐的向我们跑来了。③欢乐的曲线条。

5、提出作业要求：

马蒂斯的作品以简约的造型、鲜明的彩色塑造出它的一切构想。在这种抽象，富有装饰味道的画面中，往往向我们传达着某种欢乐的情感，给我们视觉的享受。今天我们也学习马蒂斯用剪刀来画一幅《快乐的舞者》。

6、启发快乐舞者的不同动态。

出示一个站立和一个动感的人物进行对比，启发学生联想。

三、学生以小组为单位创作：

四、教学评价：

今天我们不但亲自动手体验了马蒂斯作品的简洁、造型的夸张，丰富的色彩，更应该学会马蒂斯不断进取，不断发现，创造，坚持不懈地人生态度。他用色彩斑斓的纸给我们带来了快乐，我们也要用双手去创造快乐，给身边的人带来快乐。

第二篇：马蒂斯教案

课题：马蒂斯与野兽派 三维目标 知识与技能：

了解什么是野兽派以及野兽派的艺术特点；

初步掌握野兽派风格特点在马蒂斯作品中是怎样表现的 过程与方法：

通过将新古典主义与野兽派作品分析，使学生总结出野兽派绘画的艺术特点；

将马蒂斯前后期作品对比分析，使学生归纳并掌握马蒂斯独特的艺术风格 情感价值观：

通过学习野兽派的绘画风格，扩宽学生的视野，了解更广泛的艺术形式，让学生学习除传统之外的艺术表现方法，提高学生对不同艺术种类的审美情趣

教学要求：

使学生了解野兽派的绘画特点； 理解马蒂斯作品中的野兽派元素；

掌握马蒂斯是怎样在艺术作品中表现野兽派艺术特点的 教学重点：野兽派的艺术特点

教学难点：画家是怎样将野兽派的绘画特点在艺术作品中表现的 教学方法：新古典主义和野兽派绘画作品对比，总结出野兽派的艺术特点（突出重点）

马蒂斯前后期作品的对比分析，总结出野兽派绘画风格在作品中的表现方法（突破难点）

教学手段：多媒体教学、幻灯片等 导入：（出示两张图片：新古典主义大师安格尔路易斯·奥松维尔伯爵夫人；和野兽派大师马蒂斯的马蒂斯夫人像）

知识展开

19世纪在法国大革命及其政治和社会改革之前,在美术史上掀起了一场借古开今的潮流。这就是新古典主义美术运动。

通过欣赏图片总结概括出新古典主义的表现特征

20世纪初，随着西方自然科学尤其是照相技术的发展，绘画“不再作为自然的奴仆了”，而是“为艺术而艺术”。旨在表达情感体验和精神价值，其中，野兽派是他们的核心团体之一。什么是野兽派？

1905年在巴黎的秋季沙龙，野兽派作品总结概括出野兽派主观表现的艺术特点 板书：主观

马蒂斯为什么能作为野兽派的灵魂人物？

简介马蒂斯，早期作品受西尼亚克新印象主义的点彩画法影响，作《豪华、宁静、欢乐》高更的作品提示他采取一种装饰风格，用弯弯曲曲的阿拉伯式线条所分隔的平面色彩区域的组合，来解决线条与色彩的冲突。这一成果在他于1905年后完成的《生活的欢乐》中体现得更明显。立体派大师毕加索受马蒂斯影响，作出《亚维农少女》。马蒂斯同毕加索同样尊敬印象派，但是两人却走出两种截然相反的艺术之路。

早期《豪华、宁静、欢乐》与《生活的欢乐》做对比 板书：简化 简要解读《生活的欢乐》舍弃了对形体繁琐的刻画，对形象的高度简化的处理。对色彩也得到自由而简化的运用，将自然物象的色彩进行高纯度提炼。

毕加索提倡舍弃色彩，主张造型为主的立体派，但是马蒂斯更倾向于色彩，在毕加索《亚维农少女》之后的一年马蒂斯作了《红色中的和谐》

解读《红色中的和谐》：搭配、类同原则、色彩协调

在这里，画家以一块高纯度的红色平面，限定了整个房间内的空间。他把室内三度空间的物象，全都描绘在这块二度空间的红色平面上。他把蓝色的纹样分布在桌布和墙面上，从而在这红色平面上清楚地将那水平的面和垂直的面区分开来。值得注意的是，他在形态的表现上采取一种图形类比的方法。我们在画上看见，窗外的屋顶，与那把椅子形状相类似；花园里树木弯曲的枝丫，与桌面和墙壁上鹿角形花纹相呼应；而桌布上的花梗与女佣的头发，则用的是同一种简略的线条。如果说塞尚是将装饰纹样的布当作静物的背景来画，那么，马蒂斯在这里则是将整个画面的物象，都当成了装饰纹样来处理。

画面的色彩极其有限，且基本上都是纯色。高度精炼的色面组合，使该画获得强烈的色彩效果。马蒂斯的简化天赋，在这里得到了充分显示。他曾说：“色彩从来不是数量的问题，而是选择的问题……色彩的泛滥造成了色的无力。然而色彩只有经过精心安排，只有符合艺术家的强烈情感，才能得到充分的体现。”在这幅画上，室内的红色构成全画的基调，窗外的蓝和绿色与它形成对比。而窗框的黄色和橙色，则使这一对比稍稍地得以缓和。窗外房子的粉红色，与室内红色相呼应，而室内桌布、墙纸上花纹以及桌上水果的色彩，则与窗外蓝天、绿地、黄花的颜色相谐和。纯净的色彩，使这幅画显得明丽而静雅。尽管热烈的红色在画上占据绝对的优势，但冷静的蓝色却仿佛是一个休止符，使画面色彩的情绪回落下来。

马蒂斯对生活中习以为见的景物主观表达，在人物刻画上他同样有独特的见解 解读马蒂斯 《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》

图中这幅马蒂斯夫人像，画面十分沉静，而色彩却是典型的野兽主义画风，鲜艳、浓烈，笔法直率而粗放，画面效果很强烈。《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》充分反映了马蒂斯野兽主义画风的特点。虽然此画的色彩极其浓重和强烈，但整个画面却显得十分沉静。这里的色彩完全是主观感受的产物，而绝非客观的如实模仿。据说，马蒂斯夫人曾身着黑衣摆好姿势地让他写生，可他所画出的，却是色彩鲜艳到极点的红衣人物肖像。在这幅画中，马蒂斯在人物面部的正中央画了一道绿色粗线；这条线成了全画的核心。不仅整个脸部的造型结构紧紧依附着这道绿线，而且，画中诸多要素都是靠这道线而得到统一和平衡。假如没有这道线，整个画面似将松散不整；正是靠着这条绿线，那黑色的双眼和双眉才不至于显得过分强烈，而那黑色的头发和绿色的衣领才得以衔接起来，脸才得以被妥善地“放在”了头发与衣服之间。这道绿线，还将头像与绿色的背景联系起来，使头部不会因为其一道道的红色和橙色块面，与绿色背景拉开距离，而破坏画面的平面感。为了强化这种平面感，画家有意地把画面左侧的背景画成橙色，从而将其拉到画面的前面，使我们觉得在背景与头像之间并没有距离。画中红绿两色的强烈对比，产生耀眼的闪烁效果，使画面充满了纯绘画性的魅力。画一个沉静的头像，会生出这样丰富的视觉效果，而这种效果竟是靠着精心地经营不同的色面而取得，这不得不让人惊叹马蒂斯驾驭色彩与笔触的超凡本领。

野兽主义作为一场有声势的现代主义思潮，到1908年以后就销声匿迹了。但对于马蒂斯来说，这只是一个开端。短暂的立体主义

他采用各种自由的手法创造一种新的绘画空间，而且还经历了短暂的立体主义时期。《钢琴课》（1916－1917）是他最具特色、最成功的立体主义作品。（出示图片《钢琴课》和《开着的窗户》

解读《钢琴课》

这一时期，马蒂斯日益虚弱，开始采用色彩剪贴，这种技法成为其暮年的主要创作手段。纸片根据其要求先涂好色，然后剪下来，用以拼组画面。这种要求极度单纯的方法，磨练了马蒂斯的装饰才能。其在晚年作品中所取得的活泼的色彩效果，对那些年轻艺术家则具有重要的意义。

晚年剪纸

他与立体派不同的是，马蒂斯不注重图画的结构，而是更注重色彩，这成了他后来的艺术作品中决定性的因素。以此看来，他的剪纸实际上是另一种手段的绘画。

马蒂斯的色彩搭配与中国民间美术中的原始色彩非常相似，马蒂斯的彩色剪纸拼贴画一如他的其他绘画作品一样,是对艺术家内心幻象的一种艺术表现，富于强烈的幻想情调，创造了一种神话般的如梦似幻的境界，作品里总是活跃着一种旺盛的生命力，洋溢着春天的气息，明朗而欢快。民间美术传达出人们心中的美好愿望和诸多的寓意。这是人类色彩情感的反朴归真，也是中西艺术形式的不谋而合。

我们在以后的学习生活当中，也要像艺术大师马蒂斯一样，将心中的情感通过另一种方式表现出来，打破传统，用于革新。

谢谢大家！

板书内容：

简化

情感 主观

第三篇：马蒂斯 教案

第2课 20世纪的艺术大师——马蒂斯

一、教学目的

1、在教师的引导下，通过观察、比较、归纳，学生能够的艺术特点。

2、通过学习，学生能用自己的语言描述、评价马蒂斯的作品，能力强的学生能发表自己较为独特的观点。能学习马蒂斯剪纸的表现手法，创作一幅作品。

3、激发学生不满足过去，勇于创新的思想意识。

二、教学重点

1、马蒂斯艺术特征，学习他一生对艺术执著追求的精神。

2、学习欣赏马蒂斯剪纸作品的方法，体会作品在造型和色彩上给观者带来的观感。

三、教学难点

对马蒂斯教为抽象的物象造型的认识与理解。

四、教学过程

一、欣赏导入

20世纪的艺术的师——马蒂斯 出示马蒂斯的肖像。

二、欣赏斯的作品

师：哪幅图给你的视觉冲击力最强？为什么？

《戴帽的女人》。因为整幅画的色彩非常强烈，马蒂斯不仅在背景和帽子，甚至这位妇人的脸部，都大胆地运用了绿色、朱红色和淡黄色，运用清晰的笔触，把轮廓勾勒出来，给人很强的视觉冲击力。的确，这幅作品不仅打动了你们，1905年在法国秋季沙龙展览会中，这幅作品以它鲜明的色彩、强烈的对比和特有的装饰性，轰动了整个美术界。由于他们的作品与传统的写实色彩截然不同，评论家们戏称他们像“野兽”一样，“野兽派”因此得名。你们想不想认识这位20世纪的艺术大师呢？

1、《蓝衣女人》创作于1937年。画中的人物手拿着念珠在沉思，她戴着黄色含羞草编成的头冠，犹如火圈萦绕在头上，与其左侧的黄色图像相呼应。此画颜色平整而明亮，整幅画面似乎由黑色的心形环抱着红黄蓝色调，更加彰显她时髦的思考姿态和感官。

2、《金鱼》创作于1912年。《金鱼》这幅画在画面结构和色彩的运用上明显地受到东方艺术的影响，画家致力于追求富有力度的线条与鲜明色彩的协调。画面以俯视角度布局构图，物象的配置、安排，线条的变化，色块的分布既强烈对比又和谐统一。画家不是在抄袭自然，而是在表现自己对自然的感受，他画出了鱼缸中红色金鱼漂游的感觉。这件作品题为《绿色的条纹》，从发型轮廓到下巴，脸部被鲜明的绿色线条分开，这幅画看起来更粗放。

不幸的是到了晚年，他患了肠癌，但顽强的他没有被病魔吓倒，反而激发他更加努力的创作热情，并使这一创作达到了艺术的高峰。

（马蒂斯的照片）这是他手术后正在创作，猜猜看，他在搞什么创作？ 《常春藤与花》是他晚年的优秀作品。这幅作品主要用了哪几种颜色？给你什么感受？

以红、绿、蓝、黄四种鲜明的色彩展现了常春藤勃勃的生机。绿色、蓝色的叶子，仿佛在阳光下跳动。红色的花撒在叶片之间，给人一种欣欣向荣的感觉。

画面上有三个不同色块构成的抽象的类似人的形象，中间黑色块是个怀抱提琴的人物，跳跃的舞蹈者以夸张婀娜的美姿出现在彩纸剪贴中。画家的目的是通过黑、白、绿、黄和红、蓝色块及线条的并置与对比，表达出自己愉快欢乐的心情。

欣赏马蒂斯的《王者之悲》、《小鹦鹉与美人鱼》

《小鹦鹉与美人鱼》是1952年创作的大型作品（337厘米×773厘米），这是马蒂斯最喜欢的一幅作品，他曾这样说：“我曾用彩色纸做了一只小鹦鹉，就这样，我也变成了一只小鹦鹉，我在作品中找到了自己。”

在这幅大型的作品中，我们仿佛看见一个美丽的童话般的世界。水下的珊瑚、海草、小鱼，还有那各在一方的两个造型优美的主角，正在向我们讲述着什么样的故事呢？如果你是画家，你想告诉欣赏者什么呢？

四、评价

1、马蒂斯的作品在色彩上注意什么？ 色块的组合对比（）夸张的装饰色彩（）细腻的写实色彩（）

2、你认为马蒂斯最爱使用的颜色是什么？

3、通过本课欣赏，你对马蒂斯印象最深的是什么？ 马蒂斯的绘画（）马蒂斯的剪纸（）

马蒂斯一生不懈的追求（）马蒂斯与野兽派（）其他（）

五、小结

你们知道吗？他不仅是一位著名的画家，还是一位著名的雕塑家和一位出色的设计师呢。

马蒂斯用剪纸的方法为汶斯礼拜堂创作了彩色的玻璃窗，这是他80高龄的作品，也是他一生追求的写照。他的画，造型极其简练，线条弯曲起伏，笔法轻松流畅，散发着儿童般的天真稚趣，萌发着生命的朝气。他的画，往往传达着某种欢快的情感，给人以视觉的享受。

第四篇：向马蒂斯学剪纸简案

课题:向马蒂斯学剪纸 教学目标 初识马蒂斯剪纸作品艺术形式，感受马蒂斯作品造型简练，色彩对比鲜明，极具装饰性的艺术之美。学习尝试运用马蒂斯剪纸造型简练，色彩对比的表现形式，创作一幅具有装饰感的剪贴画。3 开拓学生的审美视野，提高学生学习和运用美术的兴趣。

重点：感受马蒂斯剪纸作品的形式美，尝试运用马蒂斯剪纸表现形式进行创作。难点：创作中剪贴形象构成的大小、疏密、深浅等变化。

一 通过比较，感受两种不同风格的剪纸作品 1 出示上学期学生做的中国传统剪纸作品。出示马蒂斯的一张剪纸作品，与中国传统的剪纸比较。

二 欣赏马蒂斯的剪纸作品，体会马蒂斯剪纸作品的特点（简练、夸张、装饰色彩、色块组合）初识马蒂斯的作品，欣赏几张马蒂斯的作品 2 重点欣赏三幅作品 a．常春藤与花

b．美人鱼与小鹦鹉 c．王者之悲

三 示范

示范创作一幅剪纸作品

四 创作作品

以小组合作的方式，学习马蒂斯的剪纸特点，创作一幅具有马蒂斯风格色彩具有装饰性、造型简练的剪纸作品，学生通过抽签的方式选择题目。

五 展示与评价

用自己的语言，用几句话描述自己的作品。

六 拓展

马蒂斯对现代艺术的影响。

第五篇：剪纸教案

《剪团花,巧装饰》教学反思

《剪团花,巧装饰》是小学美术第6册第四单元百变剪纸乐园中的一节剪纸课，属于“艺术与生活”取向的课程，课程设计为“设计.应用”学习领域。它是由剪纸和折纸相结合的艺术，有着工具简单、制作简便和便于小学生接受的特点，对启发少儿的想象力、锻炼心灵手巧和胆大心细的品格，有着不可低估和得天独厚的作用。团花是中国剪纸历史最悠久、运用率最广泛的一种形式。学生通过剪团花，探究折叠中的小窍门和巧妙的花纹设计能剪出奇妙的图案来，给欣赏者以美的感受，给我们的生活增添了许多乐趣。从而对学习美术保持一定的兴趣和热情，并且能体会到祖国优秀的民间艺术的魅力，培养学生大胆创造美的能

力。

上完这节课后，从教学目标达成情况来看，本节课基本达到了课前的预想效果。下面我自己对本节课的教与学进行了反思：

一、成功之处

1、课的导入：突出了本节美术课的本体的东西，以变魔术的方式设置悬念，把一张彩纸剪成了一幅剪纸作品，一下子就勾起了同学们的好奇心，引起了同学们的学习兴趣。

2、为了解决本课教学的重点、难点，我在教学中创设疑问、探索的教学情境。让学生自主探究，合作学习，使学生成为活动的主体。通过拆折老师分发的团花范例，为学生搭建自主探究的平台。让学生自己去发现“这样的团花是怎么样剪出来的？”并通过小组探究的方式来解决问题，找到剪团花基本的方法。在教师的引导下随着教学的逐步深入，使学生掌握了剪折团花的技巧。通过启发、引导及示范，使学生的思维得到升华，解决了重点突破了难点。

3.充分利用课件资源。通过欣赏《对猴团花》，引导学生探究发现团花的基本特征，学习阴刻和阳刻等剪纸方法，了解剪纸艺术。培养他们热爱传统文化的情感，提高艺术感知能力。

4、创设带学生到北方过年的情景，以让学生动手设计窗花带到北方去的形式烘托课堂的创作气氛，使学生能积极的投入到创作当中。

5、让学生在剪纸的过程中注意剪刀的安全使用，并在教学中对学生灌输良好的卫生行为习惯，让学生做到课后离开功能室时不留纸屑。

二、不足之处

1、给学生示范折纸的时候过于简单，导致小部分学生没有找准团花的中心点，在剪团花的过程中出现不成功的作品。

2、激励学生语言较为单一，这方面我还应多听其他主科老师的课，学习他们表扬学生的方法，提高自身课堂教学水平。

以上两点的不足我会在以后的教育教学工作中不断地改进。在加强自己专业知识的同时，不断地引导学生欣赏美、发现美和创造美。