电子琴练习教案

第一篇：电子琴练习教案

电子琴练习教案

一．指导思想

电子琴以其丰富的音色，多变的节奏，较容易掌握的演奏方法赢得了小学生的喜爱。当小学生把会唱的歌通过转变成琴声演奏出来时，都会充满了成就感和自豪感。学生经过一年的学习和弹奏，已经有一定的弹奏基础。包括一定的指法和相对稳定的节奏，按循序渐进的原则以及符合小学生特征的要求，通过有趣味地听、视、想、唱、弹的方法，制定了电子琴教学内容。二．教学目标

1． 认识简谱，能根据简谱唱出弹奏曲目，打出节奏。

2． 能根据键盘准确找出1——7的位置，能初步根据所学简谱弹奏曲目。

3． 培养学生对音乐活动的兴趣，发展审美能力。

4． 让学生保持良好的演奏姿势和学会正确的演奏技巧。三．教学内容

1． 玛丽的小羊羔

2． 四指练习，扩指练习

3． 小雪花

4． 洋娃娃和小熊跳舞

5． 雪绒花 四．基本活动

玛丽的小羊羔（两课时）

1=C 4/4 3 2 1 2| 3 3 3 —| 2 2 2 —| 3 3 3—|2 1 2| 3 3 3 1| 3 2| 1— — —|

活动目标：

熟悉键盘，掌握好节奏

活动准备：

电子琴 活动过程：

1． 熟悉键盘，保持演奏的正确手行、姿势。

2． 熟悉歌曲《玛丽的小羊羔》，以唱为主。

3．根据简谱和所唱的音在键盘上演奏出来，教师个别指导。

4． 根据指导中发现的节奏错误、指法错误等集体纠正。

5． 个别弹奏。

提示：本节课的重点是注意节奏要稳，最好边弹边唱谱，纠正学生弹奏时的不良姿势。

四指练习、扩指练习（三课时）

1=C 4/4

㈠． 四指：1 2 3—| 4 4 4 4 | 4 3 2 —| 5 4 3 2 | 1—— —：||

㈡． 扩指：15 65 65 65|12 32 32 32：||1— — —|

活动目标：

1． 锻炼无名指的弹奏力度，能一下把键压到底并站稳。

2． 提醒学生手形要圆，每节间手腕抬起，触键后手指放松。

活动过程：

1，教师示范弹法，同时帮助打节奏。同时，提出弹奏要求要多练四指，下键果断坚定，一下把键压到底，并站稳。

2． 集体练习，教师打节奏，幼儿一起边弹边唱，教师巡回指导。3． 学习扩指曲目的唱法。4． 教师示范扩指练习曲。5． 学生练习。好娃娃（三课时）简谱（略）注意点：

1． 注意手指力度要均匀，手要圆。2． 弹琴姿势的保持。

3． 节奏稳，不中断，指法正确。

活动目标： 1． 能够边弹边唱。2． 激发学生的成就感。活动过程： 1． 导入

大家一起跟唱歌曲看简谱，跟在后面一起唱谱。2．弹奏 老师示范弹奏

学生弹奏，教师个别指导。3． 个别弹奏。

洋娃娃和小熊跳舞（六课时）简谱（略）注意点：

1．注意八分音符的弹奏，短而快，同时节奏稳。２．注意指法。

活动目标：

１． 熟悉弹奏曲目，并能准确弹奏。

２． 让学生感受乐曲的轻快节奏，掌握八分音符的演奏方法。活动过程：

１． 导入，激发兴趣。２． 学生学唱乐谱，学唱歌曲。

３． 教师示范弹奏，重点教八分音符的弹奏方法，练习八分音符的弹法。４． 学生练习，教师个别指导。５．学生一起弹奏歌曲。小花鸭（三课时）注意点：

１． 本首曲目中含有附点，重点讲解附点音。２． 音域跨度大，注意手形。

活动目标：

１． 认识附点，并知道含附点音的正确唱法及弹奏。２． 熟练弹奏，能边弹边唱。活动过程：

１． 老师唱，请小朋友打节奏。集体与个别相结合 ２． 看简谱，认识附点。

重点帮助练习附点音的唱、弹，反复，同时打节奏，巩固加强方便学生掌握。３． 认简谱，自己学着唱一唱。

４． 学生学唱乐曲３－４遍，同时教师在键盘上示范指法。５．学生练习，教师个别指导。

６．两到三个小朋友自由结对弹奏，要求一致。听（两课时）简谱（略）注意点：

１． 注意连奏音的弹法，手指不离键盘，结束时手腕轻轻抬起并放松。２． 学习新的节奏类型３／４拍。

活动目标：

１． 学习新的节奏类型３／４拍，并正确打出节奏。２． 能边弹边唱，富有感情。活动过程：

１． 示范乐曲，学生看谱试着唱一唱。

２． 介绍并感受３／４拍，唱出句首重音，在打节奏时能突出强音。３． 边打节奏边学着唱一唱。

４． 请唱得对的小朋友示范唱，大家一起练习５－６遍。５． 学生练习弹奏，指法个别纠正。小乌鸦爱妈妈（三课时）注意点：

１． 连音不断开。

２． 手要圆，手指不要挂在琴下面。

活动目标：

１． 让学生感受优美抒情的旋律。２． 有感情的弹奏歌曲。活动过程：

１． 感受旋律让学生说说听到歌曲后的感觉（连贯、缓慢）。２． 让学生找出乐谱中的连音符号，说说弹时应注意什么？ ３． 学生与教师一起认唱乐谱。

４．学生弹，教师指导，纠正弹奏中出现的问题。５． 学生相互听，互相纠正。

竹笛教案

一、学习目标：

1让学生了解笛子的基本演奏方试：站姿演奏和坐姿演奏，了解笛子演奏的基本口型，及呼吸方法及持笛姿势。

2通过讲解让学生了解笛子发音原理，让学生能够吹响笛子，也是学习笛子演奏的第一步。

3通过练习让学生掌握笛子吹奏技巧，为以后的练习打下基础。

二、学习重点与难点：

1对笛子演奏姿势的掌握做到：动作规范，身体自然谐调。

2笛子演奏的口型：微笑形，及包含“风门，口风，口劲”三方面要素。3笛子演奏的持笛方法及手形。

三、学习方法：1讲授法，2谈话法3演示法4练习法。

四、学习时数：这是笛子演奏的第一步也是最为关键的一步，它对学生今后提高笛子演奏起着至观重要的作用。第一学时：讲解，示范

第二学时：学生汇课练习，教师查找问题，指出优，缺，作出总结，实践指导。第三学时：课堂汇课，学生按照要求完成。[视完成情况，决定下一新课的开始]

五、学习内容

1笛子演奏基本姿势：演奏姿势为两种，立姿头要直胸要挺，肩要平，双眼平视，两肘

自然下垂，两脚分开成八字型，一脚稍前，双臂自然张开。2坐姿的上身与站姿相同，不要架腿身体要有重心感。

3持笛方法：方向左右均可，指肚按孔，手指要自然弯曲，左右手食指，中指，无名指按笛孔，大小拇指自然贴放在笛身，持笛方法因人而异，总之原则上以自然，灵活，舒服，松弛为标准。

4风门是吹笛子时上下唇肌中央椭圆形气流经过的空隙，它的大小是随着吹奏高低音时速度而变化的，风门的形状句口形的主要因素。5口风，为气流得速度，它的缓急影响着高低音。

6口劲上下嘴唇的用力大小，吹奏低音口劲松，高音则较紧。因此掌握好风门、口风、口劲之间的关系是吹好笛子的关键。

六、课堂小结：

学习笛子首先必须了解笛子，切误盲目乱吹，要有系统的练习和科学的方法。对笛子的演奏基本知识了解才能更好的学好笛子

七、应用与实践：

课后熟记老师所讲内容，认真练习。做到发音准确，音色饱满，无杂音，沙音。

第二讲 笛子演奏的呼吸和气息

一、学习目标：

1通过本节课的学习让学生了解气息，知道气息在笛子演奏中的作用及重要性。2通过讲解呼吸的方法让学生亲身体验呼吸的节奏及自己的感悟。

3笛子的气息和呼吸方法是笛子演奏最难掌握和学习的，也是最抽象最难理解的，学生必须以练习气息为重点。

二、学习难点与重点：

1笛子演奏的呼吸方法的正确运用对于吹好笛子来说是相当重要的，方法不对会影响身体健康，正确的呼吸方法除了可以吹好笛子，还对身体有益。

2在练习时学生容易出现身体紧张，脖子僵硬，发音不稳，容易疲劳。应该随时发现问题，作到早发现早改正。在教学中学生不容易里解胸试呼吸法，腹试呼吸法和胸腹试呼吸法

三、学习方法：1讲授法，2谈话法3演示法4练习法。

四、学习时数：

演奏好笛子的最为关键的一步，它对学生今后提高笛子演奏起着至观重要的作用。

第一学时：讲解，示范

第二学时：学生汇课练习，教师查找问题，指出优，缺，作出总结，实践指导。第三学时：课堂汇课，学生按照要求完成。[视完成情况，决定下一新课的开始]

五、学习内容：

演奏笛子的呼吸方法是指吹奏过程中气息的运用。正确运用呼吸方法对吹好笛子来说是相当重要的，如果方法不对，还会影响身体健康。正确的呼吸方法除了吹好笛子外，还能锻炼吹奏者的肺活量，促进血液循环，促进肠胃的蠕动，总之，对身体有益。

胸试呼吸法：它是靠扩张胸腔来运动的一种方法，吸气量受到限制，缺乏弹性，不易控制，极易使人感到紧张和疲劳。

腹试呼吸法：又称“丹田试呼吸法，它依靠横膈膜和胸廓下腹肌的运动来完成，吸气量较大，但运动量过大，容易使人疲劳。

胸腹试呼吸法：它是胸试呼吸法和腹试呼吸法自然结合而成，即胸腔和腹腔同时扩张，但气要归丹田，呼气时要意守丹田自然提气。气息的练习：初学者要先找到深呼吸的感觉让自己感受到气慢慢地吸入腰部，双肩不可上下动，身体不能有一丝紧张感，呼吸自如，气息才悠长。

六、课堂小结：

学生必须明白所讲的三种呼吸方法，体会胸腹试呼吸法的要领，在笛子吹奏中注重呼吸的速度，气速尽可能的慢一些。

七、应用与实践：认真练习笛子的呼吸，作到声音的平稳，身体技能的协调。全身心的放松。

第三讲 音头与长音的练习

一、学习目标：

1通过学习音头与长音，让学生知道学好笛子的重要性。

2通过学习和练习提高演奏者的气息控制能力，提高笛子音色，锻炼口风的控 制能力，锻炼学生的肺活量。

3长音与音头是每天的必修课，要求学生踏踏实实吹好每一个音。

二、学习重点与难点：

1在练习长音过程中，学生能够自己听辩出好的声音是关键，音头“T” 的清晰，饱满，而富有弹性。

2练习长音时怎样保持平稳，结实，响亮，无杂音和沙音。解决办法：

1在练习音头与长音时认真听老师讲解师范，牢记好的音头音。在练习中始终要以老师的演奏为目标。

2在吹练习中用力过猛容易出现头晕现象时要及时休息。3出现杂音时及时调整口型，口风，角度，找出最震动的声音。

三、学习方法：

1讲授法2谈话法3演示法4练习法

四、学习时数：

此练习是需要长期学习的，第一学时：讲解示范

第二学时：学生汇课练习，教师查找问题，指出优缺点，作出总结，实践指导。第三学时：课堂汇课，学生按照要求完成。{视学生完成情况，决定下节新课的开始}

五、学习内容：

1音头：是靠气流冲击舌头而发出的音，也称“单吐音”用“T”来表示。2练习方法：舌头应自然放在下牙龈，然后用气流冲击舌头发出“吐”即可，练习时注意吸气到位，喉部不可僵硬，保证正确的吹笛口型，同时注意风门及口劲与气流速度的协调性。

3长音：是音头的延伸，吹好音头保持气流不变就是长音，4练习方法：吹奏长音时不要把气完全吹光，要留二分余气，吸气时要慢一些，好象闻新癣空气一样，漫漫吸入腹部。

六、课堂小节：

1建议先练习音头在练习长音，练习时速度尽可能的放慢些。2注意演奏姿势，口型，角度，嘴劲及手形。

3学习音头与长音是比较枯燥的，同学们要认真，负责的态度学习，切勿急噪。

七、应用与实践：

1认真练习音头与长音练习曲

2按照老师要求的，认真吹好每一个音色，能够熟练的吹出。第四讲 双吐音和三吐音的学习

一、学习目标：

1双吐音和三吐音是笛子演奏中不可缺少的演奏技巧，练习为以后学习笛子独奏曲做准备。

2学生必须在学习单吐音后方可学习，它是在单吐音的基础上的较难技巧。3通过学习和练习学生必须能够达在吹奏十六分音符中音头清晰，长短均匀，颗粒性强。

二、学习重点与难点：双吐音是靠气流冲击舌头而发出的，用“吐苦吐苦”字来发音，由舌根发“苦”音的动作，发音比较浑浊，较弱，不易演奏出。

三、吐音：是一个单吐音和一个双吐音而构成，用“吐苦吐“来发音，发音比较 浑浊，较弱，不易演奏出。

难点解决：双吐音和三吐音都含有“苦”字，我们在练习过程中，应该注重“苦”字，可以先用发音练习，待练习到发音的力度一致时为止。学习方式： 1讲授示范法

2谈话法

3练习法

四、学习时数：第一学时：讲解示范吐音。

第二学时：学生汇课演奏，老师查找问题，给学生指出优缺点，做出总结，实 践指导。

第三学时：课堂汇课，学生按要求完成，{视学生完成情况，决定下节新课的开始}

五、学习内容：双吐音是靠气流冲击舌头而发出的，用“吐苦吐苦”字来发音，由舌根发“苦”音的动作，发音比较浑浊，较弱，不易演奏出。

三吐音：是一个单吐音和一个双吐音而构成，用“吐苦吐”“吐吐苦”来发音，发音比较浑浊，较弱，不易演奏出。

六、课堂小结：

1在练习吐音时，学生应该先学习双吐音在学习三吐音，由潜入深。

2在吐音中，学生加强“苦“字音练习，尽可能吹的清晰。3双吐音时值均匀，忌讳不均匀，在练习中加强气息的作用。

七、应用与实践：课后认真练习吐音。第五讲 顿音连音及五声音级的学习

一、学习目标：

1笛子属于单旋律乐器，它的发音特点是线条状，演奏上具有灵活和悠长的风格特点，所以连音顿音是笛子演奏的特点。

2学习顿音连音能够加强音乐的旋律感，如在一口气中能够连续吹奏多音。3 学习顿音连音的同时学习五声音级，不但加强手指的灵活性加强口风嘴劲的控制力，在气息方面也是能够大大提高的。

二、学习重点与难点：

1在练习连音中，学生往往出现随意的换气的毛病，破坏了音乐的整体，总是感觉气不够用，声音较弱，而且易出现杂音沙音现象。

2顿音原则上与连音是相反的，它是在连音的基础连续出现两个同样音符上靠气息加重第二个音符。

难点的解决：1首先学生加强气息控制能力，在练习连音方面注重风门的大小，风门大则气的流量快，吹奏时间短，容易造成气短胸闷。

2在练习五声音级时，首先控制好气速，在连续十六分音符的演奏中，不能出现少音丢音，音符要尽可能的清晰，注意节奏的稳定。

三、学习方法：1讲授法，2谈话法3演示法4练习法。

四、学习时数：此练习为基本功练习，只有基本功练习达到熟练要求，方可进行新的学习。

第一学时：讲解示范

第二学时：学生汇课练习，教师查找问题，指出优缺点，作出总结，实践指导。第三学时：课堂汇课，学生按照要求完成。{视学生完成情况，决定下节新课的开始}

五、学习内容：五声音级练习是对手指，气息，嘴的综合性训练。每两小节换气一次，要求低音饱满有弹性，中音高音音量适中，达到强而不燥弱不虚，练习时首先放慢速度，待达到一定熟练程度后方可加快速度，最后两口气吹完。连音练习分别由五连音，七连音，十连音，十三连音组成，练习时，要注意严 格掌握节拍，并且不漏一个音，同时注意休止符。

六、课堂小结：1建议用每分钟60拍速度慢练。2连音练习注意节拍和音准。

3五声音级是一个综合性的练习，练习时要求手指和气息的配合，慢练习。避免欲速则不达。

七、应用与实践：

连音与顿音练习

第六讲 指颤音叠音打音增音的学习

一、学习目标：学习指颤音叠音打音增音能够锻炼手指的灵活度，是演奏南方风格笛曲的基本技巧。

二、学习重点与难点：在练习指颤音时容易出现手指僵硬，出现跑音，吹不响。学习各种装饰音的技巧，怎样通过谱例让学生明白区分不同的装饰音。

三、学习方法： 1讲授法2谈话法3演示法4练习法

四、学习内容：组织学生统一讲解各种装饰音的学习，及演奏方法。通过练习最后指出优缺点。

叠音：是由若干个音的重叠，用符号“又”表示。演奏时主音以上的音孔二度，三度，四度等，南方笛子的叠音一般不过二度三度。

打音：在吹出本音的音孔上用手指打一下，把旋律中相同音区分开来，用符号“丁”来表示。

赠音：是一种装饰技巧，又称：“送音”“余音”“增音”，通常用在一个音或一个乐句结束处。

五、学习时数： 第一学时：讲解示范

第二学时：学生汇课练习，教师查找问题，指出优缺点，作出总结，实践指导。第三学时：课堂汇课，学生按照要求完成。{视学生完成情况，决定下节新课的开始}

六、课堂小节：指导学生明白理解各种装饰音的用法，并在课堂上组织练习，利用最后十分钟时间检查学生的练习。并指出优缺点，实践指。

七、应用与实践：

第七讲 滑音练习

一、学习目标：滑音是中国笛子最具有代表性的技巧，特别在北方笛子曲中运用较为广泛。

二、学习重点与难点：滑音有着较多风格的特点，在不同乐曲中有不同的演奏效果，较难统一。

滑音分为三种：上滑音，下滑音，复滑音，以及二度滑音，三度滑音，四度滑音等。

三、学习方式：讲授法 谈话法 演示法 练习法

四、学习时数： 第一学时：讲解示范

第二学时：学生汇课练习，教师查找问题，指出优缺点，作出总结，实践指导。第三学时：课堂汇课，学生按照要求完成。{视学生完成情况，决定下节新课的开始}

五、学习内容：滑音是中国笛子最具有代表性的技巧，主要用于北方风格笛子曲演奏技巧范围，它包括二度滑音、三度滑音、四度滑音等。演奏方式：上滑音，下滑音，复滑音等。

1组织学生统一学生讲授滑音的重点，示范演奏并指出吹奏时注意的细节，各种滑音的运用，如：上滑音，下滑音，复滑音，以及二度滑音，三度滑音，四度滑音等。

2学生自行练习，最后老师统一组织学生进行单个辅导，讲解。

六、课堂小结：让学生了解各种上滑音，下滑音，复滑音，以及二度滑音，三度滑音，四度滑音练习及各种滑音练习曲。

七、应用与实践：

第二篇：电子琴教案

第十周第一课时（11月10日）

一、教学目标：

1、熟悉电子琴上面的各种功能键以及键盘的基本组成。

2、让学生能找出每组do.位置。

3、熟悉七个音名。

二、教学过程：

（一）电子琴的结构。

1、电源开关：琴键左中部

2、音量钮：

3、音箱

4、节奏钮：标有各种节奏名称的键钮，按下某节奏选择钮，电子琴即模拟某种节奏的打击乐器声音。

5、节奏音量钮：

6、谱架：用来摆放教材。

7、伴奏选择键：一蓝三灰，在琴的左侧。

8、自动伴奏选择键

9、和弦

10、示范曲：右侧蓝色键，用来听示范曲。

11、音色节奏选择键，右侧蓝色。用来结合音色表节奏表选择不同的音色节奏。

12、速度

13、伴奏型 伴奏音量

1、总开关

2、总音量

3、通键盘

4、这一部分是音色，用数字来代表，我们按一下音色的数字按钮，再把我们需要的音色用数字按出来，就能取得我们所需要的音色。

5、自动节奏，大概可以分为流行乐…….（二）键盘

师：键盘有哪两种颜色的键组成呢？生：黑键和白键。

师：键盘由两个黑键、三个黑键这样子排列的，在两个黑键左边的白键就是1，我们一起数数看琴上有几个1？听一听这几个1的声音有什么不一样？(越来越高)师：键盘越往右呢，声音越高。电子琴从左往右是音越来越高，最左边是最低音，最右边是最高音。（通过亲手在键盘上寻找来加深印象）

师：接下来你们能把最中间的这个1找出来吗？我们把最中间的这个1叫做中央c，中央代表中间的意思，c是它的音名。平常我们唱的叫做唱名。（出示1234567，cdefgab）

师：我们的键盘是7个白键为一个家，从1到7。你们数一数，我们这台电子琴有几个家组成的呢？（5个）

师跟学生一起数。一个家庭里除了有7个白键还有几个黑键呢？5个。这五个黑键是怎么排列的呢？

师：是两个黑键、三个黑键这样子排列的。

总结：我们的键盘由7个白键5个黑键为一个家，共分为5组。有5个do。中间的为中央C。第十一周第二课时（11月11日）

一、教学目标：

掌握弹奏姿势，记住弹奏要领；初步识谱。

二、教学过程：

（一）弹奏的姿势。

1、身体端正，自然放松，坐于面向琴的中央位置。坐三分之二的椅子

2、手势：手自然弯曲，左手握拳，右手自然放松的搭在左手上面，左手拳头轻轻拿走，右手手型保持不动放于琴键上。（这是初步学习弹奏手型的基本步骤）

3、触键：用手指尖（或者是说指甲下方）的指肚肉弹奏琴键。

4、每一个手指对应一个琴键，放好位置，成弧形。

5、掌关节要突出。

6、正确的手势：手的肘部跟键应该是平行的，7、应避免的手势：

（二）识谱。

1、五线谱。用来区别的音的高低，如爬楼梯一样，楼梯越高，音越高。（用手比作线和间，加深记忆）。

2、谱号

师：学习电子琴就要学会看五线谱 师：既然是五线谱，应该有几条线呢？

师：我们把线与线，也就是每条线之间叫做“间”，五线谱有几条间？ 生：（五条线、四条间）

师：在每一行五线谱之首，有谱号，这个是高音谱号，主要记录中央c以上比较高的音。这个是低音谱号，主要记录中央c以下比较低的音。

高音谱号。（可以让学生们依据高音谱号的外形展开想象，像风车，雨伞，提琴等等，从而加深记忆）。

3、小节线、小节、终止线

师：接下来我们来看看，在我们的谱中有一根垂直的线，我们管它叫小节线，两个小节线之间的部分，我们管它叫小节，在最后一小节有两条线，一根是细的，一根是粗的，叫做终止线。代表这首歌曲到期这里就结束了。

4、拍号

师：接下来我们来认识一下拍号。

拍号：表示不同拍子的符号，紧接在我们的谱号后面。由两个数字叠置而成。上面的数字代表每小节的拍号，下面的数字代表以几分音符为一拍。

5、音符

我们经常听音乐或唱歌的时候你会发现，有的音非常的长，有的音很短，在五线谱上怎么记录长短呢？下面我们来学习几个音符。

全音符：只有一个圆圆的符头，唱四拍。全音符只有符头，唱四拍。二分音符：空心符头和符干，二分音符唱两拍。四分音符：实心符头和符干，四分音符唱一拍。

第三篇：电子琴教案

电子琴1

一、认电子琴

目前市场常见的家用电子琴有三种：卡西欧、雅马哈和美得理。

一般电子琴大多是五组键，每组有七个白健，五个黑键。共61个键，左右手分两区一区为左手和旋伴奏控制区，一区为右手和旋键盘区。琴面上分四个部分:一是菜单，二是电源和速度，音量等控制键，三是控制音色，节奏，菜单选择等控制键，四是，试音色，节奏，示范乐曲，速度音量等。从第三组开始的第一键叫中央c，依次向右是defgab。叫音名。与他们对应的叫dou remi fa sol la xi，简谱是1 2 3 4 5 6 7。选一个音色（一种乐器）。

二、准备动作。

全身自然放松，琴登应对准键盘中央，衣服扣缝正对中央c，琴登不宜太近，与身体保持臂肘的距离，端坐略前倾，双肩放松保证在弹奏时双手舒展自由，便于左右移动，座位的高度是当手放在键盘上之后前臂与键盘基本平行或略高于键盘，坐凳时坐前半凳，不能让尾骨卓凳更不能背向后靠两膝之间保持一拳的距离，右脚在前，左脚在后，重心在前脚掌，两手的一指均放在中央c上，每个手指的三个关节要略凸，整个手掌成半圆型，像握一个乒乓球，手指触键的部位是指端的肌肉，不是指甲，一指为指端的侧面，一指和五指弹sc调时不用靠近黑键，弹f=1 或g=1时五个指关节可以靠近黑键，演奏时手指一键时不能翘，演奏时一指贴二指内侧关节向上抬慢慢下滑贴近琴键，手不能抬的太高也不能抬的太低，要根据音阶的密度和演奏的强弱和乐曲的刚柔而定，手臂要平像一条平坦马路通向蒙古包，弹奏时注意呼吸，手的呼吸。

三、学习目的。

健身，弹琴不止是用手指，而是对全身有利。左右手协调，指带手，手带臂，臂带身，为了使手指灵活，每次弹琴之前都要进行热身，活动活动手指手掌手臂，叫操也可以叫舞也可以，健心，通过乐理知识的学习，乐曲的练习从而提高我们的识谱能力，音乐是人类生活不可或缺的，它来源于生活，又影响生活，在人类生活中有很多都来源与音乐。乐理知识

一、认识低音谱号、低音谱表

二、认识中央C〔唱：豆

也就是简谱中的 1〕

中央C 在高音谱表中住在下加一线 中央C 在 低音谱表 中住在上加一线

键盘分黑白二色。我们先看黑色键，排列很有规律，2个3个，2个3个......找到2个黑键的左边第一个白键，这就是 1〔豆〕。

61键的电子琴中，从最左边的1数起到第三个1，这个1就是中央C ★注意：弹奏时必须要用高抬指方法来训练;高音谱表用右手来弹奏;低音谱表用左手来弹奏

三、认识高、低八度的C音

高音

dol

住在高音谱表的第三间

低音

dol 住在低音谱表的第二间 弹奏训练

★注意：弹奏时必须要用高抬指方法来训练

四、认识大谱表〔钢琴谱〕

〔大谱表由双行以上的谱表组成,要当成一行乐谱来看.〕

钢琴谱中,上面一行要用右手来弹,下面一行要用左手来弹 弹奏训练

★注意:弹奏时要注意手型,音符时值,准确的音位。电子琴2《C大调练习曲》

一、认识高音谱表中的D、E二音及高八度的D、E二音

二、弹奏练习曲

建议:

1、先分左、右手单独练习弹奏；

2、再用双手同时弹奏来练习手指的灵活性。

注意：每个音都要用高抬指方法来练习，用慢速弹奏。

注意保持手型，架子不能倒！

三、认识低音谱表中的 A 音

四、弹奏练习曲《C大调练习曲》

注意：双手的交替训练，手腕要放松。

五、电子琴乐曲练习

C大调练习曲

1、先用左手击拍视唱乐谱；

2、打开节奏，耳听鼓点击拍视唱；

3、用右手练习弹奏旋律；

4、打开节奏，耳听鼓点跟拍弹奏；

5、认识

C、G

和弦，在电子琴的左边伴奏部,由左手弹奏。

6、关掉节奏，练习双手配合；等基本掌握后，再打开节奏，耳听鼓点跟拍弹奏； 建议：

1、幼小的琴童 应该先用单指和弦练习,本课以训练双手的协调性为主。

2、始终保持慢速弹奏训练，在初级入门阶段，应该以正确的手型训练为首要目标！而绝不是速度的要求！时刻关注琴童的手指运动是否正确。

电子琴3《C大调音阶终止式》

一、认识高音谱表中的D、E二音及高八度的D、E二音

二、弹奏练习曲

建议:

1、先分左、右手单独练习弹奏；

2、再用双手同时弹奏来练习手指的灵活性。

注意：每个音都要用高抬指方法来练习，用慢速弹奏。

注意保持手型，架子不能倒！

三、认识低音谱表中的 A 音

四、弹奏练习曲《C大调音阶终止式》

注意：双手的交替训练，手腕要放松。

五、电子琴乐曲练习

C大调音阶终止式

1、先用左手击拍视唱乐谱；

2、打开节奏，耳听鼓点击拍视唱；

3、用右手练习弹奏旋律；

4、打开节奏，耳听鼓点跟拍弹奏；

5、认识

C、G

和弦，在电子琴的左边伴奏部,由左手弹奏。

6、关掉节奏，练习双手配合；等基本掌握后，再打开节奏，耳听鼓点跟拍弹奏； 建议：

1、幼小的琴童 应该先用单指和弦练习,本课以训练双手的协调性为主。

2、始终保持慢速弹奏训练，在初级入门阶段，应该以正确的手型训练为首要目标！而绝不是速度的要求！时刻关注琴童的手指运动是否正确。

电子琴4《梁祝主题》 教学目标：

1、知道《梁祝主题》的弹奏方法

2、能初步运用双手弹奏

3、培养同学之间友爱、互助、团结的精神 教材重点与难点：

1、知道《梁祝主题》的弹奏方法

2、能运用双手流畅的演奏《梁祝主题》 教学准备：电子琴、多媒体 教学过程：

一、常规练习手型操、手指操

常规练习可以很好的规范手型，灵活手指

二、练习c大调音阶

三、复习《梁祝主题》右手的弹奏方法

1、教师先示范一遍，学生认真的观察。

2、三位同学进行三手联弹的练习

3、练习5——10分钟，教师检查 学生在进行练习时要求数拍练习

四、教师示范双手弹奏

1、同学进行仔细观察，不懂就问

2、跟着教师一起弹奏左手，三手联弹

3、自由练习。数拍练习

4、左右手一起弹奏

5、教师下位进行个别辅导

五、小老师带小学生

能力强的。基础好的同学带那些还不是很熟练的同学弹奏

六、小组间进行比赛 学生自评 学生互评 教师评价

七、下课小结

电子琴5《友谊地久天长》 课前准备：手指活动操 技能练习：

1听音弹奏：师弹奏简短的旋律片段，学生聆听，在琴上把听到的弹奏出来。2儿歌《五线谱》复习。

3卡片唱谱、弹奏：师出示卡片，生唱谱，在琴上弹奏。新课教学：

1师：今天老师给你们带了一首曲子，让我们一起听一听。

导入《友谊地久天长》

2歌曲分析：谈谈你是怎样来分析歌曲的（1）从唱歌谱学。

（2）分析和以前的曲子的不同。（3）音色用其他音色。3单手高音谱自学。

分析难点：第四小节的3是两拍的。反复练习。4合谱新授：

（1）自看歌谱，进行分析，请学生交流。

（2）分组读谱：休止符处休息。交换练习。一起演唱。

（3）分组无声练习：休止符处休息，边唱边弹。相互交换。一起弹奏。（4）分组有声练习：休止符处休息，边唱边弹。相互交换。一起弹奏。（5）独立练习：跟着老师边弹边唱。5歌曲弹奏：不换音色，独立弹奏歌谱。6合奏练习：合奏，分组，男女生弹奏等。7歌曲欣赏：

（1）师：同学们基本上掌握歌曲的弹奏了，现在让你的手腕和手指休息一会，我们来听一段音乐。《友谊地久天长》（2）分析：

乐器：在其中都是用一些民族乐器来展现歌曲的。有笛子，口弦，唢呐，铜，鼓等。

旋律：非常的快。是人民快乐心情的写照（推翻了千年的奴隶制度，获得自由的快乐场景）力度：比较强。

8电子琴上找找民族组音色：进行音色选择练习。每人选择一个最喜欢的音色。说说你的感受。

9选一位学生，听她弹奏，凡是选择和她一样音色的小伙伴可以一起弹奏。10活动练习：分A、B、C三组，一组一个音色练习。11同桌合作：采用不同音色创编歌谱。12全班合作练习：结合学生中的成果进行。13交流本课的收获。

电子琴6《伦敦桥》 课前准备：手指活动操 技能练习：

1听音弹奏：师弹奏简短的旋律片段，学生聆听，在琴上把听到的弹奏出来。2儿歌《五线谱》复习。

3卡片唱谱、弹奏：师出示卡片，生唱谱，在琴上弹奏。新课教学：

1师：今天老师给你们带了一首曲子，让我们一起听一听。

导入《伦敦桥》

2歌曲分析：谈谈你是怎样来分析歌曲的（1）从唱歌谱学。

（2）分析和以前的曲子的不同。（3）音色用其他音色。3单手高音谱自学。

分析难点：第四小节的3是两拍的。反复练习。4合谱新授：

（1）自看歌谱，进行分析，请学生交流。

（2）分组读谱：休止符处休息。交换练习。一起演唱。

（3）分组无声练习：休止符处休息，边唱边弹。相互交换。一起弹奏。（4）分组有声练习：休止符处休息，边唱边弹。相互交换。一起弹奏。（5）独立练习：跟着老师边弹边唱。5歌曲弹奏：不换音色，独立弹奏歌谱。6合奏练习：合奏，分组，男女生弹奏等。7歌曲欣赏：

（1）师：同学们基本上掌握歌曲的弹奏了，现在让你的手腕和手指休息一会，我们来听一段音乐。《伦敦桥》（2）分析：

乐器：在其中都是用一些民族乐器来展现歌曲的。有笛子，口弦，唢呐，铜，鼓等。

旋律：非常的快。是人民快乐心情的写照（推翻了千年的奴隶制度，获得自由的快乐场景）力度：比较强。

8电子琴上找找民族组音色：进行音色选择练习。每人选择一个最喜欢的音色。说说你的感受。

9选一位学生，听她弹奏，凡是选择和她一样音色的小伙伴可以一起弹奏。10活动练习：分A、B、C三组，一组一个音色练习。11同桌合作：采用不同音色创编歌谱。12全班合作练习：结合学生中的成果进行。13交流本课的收获。电子琴7《青春舞曲》 课前准备：手指活动操 技能练习：

1听音弹奏：师弹奏简短的旋律片段，学生聆听，在琴上把听到的弹奏出来。2《五线谱》复习。

3卡片唱谱、弹奏：师出示卡片，生唱谱，在琴上弹奏。新课教学：

1师：今天老师给你们带了一首曲子，让我们一起听一听。

导入《青春舞曲》

2歌曲分析：谈谈你是怎样来分析歌曲的（1）从唱歌谱学。

（2）分析和以前的曲子的不同。（3）音色用其他音色。3单手高音谱自学。

分析难点：第四小节的3是两拍的。反复练习。4合谱新授：

（1）自看歌谱，进行分析，请学生交流。

（2）分组读谱：休止符处休息。交换练习。一起演唱。

（3）分组无声练习：休止符处休息，边唱边弹。相互交换。一起弹奏。（4）分组有声练习：休止符处休息，边唱边弹。相互交换。一起弹奏。（5）独立练习：跟着老师边弹边唱。5歌曲弹奏：不换音色，独立弹奏歌谱。6合奏练习：合奏，分组，男女生弹奏等。7歌曲欣赏：

（1）师：同学们基本上掌握歌曲的弹奏了，现在让你的手腕和手指休息一会，我们来听一段音乐。《青春舞曲》（2）分析：

乐器：在其中都是用一些民族乐器来展现歌曲的。有笛子，口弦，唢呐，铜，鼓等。

旋律：非常的快。是人民快乐心情的写照（推翻了千年的奴隶制度，获得自由的快乐场景）力度：比较强。

8电子琴上找找民族组音色：进行音色选择练习。每人选择一个最喜欢的音色。说说你的感受。

9选一位学生，听她弹奏，凡是选择和她一样音色的小伙伴可以一起弹奏。10活动练习：分A、B、C三组，一组一个音色练习。11同桌合作：采用不同音色创编歌谱。12全班合作练习：结合学生中的成果进行。13交流本课的收获。

第四篇：电子琴教案

音乐教案（电子琴教案）

一.指导思想电子琴以其丰富的音色，多变的节奏，较容易掌握的演奏方法赢得了小朋友的喜爱。当小朋友把会唱的歌通过转变成琴声演奏出来时，都会充满了成就感和自豪感。按循序渐进的原则以及符合学生年龄特征的要求，通过有趣味地听、视、想、唱、弹的方法，制定了电子琴教学内容。

二.教学目标

1.认识简谱，能根据简谱唱出弹奏曲目，打出节奏。2.能根据键盘准确找出1——7的位置，能初步根据所学简谱弹奏曲目。

3.培养学生对音乐活动的兴趣，发展审美能力。4.让学生保持良好的演奏姿势和学会正确的演奏技巧。三.教学内容 1.认识五线谱

2.认识高音谱号、高音谱表 3.认识低音谱号、低音谱表

4.认识高音谱表中的D、E二音及高八度的D、E二音 5.认识高音谱表中的F、G二音及高八度的F、G二音 6.认识低音谱表中的G、B二音 7.认识附点

8.认识八分附点音符： 9.认识F调

四.教学过程 乐理知识

一、认识五线四间、加线、加间

儿歌：

五条长线四个间，音乐家族住里边。

豆、瑞、米、发、梭、啦、西，排着队伍上楼梯；

C、D、E、F、G、A、B，一线一间住上去。

音符多了住不下，上下再把线、间加。

五线谱可以用我们的手来比较。

二、认识高音谱号、高音谱表

因为高音谱号的起笔点在第二线,所以高音谱表也叫 G 谱表，三、认识拍号、小节、小节线、终止线

四、认识全音符、二分音符、四分音符

1、听辨音的长短

儿歌：

我用小手轻轻拍，音的长短就出现。

小手落下前半拍，小手抬起后半拍。

一下一上共一拍，不慌不忙慢慢来。

速度均匀不要变，经常练习就明白。

2、认识音符

儿歌：

圆圈爸爸唱四拍，呜 — — —

勺子妈妈唱两拍，匡 —

蝌蚪自己唱一拍，咚

［让孩子自己选择最喜欢的颜色涂染三个大苹果。第一个苹果用一种颜色；第二个苹果先用铅笔划分成2份，再用2种颜色涂染；第三个苹果先用铅笔划分成4份，再用4种颜色涂染。］

五、节奏训练

打拍子、念节奏

弹奏训练

一、弹琴姿势:

1、座位需对准电子琴的正中；

2、凳和琴的高低比例要适中，以小臂水平略高于琴键为准；

3、上身稍前倾，双肩自然放松。

4、注意臀部只能坐凳子的三分之一。双脚要分开,右脚略前伸。

二、认识五指 儿歌：

我有一双小小手，都有五个手指头。

一二三四五，五四三而一。

我用小手来弹琴，真呀真好听。

三、手型练习

方法：一手握拳，另一手掌抱拳，再将握拳的手拿掉，抱拳的那只手保持不变,手型基本标准。

注意：

1、手指自然弯曲，三个关节都要突出；

2、指尖触键，〔大指外侧触键〕

3、腕部保持水平；

4、手心似握球状，四、五指要站直。

儿歌：

拇指弯弯想睡觉，二指三指挺起腰，四指立正要站牢，五指千万不能倒！

手指游戏：〔双手十指相对〕

1、大指见面歪着头，二指见面先后退，三指见面推一推，四指见面老五陪，五指见面把腰弯。

2、五找五，四找四，三找三，二找二，叽里咕噜翻个个，老大点头笑嘻嘻，手指游戏真有趣。哈哈----哈！〔这个游戏手背相对〕

手臂放松训练：

1、学鸟飞

2、学叹气

这样比较我想大家一定比较清楚了。

四、了解新音符在琴上的位置

三、手的练习

左手练习

双手练习

以上谱例中的数字都指的是指法。

第二讲（二课时）

乐理知识

一、认识低音谱号、低音谱表

二、认识中央C〔唱：豆 也就是简谱中的 1〕

中央C 在 高音谱表中住在下加一线

中央C 在 低音谱表 中住在上加一线

弹奏训练 认识键盘：

键盘分黑白二色。我们先看黑色键，排列很有规律，2个3个，2个3个......找到2个黑键的左边第一个白键，这就是 1〔豆〕。

61键的电子琴中，从最左边的1数起到第三个1，这个1就是中央C

〔图中所标的 3 表示用三指来弹奏这个音。〕

★注意：弹奏时必须要用高抬指方法来训练

高音谱表用右手来弹奏

低音谱表用左手来弹奏

乐理知识

三、认识高、低八度的C音

高音 豆 住在高音谱表的第三间

低音 豆 住在低音谱表的

弹奏训练

〔图中所标的 3 表示用三指来弹奏这个音。〕

★注意：弹奏时必须要用高抬指方法来训练

第二

间

高音谱表用右手来弹奏

低音谱表用左手来弹奏

乐理知识

四、认识大谱表〔钢琴谱〕

〔大谱表由双行以上的谱表组成,要当成一行乐谱来看.〕

钢琴谱中,上面一行要用右手来弹,下面一行要用左手来弹

弹奏训练

★注意:弹奏时要注意手型,音符时值,准确的音位.第三讲〔二课时〕

乐理知识

一、认识高音谱表中的D、E二音及高八度的D、E二音

二、弹奏练习曲

建议:

1、先分左、右手单独练习弹奏；

2、再用双手同时弹奏来练习手指的灵活性。

注意：每个音都要用高抬指方法来练习，用慢速弹奏。注意保持手型，架子不能倒！

三、认识低音谱表中的 A 音

四、弹奏练习曲《小夜曲》

注意：双手的交替训练，手腕要放松。

五、电子琴乐曲练习《摇啊摇》

1、先用左手击拍视唱乐谱；

2、打开节奏，耳听鼓点击拍视唱；

3、用右手练习弹奏旋律；

4、打开节奏，耳听鼓点跟拍弹奏；

5、认识 C、G 和弦，在电子琴的左边伴奏部,由左手弹奏。

6、关掉节奏，练习双手配合；等基本掌握后，再打开节奏，耳听鼓点跟拍弹奏；

建议：

1、幼小的琴童 应该先用单指和弦练习,本课以训练双手的协调性为主。

2、始终保持慢速弹奏训练，在初级入门阶段，应该以正确的手型训练为首要目标！而绝不是速度的要求！时刻关注琴童的手指运动是否正确。

课后书面作业

1、用学过的音符将《摇啊摇》乐曲高八度抄写一遍.2、填空

第四讲〔三课时〕

乐理知识

一、认识高音谱表中的F、G二音及高八度的F、G二音

二、认识反复记号 反复记号有二种用法：

1、如果只出现反复记号后半部分，那么就要从头反复至结束；

2、如果反复记号全部出现，则只重复反复记号里的旋律。

三、认识 E 和弦

弹奏训练

一、弹奏练习曲（一、二 注意反复记号的正确运用）

建议：

1、先分左、右手单独练习弹奏；

2、再用双手同时弹奏来练习十指的灵活性。

注意：本课重点是四指、五指的训练。

这二个手指是最难达到要求的，必须重点加强训练。

★五个手指中，四指独立性最差，要刻意加强四指的抬指、触键练习；

★五指易犯的毛病是：用手指外侧触键！练习时小指一定要做到：指尖触键，支撑住手型！

每个音都要用高抬指方法来练习，用慢速弹奏。注意保持手型，架子不能倒

二、练习弹奏《母鸡下蛋》

要点：注意双手的交替训练

三、节奏游戏：《我不累》

弹起琴来唱起歌，12345，叮叮咚咚多快乐，54323，妈妈问我累不累，我说我不累，五线谱里朋友多，54321。

四、练习弹奏《划船歌》 注意：每个乐句要弹的流畅。

五、练习弹奏《花蝴蝶》

1、手腕游戏：（选自舞蹈训练）

2、学习同音换指法：用手腕带动小臂、手指运动，下键要有力、扎实，手腕、手臂不能僵硬。

第五讲

一、乐理知识

1、认识低音谱表中的G、B二音，二、弹奏训练

1、弹奏练习曲《新疆小曲》： 注意双手的交替训练；

2、弹奏练习曲《农场小鸭》：

注意双音声音要整齐，下键时手指力量要集中，手腕要有弹性。

一、乐理知识

1、认识八分音符： 复习时值儿歌：

圆圈爸爸唱四拍，呜— — — —

勺子妈妈唱两拍，匡— 蝌蚪自己唱一拍，冬（增加下面一句）辫子妹妹唱半拍，大

2、认识四分休止符：

儿歌: 休止符，象红灯，闭上小嘴不出声，拍子还要继续打，大大大大（空）咚。

二、弹奏训练

1、弹奏电子琴曲《粉刷匠》：

2、弹奏练习曲《生日歌》：

注意休止符的正确运用.一、乐理知识

认识高音谱表中的A音：

二、弹奏训练

弹奏电子琴曲：

1、《小星星》：

注意:

1、第一和第二小节的1----4指的扩指法;

2、反复记号的运用。

2、《理发师》:

注意休止符和八分音符的正确运用。

第六讲

乐理知识

1、认识附点：

附点的作用：延长前面音符时值的一半；

2、认识二分附点音符：唱3拍； 弹奏训练 《苏珊娜》；

3、认识低音谱表中的C、D、E三音，弹奏训练

《我爱我的幼儿园》；

乐理知识

一、认识连线： 连线的作用：

1、用在不同音符上的连线叫圆音线，也有叫圆滑线，表示弹奏的要连贯、流畅；如图：（圆音线）

2、用在相同的音符上的连线叫连音线，表示要把这2个音的时值相加，而第二个音不弹。如：

LX1图：把2个3拍的C（1）音连起来唱成6拍，而第二个C 音就不唱了。

LX2图：把2个2拍的G（5）音连起来唱成4拍，而第二个G 音就不唱了。弹奏训练

《小白船》、《翘翘板》；

二、认识全休止符： 弹奏电子琴曲： 《两颗小星星》；

作业：请先用笔将歌曲最后三个小节的C音用连线连接起来，使它们变成一个唱9拍的C音。

注意：这首乐曲第一小节的左手出现的是全休止符，弹奏时，第一小节是没有伴奏音的，和弦伴奏应在第二小节出现。

乐理知识

认识高音谱表中的B音和高八度的B音：

1、学习操作 Fill-in 说明：Fill-in 节奏填充，用在乐句或结尾处的节奏花点，操作时动作要快。

2、认识小三和弦：Am、Dm、Em； 弹奏电子琴曲： 《四季歌》、《樱花》； 注意 Fill-in记号的运用。

3、省略记号：表示内容同前一小节。

4、认识左、右手标记：

左手：

1、L.H

2、m.s

右手：

1、R.H

2、m.d

弹奏练习曲

第七讲

从本讲开始，结束单指和弦练习，进入多指和弦训练。乐理知识： 认识

延

音

记

号

：

弹奏训练： 学习跨指、穿指法；

乐理知识：

1、认识跳音记号：

2、认识切分音；

弹奏训练：

乐理知识：

认识八分休止符：

空半拍:弹奏训练：

认识四分附点音符：

唱1拍半

弹奏训练：

第八讲

乐理知识

认识十六分音符：

弹奏训练：

乐理知识

认识八分附点音符：

1个八分附点音符的时值=3个十六分音符的时值 弹奏训练

乐理知识 认识变音记号： 常用的有以下三种

升号：将白键音向右升高半音。

降号：将白键音向左降低半音

原号：将升高或降低的音还原为白键上的音。变音记号有2种用途：

1、用作调号；（只用升号、降号）

2、用作临时记号；

临时升高、降低或还原某一个音的变音记号叫作临时记号； 临时记号的用法： 它只对

1、本小节的某一个音；

2、在它后面的同音高的音有效。乐理知识

认识G调：

紧跟高音谱号后面的第五线上有一个升号，这就是G调，表明这首乐曲从头至尾都要升F。

弹奏训练：

乐理知识 认识倚音：

小音符表示倚音，倚音分有单倚音和复倚音二种，起装饰作用。演奏时要轻而快，一带而过，时值包含在主音内。弹奏时要求手指非常灵巧。弹奏训练： 练习暗换指：

在弹一个较长的单音时，迅速地换成另一个手指，而在换指时这个音绝不能再弹响。

乐理知识

认识D调：

紧跟高音谱号后面的第五线、第三间上各有一个升号，这就是D调，表明这首乐曲从头至尾都要升F、升C。

弹奏训练：

乐理知识

3、认识低音谱表中的G、A、B三音： 弹奏训练：

指法总复习：

第九讲

乐理知识

认识F调

紧跟高音谱号后面的第三线有一个降号，这就是F调，表明这首乐曲从头至尾都要降B

弹奏训练：

双音练习: 弹奏双音时，要求手指下键要整齐，力量要均衡

第五篇：电子琴浅易练习小结

电子琴浅易练习小结

为了适应网友业余学习电子琴的需要，本站近年来陆续汇编了九十条电子琴浅易练习，供网友自由选用。尽管从专业的角度来看，这些东西比较粗糙，但其受欢迎的程度，却是本站始料不及的。

现将有关问题作个小结，作为本练习的结语。

一、本练习的特点

简单易学。练习从正确的弹琴姿势开始，至弹奏调号有三个升号和三个降号的乐曲为止，基本上做到循序渐进，由易到难，由简到繁，由纯技术练习到乐曲，总体上没有技术难度很大的东西。

曲目经典好听。大量的练习都选用中外著名的歌曲、乐曲，网友练习这些曲目的过程，其实也是了解、学习、欣赏这些曲目及掌握这些曲目简易演奏方法的过程，这有利于学习者积累音乐感性知识，扩大音乐视野，提高音乐修养，同时，也是自娱娱人的过程。俗语说：“熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟”。学习音乐也是同样的道理，你的脑子里如果积累了许多古今中外的名歌名曲，即使没有人专门给你上课，你对音乐的欣赏、理解、表达能力，也可以达到一定的程度。

二、本练习适应的对象

适宜业余学电子琴而练习时间不多的网友使用，包括成年学琴者，也包括年龄较大些的琴童。但不适宜那些希望在演奏技术上达到很高程度的网友使用。如果有网友希望在此基础上将演奏能力提高到较高和程度，建议你请专业教师辅导，采用更系统正规的教材练习。

三、如何在练习的基础上，独立编配、演奏你喜欢的曲子？

许多人做演奏练习，并不是单纯为了能将练习过的曲子弹奏出来，而是为了能够独立的编配演奏自己喜欢的曲子。现在，你已经弹了不少曲子，应该有这个条件了。

你首先可以模仿本练习的方法，右手弹奏乐曲的旋律，左手配上简易的和弦。方法大概如下所述：

（一）弹奏乐曲的旋律之前，必须设计出演奏该曲的指法，做到弹起来顺手、自然、流畅。指法的设计没有一定之规，但也有一定的规律。下面是刘乐坤“练习电子琴技巧——指法”一文中对指法设计的指导，现抄录出来供你参考： “

1、编指法时，首先对曲调进行分段，可以是一小节（各节之间需要频频进行超过五个手指弹奏的指法转换的）；也可以是两节以上的（各节间转换变化不大的）；也可以以长连音为界的；也可以是以全音符为末端的段等等。这需要灵活掌握。

2、设计指法时，尽量不要将拇指①或小指头⑤设在黑键上。这是因为姆指和小指头较短，弹奏时容易让五个指头一起移至琴键上部，按白键时易进入黑键之间，且小指头也较容易在黑键上滑落。

3、在弹奏16分音符时，应力求将指法设计在五指范围之内。

4、拇指①能起到支点的作用，其它指头往左或往右都非常方便，可灵活使用。15、中指③能起到左右兼顾的作用，经常会用到。

6、相邻两段曲子连结处的指法设计应尽量有联系，便于记忆。

7、对于相同重复的曲段或小节，要保持指法相同；若当中有极少数变异之处，则少量微调一下就行，不要过大地改动这些曲段或小节的指法。

8、在使用转换指法时（如缩、穿、跨指法），应尽量选择在音符时值较长的位置上。

9、有长连音、短连音弹奏时，不要使用断音的扩展指法，可使用拇指①和小指头⑤（利用其跨度大）将其连结起来。

10、使用换指（轮指）解决长连音中连奏的问题。”

（二）为旋律配上和弦。关于如何为旋律配和弦问题，本站曾在两个练习中谈过了：

电子琴浅易练习之二十六：如何为C大调的小曲配和弦？

/2749.htm

电子琴浅易练习之三十二：如何为a小调的小曲配和弦?)

/2771.htm

为C大调配和弦的道理，同样适用于其它大调。

为A 小调配和弦的道理，同样适用于其它小调。

下面转抄wxy在电子琴音乐网上发表的一篇文章，供你对这个问题扩大并加深认识之用：

“基本的方法：

1.确定歌曲的调式。以1、3、5其中一个音开始并结束在1音或5音上的是大调，以3或6开头并结束在6音上的是小调。大调歌曲主要配大调和弦；小调歌曲主要配小调和弦。

2.歌曲的开头和结尾应配主和弦。大调为C，小调为Am。

3.终止前的一个小节配属七和弦或属和弦。大调为G7，或G，小调为E7或Em。

4.属七和弦前应配下属和弦。C → F → G7 → C。

5.然后再为每小节配和弦。小节中的音明显倾向于某一和弦就配上该和弦。

6.如果小节中的音对任何和弦的倾向性都不明显的，就应以重拍上的音或时值较长的音为准。

7.考虑和弦进行是否合理。三度、四度、五度、六度连接是良好进行，二度、七度为不良进行。

8.用代理和弦美化和声。

流行音乐的特点：

一、和弦进行程式化

1.C → F → G → C

2.C → Am → F → G → C

3.C → Am → Dm → G → C

4.C → Dm → G → C

5.C → G/B → Am → G → F → Em → Dm → G → C

6.C → Em → Am → Dm → G → C

二、和声配置围绕旋律为中心，允许反常的和声序进和声部进行。

三、大量使用爵士味和声。

使用七和弦、六和弦、增和弦、减七和弦以及各种高叠置的九和弦、十一和弦、十三和弦，这些和弦的运用使和音变得富有刺激性。象在C → Dm → G → C中出了开始和终止用主和弦外，其他和弦完全可以全部变成七和弦。还有一些象低声部的半音下行和高音声部下行来编配和弦。

四、重视和弦色彩的变化

如用F/G代替G，以bB或G/F代替G。运用挂四和弦、九和弦、七减五和弦、大七和弦。

最后引用一句西蒙的话，当记者问到西蒙：“您配置和弦是仅仅凭声响效果吗？”，西蒙是回答是：“噢，当然，取决于声响效果，选择那些听起来最有意思的和弦。”还是需要更多的感觉，多弹些谱，你一定会成功的！”

（三）为乐曲设置音色和节奏型

电子琴谱左上角常写着“音色：弦乐”、“音色：长笛”、“音色：吉他”等等，这是编配乐曲的人为乐曲设置的音色。左上角还常写着“节奏：进行曲”，“节奏：圆舞曲”，“节奏：迪斯科”等等，这是编配乐曲的人，为乐曲设置的节奏型。

如何设置这两项呢？笔者认为：对于业余学习者来说，不必在理论上多作探究，应以听觉的实际效果为出发点。对于同一首乐曲，你可以尝试着用不同的音色和节奏型来奏，看它好不好听，如果你和你周围的人感到哪一种最好听，哪就选哪一种行了。

“拳不离手，曲不离口”，要将电子琴弹得好，多练是最基本的条件，建议你在可能的条件下，尽量坚持经常练习，演奏。“温故知新，可以为师矣”是论语中著名的语录，它启发我们，不要贪多求快，不要喜新厌旧，人们在温习旧的知识和技能时，常常可以得到一些新的理解和体会，甚至是自己独特的理解和体会。