少儿水粉画教学随笔(汇编)

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第一篇:少儿水粉画教学随笔

美术课教学随笔

大多数人看来上美术课是一件简单、轻松的事,老师不用多想、不用多钻研,上课出示示范作品,学生照着画就是了,教师在教室里走一走、看一看,没事可做,要说的也少,其实这些都是不成熟片面的观点。我认为上好一节美术课不是那么简单的事情。

美术是一门综合性科目,一堂好的美术课,应该是既传授应掌握的美术知识,同时又培养学生一些良好品德,生活习惯。它与许多学科有着密切联系。

美术课教学与其他学科教学一样,要以提高学生总体素质为目标,不能单纯地认为美术课仅仅是教学生绘画,教学生依葫芦画瓢,具体地说,美术课也要教书育人,既要注重基础知识,基本技巧的训练,也要培养小学生的创造能力与思维能力。

儿童天生对任何事都有兴趣,什么都想去学一学、做一做,模仿一下,从他们对世界还只有淡淡认识的时候,他们就开始了涂鸦,然后随着认识的提高,技能的增加,年龄的增长,这些兴趣都会发生变化,不同年龄段的孩子,对美术的热情截然不同,对不同的学生,我们都要用心去感悟,从基础从学生的根本出发,让学生们的身心技能都能得到良好的教育和发展,下面谈谈我在二年级美术课教学中的几点做法:

一、备好学生、备好课

上好一堂课首先一点你对你所要教育的对象要了解,他们是什么样的学生,年龄、生理、心理各有什么特点,有所了解,你才能上好这节课,低年级学生有他们的年龄和心理特征,他们活泼好学,注意持久性差,具体形象思维占优势,儿童早期的绘画是天真烂漫的,在他们的想象中,我们既看不到细节,也看不到透视变形,只看到一种原始的大概的外部形状,画出的东西飘忽不定,不能准确地到达应有的位置,但他们也能用他们所认识的方法表达出物体的样子来,因此,在低年级课堂教学上,不要刻意去教学生具体怎么画,而是让他们发挥想象力随意画。

二、激发兴趣,兴趣是动力

兴趣是最好的老师,快乐、轻松的课堂,能使学生处于最佳状态,如何吸引学生的学习兴趣,发挥其主体作用,始终让学生心理处于最佳状态是至关重要的。因此,在低年级课堂教学方法上要注意直观形象性和游戏活动性,使用多种手段激发兴趣,给学生一种新奇有趣的感觉,激发学生的学习积极性,取得良好的教学效果。

美术这门学科不同于其他学科,因此,在完成教学任务的同时在不影响教学的情况下,不防课前活跃课堂气氛,利用学生优秀作品展,教师讲点小故事吸引学生的注意力,再根据课本内容利用多媒体穿插一些音乐或影视,使学生产生兴趣,将听课视为一种“乐趣”,就会主动去学习这门课。

三、培养情感,调动学生的主动性

一堂美术课,往往渗透了教师对学生的浓浓情意和关爱,美术教师在课上既教书又育人,他们就像伟大的母亲一样。教学活动是一种情感的互动过程,不是机械的教师教,学生学的过程,而是一种充满情意的交流过程,充满浓郁的情感色彩。没有感情的课堂是失败的课堂,而且感情是双方面的,也是学生学习的强烈驱动力,它能使人思维积极而活跃,使人执著进取,学生课堂积极情绪调动,有

利于学习的积极性,主动性和创造性,有利于开发学生的潜能促进智力的发展。

四、培养创造力和想象力

低年级学生在绘画创作时,开始不知该画什么,好似斗大的馒头无从下口,这时你千万不要告诉学生什么东西怎么画,而是告诉他们所有的东西都是美的,有其特点的,让他们尽情的画,小学阶段不需要画出多好的素描、速写,而是培养好他们的想象力和创造力。

在美术教学过程是,创作画对小学生来说是很重要的,它能培养学生的想象创造能力,发展智力开拓思维。

在低年级美术教学中,小学生不容易想象创造出富有自己想法的画面,这是他们长期模仿而产生的结果,下笔程式化,思维过程化,不是自己观察想象加工主动创造出来的画,而是不动脑筋的记忆结果,因此,针对这种情况老师要动脑让学生去思维去想象,例如:通过投影录像示范画,老师演示,还有把绘画步骤编成活泼生动又容易记忆富有童趣的儿歌等。调动小学生作画兴趣和积极性,使他们自觉主动地去表现所想反映的内容,使学生心情抒畅,激发创作欲望,并对他们的作品及时予以表扬,使他们增强创作信心。

五、多元评价,使学生更好发展

在小学美术课堂,你可千万不要吝啬你的赞美。赞美我们可以用语言,也可以用一个眼神,一个小小的动作来表示,我一般都是在精神上给学生鼓励,精神上的肯定和奖赏也是有力的。

在评价学生的美术作品时,要讲究方式,随着教学观念的不断更新和课程改革的实施,教师的评价也要进行改革,评价要及时,虽然不吝啬,但也勿滥,否则效果适得其反。

首先,评价要多方面,教师要信每一位学生都有闪光点与过人之处,要积极善于发现每个学生每个作品中的闪光点,加以肯定,鼓励、激发学生的学习兴趣。其次,评价语言要丰富,由于学生有丰富的想象力,在评价学生作品时要做好合适评价,小学生经过努力画出来的作品都想得到老师的表扬,因此教师评价要合理,切记使用打击学生积极性的语言,教师要肯定作品优点,加强信心,然后以商量的语气征求学生意见,不好的地方应该怎样去改正,将会更好更完美。因为每幅作品各有不同,各有长处,所以老师评价语言要有机智性,随机性,使用有激励性的语言,比如::“如果涂上底色,你的画会更完整”、“如果物体画大一点,那这幅画就更美了”、“颜色鲜艳一点会显得画面更丰富”、“继续努力,老师知道你行”、这样的话有助学生增强信心,相信自己,学好这门课。

美术课虽不像数学、语文、外语那么让人重视,但只要美术教师用心去关爱,用心去感悟,全身心投入到教学过程中,做到教师乐教,学生乐学,用心去耕耘,仍然会有自己一片湛蓝的天空。

第二篇:浅谈小学美术水粉画教学

浅谈小学美术水粉画教学

一听说要画水粉画,学生的情绪是那么的兴奋。就是因为水粉画色泽鲜明、艳丽、覆盖力强、表现力强。色彩鲜艳的水粉最突出的特点是容易调和,学生能轻易地调和出千百种丰富的色彩,而且也比较容易表现,厚涂时具有油画一样的覆盖性及较强的附着性,薄铺时又似水彩般流畅与滋润,水粉画既能引起学生极大的兴趣,同时更能满足他们创作、表达的快感。

因此水粉画是与小学生身心发展特点更为符合的画种,他们学习和创作的兴趣也更易于被激发出来。经过在小学水粉画教学实践中,我对小学水粉画教学进行了初步的探索。

一、激发学生学习水粉的兴趣。

兴趣是入门的前提,是最好的教师,培养兴趣是学生接受教育的先导,而好奇又是兴趣的先导,没有好奇的心理活动,就不会产生兴趣。激发学生不断去实践,去探索、去创造,唯有唤起了学生对水粉画活动的真正需要,才能真正产生以学生为本的艺术活动。教师必须让学生有愉快的心情、强烈的欲望、坚定的信心,自觉自愿地 主动学习,然后引导学生进行美的体验、美的创造。如在写生课上,把一盆菊花放在讲台上,让孩子们走上来感受菊花清香的气味,让孩子们去触摸菊花的外形,让孩子们去观察菊花的色彩。这样一来,孩子们的学习兴趣高涨,画面上的菊花也鲜活起来,改变了那种由教师领画、千人一面的教学方法,使孩子们的观察力、记忆力、想象力得到了发展。这种身临其境的引导方式,远胜于教师的生硬说教和填鸭灌输。

二.学习色彩知识。

学生处于不定向、不规则的状态中,他们对颜色的偏爱,虽然和个性、气质及兴趣有关,特别是和年龄有关,但多数情况下,是下意识的选择,我们不能用衡量成人绘画作品的标准要求小学生。教师要从孩子的绘画心理着手,渗透理性的指导,让孩子在玩、涂中学习到色彩的知识。

1.原色练习。

让孩子在以黑色为底色的画纸上运用各种颜色画花朵、画烟花等,他们发现把鲜艳的颜色放在黑色上,画面效果棒极了。

3.配色。

教学中,教师可以设法创设一个“实验情境”,把学生引入其间,为他们提供“创造”的机会。如提出:能不能用“红”、“黄”、“蓝”三色,二二相配调成“绿”、“橙”、“紫”呢?配色是学生在更多地感知颜色的基础上,依赖直觉感受进行创造,它从学生对颜色的审美观出发,表现了个人对颜色的爱好。学生基本上是运用深浅之间的明显对比的方法,探索原色与原色之间,原色与间色之间,同种色深浅之间对比,使画面色彩鲜明。”孩子创造性地把这些颜色还有其它的颜色相配,取得了很好的效果,逐步提高学生的色感和配色的意识当中,切忌教幼儿一种固有的配色方法,妨碍幼儿的创造。

4.色调。

从局部的配色逐步发展到整体配色,表现出色彩和内容的联系。如引导幼儿用暖色调表现节日气氛,用冷色调表现夜晚、冬天等。在配色时不受配色规律的限制,而是受直觉制约,用色就会十分大胆。教师应鼓励学生大胆地用自己的直觉去选多种配色方案,等量齐观学生的色彩感觉。

三、自由创作,体会快乐。

自由自在的画画方式可以让孩子尽情表达自己心中所思所想,是描述他们眼中现实世界的一种语言,一道桥梁。我们主张让幼儿在活动中感受快乐,体验成功;大胆地表露个性,张扬自我;会欣赏自己,更要学会欣赏他人„„

1.大胆尝试

鼓励幼儿选择自己喜欢的,认为美的颜色去作画,尽量让他们直接用笔蘸色去涂、勾、点、圈,尽情自由发挥,不要过于拘泥。正如陈鹤琴先生所说:“图画是儿童生来喜欢画的,我们可以利用这种心理直接去满足他们-的欲望,间接去丰富他们的知识,怡养他的性情,并使他养成良好的消遣习惯。”

我们不必拘泥于图画的“像” 与“不像”,要积极鼓励他们去自由地想象,大胆地表现,让他们在发散思维、逆向思维中得到创造的快乐。每个孩子都富于幻想,每个孩子都有自己的构思和表现,每个孩子的作品都呈现出与众不同的内容,体现着独特的个性情感。

2.体味成功

活动是学生获得自我满足感的最佳舞台,学生喜欢表现自己的作品,展示自己对周围世界的看法,而他们的作品是最能体现自我的价值,使他们从中获得满足和快乐。他们希望得到同伴、老师的认可,并与他们分享这种快乐,因此教师的欣赏、好评是对他们最大的鼓舞,从老师积极的评价中他们体验到了成功、快乐。一件小小的作品、一次简短的讲述,就是一个小小心灵对世界的探索。于是,对于学生的作品我经常会给予充分的肯定,一种充满赏识的目光;一句充分信任的言语;一个正确合理的评价,都能帮助学生树立自信,使他们感受到成功的愉悦。

学生的创造力会随着他们视觉知觉发展水平的提高、认知能力的发展、操作能力的积累以及学生自身发展的需要而不断地变化提高。这样,美术教师更应该努力以高度的热情投身于培养学生创造力教育之中,努力使学生通过美 术的学习成为一个有着健康艺术素养的、全面发展的人。因此,美术课堂教学中,一要保护学生的创造潜能,激发学生主动创造,肯定作业中透出的幼稚、大胆与真诚;要肯定他们与现实不相符合的造型和色彩,甚至肯定他们的尝试。

四、水粉画的卫生管理

我们学校的教学楼是新建的,在崭新的教学楼里上水粉画课,担心死我了。我只记得第一次开始使用这幢教学搂的全体教职工会议上,我们校长就作了各种规定,特别是新教学楼的卫生。水粉画教学是卫生最难保证的。上课的第一天我就对学生宣布了我的各项规定。首先材料的摆放,左上角摆水粉颜料,正前面摆调色盘,右上角摆洗笔用的瓶子,瓶子旁放吸水性很强的纸。这样有规律的摆放,有效的节约空间。另外还规定装水用的笔洗要用能密封的大口瓶子。从家里带水来,用脏的水带回家处理。我每节课都要示范怎么收材料,先洗好笔用纸擦干净,收好笔;再用擦笔的纸把调色盘擦干,这样调色盘上还粘着颜料就只能带家清洗了;笔洗的盒子要马上盖好,要不又要打翻了;这样所有的材料收好了,没到过水池,水池只能去洗手。老是没记性的我会给他们小小的惩罚,如清洗水池一天或一周,看情况订。

第三篇:水粉画绘画技法教学

水粉画绘画技法教学(1)一 水粉画的概念

水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。它的色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。

水粉画的性质和技法,与油画和水彩画有着紧密的联系。它与水彩画一样都使用水溶性颜料,如用不透明的水粉颜料以较多的水分调配时,也会产生不同程度的水彩效果,但在水色的活动性与透明性方面,则无法与水彩画相比拟。含粉意味着对水色流畅的活动性产生限制的作用。因此,水粉画一般并不使用多水分调色的方法,而采用白粉色调节色彩的明度,以厚画的方法来显示自己独特的色彩效果。这一点近似于油画的绘制方法。因为不透明的水粉颜料与油画颜料都是具有遮盖力的颜料,所以水粉画是介于水彩画与油画之间的一个画种,它是通过吸取水彩画与油画的某些方法与技巧而发展形成自己的技法体系的。

在国外,并没有水粉画这一独立的画种。一般都将其包括在水彩画的范畴之中,称为不透明的水彩画,或用水粉颜料绘制的广告招贴画等统称为水粉画。在我国,由于社会经济和文化条件的原因,普及美术和实用美术发展很快,从而促进了水粉画的不断普及与提高。使它具有一套完整而系统的、与其他画种不同的技法,成为在绘画领域中具有群众基础而又受专业画家所钟爱的一个独立画种,进而显示出自己独特的美学价值和艺术风貌。

二 水粉画的产生与发展

水粉画的起源很早,这可从使用水溶性颜料作画的中外古代石窟、墓窟、寺院壁画中得到佐证。如我国北魏时期的敦煌石窟壁画,西晋南北朝时期的新疆地区石窟中的佛教美术,六朝永乐宫壁画和历代工笔重彩画,以及古代院体画与民间绘画等等,都是使用水溶性粉质颜料绘制而成的。古罗马地下墓室中的壁画,也大多是使用胶或蛋清调合颜料粉绘制而成的胶粉画。意大利文艺复兴时期的美术大师们手下的壁画原作,在后来修补过程中经专家考证发现,有的也是使用胶粉颜料绘制的。这些古今中外早已出现的使用粉质水溶性颜料的绘画作品,都具有了水粉画的基本艺术特点,这说明水粉画颜料的产生与使用的历史非常悠久。这类古代水粉画,虽然使用的颜料品种有限,作画的工具与方法也与现代水粉画有所不同,但对现代水粉画的提高与发展,不无研究与借鉴的意义。

现代水粉画实际上是英国18世纪水彩画发展中的一个分支,它的产生与发展与欧洲大陆水彩画的产生与发展有着密切的关系。根据目前掌握的美术资料,可以认定欧洲大陆最早运用水彩作画的是15至16世纪德国巨匠丢勒(1471-1528),他在学画时期就用水彩画风景和动物、植物。他使用的水彩色常搀入不透明的白粉色,或用白粉色画出明亮部分,而这就是水粉画的表现效果。丢勒时期的水彩画,只是处在水彩画的萌芽时期。作为绘画的品种与方法来说,到18世纪,英国水彩画发展时才逐渐完善,成为独立的画种出现在画坛上。

在水彩画艺术产生与发展的早期,水彩画的价值并没有被人们充分认识。人们以为水彩不具备油画那样高的美学价值和经济价值,习惯用欣赏油画的传统目光,来看待这种新画种,摆脱不了油画优越论的影响,而把水彩画看成是绘事末技,是低级的画种。为此,不少水彩画家借鉴油画的绘制技法,以提高水彩的表现力,争取提高水彩画的艺术价值和地位。在借鉴油画表现技巧的过程中,只有采取使用白粉色和不透明色,才能达到油画表现的充分、深入、具体、厚实的效果。这样,水彩画实际上已失去传统水彩画水色渗化流畅、透明的艺术特点,成为近似油画效果的水粉画。到18世纪后半叶,它已成为水彩画家族的一个分支(见作品赏析图3《哈利姆生活》)。

水粉画在制作过程中,开始仍以透明水彩作为第一次底色,然后利用不透明色画出景物深入具体的立体空间效果,使其具有很强的真实感。这样完成的作品已失去传统的水彩画所具有的流畅、透明的艺术特色,形成一种现代概念的水粉画(彩图1)。

我国的现代水粉画,是建国以后才发展形成的一个画种。过去它只用于宣传与广告(故市面上出售的水粉颜料,通常称为广告色)。水粉画的功能有欣赏与实用两个方面,表现方法有写实和装饰两个系统。更值得重视的是,在水粉绘制的装饰性绘画中,已融进了民族传统绘画和民间绘画的某些手法与形式因素,使画风显示出引人注目的新颖别致的东方风格(见赏析图13《舞》)。这就开启了水粉画在装饰绘画中的新前程,为水粉画开拓了广阔的新领域。

三 水粉画的性能特点和应用

水粉画的最主要特点是颜料的含粉性质和不透明性,水粉颜料容易被水溶解,是一种覆盖力较强的、且有粘着性的不透明颜料。也就是说,水粉颜料色层能够紧密盖住底子和下面的色层,而且水粉颜色干透以后非常结实,表面呈现出无光泽的天鹅绒般的特有美感。

由于水粉颜色含有一定分量的白粉,使色彩干湿之间有明显的差别,即湿时色彩较暗,干后白粉色浮现在表面,明度比湿时要强,而色彩鲜明度减弱。这一状况,使水粉画在制作中掌握色彩干湿变化时增加了难度。画家只有在实践中,逐步积累经验,才能取得预期的效果。

水粉画使用的工具、材料和操作都比较简单,画幅的不同尺寸,画风的粗放或精细,描绘的具体或概括都能适应。它的应用范围十分广泛,画家外出写生、收集生活素材、绘制色彩画创作初稿等都非常方便合适。由于水粉色的色块可以画得非常均匀、柔润和明确,很适宜表现单纯、概括、鲜明强烈的画面效果。美术家们因此常常选用它绘制各种装饰风格的绘画。另外,水粉也同样适宜于绘制平画广告、招贴宣传画、图案设计、建筑设计效果图、舞台美术设计图等等。

四 有关水粉画学习的几个问题

当前,水粉画已是我国绘画、实用美术、舞台美术等专业色彩基础教学中不可缺少的内容。有关这些专业的院校在招生中,大多也以水粉画作为衡量考生色彩表现能力的应试课目。要使水粉画的学习能在较短时间内获得较好的效果,就应该提高认识,明确正确的学习方法与途径。

1.色彩与素描的关系

素描与色彩是美术教学的两门重要基础课。在学习时,应是先学素描,后学色彩;从易到难,循序渐进;也可分阶段交错进行。学习素描的主要任务是提高对形体的观察理解能力和掌握用线和明暗调子表现对象形体结构、立体空间等的技能;色彩的基本学习要求,除了要用色彩来完成素描的任务外,还必须了解形成色彩个性的色相、明度、纯度、冷暖诸要素,按其独特的观察方法去认识色彩现象。在写生实践中,通过颜色调配和使用,提高感受色彩美的能力,并掌握对比谐调、变化统一的色彩规律和表现技能。

素描是色彩画的基础,开始学习色彩时,往往容易产生两种弊病:一是只着眼于素描的明暗关系,在表现对象时,只是发挥色彩明度变化这一要素;二是受长期形成的固有色概念的束缚,在观察色彩时,忽视物体由于光线与环境影响而产生的复杂色彩变化现象。因此,在色彩写生学习的开始阶段,不必过分要求素描关系的正确,而重点应放在对固有色、环境色上的认识。环境色是绘画色彩写生的一个中心问题。素描与色彩关系需要在不断实践过程中逐步得到统一与提高。

另外,素描、色彩学习从易到难的进度应同步进行,一开始就接触复杂过难的色彩写生课题,是不可能获得理想的学习效果。有经验的色彩教师应善于把握适宜于不同程度的学生,在不同学习阶段中的色彩练习课题。

2.技术学习的几个特点

美术是一门技术性很强的学科,美术学习以训练掌握技术为主。掌握水粉画的方法和技能,必须遵循学科的学习规律,才会获得有效的成果。当然技术教育的同时也必然会包含着重要的审美教育。

技术学习的特点主要有如下四点:

循序性。从易到难、从简到繁是学科教学中不能忽视的进度原则。目前在我国专门美术院校中,在素描教学中已形成从几何形体写生开始到人像、从室内静态对象到室外速写等一整套完整的合理的内容与进度的写生教学体系,这对打好扎实的造型基础具有决定性意义。而在色彩写生教学方面,循序性却并不十分严格,没有与素描的进度相适应与配合,以至初学色彩阶段就以复杂而难于表现的器物作为写生课题,其学习效果是不可能好的。如果画静物,缺乏供选择的道具、器皿、衬布等,要组织好一组合适的、色彩完美的静物是困难的。所以色彩教学的写生,要从主要方面来不断改进,才能不断提高学习效率。色彩写生一般先从室内静物开始,后进入风景写生。风景写生也要重视难易进度,从简单的景物构图开始,然后画较复杂的景物。色彩人物写生课题,应在色彩学习的最后阶段进行,是否安排人物课题,应该考虑专业的需要。

严格性。技术学科的基础训练都应是十分严格的,这是教学的一般原则,美术教学自然也不例外。严格的本质意义是反对随意性,在美术院校里,基础教学的严格性反映在贯彻教学大纲和体现在教师根据教学大纲要求的授课计划和严格的技术指导之中。基础训练实质上是一种限制,限制在作画时脱离教学要求的随意与不严格。只有经过严格训练,在未来的艺术表现中,才可能有更多的自由与较强的表现力,否则将来的艺术表现力必受限制。这是一个辩证的关系。

反复性。任何技术的学习和训练,都须经过不断反复、千锤百炼方能达到其目的。在数量积累后才有可能获得质的飞跃。忽视质量要求的数量是缺乏严格要求的不可取的做法。技术精进,唯有依靠反复的磨练。

坚持性。基础学习,一般容易使人感到枯燥乏味,但是绘画技能的不断发展与长进,无法跨越这个重要的阶段。它直接关系着学习的成败。所谓“坚持就是胜利”,说明学习中的意志、毅力,与获得成功胜利有着密切关系。如以画速写为例,一天化一二十分钟,在室外画三五张速写是简单易行的事;要是每天都画速写,坚持半年一年,三年五年,以至终生不断,那就是不得了的事。许多著名的画家和速写大师.就是这样成长起来的。所以“持之以恒”是走向成功的保证,色彩学习也是如此。

3.几种色彩画习作的形式

色彩练习的方法,除了解色彩原理而绘制色彩图例习作外,主要是通过以写生为主的练习来达到学习的目的。如果在写生练习的过程中,结合一些色彩速写练习、临摹一些名作,或凭记忆、想像作些色彩画,则可促使色彩学习更全面、更迅速。

写生。写生是根据眼前的具体对象作画的方式。写生有室内写生与室外写生之别。室内写生以静物、人像为主;室外主要是以风景为主。依教学的顺序,应先进行室内写生练习,然后再进行室外写生练习。因为室内组成的写生对象,可以根据学员不同的程度和教学的要求来摆设,且主题明确、内容单纯、光线稳定,便于学习基本技法,并为进入室外较复杂条件下进行写生练习做好准备。室内写生作业的画幅大小、时间长短,都要根据具体对象与学习要求来决定。一幅题材不太复杂的4开写生习作,一般需要6至10小时;内容较简单的习作,可以用8开或6开纸,用3至4小时来完成;内容较复杂的静物,可以用对开纸,约需20小时左右才可以完成。这样的作业统称为长期作业,要求有严格的构图、色彩有变化统一的效果,并能运用各种技法具体生动地描绘对象,画面有整体效果。还有一种写生作业,耗时较短,表现对象比较简单扼要,或只重点描绘对象某些特征,这称作短期作业。写生的过程,就是观察、感受、理解、研究、反复探索表现对象的过程。所以完成一幅习作,有可能取得某些成功,也有可能存在某些弊病甚至遭到失败。这是很正常的,因为绘画能力的提高,常常是从失败中接受教训而获得的。因此要重视完成习作后的总结。写生是绘画基础训练中比较重要的课题,没有这个基础,要想进行速写、临摹、记忆、想像画等其他方式的作业练习,就会碰到比较大的困难。当然,其他方式的练习,也会促进写生能力的提高。

色彩速写。这种练习可以提高学生对色彩的感受力。也就是对色彩的直观反应能力。这一点,还没有被较多的初学者所认识和重视。其实,这与素描学习中强调画生活速写,来发展瞬间记录对象形体动态的能力,道理是一样的。从素描造型转入色彩造型的初期,总是习惯于看对象的明暗关系,把对象画成色彩单调的固有色素描。要改变这种认识色彩的错误习惯,采用色彩速写这一作业形式是行之有效的。因为它着重于训练提高学生在瞬间记录对客观对象色彩感受的能力。色彩速写的时间要短,几分钟至十几分钟即可;画幅要小,16开左右就行了,数量要多,着重将对象不同时间、光线、气候、季节、环境的色彩调子区别出来,可不拘泥于对形体的具体刻画(彩图2、3、4)。

临摹。这是学习绘画的主要途径。人们以为学习传统的中国画,应从临摹入手,学西洋画如油画、水彩等画种,则须从写生入门。而实际上,不论学习什么画,在整个学习过程中都包含着临摹的内容。临摹的目的,是为了研究了解大师或优秀美术作品的风格,学习其表现方法和艺术技巧,从中吸取营养,提高对美术作品的审美能力。如结合写生进行,可配合写生的内容、进度来选定合适的临摹作品。临摹前,对作品要先进行一些了解、分析,千万不要一知半解地照葫芦画瓢。过多的临摹或对质量很差的作品临摹,甚至会产生完全相反的作用,所以要十分注意。另外,也可用水彩或水粉的工具材料临摹油画作品。尤其是水粉画颜料的不透明特性与油画更有相似之处。油画作品中的艺术处理,色彩和表现技法,都是水粉画可以学习借鉴的。印刷品与原作在色彩上会存在一定距离,如要选用需要慎重。故最好是临摹优秀的水粉画原作。

水粉记忆画。当我们用审美的意识,去观察生活周围的环境或欣赏大自然美景时,一定会受到景色的情调、气氛、意境的感染,以至留下难忘的印象。如用色彩把这个印象凭记忆默写下来,就是一幅色彩记忆画。这与色彩速写有类似的要求与意义,不同之处在于:速写在现场完成,默写在事后完成;速写着重训练敏锐的观察力,默写着重培养对色彩现象的记忆力;速写重感性,默写则偏理性。记忆画也能起到创作想像的作用,记忆画的进一步发展,就逐渐向想像画与创作过渡。如有的画家,室外现场写生的作品,不一定画完或画得很工整,常需要在室内凭记忆与想像来进行艺术加工。根据素描速写的构图稿子用想像的色彩来完成,也是可以的,并且有时能获得更好的表现效果。

以上介绍了学习色彩的多种练习形式,至于它们之间的配合,安排上的比例,都要根据各人不同的情况、条件和需要予以灵活处理。

第四篇:水粉画教学任务计划

水粉画兴趣小组活动计划

刘梦颖

本学期我们水粉画兴趣小组将继续从培养学生兴趣的角度出发,紧密结合艺术教学的实际情况及学生的实际水平和接受程度,开展切实可行的美术技法技能训练活动,充分发掘和调动学生的积极性和创造性,认真组织,精心设计、服务教学,注重过程,通过简笔画兴趣小组的活动,培养具有一定艺术水准的小设计师和小书画家,特制定水粉画兴趣小组活动计划如下:

一、学情分析:

学生中有新加入的部分,他们绘画知识了解不够充分,绘画技法也不能够灵活运用,所以在想要快速提高学生的绘画水平,有一定的难度,这就需要在以后的小组活动中积极传授绘画知识,培养学生的绘画技巧,坚持小组长期活动,才能见到一定的成效。

二、小组训练内容及要求: 第一步:基本技法训练

水粉颜料具有色彩厚重、适于覆盖等特点,便于儿童掌握;同时水粉颜料色彩鲜明,更易引起儿童较大的兴趣,而且能引起孩子们创作、表达的快感。水粉画是通过目识、心记、手写等活动,提取客观形象最典型、最突出的主要特点,以平面化、立体化、程式化的形式和简洁洗练的笔法,表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画

首先通过让学生欣赏优秀的绘画作品,增强学生对绘画的兴趣,进而激发学生绘画的欲望。在此基础上,传授学生一些简单的绘画知识与技法,并让学生通过本阶段的训练,能较熟练运用绘画技法表现自己的见闻。

第二步:综合能力训练

1、让学生掌握正确的观察方法,从整体到局部,从外部的表向到内在的联系,通过观察抓住事物的主要特征去认识对象,使学生观察事物比较敏锐、正确、细致、完整、对形体区别的判断,明暗的感觉、空间、色彩辨析能力加强。

2、培养学生的想象力和创造力,用水粉画特有形式去表达学生自己的内心感受,对理想的描绘,对美好事物的讴歌,开阔学生的思维,促进智力和才能的发展。

3、养学生动手能力和表现能力,培养学生形象思维的创作表现能力,通过主题绘画,生动地向人们阐明自己的感受,观点和意图。

第三步:自由创作阶段

当学生的技能技法有一定的水平,掌握一定的素材后,就放手让学生自由创作,重点培养学生的想象力与创造力,达到提高学生素质的目的。争取在本学年末,每个学生都能独立创作出优秀的绘画作品。

水粉画兴趣小组的目标任务

刘梦颖

水粉画是儿童在绘画时比较喜欢选择的画种之一,但是在平时的绘画中,学生们不容易接触到,所以从绘画形式上来说就引起学生们的极大兴趣,本兴趣班大部分学生只是使用水粉颜料和工具进行的简单的平涂,对色彩的渐变,作画的技能掌握的还很少。

希望通过本兴趣小组的开展活动,达到以下的教学目标:

1、使学生们初步熟悉和认识了色彩变化的规律,色彩形成的法则原理,色彩的冷暖关系,色彩的光感、结构和心理作用,色调的形成与色彩的倾向性。

2、让学生们初步感知用点彩、重叠等方法作画的技能。根据年龄特点三四年级的学生已具备了比较丰富的运用色彩表现的能力,对混合色产生兴趣,画画时还能运用各种颜料调出需要的颜色,比较喜欢鲜艳的对比性强的颜色。

根据以上特点,我采取了以下措施来培养学生们的色彩审美素质。

一、通过大量的欣赏活动,扩大欣赏面,感受发现色彩的魅力,培养学生审美鉴赏能力。如组织学生观察冬季里的主要活动而引出的《打篮球》、《踢足球》,置身于美好的教育环境中,对学生们的色彩感的培养起到潜移默化的作用。

二、通过多种趣味美术活动,认识颜色,了解颜色变化的过程,提高学生的审美理解能力。学生们喜欢涂涂画画,在玩中认识色彩对学生是一种不可抵挡的诱惑。在有趣的美术活动中,教师引导学生认识颜色,激发学生对色彩的兴趣,了解颜色产生的过程,加深学生的色彩体验,提高他们的审美理解能力。

三、通过涂色活动,逐步引导学生由随意涂色到搭配涂色,发展学生审美表现能力。

小学生喜欢鲜艳的色彩,但还不够注重颜色的协调。上色时教师应引导幼儿用某种颜色统一画面,形成主色调。具有某种色彩倾向的主题画,如画“踢足球”时,可让学生大面积地使用黄绿色,形成暖调,突出踢球的场地。在此基础上,还要逐步引导学生运用三原色的对比色,红绿、黄紫、蓝橙,这样在绘画过程中,学生用协调、对比的搭配方法上色,使画面色彩更加丰富、鲜明、美丽。

重视学生色彩感的培养,可以树立正确的审美观,增强学生的审美情趣,并有利其在生活中融会贯通地应用。

第五篇:儿童水粉画教学目标

少儿水粉画教学教案

水粉画是将水粉颜料用水调和绘成的画。水粉颜料不透明,如果运用得当,能兼有厚重和鲜明的效果。可以画在图画纸上,也可以画在木板或画布上。幼儿通过水粉画的学习不仅提高了绘画的兴趣和愿望,体验自由表达和创造的快乐。并掌握初步的色彩知识和表现技法,提高了感受美、表现美的能力,丰富了审美经验。激发幼儿积极良好充满自由安全的心态,也为发展他们的观察力、想象力、创造力提供了广阔的空间。

水粉画是将水粉颜料用水调和绘成的画。水粉颜料不透明,如果运用得当,能兼有厚重和鲜明的效果。可以画在图画纸上,也可以画在木板或画布上。由于水粉画有较强的覆盖力,除了可以画在白纸上,也可以在有颜色的纸上作画。因水粉画有较强的表现力,可以流畅行笔,也可以细致刻画,自然成为幼儿喜爱画种之一。学画水粉画,除了解水粉颜料的性能,熟悉调和配置颜色的方法,掌握一些色彩知识外,更需要的是多画、多感受。不论是抽象还是具象、想象还是写生,都要大胆用笔,放开作画,将画的过程中感受色彩,发现色彩的魅力、增强色彩的认知感知能力。

幼儿通过水粉画的学习不仅提高了绘画的兴趣和愿望,体验自由表达和创造的快乐。并掌握初步的色彩知识和表现技法,提高了感受美、表现美的能力,丰富了审美经验。激发幼儿积极良好充满自由安全的心态,也为发展他们的观察力、想象力、创造力提供了广阔的空间。

一、课型特点

幼儿水粉画活动教学过程中,我们从游戏入手,引导幼儿学会观察,在观察中获得某种感受和体验。并启发幼儿进行发散性思维,鼓励奇思妙想,尝试多语言、多角度、多形式的表现,同时还要引导他们接触多种绘画材料。以育人为目的,激发兴趣、注意创造过程为前提,对幼儿进行艺术素质和能力及非艺术素质和能力培养为手段,人人参加有趣的创造性的美术活动为基础,在宽松、自由、安全、和谐的环境中根据幼儿的个性差异培养和发展幼儿的创造精神和创造思维。激发幼儿对美术活动的兴趣,诱发好奇心;激发表现欲望,培养大胆、自信;培养良好的欣赏习惯和能力;培养探究兴趣、习惯和观察力;发展幼儿的创造性思维和意志品质,逐步形成喜欢独立思考,敢说、不怕说错,能从多角度思考问题较自由地进行联想、想象,初步具有以原形为发散点多向性迁移、仿编、创编的能力;培养评价能力;掌握与开展创造性的美术活动有关的美术素质和能力及技能技巧。

二、教学目标

初级班教学目标

1、积极参加水粉画活动,体验水粉画活动的快乐,培养对水粉画活动的兴趣,能快乐、大胆、轻松地作画。

2、认识水粉笔、油画棒、水粉颜料水粉纸等绘画工具、材料,学习基本的使用方法,学习正确的握笔方法和作画姿势。

3、会用点、线及简单形状(圆形、方形等)表现单个物体的轮廓特征及其变化。

4、学会辨别红、黄、蓝、绿、橙、黑、白等不同色彩,说出他们的名称,并选择使用多种色彩作画。

5、学会区别背景色和主体色,用主观感觉大胆画出主体形状和衬托背景的色彩。

6、知道把主要部分画在纸的中心位置,主要物体要比其他部分大。

提高班教学目标

1、学习运用富有表现力的线条表现感受过的事物的主要特征及基本结构。

2、辨别同种色的深浅,学习用较丰富的颜色表现画面,能大胆表现主体色和背景色。

3、培养对色彩的敏感性,能注意色彩的变化,色彩的协调美,学习用较丰富的色彩表现自然界。

4、能打破模式化构图的干扰,培养大胆地按主观意识作画的习惯,尝试表现有韵律感、对称感的画面。

5、欣赏与生活经验有关的名作、名画的作品,了解作品的主题和基本内容,感受作品的色彩变化及相互关系,产生与作品相一致的感觉和情感。

高级班教学目标

1、大胆运用多种水粉画表现技法表现自己的感受和愿望,体验水粉创作活动的快乐。

2、能运用较有表现力的线条、形状和色彩表现观察到的自然界物体形象和社会生活中的某些现象,画出物象的变化和运动。

3、能表现一定的方向、前后、远近等简单的空间关系,表现主体与背景的关系,注意画面的均衡、协调。

3、分辨色彩的浓、淡、鲜、灰,学习颜色的深浅、冷暖搭配,大胆使用色彩表现自己的情感。

4、能根据线索启迪,运用自己的构思和联想画想象画、抽象画。

三、教学重点和难点

1、重点:激发幼儿表现美的情绪,丰富他们的审美经验,使之体验自由表达和创造的快乐。根据幼儿的发展状况和需要,对表现方式和技能技巧给予适时、适当的指导。

2、难点:克服幼儿的创作过程和作品过分强调技能技巧和标准化要求的偏向。

四、教学策略

1、激发起幼儿创作的兴趣

幼儿是有对绘画有了兴趣,才会进步,才会有创新能力。我们倾听孩子的问题,分享孩子的好奇心,给孩子思考的时间,例如画“森林里的动物”。教师先讲故事激起幼儿的兴趣,而后倾听幼儿的想法,如果自己讲故事,故事里有哪些动物,它们在干什么?幼儿的回答就会不尽相同,选择画出来的画也就有创造性。兴趣的培养可以从教师的范例设计形式和内容的多样化,技能教授的探索性,问题设计的开放性等方面去激发。

2、促进幼儿主动参与,让幼儿成为活动的主体。

从长期的美术中已知,幼儿有自由选择绘画会比强制选择带来更富创造性,在幼儿绘画中,自主程度越高,创造性水平就越高。我们要求幼儿绘画时重点在于让幼儿自由选择,启发创造性。如美术课“小鸡”。让幼儿讲述观察小鸡捉虫吃米、玩耍、睡眠等情景。启发幼儿画出各种动态小鸡形象,还可以想出其他情节,小猫和小鸡玩,狐狸来了,猫怎样保护小鸡。让幼儿自由编故事,并动脑筋画出故事情节,打破了以前只是一幅“小鸡吃米”的情景图。充分发挥了幼儿的想象力,还可以提高其独立作画的能力。另教师在活动中还要为幼儿提供自主参与、探索、决定和表达的机会,让幼儿成为活动的主体。

3、减少幼儿绘画外部压力,增强其内部动机。

当幼儿从自己的兴趣出来创造时,组织能产生更有创造性的作品。教师不应用惩罚,批评其外部压力的方法督促幼儿绘画,如果幼儿画的作品离题太远,我们不要呵斥,以免幼儿产生极大心理反差会影响内心的自由而阻碍幼儿创造性的发展。教师要让幼儿在宽松、自由、安全的环境中,积极地去发现、探索、思考,产生旺盛的创造力。

4、教学灵活多变,适当添加美劳,鼓励幼儿思维自由独立

以往传统的美术模式,独立深沉,不利于幼儿的创造发挥。因此我们采用灵活多变的教学方法,添加美术劳动,丰富美术工具和材料,激发幼儿的创造思维,层层深入地引导,充分体现美术活动的乐趣。如:色卡涂染、大师作品欣赏与临摹、写生、辅助材料画(棉签画、小勺倒画、线拖画、车轮滚画、喷画、印章画、吹画、滴散画、纸团印画、手指画等)、装饰画(瓦罐、纸扇、纸盒、纸盘、雪碧瓶等)。当幼儿在活动中,积极地投入到绘画创造中去,获得身心的愉悦,从而产生强烈地创新思维和欲望。不但丰富了幼儿的感性经验,而且提高了他们的艺术表现力。

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